A Fábrica do Samba se transformou em um pedaço do Nordeste no último sábado de setembro. Para fazer a gravação do multimídia de “Ojuara – O Homem que Desafiou o Diabo”, enredo da Colorado do Brás para o Carnaval 2027, uma série de arranjos inspirados na cultura local foram realizados. Com samba-enredo composto por Henrique do HC, Abraão Santos, André Mattos, Marcus Lopes, Hyder Oliveira, Leo Augusto, Anderson Monks e Roberto Holanda, o CARNAVALESCO esteve presente na gravação da faixa e conversou com uma série de personagens importantes da agremiação.
Para tratar de uma temática nordestina, trazer alguns instrumentos típicos da região foi a alternativa utilizada pela escola, de acordo com Marcio Chuster, popularmente conhecido como Bijú, diretor musical e arranjador da obra: “O instrumento que tem o maior privilégio certamente é a sanfona, somada com a zabumba e com o triângulo. No alusivo do nosso samba-enredo, a gente utiliza zabumba e triângulo, mas a sanfona preenche, do início ao fim, a nossa gravação”, detalhou.
Não foram apenas os instrumentos presentes em um carro de som que tiveram alterações, de acordo com o profissional: “Fizemos os arranjos com esses instrumentos justamente por ser um samba com essa temática nordestina, e por isso esses instrumentos mais se destacam. Além disso, a bateria tem algumas movimentações com um xote e, em outro momento, com um baião. Adequamos os instrumentos que são comuns em um samba-enredo, como o cavaco e o violão de sete cordas, para realizar uma base para que essas bossas aconteçam. Fizemos isso para a gente conseguir misturar essa cultura nordestina com a cultura do samba-enredo também. Tudo casou muito bem! Vocês vão ver uma faixa maravilhosa, muito rica. A Colorado está feliz demais para esse próximo carnaval”, comentou Bijú.
Na boca do povo
Antônio Carlos Borges, popularmente conhecido como Ká, presidente da escola, gostou do que viu na gravação e destacou a sinergia dos integrantes da agremiação com a obra: “A gente fez dois ensaios de quadra e fizemos um ensaio específico para a gravação audiovisual, que está sendo hoje. Eu fiquei muito feliz, inclusive os compositores também participaram do clipe, e isso foi muito legal para nós. Você vê que, realmente, a comunidade abraçou: foi um muito curto o espaço de tempo para aprender, já que o samba tem algumas algumas falas mais difíceis. Foi tudo muito legal, foi o que eu esperava, teve um clima maravilhoso. Nossa gravação válida foi logo a segunda, correspondeu à expectativa. Foi muito legal”, disse.
Logística especial
O bairro do Centro de São Paulo em que fica a Colorado é um conhecidíssimo reduto de compras populares, com tráfego de pedestres e automóveis de todos os tamanhos. Ciente de tal fato, a Comissão de Harmonia da escola esteve atenta a uma série de questões para garantir a melhor logística possível: “Por conta de tudo que envolve a logística em relação ao Brás, um dos maiores centros populares de compras da América Latina, ficamos atento à previsão do tempo: como ia estar um tempo bom e a rua estaria cheia, a gente combinou de concentrar todo mundo aqui na Fábrica do Samba. Fizemos isso num horário mais cedo, para dar tempo de dar uma última ensaiada e concentrar todo mundo para fazer uma linda gravação”, destacou Flávia Vieira.
Quando perguntados sobre a quantidade de integrantes presentes na gravação, os demais componentes da Comissão de Harmonia foram solícitos e ágeis: “Estávamos com 38 ritmistas na gravação, tínhamos dez destaques (entre integrantes da Corte e celebridades que vão desfilar no chão) e 60 pessoas da comunidade”, enumerou Luciano Lopes.
João Daniel completou: “Somando tudo, tínhamos cerca de 140 pessoas da Colorado do Brás na gravação. Alguns, inclusive, ficaram de fora, apenas observando. Tomamos até uma bronquinha por conta disso”, brincou.
Lembrança de outros carnavais
Intérprete da agremiação desde 2023, Léo do Cavaco destacou que a temática nordestina costuma dar bons frutos à escola: “O que definiu a disputa de samba-enredo, inclusive, foi a voz da comunidade. Foi muito apertado, mas a gente percebeu que a maioria das alas e componentes gostavam muito desse samba. Gostavam dos outros também, a gente tinha três grandes obras na final e qualquer uma das três que fosse escolhido viria muito bem, mas o samba vencedor teve um predomínio muito grande da voz da comunidade e pelo lance dos sentimentos nordestinos: é um samba que traz muito essa característica do Nordeste, uma melodia ali mais parecida com as músicas nordestinas. Isso foi o que acabou pegando no coração da galera tanto na final quanto na gravação”, comentou.
Convenção longa
No primeiro ano à frente da “Ritmo Responsa”, bateria da escola, mestre Fábio Américo utilizou um expediente que já realizou em outra coirmã em relação aos ritmistas na gravação do audiovisual: “Estamos fazendo uma estrutura de execução com uma bossa só, que toma conta de boa parte do samba. Vamos soltar um apagão no refrão de cabeça e, daí em diante, fazemos uma série de convenções e arranjos que dura a passada inteira do samba, sendo concluída no refrão de cabeça. Eu já fiz dessa maneira no meu último ano como mestre de bateria, no Morro da Casa Verde, em 2025”, pontuou.
A ordem de desfile da agremiação também foi citada pelo ritmista-mor da escola ao comentar o que mais gosta na canção: “É um samba melodioso, lindo, que já pegou. Quando ele explode, na virada para o refrão de cabeça, porém, ele cresce muito e fica muito grande. A Colorado do Brás vai ser a sexta escola a desfilar no sábado do Grupo Especial do carnaval de São Paulo e esse horário é complicado, exige um refrão forte e que coloque a escola para cima”, finalizou.
A Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (Liesa) confirmou nesta sexta-feira que o acesso às frisas da Marquês de Sapucaí em 2027 seguirá as mesmas regras dos anos anteriores. As entradas adquiridas via Ticketmaster em setembro serão convertidas em pulseiras entregues antecipadamente aos ocupantes dos boxes, como geralmente acontece a cada temporada. Não há previsão de que os grupos precisem se apresentar em conjunto para a retirada dos acessórios. Essa medida, embora tenha constado no site da plataforma de vendas, não será colocada em prática.
A única mudança no processo, ainda em estudo pela Liesa e pela Ticketmaster, é a coleta de dados de todos os ocupantes das frisas. Nos anos anteriores, somente o comprador fornecia seus dados à Liesa, repassando as pulseiras para seus convidados. Para 2027, avalia-se uma maneira prática e acessível para que todos os portadores de pulseira passem por um processo similar de coleta.
Cada vez mais dedicada a combater práticas de cambistas, a Liesa tem debatido internamente formatos de comercialização de ingressos e acesso à Avenida que protejam os verdadeiros apaixonados pela folia. Esse esforço logístico, jurídico e comunicacional envolve um monitoramento ativo das redes sociais e também o recebimento de denúncias via e-mail [email protected].
As frisas, naturalmente, fazem parte do debate. A prioridade é o compromisso da Liesa de garantir o acesso, recepcionar e acomodar todos os compradores dos ingressos vendidos, em qualquer setor do Sambódromo. Dessa maneira, a instituição vem informando há dez dias que o formato deste ano, tão logo definido, seria informado por meio de seus canais oficiais — como acontece agora. Quaisquer novos dados referentes aos ingressos e pulseiras (inclusive datas de retirada) serão divulgados da mesma maneira.
No período, tanto a Comissão de Defesa do Consumidor da Assembleia Legislativa do Rio (Alerj) quanto o Procon-RJ afirmaram publicamente que buscariam junto à liga mais informações sobre o tema. Assim que notificada, a Liesa encaminhará a esses órgãos as informações que já têm sido compartilhadas com o público.
A Mocidade realizou a gravação oficial de seu samba para 2027 no HZ Estúdio, em Curicica, Rio de Janeiro. A obra vai embalar a comunidade de Padre Miguel no enredo “Latinamente Independente – América do Sul em Remanifesto”, de Jack Vasconcelos. A escola abrirá a segunda noite de desfiles, no dia 8 de fevereiro. Em “Remanifesto”, a escola reafirmará a soberania da cultura latina e exaltará a história latino-americana. O samba ganhou vida na caneta da parceria do experiente PC Feital, que conta ao CARNAVALESCO que o enredo atravessa sua trajetória política. O compositor participou da luta contra a ditadura e considera que o carnaval tem a responsabilidade de abordar questões sociais e políticas. Para ele, a proposta da Mocidade dialoga diretamente com suas convicções.
“Eu acho que o carnaval tem essa responsabilidade e vem cumprindo, que é trazer todo um aspecto social, inclusive a parte negativa social e política do país. Acho que a Mocidade foi muito feliz na escolha do seu enredo. É um samba bem construído, é um samba com uma letra potente. Se ele cumprir o papel de exortar isso e penetrar e se tatuar no coração das pessoas, eu acho que cumpre realmente o que nós pensamos”, refletiu.
Em sua quarta vitória na Mocidade, a gravação também marcou mais uma etapa na trajetória de Feital como compositor, que falou sobre a relação pessoal que mantém com o próprio trabalho.
“Eu estou ficando velho, mas continuo. O corpo envelhece, mas o espírito não, continua com 20 anos, graças a Deus, e cada música que eu faço é como se fosse a primeira”, declarou.
Também compositor do samba campeão, em sua terceira vitória ao lado de Feital e parceiros, Alex Saraiça viveu a conquista a partir de sua história com a escola. Cria da Mocidade, ele cresceu na quadra e destacou o significado de vencer uma disputa na agremiação onde construiu sua trajetória.
Compositor Alex Saraiça
“Sou nascido dentro da quadra. Para mim, que não disputo samba em outros lugares, ganhar na minha escola é como se tivesse ganhado um presente muito especial. Não sei te dizer exatamente o que eu estou sentindo, mas posso dizer o seguinte: que é muito bom. Estou maravilhado”, contou.
Arranjo teve adaptações para gravação ao vivo
O formato “ao vivo” para a gravação oficial exigiu mudanças no planejamento do arranjador André Felix, que precisou deixar algumas ideias de lado.
“A gente pensou muita coisa, mas foi limitado por causa do formato que foi a gravação desse ano. Teve coisa que tivemos que deixar de lado”, contou.
Arranjador André Felix
O arranjador revela que a obra foi gravada com o tom original durante a calorosa disputa de samba-enredo. Com o samba já bem consolidado na quadra desde antes de sua escolha, Felix agora espera que o trabalho realizado no estúdio se traduza no canto da escola durante o desfile.
“Que o pessoal aprove e que a gente chegue na Avenida, no dia do desfile oficial, todo mundo cantando o samba”, resumiu.
Mestre Dudu prepara novidades para o desfile
Mestre Dudu entra em 2027 com surpresas na manga para a “Não Existe Mais Quente”. Com andamento de 142 BPM (batidas por minuto), que considera “a cara da Mocidade”, o mestre explica que a gravação oficial ainda não terá todas as bossas que pretende desenvolver para o desfile.
“O samba me dá muitas brechas para botar muitos ritmos latinos, mas na gravação oficial eu não vou botar nada latino. Inventei só uma bossa ali, que tem uma parte do agueré que a gente bota no meio da bossa, juntamente com as paradinhas também”, explicou.
Mestre Dudu
Entre as ideias guardadas está uma salsa, que o mestre experimentou em uma gravação anterior da escola, mas decidiu aperfeiçoar antes de incorporá-la ao desfile. A decisão de reservá-la para o desfile está ligada à intenção de desenvolver melhor a ideia e encontrar os instrumentos adequados para executá-la.
“Foi tão bom que eu vou tentar segurar para o desfile. Nessa oficial eu não estou botando, porque quero melhorar a salsa. Estou estudando algum instrumento latino, para ver o que botar”, afirmou.
O mestre também explicou como aproveita as duas etapas de gravação para trabalhar diferentes bossas na obra, uma na versão produzida pela escola e outra na gravação oficial da Liesa.
“Eu tenho essa praticidade de escolher o samba, gravar pela escola e depois fazer a gravação oficial, que é da Liga. Tento botar uma bossa nova na gravação da escola e pôr mais uma bossa nova na gravação da Liga, para que tenha duas bossas regravadas. E assim vai ser feito hoje”, detalhou.
À frente da bateria há 15 anos, Dudu está confiante para o próximo ano. A escola se recupera da 11ª colocação em 2026, com o enredo “Rita Lee, a padroeira da liberdade”, em que a bateria “Não Existe Mais Quente” recebeu 29,9 pontos. Apesar de avaliar o último carnaval como positivo, o mestre considera que a escola foi “mal julgada”. Para 2027, a Mocidade vive um momento de renovação sob nova gestão, e Dudu afirma que a bateria acompanhará essa fase. A preparação inclui ensaios em mais dias da semana, além do encontro regular de quinta-feira. Segundo o mestre, a convivência com os ritmistas também facilita a construção das bossas e dos demais detalhes da bateria.
“Eles já sabem como eu trabalho, o que eu não gosto, o que eu gosto de fazer, até mesmo montagem, paradinha e bossa também. A gente fala muito bem. Ensaios, sequência de ensaios que a gente bota no decorrer da semana, não só na quinta-feira, que é o nosso ensaio de bateria, mas também faço lá terça, segunda e quarta”, contou.
Harmonia acompanha a evolução do samba
Diretor de harmonia, Sandro de Menezes destacou o trabalho conjunto dos segmentos da Mocidade na preparação para o Carnaval 2027. Para ele, a gravação representa mais uma etapa de um pré-carnaval que já começou a mobilizar a escola.
Diretor de harmonia, Sandro de Menezes
“É uma honra para a gente participar de uma gravação dessa. Está tudo bem organizado, tudo lindo. A gente vem com uma equipe maravilhosa: Evandro, o carro de som, rainha de bateria, Dudu e os ritmistas. A gente está com uma energia maravilhosa, o samba está lindo, lindo, a gravação está linda”, afirmou.
Menezes também ressaltou a expectativa em torno da escolha do samba e a preparação dos segmentos para os próximos meses. A escola deve iniciar os ensaios de canto com a equipe completa, dando início a uma nova fase de trabalho para preparar a comunidade para a Avenida.
A Unidos de Vila Isabel trabalhou a diversidade rítmica e a valorização das referências afro-brasileiras para construir a gravação oficial do samba-enredo para o Carnaval 2027. Inspirada no universo de “Torto Arado”, livro de Itamar Vieira Junior, a obra recebeu um arranjo que explora diferentes possibilidades musicais, com destaque para as alternâncias entre ijexá e jongo. A proposta conduz a melodia por mudanças de andamento e de levada, especialmente no refrão do meio, em uma construção que buscou dialogar com a narrativa do enredo e com a identidade musical da escola de Noel. Mestre de bateria, Macaco Branco explicou ao CARNAVALESCO que a concepção do arranjo começou com a leitura da obra literária que inspira o desfile. A partir desse contato com a história, o trabalho foi desenvolvido em sintonia com a melodia do samba, explorando possibilidades rítmicas sem perder de vista as características da composição.
“Eu li o livro, que é a história de ‘Torto Arado’, de Itamar Vieira Junior. A gente brinca com os arranjos, tudo dentro da melodia, do que o samba pede, nas divisões rítmicas da obra. No refrão do meio, fizemos uma brincadeira com o ijexá. A gente faz um ritmo de ijexá, que tem uma pegada de samba de roda. Depois, faz um 6/8, que é um ritmo afro, remetendo à ancestralidade, a tudo o que chegou da África e faz parte da nossa musicalidade brasileira. Os arranjos foram todos pensados conforme a temática, com essa brincadeira do ijexá e as divisões da melodia do samba”, explicou.
Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
Na gravação do samba-enredo oficial, a expectativa da equipe era apresentar uma interpretação marcada pela energia e pela imersão na história que a Vila Isabel pretende levar à Avenida.
“A energia, a alegria e a imersão de contar a história de ‘Torto Arado’ através da Vila Isabel, na narrativa de Santa Rita Pescadeira. Tenho certeza de que a Vila Isabel, com esse carnaval, vai fazer um grande carnaval para, se Deus quiser, trazer o título para a nossa comunidade do Morro dos Macacos, de Vila Isabel”, declarou Macaco Branco.
Bateria explora jongo e diferentes afinações dos surdos
Além das escolhas para o arranjo, Macaco Branco adiantou elementos que a bateria pretende explorar na gravação. O andamento definitivo ainda seria definido em conjunto com o diretor musical, Douglas Rodrigues, e o intérprete Tinga, a partir da avaliação da melhor condução para valorizar a obra. Entre as propostas para a bateria, o mestre destacou a utilização de referências ao jongo e a exploração das afinações dos surdos. A ideia é acompanhar as mudanças rítmicas previstas para o refrão do meio, criando uma construção que dialogue com as imagens e os elementos evocados pelo samba.
“Vamos brincar com o ritmo do jongo, fazer uma intenção das pedras que cantam, que são as pedras lá da Chapada Diamantina, brincando com as afinações do surdo. Vamos fazer uma subida com uma divisão diferente, que é uma coisa que o samba pede. E, no refrão, quando voltar o refrão do meio, a gente brinca ali com o ritmo do jongo, depois vira um 6/8, depois volta o 6/8 e vira um ritmo do jongo de novo”, detalhou.
Para Macaco Branco, participar de mais uma gravação oficial representa a oportunidade de levar o nome da escola para um dos momentos importantes da preparação do carnaval. O mestre destacou o sentimento de representar a Vila Isabel ao lado dos ritmistas.
“É muito gratificante poder estar aqui representando a minha escola junto com os ritmistas da Unidos de Vila Isabel”, afirmou.
Douglas Rodrigues e Tinga unem experiência e renovação
À frente da direção musical, Douglas Rodrigues avaliou de forma positiva o processo de preparação para a gravação. O profissional destacou o desafio de trabalhar a composição e ressaltou que o resultado foi construído com dedicação e envolvimento de toda a equipe.
“Está sendo maravilhoso. Eu adoro desafios. Tive essa situação do samba, mas deu tudo certo. Tudo com muito amor, tudo com muito carinho, muita magia, e é isso: rumo ao topo”, declarou.
Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
A parceria com Tinga também foi apontada como um dos pontos importantes do trabalho. Douglas destacou a capacidade de reinvenção do intérprete e a troca entre profissionais experientes, que procuram atualizar as ideias sem abrir mão da sintonia construída ao longo dos anos.
“O trabalho com o Tinga é uma situação bem legal, porque ele está sempre se reinventando, sempre traz coisas novas. A gente é da antiga, mas a nossa cabeça está se atualizando. A gente se entende, se encontra, se olha, vai se falando e chega ao que a gente quer”, explicou.
Douglas contou que a direção musical passou a ser uma função oficialmente consolidada em sua trajetória em 2022, embora já desempenhasse atividades relacionadas à área anteriormente. Outro aspecto destacado pelo diretor foi a composição da equipe musical da Vila Isabel, formada majoritariamente por pessoas que construíram suas trajetórias dentro da própria escola e mantêm uma ligação antiga com a comunidade.
“Todo mundo é de casa! A maioria foi na barriga da mãe. Eu, o Tinga, temos os três filhos dele, que são o Breno, o Henrique e o Tinguinha (saiu da escola). Tem o Yanique, que veio de Herdeiros. Tem a Clara, que veio de Herdeiros. Tem o Caio, que veio de Herdeiros. A base de Herdeiros da Vila está toda ali. Tem o Juan, que veio de Herdeiros”, contou.
A presença de integrantes formados no ambiente da escola reforça a conexão entre a equipe responsável pela música e a comunidade que dará voz ao samba nos ensaios e no desfile. A proposta musical, nesse contexto, também é resultado de uma construção coletiva, reunindo profissionais que compartilham a vivência na agremiação.
Direção de cCarnaval destaca preparação dos segmentos
Diretor de carnaval da Vila Isabel, Moisés Carvalho ressaltou que a gravação oficial representa uma etapa importante do planejamento para o desfile. Segundo o dirigente, o trabalho envolveu uma semana de ensaios para preparar a comunidade e os segmentos que participaram da produção.
Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
“Gravação de samba é sempre importante. É daí que a gente começa a trabalhar a comunidade, os quesitos, o casal e a comissão de frente. Passamos uma semana ensaiando e fazendo o nosso dever de casa, e hoje vamos colocar em prática aqui tudo o que ensaiamos. Mestre Macaco Branco, Douglas, Tinga, os compositores… Estamos prontos. É um belo samba”, afirmou.
Moisés também destacou o significado de participar de mais uma etapa de preparação da escola em seu décimo ano à frente da direção de carnaval. Para o dirigente, o momento mantém a expectativa característica do início de um novo ciclo e abre caminho para a apresentação da obra à comunidade.
“No décimo ano à frente da Vila, na direção de carnaval, acho que é sempre importante ter aquele friozinho na barriga. É uma continuidade do trabalho, um pontapé inicial. Logo na sequência, vem o dia 28 de setembro, que é um marco para a gente, com a comunidade toda cantando e interpretando essa obra linda. Estou feliz com mais um trabalho”, declarou.
A Estrela do Terceiro Milênio gravou o audiovisual oficial da Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo (Liga-SP) para o Carnaval 2027. Com uma preparação antecipada, ensaios específicos e ajustes na parte musical, a escola do Grajaú apostou na força do canto da comunidade e no entrosamento entre os diferentes setores para registrar o samba-enredo que levará ao Sambódromo do Anhembi. Uma das primeiras agremiações do Grupo Especial a escolher o samba-enredo, a Terceiro Milênio iniciou os trabalhos ainda em junho. A antecedência permitiu ampliar o período de preparação e desenvolver um trabalho voltado ao canto, à evolução e à participação dos componentes. Os diretores de carnaval Vinícius Freitas e Japa, que também ocupam funções nas direções de carnaval e de harmonia, trabalharam ao lado dos diretores artísticos Taiana Freitas e Guilherme Almeida na organização dos ensaios. Os intérpretes Darlan Alves e Raquel Tobias e o diretor musical Shumacker também tiveram papel fundamental no trabalho. Todas essas personalidades conversaram com o CARNAVALESCO e detalharam a preparação para o projeto oficial da Liga-SP.
A gravação foi precedida por três ensaios com a comunidade, além de uma preparação envolvendo os diferentes segmentos da agremiação. O diretor de carnaval Vinícius Freitas destacou o comprometimento dos profissionais e a participação dos componentes na construção do espetáculo.
“Tudo o que envolve a Terceiro Milênio conta com o trabalho do Japa e o meu, junto com a minha irmã Taiana Freitas e o Guilherme Almeida, que também são os dois diretores artísticos da escola. Fizemos um trabalho junto da nossa comunidade e realizamos três ensaios. Tudo o que vamos apresentar, procuramos transformar em um espetáculo da melhor forma possível, e isso é resultado de trabalho e dedicação. A comunidade abraçou a proposta de uma maneira maravilhosa”, afirmou Vinícius.
Diretores de carnaval Vinícius Freitas e Japa
O outro diretor, Japa, também ressaltou a importância do audiovisual oficial da Liga-SP para o desenvolvimento do trabalho da escola ao longo da temporada. Segundo ele, o registro é uma ferramenta importante para preparar a comunidade para os desafios do desfile, especialmente nos quesitos canto e evolução.
“O audiovisual oficial da Liga-SP é de suma importância, principalmente porque é por meio dele que conseguimos trabalhar com a nossa comunidade e fazer o trabalho que estamos designados a realizar, que é o canto e a evolução da nossa escola. Como o Vinícius falou, nos preparamos bastante. Não gostamos de chegar mais ou menos, então tudo o que vamos fazer exige uma boa preparação. Graças a Deus, conseguimos chegar com o trabalho que havíamos planejado”, declarou Japa.
A escolha antecipada do samba-enredo também foi apontada como um fator positivo para o planejamento da agremiação. Vinícius explicou que o início dos ensaios ainda em junho possibilitou trabalhar com mais tempo a assimilação da obra pelos componentes.
“Se não me engano, fomos a segunda escola a escolher o samba-enredo. Fizemos a escolha no dia 14 de junho e, ainda naquele mês, iniciamos os ensaios. Estamos há quase dois meses trabalhando na nossa quadra com toda a comunidade, e acredito que escolher o samba um pouco antes seja muito positivo, porque conseguimos começar esse trabalho com todo mundo”, disse Freitas.
Japa, também responsável pela harmonia da escola, foi questionado especificamente sobre o canto.
“Sabemos que é um pouco difícil fazer com que mil ou mil e quinhentas pessoas cantem a mesma coisa. Por isso, procuramos começar mais cedo, para chegarmos ao final do processo com um pouco mais de tranquilidade. A comunidade abraçou o trabalho, e temos certeza de que o resultado será muito bom”, explicou.
Ajustando a interpretação do samba
No carro de som, Darlan Alves e Raquel Tobias também se dedicaram a uma preparação específica para a gravação. A dupla trabalhou na adaptação da melodia, na divisão das vozes e na escolha dos cacos, buscando equilíbrio entre as interpretações e uma execução mais organizada da faixa oficial.
Intérprete Raquel Tobias
Darlan explicou que o período posterior às eliminatórias exige uma série de ajustes na obra escolhida, tanto na melodia quanto na letra. Para o intérprete, a gravação oficial representa uma etapa diferente daquela realizada inicialmente para a comunidade, pois é o registro definitivo do samba.
“É um dia muito importante. Posso dizer que esse período é parecido com o que vivemos após o fim das eliminatórias, quando precisamos correr para nos adaptar ao samba, fazer mudanças e ajustes na melodia e na letra. É uma fase em que ficamos assimilando a obra, encontrando os cacos e entendendo melhor o samba. Chegamos à gravação com essa nova roupagem, construída após as eliminatórias. Existe uma primeira gravação, feita para a comunidade, mas que ainda passa por ajustes. Esta é diferente, porque é a oficial, a que realmente vai valer. Por isso, chegamos estudando e fazendo ensaios separados com a ala musical”, declarou.
Intérprete Darlan Alves
O cantor, que está recebendo uma nova parceira após a saída de Grazzi Brasil, falou sobre o entrosamento com Raquel Tobias para a gravação do audiovisual.
“Gosto de cantar com outro intérprete e, agora, estou ao lado da Raquel. Precisamos combinar as entradas e definir o que cada um vai fazer em cada trecho, para que a faixa não fique poluída. Cada um encontra o melhor caco e a melhor maneira de contribuir. Fizemos todas essas adaptações em estúdio e, agora, é trabalhar isso da melhor forma possível. É o primeiro contato do público com o samba antes do lançamento, enquanto nas outras escolas também estão gravando. É muito bacana”, afirmou.
O intérprete também comparou as características do samba atual com a obra apresentada pela escola no carnaval anterior. Segundo ele, cada composição exige uma abordagem própria, o que torna cada gravação uma experiência diferente.
“Já tenho bastante tempo nessa função, mas cada gravação e oportunidade são diferentes, porque toda obra tem suas particularidades. No ano passado, tínhamos uma linha de samba um pouco mais cadenciada. Neste ano, é algo mais lúdico, com explosão e alegria”, completou.
Nova experiência
Ao lado de Darlan, Raquel Tobias vive seu primeiro audiovisual como intérprete oficial da Terceiro Milênio. Integrante da ala musical da escola há seis anos, a cantora destacou a emoção de receber o convite e a ansiedade diante da responsabilidade.
“Estou bastante ansiosa. Estou há seis anos na escola, na ala musical, e esse convite foi maravilhoso. Se não tiver dor de barriga e ansiedade, não tem graça. É muito importante para mim”, disse.
Antes de entrar no estúdio, a intérprete também falou sobre a participação da comunidade nos ensaios e adiantou que a escola preparou uma surpresa para a gravação. Para ela, o canto coletivo é uma das marcas da agremiação.
“Fizemos dois dias de ensaio. Já estamos cantando e ensaiando na quadra, mas os encontros oficiais com a bateria e a comunidade foram na terça-feira e na sexta-feira. Tem uma surpresa com a comunidade, porque a Terceiro Milênio tem essa especialidade e essa marca de valorizar o povo cantando. Gostamos de ver a comunidade cantar muito!”, revelou.
Arranjos do diretor musical
Na direção musical, Shumacker detalhou os recursos preparados para o audiovisual. O músico explicou que a escola trabalhou em uma bossa específica durante aproximadamente três meses, mas optou por limitar a utilização desse recurso por questões de segurança. O profissional também detalhou outros arranjos do samba.
“Nas bossas habituais, tínhamos mais elementos para apresentar, mas, por questões de segurança, vamos inserir apenas uma bossa na segunda metade da primeira passagem. Já estamos trabalhando nela há pelo menos três meses. Além disso, teremos aberturas de voz, algo que já é habitual e de que gostamos bastante. Também confiamos muito na energia da comunidade, que sempre canta o samba com muita força. Em relação ao treinamento percussivo e à ala musical, a preparação é basicamente essa. A bossa é longa, começa na saída do refrão do meio e vai praticamente até o grande final do samba”, explicou.
Diretor musical Shumacker
O diretor musical também revelou uma novidade na concepção sonora da gravação: a utilização de teclados, instrumentos que a escola costuma reservar para o dia do desfile. A proposta é explorar efeitos que dialoguem com a temática do enredo.
“Este ano, vamos gravar com teclados, que costumamos utilizar apenas no dia do desfile. Acredito que explorar esses efeitos combina mais com o enredo do que outros elementos. Estamos trabalhando nessa proposta para este ano”, afirmou.
A preparação musical também envolveu ensaios específicos de coral, cordas, comunidade e bateria, além de dois ensaios gerais realizados na semana da gravação. A intenção foi alinhar os setores antes de reuni-los para a execução conjunta.
“Fizemos ensaios específicos nas últimas semanas e estamos trabalhando bastante. Nesta semana, realizamos dois ensaios gerais, na terça-feira e na sexta-feira. Antes disso, tivemos ensaios de coral, de cordas, da comunidade e da bateria. Depois, reunimos todos nesses dois grandes encontros, que fluíram muito bem”, completou Shumacker.
A Beija-Flor de Nilópolis iniciou a venda de fantasias de alas para o Rio Carnaval 2027, quando apresentará o enredo “Zeneida: O Sopro do Pó de Louro”, desenvolvido pelo carnavalesco João Vitor Araújo. As fotos foram divulgadas nas redes sociais da escola. Os interessados devem procurar a agremiação exclusivamente pelo telefone (21) 99838-7116 ou pelo e-mail [email protected], para informações sobre valores e formas de pagamento. A diretoria reforça que estes são os únicos canais autorizados para a comercialização. A Beija-Flor será a segunda a desfilar no domingo de Carnaval, dia 7 de fevereiro. A azul e branco de Nilópolis celebra a trajetória de Zeneida Lima, pajé do Marajó (PA) que atua como ambientalista, ativista social e referência mítica da região. Conheça mais sobre as fantasias (fotos de @casadevilaprod)
ALA 2 — RAÍZES ANCESTRAIS
A fantasia celebra a ancestralidade indígena de Zeneida, herdada de seu avô materno, descendente do povo Sakaka da Ilha do Marajó. Antes mesmo de compreender seu chamado, Zeneida já carregava uma história familiar que sustentaria sua caminhada na pajelança.
ALA 3 — AGOTIME: A HERANÇA DA REALEZA AFRICANA
Nas histórias contadas por sua avó paterna, Rosa, Zeneida conheceu a trajetória de Agotime, rainha do Daomé e sua ancestral. A ala celebra a memória transmitida entre gerações e a continuidade de uma linhagem que atravessou o Atlântico e permaneceu viva na história familiar de Zeneida.
ALA 4 — AS BORBOLETAS AZUIS
Antes mesmo do nascimento de Zeneida, as borboletas azuis anunciaram sua ligação com o mundo encantado. Durante a gestação, sua mãe presenciou o era cercada por elas. Interpretados como sinais de boa sorte, felicidade e proteção, esses acontecimentos anteciparam a presença de forças especiais na vida da futura pajé.
ALA 7 — PAJERAMA: FLECHADA POR ANHANGÁ
Anhangá é uma entidade da cosmologia indígena associada à proteção da natureza e à punição de quem a agride. A flechada representa a ação dessa força espiritual sobre Zeneida, marcando seu chamado para a pajelança. A fantasia, representa o golpe espiritual que atingiu a menina e revelou a necessidade de proteger seu dom.
ALA 8 — MESTRE MUNDICO
Mestre Mundico foi o responsável por reconhecer o chamado espiritual de Zeneida e iniciá-la nos conhecimentos da pajelança. Filho do pajé Mestre Modesto, transmitiu à menina os saberes ancestrais sobre os ventos, as águas, a mata e os mistérios da natureza. Ele conduz Zeneida ao destino que lhe foi confiado.
ALA 9 — O TAUARI SAGRADO QUE ASSENTA O DESTINO
O tauari é o fumo sagrado que promove a purificação do corpo e estabelece a ligação com as energias da natureza. A defumação com o tauari marca o momento de consagração de Zeneida como pajé. A fantasia representa a passagem da aprendizagem para o exercício de sua missão espiritual, confirmando o caminho para o qual Zeneida vinha sendo preparada desde a infância.
ALA 13 — INSTRUMENTOS SAGRADOS: FORÇAS QUE GUARDAM OS RITOS
Ao concluir sua preparação, Zeneida recebeu instrumentos sagrados destinados à proteção e à realização dos ritos de cura. O Kaitó-otó afasta as energias negativas, enquanto os maracás, feitos de cabaça e preenchidos com sementes, pedras ou caroços, produzem vibrações que convocam os encantados.
ALA 20 — UM FILME ENCANTADO
A trajetória de Zeneida chegou às telas de cinema por meio do filme ‘Encantados’, inspirado em sua história e em seu livro. A fantasia reúne elementos da linguagem cinematográfica, como as películas, entre folhas e flores que remetem à natureza do Marajó. A arte transforma a memória da pajé em imagens e vozes, levando sua história, sua fé e o universo dos Caruanas a novos públicos.
GRUPO — CARUANA BEIJA-FLOR
Ser encantado ligado às águas e ao universo espiritual de Zeneida, o Caruana Beija-Flor acompanha, protege e orienta os pajés. Suas penas exuberantes e formas que evocam o movimento das águas, dando corpo à presença de uma entidade guardiã. Vestido com as cores da Beija-Flor, o Caruana simboliza o reencontro entre a pajé e a escola, conduzindo o público ao universo dos encantados, da fé e dos mistérios da natureza.
Secretária municipal de Desenvolvimento Integrado, Sibelle Tavares. Foto: Matheus Vinícius/CARNAVALESCO
A noite da final da disputa de samba da Unidos da Tijuca só estaria completa se houvesse representantes do município de Caridade na quadra da agremiação. Afinal, a cidade serviu de base para a fictícia Candeia, do livro “A cabeça do santo”, de Socorro Acioli, obra que será o enredo da Tijuca. A secretária municipal de Desenvolvimento Integrado, Sibelle Tavares, acompanhou a escolha do samba e representou sua população. Ela contou ao CARNAVALESCO a alegria do município ao saber que “A cabeça do santo” e Caridade seriam enredo da amarelo-ouro e azul-pavão.
“Foi um momento único, brilhante para nós, fazerem o município de Caridade. Ver a nossa história do santo sem cabeça, de Santo Antônio, ser contada na Sapucaí pela Unidos da Tijuca no carnaval de 2027 é um momento glorioso. Nós fazemos o município de Caridade. Em nome da minha mãe, que é a prefeita Simone Tavares, a gente fica muito honrado e muito feliz de saber que Caridade vai abrir as portas para o mundo com a história linda, que é a história do nosso santo”.
A repercussão sobre a história do santo sem cabeça em Caridade foi tão grande que está sendo construído um complexo em volta de Santo Antônio, e uma cabeça está sendo instalada no corpo.
“Há 40 anos foi construído o corpo do santo em cima do morro, e a cabeça ficou construída em uma rua específica do município. E hoje a gente já tem um complexo sendo construído, a estátua sendo construída também, que já foi colocada a cabeça e já está em fase de pintura. É um momento de muita alegria”, contou a secretária.
A cidade de Caridade tem ficado mais conhecida desde que Socorro Acioli lançou “A cabeça do santo”, em 2014. O livro conta a história de Samuel, um jovem que sai de Juazeiro do Norte rumo a Candeia, onde a cabeça do santo lhe serve de abrigo e fonte de “milagres casamenteiros”. A obra já ultrapassou meio milhão de exemplares vendidos e transformou culturalmente Caridade.
“O livro da Socorro Acioli veio para colocar a nossa história cada vez mais forte na cultura, na nossa tradição. Isso abriu as portas do nosso município de Caridade, primeiro na literatura, e juntamente com a escola Unidos da Tijuca, na cultura, no carnaval, no samba. Para nós, foi uma virada de chave para o nosso município, e permitiu a construção do nosso complexo de Santo Antônio”, explicou Sibelle.
Tavares também opinou sobre o que não poderia faltar no desfile da Unidos da Tijuca, que está sendo desenvolvido pelo carnavalesco Lucas Milato, e sobre como está sendo a relação com a escola.
“(Não pode faltar) A nossa cabeça do santo e a história do nosso município. A equipe da Tijuca esteve em caravana no nosso município de Caridade. Eles viram que Caridade é uma cidade acolhedora, de muita fé, de muita cultura, de muita tradição. Eu tenho certeza de que a história da nossa cidade e a história do nosso Santo Antônio serão contadas na Sapucaí com muita sensibilidade, com muito carinho e com muita humildade também”, declarou a secretária.
A ideia da prefeitura é imergir o povo de Caridade no carnaval carioca. Sibelle Tavares explicou que o objetivo é permitir que os moradores dos três distritos da cidade (a sede, Campos Belos e São Domingos) possam assistir ao desfile.
“Caridade já abraçou a Unidos da Tijuca. Eu até me arrepio porque a cidade inteira se envolveu com a história do enredo. Com certeza nós teremos telões na cidade, não só na sede, mas também nos nossos três distritos para poder mostrar a nossa história. E que eles se sintam aqui na Sapucaí junto conosco, nesse momento tão especial para o nosso município”, celebrou a secretária.
Além dos telões, os caridadenses também vão desfilar na Avenida. A quantidade ainda vai ser definida junto com a escola de samba, mas uma coisa é certa: a cidade estará engajada com o carnaval tijucano.
“Nós teremos uma comitiva muito grande, se Deus quiser, mas ainda o número certo nós não sabemos. Nós vamos combinar juntamente com a escola, juntamente com o nosso presidente Fernando Horta. Caridade vai estar aqui, mas também vai estar lá mandando energia positiva para todos que vão estar na Unidos da Tijuca, na Sapucaí, desfilando”, comentou Sibelle.
A Unidos da Tijuca, a obra de Socorro Acioli e a cultura de Caridade vão passar pela Marquês de Sapucaí na segunda-feira, 8 de fevereiro, como a segunda escola a desfilar.
O futuro das escolas de samba não começa na avenida, mas na infância, no primeiro contato com o pavilhão, no encanto com os desfiles e na convivência com uma cultura que atravessa gerações. Foi com esse sentimento que a Fábrica do Samba, em São Paulo, recebeu, na última segunda-feira, pelo segundo ano consecutivo, a festa do Dia das Crianças promovida pela Liga-SP. Entre apresentações das escolas mirins, brinquedos, alimentos e momentos de confraternização, famílias e representantes das agremiações reforçaram uma mensagem em comum: preservar o samba também significa criar oportunidades para que as crianças conheçam, vivam e deem continuidade a essa história.
A celebração foi além da diversão. Para quem acompanha o carnaval de perto, proporcionar às crianças experiências como essa representa uma maneira de aproximá-las das escolas de samba desde cedo, fortalecendo os laços com as comunidades e garantindo que a paixão pelo pavilhão continue viva nas próximas gerações. A percepção apareceu em diferentes entrevistas realizadas pelo CARNAVALESCO durante o evento.
Mãe de uma menina que torce pela Imperatriz da Pauliceia, Vilma Maria de Paula destacou a importância de apresentar a cultura do samba às crianças e valorizar as raízes que sustentam a tradição das agremiações.
“Para mim, é tudo. A importância de ela estar curtindo, conhecendo a nossa cultura, os nossos ancestrais. Para mim, é muito gratificante, e ela gosta bastante também, desde a barriga”, contou.
Mãe de uma menina que torce pela Imperatriz da Pauliceia, Vilma Maria de Paula destacou a importância de apresentar a cultura do samba
A experiência também foi celebrada por Luana Poletti, torcedora do Camisa Verde e Branco. Integrante de uma família ligada ao carnaval, ela ressaltou que a transmissão desse vínculo começa dentro de casa, mas precisa ser acompanhada por iniciativas que aproximem os pequenos das escolas de samba.
“Nós somos uma família do carnaval, todo mundo lá em casa trabalha com o carnaval. Nossas filhas já nasceram no carnaval. A gente acha superimportante valorizar a cultura, valorizar as tradições e, desde pequeno, conseguir seguir nesse legado e saber a importância das raízes”, afirmou.
Para Luana, a realização de eventos voltados ao público infantil ajuda a mostrar que o carnaval também é espaço de convivência, alegria e pertencimento, além do compromisso exigido pelos ensaios e desfiles.
“É totalmente importante a Liga valorizar as crianças, porque são o futuro das escolas de samba. A gente sabe que, se as crianças não seguirem esse legado, daqui a pouco não temos escolas de samba. É importante incentivar as crianças e fazê-las gostar desde pequenas”, completou.
Cultura, inclusão e oportunidade para as novas gerações
A importância de aproximar as crianças do samba também passa pela necessidade de combater preconceitos e ampliar o acesso à cultura. Pâmela, torcedora da X-9 Paulistana, avaliou que a festa contribui para apresentar às novas gerações o significado do carnaval e os valores que fazem parte da vida das comunidades.
“É importante porque o carnaval precisa ser desmistificado. Às vezes, as pessoas colocam o carnaval como se fosse uma coisa feia, uma coisa do diabo. É importante trazer as crianças para elas verem realmente a essência do carnaval, que é o amor, a união, a preservação do samba e da nossa cultura brasileira”, declarou.
Pâmela, torcedora da X-9 Paulistana, avaliou que a festa contribui para apresentar às novas gerações o significado do carnaval
A presença das famílias na Fábrica do Samba também foi uma oportunidade de convivência entre crianças de diferentes agremiações. Para Pâmela, levar os pequenos ao espaço e permitir que acompanhem a escola do coração ajuda a fortalecer essa relação com a comunidade.
A inclusão foi outro ponto destacado por Sabrina Yldebrando, que participou do evento pela primeira vez com a filha, Lorena, e o marido. Torcedora do Vai-Vai, Sabrina ressaltou a importância de iniciativas que ampliem as oportunidades para as crianças e acolham diferentes públicos.
“Eu acho importante porque a desigualdade é muito grande em relação às escolas. Isso cria oportunidades para todos, e tem a inclusão de crianças especiais também, que eu acho muito importante, porque eles abraçam essa causa e ajudam também as comunidades que precisam tanto”, afirmou.
Torcedora do Vai-Vai, Sabrina ressaltou a importância de iniciativas que ampliem as oportunidades para as crianças e acolham diferentes públicos
Sabrina também destacou a continuidade do carnaval por meio da participação infantil. Para ela, a aproximação entre as novas gerações e as escolas é essencial para que a tradição não se perca com o passar do tempo.
“Vai renovando de geração em geração e cada vez mais vão participando. As gerações atuais precisam dar continuidade e ver que vale a pena para o carnaval”, disse.
Legado que passa de uma geração para outra
Entre os representantes das escolas de samba, o sentimento de continuidade ganhou um exemplo concreto na história de Kawe Lacorte, mestre-sala da Pérola Negra. Integrante de uma família de sambistas, ele destacou a importância da estrutura oferecida pela Liga-SP e das atividades que permitem às crianças vivenciar o carnaval para além do desfile oficial.
“Foi um acontecimento muito importante para as nossas crianças. A estrutura que a Liga trouxe para esse evento foi muito boa, com entrega de comida, brinquedo e a oportunidade de proporcionar uma tarde maravilhosa para elas nesse dia tão especial”, avaliou.
Kawe Lacorte, mestre-sala da Pérola Negra, destacou a importância da estrutura oferecida pela Liga-SP
Para Kawe Lacorte, a renovação do samba começa com o incentivo aos talentos infantis e com a criação de espaços em que as crianças possam descobrir suas próprias vocações dentro das agremiações. Sua própria família representa esse movimento. A sobrinha dele se tornou porta-bandeira mirim neste ano, dando sequência a uma relação com o samba que atravessa gerações. Kawe Lacorte já projeta o futuro dessa parceria dentro da escola.
“Minha sobrinha se tornou porta-bandeira mirim da escola. É de geração em geração que vai acontecendo, e é muito importante a gente não deixar esse legado morrer, a história do samba morrer. Eu, com certeza, vou passar meu cargo para ela, como mestre-sala dela”, contou.
A relação familiar com o carnaval, segundo ele, ajuda a explicar por que a festa tem significado especial para quem vive o universo das escolas de samba. Seu pai e sua mãe se conheceram no samba, assim como irmãos e outros familiares mantêm essa ligação. Agora, a presença da sobrinha na escola representa mais um capítulo dessa história. Kawe Lacorte também destacou a importância da presença das escolas mirins como parte da formação de novos integrantes e da descoberta de talentos dentro das comunidades.
“É muito importante a gente estar aqui, cultuando. Eu sou de família de sambistas, e agora estou passando o legado para minha sobrinha. Acredito que isso acontece em todas as escolas”, afirmou.
Festa para as crianças e para o futuro do carnaval
A programação foi marcada pela participação das crianças, pelos desfiles e pela oportunidade de reunir famílias em um ambiente dedicado à cultura do samba. Para Luana Poletti, a organização e a tranquilidade do evento ajudaram a proporcionar um dia especial aos pequenos. A filha Isadora também aprovou a experiência.
“Eu amei o evento, está muito organizado, está muito legal, as crianças estão curtindo bastante e eu amei, está muito lindo”, disse Isadora.
Experiência também foi celebrada por Luana Poletti, torcedora do Camisa Verde e Branco
Sabrina Yldebrando também comemorou a experiência inédita ao lado da filha Lorena. “É a primeira vez que eu estou aqui com ela, com meu esposo. Nossa, é um evento surpreendente”, contou.
Ao reunir diversão, convivência e apresentações das escolas mirins, a festa promovida pela Liga-SP reforçou a importância de aproximar as crianças do universo do carnaval. O desafio de manter vivas as tradições das agremiações depende também da capacidade de acolher as novas gerações e oferecer a elas oportunidades de participação.
Na Fábrica do Samba, a mensagem ganhou rosto e voz nas famílias que levam os filhos às escolas, nos representantes que compartilham suas histórias e nas crianças que começam a construir a própria relação com o pavilhão. Afinal, para que o samba continue atravessando gerações, é preciso que os pequenos não sejam apenas espectadores do carnaval de hoje, mas protagonistas da história que será contada amanhã.
O Camisa 12 prepara o desfile do Carnaval 2027 com a missão de transformar a força de sua comunidade em combustível para a retomada no Anhembi. Após o rebaixamento no último carnaval, a escola aposta no enredo “Meu terreiro é protegido… Ogunhê. A força que atravessa o tempo!” e no samba-enredo ‘Patakori! Traz a vitória pro meu pavilhão’ para buscar o retorno ao Grupo de Acesso 1. A proposta foi apresentada à comunidade e à imprensa no dia 27 de setembro, em uma noite que também contou com a exibição dos protótipos das fantasias para o próximo desfile. O projeto reúne os carnavalescos Leno Vidal, Fernando Dias e Delmo Moraes, além de uma equipe musical que trabalha para fortalecer a identidade da agremiação.
O diretor de carnaval, Demis Roberto, destacou que a mensagem central do samba está diretamente relacionada ao momento vivido pela escola. Para ele, a obra precisa transmitir confiança aos componentes e reforçar a capacidade de reação do Camisa 12.
“Todo samba precisa passar uma mensagem. E a nossa mensagem este ano é que o filho do Camisa 12 não cai”, afirmou.
Demis reconheceu a dificuldade de lidar com o rebaixamento, mas ressaltou que a escola já está concentrada na preparação para o próximo desfile. A proposta para 2027 é desenvolver um carnaval mais enxuto, sem abrir mão da grandiosidade das alegorias e fantasias que marcam o trabalho da agremiação.
“A gente quer um carnaval mais enxuto no Acesso 2, mas sem perder a grandeza que já adquirimos nas alegorias e nas fantasias”, explicou.
Ogum no centro da narrativa
O enredo coloca Ogum no centro da narrativa e busca explorar não apenas a figura do orixá, mas também os elementos sociais, culturais e simbólicos que atravessam essa história. O presidente Giovanni Bargi de Souza, conhecido como Madimbu, destacou a confiança na parceria responsável pelo samba-enredo, que já trabalha com a escola há alguns anos. O dirigente também ressaltou a combinação entre a obra e a identidade musical da bateria da escola. Segundo ele, a cadência característica do ritmo do Camisa 12 contribui para o resultado que será desenvolvido até o desfile.
“Eu gosto muito do samba. A parceria já está com a gente há alguns anos e eles já entendem a nossa mensagem. Eles conseguem transmitir aquilo que a gente quer passar. É um samba para frente, alegre, e acredito que vai levar a nossa comunidade para a avenida”, afirmou Giovanni.
“Eu gostei muito do samba. Ele representa aquilo que a gente queria colocar na pista. A gente tentou fugir do óbvio, porque não estamos falando simplesmente de Ogum como orixá, mas de tudo aquilo que está ao redor, que circunda Ogum”, afirmou Demis, diretor de carnaval.
Três carnavalescos na construção do desfile
O projeto para 2027 conta com Leno Vidal, Fernando Dias e Delmo Moraes na equipe de carnavalescos. Os três participaram do desenvolvimento do samba-enredo, em um processo de diálogo com os compositores para aproximar a letra e a melodia da narrativa planejada para a avenida. Fernando Dias destacou a relação entre a obra musical e o enredo.
“É um samba maravilhoso. Ele se casa com o enredo, com a história, com a narrativa. É um samba guerreiro, para frente”, afirmou Fernando.
Delmo Moraes explicou que o trabalho começou com a apresentação da sinopse aos compositores e avançou com ajustes para alinhar o samba ao projeto visual e narrativo do desfile. Leno Vidal acrescentou que a estrutura da narrativa serviu como base para o desenvolvimento poético da obra.
“A narrativa foi estruturada na sinopse para que o samba pudesse se desenvolver. O grupo de compositores conseguiu criar uma relação poética e completa com aquilo que estava sendo proposto”, explicou.
A escolha por um samba encomendado também permitiu uma comunicação mais direta entre os profissionais envolvidos. Segundo Fernando, esse formato facilitou a realização de ajustes durante o processo criativo.
“Não tivemos problema. É muito mais fácil trabalhar com um grupo do que com dez ou quinze grupos. Os compositores conseguem entender melhor aquilo que a gente quer”, explicou Fernando.
Bateria ‘Ritmo 12’ trabalha no desenvolvimento musical
Na parte musical, o samba é visto como uma oportunidade para explorar características da bateria “Ritmo 12”, comandada pelo mestre Lipe. A temática afro abre espaço para o uso de atabaques, tambores e outros elementos que dialogam com a proposta do enredo.
Lipe explicou que o trabalho já vinha sendo desenvolvido meses antes da apresentação oficial do samba. Uma primeira gravação foi realizada para que a escola pudesse ter uma referência da melodia, mas o arranjo definitivo ainda será construído até o carnaval.
“A gente está trabalhando dentro de uma sequência de sambas afro. Tem muito atabaque, tambor e axé. É uma coisa favorável para a nossa bateria”, explicou Lipe.
Clóvis Pê, integrante da parceria de compositores, também destacou a força da letra e da melodia, com crescimento musical ao longo da obra até chegar ao refrão. A equipe pretende acrescentar recursos como cacos, contracantos e vocalizes durante a preparação.
“A gente vem fazendo grandes sambas e acredito que este seja um dos mais fortes em letra e melodia. A melodia vem crescendo e explode no refrão”, explica Clóvis.
Tim Cardoso, também integrante da parceria no carro de som do Camisa 12, destacou que o samba segue a linha musical da escola. “Ele acompanha a linha melódica da escola. O Clóvis é muito detalhista, muito cuidadoso com melodia, letra, acessibilidade e com a evolução do samba. Cada passagem vai ficando melhor”, explicou Tim.
Casal oficial já prepara a apresentação no Anhembi
O casal de mestre-sala e porta-bandeira, Luã Camargo e Estefany Olukomim, também já trabalha na preparação para o desfile de 2027. Estefany contou que o processo começou antes mesmo da definição do samba, a partir da apresentação do enredo pela diretoria. Com a obra musical definida, a dupla passou a incorporar a dança e ajustar os detalhes da apresentação. Luã ressaltou que a construção coreográfica exige atenção à leitura dos jurados, sem ficar excessivamente presa a uma interpretação literal da letra ou do enredo.
“A Camisa 12 só faz obra-prima. Todo ano tem um samba memorável. Esse também é memorável e vai arrebentar no Anhembi. A coreografia da pista não pode ficar tão presa ao samba e ao enredo, porque a interpretação do jurado é muito subjetiva. A gente nunca sabe qual parte ele vai observar”, disse Luã.
“É um samba que fica na cabeça. É muito gostoso. Agora temos bastante trabalho pela frente”, comentou Estefany.
Fantasias mantêm proposta de grandiosidade
A apresentação dos pilotos de fantasias, realizada junto à comunidade em setembro, revelou parte da proposta visual que o Camisa 12 pretende levar ao Anhembi. A escola busca conciliar a grandiosidade das fantasias e alegorias com as necessidades de um desfile no Grupo de Acesso 2. O desafio é preservar características já desenvolvidas pela agremiação e, ao mesmo tempo, adequar o projeto ao objetivo de voltar à divisão superior.
A Portela transformou a gravação oficial do samba-enredo para o Carnaval 2027 em mais um capítulo da homenagem para o mestre Monarco. Com uma proposta musical que buscou valorizar a tradição da escola, a obra foi levada ao estúdio com referências a grandes nomes da história portelense, atenção à melodia e uma interpretação que pretende aproximar ainda mais o público da emoção presente na composição. Para os integrantes da agremiação, a gravação representou tanto a preparação para o desfile quanto a oportunidade de eternizar, em música, o carinho por uma figura fundamental para a Azul e Branco de Oswaldo Cruz e Madureira.
A escolha do arranjo, o andamento da bateria e a participação dos segmentos foram pensados para preservar a identidade musical da Portela. A proposta também se refletiu na expectativa dos compositores, que destacaram a responsabilidade de escrever sobre Monarco dentro da própria escola, e dos profissionais envolvidos na gravação, que enxergaram no trabalho a oportunidade de celebrar o legado do sambista.
Diretor de harmonia e de carnaval, Dudu Falcão ressaltou que o cuidado com a gravação teve como objetivo entregar uma obra capaz de acompanhar diferentes momentos da vida dos amantes do samba, sem perder a qualidade musical.
“Gravação oficial é aquela que vai chegar às casas das pessoas, por isso estamos tratando com muito carinho. É um samba para se ouvir em casa, tomando vinho, bebendo cerveja, curtindo e também para atender aos anseios de quem gosta de um bom samba e de uma boa gravação. O público pode ter certeza: quem gosta de um bom samba, nós vamos entregar um bom produto para escutar em casa, no churrasco, em família e até em qualquer resenha que goste de samba”, afirmou.
Diretor de harmonia e de carnaval, Dudu Falcão
A escola levou para o estúdio mais de 30 ritmistas, o carro de som completo e integrantes de seu elenco, entre eles, o primeiro casal, musas e passistas. Dudu Falcão também destacou a presença do intérprete Bruno Ribas, que, segundo o diretor, estava se recuperando de um problema de saúde e chegou à gravação com mais disposição.
“A escola trouxe um grupo de mais de 30 ritmistas, uma garotada nova tocando à beça, nosso carro de som completo, o Bruno Ribas, hoje muito bem recuperado da saúde, com um ânimo maior, e, com isso, o nosso elenco e o nosso primeiro casal para cá. Porque, no visual, quem puder ver o clipe vai encontrar um belo casal, nossas musas e os passistas. Pode ter certeza: uma elegância portelense e uma qualidade portelense de samba”, declarou.
Entre os versos que mais emocionam o diretor está uma passagem que traduz o vínculo afetivo entre a escola e sua comunidade. Para Dudu, a declaração de amor à Portela tem potencial para ultrapassar os limites da própria torcida.
“Cada dia, cada semana, eu sou mais apaixonado por uma parte do samba, mas acho que a que mais toca o portelense é ‘Eu sou Portela desde os tempos de criança’. Isso parece que bate muito forte, vai ser gritado, não vai ser nem cantado. Acho que vai contagiar até quem não é portelense desde o tempo de criança”, avaliou.
A gravação também foi descrita pelo diretor como o nascimento de um grande desfile. Dudu lembrou que o enredo e o samba-enredo são elementos fundamentais para conduzir uma escola rumo aos seus objetivos na Avenida e demonstrou confiança na obra escolhida para 2027.
“É a sensação de ver um grande desfile nascendo. Por mais que eu esteja no barracão todos os dias, existe o enredo e o samba-enredo. Esses dois conduzem, de fato, uma escola para onde ela quer ir, seja para disputar o campeonato, disputar a volta ou até disputar lá embaixo. Eu acho, tenho certeza, que estamos aqui com um produto que vai fazer com que a gente dispute lá em cima esse campeonato. É muito gratificante estar aqui”, afirmou.
Arranjo recupera referências da musicalidade portelense
Responsável pelo arranjo, Leandro Lima explicou que a concepção musical partiu da história da Portela e de sua sonoridade tradicional. A proposta buscou estabelecer um diálogo com instrumentistas que ajudaram a construir a identidade musical da escola, com atenção especial às cordas e às respostas instrumentais ao canto.
“O arranjo foi pensado todo de acordo com o enredo e, lógico, com a musicalidade original da Portela, com a história da Portela. Eu pensei, no caso, nos cavaquinhos da afinação tradicional, lembrando os grandes cavaquinhos da Portela, o senhor Manacéa, o senhor Osmar, o Mauro Diniz mesmo, o senhor Jair do Cavaquinho. Trabalhei um violão de seis e de sete cordas, como faziam o senhor Lino, o senhor Jorge da Conceição, o senhor Guaracy, enfim, a musicalidade original da Portela”, explicou.
Responsável pelo arranjo, Leandro Lima
Segundo o arranjador, a própria composição permitiu explorar frases de contracanto e trabalhar a interpretação a partir de referências ligadas à Velha Guarda e às pastoras. A intenção foi construir uma sonoridade que respeitasse a tradição sem comprometer a fluidez da obra.
“E o samba me permitiu colocar frases de contracanto, trabalhando também, testando o canto, lembrando a Velha-Guarda, as pastoras. Ficou bem bonito, o resultado ficou bem legal. Acho que, com certeza, o portelense vai ficar bem feliz”, completou.
A tonalidade escolhida para a gravação foi Fá maior. Leandro também explicou que o arranjo incorporou uma modulação após uma citação de “Passado de Glória”, samba de mestre Monarco. A passagem foi construída com a participação da harmonia, das cordas e do canto, de modo a conduzir a mudança tonal.
“O tom do samba é Fá maior. No início, eu fiz uma modulação. A gente faz um trecho, uma citação do samba do senhor Monarco, ‘Passado de Glória’, e eu coloquei uma frase ali, na verdade, para fazer a mudança de tom. Fiz uma passagem para poder fazer a modulação, não só com a harmonia, com as cordas, mas com o canto também. Ficou bem bonito”, detalhou.
Para Leandro, a emoção é o elemento central da gravação. O arranjador destacou a combinação entre a tradição portelense, um andamento confortável para o canto e uma composição que mantém a energia necessária para o samba.
“A emoção. Com certeza vai emocionar o portelense. É uma emoção bem animada, que nos traz, nos remete à Portela, à Portela tradicional, mas com um andamento gostoso, bom para sambar, bom para a gente cantar. É um samba bem para cima, bem no momento, com alegria”, afirmou.
Compositores destacam responsabilidade de homenagear Monarco
Para os compositores, a gravação representou a continuidade de uma trajetória que começou na disputa de samba-enredo e ganhou uma dimensão ainda mais especial com a escolha da obra. Hélio Porto ressaltou que vencer uma disputa na Portela já era uma conquista de grande importância, mas transformar a homenagem a Monarco em uma gravação oficial acrescentou outro significado ao momento.
“Não há nada mais importante para nós do que ganhar um samba na Portela. Depois, entrar em um estúdio, poder gravar e mostrar para todo mundo tudo aquilo de bom que fizemos para homenagear mestre Monarco é algo muito sublime, de profunda leveza, mas também de profunda responsabilidade e amor pela Portela. É um dia mágico para a gente, assim como foi ganhar esse samba na quadra”, declarou.
Compositor Hélio Porto
Ao falar sobre o trecho de que mais gosta, Hélio destacou a tentativa de traduzir, em palavras, a relação de Monarco com a escola e a delicadeza de sua presença na história do samba.
“Aquela parte em que a gente diz que falar de Monarco é como poder falar da singeleza do amor, da sutileza que ele representa para essa escola. Dizer isso para a escola da forma como nós vamos é uma coisa que vai proporcionar ao mundo, ao portelense, mil possibilidades de abstrair sobre aquilo que a gente vai cantar”, explicou.
Vinicius Ferreira também descreveu a vitória na Portela como uma emoção que se renova a cada conquista. Para o compositor, a homenagem a Monarco tornou o processo ainda mais especial, principalmente diante da resposta da comunidade, que demonstrou envolvimento com o samba nos encontros realizados pela escola.
“Primeiro, parto de um lugar onde são várias sensações agora, dos últimos dias. Ganhar na Portela é uma emoção sempre nova, e falar de Monarco é totalmente especial. Ver a comunidade cantando o samba cada vez mais parece um sonho. Eu costumo dizer uma frase: parei de normalizar coisas incríveis na minha vida. Eu não normalizo mais. Vivo o máximo do máximo, na potência que ela deve ser vivida”, afirmou.
“Ando muito feliz com tudo. Meus parceiros também, acho que estão nessa estrada da mesma forma. A Portela está cantando para caramba o samba. É viver esse momento, cada momento dessa trajetória que é tão curta, mas viver com a intensidade que ela merece”, completou.
A reação do público durante a feijoada realizada no Renascença foi apontada por Vinicius como um sinal positivo para o rendimento da composição. O compositor explicou que já tinha uma expectativa favorável, mas se surpreendeu com a maneira como os portelenses receberam a obra.
Compositor Vinicius Ferreira
“Eu acho que já está aí. Essa feijoada que teve lá no Renascença me impressionou. Eu já estava com uma sensação de que seria legal e tal. A Portela sempre é boa, independentemente do samba que venha, sempre escolhe bem e dá certo. Mas me impressionou. As pessoas cantando emocionadas parecem que ecoam mais. O samba tem alguns momentos que são muito do portelense. É muito a emoção, que fala junto com a letra, com a melodia, aquela coisa da alma, a coisa do portelense”, contou.
“Parece mentira às vezes, parece que estou sonhando, de verdade. É muito bom. Eu não conseguiria falar aqui, mas o máximo que chega é isso”, acrescentou.
A conquista também ganhou um significado pessoal para Vinicius. Aos 41 anos, o compositor afirmou que vive uma experiência que não imaginava quando pensava no próprio futuro e que a homenagem reuniu pessoas com quem construiu relações ao longo de muitos anos na Portela.
“Esse samba representa na minha vida um momento que eu nunca imaginei viver, de verdade. Eu imaginava talvez como seria minha vida com 30 anos, mas nunca tinha imaginado como seria minha vida com 41. E é tudo muito novo para mim, tudo muito surpreendente. A vida parece que está cada vez melhor. Eu já tinha vivido algumas emoções na Portela, mas nunca vivi o que estou vivendo agora, da forma como está sendo. Está sendo muito especial”, declarou.
“É falar de Monarco com o Bruno cantando, com o Vitinho, mestre de bateria, com a rainha, com o presidente, com a vice-presidente, que são todas pessoas que conheço há anos e anos. Parece que estou na minha casa, vivendo um sonho único. Parece que tudo convergiu para que a nossa parceria fosse formada pelas pessoas que estão, para que o presidente fosse quem é, para que a vice fosse quem é, para que o mestre fosse quem é. É muito mágico para mim”, completou.
Wanderley Monteiro também ressaltou os dois principais motivos que tornaram a composição especial: a importância de Monarco para o samba e o fato de a homenagem ter sido construída dentro da escola que aprendeu a amar desde cedo, mesmo morando longe.
“Muito importante por dois motivos. A gente está falando de Monarco, que é um dos maiores ícones do nosso samba, uma figura muito querida por todo mundo e muito mais ainda na Portela. Um ícone da Portela, uma pessoa muito importante para a gente. O outro motivo é fazer um samba para Monarco na minha escola, a escola que aprendi a gostar desde cedo, mesmo morando longe. Isso, para mim, tem uma relevância muito grande. A gente está muito feliz. O samba foi feito com muito carinho, muito amor, por causa desses dois motivos. A gente fala de Monarco, e você não tem espaço, não tem como terminar. Mas, brincando um pouquinho, tinha que terminar, porque o samba tem que ter. É muito importante para mim, sim, com certeza, por tudo isso que falei”, acrescentou.
Compositor Wanderley Monteiro
Questionado sobre o peso de ser um dos compositores mais vencedores da Portela, Wanderley afirmou que as conquistas não representam uma vaidade pessoal. O compositor explicou que prefere pensar em cada disputa como uma oportunidade de vencer, sem estabelecer uma meta numérica de títulos.
“Claro. Não por ser o maior vencedor, porque isso não me envaidece. Não me envaidece porque um dia alguém vai me passar, seja porque eu não estarei mais aqui, seja porque parei de fazer. Agora, me envaidece cada vitória que tenho na Portela. Cada vez que a gente é campeão é uma alegria muito grande, mas não tenho a meta de ‘quero ganhar tantos sambas’. Não, eu quero ganhar toda vez que disputar. Ser o maior é consequência disso”, afirmou.
O compositor também compartilhou a emoção de ver uma obra sair do papel e alcançar o público. Antes de começar a compor sambas-enredo para a Portela, Wanderley já tinha músicas gravadas por artistas como Beth Carvalho. Ainda assim, ele destacou que acompanhar uma multidão cantando um samba na Avenida tem um significado particular.
“Eu, antes de começar a fazer samba na Portela, já tinha alguns sambas gravados com a Beth Carvalho, com o Diogo, e outros grandes artistas. É sempre uma sensação muito legal ver o teu samba gravado e ver o teu samba cantado na Avenida. Mais ainda no samba-enredo, porque você pode ver uma multidão de gente cantando de uma vez só. É uma alegria, e você fala assim: ‘Poxa, eu cheguei aqui. Olha onde eu cheguei, nunca imaginei’. Quando fui para a Portela, fui por ser minha escola de coração, para ganhar um samba. Hoje tenho nove, graças a Deus, graças aos meus parceiros, à minha esposa, que me apoia muito, Michelle Bragança, e aos meus amigos. Isso me deixa muito feliz. É muito gratificante ver o nosso samba assim. Eu fico olhando para a arquibancada lá na Sapucaí, o pessoal cantando, e saio até do chão. É uma coisa muito legal. Nunca imaginei que isso fosse acontecer comigo e está acontecendo. Deus e meus protetores são muito bons comigo”, completou.
A reação na quadra também reforçou a confiança de Wanderley no caminho escolhido pela escola. O compositor lembrou a apresentação do samba durante a feijoada no Renascença e destacou a energia dos portelenses diante da obra.
“A Portela fez a feijoada no Renascença e apresentou o samba. Eu nunca vi, nas minhas nove vitórias, nas oito anteriores, uma Portela tão feliz com o samba escolhido como está com esse. É uma energia muito boa, muita gente pulando, gritando. E só tinha portelense, porque é uma festa da Portela. A gente pôde sentir a importância do samba para o portelense. Isso ainda nos dá mais alegria”, avaliou.
Mestre Vitinho aposta em andamento confortável e referências aos velhos tempos
Na bateria, Mestre Vitinho definiu um andamento entre 142 e 144 BPM (batidas por minuto) para a gravação. A escolha levou em consideração a melodia e a necessidade de criar condições favoráveis para que a interpretação de Bruno Ribas alcançasse o público.
“A gente vai colocar o andamento de 142, 144 BPM. Essa é uma obra para todo mundo ter um entendimento bem bacana, da melodia, do sentimento. É um samba bem melódico, que mexe com as pessoas. Mesmo quem não é portelense se emociona pela melodia. Estamos buscando um andamento mais confortável para a voz do nosso grande cantor Bruno entrar na mente e no coração de todos”, explicou.
Mestre Vitinho
A preparação também contemplou referências à tradição musical da escola. Vitinho contou que a ideia era conduzir a gravação por um caminho que remetesse à sonoridade associada a Monarco e aos antigos tempos da Portela. Entre as referências mencionadas, esteve o trabalho do mestre de bateria Marçal, cujo centenário também motivou uma homenagem.
“Essa era uma boa movimentação para uma gravação mais, vamos dizer, do lado mais Monarco. O Monarco era um grande baluarte, muito conservador. Na primeira passada, a ideia era fazer uma batucada relembrando os velhos tempos da Portela, com os três teleco-tecos do mestre Marçal, que é o centenário dele, para fazer uma homenagem para ele. Na segunda passada, tocar samba para o Monarco”, relatou.
À frente da bateria, o mestre afirmou que a gravação representava um dos momentos mais importantes de sua trajetória profissional. Depois de um primeiro ano marcado pela chegada à escola, Vitinho disse que passou a se sentir plenamente em casa e destacou a responsabilidade de conduzir uma homenagem a Monarco.
“Eu confesso que é, para mim, o melhor momento da minha carreira. Estou feliz com o que vou viver, com o que estou vivendo à frente da bateria da Portela. O ano passado foi bacana, mas era a minha chegada. Agora, voltando para casa, já me vejo 100% em casa. Então, com certeza, vai ser uma das melhores gravações que já executei à frente de uma bateria. Tocar a promessa do Monarco é algo gratificante demais. Nada melhor do que fazer com amor e carinho, porque, com certeza, onde ele estiver, receberá isso com muita felicidade”, declarou.
Camarão Netto destaca identidade musical e emoção da homenagem
Diretor de carnaval da Portela, Camarão Netto também apontou a emoção como um dos elementos centrais da gravação. Para ele, registrar a obra é uma maneira de prolongar a celebração a Monarco e permitir que a homenagem alcance o público durante toda a temporada carnavalesca.
“A gente pode esperar um samba com muita emoção, de fato, para celebrar o nosso mestre, o nosso homenageado, Mestre Monarco. A Portela segue celebrando a cada dia, e hoje não vai ser diferente. É deixar isso registrado nessa celebração, para que o mundo inteiro possa escutar da melhor forma, da melhor maneira possível, a obra feita por compositores da escola, e celebrar durante todo o carnaval essa gravação”, afirmou.
O diretor ressaltou que a gravação ficará registrada não apenas como um produto musical, mas também como parte da memória afetiva dos portelenses. Na avaliação de Camarão, a bateria e o carro de som precisavam estar alinhados para reforçar a identidade musical que a escola construiu ao longo de sua história.
“É um momento muito importante, porque isso fica registrado. É uma forma de celebração que vai ficar no coração de todo portelense. A escola está vindo, sim, com bastante emoção, um samba bem emotivo, a bateria e o carro de som bem alinhados, bem característicos da levada da escola. Isso é muito importante também: zelar pela característica que os nossos mestres do samba deixaram para a gente. Cantar Monarco, falar de Monarco, exige que a gente imprima essa identidade da nossa querida Portela. Vamos trazer bastante emoção e muita identidade musical”, completou.
A relação pessoal com o homenageado tornou o momento ainda mais delicado para Camarão. Integrante da Velha-Guarda Show da Portela, o diretor lembrou que foi colocado nessa posição por Monarco e contou que precisou conciliar a emoção com a responsabilidade de acompanhar a gravação.
“Cara, eu não consigo nem explicar muito, porque, para mim, é um processo muito emotivo. Convivi muito com o senhor Monarco. Apesar de ser membro da Velha-Guarda Show da Portela, fui colocado nesse lugar por ele. Para mim, é muita emoção. Apesar de estar numa posição de muita atenção, ao mesmo tempo me emociono muito, porque é um momento muito delicado para mim”, declarou.
Entre os versos que mais o tocam, Camarão destacou uma frase que sintetiza a ligação entre a figura de Monarco e o próprio samba: “Se o samba tem rosto, é o seu”.
