Filha de Guará se emociona com homenagem da União de Maricá a seu pai
Guará Sant’anna, o compositor que é fio condutor do enredo “O esperançar do poeta” da União de Maricá, vem retratado no carro abre-alas, chamado “Tempo de compor”. Um carro coloridíssimo, que emana esperança com beija-flores reluzentes, um homem negro com um violão no topo do carro, cercado de dois meninos negros flamenguistas, com o cabelo descolorido, meninos que admiravam ou se tornaram esse homem. Homem esse que representava o compositor negro.
Ao analisar o abre-alas, Bianca Maia, falou sobre a representatividade do carro para o carnaval e para o enredo da escola:
“O carnaval, como um todo, já é um movimento de resistência, já é um movimento negro desde a sua origem. E quando a gente vê uma escola como a Maricá, que não é propriamente da região metropolitana, trazendo a temática que quer questionar isso, é muito importante. Porque o carnaval nasceu disso, do protagonismo negro, de pessoas como eu brilhando na avenida. O enredo da Maricá é sobre isso, sobre fazer a gente brilhar, sobre fazer a gente ser o protagonista da nossa história. E isso é lindo, isso é maravilhoso, e eu espero que o Maricá vá longe e consiga chegar no Grupo Especial”, pontuou a economistas de 37 que veio compondo o abre-alas.
Iara Sant’anna, de 47 anos, filha de Guará, veio ao lado da sua filha em cima do abre-alas homenageando seu pai, falecido em 1988, com apenas 33 anos:
“Estar aqui é uma emoção que não cabe no peito. Eu acho que a escultura que está ali representa muito bem meu pai. Se ele estivesse aqui agora conosco, escreveria vários versos, a luz de velas, a luz natural, a luz de Deus, a luz de todos os santos. E estaria iluminando muito mais o samba de raiz, o pagode, a MPB e tudo mais. Eu sei que de onde ele estiver, com minha mãe e meus irmãos, ele está feliz”, contou Iara emocionada.
Apesar da breve vida, Guará deixou composições de sucesso, como “Sorriso Aberto”, “Problema Social” e “Singelo Menestrel”, além de sambas enredos premiados, como, “33 – Destino Dom Pedro II”, de 1984 e reeditado em 2022 pela Em Cima da Hora, e dois da Acadêmicos do Engenho da Rainha, em 1985 e 1986.
“Por um tempo andei desacreditada, mas eu nunca esqueci que ele deixou um legado, os poemas que ele vivia, seja da boemia dele, pois ele era muito boêmio, mas muito inteligente, ele era um gênio, ele era temporal, ele era a frente do seu tempo, literalmente. Se ele estivesse aí hoje, seria um Cartola, um Candeia da vida, estaria com os grandes. Mas ele está vendo tudo isso. O que a Maricá está fazendo é lindo, eu sou muito feliz pela Maricá lembrar do meu pai, por isso que a Maricá é um país”, finaliza Iara.
Plasticidade e canto se destacam e Dragões da Real entra no caminho do título
Por Gustavo Lima e fotos de Fábio Martins
Terceira escola a desfilar na sexta-feira de carnaval, a Dragões da Real mostrou o porque se preparou no mais alto nível para o Carnaval 2024. Alegorias luxuosas deram o tom do desfile, além de uma harmonia muito bem entrosada com o carro de som. A comissão de frente de Ricardo Negreiros foi bem vista, tendo uma coreografia complexa. Vale destacar a abertura forte nas arquibancadas. A equipe de apoio da Dragões da Real distribuiu bandeirinhas do enredo por todas as arquibancadas e fez a alegria do público, que mostrou alegria na arrancada do samba. A agremiação fechou os portões com 1h de desfile, cravados. A Dragões da Real levou o enredo “África – Uma constelação de Reis e Rainhas”, assinado pelo carnavalesco Jorge Freitas. Erramos: antes citamos que um drone poderia prejudicar a escola por ter batido em uma alegoria, porém, recebemos a informação que o objeto não era da agremiação e que a Liga-SP atuou imediatamente retirando e recolhendo o drone, que era de um popular, ou seja, o ocorrido não tem relação nenhuma com o desfile.
Comissão de frente
Comandada pelo coreógrafo Ricardo Negreiros, a comissão de frente fez uma apresentação grandiosa na avenida. Vários atores entraram em cena, tendo inúmeros papéis dentro da encenação, como a entidade Exú para abris os caminhos. Havia criança sendo coroada, personagem representando um senhor que parecia uma espécie de ancião. Havia uma espécie de misticismo com realidade dentro da comissão de frente, que abriu muito bem o desfile, fazendo várias encenações na passagem do samba e, sobretudo, explicando o que é a África.
Mestre-sala e Porta-bandeira
O casal de mestre-sala e porta-bandeira, Rubens de Castro e Janny Moreno, representou a “alma africana”, com uma fantasia toda requintada nas cores escuras em preto e marrom.
A dupla executou uma grande apresentação, deu belos giros e, apesar da bela e alta vestimenta com costeiros, se sentiram leves. Rubens e Janny ‘brincaram’ na pista, fazendo danças afros e mostrando o porquê a experiência está valendo a pena. Sem dúvidas um dos destaques da comunidade da Vila Anastácio.
Enredo
A Dragões quis mostrar uma África diferente. A religiosidade existiu, mas se viu no desfile o predomínio de um contexto histórico abordando um continente alegre e rico de histórias. Como diz o refrão do meio de seu samba-enredo, realmente uma África que “a história nunca quis contar”. Para isso, a Dragões levou a entidade ‘Exú’, que tem outro nome no continente, mas foi para mostrar que estava abrindo os caminhos da escola, como cita o samba, além de carros de savana e luxo.
Alegorias
Dragões da Real optou por levar algo totalmente monocromático e luxuoso. Uma característica notável é que nas quatro alegorias predominava uma cor só. Realmente a ideia do carnavalesco Jorge Freitas era colocar algo monocromático, como citado. A ideia dos carros alegóricos foi bem observado e explicou o enredo de forma notória.
O abre-alas, intitulado como “Tributo à Savana”, como diz o nome, representou na pista a savana africana, com animais como leões, girafas e rinoceronte. Um primor de acabamento e iluminação, todo em laranja. Havia um efeito de engrenagem que girava e causava um efeito de ilusão nas laterais do carro. Grande abertura para embalar o desfile.
A segunda alegoria foi chamada “Poder além da sedução”, tendo como nome uma frase inspirada no samba-enredo da escola, que se localiza na segunda parte. O carro teve como objetivo retratar o Egito e sua mitologia, tendo como escultura principal a rainha Cleópatra. Iluminação toda em roxa e acabamento altamente satisfatório.
O terceiro carro simbolizou o “Reino Matamba” – Havia duas esculturas de mulheres negras. Tais rostos esculpidos eram bastante realistas. Era o carro com mais cara de África em forma de carnaval, pois também tinha bastante palha.
Por fim, encerrando o quesito, a última alegoria assim como a segunda, tem como o título inspirado no samba-enredo – “O luxo visita a sabedoria”. Um carro iluminado todo em vermelho que deu um belo contraste na pista para encerrar com as cores da escola.
Fantasias
As fantasias em seus costeiros e adereços de cabeça tinha um requinte especial, com matérias padrão Jorge Feitas. Todas bastante organizadas. Apesar de todo essa grandeza, as vestimentas dos componentes não impossibilitaram de que a escola cantasse e dançasse com força, como aconteceu nos dois ensaios técnicos que a agremiação realizou.
Harmonia
O canto da escola confirmou a força e novamente mostrou um desempenho para lá de satisfatório no desfile. A Dragões da Real tem esse quesito muito bem trabalhado ao longo dos anos e desta vez não foi diferente. Fez valer o desempenho do quesito realizado no ensaio técnico e o levou para o desfile oficial. O refrão de cabeça e os últimos versos explodiam a arquibancada. “Coragem, resistência, comunidade…africanidade!”.
Samba-enredo
Interpretado por Renê Sobral, o samba-enredo da Dragões da Real teve um desempenho satisfatório. Dá para analisar que até bastante gente no Anhembi pegou a letra logo de cara. Foliões dos camarotes cantavam trechos a todo instante.
Sobre o carro de som, Renê colocou a comunidade para cima. Fez questão de esperar a sirene tocar para começar a cantar a trilha-sonora, com o intuito de levantar não só o povo, mas também a arquibancada.
Evolução
Foi outro ponto destaque da escola. Apenas há de se observar que houve uma parada no último módulo de alegoria quando a comissão de frente estava por lá. Não se sabe se foi estratégico, para apresentação ou erro, mas houve essa pequena lentidão quando o primeiro setor se aproximava do último módulo. Entretanto, a Dragões, assim como na harmonia, sempre foi um exemplo de evolução. Tudo bastante compacto, harmonias entrosados e nenhum risco de buracos e espaçamento entre fileiras. Realmente é uma escola totalmente ensaiada.
Outros destaques
A bateria “Ritmo que Incendeia”, comandada por mestre Klemen, levantou a arquibancada quando soltava as suas bossas. Não jogou toda hora, foi um tanto estratégico no recuo, mas nas arquibancadas claramente quis provocar a adrenalina nos componentes.
Ala das baianas foram logo atrás do casal vestidas de “Matriarcas Sarcedotisas”, desfilou com uma fantasia elegante, com a cor predominante marrom e tons de bege no saiote. As mães do samba acompanharam a escola e cantaram o samba com força.
Karine Grum, rainha de bateria, desfilou representando as “Riquezas do rei Mansa Musa”. A princesa Yohana Obyara foi para a pista simbolizando “O luxo da peregrinação ao oriente” e Kelly de Paula, musa da bateria, “Genorasidade e o cerne da riqueza”.
União de Maricá estreia na Sapucaí com seus moradores confiantes na avenida
Se depender da confiança dos moradores de Maricá, que vieram para o Rio de Janeiro desfilar pela escola, a União de Maricá tem grandes chances de ser campeã. Em entrevista ao site CARNAVALESCO, os componentes destacaram o orgulho que sentem ao estrear com a escola na Sapucaí.
Com o enredo “O esperançar do poeta”, a União de Maricá estreia na Sapucaí, com a comunidade local em peso na avenida, confiança não vai faltar para a escola.
A administradora Daniela Lourenço, de 39 anos, que também está estreando na Sapucaí, contou um pouco da preparação dessa estreia e a emoção desse momento.
“A emoção é grande, porque também é minha estreia na Sapucaí junto com a escola. E a gente está muito feliz, estamos entregando um trabalho maravilhoso da comunidade. Estamos desde o natal treinando, já que a nossa ala é coreografada. E estamos aí, dando o gás para a escola, pois Maricá é meu país, meu país é Maricá. A gente veio para poder permanecer. Dá para sonhar com o título esse ano com toda a certeza, a gente veio para isso”, afirma Daniela.
Katia Ximenes, doméstica de 49 anos, já desfilou na Sapucaí com outras escolas, mas revela que estar na avenida com a escola de sua cidade é diferente.
“Estou sentindo uma emoção muito grande. Porque eu sou do Rio, já desfilei na Estácio, Mangueira, Salgueiro. Mas a União de Maricá veio para a gente ganhar. E vamos ganhar, com certeza, Deus está com a gente, é campeã, certeira”, disse Kátia.
“Esse é o meu primeiro ano, está sendo muito gratificante e maravilhoso, é uma emoção enorme pela escola que está abraçando a nossa comunidade de Maricá, como já vinha fazendo. Estamos firmes e fortes, guerreando, com o foco na vitória sempre. Estamos aí acreditando no título”, contou o porteiro José Filho, de 35 anos.
Honra é a palavra que Margarete Azevedo usa para descrever o significado de representar a sua cidade no maior espetáculo da terra.
“Representar a minha cidade na Sapucaí é uma honra, mas não é a minha primeira vez aqui não, já desfilei pela Porto da Pedra e outras escolas. Mas é muita emoção para mim e para todos de Maricá que estão aqui, é importante para a cidade, Maricá merece. A escola está linda, vamos para as cabeças”, comentou Margarete, que é do lar e tem 63 anos.
Inocentes abraça comércio popular de todo o país com setor sobre imigrantes e mercados populares
O segundo setor da Inocentes de Belford Roxo trouxe uma homenagem aos comerciantes que vieram de longe para se estabelecer no Brasil , como árabes, judeus, chineses, e turcos, que contribuíram para a criação de diversos mercados e feiras país a fora, como o Ver-o-Peso em Belém, o Mercado de Belo Horizonte, o Mercado Modelo de Salvador, o Centro de Tradições Nordestinas no bairro de São Cristóvão, no Rio de Janeiro, e o Mercado Municipal de São Paulo.
O segundo carro veio cheio de referências a esses locais, como o vitral que enfeita o prédio paulistano como costeiro da alegoria, junto da arquitetura marcante do Centro de Tradições Nordestinas, as garrafadas vendidas no Ver-o-Peso, com uma escultura de baiana e seu tabuleiro na frente do carro, enfeitados com fitas do Senhor do Bonfim. As alas passaram por diferentes mercadores que formaram o comércio popular no país, em tons de roxo, azul e branco.
Alguns integrantes de alas desse setor citaram as inspirações de suas fantasias, assim como dois destaques do carro, e contaram sobre como o setor foi desenvolvido ao CARNAVALESCO.
Uma das alas, foi sobre os mercadores chineses, que influenciaram a formação das feiras livres no Brasil, através de uma cultura empreendedora, onde uma das integrantes, Marinês de Camargo, de cinquenta e dois anos, falou um pouco sobre a fantasia: “A gente representa esse mercador chinês que vem trazer a contribuição da China para o nosso mercado informal. Na década de 80 e 90 era tudo do Paraguai. Atualmente são os produtos Made in China. Então, a gente vem representar a contribuição chinesa ao mercado informal”. Sobre a estrutura da fantasia, além de linda e leve, ela comentou sobre os detalhes: “A estampa do cetim tem os dragões chineses. Eu achei isso interessantíssimo, eu adorei. Mas a fantasia em si está toda bonita”, finalizou.
A ala seguinte, falando sobre os mercadores judeus, veio com tons de azul, trazendo objetos comercializados por eles, como tachos e talheres, em partes da fantasia. João Pedro Monteiro, um dos membros da ala, contou um pouco sobre o setor e sobre a ala em si: “Todo esse setor aqui vem com alas de comerciantes, brasileiros, chinês, judeu, árabes, esses povos que formaram o comércio do Brasil. A gente como comerciantes judeus, também formamos aqui”. Ele finalizou citando a fantasia em si: ” Está muito bonita a fantasia, gostando muito, está muito confortável. Ela é cheia de detalhes, com os itens comercializados, acho uma fantasia muito interessante”.
“A ala vem falando dos árabes, mostrando a importância desses trabalhadores informais, que foram muito prejudicados”, contou Lindomary Lacerda, de cinquenta e nove anos, sobre a ala dos Mercadores Árabes, na qual desfilou. Essa ala trouxe os comerciantes que ao introduzirem novos produtos, como botões e agulhas presentes na fantasia, para a confecção de roupas, contribuíram para o fomento do mercado no país, especialmente no acabamento e personalização dos tecidos.
Os destaques do carro por sua vez vieram como elementos específicos desses locais de comércio ao longo da história, como as especiarias e as jóias de crioula.
Paulo César, um dos destaques, veio trajado de marajá representando tanto o comércio do SAARA com as especiarias. “O enredo fala dos camelôs, e no SAARA, que é próximo de nós, na Uruguaiana, tem uma vasta extensão de camelôs, e eu vir justamente representando ele nesse carro dois, e as especiarias”. Além disso, ele deseja conhecer algum dos mercados representados na alegoria: “Ainda não tive a felicidade de conhecer algum deles, espero que logo após a vitória da Inocentes, com o respeito às co-irmãs, eu vá conhecer algum deles”.
“Eu represento as jóias de crioula, os balangandãs que elas, com dinheiro, compravam, os amuletos da sorte, figas, romãs”, Newton Paracambi, outro destaque, que veio a frente da imagem da baiana, contou. Ele costuma fazer uso do Mercado Municipal de São Paulo para comprar os materiais que utiliza: “Mas sempre vou muito a passeio lá, também”.
Samba-enredo funciona e comunidade dá o recado, mas Estácio de Sá peca em evolução, estoura o tempo limite e compromete desfile
Por Luan Costa e fotos de Nelson Malfacini
A Estácio de Sá foi a quinta escola a pisar na avenida na primeira noite de desfiles da Série Ouro. Com um enredo que resgatou suas origens africanas e samba na boca povo, o berço do samba levantou o público na Sapucaí, tendo a comunidade como um dos grandes destaques da noite através de um canto forte. A vermelha e branca realizou um desfile aguerrido e de chão quente, porém, problemas de evolução durante todo o percurso fez com que os componentes corressem no final, ocasionando o estouro do tempo regulamentar em um minuto.
Apresentando o enredo “Chão de devoção: orgulho ancestral”, desenvolvido pelo carnavalesco Marcus Paulo, a escola propôs falar do povo preto que disseminou sua cultura e transformou a diáspora africana em solo brasileiro através da arte, religião e dança. A agremiação terminou sua apresentação com 56 minutos e largará na apuração com menos um décimo.
Comissão de Frente
A comissão de frente coreografada por Ariadne Lax foi intitulada “Cabindas e Congoleses: Festejos, Rituais em Liberdade e os Destinos”, e composta por 15 componentes mistos entre homens e mulheres. A comissão apresentou as personagens centrais do enredo, Cambinda e Maria da Conceição, suas histórias, permeadas por rituais de nascimento, celebrações culturais e manifestações artísticas foram retratadas na avenida.
A comissão passou pela avenida de forma impactante e dramática, foi possível sentir a força energética empregada pelos componentes do início ao fim da apresentação. Toda a dor e luta que as personagens centrais do enredo passaram durante sua trajetória foram retratadas na comissão. A dança e a teatralização estiveram lado a lado, momentos do sequestro e açoite levaram o público a sentir angústia e se envolver ainda mais com o que era mostrado. No fim, uma troca de roupa simples mostra os orixás em um ritual de libertação e selando o novo destino de Cambinda e Maria Gonga, a utilização do tripé foi fundamental para que a história fosse contada.
Mestre-sala e Porta-bandeira
A dupla formada por Feliciano Junior e Thais Romi dançaram juntos pela primeira, ele, muito experiente e defendendo o pavilhão da Estácio há anos, conduziu de forma encantadora sua companheira. Coube a Rute Alves apresentar o casal ao jurados, logo no início, a porta-bandeira entrou no campo de visão do júri com uma sequência de giros muito bem executados, a dupla demonstrou muita sintonia e leveza nos movimentos. Houve coreografia no final da apresentação, no momento do samba que remete as pretas velhas eles faziam movimentos mais suaves e se curvaram.
A fantasia do casal foi predominantemente em tons vermelhos com detalhes brancos e pretos. Denominada “O Som do Batuque aos Ventos da Liberdade Embalam a Dança”, a indumentária representou os traços culturais dos povos do solo rico e avermelhado congo-angolano e chamou atenção pelo ótimo acabamento.
Enredo
O carnavalesco Marcus Paulo foi o responsável por desenvolver o enredo “Chão de devoção: orgulho ancestral”, que contou a história de “Kianda e Mwana Ya Sanza”, Cambinda e Maria Conga, que, mesmo escravizadas quando meninas, lutaram para implementar sua cultura. A história delas foi o fio condutor para falar da resistência dos povos africanos que foram trazidos ao longo da história do Brasil e como eles conseguiram manter a sua história, apesar dos horrores da escravidão. Apesar de denso e aparentemente triste, o enredo se mostrou um dos grandes destaques da escola por sua força e forma que foi apresentado.
O carnavalesco optou por contar essa história através de quatro setores, tendo como abertura “Livres como a brisa dos ventos costeiros e das savanas”, logo em seguida “Liberdade, festas e rituais”, “O destino: plantaram suas sementes e tem até hoje suas histórias mantidas pela oralidade”, “Orum: a consagração e a coroação no reino das almas” e “Estácio de Sá: chão de devoção e de orgulho da ancestralidade”.
Alegorias e Adereços
O berço do samba apresentou um conjunto alegórico modesto, mas que contou o enredo de forma clara, o carnavalesco Marcus Paulo trouxe o impacto através das cores, foi uma representação diferente do que costumam representar como África. No total, foram apresentados três alegorias e dois tripés, sendo que duas alegorias atrapalharam o bom desenvolvimento do enredo por conta de problemas de acoplamento.
O leão, símbolo da agremiação e motivo de orgulho de seus torcedores esteve presente em uma grande escultura no carro abre-alas, denominado “África – Congo-Angola”, na altura do setor três (módulo um e dois), o carro travou e enfrentou problemas para acoplar, já a segunda alegoria, “O carinho matriarcal e a proteção lendária na travessia” representou a fé, os amuletos e seres que ajudaram durante a travessia, foi a alegoria mais problemática do desfile, desde o início ela se mostrou fora de rumo, no setor três ela avançou para cima das grades e depois seguiu até o final com dificuldades para se manter no prumo.
Na sequência, o tripé “Bravura que ficou na história: o Quilombo de Maria Conga” mostrou o Quilombo de Maria Conga, que servia de abrigo e dava proteção aos negros refugiados, o tripé pecou pela falta de adereço, o mesmo foi visto no segundo tripé “Estácio chão de fundamento e devoção”, que trouxe o grupo de fundadores da reconhecida como primeira escola de Samba do Brasil, além disso, a falta de iluminação também foi observado.
A alegoria que fechou o desfile da vermelha e branca teve como nome “Chão de devoção e culto a ancestralidade”, novamente, a escultura de um leão se fez presente, desta vez ao lado das Pretas Velhas Cambinda e Maria Conga, o carro era predominantemente branco d alguns grafismos pretos permearam o carro.
Fantasias
O conjunto visual apresentado pela Estácio de Sá foi de extremo bom gosto, o carnavalesco Marcus Paulo optou por levar para a avenida uma paleta de cores diversa com o vermelho e branco permeando todo o desfile. No total foram 23 alas, em sua maioria com muito volume, uso de penas artificiais e outros materiais que engrandeceram as indumentárias. Como destaque ficam as alas: “Festejos nas aldeias: Povo de lá e de cá, Cabindas e Congoleses, “A dor e o destino”, “o ser lendário de proteção”, além da ala de baianas, que representou a culinária afro-brasileira. Todo o destaque também para a fantasia da ala de passistas.
Harmonia
Um dos grandes pontos de destaque da escola foi a harmonia apresentada, durante todo o desfile foi observado uma constância no canto da comunidade, o componente estaciano entrou na avenida com muito vigor, as primeiras alas gritavam o samba com muita empolgação, nem mesmo os problemas de evolução foram capazes de diminuir o brilho. A dupla de intérpretes Tiganá e Charles Silva demonstraram muito entrosamento e impulsionaram o samba juntamente da bateria de mestre Chuvisco, que se apresentou de forma impecável por toda a avenida. Além das primeiras alas, o fôlego se manteve durante toda a escola, as alas do último setor, apesar de passarem de forma mais rápida pelos módulos de julgamento, cantaram com a mesma empolgação. Vale deixar registrado a raça e força apresentada pela ala de passistas da agremiação, extremamente numerosa e bem vestida, os componentes deram um verdadeiro show na avenida.
Samba-Enredo
Apontado durante todo o pré carnaval como um dos melhores sambas do grupo, a obra dos compositores Júlio Alves, Cláudio Russo, Magrão do Estácio, Filipe Medrado, Thiago Daniel, Diego Nicolau, Tinga, Dilson Marimba, Guilherme Karraz, Barbara Fonseca, Telmo Augusto, Adolfo Konder, Fernando César e Marquinhos Beija-Flor foi um dos grandes destaques do desfile. Todo o samba possui letra fortíssima e a história contada no enredo foi toda transmitida através dele. A obra foi cantada de forma uniforme pela Sapucaí, porém, os refrões tiveram mais destaque, muito por conta das paradinhas do mestre Chuvisco. O público foi junto com a Estácio, os versos que antecedem o refrão do meio chamam naturalmente o canto da comunidade, assim como o próprio refrão. Mesmo algumas palavras mais difíceis como “Kianda! Mwana tá Sanza” foram cantadas no mesmo nível que as outras, foi um grande acerto do início ao fim.
Evolução
O quesito mais prejudicado no desfile da vermelha e branca foi a evolução, desde o início a escola sofreu com o acoplamentos de carros e viu um buraco perceptível ao olho dos jurados ser formado logo na primeira cabine, ao longo do desfile, por conta de um problema na segunda alegoria, a escola precisou segurar o ritmo, durante alguns minutos as alas não evoluíram, somente no setor três a escola ficou parada por mais de cinco minutos. Outro problema observado foi após a entrada da bateria no recuo, a escola apertou o passo e ficou visível o desconforto de alguns componentes, no final, houve uma correria nas últimas alas e a bateria se apresentou às pressas na última cabine de julgamento, mesmo assim a escola finalizou o desfile com 56 minutos e largará com um décimo a menos na apuração.
Outros Destaques
A Estácio de Sá levantou o público presente na Sapucaí, o samba-enredo estava na boca do povo e a bateria de mestre Chuvisco promoveu inúmeras paradinhas e coreografias que contribuíram ainda mais para que o público se jogasse no desfile da vermelha e branca.
Inocentes de Belford Roxo faz desfile luxuoso, mas com problemas de evolução
Por Raphael Lacerda e fotos de Nelson Malfacini
Com o enredo “Debret pintou, camelô gritou: ‘Compre 2, leve 3! Tudo para agradar o freguês”, a Inocentes de Belford Roxo foi a quarta agremiação a desfilar nesta sexta-feira de Carnaval. Marcada por um desfile luxuoso com grandes alegorias e bem acabado, a Caçulinha da Baixada também teve como destaques o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira e a alegria da comunidade. Apesar do bom desfile, a escola de samba apresentou problemas de evolução e chegou a ter um buraco em frente ao primeiro módulo de jurados, que é uma cabine dupla.
Comissão de Frente
Comandada pela coreógrafa Juliana Frathane, a comissão de frente representou o primeiro baile imperial realizado por Dom João VI. Entre os ilustres convidados, surgia um camelô que apresentava o comércio ambulante da época. Com 15 bailarinos – sete mulheres e oito homens -, a equipe fez uma apresentação rica em detalhes. Destaque para a troca de roupas durante a transição entre os momentos da apresentação.
Apesar da ótima performance, o tripé do segmento travou no primeiro módulo e ocasionou um buraco ao final da apresentação. Já no terceiro módulo, um adereço da fantasia caiu da cabeça de uma das componentes.
Mestre-sala e Porta-bandeira
A dupla fez uma homenagem à Nossa Senhora do Carmo e São Sebastião. Luxuosa, a fantasia do mestre-sala Matheus Santos homenageou o padroeiro do Rio de Janeiro, enquanto a da porta-bandeira Jaçanã Ribeiro representou Nossa Senhora do Carmo. Com um estilo mais clássico, o primeiro casal apresentou muita sincronia, e expressão entre os dois. Experiente, Jaçanã conduziu o pavilhão com muita classe. Destaque, também, para os torneados e o maneio do mestre-sala. A apresentação foi muito positiva em todas as cabines de julgamento. A dupla foi apresentada pelo primeiro casal do Paraíso do Tuiuti, Raphael Rodrigues e Dandara Ventapane.
Enredo
Com o enredo “Debret pintou, camelô gritou: compre 2 leve 3! Tudo para agradar o freguês”, dos carnavalescos Marco Falleiros e Cristiano Bara, a Caçulinha da Baixada levou para a Avenida a arte dos camelôs e a importância do comércio ambulante ao longo da história do país. A agremiação usou as pinturas de Debret como inspiração para o desfile. Os carnavalescos abusaram da criatividade e conseguiram passar a mensagem do enredo de forma bem simples e alegre.
Alegorias
A Inocentes desfilou com três alegorias e três tripés – sendo um deles na comissão de frente. O abre-alas, que representou “A embarcação e a visão do paraíso tropical”, levou para a Avenida a chegada da missão francesa em terras brasileiras e o cenário tropical deslumbrante. À frente da embarcação, a mulher sereia – que segundo a lenda levava sorte, pacificava os deuses do mar e garantia o bom tempo – chamou atenção pelo bom acabamento. Destaque para a terceira alegoria, que representou o comércio ambulante nos trens do ramal Belford Roxo e retratou com fidelidade o dia a dia dos trilhos fluminenses. Passando pelo bairro de Madureira – representado pelo mercadão e pelas bandeiras do Império Serrano e da Portela -, Pavuna e, finalmente, a Central do Brasil. O segundo tripé representou o Baú da Felicidade, e trouxe a representação de Silvio Santos – que foi camelô da Zona Norte do Rio de Janeiro.
Fantasias
Assim como as alegorias, as fantasias chamaram atenção pela luxuosidade, riqueza de detalhes e pelo bom acabamento. Os destaques foram as baianas, que representaram a mãe de Dom João VI – à época apelidada de louca devido aos seus surtos psicóticos -, e a ala nove, que fez referência aos comerciantes chineses. Cada ala representou fielmente a diversidade do comércio ambulante no país.
Harmonia
Comandante do carro de som de Belford Roxo, o intérprete Thiago Britto conduziu o desfile da agremiação com muita maestria. A comunidade abraçou o samba-enredo e mostrou um canto regular – para bom – e cantaram de forma muito satisfatória. Ao todo, a harmonia da escola fez um bom trabalho e não mostrou discrepância entre as alas.
Samba-enredo
A obra, de autoria dos compositores Cláudio Russo, Thiago Brito, Zé Luíz, Chico Alves, André Félix e Altamiro, apresentou um bom rendimento na avenida e realçou o tom alegre da mensagem do enredo. O ápice entre os componentes foi no refrão “Você não vai comprar a minha alegria”. A melodia do samba também facilitou o canto da comunidade.
Evolução
Ainda na primeira cabine, o tripé da comissão de frente enfrentou dificuldades, o que resultou em buraco de frente aos jurados. No terceiro módulo, o tripé que representou Debret também evoluiu com dificuldades, mas não ocasionou grandes espaços. Já os componentes fizeram jus ao enredo, e desfilaram com muita alegria e leveza. Outro destaque negativo foi o grande número de pessoas com camisa de diretoria, que caminhavam pela lateral de diversas alas. O desfile foi encerrado aos 55 minutos.
Outros Destaques
Destaque para o bom entrosamento entre o carro de som e a bateria do mestre Washington Paz, que foi fundamental para levantar o canto da comunidade da Caçulinha da Baixada.
Segundo carro da Estácio de Sá representa a luta das mulheres
A Estácio de Sá foi a quinta escola a desfilar nesta sexta-feira, no primeiro dia de desfile da Série Ouro do Carnaval carioca. Em seu segundo carro, chamado de “Terrível travessia: fé e proteção”, a escola mostrou o poder feminino e como, através da fé crenças, o amor materno foi essencial para resistir à luta.
O carro trazia um barco preto, representando a luta dos negros que atravessaram o oceano. Na frente, dois peixes foram colocados em cima de uma estrela do mar com detalhes azul.
A agremiação retratou em seu enredo a trajetória de “Kianda e Mwana Ya Sanza”, Cambinda e Maria Conga, duas mulheres que, desde jovens, foram submetidas à escravidão, mas lutaram incansavelmente para manter viva sua herança cultural.
Jessica Pinha, de 43 anos, é pediatra e estava feliz e ansiosa por estar representando seu pavilhão pelo décimo ano consecutivo. “É muita emoção!”, disse emocionada. “A Estácio foi a primeira escola de samba, e o enredo deste ano fortalece as mulheres, principalmente as negras. Esse carro aqui representa um pouco disso, dessa luta das mulheres”.
A narrativa serviu como elo para explorar a tenacidade dos povos africanos trazidos ao Brasil ao longo da história e como conseguiram preservar sua identidade, apesar dos desafios cruéis impostos pelo sistema escravista.
A francesa Claire Poriel, é apaixonada pelo Carnaval carioca. Falando o português fluente, ela conhece a escola e veio preparada e sabendo de tudo sobre o carro em que desfila. “Eu sou francesa, vou desfilar pela primeira vez aqui no Carnaval do Rio. Então, eu fico com muita emoção. Bom, eu li que esta é a primeira escola de samba”, disse com os olhos brilhantes.
Fátima Tavares, de 66 anos, é professora e ritmista no chocalho. Foi convidada a desfilar no carro este ano e está “experimentando a sensação”. Ela defende o enredo e a alegoria da escola: “É porque a mulher agora, graças a Deus, está sendo mais valorizada. A gente está externando toda a problemática social. Eu estou aqui representando a luta, as guerreiras, as poderosas, que estão assim botando para quebrar na nossa sociedade”.
“É sobre a história ancestral. Porque fala também da Maria Conga e tudo isso. São as mulheres, a força da mãe, da feminilidade. É Perfeito”, completou Claire.
Alegoria da Estácio faz homenagem às pretas velhas
A escola de samba Estácio de Sá foi a quinta a desfilar nesta sexta-feira de crnaval, no primeiro dia de desfile da Série Ouro do Carnaval carioca. O 3º carro da agremiação, chamado “As pretas velhas mães de todo estaciano. Respeito à ancestralidade e devoção desde a fundação” representou as líderes espirituais.
A alegoria da escola era preta e branca, com detalhes em azul e verde. Na frente do carro, foi possível ver um leão amarelo. Duas figuras de mulheres negras, no meio da alegoria, representavam as pretas velhas. O carro desfilou com componentes jovens e com velha-guarda, representando a ancestralidade.
“É uma emoção, eu to muito feliz. A gente está aqui na maior adrenalina, vem com toda força, com muita garra, com muito amor, muito carinho e muito samba”, disse Nazaré Oliveira, de 70 anos, emocionada por desfilar pelo décimo ano na escola.
O enredo de “Kianda e Mwana Ya Sanza”, Cambinda e Maria Conga, duas figuras que, embora tenham sido escravizadas desde a infância, travaram uma batalha pela preservação de sua cultura.
“Esse carro aqui, ele está homenageando essas mulheres maravilhosas”, disse a demonstradora Raiane Rangel, de 30 anos. Ela era ritmista na escola, mas está desfilando no carro este ano. “Desfilar no carro é uma sensação que eu não sei te explicar. O nervosismo, a alegria, é tudo ao mesmo tempo. Essas mulheres fazem parte do espiritismo, e vamos combinar, a nossa preta velha que protege todos nós”, completou.
O enredo da escola serviu como um elemento central para abordar a resistência dos povos africanos trazidos ao Brasil ao longo dos séculos e como eles foram capazes de preservar sua identidade, apesar das adversidades impostas pela escravidão.
“É a escola que me fez gostar do samba. É a primeira escola do Brasil pra quem não conhece”, disse Vanderlei da Cruz, de 76 anos, ao ser questionado sobre o sentimento de desfilar na escola. “Meus ancestrais são pessoas que sempre cultuaram e até hoje cultuam essa religião. Nós temos o maior respeito com a vovó Cambinda. A gente tem uma relação muito grande”, completou.