A Beija-Flor escolhe nesta quinta-feira o samba-enredo que levará para a Sapucaí em 2027 sobre a trajetória da pajé Zeneida Lima, de 92 anos. O mega evento acontece na quadra da escola, em Nilópolis, numa conexão direta com o Pará. De lá, no Marajó, a grande homenageada poderá acompanhar a festa, ao vivo pela internet. O público da Baixada Fluminense, por sua vez, terá a oportunidade de entrar em contato com a força mística de Zeneida: a final está marcada para a semana em que se comemora o Dia de Nossa Senhora de Nazaré, a Nazinha, santa da qual ela e o povo paraense são devotos.
A partir das 20h30, os portões da Beija-Flor estarão abertos, com ingressos a R$30. Quem participar assistirá a uma série de momentos especiais. No principal deles, quatro parcerias vão se apresentar, disputando a chance de celebrar o legado de Zeneida como liderança local, ativista e ambientalista. Estão na finalíssima os sambas de número 01, 02 e 13, e também uma obra composta por compositores da escola de samba paraense Bole-Bole, ela foi selecionada na Etapa Pará, realizada no estado com outras cinco agremiações locais, mobilizadas para honrar Zeneida.
Além das apresentações dos finalistas (veja a lista completa de compositores abaixo), a noite incluirá a exibição da partida do Flamengo contra o Independiente del Valle, pela Libertadores, entre outras passagens surpreendentes (uma delas, relacionada à Nossa Senhora de Nazaré). Estão sendo preparados dois espetáculos. Um deles revisitará a “Noite dos Enredos”, de setembro, quando a Beija-Flor emocionou o público da Cidade do Samba, na Zona Portuária do Rio. O outro será o tradicional show da agremiação.
Pela quadra, sambas clássicos da azul e branca vão ganhar voz graças aos intérpretes Jessica Martin e Ninno do Milênio. A dupla vai embalar apresentações das alas de passistas, baianas e Velha Guarda, entre outras. O bailado de Selminha Sorriso e Claudinho também está entre os momentos mais aguardados, junto dos demais casais de mestre-sala e porta-bandeira. A bateria dos mestres Plínio e Rodney garante ritmo à festa, com Lorena Raissa entregando a performance de uma legítima rainha de comunidade. Componentes e torcidas ajudam a levar a noite ao seu auge.
Na sequência dos shows, as quatro parcerias vão apresentar os versos que prepararam para o enredo “Zeneida: O Sopro do Pó de Louro”, assinado pelo carnavalesco João Vitor Araújo, em parceria com os pesquisadores Bruno Laurato, Guilherme Niegro e Vivian Pereira.
O projeto honra uma série de contribuições da homenageada para o Brasil, o Marajó e a própria Beija-Flor. Além de liderar atividades para centenas de crianças na Instituição Caruanas do Marajó Cultura e Ecologia (ICMCE), Zeneida escreveu o livro “O Mundo Místico dos Caruanas da Ilha do Marajó”. As páginas foram inspiração para um enredo campeão da Deusa da Passarela na temporada de 1998 — feito que a escola busca repetir mais uma vez, quase três décadas depois.
Em 2027, a Beija-Flor buscará o 16º campeonato de sua história ao desfilar no Domingo de Carnaval (a segunda da noite). A quadra da escola, onde acontece a final de samba, fica na Rua Pracinha Wallace Paes Leme, 1025.
Serviço
Final de samba da Beija-Flor de Nilópolis — 2027
Quinta-feira, 10 de setembro de 2026, às 20h30
Ingressos: R$30 (à venda na hora, na bilheteria da escola)
Camarotes já esgotados
Exibição da partida do Flamengo pela Libertadores
Shows da escola e apresentações dos sambas finalistas
Anúncio do grande samba campeão
Rua Pracinha Wallace Paes Leme, 1025, Nilópolis (RJ)
Parcerias finalistas
Samba 01, dos compositores Diogo Rosa, Julio Assis, Krraizinho, Manolo, Clay Ridolf e Dr. Luiz Claudio;
Samba 02, dos compositores Júnior Pqd, Ailson Picanço, Junior Billy Mandy, Geraldo M. Felício, Marquinho Paloma e Marcelo Moraes;
Samba 13, dos compositores Marquinhos Beija-Flor, Cláudio Russo, Chacal do Sax, Rômulo Massacesi, Júlio Alves e Léo Freire;
Samba Bole-Bole, do compositor Herivelto Martins e Silva (Vetinho), selecionado na Etapa Pará.
COMPOSITORES: Cabeça do Ajax, Chacal do Sax, Richard Valença, Matheus Pranto, W. Correa, Rafael Gravino, Thiago Vaz, Rodrigo Feiju, Orlando Ambrosio, Rafael Faustino, Miguel Dibo, Gabriel Simões, Renan Diniz, Igor Federal e Júlio Assis
YABÁ ODÊ IREXÊ ODÔ IEMANJÁ
CONSAGRA O MEU YLÊ / PRA UNIDOS DESFILAR
A LUA VEM DE ÁFRICA DOBRAR MARÉ
É A VIDA EM SOPRO DE OLOKUN MULHER
EMERGE A MÃE DAS MÃES FEITO NASCENTE
TODO AXÉ SE FAZ CORRENTE E DESAGUA PELAS RUAS
AS CONCHAS E BÚZIOS / O FRASCO SAGRADO
ENLACE SELADO COM ODÙDUWÀ
O HORIZONTE CHAMOU, E A RAINHA PARTIU
SEM ESQUECER SEU VALOR, JAMAIS SUCUMBIU
O HORIZONTE CHAMOU, E A RAINHA PARTIU
VENCENDO A MARGEM QUE UM DIA A IMPEDIU
Ê IYÁ! Ô, DONA DE ABEOKUTÁ… É DEVER DE OKERÊ SUA MULHER RESPEITAR SOBERANA NÃO SE CURVA, NÃO ACEITA TRAIÇÃO ENFRENTA A IRA E FAZ REVOLUÇÃO
REVOLTA, ÁGUA DOCE RASGA A TERRA
POR AMOR SE FAZ A GUERRA / LIBERDADE VIVE EM MIM
NÃO HÁ O QUE POSSA NOS DETER / NEM SOBERBA E PODER
SILENCIAM O LEGADO OBIRIN
À LUZ DE OXUM, CAMINHO DO BEM / O FOGO DO CÉU DA VILA VINTÉM HERANÇA FEMININA A NOS
ENSINAR / O QUE É BRAVURA AO SOM DO IJEXÁ
ORO MI MÁ… ORO MI MAIOR ORO MI MÁ… ORO MI MAIOR ORO MI MÁ…. A NOSSA ESCOLA TEM O AXÉ DAS YABÁS! YEYÊ OMO EJÁ REGE O MEU ORI A CONTINUAÇÃO FIRMADA NO OBI QUANDO O RIO ENCONTRA O MAR EU ME VEJO EM SEU ESPELHO OXUM PROTEJA O NOSSO BOI VERMELHO!
Compositores: Cabeça do Ajax, Chacal do Sax, Richard Valença, Matheus Pranto, W. Correa, Rafael Gravino, Thiago Vaz, Rodrigo Feiju, Orlando Ambrosio, Rafael Faustino, Miguel Dibo, Gabriel Simões, Renan Diniz, Igor Federal e Júlio Assis. Foto: Divulgação/UPM
Ingressos de arquibancadas especiais e frisas da Marquês de Sapucaí para o Rio Carnaval 2027 entram à venda nesta quinta-feira, 10 de setembro, a partir das 18h, pela Liga Independente das Escolas de Samba do Rio (Liesa), via Ticketmaster. É a quinta etapa de comercialização da temporada.
De onde vêm estes ingressos
Os ingressos de arquibancada ofertados nesta etapa vêm de pedidos cancelados nas vendas anteriores por não atenderem às regras de compra, bem como transações não concluídas no momento do pagamento. A verificação é feita pela Liesa após cada etapa, e os ingressos correspondentes retornam à comercialização.
Arquibancadas especiais
Serão disponibilizados ingressos para os Setores 2 ao 11 (exceto o 9), nos lados par e ímpar do Sambódromo, a R$ 250 por noite. A meia-entrada sai a R$ 125 para estudantes, pessoas com deficiência, pessoas com 60 anos ou mais e jovens de baixa renda, conforme a legislação vigente.
Cada comprador poderá adquirir até dois ingressos por dia de desfile, incluindo o Sábado das Campeãs. É permitida uma meia-entrada por CPF, no total.
Frisas
As frisas comportam seis pessoas por noite e custam de R$ 1.835 a R$ 10.200, conforme a proximidade da pista. O limite será de uma frisa por CPF.
Como funciona a venda
As vendas permanecem abertas até o esgotamento. O sistema da Ticketmaster abre uma sala de espera virtual antes do início da comercialização; o acesso à sala não garante posição na fila, que se forma a partir de 18h.
A Liesa anunciará em breve a etapa de vendas dos setores populares 12 e 13, na Praça da Apoteose. Outras informações: Central Liesa de Atendimento, (21) 3190-2100
A Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (Liesa) divulga nesta quarta-feira, 9, o calendário dos ensaios técnicos para o Rio Carnaval 2027. Os eventos, sempre gratuitos, vão incluir os testes de luz e som da Marquês de Sapucaí. Como também já havia acontecido na temporada anterior, a programação conta ainda com desfiles oficiais de parte das escolas de samba mirins, sempre na abertura de cada data.
A divulgação antecipada da agenda, de maneira inédita, permite que apaixonados pela folia em todo o Brasil possam se preparar para aproveitar o roteiro, que em 2026 reuniu cerca de 360 mil pessoas no Sambódromo carioca.
Confira o calendário:
23 DE JANEIRO, SÁBADO
A partir das 17h30:
Golfinhos do Rio de Janeiro
Ainda Existem Crianças na Vila Kennedy
Corações Unidos do CIEP
A partir das 20h:
União de Maricá
Beija-Flor de Nilópolis
Paraíso do Tuiuti
24 DE JANEIRO, DOMINGO
A partir das 17h:
Inocentes da Caprichosos
Miúda da Cabuçu
Império do Futuro
A partir das 19h:
Unidos de Vila Isabel
Mocidade Independente de Padre Miguel
Unidos da Tijuca
30 DE JANEIRO, SÁBADO
A partir das 17h30:
Petizes da Penha
Nova Geração do Estácio
Infantes do Lins
A partir das 20h:
Salgueiro
Imperatriz Leopoldinense
Portela
A Grande Rio deu a largada na sua disputa de sambas-enredo para o Carnaval 2027 com a fase de quartas de final, realizada na última terça-feira. Doze sambas se apresentaram na quadra da tricolor de Duque de Caxias, com destaque para quatro parcerias. As obras de Derê, Ailson Picanço, Xande de Pilares e Anitta chamaram a atenção na primeira noite com os desempenhos mais destacados. Outras obras, como a da parceria de Denilson Sodré, também tiveram bom rendimento, numa noite que mostrou uma safra de qualidade. A seguir, o CARNAVALESCO analisa todas parcerias.
Parceria de Denilson Sodré: Charles Silva comandou o samba de Denilson Sodré, Lucas Macedo, Richard Valença, Machado, JJ Santos e Fadico. A noite já foi aberta com uma apresentação que exibiu um samba de bastante qualidade. O refrão principal “Ekomee femo Kabecile Xangô, reluzi costa do ouro, sou chama que acende o pavio, imponho sou Grande Rio, sangue de crioulo” possui enorme potência no canto e rendeu muito bem. A primeira parte narra a partida e o retorno do povo ganês à sua terra, com versos muito poéticos como “Me lembro sem ao menos ter vivido, que o sonho fez sentido, onde enfim me reconheço, Sankofa, o destino, a minha volta, nesse mar que foi revolta, reencontro e recomeço” e uma melodia que embala bem tais trechos. O refrão central “Bate no costeiro, é calunga, chama Justiceiro, faz macumba, concha dessa areia de não se entregar, povo do dendê chegar, vai trovejar” é outro ponto de qualidade da obra, embora tenha passado com moderado impacto na quadra. Na sequência, outro bis, “Kaô, kaô meu pai, teu filho que bambeia, mas não cai”. A segunda parte é mais descritiva em relação à fidelidade da sinopse, com poucos arroubos poéticos, mas cumpre bem o papel e possui bons momentos, como nos últimos versos “Evoco Zambi, Deus Nyami, Olorum e Oxalá, pro machado da justiça toco o alujá, tempos novos, tantos povos, com a mesma identidade, por reparação humana, africana liberdade”, que também possui uma interessante melodia. Foi uma apresentação bem competente, iniciando os trabalhos na Grande Rio.
Parceria de Ailson Picanço: Dodô Ananias defendeu o samba de Ailson Picanço, Marcelo Moraes, Marco Suárez, Xande Pieroni, Ricardo Construção e Hugo da Grande Rio. O refrão principal “Awa Dupe Ô oba dobe, Awa dupe ó Kabecile, sou Grande Rio e venci a travessia, filho da rebeldia de sangue male” é outro refrão que aposta num canto iorubá, e este flui muito bem numa melodia mais leve, que passou com bastante força e empolgação. Na sequência, a primeira parte chega com uma melodia arrojada, que chama a atenção por suas variações e uma letra bem aguerrida, azeitada com o enredo: “Abre o terreiro que o povo já vai voltar, abre a porta do terreiro, o povo já vai chegar, ventania levou, virou, ventania levou, quem é de guerra não se curva pra Sinhô”. A alta qualidade melódica continua nos versos “Palma de mão de macumba, pé no chão é liberdade, no sorriso dos Akan conheci dignidade, matriarca de mawu, na colheita tem mironga, salve o povo do Vodun, Dagomba”. Um primor melódico e uma primeira parte que chama a atenção. Mas a qualidade persiste. O refrão central “Ô risca brasa no Oxê, aê Kaô, Tabon ressoa seu agbe, relampiou, ele bradou, ele bradou N’aldeia, o que são pedras pra quem vem da pedreira?” possui uma melodia muito bem sacada e deliciosa de ouvir. A segunda parte é correta e impressiona menos, tanto melodicamente quanto na linguagem utilizada, porém segue competente. Um bom trecho abrange os versos finais “Caxias virada no dendê, faz da rua seu Ilê, que a justiça seja feita na Costa do Ouro, vou buscar uma estrela pra bordar nessa bandeira”. Uma apresentação de destaque na noite, com muita categoria.
Parceria de Mariano Araújo: Rafael Tinguinha liderou a parceria de Mariano Araújo, Moisés Santiago, Chacal do Sax, Márcio André e Rodrigo Feiju. A composição emenda dois refrãos de forma consecutiva. O final “Viva a vida, viva a memória, liberdade para sempre, é tempo de glória, África, clama por reparação, rufam os tambores do povo Tabon” é mais contemplativo e com um discurso de afirmação. O de cabeça “Xangô, kabecilê kaô, Obanixirê Kaô, com a força do Oxê pra guerrear, sou Grande Rio na Gana de libertar” é mais envolvente em melodia e joga pra cima. Ambos se completaram bem e deram um início potente ao samba. A primeira parte possui pouco destaque em letra, com a narrativa servindo à sinopse, mas sem tanta criatividade. Os versos “me leva maré, maré me leva, Sankofa me leva na travessia, me leva maré, maré me leva, pra Costa do Ouro Nyame nos guia” possuem maior destaque pela repetição dos primeiros versos, que se fixam mais na cabeça do ouvinte. O refrão central “Toca o agbê Malinwo ê Á, trago na voz a magia do canto ioruba, meu povo preto e da ginga, é de arerê, sinto o cheiro no ar do dendê” possui uma boa letra para impulsionar o canto do componente, mas a melodia acaba sendo um pouco mais burocrática. O refrão passou de forma morna. A segunda parte fez o samba crescer em sua passagem, com versos como “vibra o Alujá pro rei de Oyó, firma no couro o alabê, já preparei seu amalá, vai pegar fogo no ajerê”. A melodia continuou sem muitos destaques, mas o desempenho da obra foi mais valente entre a segunda parte e os dois refrãos em sequência. Num todo, uma passagem irregular.
Parceria de Anitta: Wantuir e Igor Vianna foram as vozes principais do samba de Anitta, Igor Leal, Arlindinho, Fred Camacho, Diego Nicolau e Fabian Juarez. O refrão principal “Você já sabe quem chegou, pelo toque do tambor, incorporei pra resgatar, sangue de preto, realeza africana, a Grande Rio na alma tem Gana” é empolgante e tem letra aguerrida, o que ajudou a levantar a quadra, talvez o refrão principal que passou com mais potência na noite. A primeira parte possui variações melódicas envolventes, vide os versos “Xangô na escolha do povo que volta, da revolta do bravo Malê, deixa o xére roncar, traz o oxê”. O refrão central também é bem interessante em termos de melodia, com os versos “Tempo gira sábio tempo Sankofa ê, ye ko fie Sankofa ê. É tempo gira sábio tempo Sankofa ê, ye no fie Sankofa êêê”, marcando várias vezes o pássaro símbolo do passado. A segunda parte, por sua vez, apresenta uma melodia que não se conecta com perfeição entre alguns versos, dando a impressão de quebras e deixando o trecho muito menos fluido, recuperando-se no refrão, onde a obra rende naturalmente. A narrativa também sofre uma queda de qualidade, com trechos que soam genéricos e pouco criativos, como “cultura vibrante, país singular, são tantas misturas de negra matiz, juntam os irmãos, as crenças fazem união”. Um samba que, exceto na segunda parte, onde ocorre uma discrepância em relação ao resto da obra, passou com força e mostrou suas credenciais.
Parceria de Deré: Juan Briggs e Leozinho Nunes defenderam o samba de Derê, Robson Moratelli, Licinho Junior, Rafael Ribeiro, Igor Federal e Gustavo Clarão. Um samba extremamente poético em sua criação. A primeira parte capricha na dolência dos versos, com destaques como “ainda me lembro do navio agourento, a dor do meu primeiro atravessamento, venci o drama, eu sou a trama atemporal”. O refrão central “Meu olhar marejou, mareja, no encontro que Nyame abençoou, o clarão da velha lua cheia, na pedreira do meu pai Xangô” é de uma linguagem nostálgica, emocional e, através da beleza dos versos, alcança força com a melodia mais dolente, obtendo ótimo desempenho. A segunda parte segue uma estrutura melódica sem tantas variações, mas muito bem amarrada, permeando versos de ótima qualidade e apelo emocional, como “Liberdade ao som do agbe, liberdade nos palmos deste chão, meus filhos irão erguer o tempo de reparação, meus filhos irão erguer um país com a Gana da força africana e chamar de nação”. O refrão principal “Oh estrela, estrela de toda negrura, na bandeira, a Grande Rio traz de Gana a bravura” é simples em sua construção, tem um canto fácil e, ao mesmo tempo, um forte significado, com um resumo certeiro do enredo. Um excelente rendimento da obra, que contou com uma ótima interpretação dos cantores, deixando uma impressão espetacular.
Parceria de Henrique Bililico: Tem Tem Jr. comandou a composição de Henrique Bililico, Xande de Pilares, Marcelinho Santos, Ricco Espuma, Charlie Menezes e Gilson Bernini. O refrão principal “Obanixé! Kaô Kabecile Orixá, vi meu destino nas asas de Sankofa, eta povo macumbeiro, firma ponto no tambor, voa alto Grande Rio, na justiça de Xangô” possui uma letra que se conecta bem com o componente e potencializa o canto, com uma melodia correta, e teve bom desempenho. A primeira parte possui um componente forte de libertação em seus versos, o que dá bastante garra ao samba, como nos versos “o brado cativeiro nunca mais, aos senhores do engenho acabou a tirania, vou buscar minha raiz que não tem fim, na Costa do Ouro e aqui dentro de mim”. O refrão central “cruzei o mar da esperança na minha fé, fui ao passado no sopro do meu axé, fiz um xirê no terreiro pra renascer, sangue africano no toque do agbê” se conecta com essa linha, com mais suavidade melódica, e passou de maneira muito agradável. A segunda parte tem uma subida melódica bem explorada por Tem Tem Jr. e seus apoios, mantendo a firmeza da obra, como nos versos “o chão Akan emana virtude, nação Ashanti glória e poder, pertencimento ga em plenitude, na paz que o Fanti ensina a defender”. O samba é bastante linear, sem uma parte que se sobressaia absurdamente em relação aos demais trechos da obra, mantendo um padrão de qualidade em letra e melodia. No todo, foi uma apresentação redonda e muito segura, com um rendimento firme da obra durante as três passadas.
Parceria de Samir Trindade: Tiganá liderou a apresentação da parceria de Samir Trindade, Junior Trindade, Laura Romero, Luciano Gomes, Walkir e Marcelo Batista. A primeira parte começa pesada melodicamente com os versos “Ekome Feemô, Ekome Feemô, eu nasci antes de mim, e no mar depois do fim, foram muitos, não estive só, é chegado retorno, brilha Costa do Ouro”. O refrão central “Meu chão de Acra, Kumasi e Ashiaman, dos Ashanti, dos Fanti e Akan, por quem não voltou eu chorei, em Dagomba ecoa o tambor, e retira do peito essa dor ôôô, eis um negro em trono de rei” é um destaque narrativo do samba, com melodia que realça uma melancolia e destaca a beleza do trecho. A segunda parte inicia com um bis nos versos “Dabi m’ beru agbê êêê Kim be w ajo e”, dando um ar de samba de roda ao trecho e envolvendo a audição, mas o restante do trecho passa de maneira mais protocolar, cumprindo a narrativa. O bis antes do refrão principal “Brasil africano luz dos ancestrais, Caxias quilombo de joelhos jamais” ajuda a maximizar a força dos versos e potencializa o refrão “Kawo Kabiyesi Kabecilê, Kawo Kabiyesi Kabecilê, Grande Rio em louvação, é a fúria de um trovão, Gana de vencer”, poderoso em sua linguística e que funcionou bem na passagem. Uma apresentação de boa qualidade, sobretudo pelos refrãos, que sustentaram mais o samba, se tornando os pontos de destaque da obra.
Parceria de Denis Moraes: O samba de Denis Moraes, Diego Soares Monteiro, Paulinho Letra, Gilsinho da Vila, Djalma Wilson e Vitor Marques foi cantado por Bico Doce. O refrão principal “Deixa incorporar meu tambor, Malinwo, a baixada africana chegou (a nova embaixada de Gana chegou), história que emana da baqueta, Grande Rio mostra sua pele preta” possui boa melodia e letra de canto vigoroso, tendo bom funcionamento. A primeira parte possui uma melodia que cansa um pouco nos primeiros versos, mas cresce a partir do trecho “O povo Akan me acenou, o meu olhar cintilou, mareja, mareja, num mar de ouro aportei, reluz o meu caminhar, em cada estampa reconheço meu lugar”. O gostoso refrão central “Aê babá, ajaca mabê Kao, ensinei que a justiça vem do reino de Xangô, Yalodê, Yalodê, abre a roda no Agbe, vai buscar quem mora longe pelo som do Xequerê” é gingado, contagia o canto e se mostrou o ponto alto da obra, que melodicamente segue bem na segunda parte, vide o trecho “Tabons na linha de frente, inquices, voduns, orixás, mulheres, crianças e ancestrais, reflete na Costa do Ouro a chama dos seus ideais imortais”. Os fortes versos finais “Quando o futuro chegar o mundo há de assumir, o maior crime da humanidade, quando Caxias passar o mundo há de assistir, reparação na voz da comunidade” fecham muito bem a obra. Outra boa apresentação na noite, muito bem conduzida por Bico Doce.
Parceria de Katranca: Ciganerey interpretou o samba de Katranca, Celso Tropical, Gilmar Olímpio, Partidinho, Marcos Zamenhof e Jorge Zulu. Uma apresentação agradável, com ótimo desempenho de Ciganerey, apesar de alguns senões na obra. O refrão principal “Voa alto Grande Rio desfilando seu axé, sob as asas do destino mostra seu samba no pé, Akofena vai à frente, Akwaaba faz vencer, vem de Gana a coragem pra memória florescer” é bem sacado e teve uma audição competente na quadra. A primeira parte é convencional em letra e melodia e não tem grande destaque, exceto no trecho “o vento que venta aqui ventou acolá, sou veio de um Grande Rio que deságua nesse mar”, onde a melodia é mais valente, apesar da letra um pouco repetitiva. O refrão central “Ecoa o tambor pro mundo inteiro escutar, a Grande Rio chegou tem que respeitar” é extremamente simples em sua construção e não obteve destaque. A segunda parte tem um bom momento criativo nos versos “Sou a ave que voa pra frente, olhando pra trás, sem esquecer o passado colhendo luz e paz, o tempo transforma tudo mas a história não se desfaz, Sankofa ensina: não esquecer jamais”, o trecho de maior qualidade narrativa da obra, que, mesmo com essas lacunas, teve um desempenho correto.
Parceria de Dionizio: Thiago Acácio e Nego defenderam o samba de Dionizio, Paulo César Feital, Leon Azevedo, Kaká, Rafael Ferreira e Gomba. O refrão principal “Vem da Baixada a voz da liberdade, vem da Baixada a voz da liberdade, Gana é meu chão, Caxias meu terreiro, a Grande Rio incorpora o rei guerreiro” se encaixa bem na obra, mas não possui um destaque absoluto, passando mais despercebido em alguns momentos. A primeira parte possui uma interpretação mais livre da sinopse, o que é louvável, mas com uma melodia irregular que não sustenta tanto a obra. Os versos “A minha mãe embalava-me com calma, e Sankofa tatuava o futuro em minha alma, ainda criança, sem rumo, sem brio, nos braços da dor, cresci no Brasil” espelham bem essa construção. O refrão central “voltei, me emocionei, quando os Ashantis estenderam suas mãos, irmãos, rainhas e reis, chorando me ajoelhei, e o chão da minha terra beijei” aposta no lirismo e na narrativa de total devoção à terra, com ótimo resultado, sendo o destaque do samba. A segunda parte também apresenta questões melódicas que travam um pouco o desempenho da obra, que não passa com tanta desenvoltura, mas tem bons versos como “Adinkra traçou no meu peito uma nova partida, e a dor brasileira de dentro banida, restando somente a saudade de lá”. Um samba que possui uma narrativa mais pessoal da sinopse, com inspiração em alguns trechos, mas com uma melodia que não potencializou o mesmo, gerando uma apresentação mediana.
Parceria de Ian Araujo: O samba dos compositores Ian Araújo, Vinicius Bola e Greide Moreno fez uma apresentação que não se destacou na noite. O refrão principal “Ekome Feemó, Ekome Feemó, numa só voz, comunidade, a estrela negra é inspiração, pra Grande Rio lutar por liberdade” cumpre o papel de ser um trecho de maior força e puxar o canto do componente, apesar de não possuir grande destaque melódico. A primeira parte não possui uma melodia muito envolvente e acabou passando de forma arrastada. Os versos “Do teu colo me arrancaram, meu nome a maré levou, mas a Bahia me acolheu, sem apagar quem eu sou” são bonitos e bem construídos, um ponto alto da obra. O refrão central “Toca o agbê, sacode o mar, à Costa do Ouro vamos regressar, ninguém vai só nessa travessia, meu pai Xangô é quem nos guia” apresenta a mesma questão de uma melodia sem tanta inspiração, embora esta sustente melhor o respectivo trecho. A melodia quase não varia sua estrutura o samba inteiro, o que, sem uma poética tão inspirada, fez a obra passar de forma apagada. Na segunda parte, o destaque narrativo foi o trecho “Meu sonho não tem fronteira, atravessa gerações, sonhei ver livre a África inteira, sem senhor nem servidão”.
Parceria de Levi Dutra: Big Boca liderou a passagem da obra de Levi Dutra, Nandão Letrão, Gilbertinho, Marcel Ávila, Serginho Guará e Isaac Lima. Uma passagem bem arrastada, com dificuldade na sustentação do samba. O refrão principal “Eu e a Grande Rio, um só coração, pela paz, liberdade, igualdade, união, filho da África, retomo o caminho, Sankofa me leva, Gana é o destino” foi o trecho mais redondo da obra na noite. A primeira parte até começa interessante, com uma melodia agradável nos versos “De volta pra casa cumpri minha sina, cruzei oceano para te abraçar”, mas, em seguida, a melodia se mostra burocrática, com versos extensos, dando uma sensação de cansaço à obra. A letra tem uma construção correta, apesar de longa. O refrão central “Eu sou abençoado, sou tronco, sou forte, um negro raiz, cumpro legados dos meus antepassados, na luta por um povo feliz” possui uma melodia mais fluida e passou com correção. A segunda parte novamente apresentou uma melodia com problemas, principalmente de conexão entre alguns versos, sem uma linearidade. A letra da obra soou genérica em certos momentos, mas com alguns pontos positivos, como nos versos “vamos cantar pra Xangô, na palma da mão vem saudar, bate no peito quem tem fé, na gira vamos invocar”. Os intérpretes se esforçaram, mas não conseguiram elevar a passagem do samba.
A Porto da Pedra definiu os cinco sambas classificados para a final, que acontece no próximo sábado. A agremiação será a terceira a desfilar na sexta-feira da Série Ouro, com o enredo “Porto Kalunga”, desenvolvido pelos carnavalescos Alex Carvalho e Caio Cidrini, com enredo assinado por Thainá Santos e Beatriz Chaves. O CARNAVALESCO analisa as apresentações das parcerias na semifinal.
Parceria de Porkinho: Cantado por Ronaldo Brito, Ronaldo Ylê e Jefinho. A letra parte da ancestralidade do tambor: “Porto da Pedra eu te chamo pelo nome / Como um dia o tambor chamou pelos ancestrais”. A obra segue com versos de riqueza poética e melódica, como os do refrão do meio: “Retinta é a noite em Luanda / O céu é o espelho da cor”. O refrão principal também é um dos destaques da obra, especialmente no trecho “Eu sou o povo da pedra fundamental / O terreiro original do samba”. A parceria contou com um grupo cênico formado por sete mulheres e um homem, que realizou uma coreografia baseada na letra do samba. O restante da torcida também participou, balançando bandeiras brancas com o Tigre.
Parceria do Bira: A obra, interpretada por Luan Lima, Bruno Martins e Thiago Vieira, começa invocando o solo e a essência de Angola, definida como “Mãe da ancestralidade”. A letra do refrão do meio faz referência à criança africana e às localidades de Mussulo e Lobito, que fizeram parte da passagem dos artistas brasileiros por Angola. A melodia toma caminhos interessantes na segunda parte do samba e encontra seu ponto alto no refrão principal: “Meu porto Kalunga hoje é Porto da Pedra, Forte feito macumba, enverga e não quebra…”. Os torcedores da parceria empunharam bandeirinhas com o desenho do pavilhão da agremiação.
Parceria de Leon Azevedo: Quinta obra concorrente a se apresentar na quadra do Tigre contou com Leozinho Nunes como intérprete principal. A letra inicia a narrativa trazendo elementos como o vento, a maré e a voz dos ancestrais. O refrão do meio, “Teve gente que chorou / Ouvindo o tambor ecoar”, apresenta uma melodia com potencial para contagiar o público. Outro destaque do samba está nos versos do refrão principal, “Angola, tua voz me chamou / No peito, orgulho e paixão”. A torcida mostrou seu apoio aos compositores com balões e bandeiras em vermelho e branco, além de levar imagens dos artistas referidos no enredo. Uma espécie de barco feito de tecido também fazia parte dos adereços utilizados pela torcida.
Parceria de Cristiano Teles: Interpretado por Duda SG, Vini Machado, Anderson Moreno, Kiko Ribeiro e Dodô Ananias. O time de canto mostrou vozes muito bem ensaiadas, mas, antes de entrar em ação, a torcida dos compositores puxou o refrão principal a capela. A letra começa forte com os versos “Vem de lá / Nossa gente arrancada de seu ventre / Quando o mar abismado / Viu nobreza retornar”. A melodia apresenta uma passagem envolvente a partir do trecho “O tambor me chamou / Eu vou ôô / Sou filho de África / Canta pra saudar”. O refrão de cabeça também é um destaque positivo da obra, especialmente na passagem “É a Porto da Pedra quebrando correntes / Liberta do peito uma voz singular”. Os torcedores demonstraram apoio ao samba balançando bandeiras com o símbolo da escola.
Parceria de Vadinho: Última obra a se apresentar na semifinal, o Samba 7 teve Leonardo Bessa como intérprete principal. A letra começa pela “terra consagrada nos segredos”, apresentada nos versos “O Tigre nos chamou pra voltar / E quem pisa o chão não é mais estrangeiro”. A melodia encontra um caminho muito interessante nos versos “Tambor de jongueiro, fez semba virar samba / Desfila o cortejo, rodopia na ciranda”. O mesmo ocorre nos versos do refrão de cabeça, “Preto na pele, na alma e no sangue / Os filhos de Zambi, herdeiros de Zambi”, que também se destacam positivamente no samba-enredo. A torcida dos compositores compareceu com bandeiras quadriculadas em vermelho e branco, estampadas com o Tigre, tradicional símbolo da escola.
Um dos maiores artistas da história do carnaval carioca, o cantor e compositor Neguinho da Beija-Flor tem sua trajetória extraordinária apresentada no espetáculo “O Neguinho da Beija-Flor – Musical”, com direção de Luiz Antonio Pilar e texto de Aydano André Motta, que estreia em 10 de setembro de 2026 no Teatro João Caetano. A montagem tem patrocínio da Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, e foi selecionada por meio de edital público. Depois de 50 anos ininterruptos como a voz da escola de samba Beija-Flor de Nilópolis, tendo cantado nos 15 títulos conquistados pela agremiação, ele se aposentou em 2025. A carreira musical também foi consolidada fora da Marquês de Sapucaí: foram mais de 40 discos lançados ao longo de sua trajetória. Mais de 30 canções do repertório que marcou o seu percurso integram a montagem.
Em cena, a longa história de amor, arte e resiliência será contada desde a infância, na extrema pobreza em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, até a consolidação como um artista de reconhecimento internacional. Nascido em 29 de junho de 1949, em Vila Isabel, Neguinho tornou-se intérprete oficial da Beija-Flor em 1975 e, desde sua estreia na avenida em 1976, participou de todos os desfiles pela mesma escola, a ponto de incorporar o nome artístico ao registro civil, passando a se chamar Luiz Antônio Feliciano Neguinho da Beija-Flor Marcondes. Criador do grito de guerra que se tornou marca registrada dos desfiles, o icônico “Olha a Beija-Flor aí, gente!”, abriu caminho para que intérpretes de outras escolas passassem a adotar o mesmo recurso.
O ator Izak Dahora interpreta Neguinho da Beija-Flor, ao lado de um elenco de dez atores-cantores, Bruno Quixotte, Celso Luz, Ella Fernandes, Leandro Melo, Lu Vieira, Maria Vitória Rodrigues, Matheus Dias, Pedro Barreto, Thalita Floriano e Verônica Bonfim –, que interpretam diferentes personagens marcantes da vida do artista.
Idealizador e diretor da montagem, Luiz Antonio Pilar apresenta seu quinto musical biográfico, ele venceu o Prêmio Shell de Melhor Direção com “Leci Brandão – Na Palma da Mão” em 2024, tendo como ponto central um grande artista referência do samba-enredo. Em 2024, ao saber que o jornalista Aydano André Motta estava preparando uma biografia sobre Neguinho da Beija-Flor, Pilar o convidou para criar um texto para o teatro.
“Embora seja um musical biográfico, a montagem é uma interpretação ficcional a partir dos fatos reais que Aydano nos trouxe. Fizemos uma extensa seleção de músicas e criamos uma história que quebra a linha do tempo cronológica real. É uma peça para o público assistir cantando junto”, conta Pilar. “A profissão de muitos artistas é marcada por perdas, dificuldades e desistências pelo caminho. A trajetória do Neguinho é uma grande demonstração de resiliência, intuição e de que a arte precisa ser livre para sobreviver. Ele é um exemplo dessa força da arte”, diz o diretor.
Autor do texto, Aydano André Motta acompanha de perto o universo das escolas de samba desde 1988 e publicou diversos livros sobre o tema. Jornalista e pesquisador de carnaval e cultura popular, ele há décadas defende a valorização social do samba e de seus artistas, um posicionamento que atravessa toda a sua obra e que, segundo ele, dialoga diretamente com a trajetória de Neguinho. Roteirista da série documental “Neguinho da Beija-Flor – Soberano da Avenida” (Globoplay, 2025), Aydano faz sua estreia no teatro com “O Neguinho da Beija-Flor – Musical”.
“Ele é um artista absolutamente empírico. Nunca fez aula de canto e saiu cantando, nunca aprendeu partitura e compôs inúmeras músicas. É um expoente dessa arte que o país ainda não sabe valorizar e que sempre foi uma das minhas causas. O Neguinho é um dos seus maiores símbolos”, diz Aydano.
Sob a direção musical de Matheus Camará e Rodrigo Pirikito, foram criados novos arranjos vocais que preservam a sonoridade original, aproximando as canções da musicalidade consagrada na obra de Neguinho da Beija-Flor. Em cena, além de Camará e Pirikito, a banda é composta por Thainara Castro, Pedro Ivo, Daniel Esperança, Wesley Lucas, Maycon Júlio e Érica Santos.
No roteiro musical estão sambas-enredo e músicas marcantes da carreira do artista: “O Campeão”, que virou hino oficial do Estádio do Maracanã; “Sonhar com Rei dá Leão”, samba-enredo de 1976, ano de sua estreia oficial como puxador e do primeiro título da Beija-Flor; “Ratos e Urubus, Larguem Minha Fantasia!”, um dos sambas mais marcantes da história do carnaval carioca, interpretado por ele em 1989; e “Laíla de Todos os Santos, Laíla de Todos os Sambas”, enredo campeão de 2025, ano em que ele fez seu último desfile como intérprete oficial da escola. Outro sucesso é “Negra Ângela”, que, em 2008, ele cantou ao lado de Roberto Carlos no especial de fim de ano da TV Globo.
Rute Alves, uma das mais respeitadas e talentosas porta-bandeiras do carnaval carioca, assina o figurino do espetáculo. Nos últimos anos, Rute criou os figurinos dos musicais “Leci Brandão – Na Palma da Mão”, “Ruth & Léa”, “A Pérola Negra do Samba” e “Os Irmãos Timótheo da Costa”. Em suas criações, Rute destaca a importância de o público reconhecer o artista por meio do figurino. As peças pensadas para a montagem trazem referências marcantes, como o macacão usado há anos por Neguinho e o tom de azul emblemático da Beija-Flor, que dividem espaço com criações originais.
“O figurino do espetáculo tem mais de 50 peças, muitas delas artesanais. Temos uma Nanã, Orixá homenageada em enredos de escolas de samba, toda feita com mais de 1.000 fuxicos e 50 rosas feitas à mão”, exemplifica Rute Alves. “No carnaval, sou porta-bandeira; no teatro, figurinista. São funções bem distintas, mas é impossível não beber da fonte do carnaval porque os artistas mais talentosos estão dentro dos barracões: aderecistas, costureiras, modelistas, chapeleiros”, enumera a figurinista.
Para ambientar a história, a cenógrafa Lorena Lima transformou o palco sem coxias em um barracão de escola de samba. Uma grande estrutura de ferro e madeira remete aos andaimes usados na construção dos carros alegóricos, e é nela que os objetos cênicos, criados com materiais reciclados de carnavais passados, permanecem expostos e são revelados gradualmente ao longo da narrativa.
“Recebemos da Beija-Flor de Nilópolis um grande cesto de frutas de isopor usado no desfile do ano passado, ‘Laíla de Todos os Santos, Laíla de Todos os Sambas’. A partir desse adereço, criamos novos objetos cênicos”, conta Lorena, que também investiu no garimpo de adereços na Sustenta Carnaval, uma iniciativa socioambiental que faz a coleta, triagem e redistribuição de fantasias e adereços descartados após os desfiles das escolas de samba. “A ideia era evocar o universo do carnaval sem reproduzi-lo literalmente. Mas é carnavalesco de alguma forma”, diz a cenógrafa.
Com uma trajetória marcada por coreografias premiadas à frente de comissões de frente no carnaval carioca, Patrick Carvalho assina a coreografia e a direção de movimento do espetáculo. Na preparação vocal, o cantor e ator Pedro Lima traz ao elenco sua experiência no teatro musical e na preparação de intérpretes de samba-enredo.
SERVIÇO
Temporada: 10/09 a 01/11 de 2026
Dias e horários: Quinta, sexta e sábado, às 19h. Domingo, às 17h
Local: Teatro João Caetano (Praça Tiradentes, s/n – Centro – Rio)
Ingressos:
Plateia — R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada)
Balcão Nobre — R$ 70 (inteira) | R$ 35 (meia-entrada)
Balcão Simples — R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada)
Vendas online: funarj.eleventickets.com
Bilheteria do teatro: Terça a sexta, das 13h às 18h. Sábados, das 15h às 18h
Classificação etária: 14 anos
Duração: 110 minutos
Instagram do espetáculo: @oneguinhodabeijaflormusical
Marcinho Siqueira e Cristiane, credenciados por uma parceria de dez anos na dança e pelo sucesso recente na Unidos de Padre Miguel, de onde também veio o carnavalesco Lucas Milato, reeditando na Unidos da Tijuca a sintonia da escola da Zona Oeste, chegaram à escola do Morro do Borel com a missão de substituir Matheus Miranda e Lucinha Nobre, que encerrou sua trajetória na passarela após quatro décadas.
A dupla conversou com CARNAVALESCO destacando a oportunidade de atuar no Grupo Especial, a responsabilidade de assumir o posto e as expectativas para o próximo desfile. Para Marcinho, integrar a elite do carnaval representa a chance de conviver e aprender com aqueles que sempre serviram de inspiração.
“Pensei sobre isso hoje. O quanto eu tenho que agradecer por estar entre os melhores do carnaval. As nossas referências na dança estão ali, e eu fico muito feliz de estar entre elas, de poder estar perto e trocar experiências. Já tivemos uma reunião com os jurados e aproveitei para conversar bastante, mas também para absorver muita coisa do Julinho, que é o meu mestre maior. Estar no Especial é muito isso. É estar perto das pessoas que são nossas referências. Tento tirar a minha maior lição disso, buscando aprender o máximo possível com todos que admiro”, afirmou.
Já Cris destacou o peso de assumir o posto ocupado por Lucinha Nobre, uma das maiores referências da modalidade.
“É uma grande responsabilidade. Uma pessoa querida, que fez história na cidade e também na Tijuca. É uma responsabilidade enorme. Ainda não parei para pensar profundamente nisso, mas vou começar. Sei do tamanho da missão, mas trabalhamos para estar preparados para substituir essa grande mulher, de quem sou fã e que admiro muito”, disse.
O casal também comentou a parceria com o carnavalesco Lucas Milato, que chegou à escola na mesma temporada e já trabalha no desenvolvimento das fantasias para o próximo desfile.
“Trabalhamos apenas um ano juntos, mas o Lucas é um querido. Ele sempre nos chama para conversar, pergunta o que gostamos e o que não gostamos. Já entendia muito bem o que queríamos. Inclusive, um spoiler: já vimos nossa fantasia. O figurino já vai começar a ser confeccionado. É uma roupa linda, que vai dar o que falar. Nada de loucuras coreográficas, mas é uma fantasia com um estilo muito interessante, totalmente inserida dentro do enredo”, explicou Cris.
Marcinho reforçou a sintonia construída com o carnavalesco desde a primeira experiência conjunta.
“É um cara que nos entende. Tivemos esse primeiro contato no ano passado e ele conseguiu absorver todos os nossos pedidos e reproduzir isso na fantasia. Não foi diferente este ano. Já tinha dado certo na primeira temporada, então naturalmente acreditávamos que daria liga novamente. Estamos muito felizes e vem coisa boa por aí”, afirmou.
Outro tema abordado foi a expectativa para a utilização da cabine espelhada, recurso adotado pelo Grupo Especial e que ainda não havia feito parte da trajetória recente do casal.
“Como sofremos com isso. Como não estávamos no Especial, ouvimos muitos comentários durante as reuniões com os jurados. Essa ideia foi pensada a partir de movimentos que já fazíamos, como apresentar o pavilhão de costas em determinados momentos. Ficamos muito felizes com isso. É algo que instiga os casais a mudarem um pouco a forma de apresentação. Gostamos muito do que vimos nos desfiles. Muitas coisas que estavam na minha cabeça e que eu ainda não podia colocar em prática, eu vi outros casais fazendo. Estou muito empolgado para começar a trabalhar em cima disso”, afirmou Marcinho.
Cris adiantou que o público pode esperar novidades quando o casal estrear no novo cenário de julgamento.
“Sempre fomos um casal que buscou fazer propostas diferentes. Ficamos um pouco frustrados por não termos participado disso no ano passado, mas estamos muito felizes. Este ano teremos surpresas e coisas bonitas para mostrar”, concluiu.
A Unidos do Viradouro viveu mais uma noite de sua disputa de sambas-enredo para o Carnaval 2027 com a fase de quartas de final realizada no último sábado. Seis obras se apresentaram na quadra da vermelha e branca, com total destaque para as parcerias de Mocotó, Lucas Macedo e Claudio Mattos, que realizaram apresentações que ganharam a quadra e exibiram obras de alto gabarito. O samba da parceria de Diego Thekking também está na final. A seguir, o CARNAVALESCO analisa a passagem dos sambas concorrentes.
Parceria de Diego Thekking: Pixulé defendeu o samba dos compositores Diego Thekking, Roberto Doria, Gustavo Tenório, Ionalda Belchior, Waguinho Melo, Adriano Faca, Anna do Amaral e Miltinho Junior. O refrão principal “onde quer que eu vá, pra sempre, sou força que não vai calar, o preceito da memória, o conselho do tambor, Viradouro é griô” é pesado em melodia e possui uma letra que passa o recado com força, mas funcionou de forma morna na quadra. O samba possui bons momentos melódicos, principalmente na primeira parte, sobretudo no trecho “mandinga renasci nas cordas do korá, no Mali eu aprendi cantar sob o luar, no império a voz do rei, me ergueu libertador, da mordaça do invasor”. Os versos “Na cabaça a herança, quando Ananse revelou, e hoje toda história que é contada, costura na carne com linha de dor” se destacam em letra, sobretudo o verso final, um dos mais inspirados da obra. O refrão central “Sou a voz que grita, o falar que teima, a palavra viva na folha que queima, o clamor das minas, som do resistir, há quem ouça afronta, eu ouço um Oriki” retrata com categoria a ancestralidade e sabedoria dos griôs, porém a melodia não acompanha no mesmo nível. A segunda parte cumpre o papel de retratar o enredo, porém carece de mais inspiração, tanto em letra quanto melodicamente. A falta de maior força nos dois refrãos contribuiu para uma passagem mais fria da obra desde o início da apresentação, apesar de suas qualidades. Nas últimas passadas, o samba exibiu dificuldades para obter maior sustentação, exceto na primeira parte, que teve um desempenho melhor. Mesmo com a categoria de Pixulé no comando, foi uma apresentação bem irregular.
Parceria de Lucas Macedo: Tinga e Charles Silva foram as vozes principais da obra de Lucas Macedo, Dudu Nobre, Rafael Gigante, Hélio Porto, Vinicius Ferreira, Orlando Ambrosio, Miguel Dibo, Jefferson Oliveira, Yannick Nobre e Cabeça do Ajax. O refrão principal “I ni baraji Djeliba Griô, i ni baraji Djeliba Griô, entre acordos e palavras, da história reerguida, Viradouro vira verso, cada verso vira vida” se mostrou muito potente em letra, apesar de os versos finais poderem soar repetitivos, mas o jogo de palavras funcionou bem e marcou mais o refrão, além de, melodicamente, levantar a apresentação com um desempenho explosivo. Aliás, a apresentação foi de muito vigor. O samba foi crescendo ao longo das passadas, realçando suas qualidades e uma melodia ousada em alguns momentos, como no refrão central “na encruza africana, a rima, que um velho soprou, o verbo em movimento, sabedoria no tom balafon e korá, eu caminhei no tempo”, onde um dos versos é cantado com ênfase nas sílabas, como se fossem palavras de ordem, uma manobra que poderia ter travado o samba, mas conseguiu êxito e deu mais valentia ao canto dos versos. A primeira parte descreve com correção o enredo, podendo se destacar os versos “Ê Laroyê, ô corre gira, quem cuida dessa esquina já baixou nesse congá, saluba Nanã me molde vida, Iroko nessa avenida é ida que faz voltar”. Na segunda parte, o samba ganha em força, já iniciando bem com o trecho “não há tormenta que possa impedir, nem branco que apague o porvir ôôôô”. A construção da escrita é mais contemplativa e retrata o enredo com qualidade, como no trecho “Obá Baobá floresceu, quando o pranto vem do canto, o encanto acende o breu, toda cicatriz foram pedras no caminho, liberdade, Itãs e Orikis fundamentam meu terreiro, ancestralidade”. A apresentação foi muito boa, calcada nos dois refrãos, com os demais trechos passando com qualidade também, apesar de a primeira parte ser um pouco mais burocrática.
Parceria de Mocotó: Juan Briggs e Leozinho Nunes comandaram o samba da parceria de Mocotó, PC Feital, Inácio Rios, Igor Federal, Deja, Romério Duarte, André Quintanilha, Chanel, Ronilson Fernandes e Márcio André Filho. Um samba de um griô da Viradouro, com total identificação com o tema, o que facilitou a naturalidade com que o enredo foi dissecado pela parceria. A obra já começa com um refrão de cabeça “Agô bate palma de macumba, pra saudar dono da rua, vira o corpo no terreiro, ventre que moldou o fundamento, e o véu rodeia o tempo, esse velho feiticeiro”. O refrão central “Eu fui griô a luz de um baobá, contando histórias de emocionar, em volta dele mais de mil crianças, a cantar lembranças ao som do Korá” tem um quê nostálgico, retratando a ideia transmitida sem firulas e com uma gostosa melodia. Na quadra, o trecho foi cantado com muita força, incluindo segmentos. A segunda parte da obra é uma ode ao orgulho da negritude e da ancestralidade, o orgulho de ser griô, traduzindo de forma precisa o sentimento que a sinopse propõe, como nos versos “dança de jongo embala meu ponto, tambor de Congo faz acender, outros enredos que um dia terão de nascer, samba escola viva identidade, arquivo da memória preta, grito à ancestralidade”. O trecho “lágrimas, caem pelo mar do esquecimento, ritual opressor” possui uma melodia dolente. O refrão principal “Ê Kaalê ô, Ê Kaalê ô, Ziri Ziri Namu, Kouyaté, ê Kaalê ô, é Kaalê ó, a Viradouro é sangue de griô” é um grande clamor e foi cantado como tal, com uma potência absurda. O samba funcionou maravilhosamente bem, com uma fluência impecável, que mexeu com vários segmentos da escola. Os dois refrãos foram um deleite. Uma obra deliciosa e uma apresentação de manual da parceria, muito bem comandada pelos intérpretes no palco.
Parceria de Claudio Mattos: Pitty de Menezes e Dodô Ananias foram as vozes principais da obra de Claudio Mattos, Renan Gêmeo, Anderson Lemos, Manolo, Bertolo, Silvio Mesquita, Wilson Mineiro, André Braga, Marcelo Adnet e Thiago Meiners. O refrão principal “Kawô, meu pai Kawô, reina Xangô, chão da justiça pra honrar toda memória, em cada pele de tambor, ensinamento, sou Viradouro, nasci para fazer história” possui uma narrativa forte e uma conexão potente com o componente, passando de forma avassaladora na quadra. A cabeça é formada por um refrão “Ibarabô, ê mojubará, baraê, ajuô lonan moxirê, Ina ina, Adakê mojubá” que é uma louvação iorubá, uma cantiga de candomblé. Apesar de não ser uma letra de assimilação tão simples, o trecho teve ótimo rendimento. A primeira parte segue trazendo a origem dos griôs e as lendas em torno deste universo, com destaque para os versos “mais de mil anos atrás, um ancião me contou, Ananse em teia de prata, mistérios revelou, no desejo de escrever a própria história, da palavra nasce o sábio contador”, que citam a figura divina metade homem, metade aranha, com uma bonita melodia. O refrão central “Quando o Korá ecoou, foi mandinga, Oriki, Bambará, malinquê, balafon se mistura ao tambor, Orin pra cada sangue e dinastia, pra espalhar o sentimento de um griô” tem a pegada de uma grande gira, sendo completamente envolvente, com excelente melodia. A transição pro verso seguinte, com o prolongamento do “ôôôô”, é perigosa, mas Pitty e seus apoios trabalharam bem a solução. A segunda parte é feliz em ressaltar as escolas de samba como local de propagação dessa sabedoria através das histórias contadas, onde lá estão o fundamento e os ensinamentos. “lembra quantos enredos já passaram na avenida, um relicário de lembranças esquecidas, que a minha arte é capaz de revelar pro mundo inteiro” resume com perfeição, com uma melodia bastante poética, estrutura que permeia todo este setor da obra. O samba empolgou torcedores e segmentos da escola, que cantaram com entusiasmo a belíssima composição, com uma melodia que prende a atenção e sai do lugar comum em vários momentos. Uma apresentação singular que mostrou toda a potência da obra.
O Salgueiro realizou a sua semifinal para a escolha do samba-enredo para o Carnaval 2027. Com a quadra lotada na noite do último sábado, a vermelha e branca da Tijuca escolheu os sambas das parcerias de Marcelo Motta, Ian Ruas e Xande Pilares para a grande final, que será realizada no próximo sábado. Os sambas de Moisés Santiago e Bernardo Nobre foram os eliminados dessa fase. O CARNAVALESCO analisou os sambas que permanecem para a grande final.
Parceria de Marcelo Motta: Defendida por Dudu Nobre, Tinga e Marquinhos Art Samba, a obra começou num ritmo mais forte e potente, com pegada de gira, que já vemos nos versos “Deu meia-noite, galo canta na calunga, é Xica quem faz macumba, é Xica quem faz macumba, deu meia-noite, começou o canjerê, marafó, mel e dendê, marafo, mel e Dendê”. A repetição dos versos em dois momentos proporcionou um início bastante carregado, que conseguiu energizar a apresentação para os versos subsequentes, que conseguiram contar com excelência as fases de Xica da Silva, como no trecho “Baixei na terra pra contar a minha história, retomar tempo de glória, me dê licença, carrego a força de um grito atemporal, contra a falsa moral, convoco a falange de Valença”, que possui uma melodia que consegue trilhar com beleza as palavras da homenageada. O trecho “Apesar da dor, do tempo colono, amor imposto, o preço é alforria, por toda Maria que não teve dono” mostrou uma melodia interessante, já sob a narrativa de Francisca. Um destaque foi o refrão principal “Vira no santo, Iaiá, virou Salgueiro, nessa canjira, Pomba Gira, aluvaiá, ninguém segura o meu povo macumbeiro, Laroyê, sou eu, Emojubá”, que embalou a torcida que marcou presença em grande quantidade na quadra da escola. Mostrou-se um samba bem qualificado e que encantou os presentes.
Parceria de Ian Ruas: Defendida por Vitor Cunha e Grazzi Brasil, a obra começou muito forte já no seu refrão principal “Laroyê! Xica da Silva, laroyê! Ê mojubá, toda mulher tem direito à própria história, meu Salgueiro é a memória que eu voltei pra consagrar”, que uniu força na interpretação, além de ter uma boa melodia e pertinência com o enredo, obtendo uma apresentação de muita potência e empolgação. Na primeira parte, destacaria o trecho “Francisca, mãe da encruzilhada, rosa indomada, deusa da rua, na procissão da academia, negra fidalguia se perpetua”, que mostra uma Xica multifacetada, bem mais do que a figura que é contada na ficção, que é mais sexualizada e idealizada. O refrão central “Incorporei no atabaque do meu torrão, festa de ostentação ao poder da negritude, dilacerei as vestes da servidão, meu corpo foi invasão, fetiche da branquitude” possui uma semântica bastante qualificada e dá uma mensagem muito forte em tom de protesto contra a objetificação de como a imagem de Xica é utilizada, algo que fica permeando o enredo. Ela possui uma melodia bastante interessante e que foi muito bem explorada pelos intérpretes, passando com muito suingue. Teve um momento em que o samba, na segunda parte, deu uma caída, mas cresceu no verso “Gira, desce o morro, meu Salgueiro, meu quilombo pioneiro, renasci nesse conga, firma axé na segunda-feira, é macumba a noite inteira, saravá, alafiá”, que mostrou muita potência e carinho da torcida, que empolgou demais durante toda a apresentação. Foi uma apresentação que mostrou porque é um dos favoritos para a grande final.
Parceria de Xande de Pilares: Defendida por Charles Silva, Thiago Brito e Rafael Tinguinha, a obra começou muito forte já no seu refrão principal “Hoje o couro vai comer, laroyê! A dona da casa quer girar, furiosa no dendê! Gargalhou na meia-noite, ecoou no meio-dia, a moça incorporou na academia!”, que conseguiu evocar o poder de Xica da Silva e também possuir uma excelente assimilação para quem escuta a obra, conseguindo mostrar valentia durante toda a apresentação. Na primeira parte, apostou em soluções de linguagem padrão para este tipo de enredo, obtendo muita singularidade nos versos finais “Lua de prata no céu, a mulherada sorri, hoje eu não estou de volta, porque sempre estive aqui”. Destaco a excelente mistura com o tambor no refrão sem bis “Auê, auê, auê, auá, quero ver pombogirá, auê, auê, abre os caminhos pro Salgueiro desfilar”, que também foi um dos pontos altos da composição, que conseguiu levantar o público e a torcida presente no final da disputa da semifinal. Outro destaque da letra é o refrão central “Sangue da Costa da Mina, arte que vence demanda, eis a história despida, chegou a Chica que manda”, que possui uma melodia excelente, que traz uma forma mais sedutora à obra. Nos versos finais, fala mais sobre a figura feminina que Xica representa, além de fazer alusão ao chão do Salgueiro: “Francisca da Silva de Oliveira, a Xica da Silva Teles”. Passou forte em todas as passadas e mostrou também o motivo de ser uma das favoritas para a grande final.
