Por Nathália Marsal
Com audiência de último capítulo de novela, a Unidos de Padre Miguel entrou na Avenida, nesta sexta-feira, com muito entusiasmo dos componentes e emoção da arquibancada. O enredo “Qualquer semelhança não terá sido mera coincidência” trouxe para a Avenida elementos e personagens eternizados pela telinha em “O Bem Amado”, “Saramandaia”, “O Espigão” e “Roque Santeiro”.
A história da vida e da obra do autor de novelas Dias Gomes podia ser ouvida no samba-enredo e vista nos detalhes dos carros alegóricos e fantasias de cada componente – apesar das falhas no acabamento.
Integrante da velha guarda, Maria Otávia, de 71 anos, lembra que assistiu quase todas as novelas de Dias Gomes. “É bom relembrar essas novelas que eu gostava tanto e é bom para valorizarmos nossos escritores. Eles não devem ficar apagados. Dias Gomes fazia sucesso porque falava a linguagem do povo.”
Logo à frente, outra ala guardava animados foliões. Um deles, Márcio Bragança, de 63 anos, incorporou o personagem de José Wilker, em “Roque Santeiro”, até no momento de responder às perguntas.
“Dias Gomes foi um marco na história televisiva e acredito que, contando essa história a Unidos de Padre Miguel também faz um marco no carnaval”, defende o morador de Vila Vintém.
Michele Barros, de 36 anos, considera que o escritor deixou um legado para os autores.
“Ele mostrou como vivemos no país e os problemas que têm. Hoje em dia muitos escritores mostram o que estamos passando no mundo”, afirma.
Entre Marias Redondas e Odoricos Paraguaçus, estavam José Simbao, de 67 anos, e Vera Nobre, de 57, fãs da novela “Roque Santeiro”. Vestidos de Sinhozinho Malta e Viúva Porcina, o casal não escondia a felicidade:
“As personagens combinaram conosco porque gostávamos muito da novela. Era uma época boa. Assistimos na TV e, hoje, estamos aqui”, comemora.
O terceiro carro da escola, chamado “Mesquita Universal do Templo do Budalorixá”, reuniu várias religiões em uma mistura que resultava na integração de todas elas. A alegoria era predominantemente dourada, com detalhes em azul, vermelho e rosa. Um enorme Buda veio na dianteira do carro, segurando um destaque em suas mãos. Nas laterais, desenhos que representavam as paredes de um templo, com alguns componentes em cima de queijos. Atrás, duas esculturas com acessórios que remetiam a todas as crenças.
O abre-alas da Acadêmico de Santa Cruz, quarta escola a entrar na avenida nesta sexta-feira de carnaval, trouxe para a avenida uma representação do Teatro Experimental do Negro (TEN), companhia teatral brasileira que funcionou entre 1944 e 1961 propondo a valorização social do negro e da cultura afro-brasileira. Ruth de Souza, atriz homenageada pela escola no enredo “Ruth de Souza – Senhora Liberdade, Abre as Asas sobre Nós”, entrou no TEN em 1945, onde integrou o primeiro grupo negro a subir ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Quarta escola a desfilar na primeira noite de desfiles, a Acadêmicos do Tucuruvi desenvolveu seu carnaval através do enredo: “Liberdade! O canto retumbante de um povo heroico, uma linhagem crítica sobre a situação histórica e atual do Brasil. A comissão de frente cativou o público, a bateria demonstrou boa maturidade rítmica e a boa estreia de Leonardo Bessa foram os destaques do desfile. O andar acelerado no final e a pouca intimidade dos desfilantes com o samba foram os pontos negativos encontrados.
A ala trouxe exatos sete índios e oito invasores. A coreografia foi dividida em dois atos, sendo que o primeiro retrata a chegada dos invasores em Pindorama e o segundo mostra todo o sofrimento ocasionado, como abuso sexual e escravidão, tendo também a rebelião, luta contra o território e finalizou com o desejo de viver em igualdade. A primeira ala da agremiação foi o grande destaque. A reação afrontosa no rosto dos bailarinos ao olhar para o público reafirmaram a opinião de impacto. A encenação de batalha ganhou mais realidade com a postura agressiva dos navegantes. O quesito chamou a atenção não por levantar a arquibancada, e sim por cativar e impressionar quem assistia.
A bateria do Zaca, do mestre Guma Sena, representou o ímpeto de luta, o espírito guerreiro que aflora em cada descendente africano através de uma fantasia leve. A postura da batucada foi bem cautelosa, soltando bossas no monumental e valorizando a sustentação do canto do box até cruzar a linha final. Alguns ritmistas relataram problemas com o talabarte, onde o acessório caia de forma involuntária.
O abre-alas representou a “Aculturação… A terra mãe que ainda clama pelo seu filho”, e trouxe muita movimentação humana nas alegorias. Um destaque perceptível foi que em determinado trecho as árvores desapareciam e prédios tomavam o lugar. A segunda alegoria “O tumbeiro do dia a dia” mostrou o sofrimento dos escravos nos navios negreiros, sensação demonstrada também através das coreografias. Já no terceiro carro alegórico “O reino do absurdo” trouxe muita interação humana, com sátira direta ao planalto. O penúltimo “Meu canto ecoa nesta avenida” trouxe muitas drags e diferentes pessoas que defendiam seus direitos na história. Finalizando o quesito, a escola trouxe uma alegoria interativa, nomeada como “O poder emana do povo – Somos os filhos da esperança”.
A primeira ala chamou a atenção pelo uso de sete cores diferentes e de forma organizada. No contexto geral, as fantasias da Tucuruvi trabalharam os diferentes tons e usou adereços grandiosos, ocasionando um efeito positivo pela visão superior.
O primeiro casal oficial, Kauã e Waleska, vieram representando os índios Nhamandú e Abaçai. A fantasia da porta-bandeira utilizou de materiais naturais que remetem a estética indígena e o mestre-sala trouxe elementos de pele sintética e detalhes que defendem a caça, característica do personagem retratado. A riqueza nos detalhes do figurino chamou a atenção e impressionou. Ambos saudaram a segunda Torre de jurados do quesito. O peso da fantasia afetou o bailado, principalmente no momento em que a porta-bandeira rodava. Mesmo com a possível dificuldade, a Waleska demonstrou uma postura aguerrida, cantando forte o trecho “avante filhos da esperança”. O casal traz muito passos coreográficos.
O estreante intérprete Leonardo Bessa se destacou no desfile da Tucuruvi. O cantor optou por cacos pontuais e melódicos, valorizando a sustentação do samba. A canção é melódica e com trechos de explosão, porém a intenção não foi correspondida pela escola. O trecho “Vai ecoar” e “Avantes filhos da esperança” são as partes mais empolgantes.
A escola iniciou com domínio do quesito, alas andando de forma uniforme e com boa entrada no recuo, porém os componentes ficaram muito tempo parado durante a movimentação. Destaque para a ala coreografada que encenou o ato de castigar escravos e cercados por componentes vestidos de capoeiristas. A separação entre as alas foi cumprida na risca, mas a escola correu um pouco quando o cronômetro chegou nos 50 minutos. A Tucuruvi encerrou sua passagem com 64 minutos.
Harmonia
A Acadêmicos do Tucuruvi trouxe uma proposta mais crítica para esse carnaval, mostrando o lado dos que mais sofreram com opressão e a luta por direitos e liberdade. O enredo usou muitos traços indígenas, africanos, movimentos do passado e do presente que buscam vozes. A construção do desfile foi linear, iniciando no descobrimento/invasão e terminando com uma mensagem positiva.
A segunda porta-bandeira sentiu um visível desconforto, não bailando da forma que se pede. O casal se limitou apenas em apresentar o pavilhão ao público, sem estendê-lo. Os destaques de chão da segunda alegoria substituíram as grandes fantasias de destaques por um figurino com forte representação do sofrimento dos escravos. O Número de pessoas na ala dos convidados também chamou a atenção, e todos estavam com muita empolgação.
O Acadêmicos do Tatuapé provou porque é a escola a ser batida no carnaval de São Paulo. E mostrou isso onde uma escola deve fazer, na pista. Lutando pelo inédito tricampeonato, algo só alcançado pela Mocidade Alegre nos últimos anos. Apesar de ter tido problemas em pelo menos duas de suas alegorias no que diz respeito à iluminação, a escola deve confirmar o favoritismo e terminar a primeira noite como melhor escola. A Tatuapé conclui seu desfile depois de 61 minutos e apresentou o enredo ‘ Bravos Guerreiros: Por Deus, pela honra, pela justiça e pelos que precisam de nós’.
A fantasia da comissão representava ‘Jorge, Ogum e Marte: Os Guerreiros das Religiões e da Astrologia’. A indumentária foi inspirada em abordagens religiosas e astrológicas sobre o ano de 2019. Nesse contexto, o ano de 2019 seria regido pelo planeta Marte, que na astrologia é considerado o Deus dos Guerreiros e no catolicismo tem São Jorge como seu maior símbolo, que no sincretismo religioso africano está relacionado com Ogum, o orixá Guerreiro, símbolo de força. Dessa forma, a fusão desses 3 personagens, São Jorge, Ogum, e o planeta Marte que se entrelaçaram pela história e se unificaram, a Tatuapé apresentou sua comissão de frente com uma homenagem a São Jorge, santo padroeiro da escola. Uma indumentária impressionante na riqueza de detalhes e acabamento dos materiais. A maquiagem no rosto dos dançarinos parecia uma máscara.
O primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira da Tatuapé representou dois grandes monarcas do período medieval, que foram mãe e filho e se destacaram por participarem diretamente de muitas batalhas como grandes guerreiros, incluindo as cruzadas. Mas apesar de todas as glórias, paralelamente, construiu-se sobre eles uma lenda negra que teve a sua origem nos rumores daquela época, envolto por traições, prisões e mortes e que chegou até aos nossos dias. Ele, vestido com roupa e armadura típica de um cavaleiro medieval, trazia na cabeça uma coroa, representando o filho, Ricardo I, mais conhecido como Ricardo Coração de Leão. Ela, em seus trajes reais e também coroada, representava a mãe, Leonor de Aquitânia. Os guardiões que acompanharam o casal representaram os súditos desses monarcas. Posicionados no meio da escola, tiveram exibição perfeita nas duas primeiras torres de julgamento, com o desfraldar perfeito do pavilhão. A indumentária possuía detalhes em led, que deram um belo efeito.
Uma atuação de manual da harmonia do Acadêmicos do Tatuapé. A começar pela ousadia de parar o canto do carro de som várias vezes. Isso é um risco para agremiações que não possuem uma comunidade nas mãos. Esse definitivamente não é o caso da Tatuapé. Canto coeso e forte o tempo todo. A comunidade desafia o público a cantar junto. Olha no olho de quem está assistindo e canta firme. Todas as alas passaram com o samba totalmente dominado.
Para o Carnaval 2019, ano que na astrologia será regido pelo planeta Marte, considerado o “Deus Guerreiro”, o Acadêmicos do Tatuapé criou uma narrativa de enredo, que foi contada através da visão de um personagem que representava o Bravo Guerreiro, existente em cada componente e integrante que luta e ama a Tatuapé.. Esse Bravo Guerreiro, fazia uma viagem imaginária através do tempo durante o desfile, lembrando-se de várias civilizações e seus grandes guerreiros que mudaram o mundo e cravaram seus nomes na história. A escola apresentou uma temática muito bem construída através dos setores, a se destacar o último que trazia algumas críticas sociais no tom certo.
A evolução da Tatuapé, bem como a harmonia, devem constar em cursos e livros sobre o tema. Com fantasias bastante volumosas não teve desculpa. Foi evolução de campeã do início ao fim. Alas soltas, brincando, se mexendo, ‘quicando’ na avenida. A técnica de desfile é tão homogênea que foi um dos desfiles mais rápidos da noite, com um conjunto plástico dos mais pesados.
Apesar de não ser apontado como uma grande obra na safra de 2019, o samba-enredo do Acadêmicos da Tatuapé teve um excelente rendimento no desfile. Cantado com muita categoria por Celsinho Mody, um dos grandes intérpretes do carnaval paulistano. As pausas que ele dava no canto do carro de som impulsionaram ainda mais o canto, em perfeita harmonia com a bateria.
O melhor conjunto da noite com alguma segurança. Esticada na avenida a Acadêmicos do Tatuapé se assemelha a um grande tapete, com uma divisão cromática perfeita. Todas as alas abusaram dos mais variados materiais e tinham esplendores. Exceto as do último setor, que traziam maior leitura com a crítica impressa no setor.
O único quesito capaz de interromper o sonhado tricampeonato da Tatuapé. Não pelo conjunto ter sido ruim, mas por uma falha técnica que pode ser fatal. O telão de led da última alegoria passou a avenida toda completamente apagado, o que em teoria deve fazer com que a escola seja punida em todas as torres de julgamento neste quesito. O carro abre-alas possuía uma beleza e um acabamento impressionantes. As demais alegorias destoaram um pouco deste primeira alegoria.
Firme na condução do desfile, os ritmistas fizeram paradões para liberar o canto da comunidade em perfeito entrosamento com o carro de som, comandado por Celsinho Mody. Fora desses momentos a bateria sustentou o ritmo do desfile com muita firmeza.
O carro de som da Tatuapé veio todo fantasiado de bombeiros com ‘lama’ pelo corpo. Uma homenagem aos profissionais que salvaram tantas vidas, após a tragédia com a barragem da Vale em Brumadinho, Minas Gerais. O público reagiu estarrecido com o espetáculo proporcionado pela Tatuapé, aplaudindo muito a escola o tempo todo. A fantasia do casal foi uma das mais belas da noite com detalhes de led nas indumentárias dos dois. Em um desfile tão bonito plasticamente, a fantasia da ala das baianas não foi destaque.
