Há dois carnavais como rainha da bateria do Paraíso do Tuiuti, Mayara Lima se tornou um fenômeno dentro e fora das quadras e da Passarela do Samba. Nas redes sociais, a majestade acumula mais de 900 mil seguidores. Fora delas, Mayara carrega uma legião de sambistas admirados com seu samba no pé e sincronismo com os ritmistas. Mas muito além do sucesso e do alto desempenho na dança, a rainha da SuperSom também se tornou sinônimo de representatividade para muitas crianças.
Foto: Alexandre Vidal/Divulgação Rio Carnaval
Nos ensaios de rua da escola de São Cristóvão, muito além do samba no pé, o que também chama a atenção é o carinho e admiração do público infantil pela sambista. Além da tietagem, as crianças também tentam reproduzir as coreografias de Mayara. Cria da Cidade de Deus, ela acredita que estar à frente do posto de rainha de bateria é, também, a representação de meninas da comunidade.
“É muito importante. Sempre falo e repito: o meu intuito em estar à frente da bateria é representar essas meninas. Eu faço a maior questão de puxar para o meu lado as crianças que me acompanham no ensaio ou pedem para sambar comigo. Acredito que esse é o resgate do samba e o nosso futuro. Se quem está agora não alimentar, não oferecer o melhor para essas crianças e não mostrar o melhor que o samba tem, ele deixará de existir. Quanto mais a gente alimentar isso, será melhor para o futuro”, comenta a rainha de bateria.
Começou a vida no mundo do samba no Aprendizes do Salgueiro. Em 2022, bastou um ensaio da bateria no setor 11 da Marquês de Sapucaí para a então princesa se tornar um dos assuntos mais comentados das redes sociais e cair nas graças dos sambistas. O resultado não poderia ser outro: Mayara foi coroada rainha de bateria do Tuiuti.
Ela afirma que o samba no pé é natural e o sincronismo com a SuperSom somente ‘acontece’. Hoje professora de dança, a rainha de bateria conta que a receita é a prática e muito treino. Não precisa nascer com o dom, basta querer, dedicar-se e aprender.
“Parece ser fácil na hora de explicar (risos). Eu gosto muito de improvisar. Venho, escuto a bateria e vou. Só escuto a música e deixo meu corpo falar. Acredito que mostrar o que tenho dentro de mim, sem ensaiar passo marcado ou robotizar muito, é mais significante – trazer a essência do que vem na minha alma e do que mais amo fazer, que é dançar. Não é que eu faça muita coreografia, eu só expresso o que tem dentro de mim e o meu amor pelo samba. Costumo dizer que o samba é a minha maior forma de expressão, então o que eu puder fazer aqui, eu faço. O samba é a minha cura”, disse Mayara.
Após atingir níveis de influenciadora, ser considerada uma das últimas revelações do carnaval e receber tantos outros elogios, Mayara dispensa comparações e títulos como “a maior rainha de todas”. Para ela, dividir espaço com outros grandes nomes do mundo do samba é motivo de muita responsabilidade.
“É uma grande responsabilidade, porque, dentre tantas rainhas maravilhosas, estar no meio é uma honra para mim. Temos Bianca, Evelyn, Lorena Raissa, Maria Mariá, Viviane Araújo, Sabrina Sato, entre tantas rainhas maravilhosas que fazem parte dessa nova jornada. Fico muito feliz em fazer parte disso. Ser nomeada como a rainha maior e coisas do tipo é muito superficial, porque têm tantos talentos na Sapucaí. Fico muito feliz de dividir o cenário com essas rainhas maravilhosas”, destaca.
Foto: Léo Queiroz/Divulgação Rio Carnaval
O sucesso também vem acompanhado dos haters – pessoas mal-intencionadas que utilizam as redes sociais para atacar alguém. Apesar da enxurrada de elogios, há quem critique o bailado da majestade. Mayara conta que traz consigo as vivências que teve ao longo da vida. Para ela, o samba no pé somado com algumas coreografias não causa problema algum. O importante é reconhecer e respeitar a história do samba e os ancestrais.
“Eu acredito que por eu incluir passos de samba dentro da musicalidade e do que a bateria pede, muitas pessoas tiram isso como ‘fazer coreografia’. Mas eu trago a minha vivência para dentro do samba para engrandecer a minha arte do samba no pé, mas nunca esquecendo do mais importante que é, de fato, o samba raiz. Mesclando o samba no pé com as firulas, não há pecado nenhum. Respeitando quem veio antes de mim – meus ancestrais -, misturo o que aprendi a vida inteira”, explica.
No carnaval deste ano, a rainha do Morro do Tuiuti promete uma fantasia levíssima para que possa evoluir bastante na Passarela do Samba. À frente da SuperSom, ela entrará na Marquês de Sapucaí na segunda-feira de carnaval. A escola de São Cristóvão será a quinta agremiação a desfilar.
O povo da região da Leopoldina está obcecado pelo bicampeonato. Lá para os lados de Ramos só se fala nisso. E com um time estrelado e premiadíssimo em 2023 com nomes como Pitty de Menezes, mestre Lolo, Marcelo Misailidis, entre outros, o holofote segue com o carnavalesco Leandro Vieira que nos últimos quatro carnavais comemorou títulos. Em 2019, no Grupo Especial com a Mangueira, em “História para Ninar Gente Grande”, e em 2022, com o Império Serrano na Série Ouro com “Besouro Mangangá”. Com a Rainha de Ramos, os títulos, de 2020 no “Só dá Lalá”que rendeu o retorno à elite do carnaval após amargar rebaixamento, e, finalmente, 2023, coroando a trajetória na Verde e Branca, campeã com “O aperreio do cabra que o excomungado tratou com má-querença e o santíssimo não deu guarida”. Este último, foi o nono da Imperatriz após um jejum de 21 anos sem levantar o caneco. E engana-se, quem pensa, que o título acalmou a sede dos gresilienses. A comunidade quer “Lá Décima” para comemorar mais ainda. Já Leandro Vieira, não vai ficar triste se emplacar a quinta conquista de carnaval seguido, mas o artista reforça que vem celebrando diversas coisas na sua carreira além dos títulos.
Fotos: Divulgação/Imperatriz
“Estou comemorando muitas coisas, não estou comemorando só campeonato não. Acho que a possibilidade de participar da história de grandes escolas é motivo de comemoração. Não é o campeonato o único motivo para eu comemorar não. Eu tenho que comemorar ter participado da história da Mangueira, ter participado do Império Serrano, de participar da história da Imperatriz subindo com a escola. Antes de qualquer resultado que a Imperatriz possa vir a ter no carnaval de 2024, já estou cheio de coisa para comemorar, poder participar desse momento da escola, de ver a escola como está, da comunidade como está, isso já é motivo de comemoração. O campeonato é muito pouco diante daquilo que a gente às vezes vive e participa”, define o artista.
Com uma carreira relativamente recente que ainda não completou dez carnavais, Leandro fez história na Mangueira, produzindo seis carnavais, em que apenas um não figurou entre as campeãs. Indo para o seu terceiro desfile na Imperatriz, contando 2020 no Grupo de Acesso, Leandro tem em comum desde sua estreia na Caprichosos em 2015 a predileção por falar de Brasil, por buscar temas que deem destaque àquilo que se vive dentro do país.
“O Brasil, a cultura brasileira, o povo brasileiro são muito ricos. Quem trabalha com carnaval, você está sempre se esbarrando em alguma coisa que vem da gente, porque também faço parte desse povo, que brota da gente com a possibilidade de a gente está enredando. Eu continuo olhando para a cultura brasileira, para manifestações populares, para imaginários brasileiros com a expectativa de criar visualidade. O meu trabalho é esse, olhar para imaginários brasileiros com a perspectiva de produzir visualidade. É o que tenho feito em todos os meus carnavais. E é o que farei certamente com a cigana Esmeralda”, indica Leandro.
Aposta do carnavalesco para 2024, “Com a sorte virada para a lua, segundo o testamento da cigana Esmeralda” é mais uma vez Leandro produzindo uma ficção carnavalesca, assim como foi o enredo de 2023 campeão sobre o pós morte de Lampião. O trabalho deste ano, assim como o do ano passado, se construiu com a inspiração a partir da literatura de cordel.
“O enredo da Imperatriz se debruça sobre um testamento fictício, o testamento da cigana Esmeralda. É uma obra do cordelista paraibano Leandro Gomes, um cordel para lá de centenário e que fala sobre um testamento de uma cigana que ele vai chamar de Esmeralda por influência da cigana Esmeralda do Victor Hugo, o célebre escritor, e ele juntou imaginários ciganos para dizer que a cigana Esmeralda morreu na Europa e deixou escrito um testamento e o conteúdo deste testamento gira em torno de possibilidades de prenúncio da sina, e interpretações da sina que as pessoas podem ter de forma prévia. Eu peguei todo esse conteúdo para fazer algo parecido com o que fiz do Lampião. ‘O aperreio do cabra que o ex comungando tratou com má querença e o santíssimo não deu guarida’ é uma ficção sobre a ficção do José Pacheco que escreveu o cordel ‘A chegada do Lampião ao inferno’, é uma ficção sobre o cordel ‘a chegada do Lampião ao céu’ , é uma ficção com o cordel ‘O grande debate que Lampião teve com São Pedro’. Para o Lampião eu peguei esse conjunto de cordéis que tratam do pós morte do Lampião e fiz uma segunda ficção sobre a ficção, foi quando imaginei que se ele não foi aceito nem no céu e nem no inferno ele teria que ter ido para algum lugar. A minha ficção foi que ele voltou à terra para viver no imaginário das coisas do homem do nordeste, se escondeu embaixo do gibão do Luiz Gonzaga, no barro do mestre Vitalino, se transformou em uma carranca que navegava no Rio São Francisco e voltou para Ramos”, explica o carnavalesco.
Citado pelo artista como inspiração, Leandro Gomes de Barros é considerado como o primeiro escritor brasileiro de literatura de Cordel, tendo escrito aproximadamente 240 obras. O autor do “Testamento da Cigana Esmeralda” morreu ainda no século passado e teve seus trabalhos inspiração para obras famosas como o “Auto da Compadecida” de Ariano Suassuna. No clima de produzir uma realidade delirante, de usar a literatura como inspiração para fazer criar novas interpretações e produzir novos finais para história contadas na cultura popular, Leandro Vieira pretende envolver a Rainha de Ramos neste percurso e criar uma possibilidade de prenúncio de um possível bicampeonato.
“Eu estou em uma vibe de curtir um pouco a ficção carnavalesca. O carnaval como uma possibilidade de ficção. O carnaval como uma possibilidade de invenção e reinvenção de realidades que não se debruçam sobre o real. Eu peguei um autor que inventou uma cigana, que inventou um testamento para essa cigana e transformei esse testamento em um manual da boa sorte, que é o que o testamento da cigana é de fato. Fiz uma ficção sobre a ficção. Eu tratei a Imperatriz Leopoldinense como um indivíduo e peguei a data de fundação da escola como se fosse a data de nascimento desse indivíduo. Com a data de nascimento da Imperatriz eu fiz a ficção de que ela estaria submetida a uma influência astrológica e buscaria boa sorte. Com o céu astrológico da Imperatriz nas mãos, eu realizei um pensamento de que a Imperatriz é uma pisciana, ela tem a lua em Aquário, a partir do mapa astral da escola, portanto, regida por Netuno, tem a água como elemento que rege a sua poética, vamos dizer assim, e montei meu carnaval”.
Estética cigana presente com enredo brincando muito com a busca pela sorte
Depois de surpreender e impressionar com um desfile sobre Lampião que se mostrou bastante diferente de outros carnavais de Leandro Vieira, em termos de narrativa, mas apresentando muito da força visual que o artista possui e já é conhecida, o desfile de 2024 reserva uma nova história delirante e a produção de uma ficção carnavalesca baseada em outra ficção que faz parte da literatura popular. Essa nova ficção dentro da ficção vai permitir novas realidades visuais que sirvam a temática deste desfile.
“‘Com a sorte virada para a lua, segundo o testamento da cigana Esmeralda’ é uma ficção sobre a ficção do Leandro Gomes de Barros, é uma possibilidade de construção carnavalesca delirante que é um delírio próximo ao Lampião no carnaval de 2023. Só que é um próximo e ao mesmo tempo super distante, porque mergulhado em um ambiente de estética cigana, eu justamente estou mergulhado nesta plasticidade, que é essa visualidade exuberante, luminosa, colorida, brilhante, bem própria dos ciganos. Estou caminhando por esses territórios”, revela o carnavalesco.
A parte visual, como colocado pelo carnavalesco, vai trazer esta exuberância e singularidade bem própria da cultura cigana, mas não vai se resumir só a isso. Leandro preparou muitas surpresas, está bastante motivado e animado com o que está produzindo, e quem teve acesso ao barracão da Imperatriz viu a qualidade de sempre do trabalho do artista tricampeão do Grupo Especial, agora também se aventurando por caminhos que ele ainda não apresentou em carnavais passados.
“Vai ter também essa estética cigana, mas não só isso.É um testamento que fala sobre a interpretação dos sonhos, o sonho como prenúncio de algo que pode vir a acontecer. Fala sobre a questão da leitura das mãos como algo que você pode consultar previamente do que vai acontecer a partir de uma leitura das linhas que traçam a palma da mão e o formato dos dedos. Fala sobre a influência dos astros na vida humana. Fala sobre a influência do Zodíaco sobre a vida das pessoas, o quanto que o céu, os movimentos dos astros, da lua ele pode influenciar a vida das pessoas”, explica o profissional.
Trabalhando um enredo que vai focar muito nessa vontade humana de conhecer o futuro, de buscar a boa sorte, pode se pensar que o carnavalesco é uma pessoa muito preocupada e interessada nestes caminhos. Mas a ideia de encontrar a sorte não mexe muito com a cabeça de Leandro Vieira. Adepto do trabalho, da entrega ao máximo, o carnavalesco conta que não associa o sucesso à sorte, mas sim ao esforço e à dedicação.
“Eu não acredito na sorte não. Às vezes credenciar as coisas a sorte é tirar também o crédito do sacrifício. Quando a gente credencia as coisas à sorte, a gente tira todo o crédito do sacrifício. O êxito na minha cabeça só pode resultar de trabalho. Eu não acredito no êxito que resulta de boa sorte. Pelo menos para mim, nunca desfrutei de êxito nenhum que não tenha sido resultado do trabalho, que não tenha sido resultado da entrega, que não tenha sido resultado de noites sem dormir, que não tenha sido resultado do fazer e desfazer, no achar que não está bom para fazer de novo até ficar bom. Se a sorte existe eu não credito meu trabalho à ela não”, confessa o artista.
Referências visuais diversas para uma Imperatriz que segue delirante e com uma pitada de picardia
Dentro do enredo que também vai apresentar a estética cigana, é fácil pensar em termos de carnaval, em algumas referências que já passaram na Sapucaí. Em 1992, a Viradouro apresentou o enredo “E a magia da sorte chegou” de Max Lopes e Mauro Quintaes. Em 1980, pelo Grupo de Acesso, Maria Augusta apresentou, pelo Tuiuti e foi campeã, o enredo “É a sorte”. Mas, o enredo de Leandro Vieira, como o próprio artista explicou acima, é muito mais do que uma exaltação à cultura cigana, é também, mas tem outros pontos: a revelação da sorte através da leitura das mãos, da observação dos astros, os signos do zodíaco, entre outros. Por isso é curioso imaginar quais as referências visuais que o profissional utilizou para produzir este carnaval. Leandro conta que olhou para diferentes direções.
“As referências visuais para este desfile vem de lugares muito diversos. Existe um imaginário cigano que todo mundo tem, uma referência de visualidade, mas existem outras possibilidades de construção de imagem. Tem questões zodiacais, esotéricas, tem questões que o próprio carnaval visualmente me deu, tem questões visuais que são do trabalho da Maria Augusta, tem questões visuais que são do trabalho do Renato (Lage), tem questões visuais que são do trabalho dessas pessoas que vão habitando a cabeça da gente. Também tem as questões visuais da minha infância mesmo, você vai juntando coisas e quando você vai produzir a visualidade você vai colhendo as coisas que você juntou ao longo de uma vida dedicada à produção visual, e também as coisas que você juntou enquanto realizou pesquisas específicas do enredo”, esclarece o carnavalesco.
Independente das referências utilizadas, é certo que a gente pode esperar, assim como foi com o Lampião, uma Imperatriz quente, abrasada, com muita picardia. Leandro sempre brinca nas redes sociais usando o termo “ex Certinha de Ramos”, uma alusão ao apelido que a Imperatriz recebeu no final dos anos 90, início dos anos 2000, por conta do excesso de tecnicidade da agremiação que para muitos vencia carnavais ancorada em mecanismo de desfile engessados e rígidos, que fazia com que perdesse poucos décimos, mas que deixava um pouco a desejar na conexão com o público. Ainda que a Imperatriz de hoje seja uma escola que trabalha de forma muito séria, ensaia bastante, e busca, como lá atrás, gabaritar os quesitos, o carnavalesco quer a Rainha de Ramos sendo uma escola em que o seu componente coloque para fora toda aquela alegria que está dentro de si, e com uma pitadinha da jocosidade que faz parte do carnaval.
“O Lampião meteu o pé na porta para que a cigana Esmeralda pudesse ficar de campana na Imperatriz. A Esmeralda armou a tenda depois que o Lampião meteu o pé na porta. São aquelas questões das apostas que a gente vai fazendo enquanto vai desfrutando do prazer de conviver com a comunidade. E você vai descobrindo também o que que essa comunidade deseja, qual ambiente que essa comunidade quer desfrutar. Acho que acertei com esse enredo porque tenho visto a Imperatriz super feliz, a escola tem cantado com entusiasmo e acho que esse entusiasmo tem a ver com o que o samba propõe, que é o que o enredo propõe, que se juntou com a boa fase da escola. Esse enredo tem uma qualidade que é a ideia de que todo mundo deseja boa sorte. Esse canto que é coletivo, ele também é o canto que é individual. As pessoas cantam desejando boa sorte, cantam desejando que a maré mude, que as coisas melhorem. Todo mundo canta porque deseja estar, como o samba fala, com a sorte virada para a lua. Não é só a Imperatriz que quer viver com a sorte virada para a lua. É todo mundo. Isso tem a brincadeira do enredo e de alguma forma traz o gostinho da picardia que vai ter na visualidade. O Lampião era jocoso, tinha essa picardia e a cigana também tem”, avalia Leandro.
Cada vez mais entrosado com a comunidade, e entendendo do que o pessoal de Ramos gosta, Leandro Vieira procura produzir visualmente aquilo que acredita que tenha identidade com os componentes que vai vestir. E, de uns tempos para cá, tem se encantado com a voz que vai cantar o carnaval que vai produzir. O artista é só elogios para Pitty de Menezes, enfatizando a importância do intérprete para este processo que a Imperatriz Leopoldinense vive desde antes do título do ano passado, se tornando uma escola mais aberta não só para o mundo do samba, mas, principalmente, para sua própria comunidade.
“Acho o Pitty um arraso em termos de potência vocal. Mas acho que ele não é só um arraso porque ele canta bem. Acho que o Pitty carrega um carisma muito acima da média. Muito acima mesmo. Porque cantar bem tem uma porrada, mas com o carisma que o Pitty tem, são poucos. Juntou tudo, as coisas quando tem que dar certo, dão certo de qualquer maneira. Juntou a Imperatriz que deseja carisma, acabou encontrando no momento em que uma voz muito carismática, além de potente, se encontrou com a escola. Para mim é maravilhoso viver o tempo em que o Pitty de Menezes canta na Imperatriz, que o Loló comanda a bateria e que eu estou assinando a produção visual. Fico feliz de participar, de vestir a mesma camisa para entrar em campo com esse time, porque são dois craques”.
Carnaval acontece na Avenida
Sobre mais detalhes do desfile, o carnavalesco procura não entregar muita coisa. Leandro é adepto da ideia de que o carnaval só se expressa em sua totalidade na Marquês de Sapucaí. Por isso, o artista busca não revelar muito como a escola vai pisar na Sapucaí já na manhã de segunda-feira, para não encorajar julgamentos antecipados.
“Acho que as coisas acontecem muito no dia. O falar e o mostrar no desfile da escola de samba ele se caracteriza enquanto manifestação artística e espetáculo com uma característica muito particular. Ele só se apresenta na totalidade no dia. Qualquer coisa diferente da totalidade, é pré-julgamento. A alegoria no barracão é uma coisa. A alegoria na concentração de manhã é uma segunda coisa. A alegoria na concentração iluminada à noite é uma terceira coisa. A alegoria iluminada a noite com as composições em cima é uma quarta coisa e a alegoria em desfile é uma quinta coisa. Isso ocorre da mesma forma quando o componente está no ensaio técnico de calça branca e blusa do enredo, o ensaio é uma coisa. No desfile oficial, quando as mesmas pessoas que uma semana antes, quinze dias antes passaram de calça branca e blusa do enredo, quando eles passam fantasiado, eles já não são mais a mesma coisa que eles eram. O que eu disser para você sobre a quantidade de alegorias ou quantidade de alas, ou o que representa o primeiro, o segundo, o terceiro ou quarto setor dito é uma coisa, no dia do desfile é uma segunda coisa, uma coisa completamente diferente. É uma característica do desfile das escolas de samba, só existir a totalidade , e que será a totalidade que será julgada, porque o júri não tem acesso a material antecipado. Ele vê no desfile o que julga. É no dia do desfile que o trabalho se apresenta no todo”, define o artista.
O carnavalesco entende a importância dos ensaios, mas acredita que jogo é jogo e treino é treino, e isso no carnaval é uma máxima que se dá de forma ainda mais certeira. Até porque o time completo das escolas de samba, aí considerando segmentos e comunidade, não consegue treinar com a roupa que “vai entrar em campo”.
“É até um exercício que as pessoas poderiam fazer de entender que o barracão é uma coisa e o desfile é outra, que o samba que é muito cantado de blusa e calça, poderá ser pouco cantado se a fantasia no dia for um figurino que não contribua para a evolução, para o canto, para a liberdade do componente. A fantasia na internet e a fantasia no desfile não existe parâmetro para o que funciona ou não funciona, ou o que é belo no individual e só foi pensado para ser conjunto. No modo geral eu adoro falar sobre carnaval, sobre os enredos, mas não com essa coisa específica que as pessoas criaram como um spoiler e que elas começam a julgar algo que está parado. A fantasia e a alegoria só conseguem ser ‘todas’ no dia. É bacana deixar para o dia”, finaliza o carnavalesco da Imperatriz.
Em busca do décimo título na elite do carnaval carioca, a Imperatriz Leopoldinense vai encerrar a primeira noite de apresentações do Grupo Especial com o enredo “Com a sorte virada para a lua, segundo o testamento da cigana Esmeralda”.
Manter-se hidratado é fundamental para quem pretende curtir o Carnaval com diversão, saúde e bem-estar. Por isso, durante os seis dias de desfiles na Marquês de Sapucaí, a Águas do Rio, que é uma das patrocinadoras do evento, vai garantir a distribuição gratuita de água potável para o público em todos os setores do Sambódromo e ainda entregará 140 mil ecocopos reutilizáveis.
Foto: Divulgação
Para aqueles que estiverem nas arquibancadas, haverá pontos de hidratação em todos os 13 setores da Passarela do Samba. Para quem desfila, a água estará garantida na concentração e dispersão. A concessionária também fará a ação em pontos estratégicos, como na Praça de Alimentação e em frente ao setor 9.
Vale destacar também que a empresa vem hidratando o público durante os ensaios técnicos das escolas no Sambódromo.
“Cuidar do bem-estar dos foliões é uma forma de participar ativamente do Carnaval na Marquês de Sapucaí, que é a festa mais popular e tradicional do Brasil. Nos últimos meses, com o calor batendo recordes de temperaturas, mais do que nunca é importante que as pessoas bebam água e se mantenham hidratadas. Por isso ampliamos nossos pontos de distribuição para maior acesso do público. Onde as pessoas estiverem, a Águas do Rio também estará”, destacou o presidente da companhia, Alexandre Bianchini.
Copos reutilizáveis, um presente para o meio ambiente
Assim como em 2022 e 2023, os copos reutilizáveis da Águas do Rio, os famosos ecocopos, estarão presentes no Carnaval carioca. Com a iniciativa sustentável, as 140 mil unidades que serão distribuídas em 2024 pela empresa, nos seis dias de desfiles, evitarão, ao todo, a produção de 2,3 toneladas de lixo plástico.
O resultado do Grupo Especial de São Paulo em 2023 trouxe algumas surpresas. Uma delas foi o descenso da Estrela do Terceiro Milênio, com um desfile positivamente surpreendente na estreia da agremiação no pelotão de elite do carnaval paulistano. Para quem pensava que a agremiação sofreria um baque após a queda, o CARNAVALESCO pode conferir que a instituição do Extremo Sul paulistano está mais uma vez muito motivada para fazer história no Anhembi. Com o enredo “Vovó Cici conta e o Grajaú canta: O Mito da Criação”, desenvolvido pelo carnavalesco Murilo Lobo (entrevistado pelo portal), o Grajaú será a sétima escola a desfilar no Grupo de Acesso, que será realizado no domingo de carnaval – 11 de fevereiro.
Fotos: Will Ferreira/CARNAVALESCO
Surgimento – e convencimento
Ao ser perguntado sobre como surgiu a ideia para desenvolver o enredo, Murilo destacou que a inspiração veio em algumas pesquisas em veículos de comunicação que não são necessariamente ligados ao samba. “É importante que as pessoas conheçam e que elas entendam o desfile de maneira mais ampla porque aí a gente vai conseguir trazer a mensagem e realmente tocar as pessoas. Pesquisando sobre enredos na linha afro-religiosa eu encontrei um sobre atabaques e Vovó Cici me chamou atenção. Comecei a pesquisar sobre ela começou a vir um monte de outros materiais – inclusive uma entrevista dela no programa do Lázaro Ramos, em foram chamados alguns religiosos, sendo que ele, até então, nunca tinha discutido religião. Ele trouxe uma pessoa do candomblé, um padre, um pastor e etc. Ela me encantou e eu continuei pesquisando sobre ela. Nisso, encontrei um vídeo dela contando o mito da criação em um sarau nas ruas de Olinda. Ela traz atabaques, canta os cânticos, e etc. Pensei que essa história é muito incrível entrei em contato com o Silvão Leite, pedi para o presidente abrir o coração e ouvir a história. Para as pessoas que não são e não tem nenhum tipo de proximidade do candomblé às vezes é complexo propor um tema nessa vertente, mas ele achou a história incrível. Falei, então, para trabalharmos nisso – nas periferias você tem um avanço das igrejas pentecostais, uma endemonização dos orixás, e isso é muito ruim de acontecer. Apesar de ter alguns pastores incríveis, que defendem e respeitam, tem uma grande massa de pessoas tentando oprimir. Se os primeiros homens estavam na África, ela é muito mais antiga que a mitologia cristã ou grega, que também são lindas – e muitas pessoas tentam apagar isso. O presidente abraçou a ideia, a comunidade também”, contou.
Após a aproximação, chegou a hora de encontrá-la para verificar o quanto seria possível unir a figura que estava prestes a ser homenageada com a agremiação. “A Vovó Cici tem um borogodó espiritual que é muito mágico. Quando eu fiz contato com ela, sabendo que ela estuda Pierre Verger (já que ela o ajudou a codificar o que foi feito na África, no Brasil e em Cuba, fazendo uma ligação dessa diáspora misturando cultos e encontrando similaridades), tentei ir para Salvador, mas a diretora do instituto pediu para eu mandar algo por escrito. Escrevi uma carta bem longa explicando quem eu era, quem a Estrela do Terceiro Milênio era, similaridades do Grajaú com Salvador… tudo isso para ver se ela aceitava ser a protagonista do enredo. Me informaram que ela tinha uma agenda em São Paulo, participando de alguns eventos e eu perguntei se conseguiria conversar com ela. Peguei o contato da filha dela, almoçamos, levei o Mestre Vitor Velloso mas ela não queria saber do projeto, queria nos conhecer, conversamos sobre nós mesmos. Foram umas três horas de almoço, ela queria comer num restaurante árabe que ela gosta muito no Paraíso e todos conheciam ela. Uma mulher saiu de uma mesa, perguntou se podia fazer uma foto com ela e ela saiu aos prantos, comovida. A gente não falou sobre o enredo, mas eu perguntei se ela sabia do meu projeto e eu pedi para ela consultar guias e orixás. Disse que ficaria aguardando uma resposta. Alguns dias depois, me ligaram de Salvador dizendo que ela aceitou participar muito mais porque o enredo não era sobre ela própria ou a vida dela: é sobre a missão dela, de contar histórias assim – e ela me pediu para contar essa história no Anhembi”, comemorou.
Não é biográfico
Algo que ficou bastante evidente ao longo de toda a entrevista e que pode não ser para muitos é o fato da estrela principal do desfile da Estrela do Terceiro Milênio não ser, especificamente, Vovó Cici – mas, sim, uma das tantas histórias contadas por ela: a do mito da criação. “Falei sobre os vídeos que tinha visto e começamos a tricotar os detalhes do enredo, ela falando com detalhes e emendando histórias, todos ficamos de boca aberta com o conhecimento, a profundidade e a maneira amorosa com que ela faz isso. Tanto que, no Pierre Verger, ela trabalha como contadora de histórias para crianças: ela pergunta que história as crianças querem ouvir e elas falam da Pequena Sereia, por exemplo; eis que a Vovó Cici fala que na África tem uma outra sereia, uma das maiores do mundo, chamada Iemanjá, trazendo os orixás para uma leitura que as crianças consigam entender melhor. É maravilhoso. Aquilo me pegou. Esse é o meu mote: vou trazer o mito da criação contado sob o olhar dessa mulher de maneira lúdica, com figuras coloridas, para as crianças e jovens. Essa é a nossa ideia”, comentou.
Pouco depois, o próprio carnavalesco fez questão de deixar tal situação bastante clara – aproveitando para pontuar que tal situação não deixa de ser uma homenagem a quem tem mais idade. “Não é um enredo de reverência a ela como uma grande griô. Depois de estudar a vida dela e entender um pouquinho sobre a cultura negra, a gente percebe que tais ensinamentos têm um respeito para conhecer os mais velhos – algo que a gente precisa ter dentro das escolas de samba e das nossas casas. Além do mito da criação, fechamos a homenagem valorizando os griôs do carnaval, do samba, do axé, dos mais velhos, das casas, para que a gente possa, talvez, começar a olhar para os mais velhos de um outro jeito”, destacou.
Mais que uma setorização: o enredo contado
Ao ser perguntado sobre como viria a Estrela do Terceiro Milênio setor a setor, Murilo Lobo fez questão de aproveitar para trazer uma infinidade de detalhes sobre o enredo. Começando pelos momentos nos quais a jovem Vovó Cici sequer era religiosa. “A gente vai começar esse desfile na comissão de frente, trazendo a contadora de histórias. Ali, nós vamos conhecer um pouquinho da história da Vovó Cici. Ela conta que tentou negar a própria ancestralidade: ela morava no Rio de Janeiro e, perto dos vinte e poucos anos, começou a ter perturbações espirituais fortíssimas – sendo que, em um dia, ela quase foi atropelada. Um hare krishna a salvou e ela começou a ter transes, com todo mundo olhando assustado para ela – possivelmente incorporando alguma entidade. As pessoas, que não tinham dimensão daquilo, a olhavam assustados. Ela começou a ficar doente, inclusive fisicamente, também por conta disso. Chega um amigo da família na casa dos parentes dela e ele fala que a Vovó deveria voltar para Salvador, levando-a justamente para o que seria o pai de santo dela. Desde que ela chegou lá, a vida dela se transformou. Ela nunca mais voltou para o RJ, tendo mais de cinquenta anos de candomblé. É essa história que contaremos na comissão de frente: de uma jovem sem fé que se encontrou e vai se transformar numa mulher de fé, contadora. Também vamos ter uma surpresa lúdica para coroar essa contação de histórias para começar as homenagens”, lembrou.
Passada a comissão de frente, outros setores da agremiação vão surgindo – e, aqui, a presença de entidades de religiões africanas fica bastante evidente. “Vamos falando da mitologia, da cosmologia, da criação do mundo na visão urbana. Logo depois, trago o abre-alas para começar a contação da história de fato. Ela sempre começa dizendo ‘Dizem os antigos que’, e, a partir daí, a contação começa. Um dia, no Orun, Olodumare entrega o saco da criação para Obatalá. Ele, velhinho, vai ao nada e despeja o conteúdo. Nosso abre-alas trará, na primeira parte a morada dos orixás e a entrega do saco. Na contação de histórias, Obatalá vai ao nada, se distrai, se cansa, descansa em uma nuvem, sofre de uma sede danada e cria uma palmeira, cortando a junção do caule com as folhas e bebe o vinho da palma, se embriagando e dormindo. A segunda parte do abre-alas é o nada, com Obatalá adormecido e Exu, malandramente, roubando o saco da criação. Ele volta para o Orun e fala para Olodumare crente que seria ele próprio quem criaria o mundo, mas Olodumare pede o saco da criação e Exu, a contragosto, devolve. Eis que Olodumare chama Odudua, que era da mesma família de Obatalá. Aliás, um parêntese: conforme fui falando com a Vovó, ela comentou que, de acordo com Verger, os 156 orixás que moravam no Orun naquele momento eram todos albinos. Estamos respeitando as bases históricas, com negros albinos, não vou temer: vou reproduzir, não vou interpretar”, afirmou.
Já dando um “spoiler” de como será uma das principais fantasias da escola, Murilo termina o trecho destacando a presença feminina na criação do mundo – tema com que a agremiação foi vencedora do Grupo de Acesso I em 2022. “Enfim chega a nossa bateria vem como Exu. Eis que Odudua pega o saco da criação e obedece, indo ao nada e despejando o saco da criação. Ele jamais iria imaginar que tinha tanta magia lá dentro: começa a surgir o solo, as raízes, as sementes; começa a chover, criam-se os mares e os rios, ele prova da água doce e salgada. São sete dias para o Ayê formar enquanto a magia vai acontecendo. Surge o verde, as flores, os pássaros, os animais. Quando está tudo criado, é o nosso segundo carro: o Ayê criado e o triste despertar de Obatalá. Ele fica muito mal, bem deprimido, pensando que falhou. Odudua, então, fala para ambos irem ao Orun e Olodumare pede para Obatalá criar o ser humano – o que seria bem mais difícil, já que não existia mais o saco da criação. Mesmo assim, ele aceita pensando que jamais voltaria ao Orun. Ele desse para o Ayê e começa a formar o ser humano de nuvem, mas o vento desmancha; de areia, mas as ondas do mar a fazem desmanchar; de fogo, mas a chama apaga; de ferro, mas era muito rígido; de pedras, mas as mãos se juntavam. Ele entra em desespero e vai até o iroko, uma árvore ancestral – de onde sai uma mulher bem negra dizendo que pode ajudá-lo. Ela mergulha no pântano, traz argila, barro e terra negra. Rapidamente ela começa a moldar os corpos e ele vai ajudando com as cabeças. Olha que bonito: a mulher entrando na história para ajudar na criação do ser humano. A participação feminina é fundamental. Ele fala que estão criadas as raças e dá o sopro da vida”, pontuou.
Para encerrar, com o mundo já criado, os momentos finais da exibição da instituição do Grajaú chegarão. “Eles voltam para o Orun com festa dos demais orixás e Obatalá fala que só conseguiu criar o ser humano graças à mulher, que não tinha o nome. Eu a chamei de Nan, rainha, e ela se tornou Nanã. Olodumare pergunta qual seria a recompensa e Obatalá pede para, quando necessário, tirar o que ele colocou; Nanã pediu, como recompensa, ficar com o resto da matéria para que volte em outra forma à Terra. As crianças se ajoelham perante Olodumare e ele coloca o bem e o mal, e Orunmila coloca o axé, para dar o livre arbítrio e o poder para transformar o bem e o mal. Então, Nanã desce para o Ayê para ficar com os filhos e Obatalá fica no Orun. Quando chega o nosso último carro, ele conta a chegada de Nanã na Terra, com três crianças ajoelhadas para receber a benção de Orun e eu fecho com uma escultura de Vovó Cici trazendo diversos pais de santo e pessoas mais velhas das casas de candomblé como convidados de griôs de axé misturado com os grandes baluartes do samba e as crianças da Milênio, unindo o passado, o presente e o futuro”, arrematou.
O carnavalesco aproveitou para pontuar uma informação bastante importante a respeito da composição do samba-enredo da agremiação para o carnaval 2024. “Isso foi uma exigência. Quando fazemos a encomenda do samba e falamos que vai ser sobre o mito da criação, os compositores entenderam e foi um trabalho muito legal. E eles entenderam. Não é apenas mais um afro religioso passando pelo Anhembi, a gente queria que as pessoas entendessem”, disse.
Similaridades e vitalidade
Murilo Lobo foi perguntado sobre quais pontos, em toda a pesquisa desenvolvida por ele, mais o chamaram atenção. Dois fatos, em especial, foram pontuados. “O que mais me surpreendeu foi ter encontrado similaridades deste mito da criação com outros mitos que vieram de outras religiões. Quando os africanos falam de sete dias para nascer o Ayê, a Bíblia fala de sete dias para o mundo ser criado. Ou seja: muitas das pessoas que escreveram uma Bíblia, muitos dos filósofos que escreveram na filosofia grega, também visitaram e beberam dessa fonte. Em muitas das pesquisas que a gente fez, a gente descobriu que Aristóteles passou pela África. Havia uma sabedoria ancestral em que eles foram beber. Isso foi especial. Depois disso, agregamos mais culturas além da cristã, entendeu? Isso me chama muito a atenção, de falar dessa história que foi feita antes das outras mitologias. Outra coisa que me chamou atenção foi encontrar tudo isso em uma mulher com a idade dela. Ela tem 84 anos! Tem uma energia que é uma coisa de louco. Na primeira vez que ela veio na quadra, quis almoçar com a gente. Tínhamos separado para ela um lugar junto ao presidente, mas ela quis almoçar com todo mundo, e ela dando as bênçãos para as crianças. Um clima de respeito, eu não tinha pedido nada para ninguém. Aquilo aconteceu naturalmente e ela participou desse almoço. Depois, gravamos ela contando o mito da criação inteiro para poder distribuir pela comunidade, fizemos coletiva de imprensa de lançamento. Quando deu 22h, pedi para chamar uma van para ela, mas ela foi para fora da quadra e falou que estava bem, inteira – e eu mesmo já estava morto de cansaço. Ela disse que quer viver tudo que puder. Para mim, é tocante ver essa mulher cheia de energia para realizar a missão dela”, contou.
Motivação extra
O carnaval de São Paulo reagiu com muita surpresa ao rebaixamento da agremiação do Grajaú após um desfile considerado muito satisfatório pelo mundo do carnaval. Murilo conta que, para a agremiação, a perplexidade também foi enorme. “Eu saí da apuração em estado de choque. Foi absolutamente inesperado. Paramos eu e o Silvão Leite num restaurante e ele me perguntou se não seria melhor eu enrolar o pavilhão e continuar nos trabalhos sociais. Eu fiquei sem resposta. O presidente acreditou no Eduardo Basílio, que sempre o incentivou a fundar uma escola de samba, ele está presente na escola sempre, tocava o barracão comigo mesmo quando ainda não estava no cargo… ele sempre vai além para viabilizar tudo. Ele sonha junto comigo. Quando chegamos no Grajaú, a comunidade estava na praça com a bateria tocando, os bandeirões, o povo estava cantando o samba porque estavam orgulhosos. De lá, ele me ligou e falou que não iria enrolar o pavilhão, porque a escola era algo muito maior do que ele imaginava”, suspirou.
Dia a dia corrido
Ao ser questionado sobre o cotidiano que tem como carnavalesco, Murilo mesclou como ele gosta de agir com uma característica bastante especial da escola em que está. “Eu brinco: será que um dia eu vou ser um carnavalesco só de projeto? Quando eu cheguei na Milênio, eu tinha a chave do almoxarifado, entregava materiais e coordenada todo mundo… o Grupo de Acesso II foi um momento cruel da escola. Eu tinha que ajudar o máximo que eu podia, já fiz muitas coisas. De lá para cá, a escola se estruturou e trouxe outros profissionais para ajudar. A minha dinâmica é acordar, vir para o barracão, projeto as coisas por aqui, coordeno e faço as coisas com todo mundo por aqui. A Milênio tem, no seu DNA, produzir. Sei que escolas do Acesso têm que pegar esculturas ou fantasias, mas nós não costumamos fazer isso. O nosso tempo de produção é muito grande, e produzimos fantasias que poderiam estar no Especial. Continuamos em evolução e sempre pedi para o presidente subir degraus com a escola, prepará-la para ser uma grande escola. Tudo na medida, tudo orçado. Meu dia a dia é intenso e dentro do barracão”, afirmou.
Para encerrar, o carnavalesco repetiu o último verso do samba-enredo para deixar um recado especial a todos os fãs do carnaval – em especial, aos torcedores da Coruja. “Primeiro, muita gratidão por todo o carinho e gratidão que todos tiveram com a gente neste último resultado. A gente vai para fazer um lindo desfile de novo, é a Milênio com cara de Milênio. Com muita força, com muito axé, trazendo essa mensagem incrível. Se não puder ser amor, que seja ao menos respeito”, finalizou.
Ficha técnica
Componentes: 1300
Alas: 13
Alegorias: 03 (mais um pede-passagem e dois quadripés)
É senso comum entre ritmistas, mestres e analistas que o nível das baterias do Grupo Especial está muito elevado. Os responsáveis pelo comando do ritmo se aprimoraram musicalmente nos últimos anos e vêm entregando um desempenho que beira à perfeição na avenida. A distância técnica entre o nível das baterias de hoje e alguns anos atrás é gritante. Tamanha evolução no quesito é acompanhada na opinião dos jurados.
Foto: Diego Mendes/Divulgação Rio Carnaval
Na série “De olhos nos quesitos” a reportagem do site CARNAVALESCO se debruçou sobre as 162 notas dadas pelos quatro julgadores que irão avaliar o quesito este ano e encontrou uma verdadeira chuva de notas 10. Nada menos que 75% das notas aplicadas por eles nos últimos anos foi a nota máxima. A julgadora Mila Schiavo, por exemplo, que estreou em 2022, de suas 24 notas dadas nos últimos dois carnavais, 22 foram 10. Índice superior a 90%. Do corpo atual de julgadores, Ary Cohen e Philipe Galdino julgaram quatro vezes, Rafael Castro três vezes e Mila duas vezes.
Para os céticos, julgadores que ‘não julgam’. Para os defensores das notas dadas é difícil mesmo não dar 10 para as baterias do Grupo Especial. O site CARNAVALESCO encontrou 40 notas abaixo de 10 nos últimos cinco anos, média de oito por ano. Considerando que em 2018, 2019 e 2020 o desfile contou com mais de 12 escolas, a média de notas totais por ano no quesito é de 51,2. Apenas 15% não foram 10.
Imprecisão rítmica domina justificativas
Embora aos olhos dos jurados poucas baterias tenham cometido falhas relevantes nos últimos cinco anos, a falta de precisão rítmica foi a justificativa mais encontrada pela reportagem de 2018 para cá. Situações como naipes ‘sobrando’ nas retomadas, ausência de ‘peso’ de determinado naipe na apresentação da escola que torna a sonoridade da bateria ‘inconsistente’ e execução mal realizada das bossas podem se enquadrar nesse aspecto e tem sido observada pelos julgadores.
Um aspecto que sempre causou polêmica no julgamento de bateria, por ser um dos quesitos mais objetivos de todos, é o uso da criatividade (no caso a falta dela) para tirar décimos de alguma bateria. É polêmica justamente por ser algo subjetivo. O que seria uma bateria sem criatividade? Essa justificativa praticamente desapareceu nos últimos cinco anos, de acordo com o levantamento realizado pela reportagem do CARNAVALESCO.
Andamento e desencontro musical também citados
Outro ponto que sempre gera polêmica no julgamento de bateria é sobre o andamento. Mestres costumam ficar possessos quando são canetados por conta do número de batidas por minuto de suas baterias. Muitos alegam que julgadores desconsideram as características históricas de determinadas baterias. De todas as justificativas encontradas por nossa equipe e que apontam o andamento como responsável pela nota abaixo de 10, em 100% das vezes a crítica veio por andamento acelerado. Nunca por estar lento. Pode-se concluir com isso que baterias mais ‘na frente’ estão mais vulneráveis nesse aspecto.
De acordo com o manual do julgador não é apenas a precisão rítmica que está em julgamento em um bateria. A harmonia (não o quesito em si, que ainda será abordado nesta série) entre o canto e dança da escola com o andamento da bateria também deve ser avaliado. Nem sempre as falhas nesse aspecto podem ser creditadas aos mestres, pois as falhas no som da avenida comprometem este encontro do canto com o ritmo da escola. Mas a verdade é que encontramos algumas justificativas que alegam desencontro entre canto e ritmo e muitas vezes o vilão apontado é justamente o andamento.
A Acadêmicos de Niterói apresentará no Carnaval 2024 pela Série Ouro um enredo autoral intitulado “Catopês – Um céu de fitas”, desenvolvido pelo carnavalesco Tiago Martins. Este enredo tem como propósito explorar a rica cultura popular da Festa de Catopês, originária de Montes Claros, Minas Gerais, destacando tradição e resistência. A escola de samba levará estandartes em nome da fé, exaltando a cultura popular.
Fotos: Maria Clara Marcelo/CARNAVALESCO
A Festa de Catopês, que completa mais de 184 anos, teve seu início nas mãos dos negros das antigas fazendas na região do antigo Arraial das Formigas. Esses grupos negros estabeleceram toda a estrutura dos Catopês como uma festa de cunho religioso dedicada às liturgias católicas em homenagem a Nossa Senhora do Rosário, São Benedito e o Divino Espírito Santo.
A origem das congadas foi crucial para os negros, proporcionando uma forma de potencializar sua força e reivindicar espaço com seus grupos em confrarias dedicadas à Nossa Senhora do Rosário. Ao longo dos anos, essa celebração tornou-se um elemento preponderante dentro dos domínios de seu opressor. Por meio do sincretismo, as festividades dos Catopês, ocorridas em agosto ao longo de quatro dias pelas ruas de Montes Claros, incluem não apenas os grupos de catopês, mas também a participação de marujadas e caboclinhos, destacando a beleza social e cultural da região do norte de Minas Gerais.
Personagens emblemáticos da resistência cultural, como Mestre Zanza, comandante do primeiro terno de Nossa Senhora do Rosário e o mais antigo da cidade, contribuíram significativamente para o fortalecimento das manifestações culturais e folclóricas das tradicionais Festas de Catopês de Montes Claros.
Tiago Martins compartilhou, durante uma entrevista exclusiva para o site CARNAVALESCO, como ele pensou nesse enredo que irá colorir toda a Avenida com um “céu de fitas”, destacando a beleza e a tradição da Festa de Catopês: “Eu gosto muito dessa coisa regional e aí eu comecei a procurar essas festas folclóricas, e apareceu o nome Catopê. Aí um amigo que me apresentou: ‘olha, dá uma olhada nesse nome aqui’, e aí quando eu pesquisei, o pouco que eu vi, eu comecei a me apaixonar cada vez mais e me debrucei e fui embora estudando o que seria Catopê. E aí veio o convite da Acadêmicos de Niterói para fazer o carnaval, eles tinham uns enredos em mente, e aí os enredos não deram muito certo, e o presidente falou: ‘vamos fazer Catopê’”.
Durante a pesquisa do enredo, Tiago percebeu que o aspecto mais interessante era a festa em si. Ele destacou que o Catopê é uma congada, uma manifestação cultural de matriz africana. Considerando o contexto histórico em que os participantes eram ex-escravizados, a celebração ganha um significado especial. O carnavalesco trouxe essa atmosfera festiva e alegre para o pavilhão, destacando a importância de transmitir a vibração positiva e a alegria presentes.
“Catopê é uma congada, então vem das matrizes africanas. E quando eles começam a contar um pouco para gente, eles falam a forma da congada, que é diferente do que a gente está acostumado a ver. Então eles falam que é uma congada festiva, para cima, alegre. A forma de dançar é diferente, não é com o corpo para baixo, é sim para cima, sempre alegre. Porque eles eram ex-escravizados, eles não eram mais escravizados. E aí a gente trouxe isso para dentro do carnaval, que é uma festa”.
O ponto alto do desfile será a comissão de frente, cujos detalhes estão sendo cuidadosamente elaborados por Fábio e Alessandra, o coreógrafo e a cenógrafa, respectivamente. Destaca-se que o último carro será especialmente emocionante, pois homenageará o mestre Zanza, uma figura fundamental na continuidade da festa do Catopê que desempenhou um papel crucial ao manter viva essa tradição, mesmo quando tentaram acabar com ela. O desfile também contará com a participação de Mestre Zanza Júnior, filho do mestre Zanza, que continua o legado de seu pai, representando a transmissão dessa tradição de geração em geração. O enredo destaca a resistência e a resiliência dessas figuras importantes na preservação da cultura e das festividades do Catopê.
“Eu tenho a comissão de frente, que o Fábio está cuidando muito bem, a Alessandra, a cenógrafa, está cuidando de cada detalhe da comissão de frente. O último carro vai ser muito emocionante, porque a gente traz o mestre Zanza, que foi um cara que deu continuidade a essa festa. E hoje, vem no carro, ele não é mais vivo, e hoje vem no carro, o filho dele, mestre Zanza Júnior, que dá continuidade. Então isso vai passando de geração a geração. Quando tentaram acabar com a festa, o mestre Zanza, ele foi junto com os outros, junto com o João Faria, Joaquim Koló, ele foi para a rua com os estandartes para manter viva essa festa. E através disso, ele traz outros grupos como o Marujos e os Caboclinhos e outros grupos que existem folclóricos dentro da cidade para dentro do festejo que acontece em agosto”, comentou Tiago.
O carnavalesco também expressou as dificuldades que são enfrentadas nos barracões da Série Ouro e como essas adversidades acabam impactando o andamento do Carnaval. Tiago mencionou a sorte que teve em comparação com outras situações, onde ouviu relatos de barracões com “uma cascata em cima dos carros”.
“É um pouco complicado. Eu falo que até isso eu tive sorte, porque eu escuto a história deles aqui, que era uma cascata em cima dos carros e eles conseguiram tampar esses buracos maiores, mas existem os menores. Como você mesmo está vendo a gente passa por essa situação na chuva de ter que estar cobrindo o carro correndo para gente não perder o que a gente está construindo. Mas eu falo que é bastante complicado. Carnaval sem sufoco não existe. Sem estresse, sem correria, não é carnaval”, desabafou Tiago.
Para Tiago o Carnaval só é possível graças ao trabalho dedicado de uma equipe excelente, composta por ferreiros, carpinteiros, aderecistas e outros profissionais, que mesmo diante do estresse e das pressões, a atmosfera é de brincadeira, com momentos de descontração: “A gente tem a equipe muito boa. Eu acho que está centralizado com ferreiro, com carpinteiro, com os aderecistas. E é uma brincadeira o tempo todo. Por mais que rola o estresse, a gente está sempre brincando. É uma água, é um biscoito, é um chocolate. Então, tipo, a gente vai se divertindo a cada momento que a gente vai construindo e sentindo o prazer de ver aquilo tudo tomando vida. Mas isso só existe por causa deles, que são os trabalhadores. Porque sem eles a gente não teria carnaval.”
CONHEÇA O DESFILE DA ESCOLA
No primeiro dia de desfiles da Série Ouro, sexta 09 de fevereiro, o pavilhão da Acadêmicos de Niterói, será a sétima escola a desfilar com três carros alegóricos, um carro na comissão de frente e um tripé.
Setor 1: “A gente abre a escola trazendo a Congada, o povo preto, a coroação do Rei Preto, que vem essa história das matrizes africanas, da Congada, do povo preto, ele sendo coroado e de onde sai o nome Catopê. A gente faz a junção das três raças que a gente traz os indígenas, que monta o grupo dos caboclinhos, os marujos, que são a batalha de cristãos e mouros, que a gente traz a marujada e a gente traz os africanos, a Congada, que é do povo preto”.
Setor 2: “Logo depois em seguida a gente tem o segundo setor, que lá acontece o festejo em quatro dias, o primeiro dia de Nossa Senhora do Rosário, o segundo dia de São Benedito, terceiro do Divino e no quarto são todos eles juntos. E aí o que eu fiz? Eu peguei o quarto dia e trago para Sapucaí, onde vocês vão ver Catopê, Marujo, Caboclinhos, Rei, Rainha, Príncipe, Princesa, Imperador e Imperatriz. Então, tem umas novidades bem bacanas, inclusive nas minhas baianas. Ficam de olho que é bem bacana. E logo depois em seguida a gente traz o carro com essa questão da religiosidade. A gente traz Nossa Sra. do Rosário, São Benedito, Divino Espírito Santo. E é legal porque lá tem a simbologia das cores. Nossa Sra. do Rosário que é na cor azul, São Benedito que é na cor rosa, e Divino Espírito Santo que é na cor vermelha. Então, além de vocês verem no carro muito dourado, vermelho, vocês vão ver muitas fitas coloridas dentro dessas cores, porque existe essa simbologia do dia. Inclusive, o cortejo, cada um no seu dia, é nas cores. E no quarto dia é aquele colorido, aquele tapete colorido que eu trago no segundo setor”.
Setor 3: “A gente já abre Catopês para sempre, que é uma roupa já mais em preto e branco, uma coisa meio que fúnebre. Quando tentaram acabar com a festa e a gente traz essa simbologia, essa homenagem ao mestre Zanza, porque ele foi para rua nesses dias para poder manter vivo, então é por causa dele, por ele ter pegado o estandarte e ter ido para rua, que hoje em dia essa festa mantém viva. E aí a gente traz outros grupos folclóricos de Montes Claros, porque através dessa manifestação ele consegue juntar um dia só de festa e agregar, trazer para junto com dos Catopês, esses outros grupos folclóricos. Hoje existe uma associação onde dá esse suporte para esses grupos folclóricos também, que a festa acontece em agosto, mas durante o ano inteiro vai existindo festa através da associação que organiza isso para acontecer”.
Setor 4: “E o último carro a gente traz uma escultura do mestre Zanza bem grande, que eu acho que melhor do que ninguém para encerrar esse desfile. E a gente traz todo esse povo do cortejo, caboclos, marujos, catopês, que vão estar em cima desse carro com as suas vestimentas que eles usam no cortejo lá, e as outras coisas em volta. A gente fala da musicalidade, não só do mestre Zanza, como a gente fala de outros líderes, de outros mestres que também, junto com o Zanza, manteve vivo, que vai estar seus netos, seus filhos, suas bisnetas que mantêm viva essa festa”.
O PlayFortuna Casino é uma plataforma de cassino on-line relativamente antiga que tem oferecido aos seus clientes a oportunidade de jogar caça-níqueis, jackpots e outros jogos desde 2012. Não há problemas de segurança com o cassino on-line PlayFortuna. O cassino on-line tem uma licença oficial de Curaçao. A plataforma tem filiais registradas separadamente em diferentes países. O Play Fortuna Casino tem 56 provedores de jogos que abrangem gêneros de jogos como blackjack, roleta, videopôquer, bacará, dados, bingo e keno. Em seu site, os jogadores encontrarão banners atraentes que mostram suas últimas ofertas e promoções.
Todos os jogos são de criadores de software credenciados no setor de jogos. As rodadas grátis são atualizadas semanalmente e estão disponíveis para todos os jogadores que fizeram pelo menos um depósito, enquanto os novos jogadores podem aproveitar um atraente bônus de boas-vindas para começar. O Play Fortuna Casino tem um jogo para todos os tipos de jogadores, desde os iniciantes até os mais experientes.
Tipos de Jogos no Play Fortuna Casino
Em comparação com outros cassinos on-line, o Play Fortuna é simples e direto. Os visitantes têm acesso a uma ampla coleção de caça-níqueis, minijogos e outras máquinas. O cassino on-line trabalha com dealers reais e oferece bônus pela participação em torneios, bem como programas de fidelidade e torneios para os jogadores. O Play Fortuna oferece um sistema amigável ao jogador e a possibilidade de retirar dinheiro sem verificação. Para ter acesso ao cassino, é preciso se registrar. Após o registro, os jogadores também têm a oportunidade de ativar um código de bônus. Um código de bônus no Play Fortuna abre oportunidades adicionais e desbloqueia muitos bônus legais. Os tipos de jogos no Play Fortuna Casino incluem os seguintes.
Caça-Níqueis de Vídeo
O Cassino Play Fortuna oferece mais de 250 caça-níqueis dos principais desenvolvedores Microgaming, NetEnt e Yggdrasil, incluindo The Dark Knight e Tunzamunni com grandes jackpots, bem como caça-níqueis 3D como Big Bad Wolf Ragnarok com gráficos impressionantes. O RTP dos caça-níqueis da Microgaming no Play Fortuna é bastante alto: 96-98%! A NetEnt tradicionalmente agrada aos clientes com índices de pagamento muito favoráveis. O software utilizado pelo cassino oferece amplas oportunidades aos jogadores, incluindo suporte em russo e a possibilidade de apostar em rublos. Notavelmente, eles desenvolveram o primeiro caça-níqueis on-line para smartwatches no verão de 2016.
Jogos de Mesa
O pôquer é um clássico entre os jogos de cartas de mesa com uma história secular. Seu objetivo é coletar a combinação de cartas mais vencedora. Há muitas variedades desse jogo, cada uma com suas próprias regras. O bacará é outro jogo de cartas popular entre os entusiastas de jogos de azar. Ele é considerado mais simples do que o pôquer. O vencedor deve coletar uma determinada combinação de cartas distribuídas duas ou três para cada jogador. O blackjack é outro jogo de cartas popular. Os jogadores recebem duas ou três cartas cada e devem formar uma combinação vencedora. A roleta é uma ótima opção para os entusiastas de jogos de azar que preferem jogos de mesa em vez de cartas. Há diversas variantes modernas, como a roleta americana ou a roleta francesa.
Vídeo Pôquer
Os jogadores de pôquer do Play Fortuna podem jogar seu jogo de cartas favorito em casa. O Play Fortuna criou uma versão on-line do vídeo pôquer. Aqui, os jogadores competem contra um computador, e as distribuições de cartas são determinadas por um gerador de números aleatórios. O design lembra a interface de um jogo de caça-níqueis. A parte superior exibe a tabela de pagamentos e a parte inferior exibe a tabela de distribuição de cartas. Usando o painel de controle, os jogadores definem o tamanho da aposta, iniciam o jogo e selecionam as cartas.
Jogos ao Vivo com Dealers Reais
Os jogos com dealer ao vivo estão se tornando cada vez mais populares entre os entusiastas de jogos de azar, e o Play Fortuna oferece a oportunidade de jogar qualquer jogo de mesa no cassino ao vivo. O Play Fortuna oferece mais do que apenas apostas, ele também mergulha os jogadores na atmosfera do jogo real. Os jogadores podem interagir com o dealer e, se desejarem, com outros visitantes on- line. Enquanto jogam, os jogadores podem comentar as ações e trocar frases com outros jogadores, quase como em um cassino real, mas no conforto de sua própria casa.
Cartões de Raspadinha
As raspadinhas (também conhecidas como loterias de raspadinha) são um tipo popular de jogo de azar disponível no Play Fortuna Casino. A tarefa do jogador é raspar a camada superior e encontrar os prêmios em dinheiro que estão por baixo. As características de cada loteria podem variar muito, por isso é importante estudar cada uma delas separadamente. Algumas loterias têm um RTP de menos de 90%, mas também há loterias com um retorno teórico de mais de 98%. Os desvios são geralmente pequenos. As recompensas são bastante frequentes, mas os prêmios não excedem o valor real do bilhete de loteria.
Suporte ao Cliente
Você pode ter dúvidas sobre jogos, pagamentos ou bônus no Play Fortuna. É por isso que um bom suporte ao cliente é muito procurado atualmente. No Play Fortuna, você pode resolver seus problemas de várias maneiras. Se o seu problema exigir suporte personalizado, o bate-papo ao vivo 24 horas por dia, 7 dias por semana, o ajudará. Por meio dele, você entrará em contato com um gerente competente. Descreva seu problema detalhadamente e ele será resolvido rapidamente. Mas se o seu problema for grave, o gerente precisará de assistência técnica. Isso pode estender o tempo de espera estimado.
A Viradouro tem batido na trave nos últimos anos. Após a conquista de 2020, a agremiação conseguiu um vice-campeonato e um terceiro lugar. Sempre presente no top 3 desde que voltou ao Grupo Especial em 2019, a Vermelha e Branca do Barreto vai apostar novamente em um enredo profundo, complexo, inédito e carregado de religiosidade para buscar o terceiro título da elite do carnaval carioca. E uma das grandes apostas é o carnavalesco, Tarcisio Zanon, que não perdeu nenhum décimo válido nos quesitos plásticos e em enredo desde curiosamente no ano do título. Produzindo o segundo desfile na escola em voo solo, o artista quer se manter inatingível pela caneta dos jurados para ajudar a Viradouro a conquistar mais um caneco.
Fotos: Rafael Arantes/Divulgação Viradouro
“Eu quero manter esse título aí. Se Deus quiser, estamos trabalhando muito para isso, e estendo esse resultado muito a essa equipe, porque a minha equipe, a equipe da Viradouro, o suporte que nós temos aqui , o suporte muito mais que só financeiro, o suporte organizacional, humano, que faz com que essa equipe se mantenha junto, faz com que esse resultado aconteça. Esse resultado não é só meu, é de uma equipe cada vez mais amadurecida, com um suporte muito grande por trás disso”, aponta o carnavalesco.
Em 2024, a Unidos do Viradouro levará para a avenida o enredo “Arroboboi, Dangbé”, sobre a energia do culto ao vodum serpente. Força que se manifestou desde épicas batalhas na Costa ocidental da África e que influenciou as lutas das guerreiras Mino, do reino de Daomé, iniciadas espiritualmente pelas sacerdotisas voduns, dinastia de mulheres escolhidas por Dangbé. O carnavalesco Tarcisio Zanon explica que o tema chegou até o artista ainda quando produzia o carnaval do ano passado sobre a Rosa Maria Egipcíaca e o conquistou e o levou a pensar como produzir para um desfile.
“Ano passado, quando fizemos a pesquisa da Rosa, a gente descobriu a religiosidade dela que era o Acotundá originário. E o Moacir Maia, que foi o escritor desse livro, foi convidado para desfilar e um dia ele esteve no barracão e a gente apresentou a obra da Rosa para ele, e ele nos contou que ia lançar um livro no ano que vem que era sobre as sacerdotisas voduns. Quando ele falou isso, me acendeu um alerta. Eu pensei em falar de vodu, uma coisa que pode ser interessante. Ele me antecipou a pesquisa antes do lançamento, eu li o livro e foi o estalo para que eu pudesse ir mais a fundo nesta história. Liguei para uma amiga minha da Bahia e perguntei para ela se ela conhecia alguém que tivesse mais conhecimento do assunto, e por uma coincidência, a namorada dela tinha acabado de ser feita na primeira casa de santo vodum na Bahia. E aí ela marcou uma reunião minha com a mãe de santo e com os antropólogos da casa. A partir daí o enredo foi ganhando corpo”, relata o artista.
Por se tratar de uma temática que ainda não possui tantas informações reunidas e organizadas, a equipe de Tarcisio Zanon teve que se virar para construir a narrativa, contando obviamente com a pesquisa de Moacir Maia, mas também desenvolvendo o seu próprio trabalho. Para êxito nesta tarefa, o carnavalesco da Viradouro contou com uma importante ajuda de um pesquisador que já vem fazendo parte da família vermelha e branca de Niterói nos últimos anos.
“O João Gustavo Melo neste sentido foi fundamental para a pesquisa, esteve junto o tempo todo para a gente conseguir fazer essa amarração toda para contar essa saga. E foi se descortinando todas essas informações preciosas que fazem a nossa narrativa. Eu costumo dizer que o nosso enredo ele não tem como você pesquisar no Google, ou colocar na inteligência artificial e pedir como será esse enredo, porque a gente foi cruzando várias informações, informações históricas, registros históricos, documentários, oralidade das pessoas da casa, dos antropólogos para que a gente conseguisse compilar todas essas ideias e traçar essa narrativa”, explicou Tarcisio.
Serpente Sagrada na paleta do arco-íris, uma explosão de cores
Os poucos sortudos que entram no barracão da Viradouro neste pré-carnaval, além de ficarem admirados pela grandiosidade das alegorias como nos últimos anos, percebem uma verdadeira explosão de cor, uma opção por utilizar de forma mais intensa a paleta de cores, mais voltado para o colorido, mas tudo isso tem uma razão.No candomblé Jeje há Dangbé, o culto a serpente, o vodum de proteção, do equilíbrio e do movimento. Nele tudo avança e tudo retorna, nada acaba. Por isso é materializado pela imagem da cobra engolindo a própria cauda. Uma das imagens mais esperadas é justamente a da serpente, como virá presente no desfile da Viradouro. A cobra vai se relacionar de forma bastante destacada pela opção na paleta de cores relatada acima, como explica Tarcisio Zanon.
“Ao pensar este carnaval, primeiro que a gente está falando sobre um enredo que trata de um sagrado em que o símbolo dessa serpente é o próprio arco-íris. Isso me trouxe uma liberdade cromática enorme. Eu não poderia deixar de retratar essa serpente sagrada sem utilizar toda a paleta de cores. E fora isso, a gente está tratando de uma África múltipla, uma África que ainda não foi muito difundida na Sapucaí. A gente procurou na pesquisa encontrar essa África colorida, essa África das estampas, das cores novas, por isso, eu acho que, quando o sambista, quando a Marquês de Sapucaí se deparar com essa África vai ter esse impacto que eu acho que vai ser bem favorável para trazer esse novo olhar para essa África”, aposta o profissional.
E, claro, há outro ponto importante que fez com que Tarcisio pensasse no uso das cores, não só olhando pelo prisma do contexto do enredo. Em 2023 já aconteceu bastante, mas em 2024 há uma clara intenção de um uso maior por parte dos carnavalescos da iluminação cênica da Sapucaí. Pela primeira vez, na Passarela do Samba, cada escola do Grupo Especial do Rio de Janeiro, terá o controle total do sistema de iluminação de toda a Avenida nos desfiles de 2024. Desde dezembro, as agremiações estão em contato com a equipe que opera o sistema e já iniciaram os testes oficiais, principalmente, em seus tripés e integrantes da comissão de frente. A Viradouro é mais uma escola que vai explorar essa tecnologia.
“A gente está trabalhando também uma materialidade nova que o mercado está trazendo. A gente tem o recurso da iluminação, esse ano está muito mais próximo da gente, porque a gente está conseguindo pautar muito mais isso e estudar muito mais. Eu procurei utilizar materiais que pudessem causar contrastes com essa luz. Vocês podem esperar um refletivo muito maior, um contraste muito maior, essa matéria que a gente utiliza na estrada que é o ‘olho de gato’, a gente está utilizando para refletir a luz. A gente vai ter um jogo de luzes com o trabalho feito muito interessante, acho que na Marquês ainda não se pode explorar e agora a gente da nova geração está tendo essa oportunidade”, analisa Zanon.
Nos dois últimos anos, a iluminação vem sendo utilizada na Avenida, mas com reclamações dos artistas e do público, muito no sentido de que o foco de luz em alguns casos poderia esconder os componentes, além da questão da escuridão nas arquibancadas. Agora, o clima na maioria das escolas de samba é de encantamento com uma possibilidade artística. Ciente das críticas pela forma que o recurso foi utilizado recentemente, Tarcisio entende que a iluminação cênica deve ser aproveitada com parcimônia, procurando valorizar ainda mais o espetáculo e os componentes que são os protagonistas dos desfiles.
“Eu pretendo, vou usar, mas eu me preocupo muito com não perder as características do artesanal popular. O carnaval é feito disso. O carnaval tem como alma o artista, o brilho, o volume, o exagero, isso é o que faz a nossa arte ser tão diferenciada. E o detalhismo, não é utilizar a luz para esconder isso, é utilizar a luz para enaltecer esse trabalho”.
Arte cinética mais presente este ano e outras surpresas
Um aspecto que a Viradouro trouxe em sua estética no carnaval passado foi a chamada arte cinética, que é nada mais, nada menos, que o estilo que explora a ilusão de ótica e o movimento. Quem não se lembra, no carnaval passado, da pequena gota no abre-alas que subia e descia, ou do São Miguel que parecia voar sem estar preso a nada, e também do carro do Sagrado Coração de Jesus em que havia muito movimento de giro nas estruturas como que gerando uma hipnose. Pois bem, para 2024, a promessa do carnavalesco Tarcisio Zanon é de que será ainda maior o uso deste recurso, inclusive em outros lugares do desfile, não só nas alegorias.
“A arte cinética vai estar presente muito mais até do que foi ano passado. Agora vamos ter nas fantasias também. Foi uma aposta que deu certo e a equipe que eu trabalho com cinético, que é de Parintins, cada vez mais está amadurecida neste trabalho, então eu venho trazendo propostas mais revolucionárias ainda esse ano, como deu resultado no ano passado, acredito que tem potencial para dar resultado esse ano também e tem outros aperitivos que a gente vai implantar e estamos apostando que dará muito certo também “, promete o artista.
Conhecido por um estilo bem atento aos detalhes, que procura fazer com que as alegorias não só sejam formadas por grandes esculturas, ou grandes estruturas e a ornamentação, mas trazendo para cada mínima parte do elemento alegórico uma atração diferente, Tarcisio esclarece que quer que o público se impressione com os carros não só de longe mas que esteja atento a tudo que acontece também no mais próximo que estejam do elemento.
“Eu sempre, em toda a minha carreira, procurei trabalhar cada vez mais e mais esse detalhismo, mas é claro que existe um pensamento de limpeza macro da forma, por mais que você tenha aquele micro visual, este micro tem que estar casado com o macro. Não tem como. Eu penso sempre essa colorimetria, esse artesanal, esse adereço, que faça com que esse conjunto visual se torne uma massa única, mas se você olhar de perto você vai se entreter visualmente também. É muito detalhe para poder captar”, argumenta o carnavalesco.
E com o trabalho quase todo pronto, o artista não consegue eleger uma alegoria preferida, ou dizer qual será a que mais vai se destacar e impactar o público. Para Tarcisio Zanon, o conjunto da Viradouro em sua totalidade é onde residirá toda a força do desfile.
“Para mim esse ano é uma questão extremamente difícil. Porque eu trabalhei esse carnaval para o conjunto. Acho que o que tem força de fato no carnaval da Viradouro de 2024 é o conjunto, o todo da obra, eu não consigo dizer qual será a melhor alegoria porque cada alegoria tem uma característica artística, tem uma identidade artística, tem uma pesquisa diferente. Se você gosta do teatral, você vai ter o teatral, se você gosta de se emocionar, você vai se emocionar com alguma, se você gosta de algo mais forte você vai ter algo mais forte, se você gosta de tecnologia, você vai ter. Vai muito do gosto de cada um. Para o meu gosto , eu falo do conjunto da obra. Espero atender. Primeiro a gente faz para a gente, eu como espectador, espero atender também o grande público e se você estiver ali atento vai ter um pouquinho para cada gosto”.
Mensagem sobre respeito às religiões de matriz africana e desmistificação do culto Jeje
Com o ineditismo presente no enredo deste ano, e por se tratar de um tema que não é, infelizmente, de forma tão recorrente apresentado às pessoas, é natural haver a preocupação em como o público vai receber o desfile, se ficará clara a compreensão. O carnavalesco Tarcisio Zanon conta que vai trazer símbolos e representações que sejam mais orgânicos ao grande público. Este desafio pode ser inspirador a um artista que trabalha de forma mais direta com as artes visuais.
“A gente sempre tem que pensar nos signos visuais que atendem ao senso comum. Quando você fala de vodum, a primeira imagem que se vem à cabeça, o senso comum, são os bonequinhos espetados para o mal. A ideia da Viradouro não é se desfazer deste signo, mas desconstruir essa imagem. Todas as pessoas vão entender ou pelo menos é o que se pretende fazer, é que as pessoas saiam transformadas da Avenida e ao mesmo tempo, eu tenho uma oportunidade que é muito única, de contar uma religião que é completamente fechada, que você não tem muitas referências visuais e fazer com que as pessoas passem a ter uma imagem do que é o candomblé Jeje, do que é o vodu. Assim também aconteceu com Rosa Maria. A liberdade criativa foi muito maior. As pessoas não sabiam quem era a Rosa. Para o imaginário do público hoje, imageticamente foi o que eu consegui captar e transformar ali na Marquês de Sapucaí. E assim também será com esse enredo. Para o artista, é muito mais gostoso, muito mais desafiador quando você traz algo novo e você precisa construir esse imaginário na cabeça das pessoas e desconstruir também”, conta o carnavalesco bastante animado.
Com uma samba que tem sido bastante elogiada neste pré-carnaval, a Viradouro pretende mais do que garantir a nota em quesito, mas impulsionar a evolução, harmonia e abrilhantar ainda mais a bateria. Com um concurso extremamente acirrado, com a obra sendo escolhida verdadeiramente na final, os compositores proporcionaram alguns meses de intensa disputa, que teve em suas consequências muito mais do que apenas um bom samba, ou espetaculares noites de boa música. O conhecimento dos poetas da Viradouro sobre o tema também foram fundamentais para o trabalho do carnavalesco Tarcisio Zanon.
“No processo de tirar dúvidas aconteceu muita troca. Nosso receio, meu e do Gustavo(Melo), era que os compositores não tivessem entendimento, até por ser uma coisa muito limitada para pesquisa, muito longe do palpável nosso, da nossa realidade. E os compositores chegaram com informações novas, muitos já eram feitos no candomblé Jeje e a gente ficou impressionado como eles entenderam e como eles contribuíram para a pesquisa. Os sambas que não ganharam também contribuíram, tanto que nomes dados a alas, nomes dados a alegorias foram retirados de composições que não chegaram nem à final. Essa troca foi muito legal, muito importante para o nosso conhecimento e para o conhecimento dos compositores”.
Por fim, o carnavalesco Tarcisio Zanon frisa que mais do que tudo esse enredo pretende desmistificar e “desdemonizar” alguns conceitos equivocados e preconceituosos que surgem sobre as religiões de matriz africana, e especificamente, sobre o vodu, sobre o candomblé Jeje. O desfile da Viradouro é sobretudo um pedido de respeito a esses cultos e a esses sagrados.
“A importância desse enredo é transformar as pessoas. Se as pessoas saírem da Avenida com a simples informação na mente de que o candomblé Jeje, sem a água e sem a folha não vive, para mim já vai ser um ganho enorme porque as pessoas não terão mais aquela ideia negativa relacionada a esse sagrado. É essa a nossa missão”, finaliza Tarcisio.
Conheça o desfile
A Viradouro vai encerrar a segunda noite de apresentações do Grupo Especial e levará para a Marquês de Sapucaí seis alegorias, dois tripés e o elemento alegórico da comissão de frente. Ao todo são 23 alas. O carnavalesco Tarcisio Zanon destacou que a divisão dos cinco setores está de acordo com o abordado na sinopse. Confira um breve resumo baseado no texto da sinopse de João Gustavo Melo:
DANGBÉ – O CULTO À SERPENTE
“Um facho sinuoso desliza sobre o chão, chacoalha as folhas, estremece a terra e borbulha as águas. É Dangbé, o vodum da proteção, do equilíbrio e do movimento. Nele, nada principia nem finda, tudo avança, tudo retorna. É o constante rodopio do universo, o círculo fechado, sentido materializado pela imagem da cobra engolindo a própria cauda.Foi assim que resplandeceu Dangbé entre os povos de Uidá, na Costa da Mina, após a épica batalha contra o reino vizinho de Aladá”.
O PACTO MÍSTICO DAS GUERREIRAS MINO
As guerreiras Mino, as mulheres mais temidas do mundo, eram esposas e guardiãs do palácio do Rei do Daomé, além de audazes caçadoras de elefantes, cujos marfins eram utilizados como matéria-prima em cerimônias oficiais e religiosas. Ao serem recrutadas, participavam de um ritual de iniciação conduzido pelas sacerdotisas voduns, senhoras do trono da magia e dos encantes. Nessa sagrada assembleia, realizavam um pacto místico para que nunca traíssem umas às outras. O espírito de coletividade forjava a arma mais poderosa de que dispunham: o valor inegociável da lealdade”.
LUDOVINA PESSOA E A HERANÇA VODUM NA BAHIA
“Com a missão de perpetuar os cultos voduns no Brasil, Ludovina Pessoa ondeou pelo imenso oceano com a companhia mística dos seus antepassados. Tornou-se o pilar de terreiros consagrados aos voduns, entre eles o Seja Hundé, na cidade de Cidade da Cachoeira, no Recôncavo Baiano, e o terreiro de Bogum, erguido no coração de Salvador. No Bogum, casa centenária de liderança feminina, foram plantadas sementes de liberdade, tornando-se importante local de apoio à Revolta dos Malês, ocorrida em Salvador na primeira metade do Século XIX”.
ENTRE A CRUZ E A SERPENTE: TEMPLOS SINCRÉTICOS
“Agora não só os voduns protegiam as mulheres. Com as irmandades, as mulheres também protegiam os voduns. Assim, tornaram-se senhoras da cura, da fortuna, da fertilidade, das adivinhações, dos conselhos e do destino. Orientações espirituais feitas inclusive a brancos e brancas que repudiavam publicamente o culto aos espíritos, mas que rogavam auxílio à magia nos fundos dos templos de adoração católicos. Em Cachoeira, no terreiro do Seja Hundé, Ludovina foi o elo entre muitas das sacerdotisas reunidas em irmandades, estabelecendo laços de pertencimento entre os clãs. Unidas, teciam uma rede matriarcal associativa, erguida com devoção e lealdade, pacto firmado sob a cruz e a serpente para que nunca abandonassem umas às outras”.
TERRA, TERREIRO CÓSMICO
“E cá estamos nós, Viradouro e Jeje, cruzando energias e tambores. A formação do Candomblé na Bahia passa pelo legado da crença vodum, manifestada no aguidavi, que comanda o toque de guerra do adarrum. Está nos ritos e nas divindades que se religaram a outras matrizes religiosas africanas, fluindo como rio serpenteando pela mata, rumo ao mar. E, assim como as ofídicas, sobrevivem e se expandem em peles que se renovam”.
A trancista Alessandra dos Santos, 36 anos, passista da Acadêmicos do Grande Rio que perdeu o braço após uma cirurgia para retirada de miomas no útero, receberá em definitivo a prótese doada pela agremiação de Caxias. Em dezembro, durante o Natal e seu aniversário, ela utilizou o equipamento para fases de testes de comando. Agora, segundo Alessandra, a escola de samba entregará a prótese antes do carnaval.
Fotos: Raphael Lacerda/CARNAVALESCO
O caso ocorreu em fevereiro de 2023 e Alessandra só recebeu alta dois meses depois. Em maio, durante entrevista exclusiva ao site CARNAVALESCO, o presidente de honra da Grande Rio, Helinho de Oliveira, informou que a agremiação compraria uma prótese para a passista. No decorrer do ano, Alessandra passou por diversas consultas e etapas para a construção do equipamento. Para a passista, a prótese representa um recomeço e terá um grande impacto na autoestima.
“Eu estou igual a uma criança com um presente novo. É muito gratificante todo esse carinho das pessoas comigo. A prótese foi doada de coração pelos meus presidentes. Sou muito grata. Não devolve meu braço, mas esteticamente é muito bom. Eu, como mulher, tenho essa questão da vaidade e também sou passista. Ela vai dar apoio e um suporte básico. Hoje, dependo da ajuda da minha mãe para comer e me vestir. Agora me olho no espelho com outros olhos e estou conseguindo organizar a cabeça um pouco melhor. Foi um presente de aniversário e de Natal (risos)”, comenta a passista.
Momento muito especial! A Alessandra dos Santos, 36 anos, passista da Acadêmicos do Grande Rio que perdeu o braço após uma cirurgia para retirada de miomas no útero, testando a prótese doada pela agremiação de Caxias. #carnavalescopic.twitter.com/72G84XMaiL
O equipamento foi produzido pelo Centro de Próteses e Órteses (CPO) e tem previsão de entrega até o final de janeiro. De acordo com Alessandra, a prótese ainda permite a realização de movimentos e algumas práticas do cotidiano, mesmo que limitadas. O equipamento conta com tecnologia avançada e abre e fecha as mãos conforme contrações musculares.
Apesar de poder desfilar e sambar com a prótese, Alessandra decidiu que entrará na Marquês de Sapucaí sem o aparelho. Aliás, sambar representa para a passista um recomeço e a volta por cima. Foi no carnaval – na Grande Rio – que ela encontrou forças para seguir em frente e não desistir.
“A Grande Rio me fez voltar a vida social de novo. Eu estava em cima de uma cama e achei que tudo tinha acabado. Quando a minha mãe mostrou o vídeo da bateria tocando, não aguentei. A minha escola me abraçou e quando eu voltei, a comunidade inteira me abraçou e me deu carinho e força. A Grande Rio, para mim, representa a vida, a força e a união. Ela é uma família”, afirma.
Componente assídua da Tricolor de Caxias há 20 anos, Alessandra não pôde desfilar em 2023 por conta do acidente. Agora, ansiosa e com o samba no pé em dia, a passista conta as horas para a chegada do desfile oficial e está confiante com o bom desempenho da agremiação.
“Até brinco que vou alugar uma casinha em frente ao Sambódromo para não ter erro: quando soltarem os fogos, já atravesso a rua para não ficar pra trás (risos). Eu estou muito feliz de ver a comunidade cantando, ensaiando e com as pessoas otimistas pela vitória. Tenho fé que o bicampeonato virá. A ala de passistas vai vir linda, nosso figurinista arrasou. A Grande Rio, como sempre, faz de tudo pela sua comunidade. A escola estará linda e iremos brigar pelo título”, diz a componente.
Relembre o caso
Alessandra deu entrada no Hospital da Mulher Heloneida Studart, em São João de Meriti, no dia 3 de fevereiro de 2023 após sentir fortes dores e ter sangramento pela genital. Constatada uma hemorragia interna, ela foi operada no mesmo dia. No dia seguinte, a passista passou por outra cirurgia, para a retirada do útero. Dois dias depois, a mulher foi transferida para o Instituto Estadual de Cardiologia (Iecac), em Botafogo, com o braço já em necrose e teve o membro amputado.
Quase um ano depois, Alessandra luta por justiça. Sem conseguir trabalhar e dependendo de ajuda dos pais, ela afirma que nunca foi procurada pela equipe do hospital ou pelo estado. O caso está na justiça.
“Eu era trancista e estou desempregada. Estou sobrevivendo com a ajuda dos meus pais. Antes, quem ajudava em casa era eu. Hoje, infelizmente, estou impossibilitada de trabalhar. Até hoje não recebi o contato de ninguém – nem do médico que me operou e nem da equipe do Hospital da Mulher. Ninguém me deu assistência de nada”, conta Alessandra.
