O presidente da Liga-RJ, Déo Pessoa, cobrou previsibilidade no repasse de recursos para o carnaval e defendeu maior valorização das escolas de samba durante entrevista ao CARNAVALESCO, na audição do álbum de sambas-enredo da Série Ouro para o Carnaval 2027. O dirigente também confirmou a realização dos ensaios técnicos nos dias 15, 16 e 17 de janeiro de 2027, enquanto a realização dos minidesfiles ainda depende da captação de recursos. Ao avaliar o resultado da gravação do álbum, Déo demonstrou satisfação e destacou a possibilidade de ouvir as letras com clareza e cantar os sambas, características que, na avaliação dele, remetem a uma experiência mais próxima da tradição dos discos de carnaval.
“Eu fiquei emocionado, porque pude curtir bastante. Ele me remeteu ao passado, quando você ouvia os sambas dessa maneira. É positivo, é bom, porque você podia ouvir bem a letra, cantar o samba. Isso é o importante. O resultado está bastante a meu agrado”, afirmou.
O presidente também ressaltou a importância de antecipar a entrega do álbum, especialmente diante do calendário mais cedo do carnaval de 2027. Segundo Déo, a Liga-RJ trabalha para disponibilizar o material com antecedência, apesar das dificuldades financeiras e estruturais enfrentadas pela entidade.
“Buscamos trabalhar com toda a dificuldade que estamos tendo de recursos, enfim, estruturais, mas força de vontade não falta para que a gente possa cair dentro e entregar não só esse trabalho, como o CD, mas outros que virão pela frente com antecedência”, explicou.
Déo Pessoa cobra respeito e previsibilidade para as escolas
Ao abordar as perspectivas financeiras para o próximo carnaval, Déo Pessoa reconheceu que ainda não há uma definição sobre os recursos que estarão disponíveis para as escolas de samba. O dirigente, no entanto, manifestou esperança de que a valorização do carnaval seja mantida e, se possível, ampliada. Para o presidente da Liga-RJ, um dos principais problemas enfrentados pelas agremiações é a falta de previsibilidade orçamentária, que dificulta o planejamento e a organização do trabalho para os desfiles.
“A gente precisa ter previsibilidade nos recursos. Não podemos continuar dessa forma, parece que estamos com o pires na mão, pedindo ajuda, esmola. Precisamos ter respeito por parte do poder público e da sociedade como um todo”, declarou.
Déo também criticou a forma como o financiamento do carnaval é tratado em debates públicos, especialmente quando a discussão gira em torno da manutenção ou do corte das verbas destinadas às escolas de samba. Na avaliação do dirigente, esse tipo de discussão contribui para marginalizar as instituições do carnaval.
“Quando vem um debate, como aconteceu durante a eleição, de cortar ou não cortar a verba do carnaval, de vai dar ou não vai dar, as escolas de samba e a Liga acabam ficando mais marginalizadas dentro desse debate. O carnaval tem uma importância muito grande para a nossa cultura e para a cidade do Rio de Janeiro”, ressaltou.
Minidesfiles seguem indefinidos, mas ensaios técnicos estão confirmados
A realização dos minidesfiles da Série Ouro ainda é uma incógnita. Déo Pessoa admitiu que o evento enfrenta dificuldades para sair do papel, mas não descartou a possibilidade de conseguir recursos que viabilizem a programação.
“Os minidesfiles estão difíceis. Só não digo agora que não vão acontecer porque ainda temos esperança de conseguir algum recurso que proporcione isso”, afirmou.
Em contrapartida, os ensaios técnicos estão confirmados para os dias 15, 16 e 17. A Liga-RJ deverá divulgar em breve a ordem das apresentações das escolas, permitindo que as agremiações e o público se organizem para a programação preparatória para os desfiles da Série Ouro de 2027.
O mistério, a ancestralidade e o respeito ao sagrado da cultura afro-brasileira são os principais pilares do enredo “A Memória do Rei e o Sumiço de Dona Júlia”, que será apresentado no próximo carnaval pela Imperatriz Leopoldinense. Idealizada por Leandro Vieira, a história resgata a memória da calunga Dona Júlia, do Maracatu Nação Porto-Rico, em Pernambuco, que ficou 34 anos desaparecida. Em 2014, Dona Júlia retornou ao seu maracatu de origem e, com uma história marcante e ritos ancestrais, em 2027, 13 anos depois de seu reaparecimento, será homenageada no maior espetáculo da Terra. Em entrevista ao CARNAVALESCO, o líder do Maracatu Nação Porto-Rico, Mestre Chacon, revelou que a história com a Imperatriz, sobretudo com Leandro Vieira, começou de maneira inusitada. Isso porque o babalorixá, de início, não viu a mensagem que o carnavalesco tinha enviado pelo Instagram. Em seguida, Leandro ligou diretamente para o líder, que pensou ser mais um pesquisador acadêmico.
“Quando o Leandro mandou uma mensagem no Instagram, eu não a localizei. Em seguida, ele me ligou dizendo que precisava falar comigo a respeito de coisas da cultura. No início, eu achei que era mais um pesquisador que estaria querendo saber sobre o terreiro, Candomblé, Maracatu… Eu fui. Ele falou: ‘Posso conversar com você agora? Tem um tempo?’. Eu digo: ‘Tenho’. Eu saí de onde eu estava para outro local, e ele perguntou se eu ainda era o Babalorixá, o coordenador responsável do Maracatu, e se podia falar sobre Dona Júlia. Eu digo: ‘Posso’, mas, até então, eu achava que era só mais uma pesquisa. Ele me falou: ‘Não, eu sou carnavalesco’. Ele se apresentou e eu disse: ‘Tudo bem’”, contou o mestre.
Por se tratar de um tema oriundo de religiões afro-brasileiras, eles decidiram que só poderiam trabalhar o assunto com a permissão do sagrado.
“Leandro me disse: ‘Só podemos trabalhar isso se for autorizado pelo sagrado’, porque Dona Júlia, junto com as outras quatro calungas, é tudo de mais sagrado que a gente tem dentro da nação do Maracatu, junto aos orixás, aos eguns, aos mestres e mestras do catimbó. Nós marcamos, joguei o Ifá, fiz um jogo on-line, Oxalufan autorizou, alafiou, e, quando ele autorizou, eu disse: ‘Está autorizado trabalhar o tema e que ela seja muito bem-vinda, bem-vista e bem trabalhada a sua história dentro da Imperatriz’”, disse mestre Chacon.
Com a permissão de Oxalufan, deram-se início aos trabalhos e a uma grande parceria. Quando questionado sobre o desenvolvimento do projeto, o babalorixá não se conteve nos elogios ao carnavalesco.
“Está maravilhoso. Temos uma pegada muito parecida, eu e Leandro. A gente não faz nada que não seja autorizado pelo ancestral, pelos orixás, pelo sagrado. E Leandro é um cara da cabeça muito aberta e muito além do tempo dele. A gente se conecta muito bem. Sou eu no sagrado e ele na conjuntura do profano, da festa, do brilho, da história. Casou muito bem, Leandro/Chacon, Chacon/Leandro, porque, independentemente de tudo isso, a gente se respeita muito. Estamos todos os dias conversando, tentando resolver e fazer o melhor e levar a Dona Júlia e a sua história para o carnaval, para que todo mundo passe a conhecer. É muita felicidade, é muita emoção, é muito mágico e é um desafio, porque é muito fácil você contar o que está no Google, mas contar uma história que estava apagada, desaparecida, guardada, e aí você a tira e a leva para o mundo é muita responsabilidade. Pelo sagrado e pelos ancestrais, tudo o que a gente tem dentro dos nossos terreiros”, afirmou.
O trabalho de Leandro Vieira está resgatando uma memória viva da cultura afro-brasileira de forma clara, para que o público possa entender, se interessar e se apaixonar por Dona Júlia e pelas calungas.
“Sabe quando a coisa é muito complexa e, de repente, ela está sendo tão bem contada, tão bem apresentada, que vai ser tão fácil o mundo entender esse mundo mágico dos eguns, dos ancestrais, do orixá Iansã? Porque falar de Oyá é muito fácil, mas falar do fundamento de Oyá aos eguns e do que ela representa junto com a calunga não é tão fácil. Mas está sendo contada de uma forma tão simples, tão direta, tão objetiva, tão transparente, que o público com certeza vai se apaixonar”, ressaltou mestre Chacon.
Assim como o público sambista irá se encantar com o próximo desfile, Chacon conta que ficou impressionado com o barracão da agremiação, na Cidade do Samba. Durante a visita, o impacto visual das alegorias e fantasias foi marcante.
“A minha maior surpresa foi quando eu conheci lá o grande templo, o templo mágico onde tudo se cria, tudo se transforma e nada se perde, que é o grande barracão, que é um local mágico. Eu não imaginava que tudo era tão grande, era tão mágico. Quando você chega e diz: ‘Está tudo muito vivo, está tudo muito presente’. Pode acreditar que vocês vão ter um grande espetáculo na Avenida. É surpresa”, declarou.
No carnaval, a Nação Maracatu Porto-Rico também está em festa. No próximo ano, os desfiles irão acontecer em dias seguidos. Porém, mesmo com uma agenda corrida, Chacon confirmou sua presença na Sapucaí.
“O Porto Rico desfila no domingo, e aqui é na segunda. A gente termina o desfile, pega o foguete e cai aqui na Imperatriz para estar junto com ela. Dona Júlia desfila no domingo e vai estar aqui com a Dama do Passo, com a Rainha, com tudo o que é preciso e é possível para o carnaval da Imperatriz. Pode acreditar, vai ser um sucesso, vai ser um momento mágico”, disse.
Agora, além do líder religioso do Maracatu, há outra coisa que não pode faltar de jeito nenhum no desfile da Imperatriz Leopoldinense em 2027: “Dona Júlia! O que não pode faltar é ela. Ela vai estar linda, maravilhosa, junto ao nosso grande pai Oxalá, que é o dono do orí dela. Eu só posso dizer a cor com que ela vem, que é branco, porque ela é de Oxalá, já foi divulgado para o mundo, ela não pode vir com outra cor. Mas ela vai estar linda, trazendo todo o axé e toda a magia que os eguns e os ancestrais podem trazer para esse carnaval dentro da Sapucaí, representado pela Imperatriz Leopoldinense”, concluiu.
Após a escolha do hino oficial de 2027, a Portela está cada vez mais perto de levar Monarco para a Marquês de Sapucaí. A parceria de Wanderley Monteiro sagrou-se campeã prometendo um desfile muito emocionante e representativo para a figura do baluarte da escola. A partir desse ponto, começa um trabalho ainda mais importante: o da harmonia. Afinal de contas, samba é para ser cantado. O trabalho na Majestade do Samba é composto por Dudu Falcão, que também exerce a função de diretor de carnaval, Marcelo Jacob, que teve passagem de 2006 a 2013 pela agremiação, retornando 13 anos depois; Almir de Souza, que também teve passagem de 2012 a 2015 e retornou em 2021; e Vitor Leite, integrante desde 2018. Uma comissão tripla apresenta desafios, principalmente de comunicação e tomadas de decisões, além de carregar a responsabilidade natural.
“A comissão trabalha sempre em conjunto, nós discutimos os problemas e os desafios e decidimos juntos o que precisa ser feito. Mesmo nos momentos em que a comissão é representada por um de nós, esse um representa a decisão do time, pois tudo é debatido e nada é escondido. Fica mais fácil desse jeito, apesar de sermos diretores com idades diferentes, tempos de carreira diferentes e passagens diferentes pelo mundo do carnaval. São experiências diferentes que se somam pelo objetivo, que é colocar a Portela no topo”, disse Vitor Leite.
Em 2027, a Portela completa 104 anos de existência. Isso, por si só, é muito significativo. Juntamente a este fato, tem-se Monarco, um baluarte. Um pilar para a cultura do samba e da própria agremiação. Marcelo Jacob compartilha como a importância de um enredo clássico como esse atingir os corações dos portelenses, uma vez que o samba na avenida pode definir um carnaval. Mas esse trabalho é em conjunto e depende de todas as partes, como uma engrenagem.
“O nosso trabalho é essencialmente setorial. Contamos com coordenadores específicos para cada setor da escola. Como este ano apresentaremos um enredo de caráter clássico, nosso foco será garantir um canto potente e uma evolução constante, assegurando que a Portela entre na avenida com energia elevada. Sendo a primeira escola a desfilar, nosso objetivo é demonstrar todo o potencial desenvolvido nos ensaios, aprimorando cada detalhe técnico para atingir a nota máxima”, comentou Marcelo Jacob.
O último ponto a se destacar, claro, é o trabalho da principal voz que embala o hino da agremiação. O intérprete Bruno Ribas é uma parte muito importante na disputa de um campeonato, com um enredo tradicional e potente que a azul e branco carrega para a Sapucaí. Almir de Souza pontua a rotina de trabalho com Bruno até a avenida.
“Na verdade, o nosso trabalho é de muita união, sempre tomamos decisões em conjunto e isso nos fortalece. Trabalhar com Marcelo, Vítor e Dudu, está sendo uma experiência fantástica. O mais importante é que nos respeitamos. Trabalhar com Bruno Ribas e sua equipe é fácil. Temos um grande entrosamento e respeito uns pelos outros. Temos também o apoio do Leandro, diretor musical que torna esse trabalho muito mais fácil. Temos uma comunidade incrível que gosta de cantar e evoluir, facilitando o nosso trabalho. Vai ser uma comunhão perfeita”, citou Almir de Souza.
O álbum dos sambas-enredo da Série Ouro para o carnaval de 2027 vai soar diferente. O disco da Liga RJ aposta em uma sonoridade mais próxima do ao vivo e o formato que resgata os discos antigos das escolas de samba: a primeira passada de cada samba chega com a bateria mais leve, e a segunda, com os ritmistas a pleno vapor. A proposta, segundo o produtor Macaco Branco, é fazer o ouvinte se sentir dentro de uma quadra.
“Vai ser uma pegada mais próxima do ao vivo e, entre aspas, retrô. Daquela época em que a gente fazia a primeira passada do samba mais leve, e a bateria vinha mais pesada na segunda”, explicou.
Na primeira execução, o destaque vai para os arranjos de harmonia e para um coro “bem pesadão”, que facilita o entendimento da letra. Na segunda, entram as bossas, as paradinhas e os desenhos preparados por cada mestre de bateria. Para o produtor, é aí que aparece a identidade sonora de cada agremiação.
“O legal é quando você ouve e se sente dentro daquilo, fazendo parte daquele projeto”, disse.
Padrão comum, identidade própria
O processo começa antes de qualquer gravação, em reuniões entre Macaco Branco e Maurício, com quem divide a concepção do disco. É nesse momento que se define a estética fonográfica e um padrão comum a todas as faixas, repassado depois às escolas e aos arranjadores. A ideia é evitar discrepâncias, como um samba com três passadas e outro com uma, ou um alusivo longo ao lado de um curto.
“Nossa função é fazer um produto comercial, mas sem perder a essência de cada escola”, resumiu.
Os alusivos, aliás, ficaram a critério das agremiações. Algumas manterão introduções tradicionais; outras usarão aberturas que valorizem o enredo. Os arranjadores, conta o produtor, trabalham em diálogo com os diretores musicais e as direções de carnaval de cada escola.
Depois das reuniões, cada agremiação vai ao estúdio para montar a guia com os arranjadores, que gravam as harmonias. Em seguida, os mestres levam os ritmistas para gravar a bateria. Na semana seguinte, é a vez do carro de som e do intérprete principal. Quando o enredo pede, entram instrumentos de fora da formação tradicional, como acordeom, atabaques e timbal. Por fim, o material passa por edição, mixagem e masterização, e só segue para as plataformas digitais depois de aprovado em audição pelo presidente da Liga RJ. A data de lançamento está marcada para 29 de outubro.
Sonho do coro da comunidade
Confiante, Macaco Branco não economiza na expectativa: “Pode ter certeza: vai ser um dos melhores álbuns de todos os tempos”.
Mas, ele admite que ainda há um passo a ser dado. Seu desejo é, um dia, levar a gravação para dentro das comunidades.
“Fazer um corão ao vivo, com pelo menos 50 a 100 vozes da comunidade, e gravar com a bateria ao vivo, com uns 50 a 80 ritmistas. A ideia é sempre passar o máximo de imersão, uma pegada bem ao vivo e, ao mesmo tempo, muito bem mixada”, projetou.
Algo que permeou a gravação do audiovisual da MUM para o Carnaval 2027 foi a preocupação com as festividades antigas da cidade de São Paulo. A característica começou nos arranjos para a faixa, como explicou Dennys Silva, um dos responsáveis pela parte musical e mestre da “Chapa Quente”, bateria da MUM.
“A gente só faz o que o samba pede, desde o começo. Gravamos esse samba no dia 16 de abril, então foi muita maturação, respeitando as ideias dos compositores. É uma comunhão de pessoas pensando no melhor tom, na voz dos cantores e no andamento da escola. Tudo é muito bem pensado para exaltar o samba, a nossa obra, o nosso hino”, destacou.
Paulo Henrique, popularmente conhecido como PH do Cavaco, ressaltou que não houve predominância de nenhum instrumento na gravação.
“As cordas não têm privilégio de nada, tanto que hoje a gente colocou até um banjo na gravação. A bateria faz o lance dela, a gente faz a nossa parte e responde, tudo com muito respeito musical entre ambos. Por isso, o conjunto fica muito bom”, comentou.
Facilitadores
Cerca de uma semana antes da gravação do audiovisual oficial da escola para a Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo (Liga-SP), a Mocidade Unida da Mooca produziu sua própria versão, convidando as escolas que representam os cardeais do samba paulistano, homenageados no enredo.
Ao ser perguntado sobre como o curto intervalo entre as gravações e as diferentes dinâmicas poderiam atrapalhar ou ajudar a agremiação, Dennys avaliou que a experiência trouxe benefícios.
“Essa situação super nos ajudou! Fizemos apenas uma adaptação para ter um tamanho melhor, diminuindo um pouco a introdução. No arranjo em si, não houve mudança alguma: foi igualzinho ao do audiovisual, que durou 16 minutos e teve oito passagens. Aqui, estamos com duas passagens sem introdução”, explicou.
Imersão completa
Presidente da Mocidade Unida da Mooca, Rafael Falanga destacou a proposta artística como o principal diferencial da gravação.
“O diferencial da MUM é trazer uma proposta à moda antiga, de acordo com o enredo. Vamos fazer uma gravação sem uma grande introdução, indo direto para o samba, tal qual era feito antigamente. Cada componente do coral fez sua própria fantasia. Queremos retratar os carnavais antigos não só no áudio, mas também na parte visual”, afirmou.
O presidente também valorizou o envolvimento da comunidade na construção da identidade visual do clipe.
“A energia está pairando sobre a MUM! A galera comprou muito essa história. Mas preciso dar nome aos bois: quem trouxe essa ideia foi um dos nossos diretores de Carnaval, Vanderley Silva. Ele sugeriu que, em vez de corrermos atrás dos figurinos padrões, trouxéssemos os carnavais antigos para a parte visual do clipe. A comunidade e o coral compraram a ideia, e houve uma movimentação imensa ao longo da semana. Deu super certo! Está todo mundo lindo e vai refletir o enredo”, comemorou.
Horário favorável
Ao ser perguntado sobre a logística para os componentes chegarem à Fábrica do Samba, Vanderley Silva, integrante da direção de carnaval da escola, respondeu com bom humor.
Vanderley Silva, integrante da direção de carnaval da escola
“Tinha o metrô Palmeiras-Barra Funda e os ônibus de linha que chegam aqui na Fábrica do Samba. Como era uma sexta-feira, com todo mundo vindo do trabalho, montamos um esquema de recepção, maquiagem e alimentação. O horário da gravação também era confortável: às 22h30”, pontuou.
O diretor também explicou como surgiu a ideia de fantasiar os integrantes do coral.
“A princípio, nossa ideia era serpentear no espaço do coral, com todo mundo de calça branca e camisa do enredo. Fui para casa e, na manhã seguinte, tive a ideia de cada um fazer sua própria fantasia, tal qual se fazia antigamente. Achei que o Renan Ribeiro e o Rafael Falanga iam dizer que eu estava maluco, mas eles gostaram. O Renan fez um vídeo e ajudou a produzir, enviando as imagens do que queria no audiovisual. O resultado vocês viram aí”, disse.
Preparação de bamba
Os intérpretes também entraram na onda dos antigos carnavais. Com chapéus panamá, Gui Cruz e Pixulé mostraram descontração ao falar da preparação para a gravação.
Gui Cruz também entrou na brincadeira e contou que teve pouco tempo para se preparar.
“Trabalhei para caramba hoje, até as 19h. Só depois cheguei ao barracão e comecei a pensar na gravação”, riu.
Ao comentar o que mais chamou sua atenção na proposta, Gui destacou a concepção artística e a participação dos componentes.
“A proposta artística como um todo é sensacional! Cada pessoa do coral produziu a própria fantasia para reproduzir os carnavais de antigamente. Pensamos na arte desde o princípio: não fizemos nossos gritos de guerra nem introdução na gravação. Tudo para fazer como se fazia samba antigamente. Parabéns à Diretoria Artística da Mocidade Unida da Mooca por pensar artisticamente no carnaval, porque carnaval é arte e alegria”, exaltou.
Na primeira gravação de audiovisual da Liga-SP com a Mocidade Unida da Mooca, Pixulé também se surpreendeu com o resultado do trabalho do coral.
“Quero puxar a sardinha para a minha comunidade: eles deram um show! Pensei que a escola faria os figurinos e deixaria todo mundo uniformizado, mas cada um fez a sua fantasia e deu certo. Ficou maneiro demais, maravilhoso! Deu liga demais!”, comemorou.
Tradicional até na bateria
Dennys explicou a escolha do andamento da “Chapa Quente” para a gravação e destacou a preocupação em preservar as características do samba.
“A gente foi com um andamento de 140 a 142, no máximo, porque é um samba que não pede muito. Estamos fazendo uma releitura do que se tocava nos carnavais antigos, sem deixar o andamento tão para trás a ponto de desconfigurar o que o carnaval faz ultimamente. Vamos com três bossas para a pista e duas na gravação. Tranquilidade máxima, tem que priorizar o samba”, afirmou.
O mestre também ressaltou a formação tradicional da bateria como um dos destaques da obra.
“A gente tem caixa, surdo, repinique, agogô, chocalho, tamborim e cuíca. É um carnaval que relembra os antigos, com uma bateria bem tradicional, sem predomínio de naipe algum”, concluiu.
A União de Maricá reuniu mais de 3 mil pessoas na terceira edição do “Maricá faz a Festa”, realizada no último sábado, na Cidade do Samba, na região central do Rio de Janeiro. Pela primeira vez ocupando a área principal do espaço, o evento promoveu quase dez horas de programação, combinando música, gastronomia e entretenimento em uma grande estrutura preparada para receber o público.
A programação musical foi um dos destaques, com apresentações de Chrigor, Marquinhos Sensação, Fabinho, Renan Oliveira e Pagode da Viela, além dos shows da própria União de Maricá e da Unidos do Viradouro, atual campeã do Grupo Especial. Com atrações distribuídas em dois palcos, o evento atraiu uma grande multidão e proporcionou diferentes experiências aos visitantes.
Outro ponto de destaque foi a área gastronômica, que reuniu estabelecimentos tradicionais e conhecidos da cena carioca, como Baródromo, Bar da Portuguesa, Bar do Momo, Bode Cheiroso e Maria Mijona. O espaço também contou com ativações e serviços de entretenimento, incluindo tirolesa, massagem, tatuagem e maquiagem, ampliando as opções de lazer durante a programação.
Para o presidente da União de Maricá, Matheus Santos, o crescimento do evento acompanha o trabalho da escola para fortalecer sua relação com o público e ampliar sua presença no cenário do samba e do carnaval.
“Nosso objetivo é aproximar cada vez mais a União de Maricá do público que ama o samba e o carnaval, oferecendo experiências que vão além do desfile. Foram mais de 3 mil pessoas ao longo de quase dez horas de evento, e isso mostra a força desse projeto. Pensamos em uma estrutura para que o público pudesse aproveitar cada momento, com música de qualidade, gastronomia e diversas atrações. Queremos construir novas experiências, fortalecer essa conexão com as pessoas e mostrar que, quando a gente se une, consegue fazer a diferença”, afirmou Matheus.
Com a terceira edição, o “Maricá faz a Festa” reforça a proposta da União de Maricá de ampliar as possibilidades de interação com o público ao longo do ano, promovendo encontros que valorizam o samba, a cultura popular e a experiência coletiva para além do período oficial do carnaval. Até o final do ano, a escola promoverá novos eventos entre a cidade de Maricá e o Rio.
Retornando ao Grupo Especial depois de sete anos, o Pérola Negra realizou a gravação do audiovisual para as plataformas da Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo (Liga-SP) no dia 26 de setembro. A gravação de “Sem Vacilar, Sem me Exibir – Sou Jovelina, a Pérola Negra” teve como destaque a leveza da canção, que facilitou o canto da comunidade. O CARNAVALESCO acompanhou a gravação do samba-enredo do Pérola Negra para 2027, composto por Lucas Donato, Aquiles da Vila, Fabiano Sorriso, Marcos Vinícius, Mateus Pranto, Salgado Luz, Fábio Gonçalves, Leandro Flecha, Cabide, Wagner Forte e Chico Maia, realizada na Fábrica do Samba, Zona Oeste de São Paulo.
Bruno Carvalho, o Bruninho, arranjador da obra, destacou que um instrumento, em especial, terá destaque na faixa: “Na gravação, a gente está dando uma atenção especial para o banjo por causa do sorriso desse instrumento. É muito característico esse instrumento nas músicas dela. Ele ajudou a dar a cara da Jovelina nessa faixa. Ano passado a gente veio com a sanfona, que deu certo; e, nesse ano, a gente veio com o banjo. A gente ainda tem umas experiências para tentar ver se, de repente, num arranjo no meio do desfile, a gente consegue trocar de cabo e pegar um outro banjo. É uma das loucuras que a gente tenta fazer no carnaval. Mas ao menos com um banjo a gente vai sair na avenida, com certeza”, prometeu.
O profissional também destacou que o trabalho do arranjador em faixas compostas pelo grupo que escreve o samba da escola desde 2025 é bem mais tranquilo que o normal: “Já é o terceiro ano que a gente recebe um presente dessa parceria de compositores, é um formato que está dando certo para o Pérola: deu no Exu Mulher, deu no Maria Bonita e a rapaziada foi muito feliz, mais uma vez, com essa volta do Pérola para o Especial em homenagem à Jovelina. Eu converso muito com a parceria e eu brinco que o samba deles vem pronto, a gente coloca detalhes mínimos. A gente já recebe a obra realmente muito adiantada e tem que até tomar um certo cuidado para a gente não estragar, porque o samba é muito bem construído. A gente só põe detalhes nas brechas que o samba permite. No ‘hoje vou improvisar’, por exemplo, tem um solo muito pontual. Conversei muito com o Sombrinha e com a dupla de intérpretes, também”, comentou.
Na cadência
Para valorizar a obra, Carlos Augusto Rezende, popularmente conhecido como Carlinhos Sombrinha, mestre da “Swing da Madá”, bateria do Pérola Negra, colocou os batimentos por minuto dos ritmistas bem abaixo do que se vê no carnaval paulistano: “A bateria do Pérola vai gravar três arranjos em formato de bossas. A gente vai gravar com um BPM de 136 a 138 no máximo para a gente explorar bastante o samba, que pede esse andamento. Quero deixar bem claro que não é uma questão nem de ser característica da bateria, a gente se adequa ao samba que a gente vai tocar. O samba desse ano, assim como o do carnaval passado, pede um andamento mais para trás. E eu também entendo que, por ser a gravação do CD, deve ser um andamento um pouco inferior ao que a gente apresenta na pista, para a gente ter uma versão diferente do samba quando comparado à realidade do Sambódromo. A gente está trabalhando em cima disso: deixar a faixa bem definida, com as divisões do samba com fácil assimilação”, explicou.
Susto feliz
Os dois intérpretes do Pérola Negra mostraram muita convicção de que o samba ao vivo tem potencial para explodir na avenida. Juan Briggs começou: “Ele é melhor ao vivo do que na gravação. Muito melhor, inclusive. O sentimento de cantar ele ao vivo, no dia do lançamento lá na quadra, quando a gente começou a cantar ao vivo, a gente viu a potência do samba. A gente sabia que o samba era bom na gravação, mas não no ponto quando a gente cantou ele ao vivo na quadra”, comentou.
Lucas Donato foi franco a respeito da sensação que a canção lhe trouxe: “No primeiro dia de ensaio eu fiquei assustado com a força desse samba. Desses três anos que eu estou na escola, foi disparado o melhor primeiro ensaio que eu tive. E o primeiro ensaio foi apenas há seis dias atrás, hein. O povo cantando sem letra, e bem forte. A gente ficou bem feliz, foi um show. E é um samba leve, algo que facilita a vida de todos”, elogiou.
O próprio Donato pontuou como ele e Briggs lidaram com as mudanças que o estúdio e o ao vivo exigem: “A única coisa que a gente fez de diferente do lançamento foi, como é uma gravação ao vivo com dois cantores, chegar em um consenso: na primeira passada, que tem o pagodinho, vamos valorizar e cada um vai cantar uma parte. Na questão de cacos, vai ser a mesma coisa do último ano: uma passada cada um. Como é um samba muito leve e com muitas nuances melódicas, se a gente fizer muito caco a galera não vai entender. Acaba atrapalhando o samba. Só vai para fora da quadra o que é realmente bom”, disse.
Briggs pontuou a visão dele a respeito de um recurso muito utilizado pelos intérpretes: “Em relação ao que a gente vai fazer de caco é na hora, é o sentimento. Aí, no desfile, a gente deixa claro qual cada um faz. A gente testa, no ensaio a gente faz uma porrada de coisa, um monte de caco. Às vezes até a presidente Sheila fala que estamos fazendo muito caco porque a gente tá testando. Aí, no lançamento dos sambas, aqui na Fábrica, a gente lança tudo que tem para lançar. Nós só teremos um ensaio técnico, então já diminuímos o número para ele”, afirmou.
Calendário perfeito
O Pérola Negra gravou o audiovisual da Liga-SP em um sábado às 15h. O horário, ideal pensando no trânsito da capital e no cotidiano de uma comunidade, fez com que a escola facilitasse a vida dos componentes. Quem comenta é Gabriel Ferreira, popularmente conhecido como Gabiru, diretor de Harmonia da agremiação: “Nossa logística foi todo mundo vir para a Fábrica e se concentrar, se preparar mais um pouquinho antes de pegar todos os detalhes para a gente vir fazer a gravação”, revelou.
O diretor também revelou os números do contingente da instituição para a gravação: “Nosso coral tinha integrantes da Ala das Baianas e Velha Guarda, tinha cerca de 55 pessoas se a gente somar também com a Harmonia. Ritmistas eram cerca de 40. Tínhamos, também, oito pessoas da nossa Corte, casal de mestre-sala e porta-bandeira e a nossa Ala Musical”, finalizou.
O ‘Quilombo do Samba’ esteve presente no HZ Estudio, em Curicica, Rio de Janeiro, para realizar a gravação oficial do samba que vai embalar o enredo “Tia Ciata: Mãe do samba”, do carnavalesco Renato Lage. A escola será a terceira a passar pela Marquês de Sapucaí no domingo, 7 de fevereiro. Depois do grande sucesso do samba “Lonã Ifá-Lukumi” em 2026, a caneta segue sob responsabilidade de Claudio Russo, Luiz Antônio Simas e Gusttavo Clarão. O time de pesquisadores-compositores elaborou a obra sob encomenda. Luiz Antônio Simas destacou o desafio de construir uma obra diferente da apresentada pelo trio no carnaval anterior e compartilhou com o CARNAVALESCO que a principal emoção está na própria homenageada e na possibilidade de contar sua história por meio da música. Para ele, a homenagem a Tia Ciata representa a oportunidade de dar protagonismo a uma personagem fundamental na história do samba carioca. Embora tenha sido citada em outros sambas e enredos, ela ainda não havia ocupado esse lugar de destaque no Grupo Especial. *CONHEÇA AQUI O SAMBA DO TUIUTI
“Eu acho que, primeiro, a importância é fazer um samba para um enredo relevante. Uma personagem como Tia Ciata, uma protagonista na história do samba do Rio de Janeiro, que curiosamente nunca tinha sido protagonista no Grupo Especial. Foi citada em vários sambas e enredos, mas nunca com esse protagonismo”, afirmou.
Já Claudio Russo relaciona a trajetória de Tia Ciata à resistência da população negra e pobre do Rio de Janeiro. A chegada dos baianos à capital e a movimentação cultural na Pequena África contribuíram para a formação do samba e de tradições gastronômicas que permanecem vivas na cidade.
“Esse samba representa que o povo do samba venceu. Tia Ciata e tudo em torno dela, os baianos que vieram para o Rio de Janeiro, aquela resistência na Pequena África. Eles começaram esse processo de fazer do samba o que o samba é hoje, de fazer da cultura gastronômica da cidade o que ela é hoje”, declarou.
Claudio Russo relaciona a trajetória de Tia Ciata à resistência da população negra e pobre do Rio de Janeiro. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
O compositor lembrou ainda que essa construção ocorreu em meio às reformas urbanas que pretendiam afastar a população negra e pobre do Centro do Rio. Para ele, a permanência dessas manifestações culturais representa a vitória de quem resistiu às tentativas de exclusão.
“Hoje, muito, muito, muito tempo depois, a gente percebe que o povo preto e pobre resistiu e venceu, porque o Rio de Janeiro hoje é conhecido pela cidade do samba. De cada esquina, uma barraquinha vendendo quitutes, vendendo uma comida de rua do Rio de Janeiro. Isso está marcado como a vitória de quem lutou, resistiu, sofreu, mas está aí até hoje. Se hoje temos desfile de escola de samba, muito antes disso alguém lutou pela gente”, afirmou.
A proposta da parceria para o samba de 2027 foi construir uma obra alegre, otimista e centrada em uma Tia Ciata soberana, protagonista da própria história. Simas explicou que a composição percorre um dia da homenageada no Rio de Janeiro, desde a saída para vender doces até a chegada simbólica à Marquês de Sapucaí, onde ela é coroada como a grande mãe do samba.
Simas explicou que a composição percorre um dia da homenageada no Rio de Janeiro. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
“Quando o enredo foi escolhido, o Claudio, eu e Clarão queríamos fazer um samba para cima, otimista, de uma Tia Ciata soberana, protagonista, dona da própria vida, do próprio corpo, da própria cidade. O samba tem um começo, meio e fim. Ele começa com Tia Ciata acordando, é Tia Ciata num dia no Rio de Janeiro, indo para a rua, vendendo o seu doce no tabuleiro, vendo a cidade. E, no final, os tempos se fundem e já estamos na Marquês de Sapucaí com Tia Ciata sendo coroada como a grande mãe do samba, a mãe do quilombo do samba e do samba”, explicou.
A leveza da composição também foi pensada em contraste com “Lonã Ifá-Lukumi”, samba que trazia trechos em iorubá e palavras menos usuais. Segundo Simas, a nova obra tem uma construção mais direta e convida o público a cantar junto.
“Eu acho que é um samba muito solar. É curioso porque é a mesma turma que fez o ‘Ifá’, que, quando a gente fez, o pessoal dizia: ‘Pô, mas tem muita palavra difícil, tem trechos inteiros em iorubá e tal’, e o samba acabou funcionando, garantiu os 40 pontos para a escola. O Tia Ciata é bem diferente nesse sentido. Ele é um samba fácil, é um samba que você canta, ele vai. Eu acho que é isso: um samba solar, um samba para cima”, avaliou.
Entre os trechos de que mais gosta, Simas destacou a referência à casa de Tia Ciata, descrita na composição como um espaço de encontro e expressão cultural: “Eu gosto muito da parte que cita a casa da Tia Ciata, que era a casa em que aconteciam as coisas, mas sem precisar falar a casa da Tia Ciata. A gente diz que a casa dela era um terreiro, então a gente fala ‘nesse terreiro de macumbeiros artísticos’”, além do refrão do meio, especialmente pelos versos que destacam a identidade negra da cidade e os quitutes vendidos por Tia Ciata.
“Quando a gente diz que ‘essa cidade não se mete, à francesa, ela é preta na beleza até a raspa do tacho’ e aí entra a Tia Ciata vendendo os quitutes dela. ‘Bota dendê, bota dendê, camará, no caruru do erê, no acarajé de Oyá, quem vai querer, quem vai querer, camará’. Gosto muito desse refrão do meio”, completou.
Claudio Russo também destacou a força dos refrões e concordou com o destaque dado ao potente refrão, colocando-o como uma síntese do enredo: “‘que esta cidade não se meta, à francesa, ela é preta na beleza até a raspa do tacho’. Se você perguntar o que traduz o enredo de vocês, é essa frase”.
Com a gravação oficial, o samba entra em mais uma etapa de sua construção até o desfile. Simas compara esse processo ao nascimento e à educação de uma criança: depois de composta e apresentada à quadra, a obra ganha novos contornos com o trabalho da bateria, do intérprete e dos demais segmentos da escola.
“O samba-enredo, como eu costumo dizer, é uma obra em progresso. Ele tem etapas. Tem a etapa em que a gente faz o samba, a etapa em que o samba chega na quadra, a etapa em que a bateria começa a trabalhar o samba, a encaixar a bossa, o intérprete começa a perceber o samba, começa a dar o toque pessoal dele. O samba vai se desenhando aos poucos”, explicou.
Para o compositor, a gravação marca o momento em que a obra começa a ganhar forma para o público, mas ainda há trabalho pela frente até que ela se consolide na Avenida.
“Eu confesso que dá aquele friozinho na barriga, porque, para a gente que trabalha com o Carnaval, você sabe disso, o Carnaval começa muito antes. É como se a gente dissesse o seguinte: nasceu, está aí a criança, agora vamos educar a criança nos ensaios de rua, preparar o canto da escola, a harmonia trabalhando em cima disso, para que o samba se consume na Avenida. Então é uma etapa bacana”, comparou.
Claudio Russo também demonstrou confiança no rendimento da obra. Segundo ele, a reação durante a gravação reforçou a expectativa para os ensaios de rua, que começaram no início de outubro, em São Cristóvão.
“Eu acho que esse samba vai ter um rendimento muito melhor do que eu esperava. A gente resolveu fazer um samba totalmente diferente do ano passado. O ano passado tinha uma liturgia, um clamor, tipo uma oração. Esse não. Esse é festa, porque o Carnaval é festa, é alegria. E Tia Ciata fazia festa na casa dela. É um samba solar, um samba vivo. A gente fez um samba para acontecer, e esse samba vai acontecer”, declarou.
A emoção de acompanhar a gravação também foi destacada por Russo, que ressaltou a reação dos componentes e do carro de som.
“Foi emocionante. O problema é que Deus não me deu o dom de cantar. Mas foi muito bom ver todo mundo cantando. O Pixulé está muito firme no samba, o carro de som. Não é só a bateria vibrando. Quando você olha para os componentes e vê sorrisos, brincadeiras, é que a coisa deu certo”, avaliou.
Leonardo Bessa destaca o trabalho da equipe musical
Indo para o segundo ano à frente da direção musical da escola, Leonardo Bessa fez um balanço positivo do trabalho e destacou a vantagem de ter escolhido o samba com antecedência. Para ele, o tempo disponível permite que a equipe prepare a obra com mais tranquilidade antes do desfile.
“Eu acho que o trabalho é altamente positivo, com uma equipe maravilhosa que a gente tem. A gente tem a vantagem de escolher o samba cedo, então já consegue trabalhar com mais calma, com mais tranquilidade. Mais uma vez, um grande samba. A gente espera que, a partir de agora, com essa gravação oficial, embora a gente já tenha feito uma gravação inicial, as pessoas possam ter mais conhecimento do samba ainda”, afirmou.
Indo para o segundo ano à frente da direção musical da escola, Leonardo Bessa fez um balanço positivo. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
Sobre a formação da ala musical, o diretor disse que a escola manteve boa parte da base que já trabalhava junta. As mudanças foram pontuais, feitas de acordo com as necessidades do projeto.
“Fiquei dois anos como cantor de apoio. A gente tinha mais ou menos uma base, procurou manter essa base e fazer uma mudança ou outra pontual de acordo com o que precisava para o trabalho. Tranquilidade, na equipe todo mundo se conhece há bastante tempo. É um trabalho bem tranquilo”, relatou.
A parceria com Pixulé, intérprete oficial do Tuiuti, também recebeu elogios. Bessa destacou o talento do cantor e a abertura para o diálogo entre os dois durante a preparação musical.
“O Pixulé é uma grande estrela do carnaval. A gente procura administrar da melhor maneira possível. É um cara que tem, graças a Deus, um talento maravilhoso e sabe ouvir a gente também, é um trabalho muito bacana. É praticamente cantor para cantor, diretor para cantor, de amigo para amigo. E a gente vai tocando o trabalho”, disse.
Para o diretor musical, o reconhecimento que Pixulé vem conquistando nos últimos anos faz jus ao trabalho desenvolvido ao longo da carreira.
“Graças a Deus, chegou num momento bacana da carreira dele. Embora que tardio, ele já vinha fazendo grandes trabalhos há muito tempo. E agora, de dois anos para cá, desde que ele chegou ao Tuiuti, o trabalho dele começou a ser mais visto pela grande mídia, pela bolha, por todos. Ele merece”, afirmou.
Rio Antigo na Sapucaí
Responsável pelo arranjo, Chanel Rigolon explicou que buscou uma sonoridade que remetesse ao samba antigo, em diálogo com a história de Tia Ciata e com a atmosfera musical da época.
“Como é um arranjo de Tia Ciata, de samba mais para trás, meio maxixado, eu pensei nessa levada, nessa praia, para tentar remeter ao samba de antigamente. Foi isso que eu pensei nesse sistema”, contou.
Entre suas referências estão o samba maxixado de Sinhô e a produção musical de Donga e Pixinguinha, associados à casa de Tia Ciata. A partir dessa inspiração, Rigolon trabalhou com respostas instrumentais e contrapontos. Na gravação, o arranjador utilizou violão tenor e bandolim, além de outros instrumentos que dialogam com o violão de sete cordas. Segundo ele, o tenor contribuiu para a sonoridade antiga e alegre que pretendia alcançar.
Responsável pelo arranjo, Chanel Rigolon explicou que buscou uma sonoridade que remetesse ao samba antigo. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
“Na gravação eu gravei com violão tenor, bandolim e outras coisas respondendo com sete cordas. O tenor dava essa cara mesmo de mais antigo, de alegria, porque o tenor também é alegre”, afirmou.
A construção harmônica também foi um dos pontos que chamaram a atenção do arranjador. O samba percorre tonalidades como “Mi menor, Dó, Lá menor e Sol, chegando a um trecho em Sol menor no final”. Para Rigolon, as mudanças acontecem de forma natural, sem provocar rupturas na escuta.
“Ele vai caminhando, mas também não tem nada de choque harmônico. Tudo que vai acontecendo, vai acontecendo naturalmente. Para mim, acho que o ponto mais alto da composição, pensando assim, é isso. Você vê que não tem choque, você canta, canta, canta e, quando vê, está passando por tonalidades diferentes, mas você não sente”, detalhou.
Ao avaliar o resultado, Rigolon destacou o caráter alegre da obra, que orientou a concepção do arranjo e marcou a gravação.
“Foi uma gravação legal, bem para cima, porque o samba é isso mesmo. Ele joga para cima, ele tem essa característica alegre”, concluiu.
Mestre Marcão aposta na potência dos ensaios
Mestre Marcão confirmou o andamento de 142 BPM (batidas por minuto) para a gravação e explicou que a escolha levou em conta a dinâmica de uma gravação com boa parte da equipe reunida, em um formato mais próximo de uma apresentação ao vivo.
“Estúdio é para quando você vai ouvir uma obra bem delicada. Como aqui é quase todo mundo, fica uma coisa mais ao vivo. Então, acho que 142 vai ficar perfeito. Ficou bom para ambas as partes, para o samba e, principalmente, para a gente que está fazendo as nuances”, afirmou.
Mestre Marcão confirmou o andamento de 142 BPM (batidas por minuto) para a gravação. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
Sobre as bossas e novidades para o desfile, o mestre adiantou que a escola pretende aproveitar o que já foi ensaiado, mas sem revelar todos os detalhes antes da hora.
“No decorrer dos nossos ensaios, a gente vai passando, vai pesando. Ainda pode ter até uma outra novidade, que tem um negocinho aí debaixo da mão também para a gente. Isso, mais lá para frente, lá para meio de novembro, dezembro”, revelou.
Para Marcão, cada carnaval exige uma preparação própria, ligada à pesquisa e às particularidades do enredo. Ele lembrou que a gravação do samba já havia sido realizada meses antes, mas o trabalho só pôde avançar publicamente depois da apresentação oficial.
“Cada ano é um ano, cada ano é um sentimento, é um enredo. A gente tem que pesquisar o que vai falar. Principalmente para nós, que ainda não paramos nessa corrida. De junho para julho, a gente já tinha gravado o samba. Também não podia nem comentar, e estava a sete chaves. Depois que o presidente fez a festa, foi que a gente começou a tocar o barco”, concluiu.
A nova presidente, Rafaelle Rodrigues, carinhosamente conhecida como Rafa, carrega uma história de pertencimento à Unidos de Padre Miguel. Cria da Vila Vintém, ela é filha de Dona Deise Mara, que tinha na agremiação uma de suas maiores paixões e cultivou, ao longo da vida, um profundo amor pelo pavilhão vermelho e branco. Muito ligada à mãe, Rafaelle cresceu acompanhando essa relação de carinho e dedicação à escola. Agora, ao assumir a presidência, também dá continuidade a esse legado afetivo, mantendo viva uma história que atravessa gerações e se conecta à trajetória de sua família na comunidade.
Rafaelle já possui experiência na rotina da agremiação. Após desenvolver um trabalho na Boutique UPM, assumiu, em 2024, a Direção de Quadra, contribuindo diretamente para a organização e o funcionamento de um dos principais espaços de convivência da comunidade.
Ao falar sobre a nova responsabilidade, a presidente destaca o compromisso com a continuidade dos projetos e com os preparativos para o próximo desfile.
“Assumir a presidência da Unidos de Padre Miguel tem um significado muito especial para mim. Sou cria da Vila Vintém e cresci vendo o amor que minha mãe, Dona Deise, tinha por essa escola. A Unidos foi uma das maiores paixões da vida dela, e hoje estar à frente da nossa agremiação é também uma forma de honrar sua memória e dar continuidade a esse legado. Sei da responsabilidade que estou assumindo e quero tranquilizar toda a nossa comunidade: o trabalho continua, os projetos seguem e a dedicação será a mesma de sempre. Temos uma equipe comprometida e vamos seguir unidos, trabalhando com muita seriedade, respeito e amor pelo nosso pavilhão. O nosso foco é fazer um grande Carnaval em 2027”, afirma Rafaelle.
Com a nova presidência, a Unidos de Padre Miguel mantém o planejamento para o Carnaval 2027 e o trabalho desenvolvido por seus segmentos e profissionais.
No próximo Carnaval, o Boi Vermelho será a quarta escola a desfilar no sábado de Carnaval, na Marquês de Sapucaí, levando para a Avenida o enredo “Yèyé Omó Ejá – A Coroação das Rainhas das Águas”, que celebra a ancestralidade e a força das Yabás Yemanjá e Oxum.
A Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo (Liga-SP) já tem a transmissão dos desfiles do Grupo Especial garantida pela Globo até o Carnaval 2028. A renovação do contrato por mais dois anos foi confirmada pelo presidente da entidade, Renato Remondini, o Tomate, em entrevista ao CARNAVALESCO durante a festa do Dia das Crianças, realizada no último domingo, na Fábrica do Samba. O dirigente também antecipou detalhes da organização dos minidesfiles, que serão realizados em dois dias, e revelou mudanças pontuais nos critérios de julgamento para o próximo carnaval.
Segundo Tomate, a renovação aconteceu após a emissora manifestar interesse em ampliar o acordo. O presidente destacou o crescimento da audiência e dos números apresentados pela Globo como fatores positivos para a continuidade da parceria, que, na avaliação dele, é importante tanto para o carnaval paulistano quanto para a própria emissora.
“A gente negociou com a Globo nesse ano e renovou por dois. Até o carnaval 2028, a gente já está garantido. Diferentemente do ano passado, quando havíamos renovado por um ano, a Globo neste ano manifestou interesse em renovar já por dois. As audiências subiram, os números cresceram, a Globo trouxe isso para a gente, e foi muito bom para o carnaval e para a emissora também, que está conseguindo trazer novos patrocinadores”, afirmou.
Apesar da renovação, Tomate ponderou que a continuidade da parceria depois de 2028 dependerá dos resultados dos próximos anos. “É uma parceria de longa data, que eu acho importante para o carnaval e para a emissora. Continuando assim, tende-se a continuar. Vamos esperar os próximos anos”, completou.
Julgamento terá ajustes pontuais em dois quesitos
A preparação dos julgadores para o Carnaval 2027 também está em andamento. Tomate afirmou que a Liga-SP manterá praticamente os mesmos critérios de avaliação, com alterações específicas nos quesitos Alegorias e Comissão de Frente. A proposta, segundo o presidente, é evitar mudanças constantes que dificultem o aperfeiçoamento dos profissionais responsáveis pelas notas.
“O critério não tem mudança praticamente nenhuma. O jurado pode cada vez mais se aprimorar em cima do critério. Todo ano ficar mudando não adianta. , Mudança de critério, praticamente nada. Tem dois ou três pontos muito específicos, muito pontuais, em Alegorias e Comissão de Frente”, explicou.
Os cursos de formação e aperfeiçoamento já começaram e registraram adesão de novos candidatos. A próxima etapa envolve provas para selecionar os profissionais mais bem avaliados, sejam eles estreantes ou integrantes de equipes anteriores. Tomate explicou que a estrutura de preparação conta com representantes das escolas de samba em cada quesito, responsáveis por acompanhar o processo de formação e avaliação dos julgadores.
“Os cursos já começaram, tivemos bastante adesão de novos jurados. Agora, começamos a questão das provas, para que os jurados mais bem avaliados sejam selecionados. São 32 representantes de cada escola em cada quesito, cuidando desses jurados, para que sejam selecionados e a gente vá treinando à exaustão”, afirmou.
O presidente também destacou a utilização de uma ferramenta de ensino a distância para centralizar as informações e padronizar as orientações oferecidas aos participantes.
“É uma ferramenta muito importante, um ensino a distância também. Está possibilitando que todo mundo tenha a mesma informação dentro de uma mesma ferramenta. Qualquer dúvida que o jurado ou o representante tenha, eu entro nessa ferramenta e consigo tirar essa dúvida”, acrescentou.
Minidesfiles serão realizados em dois dias
O presidente da Liga-SP confirmou a realização dos minidesfiles em dois dias. O evento, que reúne as escolas de samba em uma apresentação especial antes do carnaval, ganhou proporções que inviabilizaram a manutenção do formato concentrado em uma única data. De acordo com Tomate, a intenção inicial era realizar o encontro no Anhembi, mas a indisponibilidade do espaço para a data prevista levou a entidade a optar pela Fábrica do Samba, com a programação dividida em dois dias.
“Este ano, a mudança é para dois dias. Vão ser dois dias aqui, porque o evento se tornou gigantesco. A gente não tinha mais condições de fazer em um único dia. O Anhembi estava ocupado nessa data. A gente queria muito fazer lá, mas, como não dá, vai ter que ser aqui, porém em dois dias. Tenho certeza de que serão dois dias de casa cheia”, projetou.
Liga-SP espera antecipar lançamento dos sambas nas plataformas digitais
A disponibilização dos sambas-enredo do Carnaval 2027 nas plataformas de áudio também está entre as prioridades da Liga-SP. Questionado pelo CARNAVALESCO sobre a previsão de lançamento no Spotify e em outros serviços digitais, Tomate explicou que o processo ainda depende da conclusão das etapas de produção.
Segundo o dirigente, as captações de imagem e as gravações em estúdio foram concluídas recentemente. A expectativa é disponibilizar o material com antecedência maior em relação ao ano anterior, embora ainda não exista uma data oficial anunciada.
“A gente terminou agora as captações de imagem, na semana passada, e as gravações em estúdio. Esperamos que, diferentemente do ano passado, a gente consiga colocar e soltar isso nas plataformas com uma semana a dez dias de antecedência”, afirmou.
Festa do Dia das Crianças supera expectativas
A entrevista aconteceu durante a festa do Dia das Crianças promovida pela Liga-SP na Fábrica do Samba. O evento reuniu representantes das escolas, integrantes de baterias e famílias em uma programação com atividades recreativas, alimentação e distribuição de presentes. Tomate avaliou que a participação das agremiações superou as expectativas da organização. O presidente ressaltou, especialmente, a presença de escolas que não haviam levado suas baterias à edição anterior.
“Superou toda a nossa expectativa, graças a Deus. As escolas estão mais participativas, com mais pessoas. Escolas que no ano passado não vieram com suas baterias estão vindo neste ano. A Fábrica está lotada. A gente pode promover não só a cultura, não só a questão do legado, futuro, ensinamento, mas também um dia especial para elas, com entretenimento, alimentação, presentes e brincadeiras. O mais importante para a gente é ver as crianças sorrindo e os papais orgulhosos, para que possamos seguir a passos largos fazendo isso”, comemorou.
