A Inocentes de Belford Roxo foi a segunda escola da Série Ouro a passar pela Marquês de Sapucaí, nesta sexta. A agremiação apresentou o enredo “O sonho do tal pagode russo, nos frevos do meu Pernambuco”, idealizado pelo carnavalesco Edson Pereira e inspirado na música “Pagode Russo”, de Luiz Gonzaga. A escola homenageia a cultura pernambucana, o frevo e a influência da Rússia nessa cultura.

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A comissão, coreografada por Sérgio Lobato e Patrícia Salgado, contou como surgiu o frevo na cultura pernambucana. Ela parte de uma lenda urbana, em que, com a chegada dos Russos na cidade de Recife, houve uma troca cultural entre os nativos e os estrangeiros. Com a influência nos passos pernambucanos surgiu a famosa dança pernambucana. Em entrevista ao CARNAVALESCO, os coreógrafos e dançarinos comentam sobre essa apresentação.

Como dito anteriormente, a comissão parte de uma lenda, um “disse-me-disse”. Logo, o trabalho dos coreógrafos em tornar isso em uma dança de fácil compreensão ao público se é maior.

“Vai ficar muito claro pela personalização dos personagens. Eles estão muito bem caracterizados pela movimentação, que vai ser muito clara. Essa parte do disse-me-disse também, porque nós temos um personagem que retrata isso com a dança dele e com a movimentação. E o nosso tripé tá muito rico de informação, eu acho que o público vai conseguir entender muito bem, além da alegria de Pernambuco do Recife”, diz Patrícia.

“Nós trazemos os cidadãos pernambucanos na visão do mestre Vitalino, em Barro. E esses mesmos personagens em barro, eles são trajados, depois dos barros, também com frego. Na verdade, a comissão é toda essa brasilidade, essa mistura de danças russa, do coco, até dá essa tropofagia. Essa mistura, que o carro também tem um movimento que eles trocam de roupa, para esse remelexo, como diz o samba, para dar o frego. É toda essa brincadeira deles vendo que pessoas são essas, estranhas na nossa cidade. e essa interação entre eles e representando também aqui a música através da homenagem também do Luiz Gonzaga, que vai também estar sendo representado”, completou Sérgio.

A apresentação se passou em um coreto, local que teve um papel importante em Pernambuco no século XIX, justamente por movimentar a cultura e sociabilidade do povo, sendo um local de encontro, festividade e dança. Na coreografia, é nele onde ocorre essa conexão cultural.

“Nós utilizamos bastante o espaço, tanto de baixo quanto de cima, que a gente vai ter uma divisão mesmo desses personagens. Os russos, num certo ponto, eles vão estar lá em cima e eles vão assistir, dançam em cima do carro e eles assistem embaixo o movimento do frevo”, explica a coreógrafa.

“É o tempo todo essa troca de dança de informações e o coreto que é essa referência do passado, tanto musical, política, festa, festiva, então a gente traz essa representação e é um trabalho todo ele muito artesanal, essa é a proposta”, comenta Lobato.

Os coreógrafos contaram como foi o trabalho de construir a diferença corporal entre os russos e os pernambucanos, tendo em vista que são culturas distintas, mas que precisa ser claro para os jurados e o público.

“Nós somos da dança clássica, não é tão difícil sobre os russos. Além das pesquisas sobre Pernambuco, as danças referências, a dança do coco. No início do jurado, é como se tivesse uma rivalidade, uma disputa de dança entre eles, até que surge esse mix, que surge o frevo”, detalha o coreógrafo.

“Eu acho que foi um trabalho de pesquisa. A gente estudou a dança russa, claro, carnavalizando, porque a dança russa é muito específica, né? E não podemos esquecer que nós estamos no carnaval. Foi um trabalho de pesquisa mesmo, sempre adaptando para o projeto do carnaval. E eu acho que ficou muito de fácil leitura. As pessoas, quando verem a coreografia, vão entender bem os movimentos e vão perceber quem é quem”, completa Patrícia.

O momento em que a estranheza entre os dois povos acaba no momento em que eles criam o frevo, que é quando eles se conectam e tem o momento de festa. Os coreógrafos comentaram sobre esse momento e a percepção do público.

“Durante a avenida vai ter muita também vai ter festa, durante a avenida vai ter essa disputa também, mas ainda um pouco distantes um personagem do outro né, os russos bem garbosos, meio além de serem tipo militares da sua forma, também eles dançam, as danças e cossacas, esse final é só o jurado mesmo que tem essa junção”, conta Sérgio.

“Eu acho que é mais para o final, quando vai acontecer uma coisa que eles vão ver que ali é o momento da festa, é o acontecimento”, afirma Patrícia.

André Valim, de 44 anos, ator e professor, desfila na Sapucaí há 33 anos, mas está em seu primeiro ano na Inocentes. Ele interpretou um grande papel na comissão: Luiz Gonzaga.

“Foi um presente poder representar quem eu venho representando, o Luiz Gonzaga. Eu considero o Luiz Gonzaga muito mais do que um compositor, ele é uma instituição. O que ele fez com a cultura nordestina é quase um ato político de colocar o nordeste no centro da identidade brasileira. É muito emocionante estar aqui no enredo que é a partir de uma obra dele, conhecida por todo brasileiro”, pontua André.

O ator também falou sobre o momento em que começa o frevo na coreografia: “Nesse momento, eu, especificamente, estou tocando. É como se eu estivesse tocando pra todo mundo dançar. É um prazer estar vivendo esse momento, mesmo não sendo músico”.

“Eu quero muito que eles sintam a mesma alegria, a mesma vibração e a mesma energia que a gente sente fazendo esse desfile, essa coreografia. Que, desde o início, foi um trabalho de muita alegria, de muita leveza e de muita empolgação. Eu acho que é isso que eu quero que eles sintam um pouco do que a gente viveu”, diz André sobre o que espera da reação do público.

A bailarina e integrante da comissão de frente, Maria Clara Barrie, de 20 anos, também está estreando na agremiação. A dançarina representou os pernambucanos.

“É muito impressionante e muito importante, porque o Carnaval traz pautas muito importantes e que, às vezes, a gente não pensa. E ver essa beleza traz a gente para pensar a beleza real daquilo que a gente, às vezes, tem preconceito, não entende, não conhece. É muita pressão. Vamos dizer assim, porque é um personagem muito importante, muito característico, mas é muito legal”, revela.

Maria Clara também falou sobre seu sentimento no momento em que o frevo surge na coreografia.

“Quando a gente tira a roupa assim, quando a gente muda de posição, não tem como tirar o sorriso do rosto, é a felicidade da dança, da coreografia, da cultura, da beleza”.

O dançarino Davi, de 29 anos, apesar de já ter trabalhado com Sérgio Lobato em outras escolas do Grupo Especial, está em seu primeiro desfile pela Inocentes.

“É sempre um grande prazer representar a história do Brasil e principalmente essa miscelânea, essa mistura que foi da dança russa, da cultura russa, trazida para o Nordeste, para o Recife, e se misturando e virando o nosso frevo”, conta Davi.

O dançarino também contou a expectativa quanto a reação do público: “A gente espera sempre levar alegria para o público que está esperando isso, e principalmente para a comunidade de Belford Roxo, que a nossa missão como comissão de frente é resumir e ao mesmo tempo contar a história que está vindo atrás da gente com o resto da escola”.

No Carnaval, não há protocolo que resista à força do povo. Em 2026, a Inocentes de Belford Roxo leva para a Avenida a Ala 09: “Os foliões populares invadem a festa”. Ela representa o momento simbólico em que o povo negro, excluído das recepções oficiais, rompe o cerimonial com dança, algazarra e criatividade improvisada.

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Segundo a narrativa do enredo, diante da exclusão, esses grupos criaram suas próprias manifestações: figurinos feitos com sobras de tecido, fitas coloridas, sombrinhas recortadas e a ocupação da praça com energia explosiva. Mais do que desordem, essa invasão marca o nascimento de uma força cultural que ajudaria a consolidar o frevo como expressão urbana e coletiva.

A ala encena a ocupação simbólica do espaço elitizado, a criatividade que nasce da precariedade, a explosão popular que rompe o protocolo e a transformação da exclusão em potência cultural.

No enredo, a Ala chega para quebrar o clima cerimonial e colocar a alma do povo na jogada, com a dança explosiva a força que emerge dos guetos pernambucanos desde o tempo de 1800.

Werino Gierinazani, fisioterapeuta, de 56 anos, estreia na Inocentes trazendo memórias afetivas de Pernambuco e reflexões sobre o Carnaval contemporâneo. Para ele, representar essa narrativa é celebrar a diversidade cultural brasileira.

“Muita coisa, porque na diversidade cultural do país, Pernambuco é muito importante no Carnaval brasileiro. Estar aqui representando, ainda mais isso que é o pagode russo, que eu cresci cantando, é maravilhoso. Representar Pernambuco dessa forma no Carnaval do Rio de Janeiro, que para mim é o único do mundo, é incrível. Certamente a falta de recurso amplia a criatividade. O que mais sinto quando vira o cotovelo na Avenida e a bateria começa, é a produção de um monte de substância no meu corpo e eu viro outra criatura. A festa é maravilhosa e a gente tem que viver o momento”, conta o fisioterapeuta.

Daniele de Sales, de 44 anos, cuidadora, desfila há cinco anos e carrega no discurso a vivência de mulher negra dentro e fora da festa.

“Eu vejo muito presente no Carnaval a falta de recurso virando criatividade. Desfilo desde os 12 anos. Eu sou uma mulher negra, então a gente acaba sendo excluída em muitas coisas, tem preconceitos. O Carnaval é onde a gente pode se divertir e ser igual a todo mundo. Quando o frevo começa, tudo arrepia, é um fogo, parece que eu tenho 15 anos de novo. É emoção, é felicidade. O povo de Belford Roxo tem garra e a gente veio brigar para ganhar”, comenta.

Arthur Sampaio Marinho, 23 anos, técnico em química, também vive seu primeiro ano na escola e enxerga na ala um reflexo da própria trajetória.

“Eu estou muito feliz por estar aqui pela primeira vez e representar uma história que representa a cultura da minha família, que é toda nordestina de Pernambuco, do Recife. Tem um significado muito grande. Às vezes, a criatividade existe, mas pela falta de recurso a pessoa não consegue mostrar o talento. Aqui na Baixada a gente é muito excluído de oportunidades, então estar numa ala que representa transformar exclusão em inclusão significa muito. Eu estudo em universidade federal, minha mãe é empregada doméstica, meu pai é motorista, e a gente vai quebrando barreiras. Quando o frevo começa, o coração transborda e você só se solta. Eu espero que a Inocentes arrase e que todo mundo curta”.

Ana Paula Aragão, de 58 anos, bióloga, desfila há três anos e resume o sentimento coletivo da ala.

“É muita emoção participar da escola. É um movimento cultural com tanta história que eu me sinto emocionada de fazer parte. A criatividade e a falta de recursos caminham juntas, a gente faz malabarismo na vida o tempo todo. Por que não transformar exclusão em manifestação? A voz do povo é a voz do conjunto. Quando o frevo começa é emoção. E quando a ala entrar na Avenida, eu espero sentir muita alegria, muita emoção e torcer muito pela escola”, diz Ana Paula.

Na Ala 09, a exclusão não é silêncio, é batida forte. Não é ausência, é ocupação. Não é limite, é reinvenção.

Quando os foliões populares invadirem simbolicamente a festa na Avenida, será a prova de que o Carnaval continua sendo o maior palco da resistência brasileira: onde o povo transforma o que lhe negaram em espetáculo, tradição e potência cultural.

O Carnaval é território onde história e imaginação caminham juntas. Em 2026, a Inocentes de Belford Roxo leva para a Avenida o imaginário “Pernamburrusso” na Ala das Baianas, uma narrativa popular que associa certos passos do frevo à possível influência russa no início do século XIX, a partir da chegada da expedição Langsdorff ao Recife.

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Entre fato, fantasia e tradição oral, a história sugere um encontro festivo entre russos e pernambucanos, onde passos teriam sido trocados e reinventados. É essa mistura simbólica que conecta o Trem-de-Ferro do frevo às danças do Império do Czar, celebrando a ideia de que a cultura popular transforma encontros em identidade.

E quem melhor para representar essa travessia cultural do que as baianas, guardiãs da memória e da ancestralidade nas escolas de samba?

Para Maria Marques, 63 anos, professora e há dois anos na escola, o imaginário já basta por si só.

“O nosso imaginário vale muito, faz a gente viajar e imaginar coisas. Isso é muito bom”, afirma. Para ela, o Carnaval soube se reinventar ao longo do tempo. “Já foi muito tradição. Graças a Deus, hoje, fez uma repaginada com coisas futuristas, com tecnologias, conhecendo melhor o nosso Brasil e o mundo”.

Quando se fala em frevo, Maria é direta: “Recife. Muita garra, muita energia, muito drible nos pés.” E quando o ritmo começa, ela sente que tudo se conecta: “Tudo é batuque, tudo é samba, tudo é frevo, tudo é axé.” Na Avenida, o que espera é simples e potente: “Energia da arquibancada gritando e cantando.”

Já Lúcia Helena, de 67 anos, doméstica e há 19 anos na Inocentes, prefere a comprovação histórica. “Eu preciso que seja comprovada”, diz sobre histórias curiosas. Defensora das tradições, ela carrega o Carnaval no sangue: “Desde que me conheço por gente eu sigo a tradição. Meu irmão foi ritmista, outro baterista, e eu com seis anos já desfilava.” Para ela, frevo é celebração pura: “Eu danço tudo, meu amor. Frevo é forte para a festa.” E quando o carro entrar na Avenida, a palavra que resume é clara: “Alegria. Felicidade”.

No primeiro ano desfilando, Ana Helena Luna, de 51 anos, servidora pública, enxerga no Carnaval a convivência entre passado e futuro.

“As duas coisas se misturam. O novo e o antigo se retroalimentam. O Carnaval precisa juntar tradição e inovação para se manter vivo.” Ela conta que já viveu o frevo de perto: “Passei um Carnaval em Pernambuco e foi a coisa mais linda que já vi. Já dancei maracatu aqui no Rio, sou forrozeira também além de sambista.” Ao falar do Galo da Madrugada, ela celebra: “Viva o Galo, viva a nossa cultura popular brasileira.” Sobre o ritmo acelerado do frevo, define: “O tambor bate fundo no coração.” E diante da proposta do enredo, se emociona: “Adorei saber dessa junção, dessa influência russa sobre o brasileiro. Minha expectativa está lá no alto”.

Historiadora e desfilando há três anos, Cláudia Turco busca o equilíbrio entre rigor e imaginação. “Eu busco comprovar, mas é sempre bom ter um pouco de imaginação.” Para ela, o Carnaval sobrevive justamente na mistura. “Ele busca inovação para se manter vivo, mas também se segura muito nas tradições. É a mistura dos dois.” Quando pensa em frevo, lembra do Recife, dos bonecos gigantes de Olinda e do Galo.

E mesmo sem nunca ter arriscado os passos acelerados da dança, admite: “A gente se anima, dá vontade de se mexer.” Na hora da entrada na Avenida, a expectativa é intensa: “É muita emoção, muita emoção mesmo”.

Entre comprovação e fantasia, tradição e inovação, as baianas da Inocentes mostram que a cultura popular não precisa escolher um lado. O frevo pode dialogar com o Império do Czar. O Recife pode conversar com a Rússia. O que nasce desse encontro real ou imaginado é tradição.

E quando as saias girarem na Avenida, será a prova de que o Carnaval continua fazendo o que sempre fez de melhor: transformar histórias em espetáculo e encontros em identidade.