Dono de uma discografia invejável nos últimos anos, o Barroca Zona Sul realizou a gravação do audiovisual da Liga-SP para o Carnaval 2027 no dia 27 de setembro. Durante o evento que eternizou “Elekô Obá Xirê – A Força da Mulher Que Não Se Curva”, o CARNAVALESCO conversou com figuras importantes da agremiação, que será a terceira a desfilar na sexta-feira do Grupo Especial de São Paulo.
Encerrando uma trilogia exaltando yabás (Iansã em 2025 e Oxum em 2026) que se envolveram com Xangô, o Barroca já está mais do que acostumado com temas ligados à africanidade. O trabalho musical segue tais enredos, como conta Tonn Queiroz, diretor musical da escola e arranjador da faixa: “Trabalhamos esse samba da mesma maneira que a gente vem fazendo desde quando o samba foi apresentado: a famosa palma da mão de macumba! A Zona Sul gosta da palma da mão de macumba, a gente coloca bastante coisa africana e rítmica, é o que o Barroca gosta”, destacou.
Ao ser perguntado se algum instrumento teria destaque na faixa, Tonn destacou a percussão: “Os tambores se sobressaíram na nossa gravação. Eles remetem bastante à África, ao conceito do enredo… a gente não podia fugir disso. Se a gente fosse pensar prioritariamente em cordas ou em metais a gente descaracterizaria o enredo”, comentou.
O diretor musical e arranjador também destacou, na visão dele, qual seria o principal chamariz da faixa da verde e rosa em 2027: “O refrão principal do samba é muito forte, o bis que tem depois do refrão principal também. O Barroca tem uma construção diferente de samba-enredo e, até por ser encomenda, tem essa liberdade. A parceria dos compositores tenta, todo ano, colocar algo diferente no samba e vem funcionando”, afirmou.
Presidente sucinto
Ewerton Rodrigo Ramos Sampaio, popularmente conhecido como Cebolinha, presidente do Barroca Zona Sul, mostrou-se bastante satisfação com relação à faixa: “A Faculdade do Samba fez uma gravação com muita competência. Eu, particularmente, fiquei muito contente, gostei bastante. Estou bastante feliz com o resultado final”, pontuou.
Perguntado sobre a força do samba da escola, Cebolinha fez questão de elogiar a parceria que compõe os sambas da escola há anos: “Os nossos compositores têm a mão boa! Gosto sempre de citar o Thiago Meiners, ele é um menino muito bom, uma capacidade muito boa de leitura do que a escola precisa e tem uma identidade muito forte com o Barroca. Ele sabe a linha que a gente precisa. É um menino que tem uma caneta boa, como a gente fala no mundo do samba”, disse.
Além de Meiners, o samba de 2027 da verde e rosa é composto por Claudio Mattos, Sukata, Morganti, Fernando Negão, Daniel, Leonardo, Daniel Paixão, Jonathan Tenório, André Braga, Wilson Mineiro, Herval Neto, Daniel Rizzo e Tubino Valencio.
Liberdade para o componente
João Ricardo Alexandre, popularmente conhecido como Jonny, um dos integrantes da Direção de Carnaval do Barroca Zona Sul juntamente com Cebolinha, Alexsandro Soares e Angélica Barbosa, revelou como foi a logística da escola para chegar à Fábrica do Samba e realizar a gravação: “Como o Barroca tem pessoas de todos os lugares da cidade, a maioria do pessoal que veio para a gravação se reuniu na quadra e a gente trouxe de ônibus. Também disponibilizamos o caminhão para trazer os instrumentos da bateria e algumas pessoas vieram direto, até porque também tem muita gente que grava em outras escolas e já estava por aqui, aí só ficou pro Barroca ou chegou mais cedo”, destacou.
O sucesso da estratégia está na capacidade máxima no estúdio concebido na Fábrica do Samba: “Nossa divisão é a seguinte: são exatamente 60 pessoas que estão no coral, temos dez destaques (entre musas, passistas, rainha e Corte) e 38 ritmistas. A gente geralmente prefere mulheres no carro de som na gravação, entendemos que a voz de mulher para gravar é melhor. Também fazemos uma divisão: pega um pouquinho de Baiana, um pouquinho de cada setor e algumas alas que frequentam mais a quadra, a gente vai pegando um pedacinho de cada e forma o contingente das 60 pessoas de coral que a Liga-SP permite como lotação. Viemos com esse número máximo”, detalhou.
Régua alta
Após a quinta colocação em 2026, melhor colocação da história da escola e que não era alcançada desde 1990, a agremiação passou a ser vista como referência pelas coirmãs. Dodô Ananias, um dos intérpretes da agremiação, destacou que tal mensagem é passada por ele com frequência para os componentes: “Eu costumo falar para a nossa comunidade que a gente chegou. Chegamos no Desfile das Campeãs e, agora, a gente precisa se acostumar a estar nesse local, a estar nesse ambiente, a pertencer às grandes escolas do carnaval paulistano, a ser uma postulante ao título. Só aumenta não apenas a nossa responsabilidade, não: o empenho e a dedicação ao trabalho são as mesmas. Também aumenta a nossa dedicação. A gente tem que redobrar a atenção: a lupa está voltada para a nossa escola, a gente tem que redobrar a atenção, trabalhar muito mais e fortalecer muito mais os nossos quesitos para se manter no topo”, comentou.
Rafael Tinguinha, outro microfone principal da Faculdade do Samba, endossou o que foi dito pelo parceiro: “Eu apenas reforço o que o Dodô falou. Realmente, a nossa responsabilidade é buscar o melhor para o nosso desfile. Prestar muita atenção, mostrar a força que a nossa escola tem e o potencial que a nossa escola tem de chegar e concorrer ao título, é isso que a gente busca”, ratificou.
Na caneta e no batuque
Mestre da “Tudo Nosso”, bateria do Barroca Zona Sul, Fernando Negão não negou os desafios que o samba impôs a ele, mesmo com uma característica da obra que o favorece: “Confesso que foi difícil equalizar a bateria nesse ciclo. A gente ensaiou bastante, eu estudei alguns toques e estudei o samba. Para mim, como eu sempre digo, fica um pouco mais fácil porque eu sou um dos compositores do samba; e, por conta disso, eu já me acostumo com o samba antes. A gente focou bastante em tambor, vocês vão ouvir, vai ficar bem legal”, afirmou.
A natureza da canção fez com que ele conduzisse a gravação de maneira especial: “Eu trouxe o BPM entre 142 e 144, nessa base. É um samba bastante aguerrido, é um samba bastante forte e, por conta disso, eu pretendo ir para a avenida com três bossas. Por enquanto a gente está trabalhando duas e, se de repente rolar, a gente vai fazer uma terceira”, finalizou.
A Unidos da Tijuca esteve no HZ Estúdio, em Curicica, no Rio de Janeiro, para gravar o samba-enredo que integrará o álbum oficial da Rio Carnaval 2027. A escola levará à Avenida o enredo “A Cabeça do Santo”, desenvolvido pelo carnavalesco Lucas Milato. A agremiação será a segunda a desfilar na Sapucaí na segunda-feira, 8 de fevereiro. A comunidade do Borel contará uma história de forte religiosidade popular, inspirada no livro A Cabeça do Santo, de Socorro Acioli. O romance acompanha a jornada de Samuel, que, no leito de morte da mãe, promete encontrar o pai e a avó. Ao chegar à cidade de Candeia, ele se abriga no interior da cabeça oca de uma estátua gigante e inacabada de Santo Antônio.
A vitória do samba na Unidos da Tijuca teve um significado especial para Ian Ruas. O compositor contou que participa de disputas há quatro anos em homenagem ao pai, o compositor Zé Carlos Miranda, bicampeão na Portela em 2019 e 2020, e que a vitória na escola do Borel foi a primeira de sua trajetória. O jovem compositor viveu uma noite histórica ao vencer na Tijuca e no Salgueiro na mesma noite, com poucos minutos de diferença.
Compositor Ian Ruas; Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
“Eu fiz questão de me apresentar nas duas escolas. Deu tempo e eu voltei do Salgueiro para pegar o resultado da Tijuca. No carro, a gente recebeu o resultado que tinha ganhado. Foi uma emoção inacreditável, incrível. Há quatro anos eu faço isso para homenagear o meu pai. Essa sendo a primeira vitória, foi muito significativa para mim. Principalmente sendo uma escola que eu nunca tinha participado de uma disputa, e me abraçou de uma maneira inacreditável, carinhosa. Recebi carinho de todos os segmentos, então foi muito especial para mim ter a minha primeira vitória na Unidos da Tijuca. Isso foi muito, muito especial”, declarou.
Ao explicar o caminho criativo da composição, Ian contou que procurou identificar o sentimento que atravessa o enredo. Para ele, a sinopse e as entrevistas com integrantes da escola apontaram para o afeto e a emoção como elementos centrais.
“A primeira coisa que eu faço, o diagnóstico que eu faço da sinopse, do desfile após a contemplação da sinopse, é entender ou tentar entender ou sugerir o que está por trás daquele desfile, o que está na alma daquele desfile. E, pela sinopse da Tijuca, em conjunto com uma série de entrevistas que eu assisti, dos segmentos da escola, eu entendi que tinha um contexto de afeto, de emoção inserida de maneira muito forte nesse enredo”, explicou.
Em meio a semanas de disputa acirrada na Tijuca, o samba se destacou por não recorrer a estereótipos linguísticos e por apresentar uma referência melódica fora do senso comum para um enredo regional. O compositor associa o destaque ao enfoque sentimental da narrativa que conduz o samba.
“Eu sabia que a gente tinha que capitalizar, fora brincadeira, fora ser um regionalismo, a gente tinha que capitalizar na emoção. Então, ter passado por essa experiência recentemente também me aflorou muito esse sentimento em mim e a vontade de que isso fosse algo muito honesto, que fosse um discurso honesto. E estereotipar esse discurso, para mim, não cabia, não seria coerente com o que eu achava que a escola realmente queria trazer para a avenida”, afirmou.
Ian também descreveu a composição como uma obra dividida em diferentes momentos: “Ele é um samba que tem capítulos, tem momentos. Tem um momento da brincadeira, tem um momento da leveza, tem um momento da emoção, tem um momento daquilo que realmente aquele menino queria falar. Foi esse o caminho que eu busquei e, graças a Deus, condiz com o que a escola estava pretendendo”, declarou.
Já o compositor José Carlos destacou os fatores que, segundo ele, fizeram o samba chamar a atenção: “A primeira é a primeira pessoa. Acho que isso é fundamental. E outra coisa é explorar o lado sentimental dessa história, não o lado cômico da história. Os sentimentos que foram experimentados pelo personagem central da história, que é o Samuel. Eu acho que isso foi o grande mote do nosso samba”, afirmou José Carlos.
Caio Miranda, parceiro na composição, destacou a combinação entre os sentimentos vividos por Samuel e a leveza da narrativa, que culmina em uma festa no sertão.
Compositores José Carlos e Caio Miranda. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
“Eu acho que essa parte emocional, essa parte de todo o trajeto dele. Ele vai relatando as vivências dele e os lamentos também. Mas com bom humor. Eu acho que tem uma coisa, uma leveza que se torna divertida. Sem trazer por uma tristeza, sem trazer por uma coisa arrastada, e sim numa festa, que é onde termina. Termina ali numa festa, numa festança de sertão. Acho que ele consegue envolver todos esses processos emocionais que agradaram”, explicou Caio.
A gravação oficial representa uma nova etapa para o samba, que ganhará arranjo e interpretação para o álbum. Ian Ruas afirmou que ainda não havia escutado o resultado final, mas demonstrou confiança na equipe musical da escola.
“Agora é que eu vou descobrir, que ele vai tomar forma, vai tomar a cara. A cara da Tijuca. Então eu estou curioso. Ainda não escutei o arranjo, mas tenho certeza de total confiança na equipe da Tijuca, no Casagrande, no departamento musical, que vai ficar incrível. Agora vai ganhar o punch que ele precisa”, afirmou.
Casagrande aposta no andamento e na melodia
A gravação foi um momento especial para a bateria “Pura Cadência”. Durante as disputas, a preferência da ala pela obra da parceria de Ian Ruas deu peso à escolha do samba.
Para Casagrande, um samba querido pela comunidade facilita a escolha. O mestre destacou, porém, o fato inédito de a maior parte da bateria torcer pela obra e defendeu que o segmento seja levado em consideração. Segundo ele, a composição conquistou o apoio dos ritmistas de forma espontânea, mesmo sem contar inicialmente com uma grande torcida entre os integrantes da escola.
“A bateria às vezes, as pessoas dentro da escola, os dirigentes, as pessoas que comandam uma escola de samba, às vezes ficam até chateados comigo, porque às vezes eu falo muito de bateria, eu bato muito nessa tecla, mas a gente tem que entender que realmente a bateria é o coração da escola. A bateria tem que ser ouvida. Esse samba foi engraçado porque os compositores, a galera, eles não tinham uma torcida grande dentro da escola, e desde a terceira, a quarta, a bateria abraçou. 90% da bateria abraçou o samba e foi assim, espontaneamente. Eu nunca vi, no tempo que eu tenho na Tijuca – mas eu não me lembro assim – abraçado tão bem, igual abraçou esse samba”, relatou.
Para a gravação, mestre Casagrande explicou que adotou o andamento de 145 batidas por minuto, que considera confortável para a obra. Além disso, explicou que a bateria trabalha com três bossas principais na estrutura do samba. Durante a gravação, foram utilizadas uma na segunda parte do samba, quase chegando ao refrão, e duas no refrão do meio. Uma bossa na cabeça do samba não foi utilizada na gravação. O mestre destacou o trecho associado a elementos de forró e o trabalho com contratempos que convoca a comunidade.
“Foi no refrão do meio, que é o forrozinho ali, que é a dança de caipira, que ficou muito legal. E a gente caiu para baixo e a gente faz um contratempo, que a gente pede a resposta da comunidade. Naquela frase, ‘Tijuca, ao lume do teu candeeiro’. A gente faz, já há algum tempo, essa jogadinha com a comunidade, porque você deixa o contracanto, e aí a gente acha isso muito bonito. E encaixou de novo, coincidência ou não, encaixou de novo, graças a Deus, e ficou muito bonito”, afirmou.
Com mais de 40 anos de carreira, o mestre afirmou que cada gravação tem um significado diferente e destacou a renovação da bateria da Unidos da Tijuca.
“A sensação é sempre única, é diferente. Ano a ano é sempre diferente. Mas esse ano é um ano muito especial, porque eu estou já chegando na minha carreira final como mestre de bateria. A gente já está há muito tempo, mais de 40 anos. A cada dia, a gente vai deixando legado. Hoje a gente tem uma bateria muito, muito boa, musical, uma bateria muito renovada. Isso é muito importante”, afirmou.
Amadurecimento do samba e emoção do enredo
A disputa de samba-enredo da Unidos da Tijuca teve aumento no número de obras inscritas em relação ao ano anterior e, pelo terceiro ano consecutivo, consagrou compositores diferentes na escola. Para Gabriel Melo, diretor de carnaval, o resultado reforça a abertura da disputa a novos vencedores e a escolha de uma composição que evita estereótipos sobre a cultura nordestina. Gabriel também afirmou que a versão gravada não se diferencia muito daquela apresentada durante a disputa.
“A gente não fez nenhuma alteração significativa no samba, tem a queda de um artigo… Reparos bem pequenos, porque era um samba que já estava muito cristalizado na nossa cabeça. Durante a disputa ele foi crescendo, ele foi amadurecendo durante a disputa e ele chegou muito entregue pra gente já na final”, explicou Gabriel.
Gabriel Melo, diretor de carnaval da Tijuca. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
O diretor agora aposta no resultado da gravação, que acrescenta novas camadas à obra, com a interpretação de Marquinhos, o coro mais encorpado e as intervenções da bateria: “Agora o Marquinhos coloca a cara dele, o coro vai encorpando, a bateria que já adorava o samba já criou uma série de coisas para gravação. A gente já ensaiou com a bateria e com os cantores ontem na quadra, então a gente já está com a coisa bem madura”, contou.
Gabriel também ressaltou a escolha de um caminho musical que se afasta de representações estereotipadas da região e de sua linguagem. Segundo ele, a autora do livro que inspira o enredo, Socorro Acioli, também se identificou com a composição.
“Eu acho que tem coisas muito felizes nesse samba, é um samba que não tem estereótipos daquilo que se imagina sobre cultura e música nordestina. E eu acho que esse é um passo importante naquilo que a gente está fazendo, a gente se livrar, se afastar um pouco dos estereótipos musicais e inclusive linguísticos”, afirmou.
Entre os pontos do romance que mais o emocionam, Gabriel destacou a relação de Samuel com a mãe e o reencontro com o pai. A promessa feita à mãe no leito de morte conduz o personagem, que também enfrenta a revolta diante da perda e os questionamentos sobre a fé. O segundo momento é o reencontro de Samuel com o pai, inicialmente apresentado como uma figura ausente, mas cuja história revela uma condenação social ligada à escultura inacabada de Santo Antônio. Para Gabriel, a reconciliação acrescenta ao enredo uma reflexão sobre o perdão.
“E o segundo momento que eu acho muito forte, que é quando ele se encontra com o pai. Porque inicialmente é uma história de abandono paternal, que é uma realidade duríssima que a gente vive no Brasil, mas que depois se descobre que na verdade o pai dele foi cancelado. O pai dele sofre uma represália social, uma condenação social envolta até numa questão de misticismo de que o santo castigou a cidade porque a escultura não tinha cabeça”, explicou.
Gabriel destacou o sentido desse reencontro para a narrativa do desfile e a importância de reconhecer a possibilidade de reconstruir relações.
“Eu acho que a vida ela é feita de rupturas com aquilo que nos faz mal, mas ela também tem que ser feita de perdão. Eu acho que isso é bonito. Acho que quando a gente se perdoa também, quando a gente perdoa o outro, a gente se perdoa. Acho que são os dois pontos mais bonitos, mais emocionais do desfile”, concluiu.
A cantora Marvvila esteve no barracão da Portela, na Cidade do Samba, Zona Portuária do Rio de Janeiro, e foi recebida com festa pelo carnavalesco Paulo Barros e sua equipe. Vivendo uma fase de grande sucesso na carreira, com uma agenda intensa de shows que inclui cerca de 30 apresentações pelo Brasil, a artista já começou a se organizar para conciliar os compromissos profissionais com os preparativos para o Carnaval 2027, quando desfilará pelo segundo ano consecutivo como musa da azul e branca de Madureira.
Apaixonada pelo samba e portelense de coração, Marvvila não esconde a emoção de representar uma escola que faz parte de sua história afetiva. Neste ano, o desfile ganha um significado ainda mais especial com a homenagem ao grande Monarco, um dos maiores nomes da história do samba e da Portela.
“Eu amo samba, amo carnaval e poder viver tudo isso na Portela não tem preço. É uma escola pela qual tenho um carinho enorme desde muito antes de ser conhecida. Sou muito grata ao nosso presidente Júnior Escafura pelo convite, pela confiança e pelo carinho com que sempre me recebe. E este ano tem um gostinho ainda mais especial, porque vamos homenagear Monarco, um artista que deixou um legado imenso para a nossa cultura. Ele merece todas as homenagens do mundo por tudo o que fez pelo samba. Tenho certeza de que será um desfile emocionante e estou muito feliz por fazer parte dessa história”, declarou a cantora.
E se engana quem pensa que a preparação para a Avenida se resume à escolha da fantasia, looks. Mesmo com a rotina movimentada de apresentações pelo país, Marvvila já intensificou os treinos na academia e pretende investir em aulas de samba para aprimorar ainda mais seu desempenho na Sapucaí.
“Sambar na Avenida é uma experiência completamente diferente. Tem o salto alto, o peso da fantasia, o calor, a emoção e toda aquela energia maravilhosa do público. É lindo, mas também exige muito preparo físico e resistência. Quero estar pronta para entregar o meu melhor, faça chuva ou faça sol. Por isso, intensifiquei meus treinos e também pretendo fazer algumas aulas de samba para aprimorar ainda mais minha apresentação. Quero chegar nos ensaios e no desfile entregando tudo!”, contou Marvvila.
A União de Maricá promove, entre os dias 26 e 31 de outubro, um circuito cultural dedicado à trajetória e ao legado de Darcy Ribeiro. A programação reúne atividades artísticas, oficinas, visitas ao Museu Casa Darcy, encontros formativos e debates sobre a contribuição do antropólogo, educador e defensor dos povos originários para a construção da identidade brasileira. A iniciativa aproxima a comunidade das referências que inspiram o enredo da escola para o Carnaval 2027 e conecta o universo do samba a diferentes espaços culturais do município.
A programação começa na segunda-feira, no Cine Henfil, com o seminário “Darcy Ribeiro: Intérprete das Utopias”, às 15h. Com o tema “Darcy e o Carnaval”, o encontro contará com convidados como Milton Cunha e discutirá a relação entre o pensamento de Darcy Ribeiro e uma das principais manifestações da cultura popular brasileira. A data marca o aniversário do antropólogo, que completaria 104 anos em 2026. Para encerrar a homenagem, a bateria da União de Maricá fará uma apresentação especial às 17h. No dia seguinte, terça-feira (27), o Cine Henfil recebe a segunda etapa do seminário, às 18h, com o tema “Darcy e a Educação”. A atividade reunirá convidados para discutir o legado do educador e sua contribuição para o pensamento brasileiro, destacando a importância de suas ideias para a formação cultural e social do país.
Na quinta-feira, a programação chega à Casa de Cultura, no Centro de Maricá, a partir das 15h, com atividades voltadas às escolas e oficinas de percussão e samba no pé. A rainha de bateria Rayane Dumont participará da programação, que busca aproximar o público das diferentes expressões artísticas ligadas ao Carnaval. Na sexta-feira (30), o Museu Casa Darcy, em Cordeirinho, recebe atividades a partir das 15h. A musa Maryanne Hipólito e a coordenadora de passistas Kellyn Rosa comandarão aulas de samba no pé. O público também poderá participar de oficinas de percussão e artes, além de visitar o espaço nos horários previstos. Após as atividades no museu, a programação segue para a quadra da União de Maricá, onde será realizado o ensaio da escola, integrando a experiência cultural à preparação para o desfile de 2027.
O circuito se encerra no sábado, com atividades que conectam diferentes expressões culturais ao legado de Darcy Ribeiro. Pela manhã, o Museu Casa Darcy recebe uma atividade de capoeira, às 10h, seguida da aula do projeto de mestre-sala e porta-bandeira, às 11h. À tarde, a Festa Literária Internacional de Maricá (Flim) será palco de dois debates. Das 17h às 19h, o encontro “Darcy Ribeiro e o Carnaval da União de Maricá” contará com a participação do carnavalesco Edson Pereira e do enredista Mauro Cordeiro, com mediação de Emerson Pereira. Na sequência, das 19h às 21h, a conversa “Darcy Ribeiro: um legado para todas as gerações” reunirá José Ronaldo, presidente da Fundar, e o arquiteto Gringo Cardia, sob mediação de Antonio Grassi.
A “Semana Darcy Ribeiro: circuito cultural” integra a preparação da União de Maricá para o Carnaval 2027, quando a agremiação fará sua estreia no Grupo Especial como a primeira escola a desfilar no domingo, 7 de fevereiro. Com o enredo “Utopia Brasil: Darcy Ribeiro”, desenvolvido pelo carnavalesco Edson Pereira, a escola levará à avenida uma homenagem ao intelectual e às ideias que marcaram sua trajetória.
League of Legends: Wild Rift é a versão mobile do famoso MOBA da Riot Games, trazendo a essência do LoL para smartphones com partidas mais rápidas (15–20 minutos) e controles otimizados para toque. Para iniciantes, o jogo pode parecer complexo à primeira vista — com dezenas de campeões, itens, runas e posições no mapa. Este guia passo a passo ensina como começar, escolher sua primeira função, entender o mapa e evitar erros comuns nos primeiros jogos.
Passo 1: Baixe o jogo e crie sua conta
Wild Rift está disponível gratuitamente para Android e iOS. Baixe pela Google Play Store ou App Store, faça login com conta Riot (ou crie uma nova) e complete o tutorial inicial. O tutorial ensina controles básicos: movimento, ataque, habilidades e recall. Após o tutorial, você terá acesso ao modo Treinamento, onde pode testar campeões sem pressão. Recomenda-se jogar alguns treinos antes de partir para partidas normais.
Passo 2: Entenda as funções e escolha uma
Wild Rift tem 5 funções principais: ● Top (Topo): joga na lane superior, foca em duelos 1v1 e tanques/lutadores.
● Jungle (Selva): caça monstros na selva, gank lanes e controla objetivos (Dragão, Barão).
● Mid (Meio): joga no centro, foca em dano mágico e roam para ajudar outras lanes.
● ADC (Atirador): joga na lane inferior, foca em dano físico contínuo e escala no late game.
● Support (Suporte): acompanha o ADC, fornece visão, proteção e controle de grupo.
Para iniciantes, funções como Top, ADC e Support são mais fáceis de aprender. Jungle exige mais conhecimento de rotas e timing, enquanto Mid demanda bom posicionamento e leitura de mapa.
Passo 3: Escolha campeões simples
Comece com campeões de mecânica simples:
● Garen (Top): tanque/lutador com habilidades diretas, sem mana e forte em duelos. ● Lux (Mid/Support): maga com habilidades de longo alcance e ultimate poderosa.
● Jinx (ADC): atiradora com dano alto e ultimate global.
● Malphite (Top/Support): tanque com engage fácil e ultimate de área.
● Soraka (Support): curandeira simples, focada em manter aliados vivos.
Evite campeões com mecânicas complexas (como Azir, Yasuo, Lee Sin) até dominar fundamentos.
Passo 4: Entenda o mapa e objetivos
O mapa de Wild Rift tem 3 lanes (Top, Mid, Bot) e a selva. Objetivos importantes:
● Torres: destrua para abrir espaço e ganhar ouro.
● Dragão Elemental: dá buffs permanentes à equipe.
● Barão Nashor: dá buff poderoso para push de lanes.
● Arauto Rift (Herald): ajuda a derrubar torres rapidamente.
Foque em farm (últimos hits em minions), visão (wards) e objetivos — não apenas em abates.
Passo 5: Gerencie recursos e progressão
Wild Rift tem sistema de moedas e skins. Para acelerar progresso, muitos jogadores optam por recarga wild rift para comprar campeões, skins ou Passe de Batalha — mas isso é opcional. O jogo pode ser aproveitado totalmente de graça, com paciência e prática.
Dica final: jogue partidas normais antes de ranked, assista replays de seus erros e aprenda com jogadores mais experientes. Com consistência, você evolui rápido e aproveita ao máximo a experiência Wild Rift.
A Dragões da Real gravou o audiovisual da Liga-SP para o Carnaval 2027 em um registro marcado pela participação da comunidade e por arranjos musicais inspirados no pagode. Com uma proposta específica para o projeto, a escola adaptou a sonoridade do samba-enredo em homenagem a Reinaldo, com intervenções da bateria e do carro de som comandado por Emerson Dias. A gravação também serviu como preparação para o desfile oficial, que contará com bossas e surpresas na avenida.
Para o diretor musical Cicinho, a elaboração dos arranjos começou pela análise da melodia e da mensagem transmitida pelo samba-enredo. A homenagem a Reinaldo, artista ligado ao universo do pagode, orientou a escolha dos elementos musicais que compõem a obra. “Sempre analisamos o contexto do tema, a melodia do samba e a mensagem que ele transmite. Como costumo dizer, o arranjo é uma roupa bonita que vestimos no samba. A obra já tem um corpo, e precisamos colocar uma roupa bonita nele. Como o nosso tema, que homenageia o Reinaldo, é mais voltado para o pagode, demos essa roupagem ao arranjo. Teremos elementos como banjo e bastante exploração de repique, pandeiro e tantã. Em alguns momentos, a bateria vai parar para dar espaço a esses instrumentos”, explicou.
Diretor musical Cicinho
O trabalho musical foi desenvolvido em sincronia com o mestre Klemen, responsável pela bateria da escola. Segundo Cicinho, o diálogo entre os setores foi fundamental para a construção dos arranjos, sempre respeitando a melodia como principal referência. “A construção foi feita em parceria com o mestre Klemen. Trabalhamos sempre juntos e conversamos bastante sobre a introdução e os arranjos. Também consulto a minha equipe na elaboração dos arranjos de cordas, mas tudo é baseado na melodia do samba, que é o nosso fio condutor”, destacou.
Um dos destaques do audiovisual próprio da Dragões da Real foi a introdução que utilizou uma música de Reinaldo. A proposta teve boa repercussão, mas não poderá ser reproduzida na gravação da Liga-SP por questões relacionadas a liberações e direitos autorais. Cicinho, entretanto, confirmou que a introdução será mantida no desfile oficial do Carnaval 2027. “Nós utilizamos essa introdução no nosso próprio audiovisual, mas, infelizmente, ela não será mantida na gravação da Liga-SP por algumas questões burocráticas, relacionadas a liberações e direitos autorais. No entanto, vamos mantê-la na avenida. Para o audiovisual da Liga-SP, precisamos tomar alguns cuidados, mas conseguimos criar outra introdução, também muito bacana. Acredito que a galera vai gostar”, revelou.
Identificação imediata com a escola
Estreante na Dragões da Real, Emerson Dias destacou sua identificação com a ‘comunidade de gente feliz’ e a maneira como foi recebido pela comunidade. O intérprete afirmou que se sente em casa na agremiação e ressaltou que o enredo sobre Reinaldo reúne características que combinam com seu estilo de cantar, marcado pela energia e pela vibração. “Eu acho que papai do céu fez a coisa certa. Não sei o que estava desenhado para mim, mas vim cair aqui na Dragões da Real, que me abraçou de uma forma impressionante. Parece realmente que estou aqui há dez anos, como o mestre Klemen costuma falar. Minha sensação é essa. Gosto de ser chamado de puxador porque acho que precisamos puxar a energia dos componentes, desde o primeiro integrante da comissão de frente até o último que entra na avenida. Acredito que é isso que a Dragões está sentindo da minha parte: a entrega”, declarou.
A conexão com o homenageado e com a proposta musical do samba também contribui para o entusiasmo do intérprete. Para Emerson, a obra permite uma apresentação vibrante, na qual os componentes podem aproveitar a festa e brincar o carnaval. “Peguei um enredo que tem muito a ver com as minhas características, porque o Reinaldo era sambista e tinha uma energia incrível. É um samba que combina com a minha maneira de cantar, para cima, vibrante, permitindo que as pessoas brinquem o carnaval do jeito que eu gosto de fazer”, disse.
O intérprete avaliou positivamente o resultado da gravação e projetou um grande desfile para a Dragões da Real no Carnaval 2027. Ele também demonstrou confiança no trabalho desenvolvido pela equipe carnavalesca e na possibilidade de a escola conquistar o título. “A gente praticamente gravou de primeira, com muita energia e alegria, porque já tínhamos ensaiado na nossa Caverna do Dragão. Acho que podemos esperar um grande desfile. Tenho certeza de que o nosso carnavalesco Jorge Freitas vai fazer um carnaval arrebatador, um presente para o povo. Acredito que está mais do que na hora de a Dragões trazer o título para a nossa Caverna, aqui na Vila Anastácio”, afirmou.
A gravação para a Liga-SP também se beneficiou da experiência adquirida pela escola em seu audiovisual próprio, realizado anteriormente no Carioca Club. Segundo Emerson Dias, os dois projetos tiveram propostas musicais distintas, com arranjos desenvolvidos especificamente para cada ocasião. “Fizemos duas propostas diferentes. No audiovisual que produzimos por conta própria, na nossa escola, tivemos um arranjo que o Cicinho e o mestre Klemen foram sensacionais em construir. Para o audiovisual da Liga, preparamos outro arranjo”, contou.
Bateria prepara bossas e surpresa para o carnaval
O mestre Klemen também destacou a importância do audiovisual para o carnaval paulistano, especialmente pela participação dos integrantes das comunidades das escolas de samba. Para ele, o projeto fortalece o envolvimento dos componentes e contribui para a valorização do espetáculo. “O audiovisual é um produto importante do carnaval de São Paulo, no qual os integrantes da comunidade, da bateria e os representantes da escola de samba se sentem importantes no processo. É um momento em que eles ganham visibilidade. Acredito que isso só enriquece a nossa festa”, declarou.
Mestre Klemen
Na preparação musical, a bateria da Dragões da Real terá uma bossa de entrada e uma intervenção de pagode em referência ao homenageado. “Vamos começar com uma bossa de entrada e fazer um pagode para simbolizar o Reinaldo. Não tem como fugir disso. Estamos deixando a maioria dos arranjos para o ensaio técnico e o desfile”, explicou.
O mestre confirmou ainda a preparação de quatro bossas, além de um apagão, e revelou que a bateria trabalha em uma novidade para a apresentação na avenida. “Para o Anhembi, vamos apresentar quatro bossas, além do apagão. Também estamos elaborando uma surpresa, que acreditamos que vai dar muito certo”, completou.
Audiovisual fortalece integração entre as escolas
Na avaliação de Márcio Santana, diretor de carnaval da Dragões da Real, a gravação vai além da apresentação individual de cada agremiação. O dirigente considera o projeto um momento de integração entre as escolas e um marco no início da movimentação carnavalesca. “É um evento. O audiovisual é um produto do carnaval e dá início a um movimento comunitário, promovendo o congraçamento e a união de todas as entidades em torno de um mesmo espetáculo”, afirmou.
Márcio Santana, diretor de carnaval da Dragões da Real
Santana também explicou que a escola trabalhou com propostas diferentes para o audiovisual próprio e para o registro institucional da Liga-SP. Enquanto a primeira produção foi concebida como uma celebração a Reinaldo, com foco na comunidade da Dragões, a segunda exigiu adequações às características do projeto coletivo. “Eu não diria que houve uma melhora, mas, sim, que buscamos entender as necessidades de cada produto. Temos dois produtos distintos. O audiovisual da Dragões foi uma celebração ao nosso homenageado, Reinaldo, e era um produto voltado ao consumo interno da nossa comunidade. O resultado nos surpreendeu muito, inclusive pela aceitação do público em geral”, explicou.
O diretor de carnaval ressaltou ainda a experiência adquirida com a gravação anterior, realizada integralmente ao vivo, como um diferencial para a preparação atual. “Acredito que o nosso audiovisual nos trouxe um pouco de experiência nesse sentido, porque foi uma gravação 100% ao vivo. Fomos ao estúdio apenas para fazer os ajustes finos de equalização e outros detalhes técnicos. A experiência de cantar ao vivo já existe para nós, então nossa comunidade está mais do que ensaiada”, destacou.
O Salgueiro esteve no HZ Estudio, em Curicica, no Rio de Janeiro, para dar vida ao samba que embalará o enredo “Laroyê Xica da Silva: a história por trás da história” na Avenida. O enredo desenvolvido por Jorge Silveira será o terceiro a desfilar na segunda-feira de carnaval, dia 8 de fevereiro. A escola promete recontar a história de Xica da Silva, personagem histórica retratada pelo Salgueiro no desfile campeão de 1963, que moldou a identidade da agremiação. A figura também foi reinterpretada pelo audiovisual brasileiro, com Zezé Motta no filme de Cacá Diegues, em 1976, e Taís Araújo como protagonista da novela de 1997. Agora, Xica será repensada a partir de seu testamento, disponibilizado em 2025, que aproxima a personagem dos fatos históricos e desmistifica a trajetória de Francisca Silva de Oliveira. Xica volta ao Torrão Amado como uma Pomba-Gira, carregando facetas já conhecidas pelo público, mas pronta para contar a própria história.
Para Ian Ruas, integrante da parceria vencedora da disputa de samba-enredo, a gravação representa uma etapa decisiva de sua trajetória profissional. Depois de quatro anos participando da competição, o compositor venceu as disputas do Salgueiro e da Unidos da Tijuca na mesma noite e define o momento como um “divisor de águas na carreira”. Agora, acompanha a transformação da composição no registro oficial da escola para o Carnaval 2027 e elogia a equipe responsável pela produção musical e artística da agremiação.
Compositor Ian Ruas. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
“Eles fizeram um trabalho inacreditável. O Guilherme e o Gustavo são profissionais incríveis, o Alemão e todo o departamento musical e artístico do Salgueiro. Estou muito emocionado, muito feliz de ter visto esse resultado aqui”, afirmou.
A conquista também tem um significado familiar para Zé Carlos Oliveira, que relacionou a vitória ao desejo do pai de Ian, o compositor Zé Carlos Miranda, bicampeão da Portela em 2019 e 2020, de ver os filhos seguindo carreira na música.
“Isso a mim significa muito, porque eu sei da alegria que o pai deles deve estar no céu, porque ele queria muito que esses meninos ficassem no mundo da música. E eles estão”, declarou Zé Carlos.
Compositor Zé Carlos Oliveira. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
O compositor ainda fez uma previsão sobre o espaço que Ian Ruas poderá conquistar no carnaval carioca. “Eu vou fazer uma coisa para você: o Ian Ruas vai ser referência no carnaval carioca. Ele vai ser muito importante. Eu tenho certeza disso”, afirmou.
A apresentação do arranjo no estúdio também surpreendeu Zé Carlos, que não conhecia previamente a proposta desenvolvida pela equipe musical.
“Foi uma loucura, porque eles fizeram um arranjo que nós não conhecíamos. E, nossa, ficou louco! Eu fiquei todo arrepiado. Isso aqui é interessante, porque é sempre uma nova emoção, é sempre uma renovação. O samba está emocionante, está lindo o samba”, avaliou.
Davi Carvalho também destacou a dimensão pessoal da obra, construída em uma jornada de composição ligada à homenagem ao pai de Ian, além da importância de dar vida à história de força e empoderamento representada por Xica, proposta pelo enredo.
“Está sendo incrível por vários motivos. O principal é que a gente entrou nessa jornada de samba-enredo em homenagem ao pai do Ian, que é meu compadre. É uma história muito especial. Outro motivo muito grande é que o enredo é muito forte, fala de um tema muito importante, e a gente ficou apaixonado desde o início. Fazer parte disso com o Salgueiro é mais importante ainda”, contou.
Compositor Davi Carvalho. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
Sobre o desempenho que espera da composição na Avenida, Davi projetou uma apresentação competitiva e explicou que a obra procura seguir um caminho diferente daquele adotado em sambas anteriores.
“É samba para ganhar a Estandarte de Ouro. A gente fez uma obra para mudar um pouco a trajetória dos últimos sambas, com uma pegada diferente, e está querendo fazer algo especial”.
Entre os versos que mais o tocam, o compositor escolheu um trecho que relaciona a autonomia feminina à memória da personagem e à identidade da escola: “Toda mulher tem direito à própria história. Meu Salgueiro é a memória que eu voltei para consagrar.”
Direção musical aposta em pesquisa e referências diversas
À frente da direção musical, Alemão do Cavaco está no quinto carnaval com o Salgueiro. Desde que chegou à escola, no ciclo de 2023, seu trabalho também tem sido voltado à preparação do carro de som e à busca por resultados no quesito Harmonia. Ele lembrou que, naquele ano, a equipe alcançou quatro notas máximas e que, desde então, não voltou a perder pontos no quesito.
À frente da direção musical, Alemão do Cavaco está no quinto carnaval com o Salgueiro. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
“É um prazer muito grande, porque é um time muito qualificado, de músicos excelentes, mas que a gente consegue também ajudar com o nosso trabalho artístico, de criação, de produtor, de arranjador. Hoje, a gente tem um time bem coeso na mão, bem formado, muito profissional, que entrega bastante, e a gente sempre busca desafios”, avaliou Alemão.
Para o samba de 2027, o trabalho envolveu a produção de duas propostas de arranjo em apenas cinco dias. Uma delas foi pensada para uma versão premium, com características teatrais e participação de Zezé Motta, lançada nas redes sociais do Salgueiro. A outra corresponde à gravação oficial do disco, que eternizará a obra com a bateria da escola.
Alemão explicou que a pesquisa para construir a sonoridade partiu de uma leitura mais ampla do enredo, sem se limitar às referências musicais imediatamente associadas à personagem.
“A gente pesquisa muito. Eu gosto muito de sair da caixa. Não é só: ‘Xica da Silva, vamos botar macumba’. ‘Xica da Silva, vamos botar interior de Minas, uma viola caipira’”.
Intérprete Igor Sorriso. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
O diretor musical contou que ele e os mestres de bateria estudaram filmes e livros para identificar elementos capazes de dialogar com a trajetória de Xica. Entre as referências encontradas está a atuação da personagem como mecenas das artes, com apoio a estudos de piano e flauta. A vida em Diamantina também inspirou a combinação entre sonoridades rurais e referências musicais africanas.
“A gente vai a fundo no enredo. Junto com os mestres de bateria, que também são pesquisadores de percussão, a gente chegou a uma conclusão estudando, vendo o filme, lendo livro, de que ela era uma grande patrocinadora, uma mecenas da arte. Ela patrocinava estudos de piano e estudos de flauta. Sempre tinha as rodas de choro. E, como ela morava em Diamantina, tinha aquele som rural de viola caipira, de piano de cauda, misturado com o som da África. Os tambores, o Congo, o tambor de Minas”, detalhou.
A gravação incorpora essas referências na construção do arranjo. Ao explicar uma das escolhas feitas para a faixa, Alemão destacou a inclusão do piano como elemento de ligação com a pesquisa sobre a personagem.
“Estou trazendo um piano para cobrir a harmonia, para fazer uma breve lembrança dela, uma citação disso. E a gente procurou caprichar”, acrescentou.
Alemão também destacou o trabalho realizado sobre a melodia e a letra da composição. Para ele, os ajustes buscaram valorizar as características da obra e alcançar um resultado musical consistente com a proposta do enredo.
Ao projetar o desempenho do samba na Avenida, o diretor afirmou acreditar que o Salgueiro tem condições de figurar entre os destaques do próximo Carnaval. Ele avaliou que a composição se distancia de um modelo que, em sua visão, vinha se repetindo nos últimos anos.
“É uma aposta diferente, que é uma aposta com a cara, sim, do Salgueiro. O que é a cara do Salgueiro? A cara é um samba poético, é um samba que mexe com a comunidade, e a comunidade vai cantar a plenos pulmões. A gente está muito feliz e com a expectativa lá no alto”, declarou.
Mestres de bateria trabalham andamento e convenções
Guilherme e Gustavo, mestres de bateria do Salgueiro, participaram da definição do andamento e das soluções rítmicas da gravação. A escolha foi feita para valorizar a melodia e a letra, mantendo a força característica da bateria “Furiosa”.
Gustavo explicou que a equipe buscou um andamento mais cadenciado, entre 142 e 143 BPM (batidas por minuto), para favorecer a interpretação da composição e a conexão entre os diferentes elementos musicais.
Guilherme e Gustavo, mestres de bateria do Salgueiro. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
“A gente está mais um ano buscando acertar o andamento para o samba. O andamento que consiga impulsionar essa melodia linda dessa nossa obra, a letra também, que é espetacular. Juntando ali com essa força da bateria Furiosa, esse peso nosso, o andamento mais cadenciado, entre 142 e 143, a gente consegue chegar num lugar em que a galera aprecia essa obra magnífica dos nossos compositores”, explicou o mestre.
Os mestres explicaram que as bossas que serão apresentadas no audiovisual foram pensadas especialmente para a gravação e ainda passarão por ajustes até o desfile na Sapucaí. Guilherme explicou que as convenções foram planejadas em diálogo com a melodia e com o arranjo produzido por Alemão do Cavaco.
“A gente está começando a pensar no trabalho para a Sapucaí. O que a gente fez na gravação, como acaba ficando um pouco em cima, a gente gosta de trabalhar com calma. Pensamos em alguma coisa específica para a gravação, mas que a gente ainda vai mexer para a Sapucaí. O que a gente ouviu aí, a bossa, que a gente chama de uma bossa principal ali, que é no refrão do meio, a gente pensou especificamente dentro da melodia, dentro da métrica do samba também, para casar com o arranjo que o Alemão fez e ficar harmônico junto com o samba. A gente fez uma coisa especial para a gravação”, detalhou Guilherme.
Foto: Thomas Reis/Rio Carnaval
A resposta da equipe à gravação superou as expectativas de Gustavo. O mestre também projetou a continuidade do trabalho até o Carnaval, quando a bateria deverá consolidar as escolhas feitas no estúdio.
“O melhor possível, o melhor possível. Juro que eu já estava um pouco ansioso, já esperando que o resultado ia ser bem positivo, mas ultrapassou as nossas expectativas. A gente vai fazer um trabalho especial para a situação do carnaval. Pode ter certeza. Espera o Salgueiro, espera a Furiosa, que vai ser lindo”, afirmou Gustavo.
Guilherme também destacou a resposta dos ritmistas e a integração entre o canto e as convenções da bateria. Mesmo com pouco tempo desde a escolha do samba, ele afirmou que a equipe já consegue perceber o potencial da obra.
“Acho que, contando com a energia da galera da bateria, a energia do samba, apesar de o samba ter sido escolhido há pouquíssimo tempo, a gente já consegue entender e sentir a força do samba. Ele tem uma letra muito linda, um refrão forte também. E a galera, aprendendo a bateria em si, já sabendo cantar, tocando junto com as convenções, a energia ficou muito boa. A gente já sabia que ia ficar. Eu sempre gostei muito do samba e a gente está entendendo que o samba vai ganhar mais força ainda a cada etapa até o carnaval”, avaliou Guilherme.
Direção de carnaval destaca preparação para a Sapucaí
Diretor de carnaval do Salgueiro, Wilsinho Alves avaliou positivamente a retomada do formato de gravação ao vivo ou com simulação de apresentação ao vivo. Para ele, essa escolha faz parte de um movimento cíclico, que alterna entre o registro em estúdio e uma sonoridade que busca reproduzir a energia da quadra.
“É um acerto da Rio Carnaval voltar com a questão do samba na modalidade ao vivo ou simulando ao vivo. Na verdade, ao longo dos anos, isso é um período cíclico. Passam alguns anos no ao vivo, passam alguns anos no estúdio. Eu, particularmente, gosto dessa pegada mais do ao vivo”, afirmou Wilsinho.
Diretor de carnaval do Salgueiro, Wilsinho Alves
Depois do sucesso do violino que deu o tom folk ao samba em homenagem à mestra Rosa Magalhães, em 2026, o diretor antecipou a inclusão de um novo instrumento na gravação, mas guardou segredo até o lançamento oficial do álbum.
“A escola está muito feliz com a escolha, uma escolha que se mostrou certa no momento em que a gente escolheu, com a quadra toda cantando o samba. É um samba riquíssimo, belíssimo, que descreve lindamente o enredo. Acho que a gente está muito bem de samba e enredo para o próximo ano”, destacou.
Wilsinho está em seu quarto ano na escola e, para 2027, aponta dedicação total à busca pela décima estrela. Na avaliação dele, a combinação entre enredo, samba e equipe profissional coloca o Salgueiro em boas condições para a disputa.
“Estar no Salgueiro é sempre muito especial. É meu quarto ano de Salgueiro, grandes carnavais. Esse último carnaval, em especial, foi um carnaval que marcou muito todo mundo que participou. E, para o próximo carnaval, a busca do salgueirense, a busca da direção e a minha busca pessoal, incessantemente, é pelo título do Salgueiro. Acho que a gente tem grandes chances no próximo ano, porque a gente está com as peças certas. A gente tem enredo, a gente tem samba, a gente tem os profissionais certos nos lugares certos. Acho que a gente está forte nessa briga aí”, projetou.
A fotografia esteve no centro das discussões do Desenrolando a Serpentina, que celebrou 20 anos de história no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio). Com o tema “Olhares da fotografia na cobertura do carnaval”, a roda de conversa reuniu profissionais com experiência na cobertura dos desfiles da Marquês de Sapucaí e do carnaval de rua para refletir sobre os desafios de registrar uma das maiores manifestações culturais do país. Entre os assuntos abordados estiveram a sensibilidade necessária para captar os momentos da festa, os limites éticos na produção de imagens, as transformações tecnológicas e a importância da fotografia na preservação da memória carnavalesca.
Participaram do encontro os fotógrafos Moskow, com experiência na cobertura do carnaval de rua; Alex Ferro e Publius Vergilius, que atuam tanto na Sapucaí quanto nos blocos; e Lucíola Villela, fotógrafa da Câmara Municipal do Rio de Janeiro. A mediação foi conduzida por Marcela Esteves, jornalista e roteirista da TV Globo.
Um dos principais pontos da conversa foi a necessidade de o fotógrafo ir além das pautas previamente estabelecidas. Embora os profissionais muitas vezes saiam das redações com orientações específicas sobre o que registrar, a natureza popular, plural e imprevisível do carnaval exige atenção ao que acontece fora do planejamento inicial. A capacidade de perceber um momento inesperado e compreender o contexto de uma manifestação pode ser determinante para a construção de uma imagem significativa.
Nesse sentido, a fotografia carnavalesca exige mais do que domínio técnico. O profissional precisa desenvolver um olhar atento às pessoas, aos gestos e às situações que surgem durante a festa. A discussão ressaltou a diferença entre simplesmente operar uma câmera e exercer a fotografia como uma prática que envolve escolhas, interpretação e sensibilidade.
Ética e sensibilidade na construção das imagens
Outro tema importante foi a representação da nudez, especialmente no carnaval de rua. Em uma manifestação marcada pela liberdade corporal, pela sensualidade e por diferentes formas de expressão, os fotógrafos precisam avaliar o contexto em que cada imagem é produzida e como ela poderá ser utilizada posteriormente.
A discussão destacou a importância de distinguir situações em que a nudez está relacionada à sensualidade daquelas em que assume um caráter político, artístico ou de manifestação. A questão ganha ainda mais relevância quando envolve os corpos femininos, frequentemente expostos a interpretações e representações que podem desconsiderar a intenção original da pessoa fotografada.
O desafio, portanto, não está apenas em registrar uma cena, mas em compreender o que ela representa e quais implicações sua divulgação pode ter. Em meio à intensidade do carnaval, o olhar fotográfico também envolve responsabilidade ética, respeito e consciência sobre a maneira como as imagens circulam e são interpretadas.
Tecnologia amplia possibilidades de registro
As transformações tecnológicas também integraram a conversa. O avanço dos equipamentos e o uso de recursos como drones ampliaram as possibilidades de registro, permitindo novas perspectivas sobre os desfiles, os blocos e a ocupação dos espaços urbanos durante a festa.
Apesar dessas mudanças, a tecnologia não elimina a importância das escolhas de quem fotografa. Durante o encontro, os profissionais apresentaram trabalhos que evidenciaram como um mesmo acontecimento pode resultar em imagens completamente diferentes, dependendo do posicionamento, da intenção e da perspectiva de cada fotógrafo.
A diversidade de registros também revela as múltiplas possibilidades narrativas do carnaval. Enquanto algumas imagens privilegiam a grandiosidade dos desfiles, outras encontram sua força nos detalhes, nos personagens anônimos, nos bastidores e nas manifestações que acontecem longe dos grandes palcos. Cada enquadramento estabelece um recorte da realidade e contribui para uma interpretação particular da festa.
Encontrar esse recorte, diante de tantas possibilidades, é um dos desafios permanentes da cobertura. A pluralidade do carnaval exige que o profissional faça escolhas sobre o que merece ser destacado, sem perder de vista a riqueza dos acontecimentos que se desenvolvem simultaneamente.
Fotografia preserva a memória do carnaval
A conversa também abordou as mudanças no comportamento dos foliões ao longo dos anos e a maneira como essas transformações aparecem nos registros fotográficos. As imagens permitem observar alterações nas formas de ocupar as ruas, nas manifestações individuais e coletivas e na relação do público com a própria festa.
Assim, a fotografia ultrapassa o registro imediato de um acontecimento. Ao reunir momentos, personagens e expressões de diferentes épocas, ela contribui para a construção da memória coletiva do carnaval e para a compreensão das mudanças culturais e sociais que atravessam essa manifestação.
Realizada em um evento dedicado à reflexão sobre os caminhos do carnaval, a roda de conversa reforçou a importância de reconhecer a fotografia como parte da própria narrativa da festa. Entre a Sapucaí, os blocos de rua e os bastidores, os profissionais constroem diferentes versões visuais de um mesmo universo, preservando experiências que ajudam a contar a história do carnaval carioca.
O último sábado foi de revelação e celebração no Extremo Sul de São Paulo. Na data, a Estrela do Terceiro Milênio organizou a Festa dos Pilotos, no qual mostrou ao universo do carnaval paulistano as fantasias que desfilarão no enredo “Incrível! Fantástico! Extraordinário!”, assinado por Paulo Barros. A Coruja, que será a quinta escola a desfilar no sábado do Grupo Especial da cidade, também divulgou uma informação bastante importante sobre a parte estética na apresentação oficial. Sempre presente em eventos importantes para as escolas de samba paulistanas, o CARNAVALESCO conversou com personagens importantes da Estrela do Terceiro Milênio para o Carnaval 2027.
O título do enredo, que, por dubiedade, pode parecer presunçoso, refere-se às criaturas que são utilizadas para fazer analogias com a sociedade contemporânea. Perguntado sobre o quão desafiador foi conceber o conjunto de fantasias da escola, Paulo Barros observou a criação por outro prisma: “Eu não diria desafiador: o enredo me proporcionou tudo isso, essa é a melhor palavra. Quando eu escolhi esse enredo para a Milênio, eu queria algo lúdico. Ele trata de personagens que traduzem uma essência, cada uma com um tipo de arquétipo. Eu mesmo descobri que não sabia o significado de todos enquanto pesquisava, por exemplo. É uma mensagem de um enredo incrível, fantástico e extraordinário. A gente conseguiu dividir o enredo de maneira que ele conte a história desses seres que saem de um portal para desfilar com a gente. Eles não vêm para nos aterrorizar, eles vêm para alertar, ajudar e proteger. Eu estou muito feliz com o resultado das fantasias, a Milênio tem um belo conjunto. Eu também devo tudo isso ao Paulo Menezes, meu companheiro e que está comigo há muitos anos. A gente fez um trabalho minucioso de pesquisa, de profundidade. A Milênio tem tudo para gabaritar nos quesitos Enredo e Fantasias, com certeza”, afirmou, citando o carnavalesco que é figurinista e assistente do profissional que assina o desfile da escola do Grajaú em 2027.
Volumetria destacada
No evento, Silvão Leite, presidente de honra da Estrela do Terceiro Milênio, informou aos presentes uma surpresa: a escola teria um elemento alegórico em todas as alas. Tal característica do desfile, unida às fantasias volumosas, deixaram a interrogação sobre o quão funcional poderia ser a junção de tais fatores. Barros explicou: “Eu precisava, em cada ala, trazer um personagem. E, para isso, nós teremos cada um dos seres que formam o nosso enredo em formato de escultura, em evidência. A ala, por si só, é o ambiente onde o respectivo ser vive. Você vê a fantasia do Hipografo, por exemplo, e a fantasia nada tem a ver com o ser, mas é esse conceito que está embutido nesse personagem. Foi uma sacada muito legal, fiquei muito feliz com esse resultado”, pontuou.
Escola comprometida
Se a ousadia vai ser a marca da escola em 2027, o carnavalesco deixou claro que a agremiação embarcou junto no atrevimento: “Agora, é lógico: a Milênio comprou a ideia. Se não tivesse comprado, eu não ia fazer a besteira de entregar algo que eles não pudessem executar. Teve um consenso aí: a escola se sentiu bem à vontade para fazer esse projeto. Tudo tem risco, mas se tudo for feito de maneira consciente, profissional e dedicada, ninguém deve ter medo de errar. É lógico que não depende só de mim, depende também do componente da escola, da diretoria, da Harmonia e da escola como um todo para o projeto evoluir bem. Eu já fiz carnaval em São Paulo nos Gaviões, eu tinha alguns tripés no meio de alas. Como deu certo naquele ano, eu resolvi repetir a dose. É um pouquinho mais ousado, mas estou certo de que a escola vai conseguir levar o projeto adiante. Essa é a minha segurança. Vou repetir: eu não ia me aventurar a fazer qualquer tipo de loucura sem o aval deles. Isso nunca”, prometeu.
Tecnologia
Quando perguntado sobre quais cores e materiais privilegiou para conceber as fantasias da escola, Paulo Barros fez questão de revelar um instrumento que o ajudou a mesclar e criar novos materiais: “A gente fez o uso das cores da escola baseado em cada personagem. Se você tem a ala do Pégaso, você tem na roupa do componente uma simulação de nuvem branca: é o céu, ele está voando. A gente tem a cor de cada ala puxando para cada personagem. Já o uso do material foi o natural de carnaval; mas, para a minha surpresa, eu cheguei na Milênio e encontrei uma máquina de corte a laser. Em algumas fantasias, conseguimos fazer coisas que, de longe, parecem plumas, mas não são. Foi muito legal essa experiência: conseguimos fórmulas e resultados diferentes para cada um desses experimentos”, revelou.
Mais que satisfeitos
Miriângela Moura, vice-presidente da agremiação, deixou claro o quanto o conjunto de pilotos idealizado por Paulo Barros foi bem recebido pela diretoria da agremiação: “Pessoa famosa e criativa é problema! Brincadeiras à parte, eu e a diretoria ficamos muito emocionados quando vimos os pilotos das fantasias pela primeira vez. Esse enredo trouxe para a gente a sensação de ver o folião e as pessoas que vão assistir um desfile de carnaval de recuperar memórias próprias. As pessoas verão fantasias e alegorias que não precisarão de muitas explicações para entender a mensagem justamente por ser um resgate de memórias. É histórico, são lendas e histórias que todo mundo conhece. Essa facilidade encantou todo mundo”, comentou.
Mesmo destacando o conjunto dos pilotos, Miriângela não se furtou a falar qual mais a tocou: “É difícil escolher uma fantasia favorita porque todas são encantadoras, todas me encantaram muito. Mas a primeira que me brilhou os olhos foi a fantasia da Ala das Baianas. Eu desfilaria com ela!”, finalizou.
Após um ano no Grupo de Acesso I, a Acadêmicos do Tucuruvi retorna ao Especial em 2027 com um enredo e um samba marcantes: “Ogbódirin, Ògbóni”, assinado pelo carnavalesco Nicolas Gonçalves. A faixa, gravada no dia 26 de setembro, na Fábrica do Samba, teve presença marcante do coral da agremiação e arranjo que privilegiou o tom misterioso que a obra possui. Sempre presente em eventos importantes para as escolas de samba paulistanas, o CARNAVALESCO conversou com nomes importantes ligados à faixa da escola da Zona Norte de São Paulo sobre a gravação do audiovisual da Liga-SP.
Na visão de Ricardo Rigolon, popularmente conhecido como Chanel, arranjador da obra da Acadêmicos do Tucuruvi em 2027, a faixa teve um desafio extra na produção: uma caractrística pouco comum da obra. “Esse samba tem uma ideia de mistério: não é uma coisa nem alegre nem triste, é uma coisa meio diferente. Até para fazer o arranjo a gente trocou ideias com o Hudson e com o Serginho a respeito, todos estavam sugerindo algumas coisas de entrada, de abertura. Dá para você fazer um Ijexá para deixar a entrada do samba mais valente e mais alegre, embora não seja isso. No refrão do meio mesmo dá para fazer a mesma coisa em relação ao Ijexá para brincar mais, com a escola balançando, mas não é isso. A gente veio com um arranjo mais misterioso, mas não triste. Você pode ver que o começo já é um negócio com uma magia diferente. A comunidade gostou, a rapaziada gostou, e é isso que vale”, comentou.
Ricardo Rigolon, popularmente conhecido como Chanel, arranjador da obra da Acadêmicos do Tucuruvi
O diálogo com outros nomes importantes da agremiação também foi citado na fala do arranjador: “Eu tentei usar alguns acordes para trazer algumas coisas de tensão para o arranjo, também. Até isso influenciou na parte harmônica. Eu faço a harmonização, vou lá e mostro para o Hudson, vou ver se está legal e confortável para todos. Harmonia é gosto, tem várias possibilidades. Eu fui jogando algumas coisas, mudei alguns caminhos, reharmonizei o samba do Daniel Tubino, meu parceiro, bom para caramba. Vai ser um samba que vai render bastante na avenida. Eu estava falando hoje com a rapaziada: ele tem muita coisa de elemento para você trabalhar, de resposta, de contraponto, de pensar na orquestração. Dá para distribuir bastante. A gente já tentou fazer hoje perguntas de cavaco e resposta de violão junto com a bateria. Eu venho escrevendo tudo, até a bossa. Já toco olhando o que está acontecendo e fazendo divisões, assim como acontece na bateria: ora surdo, ora caixa, ora violão, ora cavaco, algumas vezes alguns juntos”, pontuou, destacando um dos compositores da canção, juntamente com Thiago Meiners, Thiago Morganti, Cláudio Mattos, Sukata, Wilson Mineiro, André Valencio, André Aranha, Serjão Português, Thiago Piccirillo, Ítalo Pires e Rafael Tubino.
O profissional também pontuou alguns instrumentos que tiveram forte presença na gravação: “De introdução, acabou sobrando mais para o cavaquinho aparecer. Normalmente eu faço solos com bandolim; mas, como a gente não tinha esse instrumento nesse ano, eu mesmo que fui para o solo. Eu gosto de solar, também. Eu que fiz a introdução e algumas coisinhas mais rápidas. No final da introdução e nos contrapontos de resposta da bateria, vem o violão solando junto comigo”, afirmou.
Coletivo em cena
Presidente da escola, Rodrigo Delduque destacou o espírito de união da escola comandada por ele na gravação: “O que me chama muita atenção no Tucuruvi nesses últimos tempos e carnavais é a construção em grupo, da escola como um todo. Estamos todos, incansavelmente, trabalhando juntos, independentemente do setor, para que a escola tenha essa força. Tem dado muito certo tudo isso que estamos pregando na quadra, eles retribuíram com muita força na gravação. Somos de luta, samba e carnaval!”, disse.
O clima de união gerou uma faixa com coral muito forte, algo que foi destacado pelo mandatário: “A energia da gravação do Tucuruvi é a mesma energia com que estamos ensaiando e se dedicando. Confesso que fiquei surpreso com esse desempenho, não nego. Foi uma ótima pitada do que vem por parte do Tucuruvi para 2026”, comentou.
Trabalhando e caminhando
Ao ser perguntado se a escola já estava pronta, Ricardo Fervorini, diretor de Harmonia da Acadêmicos do Tucuruvi, destacou que a agremiação está focada: “Nós estamos trabalhando. Já começamos os ensaios e, para isso, primeiro fizemos uma leitura do samba-enredo para a comunidade, explicamos as palavras em iorubá e como cantamos em português, fazemos um trabalho toda terça-feira só com as alas… estamos bem, estamos caminhando. Prontos nós só estamos no dia do desfile, é a nossa segurança”, comentou.
Como parte do trabalho, Fervorini destacou a assimilação da comunidade da escola em relação às palavras em outro idioma, nativamente africano, presentes no samba-enredo do Tucuruvi para 2027: “Eu chego depois do desfile de ‘Ifá’, mas, acompanhando depois a escola e vendo todo o processo de ‘Assojaba’ e de ‘Anti-Herói Brasil’, no qual tínhamos algumas palavras em iorubá, a escola gosta do desafio de chegar e entregar. Hoje eu fico até arrepiado de ver que a comunidade gosta do desafio: quando recebemos os sambas, fizemos reuniões com as lideranças e com a comunidade, mostramos passo a passo com todo mundo acompanhando a explanação do enredo. Depois, a maioria apontou o samba que queria – que foi o vencedor. O trabalho acaba ficando mais fácil para nós por conta de toda essa dinâmica. Você vai para o estúdio, muda a melodia e mais alguns detalhes, mas o pessoal entregou tudo muito bem, de novo. Parabéns à comunidade”, comemorou.
Por conta da distância considerável entre o bairro da Zona Norte e a Barra Funda, local em que fica a Fábrica do Samba, a escola apostou em uma logística individual para a chegada dos componentes para a gravação: “Hoje nós fizemos um pouco diferente: nós pedimos para que a comunidade viesse para a Fábrica do Samba e eles vieram. Marcamos no barracão, o pessoal veio com calma, já que no ano passado nós não estávamos aqui e tivemos que concentrar na quadra para vir para cá. Hoje, fizemos nossa concentração aqui, iniciada uma hora e meia antes do começo da gravação, cada um veio do seu jeitinho, a maioria vinda de carro ou por aplicativo. O Tucuruvi não é próximo da Barra Funda, mas a nossa comunidade gosta de sair: quando falamos que vamos em algum evento ou em alguma coirmã, disponibilizamos alguns ônibus e eles costumam ir por conta própria. E vai todo mundo!”, exclamou.
Para mexer com o público
Sérgio Cândido, popularmente conhecido como Serginho, mestre da “Bateria do Zaca”, contou como foi o trabalho dos ritmistas na gravação da faixa e o que virá para frente: “Hoje a gente fez só a introdução e fez uma bossa só, a questão é que a bossa é grande, mesmo. Em relação aos batimentos por motivo, estava bom hoje: o samba pediu para dar uma esquentadinha e a gente vai dar uma esquentadinha. Foi entre 142 e 143, não passou disso. Cada samba é um samba, cada ano é um ano, cada história é uma história, não tem como. A gente estava conversando isso na quadra, quando a gente está ensaiando, mesmo sem o canto e o caramba, a gente já vê que a bateria responde diferente. Logo vamos entrar com um arranjo novo, no refrão do meio; depois tem mais um, o paradão para encerrar. Nesse ano, a gente vai vir com três arranjos diferentes”, afirmou.
Sérgio Cândido, popularmente conhecido como Serginho, mestre da Bateria do Zaca
Preparação cotidiana
Intérprete do Tucuruvi, Hudson Luiz comentou com a reportagem que o trabalho de voz feito por ele é realizado de qualquer maneira: “Eu tenho um ritual que é diário. Independentemente de gravação ou não, eu faço os meus exercícios, tento ter uma alimentação mais saudável. Nem sempre a gente consegue, ainda mais eu que moro no Rio de Janeiro, às vezes se pega a estrada, precisa comer um lanche ou uma coisa na rua. Nas minhas últimas 24 horas eu trabalhei, acabei dormindo um pouco mais tarde por estar em casa com a família e tal. Vim no ônibus, tentei descansar um pouquinho e fiz exercício vocal. Cheguei aqui, fiz um pouco mais de exercício vocal para aquecer a voz e fazer com que essa gravação fosse a melhor possível para que a escola pudesse ter, de fato, a melhor gravação possível. Esse samba é maravilhoso, já ajudou muito. Para mim, as últimas 24 horas foram de estudo e ansiedade para que esse momento chegasse”, finalizou.
