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Tucuruvi canta forte e faz mistério na gravação do audiovisual da Liga-SP

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Fotos: Will Ferreira/CARNAVALESCO

Após um ano no Grupo de Acesso I, a Acadêmicos do Tucuruvi retorna ao Especial em 2027 com um enredo e um samba marcantes: “Ogbódirin, Ògbóni”, assinado pelo carnavalesco Nicolas Gonçalves. A faixa, gravada no dia 26 de setembro, na Fábrica do Samba, teve presença marcante do coral da agremiação e arranjo que privilegiou o tom misterioso que a obra possui. Sempre presente em eventos importantes para as escolas de samba paulistanas, o CARNAVALESCO conversou com nomes importantes ligados à faixa da escola da Zona Norte de São Paulo sobre a gravação do audiovisual da Liga-SP.

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Arranjo enigmático

Na visão de Ricardo Rigolon, popularmente conhecido como Chanel, arranjador da obra da Acadêmicos do Tucuruvi em 2027, a faixa teve um desafio extra na produção: uma caractrística pouco comum da obra. “Esse samba tem uma ideia de mistério: não é uma coisa nem alegre nem triste, é uma coisa meio diferente. Até para fazer o arranjo a gente trocou ideias com o Hudson e com o Serginho a respeito, todos estavam sugerindo algumas coisas de entrada, de abertura. Dá para você fazer um Ijexá para deixar a entrada do samba mais valente e mais alegre, embora não seja isso. No refrão do meio mesmo dá para fazer a mesma coisa em relação ao Ijexá para brincar mais, com a escola balançando, mas não é isso. A gente veio com um arranjo mais misterioso, mas não triste. Você pode ver que o começo já é um negócio com uma magia diferente. A comunidade gostou, a rapaziada gostou, e é isso que vale”, comentou.

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Ricardo Rigolon, popularmente conhecido como Chanel, arranjador da obra da Acadêmicos do Tucuruvi

O diálogo com outros nomes importantes da agremiação também foi citado na fala do arranjador: “Eu tentei usar alguns acordes para trazer algumas coisas de tensão para o arranjo, também. Até isso influenciou na parte harmônica. Eu faço a harmonização, vou lá e mostro para o Hudson, vou ver se está legal e confortável para todos. Harmonia é gosto, tem várias possibilidades. Eu fui jogando algumas coisas, mudei alguns caminhos, reharmonizei o samba do Daniel Tubino, meu parceiro, bom para caramba. Vai ser um samba que vai render bastante na avenida. Eu estava falando hoje com a rapaziada: ele tem muita coisa de elemento para você trabalhar, de resposta, de contraponto, de pensar na orquestração. Dá para distribuir bastante. A gente já tentou fazer hoje perguntas de cavaco e resposta de violão junto com a bateria. Eu venho escrevendo tudo, até a bossa. Já toco olhando o que está acontecendo e fazendo divisões, assim como acontece na bateria: ora surdo, ora caixa, ora violão, ora cavaco, algumas vezes alguns juntos”, pontuou, destacando um dos compositores da canção, juntamente com Thiago Meiners, Thiago Morganti, Cláudio Mattos, Sukata, Wilson Mineiro, André Valencio, André Aranha, Serjão Português, Thiago Piccirillo, Ítalo Pires e Rafael Tubino.

O profissional também pontuou alguns instrumentos que tiveram forte presença na gravação: “De introdução, acabou sobrando mais para o cavaquinho aparecer. Normalmente eu faço solos com bandolim; mas, como a gente não tinha esse instrumento nesse ano, eu mesmo que fui para o solo. Eu gosto de solar, também. Eu que fiz a introdução e algumas coisinhas mais rápidas. No final da introdução e nos contrapontos de resposta da bateria, vem o violão solando junto comigo”, afirmou.

Coletivo em cena

Presidente da escola, Rodrigo Delduque destacou o espírito de união da escola comandada por ele na gravação: “O que me chama muita atenção no Tucuruvi nesses últimos tempos e carnavais é a construção em grupo, da escola como um todo. Estamos todos, incansavelmente, trabalhando juntos, independentemente do setor, para que a escola tenha essa força. Tem dado muito certo tudo isso que estamos pregando na quadra, eles retribuíram com muita força na gravação. Somos de luta, samba e carnaval!”, disse.

O clima de união gerou uma faixa com coral muito forte, algo que foi destacado pelo mandatário: “A energia da gravação do Tucuruvi é a mesma energia com que estamos ensaiando e se dedicando. Confesso que fiquei surpreso com esse desempenho, não nego. Foi uma ótima pitada do que vem por parte do Tucuruvi para 2026”, comentou.

Trabalhando e caminhando

Ao ser perguntado se a escola já estava pronta, Ricardo Fervorini, diretor de Harmonia da Acadêmicos do Tucuruvi, destacou que a agremiação está focada: “Nós estamos trabalhando. Já começamos os ensaios e, para isso, primeiro fizemos uma leitura do samba-enredo para a comunidade, explicamos as palavras em iorubá e como cantamos em português, fazemos um trabalho toda terça-feira só com as alas… estamos bem, estamos caminhando. Prontos nós só estamos no dia do desfile, é a nossa segurança”, comentou.

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Como parte do trabalho, Fervorini destacou a assimilação da comunidade da escola em relação às palavras em outro idioma, nativamente africano, presentes no samba-enredo do Tucuruvi para 2027: “Eu chego depois do desfile de ‘Ifá’, mas, acompanhando depois a escola e vendo todo o processo de ‘Assojaba’ e de ‘Anti-Herói Brasil’, no qual tínhamos algumas palavras em iorubá, a escola gosta do desafio de chegar e entregar. Hoje eu fico até arrepiado de ver que a comunidade gosta do desafio: quando recebemos os sambas, fizemos reuniões com as lideranças e com a comunidade, mostramos passo a passo com todo mundo acompanhando a explanação do enredo. Depois, a maioria apontou o samba que queria – que foi o vencedor. O trabalho acaba ficando mais fácil para nós por conta de toda essa dinâmica. Você vai para o estúdio, muda a melodia e mais alguns detalhes, mas o pessoal entregou tudo muito bem, de novo. Parabéns à comunidade”, comemorou.

Por conta da distância considerável entre o bairro da Zona Norte e a Barra Funda, local em que fica a Fábrica do Samba, a escola apostou em uma logística individual para a chegada dos componentes para a gravação: “Hoje nós fizemos um pouco diferente: nós pedimos para que a comunidade viesse para a Fábrica do Samba e eles vieram. Marcamos no barracão, o pessoal veio com calma, já que no ano passado nós não estávamos aqui e tivemos que concentrar na quadra para vir para cá. Hoje, fizemos nossa concentração aqui, iniciada uma hora e meia antes do começo da gravação, cada um veio do seu jeitinho, a maioria vinda de carro ou por aplicativo. O Tucuruvi não é próximo da Barra Funda, mas a nossa comunidade gosta de sair: quando falamos que vamos em algum evento ou em alguma coirmã, disponibilizamos alguns ônibus e eles costumam ir por conta própria. E vai todo mundo!”, exclamou.

Para mexer com o público

Sérgio Cândido, popularmente conhecido como Serginho, mestre da “Bateria do Zaca”, contou como foi o trabalho dos ritmistas na gravação da faixa e o que virá para frente: “Hoje a gente fez só a introdução e fez uma bossa só, a questão é que a bossa é grande, mesmo. Em relação aos batimentos por motivo, estava bom hoje: o samba pediu para dar uma esquentadinha e a gente vai dar uma esquentadinha. Foi entre 142 e 143, não passou disso. Cada samba é um samba, cada ano é um ano, cada história é uma história, não tem como. A gente estava conversando isso na quadra, quando a gente está ensaiando, mesmo sem o canto e o caramba, a gente já vê que a bateria responde diferente. Logo vamos entrar com um arranjo novo, no refrão do meio; depois tem mais um, o paradão para encerrar. Nesse ano, a gente vai vir com três arranjos diferentes”, afirmou.

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Sérgio Cândido, popularmente conhecido como Serginho, mestre da Bateria do Zaca

Preparação cotidiana

Intérprete do Tucuruvi, Hudson Luiz comentou com a reportagem que o trabalho de voz feito por ele é realizado de qualquer maneira: “Eu tenho um ritual que é diário. Independentemente de gravação ou não, eu faço os meus exercícios, tento ter uma alimentação mais saudável. Nem sempre a gente consegue, ainda mais eu que moro no Rio de Janeiro, às vezes se pega a estrada, precisa comer um lanche ou uma coisa na rua. Nas minhas últimas 24 horas eu trabalhei, acabei dormindo um pouco mais tarde por estar em casa com a família e tal. Vim no ônibus, tentei descansar um pouquinho e fiz exercício vocal. Cheguei aqui, fiz um pouco mais de exercício vocal para aquecer a voz e fazer com que essa gravação fosse a melhor possível para que a escola pudesse ter, de fato, a melhor gravação possível. Esse samba é maravilhoso, já ajudou muito. Para mim, as últimas 24 horas foram de estudo e ansiedade para que esse momento chegasse”, finalizou.

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Com 99% das plumas artificiais, Beija-Flor se antecipa ao debate nacional sobre o uso de itens de origem animal no carnaval

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Exemplo de fantasia feita com material sustentável no desfile de 2026 da Beija-Flor. Foto: Divulgação/Beija-Flor

A Beija-Flor de Nilópolis alcançará uma importante marca durante o Rio Carnaval 2027: 99% das plumas usadas nas fantasias da escola serão artificiais. O uso de ecoplumas, além de simbolizar a preocupação da diretoria com a sustentabilidade, representa uma antecipação da agremiação ao debate nacional sobre o tema. Na Câmara dos Deputados, semana passada, a Comissão de Indústria, Comércio e Serviços aprovou um projeto de lei que proíbe o uso de plumas e penas de origem animal em alegorias e figurinos carnavalescos.

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De acordo com informações divulgadas pelo site da Câmara, quem desrespeitar a futura regra pagará multas que variam de R$ 5 mil a R$ 1 milhão. Em caso de reincidência, a punição será aplicada em dobro e acrescida de 100% a cada nova infração. O projeto tramita em caráter conclusivo e será analisado por mais comissões (Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável; Finanças e Tributação; Cidadania; e Constituição e Justiça). Para virar lei, precisa ser aprovado pela Câmara e pelo Senado.

Conexão com o enredo

A opção pelas ecoplumas e penas ecológicas também já havia sido notada com bastante destaque no último desfile da azul e branco de Nilópolis, fruto da parceria com a empresa EcoPlumas (@ecopluma.art). Para 2027, os protótipos das fantasias à venda nas redes sociais da escola também vão na mesma linha. Com leveza e beleza, os figurinos receberam muitos elogios de internautas, gerando grande procura.

“A Beija-Flor tem uma grande preocupação com esse tema. Em 2027, teremos 99% das fantasias da escola confeccionadas com ecoplumas”, destaca o carnavalesco João Vitor Araújo.

O enredo do próximo ano é “Zeneida: O Sopro do Pó de Louro”, que celebra a trajetória de Zeneida Lima, pajé do Marajó (PA) que atua como ambientalista, ativista social e referência mítica da região. A preocupação ambiental da escola, aliás, dialoga com a atuação da própria homenageada na região amazônica.

Os interessados nas fantasias devem procurar a agremiação exclusivamente pelo telefone (21) 99838-7116 ou pelo e-mail [email protected], para informações sobre valores e formas de pagamento. A diretoria reforça que estes são os únicos canais autorizados para a comercialização.

Série Ouro retoma projeto focado na sustentabilidade para o Carnaval

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Foto: Divulgação/Liga RJ

O carnaval movimenta uma extensa cadeia produtiva, gera oportunidades econômicas, mobiliza comunidades e envolve milhares de profissionais ao longo de todo o ano. É diante dessa dimensão cultural, social e econômica que a Liga RJ anunciou nesta terça-feira a retomada de sua Diretoria de Sustentabilidade e uma nova parceria estratégica com a Kapu, empresa especializada em sustentabilidade e soluções ESG, que passa a atuar na estruturação e implementação da agenda de sustentabilidade da Série Ouro do carnaval.

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A iniciativa marca uma nova etapa na atuação da Liga RJ, com o propósito de consolidar a sustentabilidade como parte da estratégia, da gestão e do legado do Carnaval, indo além de iniciativas isoladas para construir uma agenda permanente, mensurável e integrada às atividades da instituição.

A Diretoria de Sustentabilidade volta a ser liderada por Diego Carbonell, que já esteve à frente da área anteriormente. Seu retorno representa a continuidade de um trabalho iniciado na instituição, agora fortalecido por uma estrutura técnica especializada e dedicada à transformação de diretrizes em projetos, indicadores e resultados concretos. Essa estrutura será conduzida pela Kapu, empresa fundada por Carbonell e Rafael de Brito, que reúne competências em estratégia, gestão e operação ESG.

A parceria estabelece uma atuação complementar: enquanto a Diretoria de Sustentabilidade da Liga RJ será responsável pela articulação e condução institucional da agenda, a Kapu contribuirá com planejamento estratégico, conhecimento técnico, metodologias, tecnologia e suporte à implementação e ao acompanhamento das iniciativas.

Nova visão de sustentabilidade

A proposta parte de um entendimento central: a sustentabilidade do Carnaval não se limita aos dias de desfile, tampouco apenas à compensação de impactos ambientais. Ela envolve toda uma cadeia de atividades, relações e oportunidades que começa muito antes de as escolas entrarem na avenida.

Na dimensão ambiental, o trabalho poderá abranger temas como gestão de resíduos, eficiência no uso de recursos, emissões de gases de efeito estufa e soluções para redução de impactos. Na dimensão social, o olhar se volta à valorização dos profissionais do Carnaval, à inclusão, ao desenvolvimento das comunidades, à diversidade e à geração de oportunidades. Já a governança será trabalhada por meio da estruturação de processos, responsabilidades, indicadores, mecanismos de acompanhamento e transparência.

O objetivo é estabelecer uma agenda com prioridades claras, iniciativas viáveis e instrumentos capazes de acompanhar sua evolução ao longo dos próximos anos. Mais do que incorporar novas práticas, a parceria pretende fortalecer a capacidade institucional da Liga RJ de transformar compromissos socioambientais em ações consistentes e duradouras, considerando as particularidades do Carnaval e das escolas de samba. Para Diego Carbonell, o novo momento representa a oportunidade de ampliar um trabalho que já possui história dentro da instituição.

“A sustentabilidade não começa agora na Liga RJ. Existe uma trajetória, um trabalho que já foi desenvolvido e aprendizados importantes construídos ao longo dos anos. O meu retorno à Diretoria representa a continuidade dessa história, mas também o início de uma nova fase. Com a Kapu, passamos a contar com uma estrutura técnica especializada, capaz de transformar planejamento em execução e dar mais consistência e escala às iniciativas. Queremos que a sustentabilidade faça parte das decisões, da operação e, principalmente, do legado que o Carnaval deixa para a sociedade”, afirmou Diego Carbonell, diretor de Sustentabilidade da Liga RJ e sócio-fundador da Kapu.

Segundo Deo Pessoa, presidente da Liga RJ, a iniciativa está diretamente relacionada à evolução da instituição e ao fortalecimento do Carnaval como patrimônio cultural e agente de transformação social.

“O Carnaval tem uma importância que vai muito além do espetáculo. Estamos falando de cultura, trabalho, geração de renda, comunidades e de uma cadeia que movimenta milhares de pessoas. Retomar a Diretoria de Sustentabilidade é reafirmar nosso compromisso com o futuro dessa atividade. A experiência do Diego e a parceria com a Kapu nos dão condições de avançar com mais estrutura, construindo uma agenda que fortaleça nossas escolas, valorize as pessoas e deixe resultados positivos para além dos desfiles”, destacou o presidente da Liga RJ.

Com a retomada da Diretoria de Sustentabilidade e a chegada da Kapu, a Liga RJ reafirma a ambição de construir um Carnaval em que tradição e inovação caminhem juntas, preservando a força cultural das escolas de samba enquanto amplia sua capacidade de gerar desenvolvimento, responsabilidade e impacto positivo.

Xande de Pilares homenageia clássicos do sambas-enredo ao lado dos Puxadores do Samba em novo audiovisual

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Fotos: Mariana Santos/CARNAVALESCO

Antes de ser ‘de Pilares’, Xande foi ‘do Salgueiro’. A gravação de ‘Nos Braços do Povo 3’, no Bar do Zeca Pagodinho, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, celebrou as referências musicais essenciais para a formação do cantor e compositor, incluindo sua ligação com o carnaval. Para encerrar a noite, Xande chamou ao palco o grupo Os Puxadores do Samba e o intérprete Ito Melodia, em uma homenagem às escolas de samba e aos clássicos que passaram pela Sapucaí. Formado por intérpretes ligados à história do carnaval carioca: Bruno Ribas, da Portela; Wantuir de Oliveira, do Porto da Pedra; Marquinhos Art’Samba, da Unidos da Tijuca; Tinga, da Vila Isabel; e Serginho do Porto, da Unidos da Ponte, o grupo Os Puxadores do Samba participou da gravação em um encontro que também celebrou a parceria com Xande. Wantuir de Oliveira e Marquinhos Art’Samba destacaram a relação de amizade com o cantor e a expectativa para o próprio audiovisual do grupo, marcado para 7 de dezembro, na Cidade do Samba, no qual Xande será produtor.

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“A nossa participação hoje aqui é uma troca de favores, até porque o Xande é o nosso produtor do nosso audiovisual que a gente vai gravar em dezembro. E ele convidou para participar cantando algum samba-enredo. E lá ele vai participar com a gente, produzindo a gente. A gente não podia deixar de estar aqui. Primeiro porque é o nosso irmão”, afirmou Wantuir.

Marquinhos Art’Samba, intérprete da Unidos da Tijuca, destacou a admiração dos integrantes pelo cantor: “O Xande é um ídolo nosso. Além de ser nosso amigo, é um ídolo da música, é o ícone da música. A gente tinha que estar aqui, o sambista tem que estar aqui”.

Já Serginho do Porto, intérprete da Unidos da Ponte, ressaltou a emoção de participar do encontro: “Momento muito especial para a gente abraçar o nosso irmão. Xande merece de tudo isso que está acontecendo”.

O repertório preparado para a participação reuniu sambas-enredo de diferentes agremiações, incluindo clássicos da Unidos da Tijuca, da Vila Isabel e da Portela, sem deixar de lado a escola do coração, onde Xande foi intérprete e campeão com quatro sambas-enredo: o Salgueiro. O set de ‘carnaval’ terminou com o histórico ‘Peguei um Ita no Norte’, de 1993, e a canção que rendeu sua última vitória na escola, o recordista de reproduções nas plataformas digitais ‘Salgueiro de Corpo Fechado’, de 2025. A apresentação reforçou a proposta de levar as vozes tradicionalmente associadas aos desfiles para outros espaços e repertórios da música brasileira.

Ito Melodia, intérprete da Grande Rio para o Carnaval 2027, também destacou a importância de participar da gravação e de representar os intérpretes das escolas de samba em um projeto dedicado à diversidade musical de Xande de Pilares.

“O Xande é um cara que sempre ajudou muita gente, é um cara que dá valor ao sambista, ao samba de raiz. E poder estar aqui representando o samba carnaval, assim como todos os intérpretes que estiveram presentes, para nós é um orgulho muito grande. É não deixar o samba morrer nunca”, afirmou.

O intérprete também agradeceu pela oportunidade de representar a Grande Rio e o carnaval no evento e ressaltou o papel de Xande na abertura de espaço para os sambistas: “Ao Xande, só parabéns para ele, porque está dando oportunidade de abrir espaço para todos nós. É uma honra. Obrigado ao samba, o qual eu agradeço, devo minha vida ao samba e sou muito grato por tudo o que eu tenho hoje através do samba”.

Como diz a canção “Não existe melhor lugar que os braços do povo”, a noite foi de casa cheia e animação na grande roda de samba no ‘quintal’ de Zeca Pagodinho, comandada por Xande. Em clima de sinergia, o público também recebeu surpresas, como o grupo Sorriso Maroto, que cantou os sucessos ‘Sinais’ e ‘Amizade é Tudo’. Dudu Nobre também subiu ao palco para cantar ‘Quem é Ela?’ e ‘Mini-saia’, além de Dandara Mariana e Liomar.

Passando do forró ao samba-enredo, o repertório de peso exaltou a diversidade de sua essência musical, incluindo a canção ‘Disparada’, de Jair Rodrigues; ‘Nossa Gente (Avisa Lá)’, do Olodum; ‘Lanterna dos Afogados’, dos Paralamas do Sucesso; e ‘Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua’, de Ney Matogrosso, todas em novas roupagens, ao som dos tamborins e tantãs. Também marcaram presença os sucessos autorais do cantor, como ‘Clareou’, tema da novela Três Graças, de 2025, e a contagiante ‘Vento’, lançada em ‘Nos Braços do Povo 1’.

Para encerrar a noite com chave de ouro, ou melhor, diamante, Xande ergueu uma placa em comemoração aos mais de dois bilhões de reproduções em áudio e vídeo nas plataformas digitais. O gesto reforçou o sucesso do cantor e do projeto ‘Nos Braços do Povo’, cujo segundo volume também foi indicado ao Grammy Latino 2026.

Grande Rio convida Ana Maria Gonçalves para representar Luísa Mahin no Carnaval 2027

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Foto: Divulgação/Grande Rio

Antonio Gonzaga, carnavalesco da Grande Rio, convidou a escritora Ana Maria Gonçalves para desfilar como destaque no segundo setor do desfile da escola no Carnaval 2027, representando Luísa Mahin, também chamada de Kehindé no livro “Um defeito de Cor” da autora, figura histórica ligada à resistência negra e à Revolta dos Malês.

Ana virá no setor dedicado às revoltas e aos movimentos de resistência que levaram negros a retornar às suas terras de origem. O convite foi feito durante a visita da escritora ao barracão da agremiação.

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Com o enredo “Sankofa Tabon – Os Retornados da Costa do Ouro e a Estrela Negra da Liberdade”, a Grande Rio levará à avenida histórias de ancestralidade, resistência e reconexão com as raízes negras.

Paulo Pinna busca na memória do Salgueiro a comissão de frente de 2027

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Foto: Marcos Marinho/CARNAVALESCO

Quase não há registros em vídeo do desfile de 1963, em que o Salgueiro conquistou seu segundo título com Xica da Silva. Para fazer a releitura daquele carnaval em 2027, o coreógrafo Paulo Pinna, responsável pela comissão de frente da escola, aposta na memória de quem viveu a “Revolução Salgueirense” e ainda circula pela quadra da Silva Teles: baluartes, velha-guarda e diretoria.

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“A gente não tem muitas imagens para se inspirar. Mas sempre vale pesquisar não só as imagens, que são poucas, mas histórias, relatos de quem viveu aquela época e está aqui na escola”, disse.

O método não é novo para ele. Na preparação para o desfile de 2026, dedicado a Rosa Magalhães, Pinna conta ter buscado contato com profissionais que trabalharam com a carnavalesca e que, depois, passaram a trabalhar também com a escola.

“A energia conta muito, e ajudou muito no carnaval da Rosa. É tentar buscar essa energia do carnaval de 1963, que é o carnaval campeão, histórico, e trazer para o nosso de 2027”, afirmou.

Legitimidade em disputa

O resultado de 2026, com a nota máxima no quesito, marcou uma virada para o coreógrafo, que chega ao terceiro ano no Salgueiro. Pinna não esconde que o caminho até ali foi de desconfiança. Segundo ele, coreógrafos com trajetória recente no Grupo Especial ainda enfrentam uma cobrança extra por validação em um segmento dominado por nomes com décadas de carreira e coleções de prêmios.

“É muito trabalho, muita correria, muita luta. E muita negação, muita dúvida sobre o nosso trabalho. Não só o meu, mas o de outros coreógrafos que ainda têm uma trajetória recente no Especial”, disse.

Pinna se inclui numa geração de profissionais que, embora tenham anos de trabalho no carnaval, estão sendo vistos mais recentemente. Cita, entre outros, coreógrafos como Lucas Maciel, da Mangueira, e Marlon Cruz, do Tuiuti, e defende que a renovação não se limita às comissões de frente, alcançando também os casais de mestre-sala e porta-bandeira.

“O carnaval é movimento. A gente precisa oxigenar todos os segmentos. Os renomados aprendem com a gente, a gente aprende com eles, e quem ganha é o espetáculo”.

Questionado se a repercussão de 2026, elogiada por jurados, público e crítica, reduziu a resistência ao seu trabalho, o coreógrafo é cauteloso. Diz não saber se ela diminuiu, já que a expectativa sobre todas as comissões cresce a cada ano. Mas reconhece uma mudança na relação com a torcida.

“O trabalho de 2026 trouxe tranquilidade até para torcedores que pudessem ter dúvida da nossa trajetória. Acho que as pessoas estão mais conectadas comigo agora. É isso que importa”.

Sarrafo alto

A cobrança, ele admite, também vem de dentro. Pinna diz manter o próprio nível de exigência “sempre lá em cima”, o que às vezes o coloca numa “sinuca de bico” diante de um carnaval em que tudo parece já ter sido feito. Para 2027, porém, ele resume em três palavras o que não pode faltar na pré-temporada.

“Respeito ao carnaval de 1963, que é histórico. A gente tem a responsabilidade de reconstruir essa história. E não pode faltar emoção e identificação”.

Camila Prins promete fantasia ‘espetacular’ para segundo ano como rainha de bateria da Unidos de Bangu

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Foto: Allan Duffes/CARNAVALESCO

A rainha de bateria da Unidos de Bangu, Camila Prins, promete um desfile especial no Carnaval 2027. À frente da bateria do mestre Dinho pelo segundo ano consecutivo, a sambista destacou o carinho recebido da comunidade, a expectativa para reencontrar os segmentos da escola e a preparação de uma fantasia que estará alinhada ao enredo da vermelho e branco. O enredo da Unidos de Bangu para o Carnaval de 2027 na Série Ouro do Rio de Janeiro é “A Outra Ceia”, que homenageia o sambista Marquinho PQD (falecido em 2025).

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“É uma honra indescritível. Este é o meu segundo ano como rainha no Rio de Janeiro e a experiência tem sido maravilhosa. Fui acolhida com muito carinho por todos e sinto que estou ainda mais entusiasmada nesta edição”, afirmou Camila, durante a festa de apresentação do samba-enredo para o próximo carnaval.

A rainha também demonstrou entusiasmo com o tema escolhido pela Unidos de Bangu para 2027. Segundo ela, a homenagem a um dos grandes nomes do pagode torna o desfile ainda mais especial, pela importância do artista para a história da música brasileira.

“Este carnaval será mais leve e absolutamente inesquecível, especialmente pelo nosso enredo, que é precioso e presta uma justa homenagem a um dos nossos maiores pagodeiros, cuja trajetória marcou a história da nossa música com sambas magníficos”, destacou.

Camila ainda ressaltou a ansiedade para reencontrar os integrantes da comunidade e os diferentes segmentos da escola. A rainha citou as passistas, as baianas, a diretoria e a presidência entre aqueles com quem estava especialmente animada para compartilhar mais uma temporada de carnaval.

Camila Prins prepara fantasia para o desfile

Além da expectativa pelo reencontro com a comunidade, a fantasia é um dos pontos que já movimentam a preparação da rainha para o desfile. Camila revelou que está em contato direto com o carnavalesco da Unidos de Bangu para alinhar os detalhes do figurino, que terá ligação com a proposta do enredo.

“Quanto à fantasia para o desfile, preparem-se, pois será espetacular. Já estou em sintonia com o carnavalesco, alinhando todos os detalhes estratégicos para que o figurino esteja perfeitamente alinhado ao nosso tema. Será algo realmente incrível”, prometeu.

Botafogo Samba Clube reformula equipe para 2027 e presidente mira acesso: ‘Fazer um carnaval de excelência’

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Foto: Alicia Oliveira/CARNAVALESCO

A Botafogo Samba Clube promove uma nova reformulação para o Carnaval 2027 com o objetivo de corrigir os erros identificados no desfile deste ano e entrar na disputa pelo acesso. Em entrevista ao CARNAVALESCO, durante a festa de apresentação do samba-enredo para o próximo carnaval, o presidente Sandro Lima explicou as mudanças na estrutura da escola, a escolha por um samba encomendado e o processo que levou à troca de carnavalescos. Segundo o dirigente, a avaliação do desfile de 2026 apontou falhas que, embora pontuais, tiveram impacto no resultado. A proposta é repetir o movimento de reformulação realizado após o carnaval de 2025, buscando uma apresentação mais consistente e competitiva. O enredo do ano que vem é “Basta! Você vai se arrepender de levantar a mão pra mim!”.

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“A Botafogo Samba Clube fez um desfile, na nossa opinião, com alguns erros, poucos, mas alguns, que nos levaram à colocação em que ficamos. Como fizemos em 2025, quando reformulamos tudo para 2026, agora estamos fazendo de novo para 2027, a fim de aparar todas as arestas e corrigir esses pequenos erros que ficaram pendentes. O objetivo é fazer um carnaval de excelência e disputar o tão sonhado acesso”, afirmou.

Enredo surgiu em encontro com presidente do Botafogo

A ideia para o enredo do Carnaval 2027 surgiu em um café da manhã na casa de João Paulo, presidente do Botafogo, na sexta-feira anterior ao Sábado das Campeãs, logo após a apuração do carnaval. De acordo com Sandro Lima, o encontro abriu caminho para a construção do projeto, a partir de uma sugestão de Michelle Pinto, esposa do dirigente alvinegro e defensora da causa abordada pela escola. O presidente da Botafogo Samba Clube contou que a proposta foi abraçada imediatamente, dando início ao desenvolvimento do tema e à formação da equipe responsável por levá-lo à Avenida.

“A esposa dele, Michelle Pinto, que é defensora da causa e trabalha com isso, sugeriu o enredo. Nós abraçamos a ideia de imediato, começamos a trabalhar, fizemos algumas mudanças e trouxemos a Carla, fechando a equipe com chave de ouro para buscar o resultado”, explicou.

Escola optou por encomendar o samba-enredo

A Botafogo Samba Clube também decidiu encomendar o samba-enredo para 2027, em vez de realizar uma disputa entre compositores. Sandro Lima justificou a escolha pela necessidade de acompanhar de perto a construção da obra, considerando as particularidades do tema e a intenção de preservar detalhes importantes na composição. O dirigente destacou ainda a preocupação em valorizar a presença feminina desde a interpretação do samba. A decisão também levou em conta o calendário de preparação para o carnaval, que, segundo ele, dificultaria a realização de uma disputa nos moldes tradicionais.

“Achamos necessária a encomenda porque precisávamos de um samba muito forte e no qual pudéssemos opinar em detalhes. Trata-se de um tema muito delicado de tratar, em que é importante considerar até o carinho de colocar uma mulher a começar a cantar, já que é um enredo em que elas têm a voz principal. Ficamos com receio de recebermos safras boas, mas ter de alterar a obra”, disse.

Sandro também citou a sobreposição de eventos, como a Copa do Mundo, como um dos fatores que reduziram o tempo disponível para organizar o processo. Apesar da mudança de formato, o presidente demonstrou satisfação com o resultado apresentado pela escola.

“Preferimos encomendar e ficamos muito felizes com o resultado, que ficou muito bom”, completou.

Troca de carnavalescos ocorreu após dificuldades de alinhamento

Outra mudança para o Carnaval 2027 foi a troca de carnavalescos Raphael Torres e Alexandre Rangel. Sandro Lima afirmou que a decisão ocorreu após dificuldades para conciliar a visão da direção da escola com a proposta dos profissionais responsáveis pelo desenvolvimento artístico do desfile. Segundo ele, o encerramento do ciclo foi decidido em comum acordo, após tentativas de encontrar um caminho que atendesse às expectativas da agremiação.

“Onde o enredo não é autoral, é comum que os carnavalescos não se identifiquem tanto com a proposta. Começamos a ter dificuldades em alinhar a nossa visão com a deles. Após várias tentativas sem o encaixe ideal, decidimos conjuntamente encerrar esse ciclo”, explicou.

O presidente agradeceu pelo trabalho realizado pelos profissionais, mas ressaltou que a escola precisava avançar com suas próprias ideias para a construção do próximo desfile.

“Agradecemos muito por tudo o que fizeram pela escola, mas o ciclo estava encerrado porque precisávamos colocar as nossas ideias em prática”, concluiu Sandro Lima.

Leandro Vieira defende carnaval como cultura permanente e critica visão das escolas como evento

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Foto: Júnior Azevedo/CARNAVALESCO

A mesa “Carnaval: economia criativa e projeto de cidades”, realizada no último sábado, durante a edição especial de 20 anos do Desenrolando a Serpentina, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), debateu a importância de compreender o carnaval para além dos dias de desfile, considerando seu papel na produção cultural, na economia criativa e no desenvolvimento dos territórios. Entre os pontos levantados estiveram o financiamento público, a acessibilidade, a preservação da memória e a relação das escolas de samba e dos blocos com as comunidades onde estão inseridos. O encontro reuniu a secretária de Articulação Federativa e Comitês de Cultura do Ministério da Cultura, Roberta Martins; o secretário municipal de Cultura do Rio de Janeiro, Lucas Padilha; o diretor da Associação Artise de Arte, Cultura e Acessibilidade de Brasília, Dorival Brandão; e o carnavalesco da Imperatriz Leopoldinense, Leandro Vieira. A mediação foi da doutora em Comunicação e Cultura e pesquisadora de carnaval Andrea Estevão.

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A discussão abordou como o crescimento do carnaval pode ser incorporado a um projeto permanente de cidade, conectando cultura, turismo, entretenimento, empreendedorismo e políticas públicas. A proposta também foi refletir sobre as possibilidades de trabalho geradas pela cadeia produtiva carnavalesca e sobre como as atividades desenvolvidas pelas agremiações podem movimentar diferentes setores ao longo de todo o ano.

Carnaval para além do evento

Um dos principais pontos do debate foi a necessidade de reconhecer o carnaval como manifestação cultural permanente, em vez de restringi-lo à lógica de um evento concentrado em poucos dias. Para Leandro Vieira, essa mudança de perspectiva é fundamental para ampliar a compreensão sobre o trabalho desenvolvido pelas escolas de samba, que produzem diferentes manifestações artísticas durante praticamente todo o ano.

“A lógica do evento coloca o carnaval dentro da ideia de festa, que faz parte de um calendário. Se o carnaval for apenas uma festa, ele terá uma dimensão específica, restrita aos cinco dias de celebração, o que é diferente da lógica da cultura. Quando você defende o carnaval dentro dessa perspectiva, percebe que ele tem importância durante todo o ano. Isso porque a construção das linguagens visuais nos barracões, ao longo de aproximadamente dez meses, faz parte da produção cultural. Além disso, as escolas de samba realizam atividades musicais e corporais, assim como ensaios que se estendem por quase todo o ano. Se você pensar que uma escola de samba passa pelo menos dois meses produzindo música, poesia e promovendo disputas para a escolha de um samba-enredo, começa a entender que ela também produz literatura. Nesse sentido, defender a escola de samba e o carnaval dentro da lógica da cultura significa reconhecer que a escola de samba é teatro, literatura, linguagem visual, aquilombamento e manutenção de tradições ancestrais, assim como as baterias das escolas de samba são manifestações musicais ancestrais. Portanto, quando você defende o carnaval por essa perspectiva, atribui a ele uma importância muito maior do que a de um desfile de escola de samba, que dura pouco mais de uma hora”, afirmou.

Escolas de samba e a cultura nas periferias

A relação entre as agremiações e os territórios onde estão inseridas também esteve entre os temas centrais da mesa. As escolas de samba desempenham um papel importante na oferta de atividades culturais nas periferias, especialmente em comunidades que não contam com equipamentos como cinemas e salas de teatro. Para o carnavalesco, reconhecer essa atuação é essencial para compreender a dimensão social das instituições e pensar políticas de incentivo que contemplem sua produção permanente.

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Foto: Júnior Azevedo/CARNAVALESCO

“Isso amplia a percepção que a sociedade pode ter sobre o que é uma escola de samba, porque ela é um polo de cultura dentro de uma comunidade que, geralmente, não dispõe de cinemas, salas de teatro e equipamentos culturais. Portanto, quando você defende a escola de samba como cultura durante todo o ano, ela passa a ser reconhecida como um polo cultural e um espaço de cultura dentro da periferia. Acredito que esse seja um debate muito maior do que a lógica do evento. Lamento apenas que a maioria dos dirigentes não tenha o letramento racial e social necessário para compreender essa questão. Todos os argumentos são pautados na lógica do evento, da verba e da avaliação de quanto investir em uma escola de samba é lucrativo. Então, fica difícil”, declarou.

Encontros para provocar mudanças

A importância de espaços de discussão como o Desenrolando a Serpentina também esteve entre os pontos abordados. Realizados fora do período da festa, esses encontros permitem aprofundar questões sobre o futuro do carnaval e aproximar profissionais do setor dos representantes responsáveis pela formulação de políticas públicas. O carnavalesco da Imperatriz também falou sobre o tema.

“Eu defendo essa perspectiva que acabei de apresentar e acredito que, durante os dias do evento, não há espaço para esse tipo de debate. Por isso, esses encontros, realizados fora do período do carnaval, mas que, de alguma forma, reúnem as pessoas que fazem parte desse universo, são sempre importantes. Durante a festa, não temos a possibilidade de falar sobre essas questões como fazemos aqui. Já longe dos dias de desfile, existe a oportunidade de promover encontros que possibilitem essas provocações. Hoje, por exemplo, havia representantes oficiais das políticas públicas presentes. E o que acontece nesses eventos? Você consegue fazer provocações com a expectativa de que essas ideias germinem”, concluiu.

Políticas públicas e financiamento do carnaval

A discussão sobre o financiamento foi um dos eixos da mesa, que procurou refletir sobre as condições necessárias para garantir a continuidade das atividades culturais ligadas ao carnaval. Roberta Martins, secretária de Articulação Federativa e Comitês de Cultura do Ministério da Cultura, abordou as políticas públicas voltadas para a festa, a importância do financiamento estatal e os diferentes modelos de apoio ao setor.

O tema dialoga com um dos desafios apresentados pelo evento: reconhecer o carnaval como uma cadeia produtiva que movimenta profissionais e negócios para além do período dos desfiles. A produção carnavalesca envolve artistas, trabalhadores dos barracões, músicos, produtores culturais e profissionais de diferentes áreas, além de atividades relacionadas à comunicação, à moda, à gastronomia e aos serviços.

A mesa também colocou em pauta a relação entre investimento público e reconhecimento cultural. Ao discutir o carnaval para além da lógica do evento, os participantes abordaram a importância de considerar as atividades permanentes das agremiações e dos blocos no planejamento de políticas culturais, ampliando a compreensão sobre o papel dessas instituições na vida das comunidades.

Acessibilidade e memória como parte do projeto de cidade

A acessibilidade foi outro tema abordado durante o encontro. Dorival Brandão, diretor da Associação Artise de Arte, Cultura e Acessibilidade de Brasília, destacou a importância de considerar as condições de acesso e participação no planejamento do carnaval. A questão amplia o debate sobre como a festa pode ser pensada de maneira inclusiva, levando em conta as necessidades de diferentes públicos.

Já Lucas Padilha, secretário municipal de Cultura do Rio de Janeiro, destacou a importância da memória do carnaval. A preservação das trajetórias das escolas de samba, dos blocos e das comunidades constitui uma dimensão importante do reconhecimento da festa como patrimônio cultural.

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Foto: Júnior Azevedo/CARNAVALESCO

Segundo ele, a memória permite compreender como essas manifestações se desenvolveram nos territórios e contribuíram para a formação da identidade cultural da cidade. Ao lado do financiamento e da acessibilidade, esse aspecto reforça a necessidade de políticas que não considerem o carnaval apenas como uma atividade sazonal, mas também como uma expressão cultural que reúne história, criação artística e pertencimento comunitário.

Beija-Flor leva emoção da comunidade para gravação e mira mais um título no Carnaval 2027

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Foto: Thomas Reis/Rio Carnaval

A emoção de ver uma obra construída ao longo de meses ganhar sua versão oficial tomou conta dos compositores da Beija-Flor de Nilópolis durante a gravação do samba para o Carnaval 2027. Entre declarações de amor à escola, a identificação com a comunidade e a expectativa de ouvir a obra na voz dos intérpretes oficiais, a parceria responsável pelo samba demonstrou confiança no resultado e deixou claro o objetivo que move a “Deusa da Passarela”: voltar a disputar o título com força na Marquês de Sapucaí.

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Betinho mantém o tom original e guarda surpresas no arranjo

Na construção musical da gravação, o arranjador e diretor musical, Betinho Santos, trabalhou diretamente sobre a melodia apresentada pelos compositores, enquanto mestre Rodney ficou responsável pelo arranjo de bateria. A proposta foi aproveitar as possibilidades oferecidas pelo próprio samba, sem alterar o tom em que a obra foi criada.

“Na bateria, o mestre Rodney faz o arranjo e ele usou muito isso. Eu, no caso, já fui em cima da melodia do samba e montei o arranjo em cima da melodia do samba mesmo”, explicou Betinho.

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Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO

O arranjador confirmou que a gravação manteve o tom original em dó menor, o mesmo utilizado pelos compositores durante a apresentação na quadra. A decisão levou em consideração o resultado musical e a adequação à voz dos intérpretes.

“Dó menor, o tom original, nós não mudamos. O mesmo tom que os compositores cantaram na quadra, a gente adquiriu o mesmo tom e ficou bom pra caramba. Está bom na voz dos cantores, foi ótimo”, declarou.

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Foto: Thomas Reis/Rio Carnaval

Questionado sobre os elementos que o público poderá perceber quando o álbum e o audiovisual forem lançados, Betinho preferiu preservar o mistério e não antecipar os detalhes do trabalho.

“Olha, quando sair o álbum, o audiovisual, vocês vão ouvir. Não vou falar nada, é segredo”, afirmou.

Rodney trabalha com andamento entre 142 e 143 BPM

À frente da bateria, mestre Rodney destacou que a definição do andamento para o desfile ainda dependerá do trabalho desenvolvido nos ensaios. Para a gravação oficial, a equipe trabalha com a referência de 142 a 143 batidas por minuto (BPM), enquanto a escolha para a Avenida será avaliada ao longo da preparação.

“A gente está trabalhando com algumas possibilidades de andamento, né? Estamos divididos entre 142 e 143 BPM. Para a gravação, vamos trabalhar com 142 e 143 BPM. O andamento para a avenida ainda vamos descobrir nos ensaios, principalmente nos ensaios técnicos da quadra, quando vamos definir qual será o andamento. Para a gravação, basicamente, vamos trabalhar com 143 BPM”, explicou.

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Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO

Rodney também ressaltou a riqueza musical do samba e as possibilidades que a melodia oferece para a construção da bateria. Segundo o mestre, o trabalho consiste em explorar esses caminhos para alcançar um resultado que valorize a obra na versão oficial.

“É bastante coisa. O som é muito rico, a melodia é muito rica e oferece vários caminhos. A gente consegue aproveitar bem essas possibilidades”, afirmou.

Mesmo com a experiência acumulada à frente da bateria da Soberana, a gravação oficial continua provocando a mesma expectativa. Rodney afirmou que a equipe chega ao estúdio com o desejo de fazer o melhor possível e repetir o resultado positivo de trabalhos anteriores.

“Parece que é a primeira vez. A gente vem sempre com aquela vontade de fazer o melhor. Queremos uma bênção e faremos uma grande gravação, mais uma vez”, concluiu.

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Foto: Thomas Reis/Rio Carnaval

Compositores festejam resultado

Para o compositor Marquinhos Beija-Flor, a vitória no concurso representa o início de mais um ciclo na trajetória dentro da escola. Ele destacou o significado pessoal da conquista e a ligação afetiva com o número 13, que também carrega a memória de um amigo que já não está presente.

“Cada vez que a gente vence um samba lá é uma nova história, um novo ciclo se renovando. E esse samba, a parceria toda, depositava muita esperança, muita confiança e, para a gente, tem uma importância gigantesca pelo número do samba, 13, que é um número que a gente já resgatou de um amigo nosso que não está mais com a gente, que sempre participou disso. Para mim, na minha vida, talvez seja o grande samba da minha vida da Beija-Flor”, afirmou.

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Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO

A conquista também abriu espaço para uma nova expectativa: a de apresentar um samba capaz de ganhar força desde a gravação oficial e acompanhar a escola na busca pelo campeonato. Marquinhos não escondeu a ambição da parceria ao falar sobre o resultado esperado no álbum.

“A expectativa é muito grande de a gente conseguir fazer uma grande gravação, que corra tudo bem, para a gente já sair, vou ser bem pouco modesto, para sair na frente, cara. A ideia é essa, que o samba esteja sendo um dos melhores, para que a Beija-Flor possa fazer um grande desfile. O primeiro objetivo agora é o título, a gente quer o título”, declarou.

Identidade nilopolitana como marca do samba

A relação entre a obra e a identidade da Beija-Flor apareceu com destaque nas palavras do compositor Rômulo Massacesi. Para ele, o samba traduz características que fazem parte da história da escola e de sua comunidade, reunindo referências caboclas e africanas em uma construção que, na avaliação do integrante da parceria, tem a cara da Azul e Branco.

“O samba da gente fala que eu tenho a alma nilopolitana, e a alma da Beija-Flor é de fato isso. Ela é cabocla, ela é africana. E quando a Beija-Flor vai para a avenida com essa alma cabocla, essa alma africana, é certeza de grandes resultados. Quando a comunidade está feliz, quando a comunidade está acreditando no samba, é certeza de que o rolo compressor vem muito forte para disputar o carnaval”, afirmou.

Rômulo também ressaltou que a identificação dos compositores com a escola foi determinante para a construção da obra. Integrantes que cresceram frequentando a quadra e acompanham há anos o cotidiano da agremiação, os autores enxergaram no samba uma extensão da própria vivência em Nilópolis.

“A Beija-Flor tem identidade. E a gente encontra, enxerga, consegue perceber a identidade da gente nessa escola, nesse samba. É um samba que poderia funcionar em outra escola, mas igual na Beija-Flor, não. Esse samba foi feito para a Beija-Flor porque ele foi composto por compositores que são da escola, que são de muito tempo de dentro da quadra, vivido, crescido ali, e têm sangue azul e branco correndo na veia”, declarou.

A gravação oficial representa mais uma etapa desse percurso. Depois da composição e da disputa que levou à escolha do samba, a obra ganhou uma nova dimensão, agora com os intérpretes e a bateria da escola. Para Rômulo, o momento marca a apresentação definitiva da criação ao público.

“É sensacional ver esse samba sendo gravado. Agora ele se entrega, de fato, para o mundo inteiro, na roupagem oficial, com os nossos cantores, que já foram um sucesso no ano passado. A expectativa é grande. É uma outra etapa. A feitura é um momento, a gravação do estúdio, quando a gente vai para o concurso, é outro. Agora veio mais um processo, que é a gravação oficial”, explicou.

O compositor afirmou que o ambiente na escola reforça a confiança no trabalho desenvolvido pela parceria. A felicidade dos componentes e o apoio da presidência também foram apontados como sinais positivos para a caminhada rumo ao desfile.

“A gente está muito otimista, vê os componentes felizes, vê a nossa presidência. Eu estou feliz, deixa a gente seguro que o samba vai ser digno da grandeza da Beija-Flor”, afirmou.

Chacal do Sax se emociona ao ouvir o samba ganhar forma

Torcedor da Beija-Flor e músico ligado à trajetória de Neguinho da Beija-Flor, Chacal do Sax destacou a felicidade de conquistar, pela terceira vez, a vitória em um samba-enredo na própria escola. A relação com a agremiação, segundo o compositor, começou a partir dessa ligação musical e se transformou em uma paixão pela Azul e Branco.

“Eu sou torcedor da escola, fui músico do Neguinho da Beija-Flor, através dele me apaixonei pela escola e, para mim, é uma felicidade muito grande porque é a terceira vez que eu consigo ganhar na minha escola. Só felicidade”, declarou.

O compositor explicou que a gravação é um dos momentos mais aguardados por quem participa da criação de um samba. Depois de acompanhar a obra desde o início, ouvir a versão oficial permite perceber como a melodia e os versos se transformam com a participação dos cantores e da bateria completa da agremiação.

“A sensação é de uma emoção muito grande, cara, porque é uma parte que a gente gosta muito. É a parte da gravação. A gente faz o samba, mas a gente quer ver como é que ele fica pronto, construído. A gente gravou no nosso formato, agora é o formato da escola. Escutar na voz do Nino, da Jéssica, com a bateria completa da escola. A gente está aqui bastante ansioso para ver acontecer isso e também muito feliz com o resultado final do nosso samba”, afirmou.

A expectativa, porém, ultrapassa o estúdio. Chacal já projeta os próximos momentos em que a obra será cantada pelos componentes, desde os ensaios até a apresentação na Sapucaí. Para o compositor, acompanhar a evolução do samba e perceber o envolvimento das pessoas que fazem parte de sua vida torna o processo ainda mais especial.

“A gente está na expectativa de ver esse samba na avenida, já começando pelo ensaio técnico, pelo mini desfile. E, para a gente, é muito, muito, muito maneiro, porque é um projeto que é de quatro a cinco meses antes. Tem um começo, eu lembro, um começo disso tudo. E depois você vê que a parada cresceu de uma forma gigantesca. E tu olha a sua família cantando, tu vê o seu amigo cantando, quando você vai ver a quadra toda cantando, fica até arrepiado, só que fala. Agora imagina você ver a Sapucaí toda cantando. Então é só felicidade, só felicidade”, relatou.

‘Nós somos uma família’, afirma Léo Freire

A emoção também marcou o depoimento do compositor Léo Freire. Torcedor da Azul e Branco de Nilópolis, o compositor contou que falar sobre o samba provoca uma reação imediata, tamanha a ligação afetiva com a escola e com a obra escolhida para 2027.

“Sou torcedor da Azul e Branco de Nilópolis, da nossa Beija-Flor, e toda vez que eu falo desse samba, a minha alma… eu fico arrepiado toda hora, eu me emociono, a minha voz embarga. E a gente está muito feliz, está muito feliz. A comunidade está feliz, a diretoria está feliz, todos os segmentos estão felizes e esse samba veio para, se Deus quiser, a gente trazer a maravilha”, afirmou.

Ao falar sobre a gravação, Léo fez questão de destacar o vínculo entre os integrantes da parceria. Mais do que colegas na composição, os autores se consideram uma família, unida pela conquista e pela expectativa de ver o samba representar a Beija-Flor.

“Todos nós, da parceria, parceria não, que eu não falo mais que é parceria, nós somos uma família, eu tenho certeza que a Beija-Flor vai fazer essa gravação mais linda de todos os tempos. Estou muito feliz, nós estamos muito felizes”, declarou.