O samba da Série Ouro terá um encontro especial neste sábado, 14 de novembro. O Festival “Todo Mundo no Samba da Série Ouro – Carnaval 2027” reunirá as 17 escolas que integram o grupo de acesso do carnaval carioca em uma grande celebração dedicada aos sambas-enredo que serão apresentados na Marquês de Sapucaí em 2027. A programação começa às 12h (meio-dia), no Espaço Barra Live, no Shopping Aerotown, na Av. Ayrton Senna, 2541, na Barra da Tijuca, e contará com apresentações oficiais das obras que representarão as agremiações no próximo carnaval. * CLIQUE AQUI PARA COMPRAR SEU INGRESSO
Mais do que apresentar os sambas-enredo, o festival promete levar para o palco a identidade e a representatividade de cada escola. As agremiações estarão acompanhadas de seus segmentos, com casais de mestre-sala e porta-bandeira, rainhas de bateria, musas, passistas, baianas e outros integrantes de seus elencos. A proposta é proporcionar ao público uma verdadeira demonstração da diversidade artística e cultural que movimenta a Série Ouro.
Com suas cores, símbolos, tradições e personagens, cada escola terá a oportunidade de mostrar a força de sua comunidade e apresentar ao público o trabalho que está sendo desenvolvido para o Carnaval 2027. A presença dos segmentos também dará às apresentações um caráter especial, aproximando os espectadores da realidade das quadras e ensaios que fazem parte da preparação para os desfiles.
O encontro terá a participação de todas as 17 agremiações da Série Ouro: Acadêmicos de Vigário Geral, São Clemente, Império Serrano, Inocentes de Belford Roxo, Unidos de Bangu, Arranco do Engenho de Dentro, Acadêmicos de Niterói, Em Cima da Hora, Botafogo Samba Clube, Acadêmicos de Santa Cruz, Unidos do Porto da Pedra, Unidos do Jacarezinho, Estácio de Sá, Unidos de Padre Miguel, União do Parque Acari, Unidos da Ponte e União da Ilha do Governador.
Dez horas de samba
O festival será realizado pela Capadócia Produções, com apoio dos veículos de comunicação Apoteose, Rádio Arquibancada, CARNAVALESCO, Fala Galera, Xiado Carioca, Sambemos, Mais Carnaval, Dose de Cultura, CN1, CarnaViva e Portal do Samba.
A união de veículos especializados na cobertura do carnaval reforça a importância da comunicação na divulgação e valorização das escolas de samba, especialmente das agremiações da Série Ouro, que desenvolvem durante todo o ano o trabalho de preparação para os desfiles.
O acesso ao festival terá valores diferenciados. Até as 14h, mulheres terão entrada gratuita, enquanto homens pagarão R$ 20 na pista. Após as 14h, os ingressos custarão R$ 10 para mulheres e R$ 25 para homens. Haverá venda de mesas e camarotes (CLIQUE AQUI PARA COMPRAR SEU INGRESSO)
Como chegar
SERVIÇO
Evento: Festival Todo Mundo no Samba – Carnaval 2027 | Série Ouro
Data: Sábado, 14 de novembro de 2026
Horário: Das 12h às 22h
Local: Shopping Aerotown (Espaço Barra Live)
Endereço: Barra da Tijuca, Rio de Janeiro (RJ)
Atração: Apresentações oficiais dos sambas-enredo das 17 escolas da Série Ouro para o Carnaval 2027, com participação dos segmentos das agremiações.
O samba também é negócio, oportunidade e fonte de renda. Foi a partir dessa perspectiva que a Cidade do Samba recebeu uma programação especial promovida pelo Mercado Pago, aberta ao público e dedicada à educação financeira e ao empreendedorismo. Em um encontro que aproximou o universo do carnaval de temas importantes para a vida profissional, o evento reuniu especialistas, empreendedores e artistas que encontraram no samba caminhos para construir suas próprias trajetórias.
A programação começou com a palestra de Clariana Barcelos, fundadora do Poderoso Cofrinho e referência em educação financeira infantil. Durante o encontro, a especialista chamou a atenção para a falta de educação financeira no Brasil, especialmente entre crianças e jovens, e destacou como os hábitos familiares influenciam a relação das novas gerações com o dinheiro. A conversa também contou com dinâmicas com o público, que foi convidado a refletir sobre os próprios comportamentos financeiros e identificar caminhos para melhorar a organização do orçamento.
Fotos: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
Ao falar sobre a importância de mudar a relação com o dinheiro, Clariana explicou que poupar precisa deixar de ser uma atitude eventual e passar a fazer parte do comportamento cotidiano. A especialista apresentou três pilares: ganhar, poupar e doar, ressaltando que o consumo não deve ser a primeira decisão depois de receber uma renda.
“Quando o nosso automático passa a ser poupar primeiro, eu ganho, em seguida poupo, reservo uma parte, deixo separado e não gasto. Essa parte é para o futuro. Só depois eu gasto. Gastar vem depois. E o outro pilar da educação financeira é o doar. Isso a gente usa para a nossa vida e também para as crianças. Quando compreendemos de onde vem o dinheiro e as escolhas que precisamos fazer, passamos a reconhecer o valor do que recebemos”.
Clariana Barcelos, fundadora do Poderoso Cofrinho e referência em educação financeira infantil
A palestra também abordou a importância de cuidar da própria saúde financeira como parte do bem-estar individual e familiar. Clariana ressaltou que a organização do dinheiro não deve ser tratada como uma preocupação isolada, já que dificuldades financeiras podem afetar os relacionamentos e a qualidade de vida.
“Gente, quem é a pessoa mais importante da nossa própria vida? Somos nós mesmos. Precisamos ter amor-próprio. Somos as pessoas mais importantes. Até porque meu filho é a pessoa mais importante da minha vida, minha filha é a pessoa mais importante da minha vida, mas, se eu não estiver bem, se ela não tiver mãe, como vai ser para ela? Se eu estiver desorganizada… Então, precisamos focar em construir uma vida financeira mais saudável. Dinheiro adoece. Eu arrisco dizer que é a maior causa de divórcio entre os casais”, destacou.
Outro ponto importante foi a identificação dos gastos. Para a especialista, conhecer a renda e lembrar das despesas fixas, como aluguel, água, luz e alimentação, não é suficiente para manter o orçamento equilibrado. O problema, muitas vezes, está nas despesas irregulares, que aparecem ao longo do mês e acabam desorganizando as contas.
“Para nos organizarmos financeiramente, precisamos organizar as prioridades. Primeiro, conhecer a renda. Se eu perguntar aqui quanto você ganha, todo mundo vai saber responder. É algo que temos na cabeça. Identificar os gastos também conseguimos, mas aqui está o pulo do gato. O que costumamos dizer? Eu pergunto quanto você ganha, e você sabe exatamente. Aí pergunto quanto você gasta. O que vem à cabeça? Aluguel, água, luz, alimentação, conta do celular. Exatamente! Precisamos separar essas despesas, que são as grandes despesas, aquelas que são fixas”.
Na sequência, Adriana Barbosa, fundadora da Feira Preta, conduziu uma conversa sobre os desafios de construir um negócio do zero. A empreendedora compartilhou orientações sobre planejamento, precificação, valorização do próprio trabalho e controle financeiro, mostrando que transformar uma ideia em uma fonte de renda exige organização e conhecimento sobre os custos envolvidos. O encontro também reforçou a importância de reconhecer o valor do próprio serviço e estruturar o negócio para que ele possa crescer de maneira sustentável.
Adriana Barbosa, fundadora da Feira Preta
“Quando a gente começa a empreender, muitas vezes tem uma ideia e muita vontade de fazer acontecer, mas precisa entender que um negócio também exige planejamento. É fundamental conhecer os custos, organizar as contas e aprender a precificar, porque o nosso trabalho tem valor e precisa ser reconhecido”.
A programação abriu espaço ainda para experiências de quem construiu uma carreira dentro do carnaval e ampliou a atuação profissional para outras áreas. Belinha Delfim, rainha de bateria da Unidos do Viradouro e CEO do Delfim Atelier, compartilhou sua trajetória no empreendedorismo, que começou de maneira simples, dentro de casa. A profissional produzia figurinos para amigas que desfilavam como passistas, utilizando as próprias criações como forma de divulgar o trabalho e conquistar visibilidade. Com o passar do tempo, a iniciativa ganhou proporção, e o atelier passou a atender artistas e clientes, inclusive fora do Brasil.
“É muito especial olhar para trás e perceber o quanto esse trabalho cresceu. O que começou com produções para pessoas próximas hoje alcança artistas e ultrapassa fronteiras. O carnaval abre muitas portas, mas também exige que a gente enxergue as oportunidades e entenda que aquilo que fazemos artisticamente pode se transformar em uma carreira e em um empreendimento. Meu empreendedorismo começou dentro de casa, de uma maneira muito simples. Eu fazia figurinos para amigas que eram passistas porque queria mostrar meu trabalho e fazer com que as pessoas conhecessem aquilo que produzia. Aos poucos, fui conquistando espaço e transformando uma habilidade em negócio”.
A conversa também reuniu os irmãos Gustavo e Guilherme, mestres de bateria do Salgueiro e empreendedores à frente do gastrobar Beneh, além de outros projetos ligados à música e ao carnaval. Criados na comunidade salgueirense, os dois construíram a trajetória profissional a partir da percussão e da experiência na escola, mas sempre enxergaram possibilidades de transformar a relação com a arte em negócios.
Gustavo relembrou que a história da família com o samba começou antes mesmo de sua entrada na bateria. Filho de um diretor de ala, cresceu frequentando a quadra do Salgueiro e teve as primeiras experiências musicais no Aprendiz do Salgueiro. Ainda criança, passou a integrar a bateria e, desde então, manteve a música como parte central de sua vida profissional.
“A minha primeira oportunidade dentro do carnaval, como você falou, veio porque somos crias da Rua Silva Teles, que é a rua do Salgueiro. Quando nasci, meu pai era diretor de ala, então praticamente nascemos dentro da quadra do Salgueiro. A primeira oportunidade dentro do samba foi no Aprendiz do Salgueiro. Hoje, como mestre de bateria, já passei por outras experiências, toquei em carro alegórico e depois fui para a bateria, aos 10, 11 anos. Desde então, estou na bateria tocando. Meu primeiro desfile pelo Salgueiro, escola-mãe, foi em 2004 e, desde então, continuo na bateria até hoje. Sempre tive uma veia empreendedora e enxerguei em qualquer coisa uma possibilidade de negócio, independentemente de dar certo ou não. Hoje é um dia muito especial para mim porque, como nascido e criado no samba, ritmista e músico, sempre vivi da arte e da música. Nunca trabalhei com outra coisa. E sempre escutei, desde adolescente, que precisava estudar, que o samba não me levaria a lugar nenhum, que o carnaval acabava e que os artistas do samba não seriam mais reconhecidos. Hoje, o samba me traz para o palco do Mercado Pago para falar justamente de empreendedorismo, algo que fazemos há muito tempo. O samba me levou a mais de 20 países, onde ministrei workshops junto com meu irmão, nos Estados Unidos, na América do Sul, na Europa e na Ásia. Também desenvolvemos esse trabalho de empreendedorismo, fechando shows, eventos, workshops e viagens. Hoje temos vários trabalhos ligados ao empreendedorismo. Nosso maior empreendimento atualmente é o Beneh, o gastrobar. Quem não conhece, fica o convite para visitar. Levamos um pouco do nosso dia a dia, que são o samba e as rodas de samba. Temos também outros negócios juntos, como um empreendimento dentro da quadra do Salgueiro, com venda de drinques durante os eventos. Já tivemos outros negócios que não deram certo, mas nunca desistimos. Tudo o que construímos até hoje veio do dinheiro do samba, da arte e do carnaval. Diziam lá atrás que o samba não levaria a gente a lugar nenhum, mas hoje o samba é a nossa vida e vai continuar sendo”.
Guilherme também contou que a vontade de empreender sempre caminhou ao lado da formação musical dos irmãos. Um dos primeiros projetos surgiu a partir de uma oficina de percussão, quando os dois decidiram investir em uma marca de roupas. Mesmo sem alcançar o resultado esperado, a experiência serviu como aprendizado para novas iniciativas.
“A gente cresceu dentro do samba, cresceu na Rua Silva Teles. Começamos a estudar música paralelamente ao Aprendiz do Salgueiro e, depois, chegamos à bateria da escola adulta. Sempre conciliamos os estudos musicais com a vivência artística. Nosso sonho, desde criança, era poder tocar e levar ao grande público o melhor que sempre defendemos. Nossa veia empreendedora sempre bateu muito forte, assim como nossa história com a arte. Sempre tentamos criar alguma coisa para empreender por meio dela. Chegou um momento em que tínhamos um projeto de oficina de percussão, junto com nosso sócio e amigo de infância, Guilherme Alves, e pensamos em pegar um dinheiro para investir em uma marca de roupas. Criamos a Vitrola, uma marca ligada à música. Vários amigos chegaram junto, compraram e ajudaram. Foi aquela força que acontece no primeiro empreendimento, quando os amigos apoiam. No meio do caminho, começamos a dar atenção a outros negócios, e a marca acabou não dando certo. Mas seguimos em frente. Pouco tempo depois, nos organizamos novamente e criamos outro projeto, o Eu Tambor, mais ligado à arte. Também vendíamos roupas, mas a proposta envolvia produzir outras coisas e estava conectada às oficinas de percussão. O projeto foi caminhando e deu muito certo. Depois, nos tornamos mestres de bateria do Salgueiro e chegamos a esse momento em que temos diferentes negócios. Nesse meio-tempo, veio a pandemia, e estávamos buscando ideias e possibilidades. Recebemos o convite de um amigo que havia comprado um estabelecimento e nos chamou para dar o primeiro passo e tentar abrir um bar. Foi nosso primeiro negócio físico. Começamos a lidar com obra e montagem do bar e, em determinado momento, o dinheiro começou a faltar. Estávamos desorganizados e precisamos aprender a lidar com aquilo. Foi aí que a educação financeira também entrou na nossa vida. Começamos a nos organizar e, graças a Deus, deu certo”.
A trajetória dos irmãos mostrou que empreender também envolve lidar com erros, reorganizar planos e encontrar novas possibilidades. A experiência de quem começou com projetos ligados à música e à percussão foi compartilhada como exemplo de que a construção de um negócio nem sempre acontece de forma linear, mas pode ganhar força quando existe planejamento e persistência.
A figurinista Rute Alves, primeira porta-bandeira da União de Maricá, também dividiu com o público a história de como encontrou espaço para desenvolver outra paixão profissional: a criação de figurinos. O interesse pelo teatro acompanhou a trajetória acadêmica da artista, que contou ter sido a única aluna da faculdade com o objetivo de trabalhar como figurinista. O primeiro trabalho de destaque, no entanto, surgiu no carnaval, por meio de uma oportunidade oferecida pela carnavalesca Rosa Magalhães, na Vila Isabel.
“Obrigada, Mercado Pago, pelo convite. Estou feliz de estar aqui, ao seu lado, com essa energia. Sempre foi um sonho paralelo fazer figurino no teatro, assim como ser porta-bandeira. Entrei na faculdade e era a única aluna que queria ser figurinista. Meu sonho era fazer uma novela da Helena para o Manoel Carlos, mas essa oportunidade não aconteceu. O primeiro figurino mesmo foi uma oportunidade que Rosa Magalhães me deu, na Vila Isabel. A gente tinha um enredo sobre Angola, e tive a ideia de vir com um bonequinho. Fui conversar com ela para saber o que achava. A princípio, ela foi meio contra, mas insistimos, com o Julinho me ajudando nessa tentativa. Comecei a criar, fiz um croqui e mostrei para ela. Teve um problema com a entrega da fantasia de bateria, que chegou incompleta e foi parar nas redes sociais. Era justamente o último dia que eu tinha para dar uma resposta ao atelier que faria a confecção, para saber se o bonequinho poderia entrar na fantasia do jeito que eu tinha imaginado. Cheguei lá, conversei com a Rosa, e ela falou: ‘Vai, mas a responsabilidade é sua’. Vim com o bonequinho. O bonequinho fez mais sucesso do que eu e o Julinho na avenida! No ano seguinte, já tínhamos escolhido o tema, e as coisas começaram a acontecer. Não foi um trabalho remunerado, mas levo isso para a vida. Ter tido esse apoio, esse aval e essa oportunidade de trabalhar com Rosa Magalhães foi um presente. Foi a certeza de que estava no caminho certo e de que poderia, sim, trabalhar com figurino”.
Ao reunir profissionais de diferentes áreas, o encontro mostrou que o carnaval também pode ser um ambiente de formação, troca de experiências e desenvolvimento econômico. Da educação financeira à criação de marcas, passando pela música, pela gastronomia e pela produção de figurinos, as histórias apresentadas na Cidade do Samba reforçaram que o conhecimento adquirido dentro das escolas pode abrir caminhos para outras atividades profissionais.
Para encerrar a programação, o Mercado Pago sorteou 12 ingressos para os desfiles na Marquês de Sapucaí, com direito a um acompanhante para cada ganhador. A iniciativa aproximou ainda mais o público da experiência do carnaval e fechou o encontro com uma oportunidade especial para os apaixonados pela festa.
Mais do que falar sobre dinheiro, o evento colocou em evidência histórias de pessoas que transformaram talento, criatividade e experiência em possibilidades de trabalho. Em um ambiente tradicionalmente ligado à preparação dos desfiles, a Cidade do Samba também foi palco de conversas sobre futuro, autonomia financeira e empreendedorismo, mostrando que as oportunidades do carnaval podem ultrapassar os limites da avenida.
A Estação Primeira de Mangueira celebra o reconhecimento da força e da relevância social de seu samba-enredo para o Carnaval de 2027, citado nesta quarta-feira durante uma sustentação oral na tribuna do Supremo Tribunal Federal (STF), em Brasília. A manifestação ocorreu durante julgamento que discute a violência de gênero e a proteção dos direitos das mulheres.
O advogado Lauro Rodrigues de Moraes Rêgo Júnior, representante do Partido Verde, recorreu à literatura e à música brasileira para demonstrar como a violência contra a mulher atravessa gerações. Ao lado de referências a Jorge Amado e ao samba de Moreira da Silva, destacou o samba-enredo que a Mangueira levará à Marquês de Sapucaí em 2027, estabelecendo uma conexão entre a produção artística e a urgência do enfrentamento à violência de gênero.
Para Guanayra Firmino, presidenta da Mangueira, ver a obra ocupar um espaço de tamanha relevância institucional reafirma a potência do samba como instrumento de reflexão, conscientização e transformação social. Segundo ela, o carnaval é uma manifestação cultural e também “um espaço de construção de narrativas, preservação da memória e amplificação de pautas fundamentais para a sociedade”.
O reconhecimento acontece em um momento especialmente simbólico para a Verde e Rosa. Às vésperas de completar 100 anos, em 2028, a escola ratifica uma das marcas mais importantes de sua trajetória: a tradição de dialogar com as questões sociais de seu tempo, dar visibilidade a histórias e personagens, muitas vezes silenciados, e transformar a Avenida em espaço de expressão, resistência e reflexão.
“Chegar perto dos nossos 100 anos e ver a Mangueira sendo reconhecida em um espaço como o Supremo Tribunal Federal, a partir de um samba que aborda uma questão tão urgente, é motivo de muito orgulho. Nossa escola sempre entendeu que o Carnaval vai além da festa. Temos a responsabilidade de contar histórias, provocar reflexões e dar visibilidade a questões que precisam ser enfrentadas pela sociedade. Escolher esse tema é reafirmar nosso compromisso com a vida das mulheres e com uma sociedade mais justa e igualitária”, afirma Guanaíra Firmino.
“A escola se orgulha de ver sua arte ecoar para além dos limites do Carnaval e integrar um debate tão necessário. Que o samba siga sendo também uma voz em defesa da vida, da dignidade, da autonomia e dos direitos das mulheres”, acrescenta e conclui.
No último domingo, a Tom Maior esteve presente na Rua Sérgio Tomás para mais um ensaio rumo ao Carnaval 2027. Em meio à garoa fina e às baixas temperaturas na cidade de São Paulo, a escola foi ganhando ritmo ao longo do percurso e espantou o frio com muita alegria e o canto forte da comunidade. Um dos grandes destaques do ensaio foi o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Ruhanan Lucas e Ana Paula Sgarbi, que, desde o início do samba-enredo, já demonstrava confiança e alinhamento no bailado, conquistando a simpatia dos sambistas presentes e exaltando o pavilhão em boa parte da coreografia.
O casal já conta com poucos detalhes para serem ajustados e aguarda a finalização da fantasia para alinhar o tempo de coreografia.
“Eu acho que a coreografia está pronta. O condicionamento a gente vem trabalhando, porque é uma coisa que a gente tem que sempre trabalhar”, destaca Ana Paula Sgarbi.
“Eu acho que está tudo pronto. Agora é a confecção da fantasia para a gente ver o peso, para poder regular o tempo de coreografia, porque ele acaba mudando um pouco. Mas, de resto, meu balanço está tudo certo. Eu acho que o que falta para a gente é a fantasia. Se a gente tivesse uma fantasia pronta hoje e o desfile fosse amanhã, eu acho que já estaria pronto para desfilar”, afirma Ruhanan Lucas.
Impacto do samba-enredo na dança do casal
Ruhanan e Ana Paula estão felizes com a forma como a escolha do samba se encaixa perfeitamente com a história que vão contar na Avenida, mas ainda guardam certo suspense sobre a fantasia e os personagens que irão representar.
“Eu amo. Eu acho que esse samba, esse enredo, o nosso personagem, o começo da escola, a cabeça da escola… Quem ler a sinopse vai entender, já vai entender como a gente vai estar. E é um jeito de vir que eu e a Ana adoramos estar nesses personagens. Então, a gente está muito feliz com o enredo e com o nosso personagem”, diz o mestre-sala.
Ana Paula acha “que, se a gente falar muito o que ela vai contar, já vai tirar toda a surpresa. Mas ela é cheia de detalhes, ela é rica no contexto e eu estou amando”.
Ruhanan completa: “Acho que é isso, é uma fantasia muito, muito cheia de detalhes, assim. Eu acho que a riqueza da nossa fantasia, a beleza dela, vai estar em vê-la de perto, no detalhe. A do ano passado, na totalidade, por ela ser mais monocromática, era mais bonita. Essa deste ano é rica no detalhe, porque a gente é muito clássico. Muito, muito clássico. Eu vou estar o verdadeiro mestre-sala na pista. Eu vou estar de mestre-sala na pista”.
Sintonia e cumplicidade de Ruhanan e Ana Paula
Ao serem questionados pelo CARNAVALESCO sobre o que acham um do outro juntos em mais um carnaval, os dois se emocionam e rasgam elogios sobre como se complementam na dança.
“Ele é convencido, né? E ele sabe que eu sou apaixonada por ele. E eu sou muito grata porque eu tenho o privilégio de ter o melhor mestre-sala de São Paulo, além de ele ser meu companheiro e meu amigo de vida”, declara Ana Paula.
“Eu acho que tenho mais que uma porta-bandeira. Acho que todos os mestres de São Paulo têm uma porta-bandeira. Eu tenho uma irmã de vida. Ana Paula é minha cúmplice, é minha cara-metade, a tampa da minha panela, é a minha outra metade da laranja. E, se não, eu não danço com ela. Eu me divirto com a Ana Paula, porque a gente é mais do que um casal de mestre-sala e porta-bandeira. A gente é parceiro de vida, a vida inteira”, finaliza Ruhanan Lucas.
A Mocidade Independente de Padre Miguel preparou um fim de semana especial para celebrar seus 71 anos de história. A programação reúne momentos de fé, tradição e confraternização, com atividades que prometem mobilizar integrantes, torcedores e moradores da Zona Oeste do Rio de Janeiro. As comemorações começam no sábado, com uma missa em homenagem à trajetória da agremiação, e seguem com ensaio de rua na Avenida Ministro Ary Franco, em Bangu. No domingo), a escola promove a Corrida da Mocidade, unindo esporte e samba em uma celebração aberta à participação da comunidade.
A agenda de sábado tem início às 16h, com uma missa na Paróquia São Lourenço, pelo aniversário da verde e branca de Padre Miguel. Na sequência, haverá uma roda de samba-enredo comandada pelo Independente Samba Clube e às 20h a escola toma as ruas com seu ensaio de rua, reunindo segmentos, componentes e apaixonados pela Estrela Guia em mais um encontro de preparação para o Carnaval 2027.
No domingo, a programação continua com a Corrida Oficial da Mocidade. Com largada prevista para às 7h30, na quadra da Vila Vintém, a prova terá percurso de 4 quilômetros, passando por ruas de Padre Miguel e por um trecho de Bangu. A iniciativa busca aproximar ainda mais a escola da comunidade, incentivando a prática esportiva e celebrando a identidade de um dos mais tradicionais símbolos culturais da Zona Oeste carioca. As inscrições com kits completos encerraram, porém os interessados em participar podem se inscrever e adquirir o número para corrida.
A Corrida tem como embaixadora a velocista Rosângela Santos, medalhista de bronze nos Jogos Olímpicos de Pequim, em 2008, e campeã pan-americana. Neta de Orozimbo de Oliveira, um dos fundadores da Mocidade, e criada em Padre Miguel, a atleta tem uma ligação afetiva com a região e com a história da agremiação.
Depois da prova, a comemoração continua na quadra da Vila Vintém, com show da Mocidade, além de estrutura de bar e opções de comidas para os participantes. A proposta é transformar a linha de chegada em mais um ponto de encontro entre esporte, música e paixão pelo samba.
Ao completar 71 anos, a Mocidade reafirma sua ligação com Padre Miguel e com a comunidade que construiu sua história. Mais do que uma celebração de aniversário, o fim de semana representa a força de uma escola que mantém suas tradições, ocupa as ruas e encontra novas formas de reunir seus independentes.
SERVIÇO
Sábado (14/11) – Comemoração dos 71 anos e Ensaio de Rua
16h – Missa na Paróquia São Lourenço
18h – Ensaio de rua da Mocidade
Domingo (15/11) – Corrida Oficial da Mocidade
Horário: largada às 7h30
Local de largada e chegada: Quadra da Vila Vintém, Padre Miguel
Percurso: 4 km, por ruas de Padre Miguel e trecho de Bangu
Atrações após a prova: show da Mocidade, bar e opções de comidas
Inscrições para adquirir número e informações: https://www.ticketsports.com.br/e/CORRIDA-DA-MOCIDADE-2026-88390
Foi no Ceará, em meio às riquezas culturais e aos saberes de Caridade, que a Unidos da Tijuca encontrou muito mais que matéria-prima para utilizar em seu próximo desfile. Encontrou histórias, tradições e o talento de quem transforma a palha em verdadeira expressão de arte. Mais do que trazer materiais do nordeste para a Sapucaí, a escola que em 2027 apresentará o enredo “A Cabeça do Santo” inspirado no livro da escritora cearense Socorro Acioli, quer valorizar quem os produz, reconhecer saberes que atravessam gerações e ampliar a visibilidade da arte e da mão de obra nordestina em um dos maiores palcos culturais do mundo.
A agremiação amarelo-ouro e azul pavão do Borel exportou toda a palha que será utilizada nas fantasias e alegorias, da artesã Mestra Aucélia, patrimônio vivo da palha no município de Caridade, onde será ambientado o enredo do próximo desfile. Mestra Aucélia é uma das mais expressivas e respeitadas artesãs do estado do Ceará. Com uma trajetória que ultrapassa 50 anos de dedicação contínua ao artesanato tradicional, ela se consolidou como uma guardiã fundamental da cultura da palha de carnaúba, árvore símbolo do Nordeste brasileiro, conhecida como a ‘árvore da vida’ na região do semiárido cearense. A atuação de Mestra Aucélia vai muito além da comercialização de peças; ela desempenha um papel crucial na salvaguarda do patrimônio imaterial da região.
“Em Caridade, conhecemos a mestra da palha Dona Aucélia e encontramos em seu trabalho muito mais do que uma técnica artesanal. Encontramos memória, um saber que atravessa gerações de sua família, que se transformou em ofício, sustento e legado. Fomos recebidos em sua casa como se já fizéssemos parte dela. Conhecemos suas mãos, sua história, seu trabalho e a maneira como a palha acompanha a trajetória de sua família há tantas gerações. E decidimos que essa história também atravessaria o Brasil conosco. Daquelas mãos saíram materiais que chegaram ao nosso barracão e serão transformados por outras tantas mãos em alegorias, fantasias e detalhes do desfile que levaremos para a Marquês de Sapucaí. Não foram apenas as palhas que chegaram no Rio de Janeiro. Chegou junto o conhecimento de quem aprendeu com os seus, o trabalho de uma família, a tradição de uma cidade, a história de mulheres que fizeram desse ofício uma forma de atravessar gerações. Quando escolhemos contar uma história, também assumimos a responsabilidade de olhar para o lugar de onde ela vem. De valorizar seus saberes, sua gente e quem mantém suas tradições vivas todos os dias” – declara Lucas Milato, carnavalesco da escola.
A Unidos da Tijuca será a segunda escola a desfilar na 2ª feira de carnaval na Marquês de Sapucaí pelo Grupo Especial do Rio de Janeiro. Lucas Milato propõe uma nova narrativa para a saga do santo sem cabeça. Publicada em 2014, a história é baseada em fatos reais: a estátua de Santo Antônio que ficou inacabada em Caridade, cidade do sertão do Ceará.
O Império Serrano comunicou, com pesar, o falecimento de seu diretor de carnaval Jeferson Carlos, aos 44 anos. O profissional morreu na madrugada desta quarta-feira, após complicações de saúde. O velório será realizado, a partir das 13h30, na Capela Santa Cássia 6, no Cemitério de Inhaúma. O sepultamento está marcado para as 15h30. Em comunicado, o Império Serrano manifestou solidariedade aos familiares e amigos do profissional neste momento de dor.
Jeferson estava à frente do carnaval da escola de Madureira desde 2023 e participou diretamente do processo de fortalecimento da agremiação. Durante sua passagem pelo Reizinho de Madureira, conquistou dois vice-campeonatos consecutivos da Série Ouro, além de contribuir para a organização administrativa da escola.
Com uma trajetória marcada pela atuação em diferentes agremiações, Jeferson também exerceu a função de diretor de carnaval na Estação Primeira de Mangueira, escola onde deu seus primeiros passos no mundo do samba. Ao longo da carreira, trabalhou ainda na Caprichosos de Pilares, Unidos de Bangu, União do Parque Curicica, Acadêmicos de Vigário Geral, Unidos de Padre Miguel e Grande Rio, além de participar de projetos em escolas de samba de outros estados.
Antes de ocupar a frente da bateria “Soberana”, Lorena Raissa já conhecia de perto o chão da Beija-Flor de Nilópolis. Cria da comunidade, a jovem frequentou a escola desde a infância e passou nove anos na ala de passistas. Foi nesse ambiente, entre ensaios, sambistas e a rotina da agremiação, que começou a construir a trajetória que a levaria a um dos postos de maior destaque do carnaval. Ela assumiu o posto de rainha de bateria em outubro de 2022, aos 15 anos, sucedendo Raíssa de Oliveira, que permaneceu por 20 anos no cargo. A mudança representou a chegada de uma nova geração à coroa, mas preservou uma característica importante da relação entre a Beija-Flor e sua comunidade: a presença de uma menina criada dentro da própria escola à frente da bateria.
A juventude, que poderia ser vista apenas como uma característica de sua trajetória, acabou se transformando em parte importante do aprendizado de Lorena. Desde que recebeu a coroa, a rainha passou por diferentes experiências diante do público e ganhou maturidade a cada carnaval. Para 2027, no entanto, a sambista enxerga uma etapa diferente, marcada pelas trocas com outras rainhas e pelo aprendizado dentro da própria casa.
“Primeiro, considero muito importante e histórico ver hoje tantas rainhas de comunidade no Grupo Especial, porque nunca tinha visto isso acontecer dessa forma. É muito bom ver outra menina da comunidade sendo coroada. É um momento em que sei que vamos chegar para arrasar e mostrar o porquê de estarmos aqui. Ter sido uma rainha jovem foi ótimo. Como dizem, a gente aprende a cada ano. Cada ano é especial, mas acho que este está sendo diferente. É um ano em que estou aprendendo com muitas rainhas e, hoje, também estou aprendendo dentro de casa. Está sendo incrível. Tenho certeza de que começar nova e construir uma trajetória dentro do carnaval é algo que funciona. Estou começando mais uma etapa da minha vida e sou muito grata por isso”, afirmou.
Cria das passistas
A história de Lorena com a Beija-Flor começou muito antes da faixa e da coroa. Durante nove anos, a jovem integrou a ala de passistas e teve a oportunidade de aprender sobre o carnaval a partir do chão da escola. A experiência ajudou a construir uma relação cotidiana com a comunidade e, principalmente, uma formação dentro da própria agremiação. A chegada à bateria não apagou esse caminho. Pelo contrário, levou para a frente da “Soberana” uma sambista que conhecia a escola por dentro e havia crescido acompanhando a rotina do pavilhão.
O posto veio acompanhado de uma responsabilidade ainda maior. Para Lorena, ser uma rainha criada na comunidade não significa ter o caminho facilitado. A origem faz parte de sua identidade, mas a preparação necessária para ocupar a posição exige dedicação constante.
“Para 2027, existe muita responsabilidade. Sempre falo sobre isso, porque temos uma responsabilidade muito grande. Não é só chegar e sambar por ser da comunidade. Existe muito trabalho por trás, muito treino e muita dedicação. As pessoas acham que, só por ser da comunidade, é só chegar e sambar, mas não é assim. É preciso muito treino, preparação e entrega. E, se Deus quiser, vai dar tudo certo”, declarou.
A defesa da preparação ganha ainda mais relevância em um momento em que a presença de rainhas oriundas das próprias comunidades conquistou maior destaque no Grupo Especial. Lorena reconheceu a importância desse movimento e destacou o significado de ver outras meninas ocupando espaços que, durante muito tempo, pareceram distantes de quem crescia dentro das próprias escolas. Para a rainha da Beija-Flor, essa representatividade ultrapassa a própria coroa. A presença de mulheres criadas nas comunidades à frente das baterias abre espaço para que novas meninas enxerguem o carnaval como possibilidade de trajetória e pertencimento.
Em mais uma temporada à frente da “Soberana”, Lorena encontra no próprio percurso a preparação para enfrentar essa responsabilidade. A coroa, que chegou quando ainda era adolescente, hoje representa uma trajetória construída com tempo, aprendizado e dedicação.
É justamente nessa caminhada que a sambista encontra força para o próximo desfile: continuar aprendendo, representar a comunidade que a formou e mostrar, à frente da bateria da Beija-Flor, por que uma menina de Nilópolis pode crescer dentro do samba e chegar ao posto de rainha sem deixar para trás as raízes que a trouxeram até aqui.
O projeto de lei que estabelece um calendário para o pagamento da subvenção às escolas de samba pode ser votado na quinta-feira na Câmara Municipal do Rio. Em entrevista exclusiva ao CARNAVALESCO, o autor do texto, vereador Felipe Pires (PT), relaciona a falta de previsibilidade dos repasses aos acidentes, inclusive com mortes, registrados nos últimos carnavais. Quando o dinheiro chega às vésperas da festa, explica o parlamentar, profissionais passam a trabalhar 24, 48 e até 72 horas seguidas, circulando entre escolas de diferentes grupos para finalizar milhares de fantasias em poucos dias.
O vereador afirmou ainda que a falta de previsibilidade encarece a festa. De acordo com Pires, fornecedores que vendem a prazo chegam a cobrar até quatro vezes mais pelos insumos, enquanto escolas com menor capacidade de investimento recorrem a empréstimos para manter os barracões em funcionamento.
Pelo texto, a prefeitura terá de pagar integralmente a subvenção até 120 dias antes dos desfiles, com prazos definidos em caso de parcelamento. O projeto também autoriza o pagamento direto de até 40% do repasse aos trabalhadores e impede que prestações de contas pendentes no Tribunal de Contas bloqueiem o repasse para o carnaval seguinte.
“Infelizmente, a festa ainda é tratada de uma maneira muito artesanal. ‘Vou pagar quando der, se der’. Isso não faz sentido algum”, disse.
Na primeira votação, a bancada do PL, liderada pelo vereador Rogério Amorim, retirou seus votos. O placar de 18 a 6 não atingiu o quórum necessário para a aprovação. Amorim argumenta que o carnaval já conta com receitas próprias e que a subvenção retiraria recursos de áreas como saúde e educação. Pires contesta: “Não existe nada no mundo em que você faça um investimento para ter um retorno de 100, 200, 300 vezes”.
Segundo o vereador, o recurso é a principal fonte de financiamento das agremiações dos grupos de acesso. Ele também associou parte dos ataques à festa à intolerância contra as religiões de matriz africana. “A gente não pode viver de governos de ocasião”, afirmou.
Se aprovado, o projeto ainda passará por segunda discussão antes de seguir para a sanção do prefeito Eduardo Cavaliere. Felipe disse contar com a mobilização das ligas para convencer o Executivo. “Nós vamos ter luta. Não é uma coisa imediata”.
Vereador, o Projeto de Lei nº 951/2025 determina que a Prefeitura do Rio pague integralmente a subvenção às escolas de samba até 120 dias antes dos desfiles ou, em caso de parcelamento, 40% até 210 dias antes e 60% até 90 dias antes. Por que fixar esse calendário em lei?
Felipe Pires: “Na comissão especial do Carnaval que criamos no início do meu mandato, fizemos uma série de audiências com a Liesa, a Superliga e a Liga RJ. Uma das coisas que constatamos, e que já existe há muito tempo, é a falta de previsibilidade no pagamento da subvenção. Isso faz com que as agremiações de menor investimento, muitas vezes, tomem dinheiro na rua, com pessoas que cobram ágio, ou recorram a empréstimos bancários. A falta de previsibilidade também torna a festa muito mais cara. As lojas que vendem a prazo acabam cobrando duas, três, quatro vezes mais pelos insumos, porque não têm certeza de que vão receber. E o mais grave: os últimos acidentes, que inclusive resultaram em mortes, estão diretamente relacionados à falta de previsibilidade dos pagamentos. Quando o dinheiro sai, é para todo mundo às vésperas do carnaval. Os profissionais trabalham 24, 48, 72 horas. O ferreiro trabalha de manhã em uma escola do Grupo Especial, à tarde em uma do grupo de acesso e, à noite, está quebrando o galho de uma coirmã de menor investimento. Imagine fechar 3, 4, 5, 6 mil fantasias em três, quatro, cinco ou seis dias. Isso faz com que os acidentes aconteçam. O projeto também acaba com alguns gargalos. Permite que até 40% de tudo o que chega às agremiações seja pago diretamente aos funcionários. As pessoas trabalham ali sem nenhum tipo de vínculo ou segurança. O projeto permite, minimamente, que elas possam abrir um MEI, receber por meio dele e ter um mínimo de segurança social, porque o MEI conta como tempo de serviço para a aposentadoria. E acaba com outra bengala que a prefeitura sempre usou: dizer que não pode pagar porque o Tribunal de Contas ainda não julgou as contas do carnaval do ano anterior. Se a escola fez sua prestação de contas e o tribunal ainda não a julgou, ela não pode ser penalizada”.
O projeto também prevê a inclusão anual da subvenção no Plano Plurianual (PPA), na Lei de Diretrizes Orçamentárias (LDO) e na Lei Orçamentária Anual (LOA). Na prática, a lei obriga o município a investir no carnaval?
Felipe Pires: “Não. Vereador não pode criar despesa para a prefeitura. O vereador Rogério Amorim interpretou o projeto de forma equivocada, dizendo que eu estava criando a obrigatoriedade do pagamento da subvenção. Não posso fazer isso. Tanto que a letra fria da lei diz: ‘Em havendo o pagamento da subvenção’. O que estamos dizendo é que a prefeitura precisa – e não há forma carinhosa de dizer isso – se organizar para fazer o pagamento dentro de um prazo razoável. Hoje, não temos um calendário fixo. Estamos aqui, em novembro, e não caiu nada. Se você perguntar a qualquer pessoa da prefeitura que entenda de contas, não há prazo. Isso não é razoável. Não existe nada no mundo em que você faça um investimento para ter um retorno de 100, 200, 300 vezes, mas a festa ainda é tratada de uma maneira muito artesanal: ‘Vou pagar quando der, se der’. Isso não faz sentido algum. O que queremos é que, pelo menos quatro meses antes da festa, as escolas tenham esse recurso para fazer um espetáculo ainda melhor. Desde que o mundo é mundo, o povo do carnaval sofre com a falta de previsibilidade.
A Comissão de Constituição, Justiça e Redação aprovou o projeto condicionando a subvenção à previsão orçamentária e à programação financeira vigente. A gestão atual paga, ainda que a poucos dias do carnaval, mas a cidade já viveu um governo sem subvenção. As escolas continuam dependendo dos governos de ocasião?
Felipe Pires: “Torço muito para que tenhamos algo, por iniciativa do Executivo, que coloque de uma vez por todas o carnaval como um investimento central para a cidade. Você tem razão: não podemos viver de governos de ocasião. Estamos vivendo um período de muita intolerância religiosa. Quando se tenta atingir o carnaval, na verdade, quem faz isso é um intolerante religioso, que critica a festa porque, na maioria das vezes, está perseguindo as religiões de matriz africana. Na semana passada, o vereador Rogério Amorim fez um discurso completamente deslocado da realidade. É aquele discurso vazio que já tínhamos visto com o ex-prefeito Marcelo Crivella, o pior prefeito da história do Rio de Janeiro, que diz que o dinheiro do carnaval poderia ser investido em outra coisa, sem o mínimo de critério técnico. O carnaval ainda não é tratado no Rio com a seriedade que deveria. Você vê o São João na Paraíba, o Natal Luz em Gramado e o Festival de Parintins: festas tratadas como elementos centrais, porque delas dependem o turismo, a economia e os cofres desses municípios. Podemos nos profissionalizar ainda mais”.
O vereador Rogério Amorim (PL) argumenta que o carnaval já tem recursos próprios, como ingressos e direitos de transmissão, e que a subvenção retira verbas da saúde, da educação e da ordem pública. De acordo com um estudo da FGV, publicado em 2020, o carnaval movimenta mais de R$ 3 bilhões na cidade, gera mais de 72 mil empregos temporários e arrecada mais de R$ 179 milhões em tributos, cerca de R$ 77 milhões em ISS. Esse retorno justifica a subvenção?
Felipe Pires: “A conta é muito simples de fechar. Não existe nada hoje no Rio de Janeiro em que a prefeitura invista e que dê tanto retorno. Sabemos o quanto o Rock in Rio e o Réveillon movimentam, mas nada é mais importante do que o carnaval. Nada, nada, nada. Outra coisa que precisamos desmistificar é a imagem que as pessoas têm na cabeça. Quando se fala em subvenção, quem não se debruça sobre o tema fica com a imagem das grandes coirmãs: Portela, Mocidade, Mangueira etc. ‘Ah, mas tem verba de televisão’. Tem. Beleza. Mas e o Arranco do Engenho de Dentro, a Unidos de Bangu? Estamos falando também da Difícil é o Nome, lá em Pilares, que depende 100% desse recurso e movimenta a economia daquela região, contratando artesãos, ferreiros e escultores, além de produzir as roupas das baianas. Não dá para olhar apenas para o glamour da Marquês de Sapucaí. Temos que entender quem está enfrentando dificuldades na Intendente Magalhães, se organizando sem ter barracão. Existem agremiações espalhadas pela cidade, de Santa Cruz à Zona Sul. Não estamos tratando somente das escolas de maior investimento, mas também das agremiações que lutam para, um dia, quem sabe, disputar a elite do carnaval carioca”.
O projeto está na pauta da Câmara nesta terça-feira. Qual é a expectativa do senhor para a votação?
Felipe Pires: “O projeto entrou em pauta na semana passada, mas o PL, por meio de seu líder, Rogério Amorim, retirou os sete votos da bancada. Eu corria o risco de perder e fiz uma manobra regimental para encerrar a votação. Tive maioria, com 18 votos a seis, mas não alcancei o quórum necessário para aprovar o projeto em primeira discussão. Agora, ele retorna, mas a pauta é organizada por prioridades, e há vetos e projetos em segunda discussão à frente do meu. Vou depender da disposição dos meus nobres amigos vereadores. Tenho visto um movimento grande da mídia especializada e das escolas, principalmente da Superliga e da Liga RJ, pressionando os parlamentares. Todo mundo tem uma escola de samba no seu bairro, todo mundo pede voto para o povo do carnaval. Agora é a hora de as pessoas se comprometerem”.
Se aprovado, o projeto ainda precisa da sanção do prefeito Eduardo Cavaliere. Como está a articulação para evitar um veto?
Felipe Pires: “O prefeito Eduardo Cavaliere é muito receptivo a tudo o que envolve o carnaval, porque é um grande apaixonado pela festa. Mas ainda estamos nessa articulação, mostrando à prefeitura o quanto isso revoluciona o cronograma físico-financeiro das agremiações. Vamos ter luta. Não é uma coisa imediata. Após a aprovação em segunda discussão, ainda vamos buscar, junto com as ligas e o povo do carnaval, uma reunião com o prefeito, para que ele possa sancionar o projeto e entrar para a história como o prefeito que finalmente deu previsibilidade aos pagamentos da subvenção das escolas de samba do Rio de Janeiro”.
O Paraíso do Tuiuti levou mais uma vez sua comunidade às ruas de São Cristóvão na última segunda-feira, em ensaio que contou com bom público. A escola deixou um excelente cartão de visitas na harmonia, sustentada por um samba bem assimilado e pelo carro de som de Pixulé, além da bateria “SuperSom”, de Mestre Marcão. A comissão de frente de Marlon Cruz e o casal Vinícius Andrade e Rebeca Tito também apresentaram trabalhos consistentes, alimentando boas expectativas para 2027. A evolução, por sua vez, foi o ponto mais delicado da noite, sobretudo pela falta de uma divisão clara entre o público e os segmentos no trecho em que a rua se alarga, além de ajustes ainda necessários no espaçamento entre as alas. Com o enredo “Ciata: a mãe preta do samba”, assinado pelo carnavalesco Renato Lage, o Tuiuti será a terceira escola a desfilar no domingo de carnaval.
Para o vice-presidente Renatinho Thor, o balanço é positivo. “Hoje o ponto principal é o canto da escola. Por isso o Paraíso do Tuiuti é a primeira escola a dar início aos ensaios de rua: para ajustar segunda a segunda e chegar organizado ao nosso principal objetivo, que é o desfile”, afirmou.
COMISSÃO DE FRENTE
Assinada por Marlon Cruz, que chega ao Paraíso do Tuiuti após passagem pela Acadêmicos de Niterói em 2026, a comissão de frente apresentou um bom primeiro retrato do trabalho em construção para o Carnaval 2027. O elenco é formado exclusivamente por mulheres: 15 bailarinas se apresentaram no ensaio de rua, enquanto outras 15 seguem trabalhando no barracão.
A proposta coreográfica é muito clara ao abordar a força feminina e, sobretudo, o poder de Tia Ciata como Iyalodê. Uma pivô representa a homenageada, e as transições entre os movimentos conduzem o olhar do público para ela. O protagonismo de Ciata, no entanto, é construído coletivamente, pelas outras mulheres que a cercam, em um diálogo coreográfico muito interessante.
O que salta aos olhos é a boa distribuição do espaço cênico. As bailarinas preenchem a pista e formam diferentes desenhos com o grupo, de filas laterais a rodas. É justamente a roda que estrutura toda a apresentação. No centro dela está sempre a pivô, que nunca deixa essa posição, enquanto as demais bailarinas orbitam ao seu redor. As saias rodadas ampliam esse desenho a cada giro. O momento mais bonito acontece quando o samba evoca o terreiro de macumbeiros, artistas, poetas, jornalistas e gente bamba: a roda ganha ainda mais vida ao redor de Tia Ciata. No refrão do meio, as bailarinas respondem ao samba com “Laroyê, Saravá”, reforçando a dimensão afro-religiosa do enredo.
A escolha faz todo sentido. Tia Ciata foi a mulher que reuniu ao seu redor pessoas fundamentais para o nascimento do samba. Sua casa se tornou o centro de uma órbita de onde surgiu o samba e, por extensão, de onde uma escola como o Tuiuti pode hoje contar essa história. A comissão convida todos a entrar na roda para reverenciar essa grande força feminina. Para isso, Marlon aposta em uma corporalidade forte, à altura de uma dança que nasce do terreiro.
Com os fundamentos bem apresentados e parte do elenco ainda trabalhando no barracão, a comissão deixa em aberto os caminhos que a proposta poderá tomar até a Avenida. A apresentação desta segunda-feira, no entanto, já oferece bons indícios: o trabalho é consistente, o caminho está bem traçado e o segmento tem tudo para fazer um belo Carnaval 2027.
MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA
Em seu segundo ano juntos no Paraíso do Tuiuti, Rebeca Tito e Vinícius Andrade apresentam um trabalho mais maduro, em evolução na comparação com o Carnaval 2026. O casal demonstrou segurança tanto na dança quanto na abertura dos movimentos.
O que mais chama a atenção em Rebeca são os giros. Eles ganharam força sem perder delicadeza, suavidade e elegância, revelando um trabalho de potência em desenvolvimento. Essa força fica mais evidente no início da coreografia e diminui ligeiramente ao longo da apresentação. Sustentá-la até o fim pode proporcionar um desfraldamento ainda mais firme e seguro do pavilhão, que já apresenta boa desenvoltura.
Vinícius, por sua vez, é um mestre-sala de estilo muito próprio e bonito de ver: o riscado, as firulas de perna, a maneira como corteja a porta-bandeira e abre a cena. Neste ensaio, mostrou-se mais contido nessa abertura do que na temporada passada. Essa postura pode estar relacionada às justificativas do julgamento de 2026 e à mudança de abordagem diante de um novo enredo e de uma nova proposta, aspecto que também precisa ser considerado. Ainda assim, fica a expectativa de ver sua assinatura ainda mais presente, ocupando o espaço que lhe é característico.
Entre os pontos altos estão as movimentações em diagonal, muito bem trabalhadas, e a habilidade do casal em mesclar o bailado tradicional com trechos coreografados. Esses momentos dão respiro à dança e acrescentam contemporaneidade à apresentação. É o bailado do mestre-sala e da porta-bandeira entendido como uma manifestação viva, que respeita as tradições, mas também dialoga com seu tempo e incorpora novas contribuições.
Com um bom cartão de visitas neste ensaio de rua, o casal tem tudo para consolidar um excelente trabalho no Carnaval 2027.
HARMONIA E SAMBA
A harmonia é um dos quesitos mais fortes do Paraíso do Tuiuti, e essa força nasce sobretudo da combinação entre um samba muito bem construído e um carro de som de alto nível. Lançado em agosto, o samba já acumula cerca de três meses de convivência com a comunidade, e isso fica evidente: a letra está assimilada e, de modo geral, não se observam componentes sem cantar. O trabalho agora é menos de memorização e mais de intensidade.
O samba acontece com plenitude no pré-refrão e no refrão principal, cantados por todos com muita energia. A construção da obra favorece esse desempenho. Ao fim do refrão principal, quando se firma o ponto do quilombo do samba, a melodia conduz o componente de volta à cabeça do samba com tamanha naturalidade que o canto não perde força na retomada. Diferentemente de tantas obras que caem depois do refrão, a do Tuiuti se renova na volta. O mesmo mecanismo se repete no refrão do meio, com seus quitutes de terreiro: a passagem para a segunda parte, rumo à esquina do Ouvidor, ganha impulso e variação. Esse trecho, no entanto, ainda é cantado com menos vigor que o refrão principal. O canto está presente, mas aparece de maneira mais contida.
Daí surgem os próximos passos para o trabalho de canto. Primeiro, reforçar o refrão do meio. Depois, levar a força que já se manifesta nos refrões para o miolo das estrofes, tanto na cabeça quanto na segunda parte. São trechos cantados, mas ainda em volume menor. Trata-se de apostar na energia que o próprio samba oferece.
No carro de som, Pixulé dá um show. Com o tradicional canto à capela na abertura, ele se afirma como a voz do Tuiuti, sustentado por uma equipe musical muito competente. As cordas se destacam, com um belo arranjo no refrão do meio em determinado momento do ensaio. As vozes de apoio oferecem uma base segura ao intérprete, e as harmonias vocais aparecem quando encontram espaço. Um ajuste na sonorização pode deixá-las mais nítidas e equilibradas, fortalecendo ainda mais essa cama harmônica e dando condições para Pixulé ampliar seu desempenho. O próprio intérprete faz questão de dividir os méritos.
“Eu sempre digo que cantor nenhum é nada sem a sua ala musical. Eu dependo muito da minha. Eles ficam à vontade e trabalham em prol do samba e do Pixulé, com maestria. Sem eles, eu não sou ninguém. Hoje ensaiamos um momento em que eu canto sozinho, e na volta a ala musical vem com todo o fervor. E vou repetir: o Marcão é o culpado disso. Essa bateria é fantástica. O Marcão e a ala musical me deixam totalmente à vontade para trabalhar”, declarou.
Não à toa, Pixulé e mestre Marcão formam uma dupla que já merece um apelido à altura. Com uma ala musical que faz um convite tão claro ao canto, a harmonia do Tuiuti já parte de um patamar elevado. Se o trabalho ganhar constância também no meio das estrofes, a escola terá nas mãos um samba que reúne todos os ingredientes para arrebentar na Avenida.
EVOLUÇÃO
A evolução é um dos pontos mais delicados do Paraíso do Tuiuti neste início de temporada, e parte da explicação está na própria geografia do ensaio. O trajeto começa em uma rua mais estreita, com uma elevação lateral onde o público costuma se concentrar, deixando a parte baixa da via livre para os segmentos. Pouco depois da simulação do segundo módulo de julgamento, a rua se alarga, os dois níveis se igualam e a administração do espaço se torna mais difícil. A questão se agrava nas imediações da bateria, onde a rainha Mayara Lima, um fenômeno, atrai pessoas interessadas em filmar, registrar e ficar perto, o que, por vezes, interfere no andamento do ensaio. Delimitar com mais clareza a área reservada à escola parece ser o primeiro passo para que a evolução transcorra sem interrupções.
Dentro dos segmentos, o trabalho passa pela organização entre as alas: evitar que uma avance sobre o espaço da outra e, sobretudo, impedir a abertura de buracos, como ocorreu em alguns momentos. Trata-se de um ajuste fino para que os componentes ocupem melhor a pista.
No mais, a comunidade vai bem. Não há correrias, e a evolução acontece passo a passo, do trecho mais estreito até o fim do percurso. A espontaneidade e a leveza já estão presentes e tendem a crescer ao longo da temporada. Com a letra do samba cada vez mais assimilada, os componentes ganham despojamento para brincar e cantar, como já se percebe no refrão principal. O encerramento do ensaio é especialmente bonito: a comunidade se reúne perto da quadra, e os segmentos chegam para uma última apresentação antes de se dispersarem, tudo com muita tranquilidade. A diretoria aposta na chegada de Marcelinho Emoção para enfrentar essas questões.
“Este ano temos uma grande contratação, que é o Marcelinho Emoções. No dia em que anunciamos o Marcelinho, fui bombardeado no meu Instagram por pessoas dizendo que são alunas dele. Aqui no ensaio, a rua começa mais estreita, mas ele tem todo um trabalho com seus diretores de evolução para que isso chegue com força máxima à Sapucaí. Todo ajuste e todo cuidado ainda são pouco, mas estamos trabalhando muito para chegar fortes ao grande desfile”, disse Renatinho Marinsr.
Em um quesito que historicamente exige atenção do Tuiuti, o trabalho da nova direção será decisivo ao longo da temporada.
OUTROS DESTAQUES
A bateria “SuperSom”, de mestre Marcão, fez mais uma apresentação de alto nível. É um dos pilares do Tuiuti, um segmento seguro, uma verdadeira fortaleza que sustenta a escola. Tia Ciata não poderia ser homenageada por uma bateria de envergadura menor.
À frente dos ritmistas, a rainha Mayara Lima esbanjou samba no pé e encantou o público com suas coreografias. Ela se aproximou de quem estava na rua, dançou com as crianças, posou para fotos e recebeu o carinho de sempre. Mayara adiantou que a coreografia deste ano, aguardada por todos, já está em elaboração e deverá ser apresentada assim que a bateria concluir o processo de construção das bossas e dos arranjos.
Por fim, merece destaque o terceiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, João Anderson e Safira Rosa, vindos do Netinhos do Tuiuti, escola mirim da agremiação. Com uma dança bonita e cheia de talento, os dois encantaram o público. É o Tuiuti mostrando que também forma talentos: uma agremiação que se prepara para o futuro, com representantes de sua comunidade já se destacando nos segmentos. A escola tem futuro.
