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Musicalidade congolesa conduz a gravação do audiovisual da Acadêmicos do Tatuapé

Por
Gustavo Lima
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Fotos: Gustavo Lima/CARNAVALESCO

A Acadêmicos do Tatuapé gravou o audiovisual da Liga-SP para o Carnaval 2027 em um momento marcado pela dedicação musical, pela emoção e pela valorização da comunidade. Com um samba-enredo inspirado na cultura da República Democrática do Congo, a escola da Zona Leste de São Paulo levou ao registro um trabalho construído ao longo de meses, com atenção especial aos arranjos, à interpretação da obra e à integração entre a bateria e a ala musical. Quando o material for divulgado, vale prestar atenção à introdução executada por toda a ala musical, sob a liderança do intérprete Celsinho Mody. Uma das escolas que mais cantam no carnaval de São Paulo, a Acadêmicos do Tatuapé já demonstrou, por meio do coral de sua comunidade, intimidade com o samba-enredo, apesar de a obra apresentar características diferentes daquelas exploradas pela agremiação nos últimos anos.

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Longevidade na escola e enredo ancestral

Para Celsinho Mody, intérprete da agremiação, cantar o samba da Tatuapé representa uma honra que se renova a cada ano. Com mais de duas décadas de participação nas gravações das faixas das escolas de samba, ele destacou a longevidade de sua trajetória e a disposição para continuar contribuindo com o carnaval. “Cada ano só melhora, e cantar com a Tatuapé é uma honra para mim. Este é o 13º samba que gravo com a escola. São 23 anos gravando o disco da Liga das Escolas de Samba. É uma honra muito grande, até porque o tempo está passando e eu continuo novo. Estou inteiro aqui, pronto para muito mais”, afirmou.

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Além da relação com a escola, o intérprete ressaltou o significado pessoal da homenagem ao Congo. Para ele, a interpretação exige mais do que domínio vocal: é necessário compreender a mensagem do samba e transmitir ao público o valor da cultura africana e de seus povos. “A República Democrática do Congo é um país que precisa de muita atenção e respeito, com riquezas naturais espetaculares e um povo que compartilhou sua cultura e seu conhecimento com a humanidade. Nossa homenagem é a República Democrática do Congo, e isso faz parte de mim, da minha essência, da minha vida e do legado que quero deixar para as futuras gerações”, declarou.

O cantor também destacou a responsabilidade de levar essa mensagem à avenida por meio da interpretação e do envolvimento da comunidade. “Não se trata apenas de cantar um samba, mas de colocar a alma e o sentimento na interpretação de cada palavra e de cada verso. Queremos levar essa comunidade a realizar o melhor desfile de sua história e deixar uma mensagem para quem assistir e ouvir esse samba por onde ele passar. Toda essa cultura precisa ser valorizada, não apenas a do Congo, mas também a dos povos negros e bantos. Tudo o que eles fizeram pela humanidade precisa ser reconhecido”, completou.

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Preparação e entrosamento musical

O trabalho apresentado no audiovisual é resultado de uma preparação que já vinha sendo desenvolvida nos ensaios de quadra. O mestre de bateria Cassiano explicou que a gravação permitiu registrar o estágio alcançado pela comunidade após cerca de dois meses de ensaios com o samba-enredo. “Já estamos trabalhando no enredo e no samba há algum tempo. A gravação do audiovisual foi um momento para mostrar, de fato, o trabalho que estamos desenvolvendo. Já ensaiamos o samba na quadra há cerca de dois meses, então a escola chega com a obra na ponta da língua e a energia bem definida para executar o que estamos preparando e continuar aperfeiçoando até o carnaval”, explicou.

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Segundo Cassiano, a preparação específica para a gravação concentrou-se nos ajustes da introdução e do encerramento da faixa. Como o samba já estava incorporado ao trabalho da escola, a equipe pôde direcionar os últimos cuidados para esses detalhes. “Já estamos ensaiando o samba há algum tempo. Para a gravação, o trabalho específico foi ajustar a introdução e o final da faixa. No entanto, já estávamos preparados, porque ensaiamos bastante e a obra já tem um formato bem definido”, afirmou.

O mestre também ressaltou a importância do audiovisual para a preservação da memória das agremiações e para a participação dos componentes em um momento que ultrapassa a preparação para o desfile. “Reunir a comunidade para vir gravar é algo muito significativo para o sambista e para os componentes, porque é uma forma de eternizar esse trabalho. O que também fica para a história é a gravação da faixa. Daqui a tantos anos, você vai poder ouvir o samba de 2027 e relembrar aquele momento. Essa gravação representa o registro de uma parte da nossa história”, destacou.

Arranjos e protagonismo feminino

Diretora musical da Acadêmicos do Tatuapé, Ana Nascimento, destacou a valorização das vozes femininas. A proposta vai além de ampliar a presença das mulheres na ala musical: o objetivo é garantir que elas sejam efetivamente ouvidas durante o desfile. “Meu objetivo é fazer com que as vozes femininas sejam ouvidas no carro de som não apenas como um elemento estético, mas como parte da composição e da massa sonora que chega à pista. A Tatuapé busca dar voz às mulheres, não apenas colocando-as na ala musical, mas garantindo que elas sejam efetivamente ouvidas durante o desfile. Temos essa preocupação há muito tempo”, afirmou.

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Diretora musical da Acadêmicos do Tatuapé, Ana Nascimento

A integração entre a bateria e a ala musical também é parte fundamental dessa preparação. Os ensaios incluem atividades específicas com as alas, encontros para ajustar as cordas e trabalhos conjuntos para aprimorar a afinação e o entrosamento entre os setores. “A Tatuapé é uma escola de emoção e de trabalho. Desenvolvemos uma preparação intensa, com ensaios das alas e atividades específicas da direção musical. Chamamos as alas para ensaiar separadamente e, quando necessário, realizamos ensaios de estúdio com a ala musical, para que possamos nos ouvir melhor e ajustar as cordas. Também fazemos ensaios apenas com a bateria e a ala musical, para aprimorar a afinação e o entrosamento”, contou.

A diretora atribuiu parte do resultado à parceria com Cassiano, destacando a abertura do mestre para o diálogo e para a participação dos músicos nos ensaios da bateria. “Temos um mestre de bateria extremamente solidário, amoroso e respeitoso com o trabalho da ala musical. Muito do que vocês ouviram hoje, essa sensação de que tudo está bem ajustado e conectado, é resultado dessa parceria. O mestre Cassiano é muito competente e trabalha em sintonia com a ala musical. Isso faz toda a diferença”, acrescentou.

Gravação de superação

A gravação também foi marcada por um contexto de luto na comunidade. Ana contou que a escola havia interrompido suas atividades no sábado em razão da perda de pessoas importantes para a agremiação, entre elas Joãozinho, integrante da harmonia muito querido pelos componentes. A agremiação também teve que adiar a data de sua gravação. Na ocasião, os registros aconteceram no domingo, e estava marcado para a quinta-feira anterior. “Viemos de uma semana de luto. A Tatuapé ficou fechada no sábado, algo muito raro, porque perdemos pessoas muito importantes para nós. Hoje, viemos honrar a vida dessas pessoas, principalmente a do Joãozinho, um integrante da harmonia muito querido por todos”, relatou.

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Para a diretora, a energia demonstrada pela escola durante a gravação dialoga com a mensagem de resistência presente na homenagem ao Congo. “Acredito que conseguimos fazer uma gravação com uma energia de superação. Quando ouvirmos o resultado, vamos sentir essa força, que também representa a energia do povo da República Democrática do Congo, que supera tantas adversidades e é um povo lutador e guerreiro. De certa forma, estamos nos irmanando com eles nessa luta. A Tatuapé sempre foi uma escola guerreira, que se emociona e luta ao mesmo tempo”, declarou.

Ao avaliar o resultado musical do audiovisual, Ana afirmou que a escola conseguiu executar o planejamento estabelecido para a gravação. “Musicalmente, gostei muito do resultado. Conseguimos cumprir tudo aquilo que ensaiamos e planejamos para hoje. Estou com o coração tranquilo, porque acredito que demos conta do recado”, concluiu.

Lexa recebe figurino da Em Cima da Hora para o Carnaval 2027; fantasia terá cor inédita na trajetória da cantora

Por
Redação Carnavalesco
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Foto: Renato Souza/Divulgação Em Cima da Hora

A rainha de bateria da Em Cima da Hora, Lexa, recebeu das mãos dos carnavalescos Rodrigo Almeida e Cahê Rodrigues o figurino que vestirá no Carnaval 2027. A escola de Cavalcanti levará para a Marquês de Sapucaí o enredo “Luzia Pinta – Da Calunga Grande aos Calundus da Cura”. Segundo Cahê Rodrigues, a fantasia foi desenvolvida a partir da trajetória da artista e de sua conexão com o enredo.

“A fantasia tem uma proposta diferente. Entendemos a história da Lexa e buscamos algo que pudesse agregar ao enredo. O próprio enredo nos levou a esse caminho. Sem dar muitos spoilers, podemos adiantar que a fantasia vai surpreender o público, por ser algo diferente”, revelou.

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O carnavalesco Rodrigo Almeida destacou que a proposta também atende a um desejo da própria rainha de bateria, que pediu uma fantasia diferente para o próximo desfile. A equipe abraçou a ideia e desenvolveu uma concepção que promete surpreender o público. Outro detalhe que aumenta a expectativa é a escolha da cor, que ainda não foi utilizada por Lexa em seus figurinos de carnaval.

A expectativa agora fica por conta da estreia da fantasia na Avenida, em mais um capítulo da parceria entre a cantora e a agremiação azul e branca.

No Carnaval 2027, a Em Cima da Hora será a sétima escola a desfilar no sábado, 6 de fevereiro, pela Série Ouro do Rio de Janeiro. Com o enredo “Luzia Pinta – Da Calunga Grande aos Calundus da Cura”, a agremiação contará a história de Luzia Pinta, mulher negra que viveu no século XVIII e ficou conhecida por suas práticas de cura e rituais de matriz africana. A proposta é resgatar sua trajetória e valorizar os saberes ancestrais, as religiosidades afro-brasileiras e as formas de resistência que atravessaram a história.

Da inovação ao legado: Gabriel David exalta padrão dos eventos da Liesa e projeta salto de qualidade no carnaval

Por
Alberto João
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Foto: Divulgação/Rio Carnaval

A consolidação de um novo padrão de excelência na produção e realização dos eventos do carnaval carioca voltou a ser evidenciada na noite da última quarta-feira. Na abertura da “Rio Carnaval Expo”, realizada na Cidade do Samba, a Liesa deu mais um passo significativo para aproximar o público dos bastidores dos desfiles das escolas de samba. Conduzindo a Liga a uma etapa de forte modernização, o presidente da entidade, Gabriel David, celebrou o impacto da iniciativa e destacou que o alto nível de entregas da instituição se tornou uma marca registrada e indispensável. A nova exposição, que une acervo histórico e imersão tecnológica, reflete a busca contínua da gestão por experiências que traduzam a grandiosidade e a complexidade do espetáculo da Sapucaí ao longo do ano inteiro.

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“A gente tem que trazer inovação, tecnologia e novidade, falar a linguagem do mundo moderno. Encontrar esse equilíbrio, como a Evelyn (Bastos, diretora cultural) falou no palco, era o segredo. Quando o processo é feito por quem sabe fazer, e, destaco a Evelyn e o André Rodrigues (diretor artístico), a gente tende a chegar a um resultado muito positivo. O público vai começar a ter uma experiência real da dificuldade que é o processo de criação e execução de um desfile. Uma das coisas que mais gostei é poder entender o processo de montagem de um carro alegórico. Há uma imersão ali onde as pessoas vão ver isso através da tecnologia, de uma alegoria que realmente foi para a Avenida”, afirmou o dirigente.

Ao fazer um balanço do mandato e da virada de chave no modelo de eventos promovidos pela Liesa, a exemplo dos minidesfiles de abertura do calendário e do formato em três noites do Grupo Especial, Gabriel David ressaltou que a evolução do produto carnaval acompanha o crescimento da Liga enquanto empresa.

“A capacidade de fazer mais em quantidade de eventos, ações e presença do carnaval ao longo do ano na vida de todo mundo se deve também ao crescimento da Liesa. São mais colaboradores diretos, a maioria vinda do próprio carnaval, o que é fundamental. Sonhei de fato com tudo isso, mas muita gente sonhou junto comigo. Hoje não tenho dúvidas de que a Liesa consegue caminhar com as próprias pernas não só para fazer o que já existe, mas para pensar o carnaval de amanhã”, explicou.

Projetando o futuro e os próximos ciclos da folia, o presidente enfatizou a importância do apoio governamental nas esferas municipal, estadual e federal. Para Gabriel David, o avanço nas parcerias institucionais é decisivo para que as agremiações continuem devolvendo impacto cultural, turístico e econômico à sociedade.

“Queremos continuar trabalhando junto com todas as esferas de governo estadual, municipal e federal para aumentar essa capacidade que as escolas têm de devolver à sociedade. Ver hoje o Ministério da Cultura falando da possibilidade de aumento do reconhecimento das escolas de samba é muito legal. Não tenho dúvidas de que as agremiações podem entregar cada vez mais para o país como um todo”, finalizou o presidente da Liesa.

Amanheceu! X-9 Paulistana grava reedição de samba sobre o rio Pinheiros

Por
Will Ferreira
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Fotos: Will Ferreira/CARNAVALESCO

Vice-campeã do Grupo de Acesso II do carnaval de São Paulo em 2026 e de volta ao segundo pelotão da folia paulistana, a X-9 Paulistana fez, no dia 27 de setembro, a gravação do audiovisual da Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo (Liga-SP) para a próxima temporada. A agremiação da Zona Norte fará a reedição de “Pi, iê, rê, Jeribatiba ou Pinheiros. A deusa dos rios clama pela preservação: Se ela muda o curso, pode mudar sua história”, apresentado originalmente em 2003. Sempre presente em eventos importantes das escolas de samba de São Paulo, o CARNAVALESCO acompanhou a gravação da X-9 Paulistana na Fábrica do Samba e conversou com pessoas importantes ligadas à faixa.

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Preservação

Se o histórico enredo da X-9 Paulistana de 2003, terceiro colocado no Grupo Especial daquele ano, passa também pela defesa e manutenção do Rio Pinheiros, dos mais importantes da cidade de São Paulo, a reedição do samba-enredo também preservará muito da faixa original. Quem afirma é Bruno Carvalho, arranjador da gravação: “Eu sou da opinião que a gente tem que preservar ao máximo uma obra que é reeditada. Essa é uma responsabilidade muito grande. Os sambas reeditados geralmente são históricos, a gente não pode estragar uma coisa que já é boa. A gente procura preservar, valorizar aquilo que o samba já oferece”, destacou.

Bruno Carvalho, arranjador da gravação

A gravação original também norteou outra opção em 2027, a de não ter novas predileções musicais na obra: “A gente optou por não priorizar naipe de bateria nem instrumento de corda algum. A gente está bem tradicional, mesmo. Estamos preservando a obra e valorizamos ela como uma obra que já é gigantesca. Por isso a gente vem tradicional, mesmo”, comentou o arranjador.

Há, entretanto, uma importante mudança: a bateria. Bruninho explica: “O Keel e a ‘Pulsação Nota Mil’, na minha visão, conseguiram colocar a identidade dele. O carnaval de 2003 era um, o de 2027 é outro. As baterias evoluíram, a galera está mais aplicada musicalmente, mas eu notei que ele conseguiu colocar a característica do carnaval de hoje preservando tudo em cima da melodia e da métrica que o samba oferece. A gente tem algumas inovações sem deixar de prejudicar a obra, digamos assim”, comentou.

Data e hora

A X-9 Paulistana fez a gravação do audiovisual em um domingo, com horário iniciado às 11h. A escolha da combinação, que pode não agradar a todos, foi explicada por Reginaldo Tadeu Batista de Souza, popularmente conhecido como Mestre Adamastor, presidente xisnoveano: “Eu tenho que ser honesto: só tinha esse horário nesse nessa data. O que nos restou por ordem de escolha pela nossa colocação no desfile anterior foi esse horário, e nós optamos pelo domingo porque é um dia tranquilo. Obviamente, unimos o útil ao agradável. A comunidade gosta também, fizemos um café comunitário aqui. Está todo mundo se divertindo, está todo mundo alegre, estava todo mundo com uma expectativa muito grande para a gravação. Foi um grande trabalho. Quero parabenizar à Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo por esse trabalho grandioso que ela está fazendo e a gente espera contribuir bastante”, destacou.

Reginaldo Tadeu Batista de Souza, popularmente conhecido como Mestre Adamastor, presidente xisnoveano

A escola da Zona Norte é conhecida por, historicamente, ser muito técnica e ensaiada. Tal qual aconteceu em anos anteriores, a X-9 Paulistana fez a gravação válida logo na primeira tentativa. O presidente pontuou que tal situação não foi por acaso: “A gente se preparou muito! Eu, como mestre de bateria, sei que tem as questões técnicas; e a gente, obviamente, quis cumprir a cartilha e fazer uma boa apresentação sem tomar tanto tempo. Para isso, para não tomar tanto tempo, a gente teve que vir ensaiado. Nós marcamos ensaios, tivemos nossos ensaios, os arranjos também estavam muito bem ensaiados. Tenho certeza que foi um grande trabalho”, orgulhou-se o presidente.

Logística facilitada

A Arena X-9 Paulistana, local onde a escola realiza os próprios ensaios, fica a menos de dez minutos de carro da Fábrica do Samba, com os cinco quilômetros e as três pontes sendo facilmente percorridas pelo fato de que os dois locais estão à margem da Marginal Tietê, um em cada lado do principal rio do estado. Devair Francisco, diretor de carnaval da instituição, destacou a tranquilidade logística para realizar a gravação: “A X-9 tem uma facilidade: gente estar localizado muito próximo à Fábrica do Samba. A nossa convocação foi muito simples. Nós fizemos alguns ensaios com a galera que veio fazer a gravação e fizemos uma convocação para que a gente fizesse um café da manhã aqui na Fábrica. Esse café foi feito, o pessoal veio, fizemos a nossa resenha, fizemos o nosso último ajuste e aconteceu tudo como deveria acontecer. Foi muito tranquilo”, comentou.

Devair Francisco, diretor de carnaval da instituição

O número de componentes também foi destacado pelo dirigente: “A quantidade de pessoas já é mais ou menos determinada pela organização da Liga-SP. Nós estávamos com mais ou menos umas 100 pessoas distribuídas entre comunidade, bateria, casais, destaque e passistas”, afirmou.

Ritmistas e lembranças

Keel Silva, mestre da “Pulsação Nota Mil”, trouxe detalhes técnicos da bateria na faixa: “Na gravação tivemos duas bossas, mas já temos três prontas para a avenida e estamos vendo se faremos uma extra, estamos elaborando mais uma. Temos que agradecer a esse samba. Já o BPM foi de 144, que é o mesmo andamento que nós pensamos para a pista. É um andamento confortável tanto para a bateria quanto para a escola pensando no canto e na Evolução. É um trunfo nosso esse BPM por combinar bem tanto para a gravação quanto para a pista”, comentou.

O ritmista-mor da X-9 Paulistana também destacou a sensação e gravar um dos grandes sambas da história da escola: “A gente teve vários ensaios para fazer esse audiovisual e eu falei para o pessoal da bateria e eu sempre falava para o pessoal que, para a gente, reeditar esse samba é um privilégio, uma honra, um orgulho. É um samba aclamado por São Paulo, é um samba que eu ouvia com seis anos de idade e, vinte e quatro anos depois, a gente vai estar quando a escola optou por reeditar. Quando veio a decisão da reedição, tomei a decisão de engrandecer esse samba ainda mais, sempre mantendo o respeito pela obra, mas trazendo a nossa identidade”, destacou.

Intérpretes satisfeitos

A conhecidíssima dupla de cantores da X-9 Paulistana também mostrou muita felicidade com a reedição da obra. Intérprete oficial da escola tanto em 2003 quanto em 2027, Royce do Cavaco fez a gravação se recuperando de um Acidente Vascular Cerebral e destacou a participação em tal obra como uma vitória: “É especial regravar esse samba, de fato. Nessa vez, infelizmente, eu tive esse infortúnio de uma intercorrência médica. Eu estou participando com toda emoção, com todo o coração e me recuperando. Quero estar na avenida para interpretar novamente com o Daniel Collete. Esse samba marcou a minha história, marcou a história da X-9. É um momento maravilhoso para ele por conta do resgate, de homenagem ao Rio Pinheiros, que tem tanta história. Ele mudou de curso, teve influência indígena, dos escravos que já estavam em São Paulo e tentavam fugir, usando o Rio Pinheiros para travessia e tudo mais. A gente vai relembrar tudo isso no enredo. O avanço de hoje em dia, aquele espetáculo que é o visual da Marginal Pinheiros, aqueles edifícios, o mercado financeiro, as indústrias. E também resgatando o clamor pela recuperação da natureza e da essência do Rio Pinheiros. Apesar de ter uma vida nativa muito grande hoje lá, que sobrevive à sujeira do rio. A gente clama pela recuperação não só do Rio Pinheiros como também do Rio Tietê, a cidade merece isso. É uma luta que começa desde 2003 e nós vamos manter essa luta”, prometeu.

Intérprete Royce do Cavaco

Já Daniel Collete, companheiro de microfone principal de Royce, fez uma analogia para destacar como se prepara para gravação tão importante: “O cuidado é geral, mas o cuidado não é só na véspera e no dia, com maçã, água e sono bom. A gente tem um cuidado constante. Como diz o sertanejo, a minha garganta é a minha enxada, é o meu material de trabalho. Água sempre. É natural que a gente faça uma negligência aqui e outra ali, um geladinho, uma comida que não é compatível e etc. Mas a gente tentou ao máximo regrar pra poder chegar hoje e dar o resultado que deu, graças a Deus”, destacou.

Intérprete Daniel Collete

O cantor também aproveitou para elogiar todos os nomes ligados à parte musical da X-9 Paulistana: “Uma coisa bastante importante é que a gente tem que exaltar os caras que trabalham conosco. Não vou falar o nome dos músicos para não esquecer ninguém de corda e de canto. O trabalho do mestre, que é toda a bateria ‘Pulsação Nota Mil’. A gente se preocupa muito com os detalhes. Por sermos músicos, a gente está sempre ligado e passando musicalmente aquilo que a gente quer. Com essa intenção. Tem aquele porém bastante importante também: o sentimento, o que vai emocionar. Para isso a gente conversa, mas tem uma parada que eu vou fazer e que eu não posso falar senão não vai emocionar, que está na parte da introdução. A minha resposta para o que o pessoal estava cantando é pra poder tocar dentro do coração por meio do ouvido de maneira automática. É fazer motivar o componente para ele acreditar cada vez mais”, comentou.

Viradouro exalta ancestralidade na gravação do samba e prepara surpresas com mestre Ciça

Por
Mariana Santos
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Foto: Thomas Reis/Rio Carnaval

A Viradouro esteve nos HZ Estúdios, em Curicica, no Rio de Janeiro, para a gravação oficial do álbum de sambas-enredo do Carnaval 2027. A obra embalará o desfile sobre o enredo “Griô”, desenvolvido pelo carnavalesco Tarcísio Zanon. Em 2027, a alvirrubra de Niterói será a segunda escola a desfilar na terça-feira, 9 de fevereiro. O desfile percorrerá a história dos griôs, figuras das culturas da África Ocidental responsáveis por preservar e transmitir histórias, conhecimentos e tradições por meio da oralidade. A narrativa também estabelece um paralelo com as escolas de samba, reconhecidas como espaços de preservação da memória coletiva e de transmissão de saberes entre gerações.

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Compositor histórico da Viradouro, Mocotó celebrou a oportunidade de gravar mais uma obra pela escola de Niterói e afirmou que a emoção permanece a mesma ao longo de sua trajetória.

“Está parecendo que é o primeiro samba que eu gravo. Não parece que já gravei outros. A emoção é a mesma. Não tem diferença alguma. Estou fortíssimo e felicíssimo. Ter mais um samba e passar na Sapucaí com a Viradouro é uma coisa maravilhosa. Ele vai ressoar da maneira que nasceu. É gostoso. E melhor ainda porque nós temos aquele canário, que é o Wander Pires. E nós, que somos um povo que gosta de cantar, achamos esse refrão maravilhoso. Além de passar bem, ele descansa. Não força a voz. É um refrão solto, que você canta várias vezes na mesma tonalidade”, afirmou.

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Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO

Parceiro na composição, Paulo César Feital é um preservador da memória da música brasileira. Ele chegou ao universo dos sambas-enredo em 2016, justamente pela Viradouro, com sua primeira obra no gênero. A estreia foi com o enredo “Alabê de Jerusalém”, inspirado na ópera de Altay Veloso, que Feital dirigia no Canecão. A experiência marcou sua aproximação com a composição de sambas-enredo e contribuiu para o significado que a agremiação tem em sua trajetória.

“Eu nunca tinha pensado em fazer samba-enredo. Eu vim da MPB pura, daquele universo todo. Em 2016, a Viradouro escolheu o enredo ‘Alabê de Jerusalém’, uma opereta de Altay Veloso que eu dirigia no Canecão. O primeiro samba-enredo que fiz foi para a Viradouro. Por isso, a escola tem uma significação muito grande para mim, e esse samba é de grande importância. Acho que o carnaval está se tornando uma festa de extrema importância cultural, talvez a mais importante, porque está resgatando ensinamentos da alma brasileira. Para mim, é, primeiro, uma honra e, segundo, um orgulho muito grande estar na Viradouro, assim como na Mocidade. É um orgulho muito grande”, afirmou.

Feital também destacou a construção poética da composição, que apresenta os griôs e as griotes e busca transmitir a dimensão emocional da tradição que inspira o enredo.

“Eu gosto do samba todo. O refrão do meio é um absurdo de bonito. O refrão de cabeça é muito aguerrido. E a descrição do que é um griô, do que é uma griote… Não digo que seja perfeita, mas é muito emocional”, explicou.

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Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO

Ao projetar a reação do público durante o desfile, o compositor apontou o potencial do refrão do meio para despertar lembranças afetivas, sobretudo pela aproximação com uma ciranda.

“Vai passar de forma emocional, totalmente emocional. Na realidade, o refrão do meio é uma ciranda. Acho que vai pegar, vai tocar a emoção das pessoas, porque a alma vai voltar à infância, entende? Eu sou apaixonado por esse refrão. Sou suspeito”, completou.

Mestre Ciça prepara surpresas para a Avenida

Mestre Ciça e a bateria “Furacão Vermelho e Branco” guardam novidades para o Carnaval 2027. O mestre revelou ao CARNAVALESCO que o samba foi gravado entre 142 e 143 BPM (batidas por minuto) e que uma das bossas será apresentada somente na Sapucaí. A obra foi a penúltima a ser escolhida no Grupo Especial, o que deixou pouco tempo para a preparação: a gravação ocorreu poucos dias depois da decisão.

“Nosso samba foi escolhido no sábado. Na segunda-feira, descansamos e, na terça-feira, ensaiamos, mas não deu para afinar como deveríamos para a gravação de hoje. Estou feliz, embora um pouco cansado com essa correria, mas a Viradouro fará um desfile brilhante, com a bateria afiada. Isso eu garanto!”, declarou.

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Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO

Alex Fab destaca preparação e ancestralidade do samba

O diretor de carnaval Alex Fab explicou que a preparação para a gravação começou ainda durante a disputa, quando as três composições finalistas foram levadas ao estúdio e testadas na voz de Wander Pires. O trabalho envolveu a direção musical, a bateria e os demais profissionais responsáveis pela produção.

“Ali, já começamos a entender cada samba e o caminho que poderíamos seguir com cada um. Quando houve a escolha, acho que o processo ficou um pouco mais maduro. Nesta semana, fizemos dois ensaios para deixar tudo bem redondinho e chegar a esse resultado, com o qual acredito que todo mundo ficou muito feliz”, contou.

A gravação também abriu espaço para segmentos que representam a história da escola e a transmissão de conhecimentos entre gerações. Além da rainha do povo, Bellinha Delfim, a Viradouro levou integrantes da velha-guarda e das baianas para participar da produção.

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Foto: Thomas Reis/Rio Carnaval

“Seguimos um padrão que a gravadora, por meio do Helinho, nos passou, mas também quisemos valorizar e continuar celebrando a nossa ancestralidade. Por isso, optamos por trazer, além da rainha, a velha-guarda e as baianas, segmentos que têm muito a ver com os mais velhos, com o conhecimento e com a ancestralidade. Escolhemos essa composição para a base de imagens, com o nosso primeiro casal, a rainha, os integrantes da velha-guarda e as baianas. Sem contar, é lógico, o carro de som, o nosso coro e a nossa bateria”, afirmou.

Entre os trechos que mais o emocionam, Alex citou versos que colocam a memória negra como fundamento da festa e da própria cultura do carnaval. O diretor também ressaltou a importância de ver essa mensagem cantada coletivamente.

“Quando ouvimos o samba na voz da comunidade, a partir dos ensaios, outras partes também vão ganhando vida própria. O refrão do meio é uma parte de que gostamos muito. Ele nos toca muito, ainda mais nós, que somos de matriz africana e lutamos tanto para que a nossa raça seja, de fato, contemplada e reconhecida como alicerce de todo esse processo. Toda vez que o samba diz que é arquivo da memória preta e a gente grita isso na festividade, não poderia ser diferente: é uma parte que nos toca muito”, concluiu.

Mileide Mihaile está de volta ao posto de rainha da bateria da Unidos da Tijuca

Por
Redação Carnavalesco
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Foto: Allan Duffes/CARNAVALESCO

Acabou o mistério. Após anunciar a sua saída, Mileide Mihaile reassume o posto de rainha da bateria da Unidos da Tijuca para o Carnaval 2027. A influenciadora e empresária estará à frente da bateria Pura Cadência por mais um ano. Segundo ela, a possibilidade de deixar a escola estava relacionada a compromissos pessoais, que foram reorganizados para permitir sua continuidade na agremiação.

A decisão representa mais um capítulo de sua trajetória no samba. Mileide conta que, apesar das questões que poderiam impedir sua permanência, a vontade de continuar vivendo o carnaval ao lado da comunidade tijucana sempre esteve presente. “Eu sei que muita gente ficou surpresa com tudo isso, mas existia uma questão pessoal que precisava da minha atenção e que, naquele momento, poderia me impedir de continuar. Foram dias de muita conversa, de tentar organizar as coisas e entender o que seria possível fazer. Felizmente, consegui remanejar e hoje posso dizer, com o coração muito feliz, que vou continuar na minha Tijuca. Meu desejo sempre foi permanecer, porque tenho um carinho enorme por essa escola, pela comunidade e por tudo o que estamos construindo juntos. Estou muito grata por ter conseguido encontrar uma maneira de conciliar e viver mais um ano dessa história”, afirma.

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A permanência também tem um significado especial para a maranhense, que começou sua trajetória artística como bailarina e, ao longo dos anos, construiu uma relação cada vez mais próxima com o samba. Para Mileide, continuar no posto é uma oportunidade de dar sequência ao trabalho que vem desenvolvendo e fortalecer os laços com a comunidade.

“Eu sempre digo que ser rainha de bateria vai muito além de colocar uma fantasia e entrar na avenida. Existe uma responsabilidade muito grande com as pessoas que fazem essa escola acontecer durante o ano inteiro. Eu fui recebida com tanto carinho, aprendi tanta coisa e construí relações que quero levar para a vida. Então, poder continuar é uma felicidade. Tenho muito respeito por essa comunidade e quero seguir presente, participando, aprendendo e dando o meu melhor. Sei o quanto esse posto representa e não poderia estar mais feliz por viver tudo isso novamente”, declara.

Enredo 2027

Para o Carnaval de 2027, a Unidos da Tijuca dará continuidade à valorização da literatura brasileira com o enredo “A Cabeça do Santo”, inspirado no romance da escritora cearense Socorro Acioli, publicado em 2014. Desenvolvido pelo carnavalesco Lucas Milato, o desfile levará à Marquês de Sapucaí uma narrativa que reúne literatura, religiosidade e cultura popular, tendo como inspiração a história de uma estátua inacabada de Santo Antônio, na cidade de Caridade, no sertão do Ceará.

Natural de Imperatriz, no Maranhão, Mileide celebra a escolha do enredo, que une a valorização de uma obra da literatura nacional às tradições nordestinas. Para a influenciadora, a oportunidade de participar desse desfile torna sua permanência na escola ainda mais significativa.

“Eu acho muito bonito quando o Carnaval consegue contar histórias que fazem parte da nossa cultura e apresentar ao Brasil inteiro obras tão importantes da nossa literatura. E, neste caso, tem um significado ainda maior para mim, porque é uma história que nasce no Nordeste, que fala das nossas tradições, da nossa fé e de um povo do qual tenho muito orgulho de fazer parte. Sou maranhense, carrego minhas raízes comigo em tudo o que faço, então imagina a emoção de poder representar tudo isso na avenida? Estou muito feliz por continuar na Tijuca e por ter a oportunidade de viver um Carnaval com uma história tão especial”, conta.

Por fim, Mileide reforça que a renovação representa a oportunidade de continuar uma trajetória que considera uma das fases mais importantes de sua vida. A influenciadora também agradece o carinho recebido e afirma que pretende seguir se dedicando à preparação para o próximo desfile. “Eu estou vivendo uma fase muito bonita da minha vida e sou muito grata por tudo o que o samba tem me proporcionado. Quero aproveitar cada ensaio, cada encontro com a comunidade e cada momento dessa preparação. Tenho consciência de que estar aqui é uma responsabilidade, mas também é uma alegria que não consigo explicar. Que venha o Carnaval de 2027, porque eu estou pronta para viver mais um ano de muito trabalho, dedicação e amor pela minha Tijuca”, finaliza.

Mileide Mihaile reencontrará a comunidade tijucana nesta quinta-feira, 29 de outubro, no primeiro ensaio de rua da agremiação para o Carnaval 2027. O treino acontece a partir das 20 horas na Rua Geógrafo Milton Santos (Via D1) – fundos da quadra do Santo Cristo.

Em 2027, a Unidos da Tijuca será a segunda escola a desfilar, na segunda-feira de carnaval, pelo Grupo Especial na Marquês de Sapucaí.

Imperatriz valoriza tambores e ancestralidade na gravação do samba para o Carnaval 2027

Por
Juliane Barbosa
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Foto: Thomas Reis/Rio Carnaval

A Imperatriz Leopoldinense prepara um samba que une a força dos tambores, a energia do maracatu e o respeito às tradições religiosas que atravessam o enredo do Carnaval 2027. Na gravação oficial, a proposta musical combina percussão e melodia, com arranjos pensados para valorizar o canto coletivo. A mudança de atmosfera em relação à homenagem a Ney Matogrosso marca uma nova etapa para a escola de Ramos, comprometida com a dimensão sagrada da história que levará à Marquês de Sapucaí. Diretor musical da Imperatriz, Pedro Miguel explicou que os tambores ocupam posição central na construção da faixa. A bateria desenvolveu desenhos rítmicos próprios, enquanto a harmonia trabalhou para dar conforto aos componentes e favorecer o canto durante o desfile.

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“Como o enredo da Imperatriz tem como espinha dorsal o maracatu e todo aquele mistério que envolve a mística da religião, então a gente está valorizando os tambores. A bateria fez um desenho de tambores e a harmonia vem conduzindo as vozes para proporcionar conforto para o nosso componente cantar e ter entusiasmo de cantar do início ao fim do desfile. E tudo está correndo conforme o planejado, e isso está deixando a gente muito contente”, afirmou.

Pedro Miguel também destacou a experiência dos músicos que integram a ala musical, formada por profissionais com vivência internacional e dedicação à pesquisa do samba e do carnaval. O conhecimento técnico, segundo ele, precisa estar a serviço do conjunto, sem tirar o protagonismo da comunidade.

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Diretor musical da Imperatriz, Pedro Miguel. Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO

“A ala musical que eu peguei e trouxe até o profissionalismo, cara que já fez viagens internacionais tocando e que são apaixonados por carnaval, são pesquisadores do carnaval, pesquisadores do samba. Eles têm muita informação para passar e aí a gente consegue passar nos arranjos todas as informações que a gente tem. A gente passa para os arranjos, mas o objetivo é que o espetáculo seja uniforme, que ninguém tenha protagonismo. O protagonista do nosso carnaval é o componente da Imperatriz Leopoldinense”, explicou.

Bateria acompanha a melodia e explora os ritmos do enredo

A proposta rítmica aproxima a bateria da melodia e incorpora referências às religiões de matriz africana. Pedro Miguel explicou que mestre Lolo desenvolveu passagens nas quais os instrumentos reproduzem o desenho melódico do samba, além de explorar ritmos ligados à narrativa do enredo.

“O mestre está revestindo a própria melodia. Vê que a bateria faz o mesmo desenho que é cantado com a melodia. E, em outros trechos, ele vem reverenciando os ritmos das religiões de matriz africana. Como dizem lá, é maracatu, é macumba na rua. E isso é dito lá pelos praticantes de Recife. E aí o nosso carnavalesco quer levar macumba para a rua, e aí a gente trabalhou bastante nesses ritmos da macumba, vamos dizer assim, que vai estar presente na apresentação da nossa escola”, explicou.

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Foto: Thomas Reis/Rio Carnaval

O trabalho de preparação dos arranjos começa antes da escolha do samba campeão. Pedro Miguel afirmou que prefere não saber antecipadamente qual obra vencerá, para avaliar as finalistas sem interferência de preferências pessoais. A equipe analisa os pontos fortes de cada composição, identifica ajustes possíveis e prepara propostas musicais para diferentes cenários.

“Na disputa dos sambas, a gente já começa. Eu peço para não saber quem vai ser o escolhido, porque as pessoas ficam querendo saber: ‘A quem é que vai ser? Quem é que vai ser?’. Eu peço para não saber justamente para que eu não me veja tentado a vazar. Não quero saber quem vai ganhar. Eu pego os dois ou três sambas que vão para a final e aí a gente começa a trabalhar o arranjo. Esse samba tem problema? Se tem problema, como é que eu faço para corrigir? Tem ponto bom? Os pontos positivos, o que a gente faz para melhorar? Então a gente começa a fazer. Antes da final, a direção da escola diz: ‘Se é o samba um, a proposta é essa; se for o samba dois, a proposta é essa; se for o samba três, a proposta é essa’. Com isso, você dá munição para aqueles que realmente vão escolher o samba campeão. E, uma vez o samba escolhido, a gente reúne os músicos, cantores e a bateria para saber o que é viável, porque a imaginação não tem limite. A gente começa a imaginar coisas que são impraticáveis. Com essas reuniões, a gente tem uma ideia do que é real e a gente tenta materializar essa realidade nas nossas apresentações. A gente continua presenteando os nossos fãs com mais uma introdução bem festiva, bem alegre, com bastante energia, e aí canta o samba, apresenta o samba desse jeito confortável para que o povo possa cantar. E a gente quer conquistar o povo para que o povo cante junto com a gente”, explicou.

André Bonatte destaca mudança de atmosfera após homenagem a Ney

Diretor de carnaval da Imperatriz, André Bonatte afirmou que a escola busca evoluir a cada temporada, avaliando o trabalho anterior para aprimorar a apresentação seguinte. A expectativa é levar à gravação um resultado mais maduro, fruto desse processo de aperfeiçoamento.

“A expectativa é sempre a melhor. Eu acho que, na Imperatriz, a cada ano a gente pensa que tem que ser melhor do que o anterior. Essa é sempre a nossa proposta de trabalho: avaliar o que a gente fez e o que pode melhorar. Então, acredito que teremos uma gravação com muito mais maturidade e melhor do que aquilo que a gente vem apresentando, porque estamos sempre tentando evoluir. Eu estou na escola já há algum tempo. Já tenho uma estrada. Mas é sempre um carnaval novo, história nova, desafio novo, personagem novo que a gente encontra no enredo, na história que vamos contar. E tudo flutua em torno disso, o clima da escola flutua em torno disso. A gente está saindo de um clima muito bom, que foi o clima do Ney, que trouxe um astral para cima, alegre e feliz para a escola, e entrando agora em um astral sagrado. Em tudo o que a gente faz, sempre se questiona até que ponto estamos respeitando a ancestralidade. Musicalmente, na estética e na dança, a gente mudou, virou a chave. Saímos de algo muito festivo para algo que, obviamente, também precisa ser alegre, porque estamos falando de carnaval, mas que tem um compromisso sagrado com a ancestralidade”, afirmou.

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Diretor de carnaval da Imperatriz, André Bonatte . Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO

Entre os destaques do samba, André apontou o refrão que saúda Oyá, também conhecida como Iansã, pela força da passagem e pela abertura para os percussionistas.

“No samba, eu acho que é o refrão. Essa saudação para o Oyá, para a nossa Iansã, traz um refrão muito forte e abre os caminhos para os percussionistas”, declarou.

Mestre Lolo prepara surpresas para a Sapucaí

Para a gravação oficial, a bateria da Imperatriz trabalha com andamento de 140 BPM (batidas por minuto). mestre Lolo, porém, deixou claro que o número não define o ritmo do desfile. A intenção é ajustar o andamento durante a preparação para favorecer a empolgação da comunidade.

“A gente ensaiou nos 140 BPM, mas só para a gravação da faixa mesmo. Para o desfile, a gente dá uma penteadinha mágica para empolgar a comunidade. A gente vai fazer umas brincadeirinhas aí, mas o bom vai ficar guardado para o desfile. Já é o 12º ano aqui na Imperatriz, então que venham mais dez, mais dez e mais dez”, comemorou.

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Mestre Lolo. Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO

Bernardo Nobre celebra segundo samba consecutivo

Vencedor da disputa pelo segundo ano consecutivo, o compositor Bernardo Nobre voltou a colocar seu nome entre os compositores que representarão a Imperatriz na avenida. Depois da conquista com o samba sobre Ney, o autor destacou a identificação com o enredo de 2027 e a experiência que teve em Recife antes de saber que o maracatu estaria no centro da narrativa da escola.

“Esse é o segundo ano que eu ganho. A gente venceu no ano passado, na disputa do Ney, e foi feliz de novo este ano. Para a gente, é um orgulho imenso. A Imperatriz é uma escola muito diferente, e este ano o enredo tocou muita gente desde o início. Eu, particularmente, estive lá no Maracatu Porto Rico, no início do ano. Estive em Recife, pude conhecer essa energia, mesmo antes de saber que esse seria o enredo e tudo mais. A Imperatriz está trazendo, este ano, para mim, uma macumba muito diferente daquilo a que a gente está acostumado. É um povo que tem uma tradição muito específica, muito ligada à sua história e às suas raízes. A gente tentou, o tempo inteiro, trazer para a nossa escrita, na letra, a voz desse povo de lá. Acho que fomos muito felizes nisso. A gente fica mais feliz ainda por a escola ter comprado a nossa ideia, ter entendido que tínhamos capacidade de representar a Imperatriz na avenida. Foi uma disputa muito especial. Tem sido um ano muito legal para a gente como compositor e, enfim, estamos muito, muito felizes e ansiosos agora para ouvir o samba gravado na voz do Pitty e com o mestre Lolo. Com certeza, eles vão abrilhantar ainda mais a obra”, afirmou.

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Compositor Bernardo Nobre. Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO

Ao comentar os trechos de que mais gosta, Bernardo destacou a abertura, com a expressão “ouro é marfim”, e a chamada que antecede o refrão do meio, especialmente a passagem sobre a boneca no museu.

“Gosto muito da cabeça do samba, desde o trecho ‘ouro é marfim’. Acho isso muito lindo. A chamada antes do refrão do meio também é fantástica, principalmente a parte em que a gente fala da boneca no museu, onde a vida vira conta. Acho que é uma frase espetacular também. Mas poderia falar do samba todo, do refrão do meio, do ‘meia-noite’… Acho que é um samba muito completo como obra, e a gente está muito feliz”, declarou.

Me Leva destaca emoção de mais uma final

Com nove disputas de samba-enredo pela Imperatriz no currículo, Me Leva afirmou que cada conquista tem um significado próprio. Para o compositor, a renovação da emoção está ligada às particularidades de cada enredo, às parcerias e às histórias construídas durante o concurso.

“O sentimento é sempre renovado. Porque é outra emoção, é outro enredo, é outro parceiro. Eu já disputei nove sambas na escola, graças a Deus, com meu nome nas obras. É outra final. É outro tipo de emoção, não sei explicar. Toda final é uma final. Eu já ganhei, já perdi, mas é outro enredo, outro samba, outro parceiro, a gente faz novos amigos. É uma emoção muito especial, muito bom”, afirmou.

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Compositor Me Leva. Foto: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO

Na composição de 2027, o trecho de “meia-noite” é o favorito do autor. Me Leva também ressaltou que uma mudança na melodia fortaleceu a passagem que conduz ao refrão principal.

“Eu gosto do ‘meia-noite, meia-noite’, que vai chamando para o refrão no final. O refrão principal é um negócio bem forte mesmo, entendeu? E nós mudamos um pouco a melodia, ficou melhor ainda. É a parte de que eu mais gosto no samba”, explicou.

Cria da Mangueira, Emelyn Bastos constrói caminho próprio no samba

Por
Mariana Santos
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Foto: Mariana Santos/CARNAVALESCO

Na dianteira da ala que surgiu como as borboletas de Oyá durante o show da final de samba-enredo da Mangueira, Emelyn Bastos desponta com luz própria. A passista deu seus primeiros passos na Mangueira do Amanhã aos quatro anos, foi rainha da escola mirim e chegou à escola-mãe aos 13 anos, há oito anos. A trajetória arraigada na Verde e Rosa é fruto de um legado familiar. De uma família de mulheres mangueirenses, Emelyn tem na mãe, que foi rainha de bateria da escola nos anos 1980, uma referência. Agora, sua irmã, Evelyn Bastos, reina à frente da bateria “Tem Que Respeitar Meu Tamborim”.

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“A inspiração começa dentro de casa. Eu venho de uma família de mulheres mangueirenses. Então sempre foi um sonho participar da ala de passistas da Mangueira Mãe. Desde a Mangueira do Amanhã, eu também cresci passista e sou passista até hoje”, afirmou.

Apesar da trajetória construída ainda tão jovem, Emelyn segue buscando conselhos e novas formas de se aprimorar no samba. A experiência acumulada desde a Mangueira do Amanhã não a leva à acomodação. Pelo contrário, ela entende que a evolução faz parte da vivência como passista e que sempre há algo a aprender, inclusive com os conselhos da irmã, Evelyn.

“Todos os dias é conselho. Às vezes, eu mesma peço porque o samba nunca é uma zona de conforto. É sempre uma evolução constante. Ter a simpatia, carinho, sorriso, o vigor no samba. É tudo isso”, compartilhou.

A inspiração vai além da Avenida e da relação entre irmãs. Evelyn Bastos amplia o significado do papel de uma rainha de bateria em sua comunidade. Além da beleza e do samba no pé, é formada em Educação Física pela UERJ e em História, além de ocupar atualmente o cargo de diretora cultural da Liesa. A artista também é conhecida por aliar suas vivências ao conhecimento acadêmico ao se posicionar sobre temas sociais e culturais.

Emelyn trilha um caminho semelhante ao conciliar o mundo acadêmico com o samba. Estudante de Psicologia na UERJ, ela explica que leva suas experiências na escola para os debates universitários sobre autoestima infantil.

“O tema que eu levanto muito dentro da UERJ é sobre crianças, autoestima de crianças faveladas dentro de escola de samba, o impacto que isso causa e a mudança que isso causa na vida das crianças. Como estudante preta da UERJ, cotista, eu levo muito do que eu aprendo na escola de samba para a universidade”, afirmou.

Mesmo com sua própria trajetória, Emelyn tem um sonho em comum com outras jovens da comunidade: reinar à frente da bateria da Mangueira. A passista já teve um gostinho dessa experiência ao ser coroada rainha de bateria da Unidos do Engenho da Rainha, em 2024. Agora, sonha em seguir os passos da irmã, Evelyn, e de Raíssa, rainha de bateria da Beija-Flor.

“Todas as meninas como eu, de comunidade, que são crias da Mangueira; tanto as que moram, quanto as que fazem samba, têm sim esse sonho de um dia estarem como a Evelyn conseguiu e como outras, como a Raíssa, da Beija-Flor, também reinaram à frente da bateria”, declarou.

Mocidade Alegre investe em explosão de cores e fantasias originais para buscar o bicampeonato

Por
Pedro Ribeiro
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Fotos: Pedro Ribeiro/CARNAVALESCO

A Mocidade Alegre revelou os protótipos das fantasias para o Carnaval 2027. Após o show do cantor Salgadinho, na quadra da escola, a presidente Solange Cruz abriu a festa e celebrou a presença de Vilma Nascimento, histórica porta-bandeira da Portela. Em seguida, o ator Cássio Scapin comandou a apresentação cênica das fantasias do enredo ‘Sete Anos de Mar, Sete Léguas de Encanto: A Nau que Venceu o Diabo sob a Bênção do Sagrado Manto’ para a comunidade.

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Verde, vermelho e branco sempre. E o que mais a Mocidade vai trazer?

Ao detalhar a construção cromática escolhida pela Mocidade Alegre para contar e colorir seu desfile em 2027, o carnavalesco Caio Araújo explicou ao CARNAVALESCO como projetou e desenhou a escola para a avenida.

“A gente tem uma construção de cor que começa usando xilogravura como uma linguagem para a abertura da Mocidade. Temos a coisa da madeira que cria uma imagem matriz, e a partir disso, essa imagem é reproduzida de diversas formas. A gente pensa a própria lenda da catarineta dessa maneira. Uma lenda que tem uma matriz, mas que a partir do momento que ela foi inserida na nossa cultura, ela foi reproduzida de uma maneira diferente. Trazemos na xilogravura um conceito dentro da abertura da escola. Com uma Mocidade que virá, nesse início, toda em preto e branco nessa inspiração do Gilvan Samico. Depois da terceira ala, que estará logo atrás do nosso abre-alas, explodiremos em cor. Fomos explorar o contraste de cores, no sentido de que o nosso enredo fala muito sobre contraste; do bem e do mal, do certo e do errado. Procurei trazer isso para as cores da escola também. Uma Mocidade muito colorida, mas que é muito organizada. Sempre vai ter uma cor que será a espinha dorsal do setor, e com ela, eu vou explorando as combinações que ela tem. Uma ala sempre vai dar uma dica para a outra. Por exemplo, eu tenho a ala cinco, que é laranja e azul, mas ela tem um pouquinho de rosa. Quando entrega para a ala seguinte, vem rosa, vermelho e com um pouquinho de azul em um outro tom. Sempre vou trabalhando essa coisa da ala anterior dar a dica do que vem depois”, explicou.

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Carnavalesco Caio Araújo e enredista Antan

Mar de Nordeste

Um dos principais desafios de Caio Araújo na elaboração das fantasias foi fugir dos estereótipos associados à região Nordeste e explorar o universo fantástico que norteia o desfile. Segundo o carnavalesco, há um Nordeste marítimo que precisa ser contado.

“Quando a gente traz de volta um pouco dessa questão lúdica, da Mocidade do início dos anos 2000, foi um processo gostoso e um desafio, porque a gente tinha que fugir do estereótipo do ‘Nordeste, sertão e seca’. O nosso enredo não é nada disso; é um nordeste marítimo. Eu e o Léo, nosso enredista, buscamos essas referências; quem seriam os artistas, escritores e poetas que poderiam trazer esse nordeste marítimo para nós. Aí encontramos o trabalho do Gilvan Samico, por exemplo. Um xilogravista incrível, harmônico e que pensa esse nordeste marítimo das sereias e dos monstros marinhos. Isso funciona como inspiração visual para toda a nossa abertura. Ao mesmo tempo, foi um processo muito gostoso e desafiante correr atrás dessas referências, e entender como poderíamos reimaginar o Nordeste”, articulou.

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Para navegar, é preciso direção

Diretor de carnaval da Mocidade Alegre e referência na função no carnaval paulista, Junior Dentista destacou a dinâmica entre o carnavalesco e a diretoria para transformar o conceito do enredo em fantasias.

“Quando a gente teve a ideia do enredo, o Caio já veio conversar com a gente por uma proposta diferenciada. Escutamos e a partir daí ele fala: ‘Ó, vamos fugir de tudo que a gente fala; sair do DNA da Mocidade’. Ele e o Léo (enredista), propuseram. A partir desse momento, nós falamos: ‘Agora, Caio, a gente precisa ver a plástica’. Gostamos da história e precisávamos pensar na plástica. Quando ele desenha, a gente gosta muito, mas a gente sabe que o desenho no papel aceita tudo. Na prática, sempre ponderamos se vamos conseguir reproduzir, e quando começou a reprodução, ainda mais a presidente, sempre dá uns pitacos. É um tema original! Não é luxo; é original, diferente e irreverente. Deixamos eles criarem a nossa equipe de ateliê, tirar do papel e apresentar. E hoje está maravilhoso”, refletiu.

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Diretor de carnaval da Mocidade Alegre e referência na função no carnaval paulista, Junior Dentista

Com a palavra, a capitã

À frente da Mocidade Alegre, a presidente Solange Cruz explicou como funciona o processo de decisões da agremiação. Ela também destacou sua fantasia favorita e avaliou o conjunto de indumentárias preparado para o Carnaval 2027.

“Eu sempre ponho a mão em tudo, na realidade. Mas a gente trabalhou muito em conjunto. O Caio é uma pessoa superaberta e super cabeça. Estou muito feliz com o trabalho que ele executou. Muito feliz com o trabalho que o Fabson desenvolveu. Tirar do papel não é fácil. Ainda mais o efeito que a gente espera. O enredista também ajudou muito na história, e assim tudo vai se encaixando. Trabalhamos em conjunto e isso é muito bacana. Não ficamos com opinião só da presidente, ou só do carnavalesco, não. A gente trabalha em conjunto! Mas quase não tive que mexer, porque o Caio, graças a Deus, já conhece a escola e nosso sistema de trabalho. Eu sempre gosto das baianas! Eu gosto das baianas pelo diferencial que essa ala é; e com a história que ela vai contar. Tudo que eles conseguiram desenvolver para fazer a baiana acontecer. As minhas baianas topam as coisas e isso facilita o nosso trabalho. Mas tudo é uma estratégia. Fantasia de bateria é uma coisa mais leve e tranquila, para eles poderem tocar. A gente vai criando aspectos nas alas: coreografadas, sequinhas. Porque a gente tem toda essa aparição. Tudo tem um pouquinho de alguma coisa. A fantasia da ala das crianças, que são sempre um uma cerejinha no nosso bolo. Gosto de lidar e de trabalhar com a Mocidade, porque somos uma grande família”, comentou.

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Presidente Solange Cruz

Lideranças da Mocidade Unida da Mooca celebram vitória de Lula e destacam força política do samba

Por
Will Ferreira
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Fotos: Will Ferreira/CARNAVALESCO

A vitória e a reeleição do presidente Lula foram celebradas por lideranças da Mocidade Unida da Mooca em uma noite marcada por emoção e manifestações políticas. Após a confirmação do resultado, o presidente da escola, Rafael Falanga, o carnavalesco Renan Ribeiro, o intérprete Gui Cruz e o mestre-sala Jefferson Gomes destacaram a mobilização dos sambistas no segundo turno e a participação da Frente Progressista do Samba e da Marcha do Samba na articulação do campo progressista em São Paulo.

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Rafael Falanga destaca caráter coletivo da mobilização

O presidente da Mocidade Unida da Mooca, Rafael Falanga, acompanhou a apuração ao lado da mãe e descreveu a expectativa até a confirmação da vitória. Segundo ele, a tensão começou a dar lugar à esperança à medida que os votos eram contabilizados.

“Eu estava na casa da minha mãe, com ela, acompanhando a apuração ansiosíssimo. A partir dos 50%, 60%, a gente começou a acreditar, de ver as urnas apuradas. A gente estava lá de mãos dadas, abraçados, atualizando o site do TSE a cada minuto. Foi muito especial. Eu não acho que é uma vitória individual. A Frente foi contemplada por sambistas de todas as escolas. É uma vitória coletiva. A gente conseguiu mobilizar baiana, criança, passista, ritmista, diretores, harmonias. A gente conseguiu mobilizar o sambista”, contou Falanga.

O dirigente lembrou que a ideia de reunir sambistas identificados com o campo progressista surgiu após o primeiro turno, em um momento de avaliação sobre os caminhos para ampliar a participação política do segmento.

“Eu acho que o que o sambista fez na Barra Funda, no Largo da Batata, no nosso ato, foi a grande vitória, o grande passo para essa libertação política do samba em geral. Acho que marca um novo momento, uma nova estrada para a gente se entender como política mesmo e como sociedade”, avaliou.

Renan Ribeiro fala em alívio e resistência do samba

O carnavalesco Renan Ribeiro viveu a confirmação do resultado ao lado de Jefferson Gomes, na Barra Funda, região onde mora. Ele relatou que a tensão da apuração deu lugar a uma comemoração coletiva, com moradores gritando das janelas dos prédios.

“Um clima de tensão. Eu moro na Barra Funda, que é majoritariamente de esquerda, e parecia que eu estava em um Maracanã, porque havia uma gritaria nas janelas do prédio, muita gente gritando. Uma mistura de alívio, de descarga de uma tensão, de enterrar de uma vez por todas essa política odiosa bolsonarista, essa política fascista, essa política de extrema-direita”, recordou.

Uma das vozes envolvidas na articulação da Frente Progressista do Samba e da Marcha do Samba, o carnavalesco avaliou que a mobilização dos sambistas demonstrou a capacidade de organização das comunidades das escolas de samba e a identificação do segmento com pautas sociais.

“O que deveríamos ter feito desde 2016, a gente fez agora em 15 dias. O que as comunidades de samba, das escolas de samba e das comunidades de samba em geral fizeram no Largo da Batata na semana passada foi mostrar que a gente tem lado, sim. Que é muito claro o lado do samba. É um lugar de resistência, é um lugar de ancestralidade, é um lugar de gente preta, é um lugar de gente macumbeira, é um lugar de gente periférica. E pertencem a nós as lutas trabalhistas, pertencem a nós as pautas sociais”, afirmou.

Carnavalesco critica relação política com a Prefeitura de São Paulo

Ao avaliar a repercussão da mobilização na capital paulista, Renan Ribeiro criticou o que considera uma tentativa de influência política sobre as comunidades das escolas de samba. Sem citar nomes, ele fez críticas ao prefeito e a grupos que, em sua avaliação, não representam os interesses populares.

“Eu me sinto privilegiado de estar à frente deste movimento, que o povo do samba muito possivelmente esperava. Eu já cansei de escutar que o samba não elege ninguém, porque muita gente já foi candidata em escola de samba e falaram que o samba não elege ninguém. O que a gente fez, na verdade, foi dar o primeiro passo. Aí a gente entendeu que todo mundo estava do lado de cá e há uma meia dúzia que está do lado de lá”, afirmou.

Renan também mencionou a participação popular nos atos organizados pelo movimento e citou a presença de mais de 30 mil pessoas na manifestação da semana anterior, número que atribuiu à mobilização dos sambistas.

“A gente mostrou que não é o curral do prefeito, que não é capacho do prefeito, que a escola de samba e o povo pensam, refletem, têm vontade própria, têm desejos próprios e, quando mobilizados, agem de maneira correta, pelo viés correto, pelo pensamento correto, e sabem qual é o seu lugar na história”, concluiu.

Gui Cruz classifica mobilização como histórica

Intérprete da Mocidade Unida da Mooca e responsável por cantar o Hino Nacional durante a Marcha do Samba, Gui Cruz também celebrou a vitória de Lula. Diferentemente dos demais entrevistados, ele contou que não acompanhou diretamente a apuração e passou parte do período circulando pelas ruas de São Paulo.

“Eu estava no meio da rua. Sério, não acompanhei a apuração. Acompanhei nos WhatsApps da vida, fiquei ligando para o Renan igual a um maluco. Eu não conseguia acompanhar a apuração. A galera estava se movimentando, e a alegria deles, a esperança deles me moviam. Eu estava andando à toa. Saí, peguei o carro e fui andar à toa. Amanhã, começo a trabalhar às 9h30, e estou muito feliz”, relatou.

Para o intérprete, a atuação das comunidades das escolas de samba durante o segundo turno representou um marco para o Carnaval paulista e brasileiro.

“O que o samba de São Paulo fez neste segundo turno foi histórico. Ninguém, ninguém na história do carnaval de São Paulo, na história do carnaval do Brasil, conseguiu fazer aquilo que o sambista conseguiu fazer neste segundo turno. Ninguém! Histórico, histórico”, declarou.

Jefferson Gomes destaca participação dos sambistas

O mestre-sala Jefferson Gomes acompanhou a apuração ao lado de Renan Ribeiro e descreveu a emoção que tomou conta dos dois quando a vitória foi confirmada.

“A gente estava assistindo juntos à apuração e ajoelhou no chão e chorou muito, porque o sentimento de angústia do que poderia acontecer caso o Lula não fosse eleito era muito grande. Eu fui como participante. Mas sinto que, como participante, assim como cada voto foi importante nesta virada, fiz a minha parte de levantar a bandeira, levar os meus votos e mexer com os meus familiares, conseguir mobilizar muita gente da família e de fora da família que estava ali em cima do muro”, afirmou.

Jefferson ressaltou que a mobilização não se restringiu aos organizadores e envolveu pessoas que decidiram defender publicamente suas posições políticas.

“Como participante e levantando a bandeira do samba, acho que também fiz a minha parte. Mas os créditos da idealização do projeto são do Rafael, do Renan, do Gui e de todos eles”, concluiu.

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