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Tijuca mostra potência musical e evolução solta no segundo ensaio de rua da temporada

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A Unidos da Tijuca voltou à rua na última quinta-feira e deu mais uma demonstração de força na preparação para o Carnaval 2027. Em seu segundo ensaio da temporada, a escola do Borel apresentou uma passagem marcada pela energia da comunidade, pelo bom entrosamento entre os segmentos e, principalmente, pela potência musical. Com uma evolução leve e bastante dançante, a agremiação conseguiu manter o ritmo durante todo o percurso e confirmou o bom momento apresentado na estreia. Se, na semana passada, a chuva não impediu uma apresentação consistente, desta vez a Tijuca mostrou que também pode aliar descontração e organização, com destaque para o canto dos componentes e o desempenho da bateria “Pura Cadência”.

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Diretor de carnaval tijucano, Gabriel Melo

AO CARNAVALESCO, o diretor de carnaval tijucano, Gabriel Melo, analisou o segundo treino. “Este foi o primeiro reencontro da escola com a sua real grandeza. A gente não coube na rua. Hoje, fui chamado a atenção pelo pessoal da prefeitura de que a Unidos da Tijuca não cabe mais na rua de ensaio. Isso significa que o tijucano recuperou a confiança na escola. Eu sempre digo que o Logun Éde foi para limpar as energias, a Carolina para trazer o ânimo, e eu acho que agora a escola voltou a ter confiança total; o contingente da escola está com confiança total no que está fazendo. É um baita ensaio de chão, um baita ensaio de canto, muita entrega das pessoas. Eu, que tenho procurado estar extremamente centrado nos ensaios, me emocionei três vezes hoje, porque eu ouvia muitas vezes as pessoas dizendo que a escola não tinha chão mais, que a escola não tinha comunidade, e a prova de que todos estavam errados acontece hoje. Eu acho que a gente já venceu alguns fantasmas do passado, mas o que a gente acertou no coração hoje era o maior de todos. Agora é trabalhar, afinar os quesitos, celebrar o momento de maturidade da comissão de frente, a entrega do meu primeiro casal, a alegria e a energia da bateria da escola, que é uma coisa impressionante, e da ala de passistas, que é, sem dúvida, o grande destaque de harmonia e evolução da temporada até aqui, que vem contagiando a escola toda, e começar a mirar fevereiro com outros olhos. Eu acho que a gente não pode mais pensar apenas em recuperação, a gente tem que pensar em conquista”, explicou.

COMISSÃO DE FRENTE

A comissão de frente, comandada por Ariadne Lax e Bruna Lopes, realizou uma apresentação de passagem, com a proposta de marcar o tempo e ocupar o espaço disponível. Mesmo sem apostar em uma encenação mais elaborada, o grupo demonstrou segurança na execução, muita energia e bom domínio da coreografia.

A dança trouxe referências ao universo do enredo, com movimentos em casal que lembravam as tradicionais quadrilhas juninas. A proposta foi bem desenvolvida pelos bailarinos, que apresentaram sincronia e disposição durante a passagem. Um trabalho eficiente da dupla de coreógrafas, que conseguiu manter a identidade da apresentação e imprimir leveza ao segmento.

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Foto: Júnior Azevedo/CARNAVALESCO

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

Marcinho e Cris Caldas deram mais uma demonstração de maturidade e entrosamento. A dupla realizou uma apresentação segura, com boa sintonia entre os movimentos e uma coreografia que dialogou com a proposta musical da escola.

Marcinho apresentou passos inspirados na quadrilha junina, incorporando elementos do universo do samba à dança do casal. Cris, por sua vez, conduziu o pavilhão com muita segurança, combinando vigor e elegância no bailado. O entrosamento entre os dois ficou evidente ao longo da apresentação, reforçando a confiança de uma dupla que demonstra conhecer muito bem os caminhos um do outro.

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EVOLUÇÃO

A Tijuca apresentou uma evolução bastante agradável de acompanhar. A comunidade passou pela pista com leveza, alegria e muita disposição para dançar. Foi uma escola para cima, com componentes soltos e participativos, sem perder a organização necessária para o deslocamento.

Um aspecto positivo foi a distribuição dos espaços entre as alas. Mesmo com setores numerosos, a agremiação conseguiu manter um bom espaçamento, evitando grandes concentrações e permitindo que a escola avançasse de maneira fluida. O ritmo também foi bem administrado, sem atropelos ou dificuldades aparentes no deslocamento.

A apresentação mostrou uma comunidade à vontade, que parece ter encontrado um bom equilíbrio entre a liberdade para brincar o carnaval e a organização exigida em um desfile competitivo. A Tijuca ocupou a rua com desenvoltura e manteve a animação durante todo o percurso.

HARMONIA E SAMBA

Se existe um segmento que merece atenção especial na apresentação tijucana, é o conjunto formado pelo samba e pelo canto da comunidade. A sintonia entre a obra e os componentes foi um dos grandes trunfos da escola. O samba foi cantado com muita potência do início ao fim, sem apresentar quedas significativas de rendimento durante o ensaio.

Um dos aspectos mais interessantes foi a maneira como a comunidade respondeu às diferentes nuances da composição. Mesmo nos trechos mais dolentes, que exigem uma interpretação mais sentimental e poderiam representar um desafio para a sustentação do canto, os componentes mantiveram a intensidade e demonstraram envolvimento com a obra.

O resultado foi uma apresentação musical bastante uniforme, com o samba encontrando uma resposta forte na voz da comunidade. Mais do que cantar alto, a Tijuca conseguiu transmitir a sensação de que seus componentes estão conectados à melodia e à narrativa proposta pela composição. Um rendimento que merece destaque e reforça as boas perspectivas para o trabalho de harmonia da escola.

OUTROS DESTAQUES

A bateria “Pura Cadência”, comandada por mestre Casagrande, também teve uma atuação de alto nível. O conjunto apresentou excelente afinação, precisão técnica e regularidade rítmica, além de bossas bem encaixadas, que contribuíram para valorizar ainda mais o samba.

A qualidade da execução chamou a atenção pela maneira como os ritmistas conseguiram aliar técnica e musicalidade. As intervenções foram realizadas com segurança, sem comprometer o andamento da escola, e ajudaram a impulsionar o canto dos componentes. Mais uma vez, a bateria apareceu como um dos pontos altos da apresentação tijucana.

Em entrevista para o CARNAVALESCO, mestre Casagrande analisou o ensaio: “O desfile poderia ter sido hoje. Foi muito bom. Brincadeiras à parte, ainda temos muita coisa para acertar e mostrar. Mas acredito que estamos no caminho certo. O samba encaixou, o público está cantando, o que é o mais importante, e toda a escola canta. O samba é bom e gostoso de cantar. O mais importante é que o samba está fazendo a escola desfilar bem. A bateria veio completa hoje, o que foi uma surpresa muito grande. Faltou até instrumento. Foi gratificante ver que a galera comprou a ideia. O samba é tão bom que as pessoas gostam de tocar, com uma bossa boa e um bom arranjo, o que influencia o rendimento não só da escola inteira, mas também da bateria”, disse o comandante da “Pura Cadência”.

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Casão comparou com o primeiro ensaio: “Na semana passada choveu muito, além da coincidência com o jogo entre Flamengo e Vasco. Mas hoje a galera veio firme. Que bom que o público está abraçando, com a comunidade em peso e todas as inscrições encerradas, pelo que fiquei sabendo. Parabéns ao pessoal da harmonia e à direção de carnaval. Nosso presidente não está medindo esforços, e vamos em frente, pois estamos na briga. O barracão está excelente, e a Tijuca está no momento de presentear a sua comunidade”.

Outro destaque foi a rainha de bateria Mileide Mihaile. Em seu retorno ao posto, a maranhense demonstrou muito samba no pé, simpatia e proximidade com os integrantes da agremiação. Participativa, interagiu com a comunidade e mostrou estar bem integrada ao ambiente da escola. A recepção e a sintonia com os componentes reforçam a impressão de que seu retorno foi uma escolha acertada.

Ao fim do segundo ensaio, a Unidos da Tijuca deixa uma impressão bastante positiva. A escola conseguiu reunir organização, leveza e potência musical em uma apresentação equilibrada. Ainda há caminho pela frente até o desfile oficial, mas a comunidade já demonstra envolvimento com o samba, e os segmentos apresentam um entrosamento que merece ser acompanhado nas próximas semanas.

Desafiado na Maxwell, Salgueiro responde com canto e fluidez no primeiro ensaio de rua

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O Salgueiro abriu a temporada de ensaios de rua para o Carnaval 2027 com um desafio: a interdição de um trecho da Rua Maxwell por obras da Light, que obrigou a escola a se concentrar em uma única pista e a bateria a realizar algumas passadas em silêncio, conforme combinado previamente com a direção. A resposta veio do chão. A evolução contornou o estreitamento com fluidez, e a comunidade sustentou o samba, em uma demonstração da força da harmonia, grande destaque da noite, conduzida por Igor Sorriso em performance exemplar. A estreia de Laryssa Victória como primeira porta-bandeira, ao lado de Sidclei Santos, e a comissão de frente de Paulo Pinna, com desenhos claros e fluidos, completaram um primeiro ensaio de saldo positivo, com ajustes pontuais de fôlego no trecho final e de domínio da letra. Com o enredo “Laroyê Xica da Silva: a história por trás da história”, assinado pelo carnavalesco Jorge Silveira em parceria com o enredista Leonardo Antan, o Salgueiro será a terceira escola a desfilar na segunda-feira de carnaval.

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COMISSÃO DE FRENTE

Paulo Pinna chega ao Carnaval 2027 com a credencial dos 40 pontos, nota máxima conquistada no quesito em 2026. E o primeiro ensaio de rua mostra que o coreógrafo segue em excelente fase. Ainda é cedo para falar em proposta dramatúrgica. O que está posto, neste momento, é a movimentação coreográfica, e nela Pinna demonstra, mais uma vez, sua excelência. As propostas e os desenhos são claros, e as células coreográficas se desenrolam com fluidez de um momento a outro.

Duas imagens já se destacam. A primeira é a formação em V: as quinze bailarinas abrem os braços em sequência, a partir da ponta e em direção às laterais, em um efeito cascata que se propaga pelo grupo. A segunda é a roda. Todas se encontram e estendem os braços para os lados, como em um abraço coletivo. A imagem sugere a saia e o giro, símbolos que atravessam o enredo de Xica da Silva, e abre espaço para especulações: virá aí um elemento cênico ligado à saia? Por enquanto, tudo segue no campo das possibilidades. Mas vale lembrar que, em 2026, o elemento cênico foi peça central no desenvolvimento da apresentação da comissão.

No refrão principal, a coreografia aposta em movimentações de matriz afro. Aqui, há um caminho a explorar: dar mais chão, peso e densidade a essa gestualidade. Ela aparece com força em alguns integrantes, mas ainda não no conjunto. Ganhar esse corpo pode trazer mais vigor ao trecho.

Os ajustes, por ora, são pontuais. Uma ou outra transição entre células ainda apresenta atrasos, algo natural para um primeiro ensaio e que deve se resolver com a maturação do trabalho. O ponto que merece mais cuidado é o canto. A comissão canta pouco, quase nada, o samba. Cantar e dançar ao mesmo tempo é difícil e se conquista com o tempo, mas essa é uma lacuna que precisa ser trabalhada ao longo da temporada.

No saldo, uma comissão excelente, com uma apresentação muito agradável de assistir, que já se credencia para buscar, mais uma vez, a nota máxima.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

Na final de samba do Salgueiro, uma imagem resumiu o enredo de 2027: o pano vermelho e branco se estendia até se transformar em saia, vestida pela intérprete de Xica da Silva no palco. Naquele momento, o Salgueiro incorporou Xica. A saia e o giro, símbolos tão caros ao enredo, ganharam corpo no primeiro ensaio de rua da escola, na dança do primeiro casal, formado por Sidclei Santos e Laryssa Victória.

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Fotos: Marcos Marinho/CARNAVALESCO

O ensaio marcou a estreia de Laryssa na rua como primeira porta-bandeira da “Academia do Samba”, e o que se viu foi um casal com uma nova característica de dança. Sidclei segue como eixo seguro da apresentação. Exímio mestre-sala, ele conduz com precisão, corteja a dama com elegância e sabe abrir espaço na cena para que a porta-bandeira baile à vontade e apresente o pavilhão. O bailado malandreado, marca de seu estilo, continua intacto.

Laryssa chega com vigor. Sua dança tem a assinatura de uma porta-bandeira de estilo clássico: os giros não apostam na velocidade, mas na densidade. São giros firmes, de presença, que dão outro peso à dança do casal. E é justamente aí que a apresentação conversa com o enredo. Quando o samba chega ao refrão principal, que saúda Xica da Silva com um “laroyê”, Laryssa desenha um giro em torno do próprio eixo, levemente curvada, quase recolhida sobre si. A saia vermelha e branca roda, e o pavilhão do Salgueiro tremula com potência.

É a imagem mais bonita da apresentação e talvez a que melhor traduz o enredo: o giro mais encorpado de Laryssa pode ser lido como um gesto de ancestralidade, como se a saia que gira trouxesse de volta a Xica da Silva que o próprio Salgueiro levou à avenida em 1963 e que agora retorna em uma releitura. Girar, nesse caso, é também fazer o tempo voltar.

A apresentação do pavilhão foi muito boa. Houve pequenos desencontros na chegada do casal, mas pontuais. O cortejo e o olhar estão lá. Sidclei procura a porta-bandeira a todo momento, durante as movimentações e ao fim de cada execução, em um cuidado constante. O caminho para Laryssa é devolver esse olhar com a mesma intensidade e jogar com o parceiro, ficando cada vez mais à vontade na dança a dois.

O primeiro ensaio de rua aponta para a consolidação de um casal que tem tudo para dar certo: de um lado, a juventude e o vigor de Laryssa; do outro, a experiência e a performance refinada de Sidclei.

HARMONIA E SAMBA

A harmonia foi o grande destaque do primeiro ensaio de rua do Salgueiro. A comunidade canta, e canta bem. No trecho estreitado pelas obras da Light, a bateria não conseguiria passar tocando, e a direção combinou previamente algumas passadas sem ela. Durante esses momentos, o samba foi sustentado pela voz dos componentes, sem perda de fôlego, e o resultado superou as expectativas da própria diretoria. “A gente sabia que o pessoal ia segurar o canto, mas foi melhor do que a gente esperava”, disse o diretor de carnaval Wilsinho Alves.

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Não é a primeira vez. No ensaio técnico de 2026, quando o sistema de som falhou, o Salgueiro também sustentou o canto e, quando o som voltou, a comunidade estava cantando no tempo certo. Naquela ocasião, foi uma falha; desta vez, uma estratégia planejada. Nos dois casos, a mesma resposta: um trabalho de harmonia constante e consistente. “O Salgueiro está virando especialista”, brincou Wilsinho. “Toda vez que a comunidade do Salgueiro foi desafiada, ela deu conta”.

À frente desse coro está Igor Sorriso, em performance exemplar. O intérprete mostra por que é um dos grandes nomes do Grupo Especial. Sua dicção é invejável: cada palavra do samba chega inteira a quem ouve. A afinação é precisa, e o carisma completa o conjunto. Igor não fica preso ao carro de som. Passa entre as alas, canta para a comunidade e para o público. Por trás da voz, há um chão firme: cantores de apoio que chegam junto, um time de cordas afiado e um casamento de excelência entre carro de som e bateria, sob a direção de Alemão do Cavaco. É essa estrutura que permite ao intérprete sobressair e interagir com o componente salgueirense.

Parte desse trabalho é invisível. Desde a escolha do samba, a direção musical fez ajustes pensando em quem canta. “Adequamos palavras onde achávamos que alguma coisa podia travar a língua ou não deixar o componente respirar para cantar”, contou Alemão. A tonalidade também foi revista: “Trouxemos para uma altura bacana, mas confortável para o componente”.

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O resultado aparece no percurso do samba. A cabeça é muito bem cantada. O refrão do meio soa forte e ganha, na voz de Igor, um balanço que traz respiro ao samba logo no início. A bateria acompanha com uma bossa que dá frescor ao trecho. O refrão principal é o momento de celebração. Os salgueirenses incorporam a mensagem e a devolvem para fora, cantando para o público e uns para os outros. É a tradução do próprio enredo: uma celebração da história do Salgueiro e da história de Xica da Silva, que retorna como pombagira na proposta do enredista Leonardo Antan e do carnavalesco Jorge Silveira.

O ponto de atenção está no trecho que vem logo depois do refrão do meio. Ali, boa parte das alas canta menos, mistura os versos e ainda não demonstra domínio da letra. Se a direção já preparou o samba pensando no fôlego do componente, o que falta agora é tempo de assimilação. Como o samba é narrativo e conta a história de maneira muito feliz, o caminho passa por trabalhar as imagens desse trecho para que a comunidade as incorpore, assim como já demonstra ter incorporado o restante. Também na parte final do ensaio, o cansaço dos componentes comprometeu um pouco o rendimento do canto.

São ajustes naturais de um primeiro ensaio de rua. Houve ensaios de canto na quadra depois da escolha do samba, mas o processo segue em maturação, e o que se ouviu na Maxwell ainda não é o samba completo. “Eu não gosto de entregar todo o ouro no começo”, disse Alemão, adiantando que ainda há surpresas no esquenta e um arranjo construído por etapas com a bateria. E o Salgueiro já mostrou que sabe trabalhar a harmonia. O Carnaval 2026 é a credencial que a escola leva para 2027.

EVOLUÇÃO

As obras da Light também colocaram a evolução à prova. Antes da chegada ao segundo módulo de julgamento, a pista se estreitava, e as alas precisavam se afunilar em uma única faixa para, logo depois, voltar a ocupar as duas. Era o tipo de obstáculo capaz de desmontar a fluidez de qualquer escola. No Salgueiro, transformou-se em demonstração de um trabalho de evolução bem consolidado.

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O estreitamento e a reabertura aconteceram com naturalidade. As alas se recolheram e se expandiram sem quebrar o andamento do cortejo. Superado o gargalo, a escola voltou a ocupar a Maxwell com folga. A rua estava muito bem preenchida, e os componentes se mostravam à vontade para brincar, cantar e desfilar. No geral, as alas evoluíram bem.

O ponto de atenção ficou para o trecho final. Um pouco antes do segundo recuo da bateria, na altura da simulação do terceiro módulo, abriu-se um pequeno clarão após o primeiro casal. O espaçamento poderia ser mais compacto, ainda que seja, em boa medida, reflexo do afunilamento enfrentado anteriormente. Também na parte final, algumas alas deram sinais de cansaço: o vigor e a leveza do desfile já não estavam presentes em todos os componentes.

São ajustes de fôlego e compactação, naturais em um primeiro ensaio. O saldo é positivo. Diante de um imprevisto, a escola soube contornar o problema e manter a evolução de pé.

OUTROS DESTAQUES

A rainha de bateria Viviane Araujo marcou presença no primeiro ensaio de rua do “Torrão Amado” e mostrou, mais uma vez, por que é tão querida pela comunidade. Interagiu com o público ao longo do percurso e, em diversos momentos, com a bateria, especialmente com a ala de chocalhos. Uma troca bonita de ver, que reafirma o lugar de Viviane no afeto salgueirense.

A ala “Maculelê”, dirigida por Carlinhos Salgueiro, diretor artístico da escola, também chamou a atenção. Muito bem trajada, desfilou de preto, com detalhes que lembram veludo. À frente do grupo, o próprio Carlinhos imprimiu vigor à apresentação.

Os passistas completaram o quadro com samba no pé de sobra. As mulheres, de vermelho, e os homens, de branco, deram show de ginga e reafirmaram a força da premiadíssima ala no conjunto da escola.

Unidos de Padre Miguel divulga fantasia para 2027

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Foto: Divulgação/UPM

A Unidos de Padre Miguel apresenta a primeira fantasia que faz parte de seu desfile no Carnaval 2027. Intitulada “Oquê: a pedra no caminho das águas”, a Ala 11 levará para a Avenida um episódio da mitologia iorubá que retrata a tentativa de Oquerê de impedir a passagem das águas de Iemanjá.

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Segundo a narrativa, tomado pela soberba e inconformado com a partida de Yemanjá, Oquerê transforma-se em Oquê, uma imensa montanha, utilizando o próprio corpo para bloquear o caminho das águas e aprisionar a Rainha do Mar ao pé do morro.

A fantasia traduz esse momento por meio de uma composição marcada pela imponência e pela verticalidade. Em tons terrosos, placas rígidas envolvem os componentes, formando uma grande estrutura que remete à muralha de pedra erguida por Oquê. Na parte superior, uma faixa azul simboliza as águas que tentam seguir seu curso, mesmo diante do obstáculo.

Com uma ala maquiada, a escola busca reforçar visualmente a transformação de Oquerê em montanha, dando vida a um dos momentos de tensão da narrativa.

A fantasia simboliza a arrogância e o desrespeito diante da força das águas. Oquê surge como um obstáculo à liberdade de Yemanjá, enquanto a presença de Oxum reforça a importância das duas divindades na construção do enredo.

Para o Carnaval 2027, a Unidos de Padre Miguel levará à Marquês de Sapucaí o enredo “Yèyé Omó Ejá – A Coroação das Rainhas das Águas”, que mergulha na ancestralidade e na tradição oral iorubá para exaltar a força, a história e a representatividade de Yemanjá e Oxum.

Mocidade homenageia Mestre André com instalação de quadro na sede da agremiação

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Foto: Divulgação/Mocidade

A Mocidade Independente de Padre Miguel prepara uma homenagem especial a um dos maiores nomes da história do carnaval carioca. Durante o ensaio da bateria na quadra da Vila Vintém, a escola realizará a instalação de um quadro em homenagem a Mestre André, figura histórica da agremiação e referência para gerações de ritmistas e sambistas.

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A iniciativa é do atual mestre de bateria da verde e branca, Carlos Eduardo Arcanjo de Oliveira, o Mestre Dudu, e tem como objetivo preservar a memória e valorizar o legado de quem ajudou a construir a identidade da Mocidade. A cerimônia contará com a presença de Andrezinho, filho de Mestre André e também ex-mestre de bateria da escola, além de outros convidados ligados à trajetória do Mestre André e mestres das escolas coirmãs.

A homenagem acontece em um ano especialmente simbólico para Mestre Dudu, que completa 15 anos à frente da bateria “Não Existe Mais Quente”. Cria da Mocidade e filho do mestre de bateria Coé, Dudu começou a desfilar na escola ainda criança, na década de 1990, inicialmente como ritmista e, posteriormente, integrando o time de repiques de bossa. Em 2012, assumiu o comando da bateria ao lado de outros mestres, em uma super direção coordenada por Andrezinho. Desde 2016, desenvolve um trabalho solo à frente do segmento.

Ao longo dessa trajetória, Dudu se dedicou à preservação das características históricas da bateria da Mocidade, mantendo viva a tradição construída por grandes nomes como Mestre André e Mestre Coé. Sob seu comando, a “Não Existe Mais Quente” conquistou o Estandarte de Ouro em 2018, reconhecimento que não recebia desde 2002.

Conhecido por sua contribuição histórica ao samba, Mestre André é considerado um dos grandes responsáveis pela identidade musical da Mocidade, sendo reconhecido como pioneiro na criação das famosas paradinhas de bateria. Seu legado permanece presente na história da escola e na formação das novas gerações de sambistas.

“Eu sempre me questionei por que não havia uma foto do Mestre André dentro da quadra da Mocidade. A gente fala tanto dele, reconhece a importância que teve para a história da nossa bateria e da escola, mas sentia falta de uma homenagem assim, presente no nosso dia a dia. Acho que ele precisa estar ali, representado dentro de casa. Acredito que precisamos cuidar dos nossos ídolos e manter viva a memória de quem construiu essa história. Vai ser um momento muito especial, principalmente por contar com a presença do Andrezinho, filho dele”, destaca Mestre Dudu.

O ensaio de bateria acontece normalmente, com início às 20h e quadra aberta ao público. Além de acompanhar a preparação dos ritmistas para o Carnaval 2027, os presentes poderão participar desse momento especial de celebração e reconhecimento a um dos maiores ídolos da história independente.

Fábio Batista fala do protagonismo do chão de Mangueira no show que elevou o sarrafo das finais

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Foto: Marcos Marinho/CARNAVALESCO

O tapete verde e rosa já estava quente quando o Palácio do Samba foi arrebatado pelo espetáculo da final da Estação Primeira de Mangueira. A apresentação encenou a multiplicidade de Oyá, senhora dos raios e da ventania, que energizou e entregou o pavilhão da agremiação nas mãos do “casal furacão” Cyntia Santos e Matheus Olivério. Em noite de gala, a Mangueira transformou a energia guerreira de Oyá em uma celebração da mulheridade mangueirense. Por trás dessa concepção está Fábio Batista, diretor artístico da agremiação, uma função que, como ele faz questão de ressaltar, muitas vezes é incompreendida no mundo do samba.

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“É muito questionado o que o diretor artístico realmente faz em uma escola de samba. Ele pode ser confundido com enredista, pode ser confundido com carnavalesco, mas não: o diretor artístico tem uma função de comunicação interna, um entendimento entre o que a escola tem como proposta para o desfile e o que ela já consegue realizar como estética, imagem, musicalidade e, principalmente, como questão histórica”, afirmou o coreógrafo ao CARNAVALESCO.

Foi esse entendimento que guiou os dois meses de criação do espetáculo. Fábio apostou em uma proposta imersiva, que reuniu as linguagens da dança, do teatro e da música antes de devolver o público ao samba como folia.

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Foto: JM Arruda/Divulgação Mangueira

“A proposta é a de uma imersão [no enredo] e, depois, que a gente caísse no carnaval mesmo, linkar a beleza daquilo que as pessoas estão vendo com a possibilidade de o carnaval ser folia. E a escola comprou essa briga”, disse.

Protagonismo para o chão da escola

Se o espetáculo impressionou pela estética, o que Fábio destaca como maior conquista é outra coisa: colocar como protagonista quem faz a Mangueira funcionar todos os anos. “Quando eu cheguei na escola, falei para a Guanayra: ‘eu amo a Mangueira, gosto de participar daquela roda, mas eu queria muito trabalhar a questão do protagonismo dos setores’”, relembrou. Para ele, essa mudança tem efeito direto sobre quem desfila. “Isso eleva a autoestima do mangueirense! Ele se sente capacitado para outros desafios além do ensaio técnico”.

A proposta não era abandonar a roda tradicional, mas ampliá-la: dar protagonismo à figura do passista, da baiana, da velha guarda, dos harmonias e de todos aqueles que já sustentam a Mangueira como potência para além da imagem verde e rosa mais visível. “Por baixo desse tapete tem mais poeira para a gente levantar”, resumiu o coreógrafo.

Conversa de historiadores: o diálogo entre diretor artístico e carnavalesco

Fábio Batista revelou que a proposta estética do espetáculo também nasceu do diálogo com o carnavalesco Sidnei França. Os dois compartilham a formação em História e a atuação nas artes, o que fortalece ainda mais a afinidade entre os profissionais.

“O Sidnei organiza tudo, é muito participativo, chega junto, me mostra a pesquisa, questiona cor, debate cada figura e cada quadro comigo. Ele traz umas questões para mim que minha cabeça fica mirabolando coisas e ele não me deixa sozinho na criação, porque ele é a figura para mim principal para chegar até aqui”, contou.

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Foto: JM Arruda/Divulgação Mangueira

Foi dessas conversas que surgiu a proposta estética do espetáculo deste ano: a recusa em reduzir Oyá a um enredo restrito ao candomblé, ao ritual e ao culto, buscando também apresentar a orixá como uma presença viva na Mangueira. “A gente imortaliza as figuras divinas numa figura sempre etérea. Iansã como uma mulher feita, mas ela se desconstruiu. Então, quisemos mostrar essa sensibilidade, desconstruir essa ideia de que Iansã só se transfigura em búfalo e raio… Calma! Ela tem suas nuances, tem suas fraquezas. O enredo tem o cunho político do poder feminino, que nem sempre é bélico”.

O que vem depois do espetáculo

Com o minidesfile e o desfile oficial no horizonte, Fábio já projeta a próxima etapa como uma continuidade do trabalho. “Hoje, a gente abriu uma porta e conhecemos a sala. Agora a gente vai para a cozinha e para o quarto”, disse, recorrendo a uma imagem que resume sua relação com o trabalho artístico: uma vez aberta a porta, não há como recuar. “É difícil fazer um enredo que não aconteça; você gritando lá de fora e ninguém lá dentro te ouvindo. E dessa vez a gente está criando eco”.

O plano, segundo ele, é promover um crescimento gradual até a Sapucaí, com novos elementos no mini desfile, público cada vez mais mobilizado e cuidado redobrado com quem carrega o enredo no corpo, da rainha de bateria Evelyn ao casal de mestre-sala e porta-bandeira. “Essas pessoas têm que estar energizadas”, finalizou Fábio.

Da planta à Avenida: como o Salgueiro organiza a produção do Carnaval 2027

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Foto: Marcos Marinho/CARNAVALESCO

O Salgueiro, que levará para a Sapucaí o enredo sobre Xica da Silva, desfilará com 27 alas e trabalha com a estratégia de antecipar as etapas de confecção de fantasias e alegorias. Segundo Luan Teles, diretor de barracão da escola, o planejamento começa muito antes do período mais intenso de produção.

“A gente larga na frente com escultura, com laminação de fibra. Sempre trabalhei com um planejamento muito antecipado”, afirmou o diretor de barracão salgueirense.

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Acervo zerado

O ritmo acelerado também aparece na outra ponta do ciclo de produção. Depois de cada desfile, as fantasias são catalogadas e colocadas à venda, enquanto as alegorias são desmontadas para reaproveitamento de materiais ou comercialização. No caso do Salgueiro, nada restou do carnaval de 2026.

“Hoje a gente não tem mais nada. Todas as fantasias do Salgueiro já foram vendidas, e todas as esculturas do carnaval passado também”, contou o diretor.

O reaproveitamento de materiais, segundo ele, é uma prática comum tanto no Grupo Especial quanto na Série Ouro, mas depende do projeto desenvolvido pelo carnavalesco a cada ano.

Da planta à Avenida

Cabe ao diretor de barracão transformar o projeto do carnavalesco em estruturas que funcionem no dia do desfile. Quando Jorge Silveira entrega a criação, Luan faz a ponte com as equipes de ferragem e de artesãos. Uma das principais preocupações é o transporte: as alegorias precisam respeitar medidas específicas para sair do barracão e serem montadas na concentração, superando obstáculos como o viaduto próximo ao prédio Balança Mas Não Cai.

“A minha parte hoje no Salgueiro é organizar o desfile para que a gente não tenha problema de montagem nem de desmontagem, para ter um carnaval bem tranquilo”, resumiu.

‘Casamento que deu certo’

A escola chega ao terceiro carnaval com a mesma equipe, contratada em 2024. Luan chegou ao Salgueiro vindo do Império da Tijuca, onde exercia a função de diretor de carnaval. Na Academia do Samba, passou a dividir a gestão do barracão com Wilsinho Alves, que assumiu a direção de carnaval.

“Eu nunca tinha trabalhado com o Wilsinho. A gente brinca que é um casamento que deu certo. Ele é uma pessoa muito tranquila de trabalhar, que aceita muito as ideias”, disse.

A continuidade, segundo ele, também facilita a relação com o carnavalesco. Luan conta, em tom de brincadeira, que Jorge Silveira é o único com quem ainda não precisou utilizar um alerta recorrente na semana do desfile.

“Todo carnavalesco, quando chega essa semana, não pode dormir. Porque se ele dorme e o carnaval fica pronto, quando acorda quer botar mais uma coisinha ali, outra aqui. O Jorge é um cara sensacional, aceita muito a ideia”.

Para o diretor, o diferencial do barracão salgueirense está na gestão e na capacidade de antecipar processos.

“O ponto forte é a organização, o planejamento. Desde o momento em que a gente tem organização e planejamento, a chance de dar certo é muito grande”.

Na Vila Isabel, Luiz Martins transforma o barracão em uma extensão da família

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Foto: Júnior Azevedo/CARNAVALESCO

Entre estruturas gigantes, ferragens, esculturas e horas de trabalho, o barracão transforma projetos em realidade e prepara o espetáculo da Avenida. À frente desse processo na Vila Isabel, Luiz Martins vive uma rotina intensa, mas encontra na agremiação uma extensão da própria casa. Paulista de origem e ligado ao samba desde a infância, o diretor de barracão revela que ainda tem dificuldade para dimensionar a realização de trabalhar em uma das grandes escolas de samba do Rio de Janeiro.

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“Eu não consigo definir assim. Sou de São Paulo, então ainda tem esse fator. Já estou aqui há 15 anos, mas sou oriundo de escola de samba, nasci e cresci em escola de samba. Sempre vi a Vila Isabel como um projeto, uma escola linda. Aí cheguei ao Rio, consegui fazer parte e hoje sou diretor de barracão e faço parte dessa família que amo tanto. Às vezes, eu paro e fico pensando. Acho que também não consigo mensurar o fato de estar trabalhando no Carnaval. Além da Vila Isabel, o prazer e a paixão de trabalhar no carnaval são uma coisa inexplicável”, afirmou.

Na rotina operacional, a convivência com o diretor de carnaval, Moisés Carvalho, é apontada por Luiz como um dos pilares da gestão. Mais do que uma parceria profissional, os dois desenvolveram um vínculo que, segundo ele, ultrapassa os limites do expediente.

“O Moisés hoje faz parte da minha família. Acho que a principal diferença entre eu e ele é a sinergia que a gente criou, de ser uma família. Eu passo mais tempo hoje com o diretor de carnaval, que é o Moisés, do que com a minha família. Passo 16 horas por dia com ele. Chego em casa e ainda é a pessoa com quem mais falo, a pessoa para quem mais vou ligar, a pessoa com quem vou desabafar. Acho que a sinergia tem que ser de família. Se não, não dá certo. É um caso de família”, disse.

O dirigente também falou sobre a experiência de trabalhar ao lado da dupla Bora e Haddad, responsáveis por projetos que marcam o carnaval contemporâneo. Para ele, o momento atual representa um ciclo em que os carnavalescos ocupam posição de destaque.

“Acho que é um prazer. Hoje, no carnaval, existem esses ciclos. E acho que, no ciclo que a gente vive atualmente, eles estão na ponta. Então é um prazer. A gente aprende todo dia. Vê a assinatura deles diariamente no trabalho, na forma de pensar, na forma de produzir, na forma de defender. Acho que é um prazer e um aprendizado diariamente”, contou.

Desmontagem que também ajuda a manter a escola

Quando o espetáculo termina, as atividades na fábrica de sonhos estão longe de acabar. A desmontagem dos carros alegóricos inicia uma nova etapa, com impacto direto na manutenção financeira da agremiação durante a entressafra.

“Dá para vender. Essa é a entressafra que existe entre um carnaval e outro. A gente fica nessa desmontagem, e essa venda reverte em verba para a escola nesse momento em que não temos verba pública e não temos muito dinheiro de onde arrecadar. Esse dinheiro das vendas para outros estados, outras cidades e outros países é o que ajuda a escola nesse período. Então, a gente revende muita coisa, baixa os chassis, que são os carros alegóricos, no zero, e recomeça tudo de novo”, explicou.

Ao detalhar o principal diferencial do espaço da azul e branco, Luiz volta ao conceito que atravessa toda a sua trajetória: a união. Para ele, esse sentimento é fundamental para enfrentar a pressão e a complexidade que envolvem a construção de um desfile.

“O ponto forte eu sempre falo: no barracão da Vila, todo mundo se trata e todo mundo tem o mesmo entendimento de que aquilo é uma família. E ele precisa ter esse entendimento para funcionar. É tanta pressão, são tantas coisas acontecendo ao mesmo tempo que, se você não tem esse sentimento de união, não dá certo. A gente tem uma filosofia muito de família e de ser ouvido. A escola e a diretoria me dão hoje liberdade, e a gente passa essa liberdade para todos os profissionais serem ouvidos, poderem falar e terem essa liberdade”, concluiu.

Camisa 12 leva a força de Ogum para o estúdio e reforça identidade musical

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Fotos: Will Ferreira/CARNAVALESCO

Horas depois de sediar uma importante festa na própria quadra, a Camisa 12 faz a gravação do audiovisual da escola para o Carnaval 2027. A agremiação foi para o estúdio no dia 27 de setembro, montado na Fábrica do Samba, para executar “Meu terreiro é protegido: Ogunhê, a força que atravessa o tempo!”, enredo assinado pelos carnavalescos Delmo de Moraes, Fernando Dias e Leno Vidal e que encerrará o Grupo de Acesso II de 2027, noite iniciada em 30 de janeiro. Sempre presente em eventos importantes para as escolas de samba paulistanas, o CARNAVALESCO conversou com nomes importantes da Camisa 12 para saber mais detalhes da gravação.

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Inspiração anterior

Em 2026, a Camisa 12 estava no Grupo de Acesso I e foi premiada com dois Estrela do Carnaval (organizado e concedido pelo CARNAVALESCO) da divisão. Uma das categorias vencidas pela Pantera foi, justamente, o de melhor samba-enredo. Neuber André, diretor musical e arranjador da obra da escola, destacou que algumas características da gravação de 2027 remetem ao da faixa anterior, de tanto sucesso: “Em relação ao arranjo, é a mesma linha do ano passado: um samba mais dançante. A gente está usando a mesma empolgação do ano passado para emocionar, contagiar o povo e deixar os mais leves para evoluir e tudo mais. A gente trouxe para esse ano, também. Já é um samba valente, um samba guerreiro, mas também é um samba dançante, um samba que te arranca o sorriso. A gente trouxe essa linha, essa construção que vem dando certo nos últimos anos. A cada ano, por mais que a gente tenha temas afros, a cada ano a gente tem um diferencial. A gente trabalha com a mesma linha da escola, mas em cada arranjo, em cada samba, tem uma coisa diferente para contagiar cada vez mais o povo”, destacou.

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Neuber André, diretor musical e arranjador da obra da escola

O arranjador também destacou que, por vezes, o segredo do sucesso é a simplicidade: “Nesse ano a gente tentou usar um pouco mais os tambores para o povo, para o santo vir mesmo, para o santo baixar e para o povo dançar e rodopiar. A gente usou um pouco mais de tambores, sem perder a característica do ano passado, porque nesse ano a gente quer defender a vaga que a gente deixou escapar. A gente não está inventando muito, está fazendo aquilo que a gente fala com o Mestre Lipe: um a zero também vale três pontos. Queremos manter a característica dançante dos instrumentos afro e seguir a mesma linha. Não estamos procurando inventar porque a gente tem uns jurados que estão bem rigorosos e sinceros nas notas. A gente não pode querer criar muita coisa, temos que fazer um arroz com feijão e o um a zero para fazer os três pontos para a gente voltar para o nosso lugar, que é o Grupo de Acesso I”, vislumbrou.

Evento marcante

Um dia antes da gravação da escola, a agremiação sediou um evento muito marcante: o Encontro de Ogum no Ilê Camisa 12, com presença das coirmãs Gaviões da Fiel e Acadêmicos de São Jorge. Demis Roberto, diretor de carnaval da Pantera, destacou que o evento horas antes da entrada no estúdio mexeu com a logística para a ida ao estúdio: “A logística hoje foi concentrar toda a escola aqui. A gente conversou com a comunidade ontem, a gente teve uma grande festa lá, o Encontro de Ogum no Ilê Camisa 12, saímos de lá por volta das 03h. Era melhor descansar, ficar um pouquinho mais em casa e vir todo mundo para cá. A logística hoje foi todo mundo vir direto para a Fábrica do Samba”, afirmou.

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Trilogia rítmica

Luis Felipe Moreira, popularmente conhecido como mestre Lipe, comandante da “Ritmo 12”, bateria da escola, foi outro componente da escola a escancarar o quanto a receita do sucesso no samba-enredo de 2026 se refletiu na gravação de 2027: “Comparando os dois trabalhos, não é um pouco semelhante, não: é muito. Vamos usar muito o agogô de duas bocas, muito tambor. Aí, querendo ou não, seja em Edun Ará ou seja nas Princesas Nagô ou em Ogum, usaremos muito esse instrumento porque o samba pede. Muda um pouco a forma de tocar, seja no candomblé ou no quetu, mas a proposta sempre é a mesma. Vamos buscar sempre o melhor para a nossa escola”, revelou.

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Luis Felipe Moreira, popularmente conhecido como mestre Lipe, comandante da “Ritmo 12”

O mestre também trouxe detalhes mais técnicos em relação à gravação: “A gente veio com duas bossas hoje, com muito axé, com muito tambor. O enredo pede, temos uma sequência de três enredos afros que, numa trilogia de samba nos Grupos de Acesso, é mais fácil para a gente poder se achar ali. Hoje nós colocamos de 144 até 146 de BPM, mas dá uma caidinha por causa do ambiente. É isso que a gente quer, a proposta que a gente quer olhar para a avenida”, comentou.

Dupla entrosada

Os dois intérpretes oficiais da Camisa 12, Tim Cardoso e Clóvis Pê, foram responsáveis por uma cena curiosa na gravação. A recomendação da Sala 22, empresa que realiza a captação das faixas, pediu para que os intérpretes focassem nas câmeras que ficavam à frente dos cantores. Nada, entretanto, foi falado para os cantores da Pantera; que, logo no refrão de cabeça, se movimentaram bastante. Foi o único momento em que a faixa teve uma interrupção: “Falaram que a gente tinha que ficar quietinho, mas a gente esquece disso. Não adianta”, brincou Tim.

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Clóvis destacou como foi a preparação dele para a gravação, horas antes de entrar no estúdio: “Eu fiquei num hotel na avenida Guilherme Cotching, pertinho da escola. Só saí para almoçar e voltei. Também evitei de falar hoje: tem que puxar mais pelo diafragma para poupar a voz. Até mesmo em aplicativos de comunicação nós trocamos mais mensagens de texto que de áudio. Até a alimentação muda no dia da gravação. Eu faço técnica vocal desde 2000 com o professor Chico Donadoni, faço o aquecimento vocal certinho. E o samba é bom, quando a gente canta um samba bom fica mais fácil para todo mundo. Falamos isso não só porque somos alguns dos autores, não”, disse o experiente intérprete.

Tim aproveitou para agradecer, também, os cuidados da própria ala musical entre si: “Eu não guardo nem dinheiro, vou guardar informação para quê? Ontem nós tivemos uma feijoada na nossa quadra, o lançamento dos pilotos das fantasias para o Carnaval 2027. Tivemos que cantar o samba do ano, uma hora do show… saí da quadra era cerca de 01h30. Dormi bem, até umas 11h30, fiquei quietinho o dia todo, aquela refeição direitinha, comi maçã. Foi assim que eu me preparei: pegando o clima de como foi ontem, trazendo o clima da quadra para cá. Hoje nós temos o privilégio de ter uma fonoaudióloga na nossa ala musical, a Ariane Cuer, a quem eu mando um abraço e um agradecimento por toda a ala musical. Rolou, o clima ficou legal”, finalizou.

Entre o recorde de público e a identidade comunitária: o que a final de samba da Mocidade revelou

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A Mocidade Independente de Padre Miguel provou, mais uma vez, que a final da disputa de samba-enredo vai muito além de uma simples escolha: é um dos grandes acontecimentos do calendário do carnaval. A quadra da agremiação recebeu uma estrutura digna de festival, com dois palcos, um destinado à apresentação dos sambas finalistas e outro aos shows, iluminação especial, alegorias na ornamentação, área de alimentação e bares com drinks e bebidas populares. O evento superou o público do ano passado e reuniu mais de 10 mil pessoas. Em entrevista ao CARNAVALESCO, o diretor executivo da Mocidade, Bryan Clem, falou sobre a organização e a importância da final.

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Fotos: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO

“A gente trouxe para a final quatro sambas, o que é raro acontecer na final da Mocidade. Eram quatro obras muito importantes para a gente. Cada um com seu estilo, cada um com sua característica. O lado bom é esse: quatro sambas muito bons. Nós estávamos em dúvida. Há muito tempo a gente não tinha uma final tão dividida. A parceria vencedora mostrou por que veio para a final. Uma apresentação surreal, que se encaixa muito no que queremos trabalhar com o Evandro Malandro, com a bateria, com o mestre Dudu. A expectativa é a melhor possível, estou muito feliz. Mais uma final histórica. Não é à toa que é a maior final do carnaval carioca. São mais de 10 mil pessoas aqui dentro. Estou muito feliz com o resultado”, afirmou Bryan.

Torcedores destacam força da Mocidade na Zona Oeste

A importância da agremiação para a região da Zona Oeste e o clima de celebração foram alguns dos principais pontos destacados pelos torcedores. Mesmo com a chuva, a quadra permaneceu lotada e o público manteve a animação até o anúncio do samba vencedor. A torcedora e analista de abastecimento Rayssa Caie, de 31 anos, comentou a experiência de participar da final.

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Torcedora e analista de abastecimento Rayssa Caie, de 31 anos, comentou a experiência de participar da final

“A final foi histórica! Cada vez mais as finais aqui atraem pessoas. A Mocidade é uma instituição cultural da Zona Oeste. Ver tantas pessoas aqui até essa hora da manhã, esperando pelo anúncio do samba, é sempre muito especial. O clima das pessoas é o destaque da noite. Está todo mundo muito animado, muito feliz de estar aqui. Mesmo com a chuva, que sempre afasta os cariocas, a quadra está lotada, que é o mais importante. É uma boa energia para a gente começar o carnaval do ano que vem”, disse Rayssa.

Ela também elogiou a infraestrutura oferecida pela escola, mas brincou com as condições climáticas. “São Pedro podia ajudar a gente para não chover. A infraestrutura aqui é sempre muito boa. Acho que fica sempre um espaço aconchegante para todo mundo. Apesar de estar muito cheio, tem espaço para todas as pessoas curtirem e aproveitarem a escolha do samba”, completou.

Adereços aproximaram público da disputa

Dentro da quadra, o público não apenas acompanhou as apresentações, mas também participou ativamente da disputa. Para Bruno Lips, estudante de medicina de 22 anos e torcedor da Mocidade, a distribuição de leques e bandeiras dos países da América Latina pelas parcerias concorrentes criou uma experiência de integração e pertencimento.

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Bruno Lips, estudante de medicina de 22 anos e torcedor da Mocidade

“Me surpreendeu muito a organização da quadra e também o público, principalmente quando os sambas concorrentes começaram a entregar adereços. Me entregaram bandeira, leque, várias coisas. Foi bem interessante a maneira como os sambas e as duas produtoras tiveram um diálogo com o público. Fizeram a gente vivenciar essa disputa como se estivesse disputando também. Achei isso bem interessante”, contou Bruno.

O estudante também destacou o significado da presença das bandeiras latino-americanas, que despertaram uma reflexão sobre a identidade cultural do continente.

“O momento mais legal da noite foi principalmente a parte das bandeiras, porque estava todo mundo distribuindo bandeiras de vários países da América Latina. Por um momento, comecei a pensar mais sobre essa nossa verdadeira identidade latino-americana, que às vezes acabamos negligenciando um pouco porque falamos português e os outros países falam espanhol. Mas ver todo mundo ali na quadra balançando bandeiras juntos e torcendo pelo mesmo samba, de maneira unida, me fez repensar sobre isso”, explicou.

Bruno, no entanto, apontou um aspecto que poderia ter sido melhor planejado pela organização: o espaço destinado ao after, que aconteceu em meio à chuva.

“É uma coisa que parece boba, mas, por exemplo, temos um palco lá dentro que acabou depois que saiu o resultado do samba e não está mais sendo utilizado. Acho que o after, já que está chovendo hoje, poderia ter sido lá dentro. Estaria me divertindo mais se fosse lá. Muita gente também deve estar indo embora agora por causa da chuva”, avaliou.

Comunidade pede mais espaço na Mocidade

Para a tatuadora Vitória Barão, de 26 anos, torcedora e integrante da ala jovem há dois anos, a energia da comunidade e da quadra foi o ponto alto da noite.

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Tatuadora Vitória Barão, de 26 anos, torcedora e integrante da ala jovem há dois anos

“A final foi muito braba! Achei lindo demais! Para mim, o destaque da noite foi o momento em que divulgaram o samba vencedor. Adorei! Não acho que tenha que melhorar nada. Está tudo ótimo. Me diverti muito”, afirmou Vitória.

Além da estrutura e do recorde de público, a apresentação da nova rainha de bateria, Gaby Mendes, foi outro momento de destaque. A escolha de uma representante oriunda da comunidade despertou emoção e identificação entre os componentes. A agente de alimentos da Comlurb e integrante da Mocidade há mais de dez anos, Cátia Martins, de 50 anos, falou sobre a apresentação.

“A final foi maravilhosa! O destaque da noite, para mim, foi a apresentação da Gaby, rainha da bateria. Ela vem da comunidade e, para mim, é uma alegria imensa. Tenho mais de dez anos na escola e isso foi uma alegria que a Mocidade vai levar para a avenida”, contou.

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Agente de alimentos da Comlurb e integrante da Mocidade há mais de dez anos, Cátia Martins, de 50 anos, falou sobre a apresentação

Apesar da satisfação com a festa, Cátia aproveitou para fazer uma cobrança à direção da agremiação: uma aproximação maior com os moradores da Vila Vintém e a valorização de quem constrói a escola diariamente.

“Eles têm que trazer mais a comunidade para a nossa escola. É a comunidade que faz samba, é a comunidade que mostra quem somos na avenida. Tudo bem que bateram o recorde de pessoas, mas essa quadra tem que ser aberta, assim como a escola lá na Vila Vintém, porque, se não for a comunidade, não existe samba. Muitas vezes me sinto prejudicada pela minha escola por não ter a escola aberta para a gente, como vejo em várias outras agremiações. A Mocidade precisa ser raiz, voltar ao que era antes e cultivar mais nós, que somos da comunidade”, concluiu Cátia.

O que o público espera do Carnaval 2027? Sambistas apontam desejos e cobranças

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Foto: Diego Campos/Divulgação Rio Carnaval

À medida que os projetos para o próximo carnaval ganham vida, a ansiedade pelo desfile de 2027 toma conta dos apaixonados pela festa. A cada ano, as expectativas dos sambistas aumentam, seja pela torcida pela escola do coração, seja pela esperança de melhorias no acesso dos cariocas à Marquês de Sapucaí. O CARNAVALESCO foi ouvir quem movimenta o mundo do samba: o público. Nas conversas, diferentes expectativas e cobranças para o próximo ano. A ancestralidade negra está presente em diversos enredos do próximo carnaval. É na Avenida que a representatividade e o respeito a quem veio antes ganham forma por meio de alegorias, fantasias, músicas e outros elementos capazes de emocionar o público.

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A modelo e dançarina Madu Queiroz, de 22 anos, torcedora da Grande Rio, ressaltou a importância das homenagens à cultura afro-brasileira.

“Tem muito enredo afro este ano, vai ser muito legal! Estou muito ansiosa para ver as comissões de frente, porque teremos muitas comissões com pessoas pretas e mulheres negras. É um setor que estou muito ansiosa para acompanhar”, comentou Madu Queiroz.

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Modelo e dançarina Madu Queiroz, de 22 anos, torcedora da Grande Rio

A Marquês de Sapucaí é, há décadas, palco de um dos maiores espetáculos do planeta. No entanto, o carioca Charles Silva, de 55 anos, chamou a atenção para a falta de democratização do acesso ao espaço. Funcionário da administração, Charles divide seu coração entre três escolas: Grande Rio, Mangueira e Salgueiro.

“Espero que eles possam abrir mais possibilidades para as pessoas, porque está se tornando algo muito voltado para o público estrangeiro. A população do nosso país, principalmente do próprio Rio de Janeiro, não está mais conseguindo assistir a essa festa maravilhosa, porque está tudo muito caro. Estão fazendo mais para os estrangeiros. Eu amo carnaval e, atualmente, nem fico mais no Rio durante o período, prefiro viajar. Essa festa reúne pessoas do mundo inteiro, mas, infelizmente, estão se afastando da história que nós construímos e buscando outro caminho, que não entendem muito”, disse Charles.

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Charles Silva, de 55 anos, chamou a atenção para a falta de democratização do acesso ao espaço

Felipe Silva, confeiteiro e passista de 26 anos, torcedor da Viradouro e, secretamente, da Mangueira, destacou os enredos do próximo ano, especialmente o da escola de Niterói. Ele espera que a agremiação mantenha o bom desempenho na Marquês de Sapucaí.

“Falando da escola pela qual desfilo, neste ano trouxemos uma homenagem em vida, que foi uma emoção enorme. No próximo ano, vamos abordar ainda mais a ancestralidade, a história e as raízes do samba e da África. A Viradouro é a escola do momento. Vamos arrebentar de novo”, disse o passista.

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Felipe Silva, confeiteiro e passista de 26 anos, torcedor da Viradouro, destacou os enredos do próximo ano

Felipe também desejou boas energias às coirmãs e espera que todas tenham condições de realizar seus desfiles sem imprevistos e disputar o título em igualdade.

“Eu amo todas, inclusive. Decoro sambas de 1900, de uma época em que eu nem era nascido. Espero ver um carnaval muito bonito e com poucos erros, porque é muito triste passar o ano inteiro trabalhando e, na hora do desfile, acontecer alguma coisa. Que tudo saia como planejado para todas elas e que vença a melhor”, completou Felipe.

A bailarina profissional Daniele Faria, de 26 anos, torcedora da Mangueira, apontou a necessidade de ampliar a divulgação e o reconhecimento dos segmentos das escolas de samba, especialmente dos profissionais que fazem o espetáculo acontecer. Para ela, é importante que esses trabalhadores também tenham seus talentos reconhecidos fora do universo do carnaval.

“Gostaria de ver mais oportunidades para os segmentos. Acho que a comissão de frente, da qual faço parte, tem potencial para ser mais explorada e receber um olhar maior, tanto para os integrantes e seus papéis profissionais quanto para os componentes. Tem muita gente que trabalha com isso há muito tempo em várias escolas e consegue ser reconhecida pelo carnaval, mas não consegue levar seu trabalho para outros espaços. Por isso, acho importante ampliar a divulgação e o olhar para essa parte”, contou Daniele Faria.

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Bailarina profissional Daniele Faria, de 26 anos, torcedora da Mangueira, apontou a necessidade de ampliar a divulgação

Uma coisa é certa: as expectativas para o carnaval 2027 vão além da disputa pelo título. Entre a valorização da ancestralidade, a democratização do acesso à Sapucaí e o reconhecimento dos profissionais do samba, o público espera um espetáculo capaz de emocionar e representar a grandeza da festa.