Um papo diferente entre dois sambistas. Na noite desta quarta-feira, o site CARNAVALESCO fez mais uma edição da live “A sirene tocou” recebendo mestre Thiago Diogo e a rainha de bateria da Beija-Flor, Raissa de Oliveira. A proposta era contar histórias de bastidor.
Ao falar de 2011, quando a Beija-Flor homenageou o Rei Roberto Carlos, Raissa lembrou de um tombo que levou na Marquês de Sapucaí.
“Parecia que todo mundo estava caindo na pista em 2011. O mais engraçado é que estávamos saindo do setor 1, cai e levantei muito rápido. Óbvio que todo mundo viu e começou a aplaudir. Acontece com todo mundo que dança. Caiu, escorregou, levanta a cabeça e da a volta por cima. São 18 anos como rainha de bateria e não era possível que nunca iria cair. Já aconteceu em ensaio”.
Em sua história, Thiago Diogo de um ensaio técnico da Caprichosos de Pilares, em 2006, quando os ritmistas ensaiaram no Sambódromo sem camisa.
“Sempre fui o cara de estar no meio da galera. Em 2006, eu era auxiliar do Louro na Caprichosos. Passamos sem camisa no ensaio técnico. Aí, nós tiramos a camisa e passamos pela pista no Sambódromo sem camisa. A desculpa do presidente era que a bateria estava fazendo homenagem aos índios, mas não tinha isso. Foi isso, o presidente usou a favor dele. A escola não conseguiu fazer camisa e resolvemos em forma de protesto todos da bateria tiraram a camisa”.
Os dois convidados contaram sobre seus desfiles inesquecíveis.
“O meu primeiro desfile em 2003 como rainha foi marcante. O ano do Roberto Carlos também. Áfricas (2007), eu amo desfile. Agora, a fantasia que amo é 2018. Ali, a escola estava em conjunto, tudo dando certo. Amo esse desfile. A partir daí, eu comecei a vir no personagem, brincar nas fantasias e me achar”, disse Raissa.
“Sem dúvida, foi o da Ivete. Em 2018, se não acontecesse de quebrar o carro, a gente (Grande Rio) ia dar trabalho para Beija-Flor”, contou Thiago Diogo.
O prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, fez uma reunião nesta quarta-feira com o presidente da Liesa, Jorge Castanheira, o deputado estadual Chiquinho da Mangueira, e o comandante do Corpo de Bombeiros, Leandro Monteiro, para desinterditar a Cidade do Samba.
Reunião hj para ajustar a segurança contra incêndios para a liberação da cidade do samba com o comandante do Corpo de Bombeiros @leandro_mont e com o presidente da Liesa Jorge Castanheira (torcendo pela recondução dele). pic.twitter.com/T86vPW97EP
Segundo o jornalista, Ancelmo Gois, de O Globo, será feita uma vistoria na Cidade do Samba e depois assinado um Termo de Ajustamento de Conduta (TAC) com a Prefeitura do Rio, válido por cinco anos, para liberação do local.
Em janeiro de 2021, o Ministério Público do Estado do Rio de Janeiro (MPRJ), por meio da 1ª Promotoria de Justiça de Tutela Coletiva de Cidadania da Capital, obteve na Justiça decisão determinando a interdição da Cidade do Samba até que as instalações sejam reestruturadas de forma a minimizar os riscos de incêndio. A ação ressalta que vistorias realizadas pelo Corpo de Bombeiros em diferentes anos identificaram não só irregularidades no estado das instalações, como também a ausência de plano de controle e prevenção contra incêndios.
“Infere-se, portanto, que estão presentes os requisitos autorizadores do deferimento da tutela recursal, tendo em vista que a farta documentação anexada aos autos demonstra o descumprimento das determinações para implementação de plano de prevenção e controle de incêndios na Cidade do Samba. Além disso, eventual demora no julgamento do feito prolongará a situação de risco a que estão expostos não só os trabalhadores, como todas as pessoas que frequentam o local”, afirma o Juízo na decisão.
“Heróis da liberdade”, “Voa majestade”, entre outros sucessos, acompanham a carreira do compositor Samir Trindade, 37 anos, dos quais 25 são comemorados no percurso da música, com grandes composições e parcerias nas escolas de samba. Pai, compositor, sambista: essas características presentes em um único homem revelam o grande talento que passou por longas batalhas até se tornar um profissional que tem entre outras aptidões pessoais a paixão pelo samba. Com passagens no Império da Tijuca, Unidos de Padre Miguel, Santa Cruz, Beija-Flor e Portela, escola do coração, Samir é o personagem do “Lugar de Fala” nesta semana e recebeu o site CARNAVALESCO para um bate-papo repleto de amor e samba.
O portelense começou a trilhar o caminho na arte com apenas cinco anos, quando era considerado a atração das festas em casa ao chegar cantarolando os sambas, aos 12 anos o passo foi mais largo com direito ao apoio do avô.
“Fiz um samba para disputar num bloco perto de casa e o pessoal brincou que eu seria mesmo sambista, pedi ao meu avô para comprar uma calça branca, era um bloco, o povo na rua de chinelo e eu vestido de sambista”, declara Samir aos risos ao lembrar do sentimento natural que nasceu após um encontro com o samba e a Portela.
O sonho de criança cresceu com o apoio da esposa Danielli Trindade e dos quatro filhos. A presença da família é fundamental no processo de amadurecimento pessoal e o compositor sentiu essa importância no início da carreira. O cenário de adversidades não estagnou o intérprete que já foi considerado um forasteiro em 2016 ao tentar investir em sambas para Portela e não ser visto, esse foi o alerta que ele precisa para estudar, pesquisar e aos poucos colher os frutos.
“O samba foi me ajudando a construir minha vida, sei que não sou a regra, sou exceção, minha esposa sempre ao meu lado, já torceu para o meu samba sozinha no meio da quadra, hoje minha torcida é uma multidão que viu alguma coisa em mim”.
A trajetória não foi fácil mas contribuiu para um desenvolvimento rápido para enfrentar as dificuldades.
“Tive a minha primeira filha com 18 anos e ainda não tinha me formado profissionalmente, nos primeiros dois anos minha filha morou na casa da minha sogra com a minha esposa, sofria com aquilo e tomei a decisão de morar junto mesmo sem ter condições, ganhava 1 salário-mínimo de R$ 240,00 como ajudante em uma Kombi e pagava aluguel de R$ 200,00 nos fins de semana fazia bicos quando tinha. Os obstáculos podem nos tornar mais resistentes e fortes com um tempo, além de renovar as ideias na hora de compor”.
O envolvimento do compositor desde cedo em competições não o tornou vencedor primário. Samir conheceu as escolas com o apoio do avô, mas durante cinco anos era anônimo na Portela e enfrentou mais dez anos de disputas na quadra da Beija-Flor onde viu os sambas serem cortados nas primeiras fases. Quem o ajudava era o Manelzinho Poeta autor de Menor abandonado da São Clemente, quando ele faleceu, o intérprete resolveu compor sozinho em 2007.
“Tinha visto o Pixulé cantar na final da Beija-Flor em 2002 e resolvi chamar para cantar, ele deu três preços diferentes, fora das condições. Ele pediu pra ir na casa dele cantar o samba e acabou gravando de graça, no ano seguinte indicou outra parceria mais forte, fui aprimorando e em 2010 veio a primeira vitória”.
Na hora da disputa de samba-enredo o objetivo é claro: vencer. Esse é o prêmio mais cobiçado pelos integrantes que colocam em cada letra o desejo de mudar o pensamento das pessoas, resgatar as raízes do carnaval, a cadência e deixar um legado. Samir foi três vezes campeão no Grupo Especial, é concursado, e se orgulha de ter amigos e a família que construiu, além do apoio da torcida que o acompanha voluntariamente nos eventos. Essas vitórias abrem espaços para quebrar correntes e formar novas lideranças que desejam exercer o protagonismo, uma tarefa que envolve a dedicação, arrepio, choro, ansiedade e outras sensações para deixar tudo perfeito e apresentar o amor ao carnaval.
“Quando faço samba que falam da luta do preto, por tudo que nosso povo passou, muitos dizem que me dou bem fazendo samba com cunho de africanidade, na verdade pouco estudei sobre o assunto e minha religião é católica, mas é algo que vem desde os meus ancestrais, quero escrever sambas que falem da vitória do preto que nos exalte, que nos coloque em lugar de realeza, não quero mais cantar sofrimento e dor, quero escrever sobre o quanto somos lindos, falar sobre a cultura do nosso povo e lutar pelos direitos ainda não conquistados e pensamentos implícitos na sociedade, esse é o meu lugar de fala”.
E tudo começou com o apoio de referências dentro e fora da família. Entre as figuras de grande motivação está o Dom Beto, avô de Samir e modelo de homem no qual o compositor aprendeu a equilibrar a vida.
“Via a importância de compor, mas nunca deixou de lado a família, fazer samba é o que eu nasci para fazer, que dá retorno financeiro e prazer ao mesmo tempo, mas sem a minha família nem teria cabeça pra fazer nada é a minha base e isso e aprendi”.
Outra pessoa de grande destaque para o sambista foi o cantor David Corrêa, que faleceu em maio de 2020 devido à Covid-19, ele foi homenageado na introdução do samba-enredo.
“Seus sambas alcançaram o povo, eram simples, contagiantes, e ricos em harmonia, ele é um gênio, certamente o maior compositor da história de enredos da Portela”.
Ser negro na sociedade brasileira é lutar para conquistar o reconhecimento e igualdade racial. Com mais de 130 anos da aprovação da Lei Áurea ainda é fácil perceber os grandes obstáculos e a grande necessidade de desconstruir pensamentos antigos que remetem à escravidão. Isso porque mesmo após o término do período colonial, o Brasil não se estruturou para cuidar da população e hoje enfrentamos o que é chamado de racismo estrutural, o que aumenta a necessidade de pensar em políticas públicas para valorizar aqueles que durante muitos anos foram considerados marginalizados e excluídos devido as marcas históricas. O samba, por exemplo, era ligado apenas à cultura negra e malvista na época, hoje é considerado um símbolo nacional.
“O samba me deu a oportunidade de conhecer histórias e personagens que não conheci e sentar na mesma mesa de pessoas de outra camada social, ser ouvido e repeitado, também o embasamento cultural para falar de igual para igual com qualquer pessoa, venho de um segmento muito discriminado que é o de compositor e uma vez ganhamos um prêmio grande no carnaval e fui informado de que não poderia levar nenhum acompanhante comigo, como sou premiado e não tenho direito de sentar na primeira fileira com quem lutou comigo desde o início? Reclamei e fui atendido, senti ali que era uma voz de importância na luta dos compositores do carnaval”.
Em 2019, das 1.075 mortes no estado do Rio entre janeiro e julho 80% das vítimas eram negras. Os números são reais e revelam uma demanda por fiscalizações dos agentes públicos de segurança na ação de policiais. Samir, homem negro e morador da Vila da Penha, Zona Norte, já sentiu na pele as dores do preconceito quando era mais novo e não entendia o tamanho da injustiça que muitas vezes é considerada comum de maneira equivocada.
“Estava voltando do trabalho dentro do ônibus todo sujo na época e só com minha marmita na mochila, o policial entrou e só me revistou, pediu para ver a minha mochila e marmita caiu no chão, ele gritou mandando pegar. Outra vez fui pedir informação a uma pessoa ela começou a correr não entendi nada”.
Mesmo diante de uma realidade adversa e contraditória há figuras importantes de resistência. Na ala de compositores, os históricos fundadores das escolas de samba, o nome Paulo da Portela faz o coração de Samir pulsar de alegria, pois o príncipe negro é lembrado como o herói dos sambistas. Antigamente, o samba era voltado para o terreiro e o dia a dia da escola, hoje as letras das composições evoluíram e ganharam mais importância, assim como a interesse de sair do lugar comum e expandir um olhar crítico na sociedade.
“Sou discriminado no meu segmento por falar o que penso, às vezes estou certo, em outras não, mas nunca deixo de falar o meu pensamento, influenciar pessoas em busca de um carnaval mais forte é mais importante do que ganhar”.
Viver, viver, viver! Esse é o lema do cantor que leva a vida de forma simples, supera as dificuldades e sabe que o importante é ter saúde para prosseguir decididamente. Além de acreditar que a situação atual, seja boa ou ruim não é definitiva e a postura assumida diante da realidade pode ter impacto nos valores pessoais. A trajetória é longa e ter parceiros contribui para o desenvolvimento de novos projetos, composições, eventos e outras iniciativas com o objetivo de enriquecer o carnaval, pensando nisso, Samir, destaca o papel fundamental de carnavalescos em preparar novos sambistas assim como eles foram convidados e influenciados por outras pessoas.
“Temos um legado a carregar, mas não queremos mais ser rei só por um dia como cantou Candeia, quero ver o sambista do morro mandando no carnaval e não só como empregado da festa, aí sim, o pensamento vai ser em prol do samba, das escolas, quero ver carnavalescos pretos de sucesso em destaque, temos poucos. O samba veio dessa negritude, é a raiz dentro de nós, quando faço meu samba de alguma forma me sinto herdeiro de Candeia, mas quando brigo pelo samba, quando peço importância para as escolas, me sinto mesmo que ainda tenha muito o que aprender um cara que ama, estuda e orgulha o legado de Paulo da Portela”, finaliza o compositor.
A Liga Independente das Escolas de Samba (Liesa) realiza no dia 18 de março sua eleição presidencial. O pleito deve confirmar, por unanimidade, a vitória de Jorge Perlingeiro, que ocupará o lugar de Jorge Castanheira, no comando desde 2007.
Votam no pleito os presidentes das escolas de samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro, além dos representantes das escolas fundadores e grandes beneméritos. O próximo presidente comandará pelo triênio 2021-2024.
A Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro foi fundada em 1984. Além de gerir o Grupo Especial, desde a criação do regulamento, manual e escolha dos julgadores, a Liesa é a responsável pela venda de ingressos e representa todas agremiações nos contratos firmados com os patrocinadores e o poder público.
É função da Liga também administrar o funcionamento da Cidade do Samba e ser a responsável pela organização de toda a infraestrutura do Sambódromo para a realização dos desfiles do Grupo Especial, Série Ouro e da Associação das Escolas Mirins.
Sandro Avelar, presidente do Império Serrano, revelou ao site CARNAVALESCO que pretende montar um time de futebol da escola para disputar a Série C do futebol carioca. De acordo com o dirigente imperiano, a camisa do será verde e branca, mesmas cores da agremiação. Outras novidades serão reveladas no dia 23 de março, quando a escola fará uma live para celebrar a data.
Com vasta experiência e títulos no futebol, a São Clemente apoiou a iniciativa da co-irmã. Segundo o presidente Renato Almeida Gomes, novos talentos poderão surgir para o futebol.
“As escolas de samba têm a sua comunidade, o que pode ajudar e dar oportunidades a novos talentos. Muitos meninos não conseguem espaço em times maiores e um projeto como esse pode abrir portas. Parabéns ao presidente Sandro Avelar pela iniciativa, foi uma bela jogada”.
A relação do futebol com o samba não é algo novo. A São Clemente, por exemplo, é fruto da bola. Em 1951, jovens do bairro de Botafogo disputavam campeonatos defendendo a São Clemente Futebol Clube e viajavam para disputar torneios em outras comunidades.
“Numa dessas partidas, enquanto aguardava o início da viagem, meu pai Ivo da Rocha Gomes pegou duas barricas vazias de uva e transformou em instrumento. Ali nasceu um bloco com as cores azul e branca, que mais tarde se transformou em escola de samba”, contou o presidente Renatinho.
A escolha pelo amarelo e preto aconteceu depois que o fundador Ivo da Rocha assistiu uma partida de futebol entre Fluminense e Peñarol e se apaixonou pelas cores do time uruguaio.
O presidente Renatinho fala com orgulho do time de futebol da São Clemente, uma das suas grandes paixões, e revela o sonho de um dia seguir o caminho do Império Serrano.
“A São Clemente é tricampeã estadual na praia, tem títulos de vários torneios importantes. Quando não ganha, ficamos entre os quatro primeiros colocados. Eu não sei onde guardar tanto troféu. Ainda não jogamos futebol profissional, mas se um dia tivermos um campo, podemos também montar um time. Temos muita história no futebol”.
Enquanto os ensaios de quadra não voltam, por conta da pandemia da Covid-19, a escola se movimenta para ajudar a comunidade. Durante a live “Conversa Clementiana de Botequim”, serão arrecadadas cestas básicas destinas a funcionários e colaboradores da São Clemente.
O Império Serrano, uma das escolas mais tradicionais do carnaval, com nove conquistas na elite da folia (1948, 1949, 1950, 1951, 1955, 1956, 1960, 1972 e 1982), ultrapassou o limite das quadras e avenidas, entrou para a turma da bola e disputará o Campeonato Carioca de futebol profissional da Série C em 2021. A notícia foi divulgada pelo site futeboldorio.com e o CARNAVALESCO ouviu o presidente imperiano, Sandro Avelar, sobre a novidade da escola da Serrinha.
“Temos priorizado a questão de resgatar ao longo dos meses iniciais da nossa gestão no Império Serrano o legado e as raízes da nossa escola, entre elas, o compromisso com o social. Além dos serviços de entrega de cestas básicas, encaminhamento para emissão de documentos e outros, iniciamos oficinas de diversos esportes como capoeira e muay thai, daí surgiu também a ideia de um time próprio de futebol para disputa do Campeonato Carioca. Será o Império Serrano Esporte Clube, com as mesmas cores da nossa escola de samba: verde e branco”, explicou Sandro Avelar.
O dirigente imperiano deu detalhes do projeto do clube de futebol e prometeu mais surpresas no dia 23 de março, quando a escola fará uma live em comemoração do seu aniversário.
“Conseguimos efetuar a filiação junto à Federação de Futebol do Rio de Janeiro (Ferj) e estamos buscando alguns apoios necessários para estruturação e logística. Iremos a disputa da Série C do Campeonato Carioca ainda nesta temporada 2021. Iremos anunciar alguns detalhes na live de aniversário da escola”.
Sandro Avelar disse que a iniciativa pioneira do Império Serrano pode motivar outras escolas de samba.
“Já temos um caminho onde surgiram escolas ligadas a clubes de futebol, estamos indo num caminho inverso. O Carioca, por natureza, é apaixonado por samba e futebol. Quando resolvemos intensificar as oficinas de diversas modalidades esportivas e foi sugerida a questão do futebol, buscamos as possibilidades e aqui estamos”.
O menino que via os carros na concentração com o pai e só assistia os desfiles pela televisão se tornou o experiente cantor e compositor de mais de cem sambas enredo. Nascido no Rio de Janeiro, em 1982, morador de São Gonçalo, com uma família sem grandes referências no samba, Diego Nicolau, hoje, intérprete oficial da Unidos de Padre Miguel, teve que se virar sozinho para conseguir se inserir no universo do carnaval, pelo qual a paixão crescia desde cedo mesmo que o acompanhando de longe.
“Eu não sou de uma família de sambistas, mas o carnaval me conquistou e era algo que eu aguardava durante todo ano: o lançamento dos sambas enredo e o desfile, obviamente. Na época, não existia os ensaios técnicos na Sapucaí e como minha família não era do samba eu também não ia nos ensaios de quadra. Fui crescendo e as influências eram os desfiles apenas. Não era um cara que frequentava ensaio, nada disso. Depois comecei a frequentar por conta própria, já adolescente para adulto, e aí, em determinado momento, eu resolvi compor um samba enredo, na época na Acadêmicos do Cubango, em 2003. Eu tinha 21 anos, e aí, juntei mais três amigos e a gente concorreu, e, para a nossa surpresa, o samba foi muito bem, chegou na final, teve apoio do Mestre Jorjão, saudoso mestre Jorjão, mestre de bateria da Cubango na época, e dali eu comecei a pegar confiança, fui fazendo mais sambas, até que dois anos depois eu venci pela primeira vez” lembra Diego.
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O samba vencedor foi “Na magia da Escrita, a Viagem do saber” produzido para o Carnaval 2006 da Acadêmicos do Cubango, interpretado no desfile pela voz de Tiãozinho Cruz que convidou Diego Nicolau par integrar o carro de som da agremiação naquele ano. Ali iniciava a trajetória de Diego como cantor, mesmo que ainda no grupo de apoio. No Rio, além da Unidos de Padre Miguel, o sambista também esteve à frente do carro de som, como intérprete oficial, na Renascer, Viradouro e União de Jacarepaguá.
Quando começou a fazer sambas, Diego Nicolau, tinha, em alguns compositores renomados, as influências e inspirações para a carreira. O menino que admirava grandes nomes da composição de sambas enredo, anos depois, conquistou o direito de se tornar colega destes artistas.
“Como influência, nessa questão de carreira de compositor, são aqueles caras que ganhavam muito samba na época, a mim em especial, o Gustavo Clarão, foi uma influência imensa, é até hoje. E André Diniz, Claudio Russo, o Lequinho. Hoje, graças a Deus, eu fiz samba com todos eles, como a vida é engraçada! Acho que o que me toca mais no Carnaval é justamente essa paixão que o carnaval desperta nas pessoas. É algo cultural, algo que acrescenta às pessoas, e ao mesmo tempo tem essa paixão. Claro, que não tanto hoje em dia como era antigamente, mas é quase que obrigação pelo carioca, ter uma escola de samba e um time de futebol. Então, essa paixão, essa emoção que um desfile de escola de samba causa nas pessoas e nos sambistas é algo que também toca muito o meu coração” entende o cantor.
Formado em Educação Física desde 2002, Diego deixou de lado o direito de exercer a profissão e hoje se dedica inteiramente ao samba cantando e compondo obras para diversas agremiações do Brasil. Só de sambas que assinou foram mais de sessenta. Contando aqueles em que participou, mas não colocou nome, as composições passam de cem. Diego Nicolau, hoje, é figurinha fácil em finais de samba por todo o país e consegue juntar trabalho e paixão.
“O que me fez estar inserido no carnaval, sem dúvida nenhuma, foi essa questão de identificação, de ritmo, de batida, de bateria, uma música sendo cantada ao mesmo tempo por tanta gente, dentro e fora da pista. Acho que como eu sou um cara que sempre gostou tanto de música, essa foi uma questão preponderante para que eu quisesse estar inserido no mundo do carnaval e, por fim, foi determinante para que fosse me levando nessa seara como profissão. O Carnaval para mim hoje é profissão, além de ser um amor, tem toda a questão passional. O carnaval mudou minha vida neste sentido, me trouxe para a cultura, me fez descobrir uma profissão, me fez descobrir um dom, o dom de escrever, o dom de cantar, o dom da arte, de ser um artista. Isso foi o carnaval que me apresentou. E, de toda forma, acabou mudando minha vida completamente. Eu fiz faculdade e trabalhei seis meses em uma área e o carnaval me levou, me arrebatou, e graças a Deus estamos aí agradecendo sempre as oportunidades” explica Nicolau.
Diego chegou na Unidos de Padre Miguel para o Carnaval 2020 e tenta agregar com seu talento para a Vermelha e Branca da Zona Oeste conseguir o tão sonhado acesso que tem batido na trave nos últimos anos. Mais experiente, o intérprete deseja ajudar novos talentos a realizar seus sonhos dentro do carnaval como ele mesmo realizou. E, por fim, também almeja que o sambista receba o respeito que merece.
“Eu torço muito para que no Rio de Janeiro, nunca mais tenhamos um prefeito, um governo, que não entenda o quão é importante o carnaval para a cidade. Essa é a expectativa que eu tenho para todos nós, sambistas, para um grande grupo que depende do carnaval para viver, para botar comida em casa, para botar material escolar na mochila do filho e para tudo na vida. Todos nós que somos profissionais, do que ganha menos, ao que ganha mais, todos nós precisamos do respeito da gestão pública com o carnaval. O carnaval para o Rio é sagrado, não pode ser mexido. Então, eu aguardo e espero muito que a gente só tenha governantes que entendam a importância do carnaval para a cidade, para o estado, para o Brasil. Eu me vejo também inserido nesta questão, que eu possa contribuir com os meus sambas, com o meu canto, que eu possa ajudar a revelar novos talentos, também, tendo essa liderança como intérprete oficial, e, enfim, dar sequência a carreira. No final, eu espero, que o carnaval obtenha o tempo todo o respeito que ele merece” completa Diego Nicolau.
O Salgueiro anunciou na sexta-feira passada, data do aniversário da escola, a criação do mascote “Sabiá”, uma homenagem ao presidente de honra da agremiação, falecido em 2020, que carregava o apelido adquirido na juventude, durante suas participações nas tradicionais peladas do morro do Salgueiro.
Segundo Nelson de Andrade, diretor de marketing da escola, a ideia de desenvolver o personagem, provoca empatia com o público em geral.
“Os grandes clubes de futebol e também as grandes franquias da NBA têm seus mascotes os quais representam a paixão dessas torcidas. O samba é uma paixão nacional e nada melhor que o Salgueiro lançar, neste momento em que o segmento sofre esta carência afetiva de contato com suas referências da folia, um personagem que vai representar toda essa paixão. A estratégia visa ampliar a empatia e a comunicação entre as marcas de forma lúdica. O que estamos percebendo é que existe uma necessidade de aliar a tradição à modernidade trazendo de volta para as quadras, um público que, por diversos motivos, vinha se afastando delas. Da criança ao idoso, o Sabiá representa esse novo momento que queremos alcançar, sem contar nas infinitas possibilidades de produtos que teremos inspirados no novo membro da família salgueirense”.
O novo integrante participará ativamente do cotidiano da agremiação e a aposta é que torne-se mais um ícone dentro da escola.
“A ideia é que o Sabiá esteja, futuramente, em todos os eventos oficiais da escola, sem contar que o torcedor vai poder levá-lo para casa, já que estamos preparando uma edição limitada de lançamento e o nosso sócio-torcedor terá, como sempre, a prioridade de compra. Temos a certeza de que ele será muito popular e querido não somente pelos salgueirenses apaixonados, mas também pelos sambistas em geral”, comenta André Vaz, presidente da vermelha e branca.
O mascote, lançado durante a live de aniversário da escola, tem como padrinho, nada menos do que Haroldo Costa, escritor, jornalista e ilustre salgueirense.
“É uma honra apresentar mais essa inovação, entre tantas feitas pelo Salgueiro ao longo de sua história. A ideia é brilhante e tenho certeza de que o Sabiá vai conquistar o coração de todos, não importa a idade, assim como já conquistou o meu”, comenta Haroldo.
O Museu do Samba disponibilizou em seu canal no YouTube uma visita guiada à exposição “Semba/Samba: Corpos e Atravessamentos – Brasil e África: Traduzindo o Nosso Samba”. Quem conduz o “passeio” é o escritor e historiador Luiz Antonio Simas, que assina a curadoria textual da mostra, ao lado do escritor e compositor Nei Lopes.
A exposição celebra os saberes da ancestralidade africana e suas conexões socioculturais e religiosas com o universo das escolas de samba, reunindo obras de artistas como Rosa Magalhães, Milton Cunha, Lícia Lacerda, Bruno César, Ana Bora, Alessandra Reis, Marina Vergara, Mulambö, entre outros.
Idealizada por Aloy Jupiara, Felipe Ferreira, Nilcemar Nogueira e Rachel Valença, a mostra, que entra em sua segunda fase, tem curadoria artística e projeto expográfico assinados por Leonardo Bora e Gabriel Haddad, carnavalescos da escola Acadêmicos do Grande Rio.
Em tempos de pandemia, o tour virtual, totalmente gratuito, é uma grande oportunidade para cariocas e turistas conhecerem o Museu do Samba. A instituição, no entanto, continua recebendo visitas presenciais mediante agendamento. A marcação pode ser feita através do e-mail [email protected] ou pelo telefone (21) 3234-5777.
A atividade conta com patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, da Secretaria Municipal de Cultura, por meio da Lei Municipal de Incentivo à cultura – Lei do ISS, e apoio do Ministério do Turismo, por meio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.
Observatório de Carnaval – Iniciação Científica
Pesquisadora: Carla Meirelles de Souza
Auxiliador: Wallace Araújo de Oliveira
ÓPERA CAMINHANTE: DIÁLOGOS ARTÍSTICOS ENTRE TEATRO E DANÇA NOS DESFILES DAS ESCOLAS DE SAMBA NO RIO DE JANEIRO
“Um dia conversando os três: eu, João Trinta e Osvaldo Macedo,
chegamos à conclusão de que, de fato, as Escolas de Samba
oferecem um espetáculo teatral total. Nelas, todas as artes são
presentes: da música, poesia e dança às artes plásticas, figurinos etc.
Nelas, o artista – o sambista – é utilizado em toda a sua
potencialidade, dá vazão a todo poder criador, quer no plano
comunicativo, integrando elenco e público no mesmo espetáculo”
(Hiram Araújo, 2008, p.18)
INTRODUÇÃO
Este trabalho é fruto de uma investigação do impacto das encenações e coreografias como expressão artística nos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro.
Há vinte anos atuo nos desfiles das escolas de samba carioca com encenações e coreografias, nas quais percebia que esbarrava na falta de conhecimento e valorização do meu fazer artístico pelas equipes gestoras das agremiações cariocas.
Através da minha vivência, venho buscando identificar os desafios, influências e contribuições da teatralização e das performances coreográficas neste espetáculo operístico, também intitulado O Maior Espetáculo da Terra por Sérgio Cabral (1996).
Sou atriz, diretora teatral de Os Ciclomáticos Cia de Teatro desde a sua fundação, e em setembro de 2021 completaremos 25 anos de existência, levando teatro a todos os cantos deste país e fora dele também. Confesso que fazer parte de um coletivo de teatro facilitou o meu trabalho, pois colocar uma encenação e uma ala coreografada na avenida vai além de ensaios coreográficos ou jogos teatrais, pois dá e exige a compreensão desta expressão artística que coexiste junto a todos os envolvidos dessa grande obra (carnavalescos, gestores, operários, dentre outros). Afinal, se o meu olhar de pesquisa se debruça sobre uma ópera caminhante, não interessaria saber quem faz essa ópera caminhar?
BREVE REFLEXÃO HISTÓRICA E TEMPORAL DAS ENCENAÇÕES NOS DESFILES DE ESCOLA DE SAMBA
O caráter cênico das manifestações carnavalescas dialoga com as celebrações Dionisíacas, em homenagem ao deus do vinho. O pesquisador de carnaval, Hiram Araújo, descreve a associação do carnaval aos cultos agrários nas festividades pagãs das antigas civilizações, como a festa da deusa da fertilidade Íris, e a festa ao mito Dionísio das civilizações greco-romanas, durante o reinado de Pisístrato na Grécia, de 605 a 527 a.C. (ARAÚJO, 2003,
p.01).
De acordo com Ferreira (2004), tais celebrações são confundidas com a origem do carnaval. Estas não seriam propriamente festas carnavalescas, mas sim manifestações carnavalizadas, precursoras dos festejos públicos populares que difundiram-se pelo mundo.
Como tal, o carnaval foi concebido pela burguesia francesa no século XIX, com referências ao termo pela igreja somente no século XI, quando o Papa Urbano II instituiu a quaresma, que é o período de 40 dias marcado por jejum, privações e prazeres da carne, com o intuito de purificação do espírito. Assim, a festa da carne/carnaval ficou conhecida como a festa da bebedeira, da comilança e dos exageros; período de se esbaldar, fazer zombarias e
brincadeiras.
“O Carnaval podia ser visto como uma peça imensa onde as ruas e
praças principais se tornavam um grande palco de um teatro sem
paredes e os habitantes eram seus atores e espectadores. Havia
consumo maciço de carne, panquecas, doces e bebidas e atingia seu
clímax na terça feira gorda” (ARAÚJO, 2003, p. 40).
Segundo Ferreira (2004, p.344), no Brasil, a folia tem como processo fundador as festas ocorridas nas ruas da capital do país. A princípio, forjada por tensões entre as festas da elite e as brincadeiras populares, para, mais a frente, consolidar o carnaval carioca como modelo de cultura popular da nação.
O surgimento das primeiras agremiações carnavalescas no Rio de Janeiro, ainda em Ferreira (2004, p. 344), deu-se com a Deixa Falar, (Antiga Unidos de São Carlos, hoje Estácio de Sá) em 1928, que abriu espaço para os primeiros desfiles entre as escolas de samba em 1929. Em 1932, os concursos foram oficializados pelo então prefeito do Rio de Janeiro, Pedro Ernesto e, em 1934, as escolas se organizam para fundar uma entidade, passando a receber subvenção pelo município em 1935.
O novo espaço cênico dos desfiles, suas performances e teatralidade
Com a mudança dos desfiles da Avenida Rio Branco para a Avenida Presidente Vargas em 1963, novas projeções se abrem para as performances coreográficas e a teatralização. Conforme Araújo (2008), as agremiações ganharam uma nova pista, fortalecendo o crescimento do espetáculo e mudando o olhar (de cima para baixo) do espectador nas novas arquibancadas verticais da Presidente Vargas. “A necessidade de compactar os desfiles, eliminar os vazios, preencher todos os espaços, tanto ao nível do chão quanto para o alto, ocupando todo o espaço visual do público” (ARAÚJO, 2008, p.16).
Teatralização e performances coreográficas nos desfiles das escolas de samba acontecem desde o início da década de 1960. “Em 1963 aconteceu a transferência dos desfiles da Avenida Rio Branco para Avenida Presidente Vargas no sentido Candelária/Praça XI, pista mais apropriada para o crescimento dos desfiles, iniciando a cobrança de ingressos” (ARAÚJO, 2008, p.16)
Neste ano de 1963 o Grêmio Recreativo Escola de Samba Acadêmicos do Salgueiro levou para a avenida o enredo Xica da Silva idealizado por Arlindo Rodrigues cenógrafo, figurinista, carnavalesco e companheiro artístico de Fernando Pamplona, então carnavalesco dos desfiles anteriores do Salgueiro.
Convidada por Pamplona, a bailarina Mercedes Baptista que marcou história nos desfiles do Rio de Janeiro foi a responsável por levar a primeira ala coreografada para a avenida, em 1960, com o enredo Quilombo dos Palmares. Mas o grande destaque de Mercedes foi a ala Minueto de Xica em 1963. Apesar da polêmica, ao levar para os desfiles de escolas outros ritmos e estilos que não fossem o samba, o Minueto criado por Mercedes é o ponto alto do
desfile do Salgueiro, que se consagra campeã.
(Figura 01 – Ala Minueto de Xica, desfile Acadêmicos do Salgueiro 1963 – Acervo: Museu da Imagem e do Som)
Pela primeira vez, na história do carnaval carioca, um enredo foi centrado em uma personalidade feminina. Também pela primeira vez, um desfile de escola de samba apresentava uma ala coreografada. Com perucas, luvas e roupas de época, componentes da escola representavam doze pares de nobres dançando polca.
A ala “o minueto” foi coreografada por Mercedes Baptista, a primeira bailarina negra do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Na época, a ideia causou polêmica e dividiu opiniões, recebendo críticas de sambistas mais tradicionais. Com o passar do tempo, as coreografias em alas e alegorias foram incorporadas por outras escolas. (COSTA, 1984, p.165)
Segundo o relato da professora e escritora e membro da velha guarda do Império Serrano Rachel Valença, no mesmo ano de 1963 o Império Serrano também estreava sua ala coreografada, a “Sente o Drama”, criada pelos exímios passistas Jorginho do Império, Sergio Jamelão e Careca também chamados de “Pelés do Samba”. Muitos integrantes reivindicam o pioneirismo da escola da Serrinha, por levar para a avenida o samba, o genuíno samba no pé. Com isso os integrantes não gostavam de chamar a ala de coreografada e sim passo marcado. Posteriormente a “Sente o Drama” tornou-se um grande celeiro de passistas do Reizinho de Madureira.
“Foi a primeira ala coreografada do carnaval carioca, juntamente com
a ala do Salgueiro, coreografada por Mercedes Baptista e
apresentada no mesmo ano. Os integrantes da “Sente o Drama”
ensaiaram durante dois meses para o desfile. O Império Serrano
conquistou a terceira colocação do Grupo 1 no carnaval de 1963,
atrás do campeão Salgueiro e da vice Mangueira”. (VALENÇA, 2017,
p.433)
Em 1964 o Império Serrano deixou a Avenida Presidente Vagas, aplaudida pelo público e pela crítica como a escola campeã com o inesquecível samba enredo “Aquarela Brasil“ uma homenagem à Aquarela Brasileira de Ary Barroso. Mas a noticia da morte de Ary, no inicio do desfile, abalou os componentes, levando a escola ao quarto lugar.
Foi em 1965 que a Sente o Drama ganhou notoriedade com o desfile memorável “Os Cinco Bailes da História do Rio”, quando os componentes fantasiados de Deus Baco erguiam as mãos e levantavam sua taça, nos versos do samba enredo de Silas de Oliveira, Dona Ivone Lara e Bacalhau “ao erguer a minha taça com euforia”.
Este desfile marcou história da ala “Sente o Drama” onde o componente tinha que ser bom nos passos e no samba. Era o grande celeiro de passistas. Todo passista do Império Serrano sonhava integrar a Sente o Drama, pois o componente tinha que ser muito bom no samba no pé. Pela longevidade nos desfiles das escolas de samba, a ala Sente o Drama é considerada pioneira entre as alas coreografadas, pois seus integrantes pertenciam à sua
comunidade e eram torcedores da escola, ao contrário de Mercedes Baptista que levou os profissionais do grupo “Teatro Experimental do Negro” para a avenida.
Com o início das transmissões televisivas e a chegada da TV em cores no Brasil, houve uma revolução nos desfiles, tornando-os atraentes para o público, gerando cada vez mais interesse e abrindo espaço para novas expressões artísticas.
Assim, com mudanças radicais nos desfiles, o fato foi percebido e muito bem explorado por Joãosinho Trinta, uma vez que toda a criação e concepção de figurinos, alegorias e espaço cênico sofreram alterações, ampliando suas proporções para alcançar o público cada vez mais distante.
ENCENACAO E COREOGRAFIA NOS DESFILES CONTEMPORÂNEOS
Com a construção do Sambódromo em 1984, os desfiles passam a ter um caráter de espetáculo operístico, com destaque no capítulo “Tempos Modernos” do jornalista Sergio Cabral, como pontua o pesquisador Faria. “Joãosinho Trinta elevou o status dos desfiles das escolas de samba a uma espetacularização até então nunca vistos”. (CABRAL apud FARIA, 2014, p.36)
Sua estética teatralizada, inspirada nas óperas, a verticalização das alegorias, a introdução de novos elementos plásticos seguiram a nova disposição do público no seu espaço de assistência. Até o início dos anos 1970, o desfile era apreciado numa dinâmica horizontal. “Com o crescimento do público e das enormes arquibancadas montadas, o espetáculo, na visão de Cabral, passou também a ser admirado na visão vertical” (CABRAL apud FARIA, 2014, p.36)
A teatralidade e as performances coreográficas, a cada ano, ganham espaço e notoriedade nos contemporâneos desfiles das escolas de samba, alcançando a popularidade que o teatro convencional não possui no Brasil, como reconheceu o ator e diretor teatral, Sérgio Britto. Em suas palavras, “Nem mesmo o nosso melhor teatro consegue do público a participação que acontece no desfile das escolas”. (BRITTO, apud MONTES, 2016, p.35).
De acordo com Jean Jacques Roubine “encenação é a arte de colocar o texto numa determinada perspectiva; dizer a respeito dele, algo que ele não diz, pelo menos explicitamente; de expô-lo não mais apenas à admiração, mas também a reflexão do expectador” (ROUBINE 1998, p. 41). E o que fazemos em uma encenação num desfile de escola de samba é substituir o texto pelo samba enredo, o palco pela avenida e os atos pelos setores.
No meu primeiro trabalho na escola Acadêmicos do Grande Rio no ano 2000, grande parte dos componentes eram atores formados, o que facilitou bastante o nosso trabalho, pois não tínhamos muito tempo para ensaiar. A cena acontecia no carro abre alas, ambientação perfeita para a cena, fantasia (figurino) e maquiagem corporal, compunham a identidade visual e a atmosfera ideal para um grande trabalho. Mas, é na avenida que a mágica acontece e, neste caso, a confiança e a inexperiência em tal função, pesaram.
O Sambódromo, conforme citado acima por Sérgio Cabral, é um palco enorme. Onde o espetáculo se apresentava em forma de cortejo em uma grande ópera popular em movimento. Araújo (2008, p. 18) relata em uma conversa com Joãosinho Trinta que “o desfile de escola de samba é a renascença de um AUTO, espetáculo dramático medieval, que cresceu tanto em aparatos cenográficos, personagens e atores que foi parar nas praças
públicas” e Joãosinho Trinta concordou.
A encenação criada para este desfile (mesmo sendo executada com excelência) ficou minimalista. Só passou pela avenida, não aconteceu! Ao longo dos anos, aprendi a dominar esse palco (passarela do samba) fazendo com que meus componentes atuem, brinquem e interajam com a plateia mesmo em um palco enorme como a passarela do samba da Marquês de Sapucaí.
Nossos componentes são pessoas comuns: médicos, advogados, empresários, donas de casa, aposentados. Mas como transformar pessoas comuns, motivadas apenas em defender a sua agremiação na avenida, em artistas em tão pouco tempo? Como trabalhar o compromisso, a dedicação em uma festa onde o componente só quer extravasar a sua alegria? Na paixão, eis a resposta. A paixão rege esta festa, indo além do amor à agremiação. Faz com que o mesmo componente vista a fantasia para se tornar algo que não vive, nos outros 364 dias do ano.
Encenação é uma visão ampla, não apenas do ator no palco, mas uma composição de elementos que abrange o texto, a musicalidade, a plasticidade. Todos os esses elementos encontramos em um desfile de escola de samba. Penso que mesmo utilizando algumas técnicas de encenação (como improviso e memória emotiva), não podemos esquecer que este componente é um folião.
É preciso respeitar que em algum momento do desfile, este sambista, ator, componente, só quer sair da personagem e cair na gandaia ao som da bateria. Em relação às coreografias, sigo a mesma linha das encenações, dando liberdade ao folião em determinados momentos, mesmo sendo mais arriscado em uma proposta coreográfica. Em uma coreografia, os movimentos se pautam na sincronia, no ritmo, na precisão e no espaço.
Pegando a perspectiva do espectador na arquibancada, costumo utilizar em minhas coreografias desenhos cênicos que facilitem a visão do alto e à longa distância, pois nem todos os componentes nasceram com o ritmo e a malemolência nos quadris. E esses desenhos cênicos e coreográficos camuflam, em certos aspectos, problemas de ritmo de alguns foliões. No entanto, não costumo excluir componentes por este motivo, mas adaptar a coreografia ou encaminhar para outro setor na escola. Temos componentes de todas as idades, todos os biotipos e dificuldades. Não é por isso que vão deixar de desfilar.
Sei que nem sempre um participante de ala coreografada é um exímio dançarino (às vezes a coordenação motora não permite o entendimento de direcionar para a direita ou para a esquerda, virando um martírio), mas costumo trabalhar com passos bem básicos, utilizando ao máximo a parte superior do corpo para alcançar projeção ao espectador do ultimo degrau da arquibancada.
Não podemos esquecer que esta ala se movimenta em cortejo, comandada, não pela equipe coreográfica apenas, mas por outras pessoas que fazem esta ópera caminhante, caminhar: a direção e equipe de harmonia. O desfile das escolas segue uma movimentação em cortejo independente da movimentação coreográfica. A direção de harmonia, que precisa fazer com que de 3000 a 4000 pessoas aproximadamente deslizem pela avenida em 75 minutos (dados do carnaval de 2020).
Uma ala permanece na avenida geralmente de 31 minutos a 23 minutos, dependendo do setor que for inserida. Quanto mais para o final do desfile, menos tempo de desfile o componente tem para brincar. É preciso muito ajuste e conversa com a equipe de harmonia para que o trabalho coreográfico se encaixe no cortejo do desfile. Isso, sem atrapalhar a execução do trabalho na avenida, ensaiada por meses.
DOIS DESFILES MEMORÁVEIS: “RATOS E URUBUS LARGUEM A MINHA FANTASIA” (1989) E “O SONHO DA CRIAÇÃO E A CRIAÇÃO DE SONHO: A ARTE DA CIÊNCIA NO TEMPO DO IMPOSSÍVEL” (2004)
Performance e teatralidade estiveram em dois desfiles que ficaram marcados na história da Sapucaí como exemplares signos da encenação: “Ratos e Urubus – larguem a minha Fantasia”, enredo da escola de samba Beija-Flor de Nilópolis, em 1989 e “O Sonho da Criação e a Criação de Sonho: a arte da Ciência no Tempo do Impossível”, da Unidos da Tijuca em 2004. Pela projeção do trabalho de encenação e coreografia, impacto visual, relevância na cena carnavalesca e pioneirismos artísticos na teatralidade desfilando na avenida.
Quem não lembra, o Cristo Mendigo de João Trinta e o carro do DNA de Paulo Barros? Inesquecível para os amantes, como eu, dos desfiles das escolas de samba.
O inesquecível vice-campeonato da Beija Flor
Procurando entretenimento em tempos de pandemia, me deparei com a entrevista dada pelo professor, ator e pesquisador em arte Miguel Santa Brígida ao canal virtual Boi com Abóbora, com os queridos André Rodrigues, Fábio Fabato e João Gustavo Melo.
Santa Brígida relatava o processo de criação e encenação do carro abre-alas da Beija Flor de Nilópolis no enredo “Ratos e Urubus Larguem a Minha Fantasia” do ano de 1989 do famoso carro “Cristo Mendigo”. Amir Haddad, célebre diretor de teatro de rua, fez um convite a turma recém formada de Miguel na Casa de Artes de Laranjeiras (CAL) para participar do desfile, reunindo também alunos da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e os atores do “Grupo Tá na Rua” liderado por Haddad.
Fiquei encantada ao ver a emoção de Miguel, quando cita a importância dessas duas figuras na “Cena Popular Brasileira”: Joãosinho como carnavalesco e Amir como figura do teatro de rua. Lembrou-se de quando ouvia Haddad falar na necessidade de carnavalizar o teatro e Joãosinho de teatralizar o carnaval, de perceber a importância do teatro neste desfile e fazer parte de uma proposta inaugural nos desfiles de escola de samba.
O programa citado acima serviu de inspiração para o início do meu projeto de pesquisa na Iniciação Científica oferecida pelo Observatório de Carnaval (OBCAR), pois eu me reconheci e me identifiquei com esse processo de trabalho e criação. Quando assisti abertura da Beija-Flor em 1989, não sabia que aquele desfile seria histórico e contribuiria tanto na minha vida profissional e de pesquisadora.
Carro “Cristo Proibido” Desfile Ratos e Urubus Larguem a Minha Fantasia – 1989
Gomes (2008, p.151), no trecho Ratos e Urubus Larguem a Minha Fantasia do livro “O Brasil é um Luxo” cita que
“O carro abre alas traz uma enorme escultura que reproduz o Cristo
Redentor, em andrajos, sobre um monstro repugnante. O anuncio
desta utilização “profana” de uma imagem sagrada provoca reação da
cúpula da Igreja Católica local. A justiça é acionada e proíbe a
utilização da imagem. Mas a alegoria participa, sim, do desfile. Só
coberta por sacos plásticos pretos, de lixo. Com uma faixa onde se lê
“MESMO PROIBIDO OLHAI POR NÓS” consagra-se aí graças
também à intolerância da Cúria carioca, um dos maiores ícones da
obra de Joãosinho Trinta e dos desfiles de Escola de Samba”
Santa Brígida relata que só tomou consciência da grandiosidade desse desfile após a proibição do famoso carro e que estaria prestes a fazer historia participando deste desfile. Na época, críticos como Jacob Klintowitz e artistas como a pintora Tomie Ohtake e o ator Paulo Guarnieri ressaltaram o grande talento de Joãosinho Trinta, aclamado como gênio da passarela do samba e considerado “O Pelé do carnaval”.
Mesmo com toda projeção e consagração do Gênio João, o desfile da escola Nilopolitana não se sagrou vencedor, perdendo no critério de desempate para a agremiação Imperatriz Leopoldinense, que obteve nota máxima de todos os jurados.
“Um jovem comissário de bordo da Varig, apaixonado por carnaval,
desfilou entre os mendigos no carro histórico. O rapaz, nascido em
Nilópolis, freqüentava o barracão da escola e passava longas
jornadas observando o trabalho de construção das alegorias e
fantasias. Ao se deparar, na concentração da Sapucaí, com o Cristo
mendigo coberto, a caminho da concentração; tomou a decisão da
sua vida: seria carnavalesco. Era Paulo Barros, o mago das alegorias
vivas, campeão pela Unidos da Tijuca” (MOTTA, 2012, p.39)
O inesquecível vice-campeonato da Unidos da Tijuca
No domingo de carnaval de 2004 em meio à concentração para o desfile da Estação Primeira de Mangueira, ouvi comentários do sucesso que a escola de samba Unidos da Tijuca fez com seu desfile, principalmente com o carro do DNA. De repente fui surpreendida com dois componentes da minha ala na Mangueira com uma maquiagem corporal, ambos cobertos com purpurina azul.
Tomei um susto e logo me perguntei: como aquelas criaturas iriam tirar toda aquela purpurina do corpo para fazer a outra maquiagem? Ao me aproximar dos indivíduos (já com sangue nos olhos) percebi a empolgação e o delírio de tais componentes com o trabalho da coirmã e pensei: vão dar trabalho!
Voltei à organização da ala na Mangueira e no meio do caminho da concentração me deparei com uma televisão reprisando o tal carro. “Minha nossa! Isso é muito bom!”. Foi o que consegui expressar naquela tensa concentração da Verde e Rosa. Mas quando pude rever o desfile da Unidos da Tijuca com mais calma, percebi a dimensão daquele trabalho e todo o sucesso e o alvoroço que causaria no universo carnavalesco.
(Figura 5 – Carro DNA – “O Sonho da Criação e a Criação de Sonho: A Arte da Ciência no Tempo do Impossível” – 2004 – Foto: Wigner Frota)
A alegoria não trazia grandes esculturas e adereços, se apresentava em forma de pirâmide, composta por mais de 100 componentes representando o código da vida humana. Coreografia executada com originalidade, perfeição e sincronia. Aquela estrutura até então criticada no barracão por alguns componentes no período pré-carnavalesco, ganhara vida ao longo dos 700 metros do Sambódromo da Marques de Sapucaí.
O trabalho coreografado por Marcelo Sandryni e idealizado por Paulo Barros (o mesmo que desfilou como mendigo na Beija Flor) entraria para a história dos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro, virando referência para vários coreógrafos e marca registrada do seu carnavalesco.
MINHAS MEMÓRIAS E O INÍCIO DE CARREIRA NO MUNDO DO SAMBA
Em 1992 iniciei minha atividade como aderecista na escola de samba Acadêmicos do Grande Rio (o barracão da escola ficava bem perto de onde resido), pois precisava complementar a renda e custear o meu curso de teatro, mas a paixão pelo carnaval veio antes de me tornar uma operária da folia.
Sou cria do antigo carnaval de Madureira e meu pai era ritmista da Portela e adorava me levar nas rodas de samba da antiga quadra da azul e branca de Madureira. Ele sabia que a filha gostava de um bom bumbumpaticumbum prugurundum (com a licença de poder referenciar o enredo apresentado pelo Império Serrano em 1982, a partir de uma onomatopéia do som do surdo).
Época quando as novidades nos desfiles eram vistas com desconfianças por alguns críticos e membros das escolas tradicionais como meu pai, mas mesmo assim adorava assistir os ensaios secretos da ala de passo marcado Sambart liderada por Jerônymo, grande mestre-sala e coreógrafo da Portela.
Eu amava espiar pelas frestas (os ensaios eram de portões fechados) a elegância e a liderança de Jerônymo com seus comandados; e eu sonhava em me juntar àquela gente preta, linda e alta que não tinha só samba no pé, mas uma elegância nos movimentos, uma sincronia nos passos que me deixava encantada e ao mesmo tempo empolgada, pois mesmo com pouca idade eu conseguia acompanhar a coreografia. Ops! Passo marcado! Ala de passo marcado, assim que se chamavam as alas coreografadas nas décadas de 70 e
80.
E eu, me sentia o máximo! E dizia ao meu pai “um dia vou desfilar nesta ala”. Bem… Nunca desfilei com a Sambart, mas hoje tenho o prazer e a responsabilidade de atravessar a Sapucaí em outra função. Lidero uma equipe de encenação e coreografias, mas não foi fácil construir essa trajetória.
Levar teatro e dança para a avenida no final dos anos 90, parecia arriscado e às vezes desnecessário pelos diretores e baluartes das grandes escolas, mas aceitei o convite do carnavalesco Max Lopes e assumi a encenação do carro abre-alas da Escola de Samba Grande Rio no carnaval de 2000. Com o enredo “Carnaval à vista – Não fomos catequizados, fizemos carnaval”, assumi o desafio de reproduzir através de encenação a primeira missa no Brasil em Santa Cruz de Cabrália, descrita por Pero Vaz de Caminha em carta ao rei de Portugal.
Ao iniciar o trabalho com a escola Acadêmicos do Grande Rio, não imaginava o desgaste que era levar uma supostamente simples encenação para avenida, pois precisava captar componentes com perfil indígena, para desfilar com o corpo pintado e praticamente nu. Além de montar a encenação, ensaiar no carro (barracão), na Avenida Brigadeiro Lima e Silva em Duque de Caxias e ainda confeccionar os adereços que adornavam o nosso corpo (o que não fazia parte do nosso escopo de trabalho) foram os primeiros desafios que enfrentei como encenadora no desfile de 2000.
O apoio que recebemos da escola e de sua equipe gestora compensou todo o estresse. No dia do desfile fomos muito bem acolhidos no barracão da escola (na época o barracão ficava na Avenida Rodrigues Alves), onde foi montada uma estrutura de troca de roupa, maquiagem, alimentação e transporte e segurança até a área de concentração. Hoje, essa estrutura seria vista pelas escolas como um luxo, mas faz parte da estrutura de uma equipe de encenação e coreografia.
No ano de 2001, Fabio Ricardo, que conheci em 1996 na Unidos do Viradouro ao trabalharmos juntos como aderecistas, me fez um convite para teatralizar um carro alegórico na Estação Primeira de Mangueira. Era a volta do carnavalesco Max Lopes à Verde e Rosa e Fábio, que hoje é carnavalesco da Mocidade Independente de Padre Miguel, fazia parte da equipe.
A minha passagem pela Estação Primeira de Mangueira foi de muito aprendizado. Lá eu vivenciei o amor e a entrega de um componente pela sua escola. A paixão de um Mangueirense por sua agremiação é inexplicável e, por conta disso, precisei lidar com a expectativa e a cobrança deste componente com algo novo como uma encenação em uma escola tão tradicional. Lá aprendi a importância que os diretores de ala, de carro e de harmonia tinham no meu trabalho. Lá o olhar para o meu trabalho mudou, pois eu era
responsável pelo resultado da escola como um todo, e não somente do meu trabalho. Lá, eu tomei consciência do quanto à opinião dos mais velhos é respeitada, mas também pude conversar e debater o quanto o meu trabalho era importante e que o novo sempre vem.
Em Mangueira obtive os maiores ensinamentos enquanto sambista e pude devolver em arte tudo o que aprendi. Atuei na escola em alguns desfiles, como o de 2002 Brasil com “Z” é pra Cabra da Peste, Brasil com “S” é Nação do Nordeste, onde fomos campões. Já em 2003, participei de um dos maiores desafios enquanto coreógrafa em desfiles de escola de samba: transformar em arte, uma marcante passagem da bíblia, “A travessia do Mar Vermelho”.
Max convidou três coreógrafos para pensar e realizar este feito junto com a diretoria que se fez presente todo tempo, apoiando, estruturando e dando todo o suporte logístico (ensaios no barracão e Sapucaí com equipe de harmonia presente, acompanhamento na confecção e entrega das fantasias e adereços).
Eu, Carla Meirelles (responsável pelo Povo Hebreu), Regina Sauer (responsável pelo Mar), Wilson e Carlos Mutalla (responsáveis pelo Fogo). Éramos artistas com visões e funções diferentes, mas, como já citei, na Mangueira a união faz a força. Realizamos um lindo trabalho, marcado pela explosão de gritos e aplausos na primeira abertura do Mar Vermelho no setor um. Trabalho inesquecível que nos rendeu o vice-campeonato.
Ala: Mar Vermelho – enredo “Os Dez Mandamentos” – 2003
Permaneci na escola até o ano de 2007, quando Fábio Ricardo me convidou para fazer parte da equipe coreográfica da Escola de Samba Acadêmicos da Rocinha onde assumiria como carnavalesco. Atuei nos carnavais de 2008, 2009 e 2010. Foi outro aprendizado, pois realizar um trabalho em uma escola do grupo de acesso sem a estrutura de ensaios que
encontrava no especial era bem complicado, mas os anos em que atuei pela Verde e Rosa renderam grandes parcerias, onde consegui espaço para ensaios, adesão e fidelidade de dos meus componentes.
Atuei na escola São Clemente também com Fabio Ricardo no ano de 2011 e em 2014 retornei para a escola Acadêmicos do Grande Rio, onde faço parte da equipe coreográfica a convite da própria escola. Na tricolor de Caxias tenho tranquilidade de trabalhar, pois já conheço toda a equipe gestora, de criação e execução. Sinto-me em casa, por mais que não faça parte do dia-dia da quadra. Tenho a confiança no meu trabalho por parte da diretoria e sempre me ponho à disposição para novos desafios junto à escola.
Nos últimos anos três carnavais, a Equipe Carla Meirelles atuou em duas outras escolas: Paraíso do Tuiuti nos carnavais de 2018, 2019 e 2020 e na Unidos de Padre Miguel no Carnaval de 2020.
O MÉTODO DE TRABALHO DA EQUIPE CARLA MEIRELLES
Na equipe, ocupo as funções de diretora geral, diretora artística e coreografa. Fecho contratos, delibero sobre as funções da equipe, faço a interlocução da escola e com a equipe, participo da criação das encenações e coreografias e faço a supervisão geral do que é levado para a avenida.
O trabalho inicia antes mesmo da escolha do samba de enredo. Após a apresentação da proposta de trabalho, feita pela direção de carnaval ou pelos próprios carnavalescos, conversamos sobre o que será apresentado no desfile, como: encenação, coreografia, perfil do componente, calendário de ensaios (cidade do samba, barracão, Sapucaí, rua e ensaio técnico), condições de trabalho, equipe de apoio etc.
Ala: Procissão – enredo: O Santo e o Rei: Encantarias de Sebastião – Tuiuti/2020 – Foto: Luciola Vilella
Logo após a escolha do samba de enredo, iniciamos a divulgação do calendário de inscrição dos componentes, a documentação exigida e início dos ensaios. As inscrições acontecem sempre na Cidade do Samba, de setembro até esgotarem as vagas a cargo de Renato Neves (administrador e diretor de ala) Sirlan Silva (apoio ADM e diretor de ala) e Stael Braga (administradora e diretora de ala).
A próxima etapa é criar, testar e ajustar a coreografia com Ribamar Ribeiro (coreógrafo e encenador). Testamos a coreografia já ensaiando com os componentes, pois precisamos verificar o desenho cênico, a movimentação e a dificuldade dos componentes em assimilar a coreografia e testar a encenação ou coreografia com a fantasia, para evitar e lidar com possíveis intercorrências na avenida.
Ensaios Grande Rio – ala Minueto “2015”
Os ensaios se estendem de outubro até o dia do desfile, e neste período conto com a ajuda das ensaiadoras Bherna Franci e Mell Santos. Pode acontecer de no mesmo dia ter ensaios de alas e coreografias diferentes, e é preciso passar a coreografia para os novos componentes, supervisionar a ala como um todo e conferir a presença dos componentes.
Quando o ensaio acontece no carro, conto com a ajuda de Alexandre Silva (apoio de carro e componente) e Roberto Dinamite (apoio de carro e componente), pois a logística de colocar o componente no carro é complicada.
Carro alegórico: Um Trem Chamado Progresso “2014” – Fotos: acervo pessoal de Carla Meirelles
Precisamos assegurar a integridade física do componente e, nessa operação, a escola sempre disponibilizou sua equipe de segurança, sempre acompanhada pelos diretores do carro e direção de carnaval. Dentro da Equipe, conto com uma equipe de design artístico, responsável pela maquiagem e caracterização dos componentes, liderada por Getúlio Nascimento e Tiago Costa.
Caracterização carnaval 2017 – Grande Rio – carro a Abre Alas “Nossa Senhora Grota”
No ano de 2017 iniciei junto à equipe uma avaliação do trabalho e encaminho aos gestores das agremiações em que atuo, para avaliar todo o processo de trabalho. Avaliamos todas as etapas, desde as inscrições dos componentes, passando por período de ensaios, entregas de fantasias, até a concentração e os desfiles propriamente ditos. Analisamos as atuações dos membros da equipe, o comportamento dos componentes durante os ensaios e a estrutura que cada agremiação nos oferece. Elaboro um relatório e encaminho para a direção da escola. Nossa intenção é sempre melhorar o nosso fazer artístico para o desfile do ano seguinte.
Não posso me esquecer de quem iniciou esta jornada, o grande artista, figurinista, maquiador e amigo André Vital, responsável também pelas maquiagens das comissões de frente de Alex Neoral (Imperatriz Leopoldinense 2012 e 2013 – Unidos da Tijuca 2015, 2016 e 2017) e Adriana Salomão e Steven Harper (Mangueira 2019). André deixou o seu legado no carnaval e os seus discípulos o representam muito bem atuando em outras escolas e equipes.
Gostaria de destacar a contribuição de alguns parceiros nestes anos de trabalho: Angela Teixeira, apoio incondicional e a grande inspiradora da equipe; Adilson Sacramento, o componente mais antigo e parceiro de todas as horas; Nívea Nascimento, ajuda fundamental no desfile 2019; Fernanda Dias, bailarina de dança afro e uma das responsáveis pela coreografia da ala de abertura Tuiuti 2018; Victor Tavares, um monstro no apoio de carro do carnaval de 2019 da Tuiuti; e Kleber Silva, outro monstro nos carnavais de 2019 e 2020. Gratidão eterna.
Gratidão à Max Lopes pela primeira oportunidade, à Fabio Costa, amigo de longa data, ao casal Renato e Márcia Lage pelo aprendizado ao longo de nosso tempo de trabalho, aos queridos Jack Vasconcelos e João Victor Araujo pela oportunidade de atuar na escola Paraíso do Tuiuti e ao Gabriel Haddad e Leonardo Bora por seguirmos. Gratidão a quem faz esta ópera caminhante caminhar e ensinou a bailar nesta caminhada, meus queridos diretores de harmonia e carnaval: Nilton Perácio, Elmo José dos Santos, Edson Marcos,
Percival Pires, Sidney Machado (Chopp), Pedro Arídio, Marquinho São Clemente, Thiago Monteiro, Rodrigo Soares, Dudu Azevedo, Jeferson Santos, Clayton Bola e Cacá Santos, Junior Shall, Andrézinho Show, Alessandro Cobra. A Equipe Carla Meireles é composta por mãos que juntas fazem a diferença. Gratidão eterna.
CONCLUSÃO: DESAFIOS E INTERCORRÊNCIAS NO FAZER ARTÍSTICO
De acordo com Ferreira (2004) com o crescimento do desfile das escolas de samba, a partir dos anos 70 as escolas de samba cresceram de importância social, cultural e econômica, com a participação cada vez maior da classe média brasileira, passando a realizar ensaios em dias da semana ampliando as atividades sociais.
Carla Meirelles – pesquisadora, coreógrafa, encenadora e diretora artística da Equipe coreográfica
Há, ainda, certa desconfiança e desvalorização dos coreógrafos e encenadores por parte da ala, digamos, conservadora das escolas, apesar das transformações e do crescimento do espetáculo dos desfiles como um todo. Penso que há espaço para o novo, sem desrespeitar o tradicional. Entretanto, esta prática já é realidade na cena carnavalesca.
Faço parte da equipe coreográfica (Alas coreografadas e carro coreografados) da escola de samba Acadêmicos do Grande Rio, que me oferece uma boa estrutura de trabalho em todos os campos, logística de ensaios, equipes de apoio, acolhimentos e estrutura nos locais de ensaio, acompanhamento na confecção das fantasias, espaço de ensaios design artístico no dia do desfile (sabemos que essa não é a realidade de todas as escolas).
Muitas vezes me questionei (e ainda me questiono) sobre a importância da nossa participação na avenida. Os gestores e operários do maior espetáculo da terra compreendem o nosso fazer artístico e em muito contribuem para o sucesso do meu trabalho. Somos necessários nesta engrenagem chamada carnaval desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro. Fazemos diferença no visual, na dinâmica no desfile destas escolas. Que resultado teriam os desfiles marcados por encenações e coreografias sem estas expressões artísticas?
No ano de 2020, por conta da pandemia ocasionada pelo COVID-19, tive a oportunidade de participar de algumas “Lives” de coreógrafos e encenadores, nas quais pude perceber que essas intercorrências também constituem os processos criativos de outras equipes e profissionais da área. Passei a conversar, trocar ideias, assistir palestras e depoimentos de outros coreógrafos comparando e avaliando nossa área de atuação. E quando surgiu a
oportunidade de fazer parte do projeto de Iniciação Científica do OBCAR, sabia exatamente o que pesquisar.
Penso nas dificuldades do diretor teatral Amir Haddad na Beija flor e do coreógrafo do carro do DNA da Unidos da Tijuca, Marcelo Sandryni, para operacionalizar todas as encenações e coreografias. Penso se são os mesmos desafios que encontro nas agremiações em que trabalho. Fantasias improvisadas, exclusividade sem valorização, falta de pertencimento à escola e sua comunidade, e tudo mais que influencia o sucesso do nosso trabalho e no
resultado final desta Ópera Caminhante, termo utilizado por Miguel Santa Brígida para definir os desfiles das escolas de samba e no qual me inspiro para a composição dessas reflexões.
A verdade é que esta oportunidade que o OBCAR me deu despertou em mim uma pesquisadora. Ao longo desse processo, me candidatei a uma vaga de mestrado em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), sendo aprovada no processo seletivo em que submeti como projeto as reflexões que parcialmente compartilho aqui. Penso que é o inicio de uma grande jornada e espero contribuir de alguma forma para a melhoria do meu fazer artístico e de quem, nessa ópera caminhante, caminha comigo fazendo-a caminhar.
REFERÊNCIAS
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GOMES, Fabio; VILLARES, Stella. O Brasil é um luxo: trinta carnavais de
Joãosinho Trinta. Rio de Janeiro: CBPC, 2008.
MONTES, Isaac Caetano. A “obra de Arte Total” das escolas de samba:
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MOTTA, Aydano André. Maravilhosa e Soberana: Histórias da Beija-Flor
/Aydano André Motta: organizador. 1. Ed. – Rio de Janeiro: Verso Brasil
Editora, 2012.
ROUBINE, Jean Jacque. A Linguagem da Encenação Teatral, 1880-1980 /
Jean Jacques Roubine; tradução e apresentação Yan Michalski 2 ed. – Rio de
Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1998.
SEBE, Jose Carlos. Carnaval, carnavais. São Paulo: Ática, 1986.
VALENÇA, Rachel; VALENÇA, Suetônio Soares (2017). Serra, Serrinha,
Serrano – O Império do Samba 1.a ed. Rio de Janeiro: Record.
Site:
Canal virtual youtube: Boi com Abóbora, programa: Cama de Gato – convidado
– Miguel Santa Brígida – (357) CAMA DE GATO COM MIGUEL SANTA BRÍGIDA – YouTube
