Um ótimo desfile da bateria “Soberana” da Beija-Flor, sob o comando dos mestres Rodney e Plínio. Um ritmo tradicionalmente vinculado ao DNA musical da sonoridade da escola de Nilópolis foi produzido. Uma bateria enxuta, bastante equilibrada e bem equalizada foi apresentada. Tudo junto de bossas bem casadas com o samba, que ajudaram a valorizar a obra nilopolitana com extrema categoria.
Na parte da frente do ritmo da Beija, um naipe de cuícas sólido deu sua contribuição musical. Uma exímia ala de chocalhos tocou interligada a um naipe de tamborins de nítida virtude musical coletiva. O belo entrosamento entre os tamborins e chocalhos nilopolitanos foi o ponto alto da excelente sonoridade das peças leves.
Na cozinha da bateria “Soberana”, uma afinação privilegiada de surdos foi percebida. Marcadores de primeira e de segunda ditaram o andamento com segurança. Surdos de terceira deram um balanço acima da média aos graves. Caixas de guerra ressonantes e sólidas intercalaram toques, com as de maior polegada com batida reta embaixo e as tocadas em cima com levada de partido alto. Uma ala de repiques absurdamente talentosa tocou de modo coeso. A parte de trás do ritmo da Deusa da Passarela ainda contou com atabaques, que também foram fundamentais em bossas. Além da tradicional e potente ala de frigideiras, preenchendo a sonoridade do miolo com um tilintar metálico precioso, valorizando a identidade da batucada nilopolitana.
Bossas intimamente ligadas às nuances melódicas do lindo samba da Beija-Flor foram executadas com precisão. Uma criação musical bastante intuitiva e orgânica foi bem exibida. Tudo absolutamente muito casado com a obra da Deusa. São nuances rítmicas e paradinhas que ajudam a impulsionar o samba e deixar o clima dançante para os componentes. O arranjo envolvendo os atabaques ajudou a atrelar o enredo de vertente africana à bela sonoridade produzida pela “Soberana”. Algumas bossas se aproveitavam da diferença entre os timbres da bateria, para consolidar seu ritmo e evidenciar uma leitura musical baseada em profundo bom gosto.
Uma ótima apresentação da bateria “Soberana” da Beija-Flor de Nilópolis, dirigida pelos mestres Rodney e Plínio. Uma bateria com a batucada nilopolitana típica, com bela diferenciação entre os timbres e bossas bem ligadas a melodia do incontestável samba da Deusa. Um ritmo de uma autêntica escola de samba, sabendo valorizar a canção, impulsionando os desfilantes e vinculando a sonoridade “Soberana” ao enredo de matriz africana da atual campeã do carnaval.
Um excelente desfile da bateria “Não Existe Mais Quente” (NEMQ) da Mocidade Independente de Padre Miguel, sob o comando de mestre Dudu. Uma ótima conjunção sonora foi produzida. Um ritmo independente com andamento bem confortável, equilibrada e bem equalizada, o que permitiu uma fluidez absoluta de todos os naipes. Uma sonoridade vinculada à tradição da Mocidade foi exibida, com um valioso trabalho de um conjunto de bossas feito sob medida para o samba-enredo da escola.
Na cabeça da bateria da verde e branca da zona Oeste, uma ala de cuícas sólida tocou junto de um naipe seguro de agogôs de duas campanas (bocas), ajudando no preenchimento da parte da frente do ritmo. Extremamente acima da média, o trabalho do naipe de chocalhos, fazendo aquela subida “Cascavel” tão tradicional nas retomadas das bossas. Uma ala de tamborins de qualidade técnica absoluta apresentou uma coletividade sublime. A convenção rítmica de chocalhos e tamborins, muito bem encaixada com o samba da escola, evidenciou o trabalho de excelência das peças leves.
Na parte de trás do ritmo da Estrela Guia, surdos com uma boa afinação invertida foram percebidos, totalmente inserida no DNA musical da Mocidade. Marcadores de primeira e segunda tocaram com precisão. Surdos de terceira com balanço envolvente deram um molho exemplar à cozinha independente. Repiques de alta técnica musical tocaram juntos de um naipe de caixas de guerra com sua peculiar batida acentuando a “mão fraca”, complementando os médios de maneira requintada.
Bossas bastante vinculadas ao melodioso samba independente foram exibidas com precisão e capricho na execução. Simplesmente sensacional a paradinha do refrão principal, com direito a progressão dinâmica sonora. Impactante demais a sonoridade do arranjo em questão, onde graves, médios e agudos intercalam suas entradas de modo progressivo, tanto com musicalidade crescente, como descrescente. Uma das bossas mais elaboradas e bem pensadas de todo o Carnaval. A intimidade musical das paradinhas da bateria “NEMQ” com o samba da Estrela Guia impressionou demais, por se tratar de uma criação conceitual orgânica, intuitiva e bastante fluída. O belo arranjo do refrão do meio, bem dançante, também se mostrou um recurso sonoro valioso, ajudando a impulsionar a obra e componentes a evoluírem.
Uma apresentação excelente da bateria da Mocidade, dirigida por mestre Dudu. Um ritmo enxuto, com muito equilíbrio e profundamente vinculado à identidade musical da escola, foi exibido. Fabulosa a adequação sonora de um dos leques de paradinhas mais intuitivos e orgânicos de todo o grupo especial, evidenciado uma criação conceitual de alto nível. A apresentação no último módulo de jurados arrancou aplausos do público e de julgadores, deixando claro o grande trabalho realizado pela bateria “NEMQ”.
A Unidos do Viradouro recriou a icônica cena do Carnaval de 2007 e trouxe a Furacão Vermelho e Branco no alto do último carro alegórico da escola. A agremiação de Niterói transformou a Marquês de Sapucaí em um palco de reverência, na madrugada desta terça-feira, ao apresentar o enredo “Pra cima, Ciça”.
Ritmistas na alegoria FOTO: Ana Júlia Agra/CARNAVALESCO
Batizado de “Pra Cima, Ciça! – A Bateria nas Alturas”, o carro 6 foi a grande surpresa do desfile. A decisão de colocar a bateria sobre a alegoria não foi apenas uma escolha estética, mas uma forma de honrar e revisitar a trajetória do mestre. Enquanto a Sapucaí acompanhava cada paradinha e retomada do samba, os ritmistas equilibravam emoção e concentração para honrar aquele que mudou a história da batucada.
Caíque Reis, de 31 anos FOTO: Ana Júlia Agra/CARNAVALESCO
Para o segurança patrimonial Caíque Reis, de 31 anos, o maior desafio estava na estabilidade.
“A emoção é muito grande e o maior desafio técnico é a nossa estabilidade. Nós tivemos cinco ensaios na Cidade do Samba em cima do carro, que foi essencial, para sabermos como lidar na hora que ele freia, que ele acelera. O Ciça sempre foi meu professor. Comecei na bateria mirim com 9 anos, hoje tenho 31”, contou ao CARNAVALESCO. Se pudesse sussurrar algo antes da subida, ele não hesitaria: “Muita sorte para gente e que venha o tetra da nossa Viradouro”. E revelou um desejo: entrar na Avenida ao som de “É campeã”.
Alex Martins, de 45 anos FOTO: Ana Júlia Agra/CARNAVALESCO
Alex Martins, de 45 anos, técnico de informática, também destacou a responsabilidade de tocar fora do chão.
“É tudo novo. Tem a questão da frenagem, prestar atenção, controlar a emoção”, explicou. Para ele, o enredo carrega uma representatividade no carnaval: “A gente costuma homenagear a pessoa só depois que ela morre, então homenagear um amigo pessoal em vida é emocionante”. Antes de subir no carro, a mensagem seria direta: “Eu te amo, você é maravilhoso, um dos melhores que já vi na minha vida”. Com mais de três décadas de desfiles, Alex admite que a experiência nas alturas tem um sabor único.
O piloto de avião Will Oliveira, de 62 anos FOTO: Ana Júlia Agra/CARNAVALESCO
A sensação de pertencimento também marcou o retorno do piloto de avião Will Oliveira, de 62 anos. Ele estava entre os ritmistas que atravessaram a Passarela do Samba na alegoria, lá em 2007.
“Para mim, é a segunda vez que vou desfilar em cima de um carro alegórico, em 2007 eu estava com o Ciça. Fiquei três anos fora da escola, mas ele me chamou, e eu estou de volta.” Emocionado, ele definiu sua posição na alegoria como a de “um dos súditos do rei”.
Para Will, Ciça representa tradição e alegria, e o convite para participar desse momento especial é carregado de memórias: “Pra cima Ciça, estamos juntos, te amo. Espero que meu coração aguente a emoção”.
A Ala 13 da Unidos da Tijuca foi resultado de uma pesquisa profunda sobre a vida e a obra de Carolina Maria de Jesus. O setr tentou ir além do estereótipo da “catadora que escrevia” para revelar a dimensão intelectual, política e artística da autora.
Detalhes da ala FOTO: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
O ponto de partida foi inevitável: Quarto de Despejo – Diário de uma Favelada, publicado em 1960 e organizado por Audálio Dantas. Depois vieram Diário de Bitita, manuscritos inéditos, microfilmes, obras póstumas e o acompanhamento da consultora Fernanda Felisberto, doutora em Literatura Comparada. A pergunta que guiou o processo ecoava: quem é Carolina, afinal?
A resposta levou a escola a reconstruir sua trajetória antes e depois do sucesso editorial, denunciando silenciamentos, cortes e interferências que apagaram críticas contundentes ao racismo estrutural. Mais de mil páginas inéditas revelam uma escritora múltipla, poeta, dramaturga, romancista, pensadora.
Wilson Teodoro da Silva, de 47 anos FOTO: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
Os papéis manuscritos se espalham pela roupa e pendem em varais no costeiro. Objetos reaproveitados surgem como adereços simbólicos. O enfermeiro auditor Wilson Teodoro da Silva, de 47 anos, enxerga potência política na fantasia.
“Hoje, desfilamos com uma fantasia que traz o lixo e, ao mesmo tempo, se transforma em luxo. Isso a torna potente. Fala sobre catar e reciclar, retomando o sentido de que o pobre e o preto também podem ter educação. Isso é a história do Brasil. O Carnaval é feito de contar histórias”, afirmou.
Thiago Leite, de 42 anos FOTO: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
Para Thiago Leite, de 42 anos, gestor de RH e estreante na Tijuca, a homenagem tem peso simbólico: “Carolina de Jesus é simbólica. Tudo que ela passou é muito emblemático. Foi a minha primeira vez desfilando e é emocionante participar de um desfile com essa figura, que merece ser homenageada há muito tempo. Se for para falar da Tijuca de 2026, eu digo que é mudança e vitória. Espero que volte a ser a Tijuca que sempre foi”.
Ana Beatriz Mesquita, de 32 anos FOTO: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
Já Ana Beatriz Mesquita, de 32 anos, professora de inglês e também estreante, decidiu entrar na escola por causa do enredo.
“Eu estudei Carolina Maria de Jesus na faculdade e, quando vi o enredo, me apaixonei tanto pela escola quanto pelo samba. Estar carregando um pedacinho dela, das suas palavras, significa muito pra mim. Mesmo eu não sendo uma mulher preta, espero que a gente nunca mais reproduza a cena da mulher preta no Brasil e que possamos mudar a história da Tijuca e de diversas Carolinas que existem pelo país. O samba e a Unidos da Tijuca mudaram a minha vida”, comentou a professora.
A primeira mulher a liderar uma banda de rock no Brasil abriu caminhos no cenário musical. Foi pioneira na música, no estilo e na atitude, inspirando artistas, fãs e o enredo deste ano na Mocidade. A escola canta a vida de Rita Lee, como “padroeira da liberdade” e abre o desfile evocando a alma transgressora e criadora de tendencias da artista.
Detalhes do abre-alas da Mocidade FOTO: Mariana Santos/CARNAVALESCO
A Rainha do Rock revolucionou o gênero no Brasil ao incorporar guitarra elétrica nas composições, sob influência do rock britânico – fato que gerou revolta de outros artistas e passeatas contra o uso da guitarra. Rita trouxe a atmosfera psicodélica que estourava nos Estados Unidos nos anos 1960 influenciados pelo sucesso de Jimi Hendrix e outros artistas, que pode ser ouvido em seus primeiros trabalhos na banda Os Mutantes – ‘Os Mutantes’ (1967), seu primeiro disco solo, Build Up (1969) e permeia por toda sua obra.
Degê Martins FOTO: Mariana Santos/CARNAVALESCO
Sua influência se estende à atitude e ao poder feminino em uma época de censura e poucas conquistas nos direitos da mulher. Degê Martins, componente do carro que abriu o caminho para celebrar o legado de Rita, vê a artista como revolucionária para a sociedade.
“Rita Lee é uma mulher frente do seu tempo, foi uma mulher que revolucionou a indústria, o mercado musical daquela época, não só o mercado musical como a sociedade em si, numa época em que não se podia ser quem a gente era muitos tabus, machismo, homofobia, e ela botou o dedo na cara do preconceito e falou “eu vou fazer sim, vou mostrar sim”, afirmou.
O caminho visionário que Rita pavimentou desde o início da sua carreira nos anos 1960 e seguido por artistas femininas ate hoje. A própria Rita saúda em sua última Autobiografia Liniker e Luisa Sonza. A componente Degê sugere mais um nome para a lista de Rita: a cantora Ludmilla.
“Ela veio numa época de ditadura, em que as coisas eram muito difíceis, principalmente para as mulheres. E mulheres tinham que obedecer aos homens, tinham que servir. A Rita Lee vir com os seus discos falando sobre amor e sexo, quebrando os tabus. Acaba dando muita influência para as novas cantoras, artistas que vêm depois dela. Ludmilla é uma delas, uma cantora preta, lésbica, mãe, que também está fazendo uma grande revolução e eu acho que eu também é um pouco do legado de Rita”, opinou Dege.
Maísa Guedes FOTO: Mariana Santos/CARNAVALESCO
A atitude ‘rebelde’ da cantora precede seu nome, e o desfile em sua homenagem não poderia começar de outra forma. Para a componente Maísa Guedes, o carro que traz as estampas fluidas, hipnóticas e tie-dies, e a infame guitarra elétrica que evocam a estética psicodélica, personificam o legado da cantora.
“O carro vem representando a tropicalista do verbo sem freio, que tem tudo a ver com a Rita Lee. Fala sobre liberdade, uma mulher que venceu muitas barreiras, desde muitos anos atrás e deixou esse legado pra gente. Ela inspira todas as mulheres, deixou músicas maravilhosas e muitas dessas músicas estão representadas hoje no enredo da Mocidade. Hoje a gente está aqui praa “ritaleezar”, fazer um “aue” e “bailar comigo”, disse.
O legado de Rita ressoa com a festa que celebra a liberdade, o Carnaval. A ‘Independente’ Degê reafirma a influência da artista ao inspirar a sociedade a ser livre: “A importância dela para o carnaval brasileiro e para todos nós é esse legado de a gente ser livre, ser quem a gente quiser ser, sem se preocupar o que vão achar. Viver com liberdade, é esse o maior legado que ela deixou para a gente”, declarou.
Cíntia de Souza FOTO: Mariana Santos/CARNAVALESCO
Cíntia de Souza marca presença ao desfilar no mesmo carro desde 2017, ano campeão para a escola. A componente conta que ao crescer na década de 1990, viu as canções e opiniões de Rita serem motor de quebra de tabus e conservadorismo clássico da época. Como mulher, a atitude transgressora da artista lhe afeta profundamente.
“Ela abriu muitas portas. Eu cresci nos anos 1990, então era muito ainda reprimido. Hoje em dia você vê que as pessoas se mostram mais, a gente tem mais liberdade, e é graças a pessoas como a Rita Lee que abriram as portas. Essa homenagem é mais do que merecida”, pontuou.
Degê, que é uma pessoa trans não-binária, acredita que o ‘verbo revolucionário’ de Rita Lee foi essencial para abrir o caminho, para que hoje ela possa viver sua verdade com orgulho e liberdade.
“Dizer que eu sou uma pessoa trans não-binária com tanto orgulho, pessoas como Rita Lee, lá atrás, tiveram que sofrer e comer o pão que o diabo amassou. Tiveram que realmente enfrentar esse estigma, essa sociedade, a questão da religião, que vem muito forte na nossa sociedade. Hoje, para eu dizer, com tanto orgulho, quem eu sou, eu devo também um pouco à Rita Lee”, declarou.
A Beija-Flor de Nilópolis levou à Sapucaí o enredo “Bembé”, em celebração à ancestralidade do povo preto, das tias do samba e conectando a história do maior candomblé de rua do mundo ao legado da agremiação nilopolitana. Em afirmação de sua travessia, a escola pôs a ala das baianas para abrir o desfile, em forma de agradecimento e representando o fundador de Bembé, João de Obá, que foi até as Yabás afim de agradecer por sua liberdade.
“As Tias do Samba e a Força da Tradição”, espalharam o axé pela avenida com vestes na cor branca, simbolizando purificação, tecido de renda, pomba da paz e elementos dourados.
Luciula Amorim, aposentada de 60 anos FOTO: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
Luciula Amorim, aposentada de 60 anos, desfila na agremiação há cinco anos e afirma que esse enredo aponta para uma reconexão com a fé, de pedir por abertura e clareza nos caminhos.
“A gente já entra com o pensamento de que vai dar tudo certo, que vai ser assim mesmo, a energia de todo mundo é muito boa”, afirmou Luciula.
Angela Campos, aposentada de 66 anos FOTO; Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
Angela Campos, aposentada de 66 anos, está na Beija-Flor há 20 anos e, para ela, sua fantasia indica a intersecção entre a consagração de um espaço sagrado com a alegria de iniciar o desfile no maior espetáculo da Terra. Angela acredita que esse enredo consegue transformar a Avenida em um território de fé.
“Você se arrepia, o coração bate mais acelerado, é uma coisa que nem dá para descrever totalmente como é. Esse enredo une muito nossa cultura, a nossa raça e a nossa fé, porque sem fé você não vai a lugar nenhum”, declarou Angela.
Jane Aleixo, de 37 anos FOTO: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
A professora Jane Aleixo, de 37 anos, desfila na agremiação há 4 anos e, para ela, a cor de sua fantasia veio em representação da paz e união que elas tem dentro da comunidade nilopolitana. Jane se sentiu honrada em poder representar as tias do samba.
“É uma honra estar aqui representando essas mães que lá no passado fizeram com que os nossos antepassados pudessem ter lutado para que hoje nós, pessoas pretas, tenhamos tantos direitos”, destacou Jane.
A técnica em enfermagem, Valdea Gomes, de 60 anos FOTO: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
A técnica em enfermagem, Valdea Gomes, de 60 anos, desfila na Beija-Flor há 3 anos e se sente muito linsonjea em participar desse momento da agremiação, sobretudo, pelo respeito e carinho que recebe de toda diretoria da escola.
“É uma festa em que nós comemoramos nossa ancestralidade. E, hoje, nós estamos abrindo espaço para os nossos ancestrais, para o nosso povo, estamos levando essa história para o povo preto”, declarou Valdea.
Na Marquês de Sapucaí, a homenagem da Mocidade Independente de Padre Miguel a Rita Lee ganhou corpo coletivo na ala LGBTQIAPN+, que levou para a avenida um tributo à artista como símbolo de liberdade, autenticidade e enfrentamento às normas sociais. Em um desfile marcado pela celebração de sua trajetória, a presença da diversidade transformou a memória musical em afirmação política.
Muito antes de debates sobre gênero e sexualidade ocuparem o centro da esfera pública, Rita já tencionava padrões. Em 1997, no clipe de “Obrigado, Não”, exibiu o beijo entre dois homens vestidos de militares. O gesto foi considerado ousado para a época e revelador de sua postura provocadora diante do conservadorismo. Na avenida, esse legado foi reconhecido como caminho aberto para novas existências.
Gabi Santos, da ala LGBT da Mocidade. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
Estreante na Estrela Guia, Gabi Santos, de 32 anos, escolheu desfilar justamente na ala LGBTQIAPN+ por se reconhecer nessa história de coragem. Seguindo os passos da avó, antiga torcedora da escola, ela destacou a importância de artistas que desafiaram limites e tornaram possíveis outras formas de viver.
“Ela trilhou o chão para a gente caminhar. Tem total importância para estarmos aqui hoje fazendo o que estamos fazendo. Me influencia muito, assim como outros artistas da época, como Ney Matogrosso e Cazuza. Não são da minha geração, mas têm um valor enorme para mim”.
João Gabriel Lemos, da ala LGBT da Mocidade. Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO
Entre os componentes, a imagem de Rita aparece associada à franqueza e à recusa do silêncio. João Gabriel Lemos, que também desfilou na ala, afirmou se reconhecer na personalidade direta da cantora.
“Essa autenticidade dela, esse jeito de falar as coisas sem medo… eu sou genioso e me identifico muito. Quando a Mocidade lançou o enredo, falei que era o meu ano, porque me vejo nessa forma de se expressar sem censura”.
Em um espaço historicamente marcado por disputas de visibilidade, a presença de uma ala dedicada à diversidade reafirma o Carnaval como território de existência coletiva. Para Gabi, mais do que representação, trata-se da continuidade de um legado.
“O Carnaval tem essa licença poética para a gente se libertar das amarras e viver da forma mais livre possível”, afirmou.
Ao transformar a homenagem a Rita Lee em celebração coletiva da diferença, a Mocidade fez da Sapucaí não apenas palco de memória, mas espaço de liberdade que a cantora ajudou a construir. Entre música, coragem e fantasia, sua voz segue ecoando onde sempre fez mais sentido: no corpo de quem insiste em existir sem pedir permissão.
Antes de deixar a explosão dos tambores e do canto tomar conta da Sapucaí com um samba-enredo que caiu na boca do povo, a Beija-Flor abriu o desfile com silêncio. Mas não estamos falando do silêncio sonoro, e sim, do da espiritualidade. O monumental abre-alas, intitulado “No silêncio que antecede o tambor”, representou os 16 dias de recolhimento que antecedem o Bembé, marcando o tempo sagrado destinado a preparação espiritual para a celebração acontecer.
Detalhes do abre-alas da BeijaFlor FOTO: Carolina Freitas/CARNAVALESCO
O carro era predominado pela cor branca, associada a equilíbrio, paz e tranquilidade, significando esse período. A Sapucaí foi transformada em uma extensão do terreiro, se reafirmando como um espaço de manifestação da fé e resistência.
Hércules Cruz, de 25 anos FOTO: Carolina Freitas/CARNAVALESCO
O ator Hércules Cruz, de 25 anos, veio como destaque no carro e comentou que, apesar da proposta de introspecção, o sentimento provocado nele ao ver a alegoria é mais de celebração.
“É um enorme sentimento de celebração, de pureza, uma alegria que vem de dentro para fora. Para mim, a cor branca representa a suavidade, as águas limpas, o céu claro, o novo dia que está para raiar, a nova chance de batalhar para o novo dia e tudo de mais incrível desse mundo”, comentou.
Ao falar sobre a importância de transformar a Sapucaí em espaço de rito do Bembé, que ocupa a rua há mais de 136 anos, Hércules ressaltou: “Eu acho muito importante, porque é uma história que tem que ser muito conhecida mesmo. O Bembé é uma força ancestral, e por isso, assim como a Beija-Flor. Só ela poderia contar essa história”.
Isis Cristine, de 40 anos FOTO: Carolina Freitas/CARNAVALESCO
A assistente de design Isis Cristine, de 40 anos, candomblecista há 26 anos, vê o desfile como uma grande afirmação do sagrado e da ancestralidade.
“É valorizar quem veio antes de nós. Sem a ancestralidade, sem os nossos antepassados, nossos avós, bisavós, pais, nós não estaríamos aqui. Exaltá-los é uma forma de agradecer a luta deles, porque foi mais difícil para eles. Nós chegamos em uma fase mais tranquila da manifetsção da nossa religiosidade, entre aspas. Ainda falta muito para conquistarmos a totalidade e a reparação histórica de uma forma geral. Mas eles passaram muito mais preconceito, muito mais discriminação, muito mais rejeição do que nós. Estar aqui nessa celebração significa resistência”, pontuou.
Juan de Castro, de 31 anos FOTO: Carolina Freitas/CARNAVALESCO
Já o professor Juan de Castro, de 31 anos, professor, morador de Nilópolis e torcedor da escola, afirmou que o carro lhe despertou sentimentos múltiplos:“Me remete tanto à celebração quanto à tranquilidade, leveza, calma, tranquilidade, ao início de tudo. Como abre-alas, estamos abrindo da melhor forma possível. Mesmo representando tranquilidade, vamos levantar a poeira e dar o nosso nome aí na avenida”.
Tchelsea Barbosa, de 18 anos FOTO: Carolina Freitas/CARNAVALESCO
A estudante e empresária Tchelsea Barbosa, de 18 anos, estudante e empresária, moradora de Jacarepaguá, desfilou pela primeira vez na Azul e Branca, e resumiu o impacto que o abre-alas lhe causou.
“Eu vejo a celebração junto com a paz. Nem tudo que é animado precisa ser caos. O Carnaval é felicidade, é emoção e tranquilodade também, afinal, nada melhor do que curtir de forma leve”.
Gabriel Souza, de 25 anos FOTO: Carolina Freitas/CARNAVALESCO
Já o empresário Gabriel Souza, de 25 anos, resumiu o sentimento fazendo um apelo: “Temos que estar sempre celebrando, para que não haja intolerância. É magnífico estar desfilando em um carro tão importante quanto esse”.
A Mocidade trouxe uma estética bem acima do carnaval passado, com carros bem desenvolvidos, fantasias leves e qualidade de acabamento no geral, salvo alguns pequenos pontos. Bruna e Diogo voltaram a entregar uma apresentação muito intensa e sincronizada, mas um buraco enorme no setor quatro, bem no campo de visão de três módulos de julgamento, além de diversos momentos de evolução travada comprometeram o desfile. Com pequenos problemas em comissão e harmonia, a escola mostrou o enredo de forma perfeita e criativa. O samba teve rendimento satisfatório e interagiu com o público.
Com o enredo “Rita Lee, a padroeira da liberdade”, desenvolvido pelo carnavalesco Renato Lage, a Mocidade abriu a segunda noite de desfiles do carnaval carioca com o tempo de 80 minutos.
Fotos: Allan Duffes/CARNAVALESCO
COMISSÃO DE FRENTE
Mais uma vez liderada por Marcelo Misailidis, a comissão apresentou Rita Lee como sinônimo de tudo aquilo que não tem limite no imaginário, do que representa uma mulher livre, independente e contestadora, alguém que se permitiu viver fora de padrões preestabelecidos, enfrentando a resistência e desafiando o sistema político e de comportamento. Dessa forma, a comissão propôs uma abertura falando da artista, relacionando a mulher real e sua história ao ficcional de sua obra. A apresentação se inicia com um cortejo hippie e Rita seguindo com o jipe de que ela gostava muito e que comprou do pai. Enquanto essa trupe dançava, Rita e o jipe eram escondidos por algumas torres grafitadas com a imagem dela e outras palavras. Quando as torres se afastam, Rita reaparece com roupa de presidiária, agora envolta por grades e com soldados batendo nelas.
O ponto toca sobre o embate entre a cantora e a ditadura militar, que buscava censurar as suas músicas. Nesse momento, a iluminação dá o clima quando o foco fica só na personagem e o restante totalmente escurecido. Então, das torres, surgem bruxas em bicicletas altas, evocando o misticismo de Rita e, no final, a iluminação diminui, e o fascínio da cantora pelos mistérios do universo é representado quando as grades da prisão se dobram até formar um disco voador, com Rita tocando guitarra. Pelo segundo ano consecutivo, Misailidis buscou uma comissão mais no chão, sem elemento cenográfico gigante, mas colocando outros recursos na apresentação. A narrativa da comissão buscou sintetizar o enredo, colocando traços que seriam apresentados depois no próprio desfile. A comissão teve leveza e graça, ainda que não tenha se utilizado de muitos recursos especiais. A execução também teve alguns problemas, como o não funcionamento total das câmeras que faziam parte da apresentação no primeiro módulo, além do travamento das engrenagens que não permitiu que a moto saísse da torre.
MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA
O primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira da Mocidade, Diogo Jesus e Bruna Santos, veio para a Avenida vestido com fantasia inspirada na arte psicodélica dos anos 1960, movimento que mistura cores vibrantes e intensas para criar a sensação de alucinação visual. Psicodélicos, coloridos, em azul, rosa, vermelho, laranja e traços quadriculados em preto e branco, Diogo Jesus e Bruna Santos abriram o cortejo da Mocidade com coreografia em passos que pontuavam a letra do samba. A coreografia se iniciou com a dupla já girando junta, de mãos dadas, e depois separada, com Bruna brilhando no giro com o pavilhão.
Após a apresentação do pavilhão, a dupla fez uma passada coreografada, como que dando pisadinhas mais firmes, um indo em direção ao outro e depois para o lado. Depois, após um momento de maior intensidade nos giros, a dupla voltou a se procurar e se aproximar para mais uma sequência intensa de giros separados e, em seguida, o giro de mãos dadas. Houve ainda mais um passo coreografado até os últimos giros e a bandeirada de Bruna. Excelente apresentação nos módulos, com força e intensidade, com o casal se procurando o tempo todo e com os passos bem sincronizados. Mais um ano de apresentação em alto nível da dupla.
“Rita Lee, a padroeira da liberdade”, desenvolvido pelo carnavalesco Renato Lage, incumbiu a Mocidade Independente de Padre Miguel de assumir a responsabilidade de reverenciar, na Avenida, o legado de uma estrela indispensável à história do rock, da música e da cultura brasileira. A escola apresentou na Sapucaí todas as fases da artista: provocadora, espiritualizada, libertária, verborrágica, irônica, crítica, debochada, rebelde e profundamente amorosa.
O primeiro setor representou o nascimento artístico de Rita Lee e a primeira grande ruptura que ela provocou na música e no comportamento brasileiro. É o momento da explosão criativa, da psicodelia e da contracultura, em que Rita surge jovem, coletiva e ousada, transformando a música em atitude, estética e comportamento. Depois, a escola celebrou Rita Lee como um dos grandes símbolos do Tropicalismo, movimento que uniu música, artes plásticas, teatro e cinema em uma luta estética e política por liberdade em meio à ditadura.
O terceiro setor retratou o período em que Rita Lee enfrentou diretamente os limites impostos pelo poder, pelo conservadorismo e pelas tentativas de silenciamento, sem se reduzir apenas à ditadura. Em seguida, a Mocidade apresentou Rita Lee transformando a música em um espaço de consciência, afirmação e emancipação da mulher. No setor seguinte, a escola mostrou que Rita Lee levou a liberdade para outro território: o da experiência sensorial, do prazer e da festa, onde a sexualidade deixa de ser discurso e se transforma em vivência. O setor seguinte revelou as muitas faces de Rita Lee: a roqueira, a mística, a ativista, a escritora, a defensora dos animais, a aliada das minorias e a observadora crítica do mundo.
O encerramento foi com Rita Lee transformando o rock em samba e a música em festa coletiva, unindo riso, dança, ironia e alegria popular. Justa homenagem a essa grande artista, passada com muita leitura, de forma didática por Renato Lage. Sem fazer muita firula, focou em contar a vida e a obra de Rita, até de forma bastante cronológica, propondo no final uma relação entre a artista e o carnaval por meio da música “Lança Perfume”.
EVOLUÇÃO
A evolução da Mocidade, diferentemente do ano passado, foi bastante problemática. Ainda no início do desfile, a escola deixou um buraco considerável no setor 4, quando o segundo casal e a ala à frente da bateria foram e a bateria ficou, dando visão principalmente para o jurado do módulo 1, mas também para os jurados da cabine espelhada. Além disso, sem nenhuma explicação de problemas com alegorias ou outra coisa parecida, por mais de uma vez a Mocidade ficou parada por muito tempo.
Uma pena, pois os componentes vinham, antes desses problemas, desfilando com muita garra, com muita vontade, além de alegria e no tom que o desfile pedia: irreverente, leve e para cima. Mas, no quesito, a Mocidade provavelmente vai deixar décimos preciosos.
HARMONIA
Um dos pontos positivos da Mocidade foi o canto da comunidade. Como nos ensaios, a escola comprou a ideia de um samba leve, para cima e alinhado ao enredo. Cantou bastante durante todo o desfile, principalmente nas primeiras alas, que passaram mais tranquilas na Sapucaí. Houve uma diminuição de intensidade só no final, quando a escola já chegava à dispersão, mas nada que comprometesse o rendimento desse ponto na nota de harmonia.
O carro de som, comandado por Igor Vianna, trouxe musicalidade e, principalmente, a presença feminina das vozes de Milena Wainer, Viviane Santos e Roberta Barreto, algo já característico da escola. Há alguns carnavais, a agremiação tem trazido esse time de vozes femininas com volume, contrastando com o intérprete oficial. E foram, mais uma vez, muito bem, abrilhantando a parte harmônica. Já Igor, em sua estreia na Verde e Branca da Zona Oeste, mostrou sua grande relação com a agremiação, sempre buscando animar o componente por meio de bons cacos e gritos de animação. O único ponto a ser colocado foi que, nos momentos de notas mais altas do samba, o cantor teve um pouco mais de dificuldade, passando mais reto, em contraste com as vozes de apoio, que seguraram bem.
SAMBA-ENREDO
O samba que a Mocidade levou para a Avenida teve como compositores Jeffinho Rodrigues, Diego Nicolau, Xande de Pilares, Marquinho Índio, Richard Valença, Orlando Ambrósio, Renan Diniz, Lauro Silva, Cleiton Roberto e Cabeça do Ajax. Leve e irreverente como a homenageada, a obra teve rendimento satisfatório para o desfile, sendo bastante cantada pelos componentes e tendo resposta positiva do público. Muita gente nas frisas e arquibancadas interagiu com a Verde e Branca.
Na cabeça, em “Um belo dia resolvi mudar”, as cordas faziam uma levada mais pop rock, de forma bem sutil, sem atrapalhar a obra. Destaque para o refrão principal, que começa aludindo na melodia e métrica à música “Venenosa”, mas depois vai para outro campo harmônico. Este foi muito cantado pelo público e ainda com mais força pelos componentes.
ALEGORIAS
O conjunto alegórico da Mocidade foi composto por seis carros e um tripé. Renato Lage levou para a Sapucaí carros de muito conceito, bem executados e com estética muito bem relacionada à homenageada, pontuando cada parte do desfile. Um desfile diferente até dos trabalhos recentes do carnavalesco. Carros leves, com leitura, irreverentes, com bom uso de luz e visual psicodélico. Porém, com alguns pequenos problemas de acabamento em alegorias específicas.
No abre-alas, a Mocidade celebrou a chegada da cantora ao cenário da música brasileira, quando ela fez história ao se tornar a primeira mulher a liderar uma banda roqueira no Brasil. No carro, uma explosão de cores e luzes, vários elementos de alucinação psicodélica, como discos hipnóticos, borboletas, camaleões, cogumelos e símbolos da colorida cultura hippie. Na parte da frente, Rita Lee, e nas laterais, o recurso de arte cinética com o giro de formas.
No segundo carro, a escola apresentou Rita como uma das principais figuras do Tropicalismo. De bom nível de cores, a alegoria teve problema em uma escultura de abacaxi que não mostrava estar bem encaixada. No terceiro carro, havia uma grande prisão, o Xadrez 21, para onde Rita foi levada por suposta posse de maconha. Na frente, a Ovelha Negra e, nos lados, esculturas de soldados. A alegoria tratou do embate da artista e sua obra com a censura e a ditadura militar.
O quarto carro mostrou como as músicas e a própria imagem da artista desafiaram tabus diante da sociedade e do patriarcado, tratando dos anseios femininos sem culpa, sem limitações e sem estereótipos. O cenário da quinta alegoria era um castelo medieval, com direito a candelabros, vitrais, gárgulas e uma linda lua cheia. Veio para exaltar um dos clássicos de Rita Lee: a sensual e erótica “Doce Vampiro”. O último carro trouxe uma visão cenográfica dos antigos carnavais, nas cores da escola. O tripé “Paixão pelos Animais”, que vinha no último setor, esteve um pouco abaixo do excelente conjunto alegórico da Mocidade.
FANTASIAS
As fantasias também apresentaram bom nível, ainda que um pouco abaixo das alegorias na questão de acabamento. Produziram ótima leitura do enredo, foram muito bem trabalhadas nas paletas de cores e eram bastante irreverentes, algumas até engraçadas, dialogando com a leveza que Rita tinha.
A ala “Psicodelicamente Lisérgico” inaugurou o desfile com muito colorido e psicodelismo. O segundo setor, sobre o Tropicalismo, trouxe colorido e abusou de verde e amarelo, como visto nas alas “Parangolé” e “La Miranda”. No terceiro setor, as cores cítricas apareceram para contar o lado mais questionador de Rita, e a famosa música “Ovelha Negra” foi retratada de forma irônica, aparecendo toda de branco.
A partir do quarto setor, o rosa se fez mais presente ao falar da carreira solo de Rita Lee e das características visuais, de moda e personalidade da artista. Na fantasia “Toda Mulher é Rita Lee”, as mulheres vinham com os famosos óculos da cantora. No quinto setor, o rosa seguiu intercalado com cores cítricas, como na excelente ala “Bonita e Gostosa”, que tinha até seios cenográficos acoplados à fantasia, satirizando o poder do patriarcado. Depois, uma das alas mais legais do desfile, “Mulher Vampiro”, homenageando “Doce Vampiro”, música da artista.
O penúltimo setor falou do misticismo e das curiosidades de Rita, quando o roxo voltou a fazer parte na ala das baianas e na ala da frente “Alô, Alô, Marciano”. A Mocidade encerrou o desfile com colorido, tons mais leves e irreverência, como na ala “Quero Mais Saúde”, e, antes da última alegoria, a ala “Circo”, com estética de palhaço e balões amarrados no costeiro, foi uma das mais belas do desfile.
OUTROS DESTAQUES
A ala de passistas traduziu, em movimento, a liberdade feminina celebrada por Rita Lee, onde corpo e emoção caminharam juntos com identidade. Inspirados pelos versos “Eu fico pensando em nós dois… Cada um na sua”, em verde e dourado, deram o show de sempre no samba no pé e na beleza.
A “Não Existe Mais Quente”, de mestre Dudu, veio para a Avenida vestida de Eros, o deus do amor na mitologia grega. A fantasia trazia um estilizado clâmide (o manto grego mais curto), com asas que representam Eros. A rainha Fabíola de Andrade representou Afrodite. Nas apresentações nos módulos, a bateria trouxe um efeito visual ao soltar balões em formato de coração.
As baianas da Mocidade representaram uma feiticeira rompendo com estigmas ao afirmar que “nem toda feiticeira é corcunda”. Mística por natureza, a cantora dizia que toda feiticeira tem um gato preto — símbolo do instinto, da liberdade e do saber ancestral. No adereço de mão, o gato deixou de ser mau agouro e passou a ser cúmplice.
No esquenta, Igor Vianna cantou clássicos da discografia da Mocidade, como “Sonhar não custa nada” e “Vira, Virou”.
