Parece uma arquibancada. Tem degraus compridos, tem bateria tocando, mestre, cantor e ritmistas. Camisa de escola de samba, luzes, câmeras e muita alegria. Mas não, não se trata do Sambódromo, da Marquês de Sapucaí. Buscando trazer mais da emoção do tocar ao vivo, seja nas quadras, na Avenida, o álbum com os sambas-enredo para o Carnaval 2024 está sendo produzido em um formato inédito e pela primeira vez, não só com a captação de áudio, mas também com vídeo. Idealizado pela equipe da Rio Carnaval, em parceria com a Edimusa, gravadora oficial da Liesa, o local escolhido e preparado foi a Sala de Ensaio Três, situada no Complexo Cultural da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca. O espaço, com 7,5 m de altura e 12,8m de largura, é dedicado rotineiramente à preparação de teatro e ensaio de orquestras, além de exposições e mostras de cinema. Responsável pelo equipamento da Prefeitura, a presidente Daniela Santa Cruz explicou mais sobre as peculiaridades do local.

“O complexo foi construído como Cidade da Música. Todas as nossas salas são muito preparadas acusticamente. Uma dessas salas, é a Sala de Ensaio Três, que é exatamente uma sala de ensaio, ela foi preparada para ensaios de orquestra, ensaios de música, ensaios de câmara, para música ela é totalmente pronta. Nessa intenção de trazer mais espetáculos, a gente tem usado também para teatro, para eventos. Além de ter uma sala anexa que serve de produção, a acústica é muito boa. Efetivamente, ela tem degraus. Uma dessas salas tem a possibilidade de o público assistir, tem uma que é a sede da USB, e a terceira é a sala de ensaio três, totalmente voltado para a música de forma estruturada. Tinha espaço suficiente para receber todo mundo, grande o suficiente para ter equipamento de áudio, vídeo, as pessoas da bateria. E a sala contígua foi muito importante para que a sala de operação estivesse próxima da gravação”, esclarece Daniela Santa Cruz.

O comando da produção está com as labor managers da Edimusa, Aline Santos e Bruna Alt, mesmas idealizadoras do álbum ao vivo produzido pela gravadora oficial da Liesa e lançado após o carnaval 2023. Bruna conta que o processo teve grande apoio do presidente da editora musical e vice-presidente da Liesa, Hélio Motta.

“O nosso trabalho é criar e desenvolver novos projetos para a Rio Carnaval para o álbum da Rio Carnaval e, para esse álbum, especificamente, o Hélio (Motta) convidou a gente para fazer a direção geral. É uma oportunidade maravilhosa de poder fazer algo novo, trazer uma nova possibilidade para um projeto tão importante, a gente vê o quanto a música é a ‘mola mestra’ do carnaval, a gente poder criar um projeto audiovisual que humanize as baterias, que as pessoas possam conhecer quem faz a música do carnaval, é incrível. O Hélio abraçou o projeto desde o primeiro momento e quis muito fazer, desenvolveu esse projeto junto e confiou na gente. Confiou em todas as nossas maluquices ( risos)”, brinca Bruna.

Aline Santos explicou que o projeto para esse ano tem algumas peculiaridades em relação ao produto que apresentou os sambas-enredo para o Carnaval 2023, naquela época um álbum inteiramente com clima de estúdio.

“Para o carnaval são muitas mudanças, a gente saiu de dentro de um estúdio que era digamos assim uma zona de conforto deles e viemos para um lugar onde nunca foi feito, ainda que já tivesse sido realizado na Cidade do Samba, por exemplo. Eu acho que é um desafio, tanto para a gente quanto para eles. A gente quis trazer também um audiovisual mais do áudio. A gente trouxe a bateria justamente para mostrar essas pessoas. São as pessoas que fazem o carnaval mesmo. Essa foi a intenção”, conta Aline.

A produção do disco está movimentando mais de 40 pessoas entre equipe de áudio, vídeo, produção, luz, making off e marketing. Bruna Alt esclarece que a ideia do vídeo é justamente dar protagonismo às pessoas que produzem o som, a música para o carnaval, intérpretes, mestres, ritmistas, coro e compositores.

“O audiovisual quando se trata de música é sempre a equipe de vídeo filmando uma gravação de áudio. O áudio é sempre o mais importante, a qualidade do áudio, a entrega musical é sempre o mais importante. É óbvio que a gente quer fazer uma entrega completa do audiovisual, com luz, com uma fotografia linda. Mas, o material fonográfico do carnaval é eterno. A gente tem total consciência disso. Essa entrega do áudio é o foco do trabalho. O que fizemos foi dar uma nova roupagem para o álbum de estúdio. Ele continua sendo um álbum de estúdio, dentro de um estúdio, mas tendo um novo frescor, um novo formato que é trazer a emoção da quadra, a sensação da quadra, de estarem e tocarem juntos, de cantarem juntos. São coisas que você só tem na quadra ou no carnaval”, entende Bruna.

Sobre a escolha da Cidade das Artes para desenvolver o projeto, Aline conta que a ideia partiu mais uma vez de Hélio Motta e foi fortalecida pela estrutura que possui o complexo cultural da Prefeitura do Rio.

“A Cidade das Artes veio através do Hélio. Foi a primeira pessoa que sugeriu e daí nós fomos ver a possibilidade de ser aqui. Até porque é um lugar grande e precisávamos de um espaço para colocar a bateria, os compositores, o coro, os intérpretes, então precisávamos de um local razoável para isso”, explica Aline.

Bruna Alt revela que além do tamanho e estrutura da Sala de Ensaio Três para a gravação do áudio e do vídeo, a Cidade das Artes também possibilita melhor acomodação dos componentes que têm vindo em peso, mais de 30 ritmistas por escola, além de coro, intérpretes, algo impensável para o local onde os álbuns dos últimos anos foram produzidos.

“Tecnicamente é um trabalho que não é muito fácil de você acomodar. Você tem uma banda muito grande, uma equipe muito grande, uma quantidade muito grande de equipamentos, uma circulação muito grande de pessoas, a gente girou um pouco de lâmpada durante algumas semanas de possibilidades de onde isso poderia acontecer, até por essa dinâmica de espaço, de camarim, de acomodação dos ritmistas. O Hélio trouxe a ideia e a Cidade das Artes abraçou o projeto , foi muito parceira, é incrível, é um pouco de invasão cultural, você pegar uma sala que é de ensaio de teatro, ensaio de orquestra, e botar uma bateria, é o samba tomando conta da cena carioca. Um ritmo que é tão carioca” define Bruna.

Equipe de vídeo e de áudio bem entrosada

A produção do disco ficou sob a responsabilidade do músico Alceu Maia, produtor do álbum de 2023, e presente nas gravações dos sambas-enredo do carnaval carioca desde 1985. A captação e trato do áudio estão sendo realizados pelo Estúdio Century, que também faz a parte de gravação de vídeo. Responsável pela parte de captação de áudio e mixagem, Gabriel Vasconcelos, da Century, destaca que as escolas tiveram autonomia para o desenvolvimento dos arranjos, o que tem facilitado a equipe em apresentar o melhor de cada agremiação, entre suas particularidades e características marcantes.

“É importante a gente colocar que este ano as escolas estão fazendo seus próprios arranjos, seus músicos estão tocando, a gente tem o Alceu Maia na produção musical fazendo a supervisão, mas toda a essência, toda a singularidade, toda a particularidade de cada escola, o que não aconteceu nos últimos anos. Tem o timbre de cada escola, os instrumentos, os arranjos, as bossas, cada uma com seus compositores, todo mundo em cena, com os seus ritmistas. É para cada escola ter a sua característica e sendo velado pela nossa qualidade técnica. Estamos entregando a mesma qualidade de áudio e vídeo para todo mundo e as diferenças que acontecerem é a particularidade de cada uma”, esclarece Gabriel.

Uma das responsáveis pela parte de vídeo, a diretora de audiovisual da Century, Carolina Duttra, contou mais detalhes da estrutura que a empresa está empregando no projeto.

“Estamos trabalhando com sete câmeras, estamos modificando algumas lentes durante o processo. Fazemos algumas passadas para garantir os takes e não perder nada. Primeiro gravamos o áudio. Estamos com o Dinho na Luz, a parte da luz na equipe. As escolas estão caprichando, são enredos bem interessantes e a gente está desenvolvendo um trabalho muito particular com cada escola. Antes de a gente gravar a gente faz um combinado de deixar a tristeza e os problemas lá fora. A gente faz exercícios de preparação e dinâmicas, para que eles tragam aqui só o samba, só o carnaval, só a alegria, só as coisas boas e positivas, para que a gente possa captar cada momento como se fosse único, porque são registros que vão ser eternizados”.

Carolina explica também que é um grande desafio, mas também um prazer para o Estúdio Century, estar mais um ano em parceria com a Liesa, desta vez também no vídeo.

“Para gente é muito prazeroso receber todas as escolas, estarmos envolvidos em todos os enredo, fazer essa mistura boa. Fizemos um dia só de ensaios e depois partimos para as gravações. o Estúdio Century está todos os anos envolvido com o áudio, e esse ano a gente entrou também com o vídeo. Foi para a gente uma novidade muito gostosa, porque não basta só a gente estar envolvido só em um seguimento. Quando vem um novo seguimento, a gente já muda bastante coisa. Está sendo bastante produtivo, está ficando lindo, estamos confiantes e gratos de participar deste projeto junto com a organização da Edimusa” aponta a diretora.

Para Carolina Duttra, que já desenvolveu diversos projetos de vídeo na carreira, a experiência com o álbum das escolas de samba do Grupo Especial tem sido única.

“Confesso que mesmo a gente já tendo feito algumas gravações de alguns artistas em audiovisual na Cidade das Artes, acabou sendo uma novidade para a gente porque a gente está dentro do teatro. E dentro do teatro imprime uma arquibancada, um espaço que a gente precisa organizar e ter sincronia, várias pessoas em cima de uma arquibancada, foi tudo mapeado. A gente tem um mapa de músicos, instrumentistas, a gente desenhou um mapa de onde ia ficar cada instrumento, do mestre, do intérprete, do coro, de toda a equipe. Foi tudo milimetricamente reunido, conversado, acordado, é uma experiência diferente e nova para gente, está sendo uma experiência bastante aceita, bastante feliz em nossa visão”, concluiu a diretora de audiovisual do Estúdio Century.

Para 2024, além do lançamento em serviços de streaming de música, devido ao seu formato audiovisual, as faixas também serão lançadas em plataformas de vídeo e mídias digitais.

Há quase 40 anos trabalhando com arranjos para escolas de samba, pelo segundo ano consecutivo, Alceu Maia é o produtor musical do álbum de sambas-enredo das escolas do Grupo Especial do Rio de Janeiro. Para a gravação das faixas do próximo carnaval, o desafio está sendo diferente. Desta vez, além do áudio, há também um cuidado com a parte visual. Além disso, no formato deste ano, a bateria, a harmonia musical e os cantores estão gravando ao mesmo tempo, como se fosse um ao vivo, tudo em uma grande sala da Cidade das Artes na Barra da Tijuca. Alceu é cavaquinista, violonista e compositor de música popular brasileira. O produtor do disco explica como a organização do projeto chegou à conclusão de que o local era o mais indicado e esclarece mais sobre o novo formato de gravação para o carnaval 2024.

“A gente chegou a Cidade das Artes, já procurando um local em que poderíamos ter um esquema para fazer um disco tipo ao vivo, com o espírito de uma bateria tocando ao mesmo tempo, que é diferente de um disco de estúdio, que tem coisas muito mais eficientes que o ao vivo, mas o ao vivo também tem coisas que o estúdio não tem. Para os cantores nós pedimos para cantar como se fosse ao vivo, então a gente está com o pessoal da Century (Estudio), que tem um equipamento fantástico, que possibilita que os cantores possam cantar claramente, mesmo com a bateria junto, tem essa coisa da emoção, cavaquinho, violão, todo mundo da bateria tocando junto. O coro é do carro de som da escola. Cada uma preparou o seu coro. A equipe de vídeo também é fantástica”, analisa o músico .

Desde 1985 produzindo arranjos para o disco de samba-enredo oficial da Liesa, o músico teve, mais de uma vez, a oportunidade de dirigir a produção e organização do álbum que é sempre muito aguardado pelo mundo do samba e por simpatizantes do gênero. Alceu lembra que o formato de 2024 não é totalmente inédito já que em edições anteriores, a gravação foi feita de forma similar na Cidade do Samba e no Teatro de Lona.

“Fizemos muitas reuniões, com o pessoal do vídeo, do áudio, da produção em geral. Antes de tudo, viemos aqui visitar para ver se suportava, então o fato de ser aqui na Cidade das Artes, é mais pela sala que a gente escolheu, que não fica aquela coisa enorme, é uma sala que possibilita um cenário bacana, uma iluminação ótima. Está muito bacana. É diferente, mas não é totalmente diferente. A gente já gravou esse tipo ao vivo no teatro de Lona que existia aqui perto na Ayrton Senna, não existe mais, também gravamos na Cidade do Samba e agora dessa vez aqui na Cidade das Artes. A experiência toda que a gente teve no teatro de Lona e na Cidade do Samba veio para cá. Só que hoje nós temos uma outra tecnologia, a gente tem essa parceria com o pessoal do vídeo, de cenário e de iluminação, feito tudo especialmente para esse projeto, para esse tipo de sala, esse tipo de sonoridade que estamos tirando está muito legal”, aponta o profissional.

Outro ponto que foi discutido com as escolas do Grupo Especial e definido para esta gravação foi que as agremiações teriam autonomia para desenvolver os arranjos para as faixas oficiais, tendo a supervisão e auxílio da equipe de produção, colocando inclusive seus instrumentistas e carros de som para participar da gravação.

“Na realidade, quando a gente definiu que seria um projeto ao vivo, a gente entendeu que cada escola tem os seus instrumentistas para cavaquinho, violão, e a gente disponibilizou músicos profissionais, não que os das escolas não sejam profissionais, mas tem alguns que não são mesmo. Então, a gente disponibilizou o Jorge Cardoso e eu para fazer os arranjos, a gente já faz há muito tempo, eu faço há 40 anos, inclusive, para fazer para quem quisesse usar a gente. Mas todas as escolas já tem o seu carro de som. A gente conversou o seguinte, vocês façam os arranjos tranquilamente, e eu faço uma supervisão. Eles mandam o arranjo para mim e eu faço sugestões, não que seja certo ou errado, mas sugestões de 40 anos de experiência e isso tem sido muito bem aceito pelos diretores musicais, diretor do carro de som e o arranjador. As vezes são a mesma pessoa. Mas eu converso com eles todos. Como ao vivo são eles mesmo que tocam, vamos botar eles para tocarem e fazerem os arranjos. Dois deles até comentaram que faziam normalmente o arranjo baseado naquilo que a gente produzia para o disco. Óbvio, mudando algumas coisas para a Avenida. Então, existe essa interação. Alguns, então, pediram para fazer essa supervisão mais direta com eles, a gente trabalhou junto. É algo que existe na vida há milhões de anos. Mas, os arranjos são de alguém que a escola determinou”, esclarece Alceu Maia.

Fiéis escudeiros de Alceu, Douglas Garrafinha, técnico de som, e Mario Jorge Bruno, na produção, estão por mais um ano participando da produção do disco ao lado de toda a equipe do Estúdio Century que faz a capitação de áudio e vídeo, e da Rio Carnaval. Mario Jorge apontou a diferença entre o trabalho na Cidade das Artes e as próprias gravações realizadas na Cidade do Samba e no Teatro de Lona.

“Essas gravações ao vivo, já na década de 1990, nós fazíamos lá no Teatro de Lona, foi um projeto pioneiro para as escolas de samba. Era montado um estúdio em uma tenda, colocavam-se cobertores para abafar o som e fazia-se tudo que o improviso permitia. E na Cidade das Artes, é outra estrutura, uma sala que já é acusticamente tratada, outra estrutura de equipamento, mesa digital, caixas de som menores e com mais qualidade, microfones melhores para captação. É importante o samba estar aqui, o samba não pode ser desvalorizado musicalmente e artisticamente, pois ele é muito importante para o Brasil. Essa garotada da bateria estuda, gosta de tocar, e o desenvolvimento disso é fabuloso. Nem todos estudam música, muitos são autodidatas, ouvem, se interessam, treinam, fazem as escolinhas e daí acontece essa renovação e oxigenação de ritmistas”, acredita Mário.

Em sua carreira, Alceu Maia já gravou com diversos artistas da música brasileira, no mundo do samba, os mais notórios, Martinho da Vila, Clara Nunes, Chico Buarque, Leci Brandão, Alcione, Cartola, Zeca Pagodinho, Nelson Cavaquinho, Jorge Aragão, entre outros. Conhecedor da programação da Cidade das Artes, até por morar próximo ao complexo cultural da prefeitura, Alceu celebra a presença das escolas de samba no espaço.

“Tem muito show de samba, pagode, tem teatro e o samba-enredo já esteve aqui. Eu já participei aqui de vários shows com uma mini bateria há muito tempo atrás e convidados. É uma coisa diferente, você não consegue fazer um ensaio completo de escola de samba em um local desses porque tem várias coisas acontecendo ao mesmo tempo. Acho que o samba-enredo já foi representado aqui, está sendo icônico ser gravado aqui no espaço, que teoricamente e historicamente, é reservado ao ballet, a música clássica, o ano inteiro com orquestra ensaiando aqui, e esporadicamente tem essa possibilidade de eventos maiores. Mas a ocupação do espaço é perfeita, tem tudo a ver, porque acho que a cultura mais carioca que tem é o samba, e o mais carioca do samba é o samba-enredo. A cultura do samba-enredo é a coisa mais carioca que existe, tanto que as escolas de samba de outros estados do Brasil se inspiram, não copiam, mas se inspiram nas escolas do Rio pois foi onde nasceu as escolas de samba”, conclui Alceu.

Terminada as gravações, o trabalho continua com a mixagem e masterização das faixas. A expectativa é que todos os 12 sambas sejam disponibilizados para o público até 02 de dezembro, Dia Nacional do Samba.