Tal qual aconteceu em 2018, coube à Tom Maior a responsabilidade de fechar a primeira noite de desfiles do Grupo Especial de são Paulo em 2019. A agremiação viu o seu intérprete oficial, Bruno Ribas, ser o maior destaque de um desfile que não conseguiu repetir o feito de encantar o Anhembi um ano atrás. A escola cantou pouco e os aspectos plásticos não funcionaram devido ao dia já estar claro, já que a escola sabia desde junho que encerraria a primeira noite. O desfile terminou após 62 minutos e a Tom Maior contou o enredo ‘Penso… logo existo – As interrogações do nosso imaginário em busca do inimaginável’.
Comissão de Frente
A comissão de frente da Tom Maior iniciou a exposição do enredo retratando a primeira questão essencial do homem: “De onde eu vim?”. Para ilustrar esta interrogação, os bailarinos compuseram a dança de abertura com personagens representativos da teoria evolucionista de Charles Darwin, em um diálogo lúdico com a teoria bíblica da criação. Doze bailarinos, divididos em seis personagens, incorporaram uma sintetização onírica de diferentes grandes grupos de seres vivos: aves, répteis e anfíbios, insetos, crustáceos e moluscos, aracnídeos e a flora. A caracterização dos personagens da comissão foi muito bem feita e possuía uma leitura bem fácil. Todos estavam com os rostos maquiados e as cores das fantasias estavam em um interessante contraste. O tripé onde vinha o ovo entretanto poderia estar mais bem acabado.
Mestre-Sala e Porta-Bandeira
A caracterização do casal de mestre-sala e porta-bandeira para representar o surgimento da luz foi feita por meio da contraposição de cores e materiais da fantasia. Uma profusão de penas negras ocupou as extremidades de ambos os figurinos, ao passo que ao centro teve a distribuição de um material plástico (Pet) cujo reflexo sobre o tecido branco acarretava o efeito de brilho e luz. Complementavam a fantasia algumas peças de espelho, presentes nos chapéus de ambos os bailarinos. O destaque especial ficou por conta da maquiagem branca, com lentes de contato, que criaram a impressão de seres fantásticos de luz. A indumentária entretanto não surtiu o efeito desejado, pois mesmo com o dia claro o tempo nublado reduziu a possibilidade de reflexo do sol.
Harmonia
Com o natural cansaço de quem esperou seis escolas até chegar a hora de seu desfile o componente da Tom Maior precisou ser desafiado a cantar. Isso entretanto aconteceu de maneira muito tímida. Apesar do esforço de Bruno Ribas, varias alas não cantavam toda a obra.
Enredo
O enredo da Tom Maior buscou explorar os principais questionamentos do homem, como “De onde viemos?”, “Quem é Deus?”, “Para onde vamos?”. Também mostrou como essa curiosidade e sede de conhecimento molda a relação do ser humano com o mundo, desde mandingas e misticismos, até as grandes invenções trazidas pela mente questionadora dos grandes cientistas. Embora com alguns figurinos bem feitos e de bom gosto não houve uma comunicação clara da proposta de comunicação do enredo.
Evolução
A evolução inicial da escola, da comissão de frente ao carro abre-alas se deu de maneira um pouco travada. Já passava de 30 minutos de desfile e a comissão ainda não havia chegado ao final do desfile. Isso acarretou em uma correria no final da apresentação da escola para evitar que a agremiação estourasse o tempo. Tanto que alguns harmonias de ala perceberam o acelerar da escola e se comunicaram com outros que estavam mais à frente e sugeriram que concluíssem o desfile mais devagar.
Samba-Enredo
Assim como ocorreu no ano passado o intérprete Bruno Ribas foi o grande destaque do desfile. Desfilando já com o dia claro e o Sambódromo vazio, o cantor deu o tom na condução do samba da Tom Maior. Sua capacidade em impulsionar sambas na avenida é algo notável.
Fantasias
Desfilando o tempo todo com o dia claro a Tom Maior optou por um conjunto em cores bastante claras, como branco e prata. Dando um contraste antes do primeiro carro a ala de baianas veio na cor do sol, possibilitando uma abertura no aspecto cromático bem interessante. Após o carro abre-alas a escola entrou em cores mais vibrantes. A ala imediatamente posterior trazia verde, rosa e ouro. O setor seguiu com figurinos em amarelo, laranja. Com o passar do desfile e o sol se intensificando vários materiais passaram a refletir os raios solares.
Alegorias
O abre-alas da escola era totalmente branco e com os Spots de luz mudava de cor. O efeito acabou reduzido pois a escola desfilou o tempo todo com o dia claro. As escamas da serpente do primeiro carro era toda com pratinhos descartáveis. A segunda alegoria era predominantemente ouro e branco. O dragão à frente do carro apresentava problemas de acabamento no pescoço. As samambaias sintéticas coladas na saia do terceiro carro se descolaram e prejudicaram o acabamento da alegoria.
Bateria
A bateria Tom 30 optou por realizar um desfile conservador sem muitas bossas, apenas buscando a sustentação do ritmo. Os ritmistas de mestre Carlão demonstraram entrosamento com o carro de som, comando por Bruno Ribas.
Outros Destaques
A ala de baianas se destacou em um setor predominantemente prata, com uma fantasia em tons de laranja e vermelho para representar o sol. A presidente Luciana esteve o tempo todo incentivando seus componentes e chegou pedir para um harmonia segurar um pouco a evolução da escola, que estava correndo muito no final.
xperimental Negro – companhia brasileira que atuou de 1944 a 1961 – na terceira alegoria. O movimento foi idealizado por Abdias do Nascimento, representante da luta contra a marginalização das populações afrodescendentes.
Além da representação de personalidades brasileiras por meio de fotografias, a alegoria também contou com individualidades europeias. “Nosso objetivo é protestar contra o preconceito. Nós lutamos por isso, e essa é a grande proposta da Rocinha. Por isso temos recebemos uma variedade de pessoas de outros países, também representadas no nosso carro”, disse Marcio Lopes, apoiador da escola.
O terceiro carro da escola, chamado “Mesquita Universal do Templo do Budalorixá”, reuniu várias religiões em uma mistura que resultava na integração de todas elas. A alegoria era predominantemente dourada, com detalhes em azul, vermelho e rosa. Um enorme Buda veio na dianteira do carro, segurando um destaque em suas mãos. Nas laterais, desenhos que representavam as paredes de um templo, com alguns componentes em cima de queijos. Atrás, duas esculturas com acessórios que remetiam a todas as crenças.
O abre-alas da Acadêmico de Santa Cruz, quarta escola a entrar na avenida nesta sexta-feira de carnaval, trouxe para a avenida uma representação do Teatro Experimental do Negro (TEN), companhia teatral brasileira que funcionou entre 1944 e 1961 propondo a valorização social do negro e da cultura afro-brasileira. Ruth de Souza, atriz homenageada pela escola no enredo “Ruth de Souza – Senhora Liberdade, Abre as Asas sobre Nós”, entrou no TEN em 1945, onde integrou o primeiro grupo negro a subir ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Quarta escola a desfilar na primeira noite de desfiles, a Acadêmicos do Tucuruvi desenvolveu seu carnaval através do enredo: “Liberdade! O canto retumbante de um povo heroico, uma linhagem crítica sobre a situação histórica e atual do Brasil. A comissão de frente cativou o público, a bateria demonstrou boa maturidade rítmica e a boa estreia de Leonardo Bessa foram os destaques do desfile. O andar acelerado no final e a pouca intimidade dos desfilantes com o samba foram os pontos negativos encontrados.
A ala trouxe exatos sete índios e oito invasores. A coreografia foi dividida em dois atos, sendo que o primeiro retrata a chegada dos invasores em Pindorama e o segundo mostra todo o sofrimento ocasionado, como abuso sexual e escravidão, tendo também a rebelião, luta contra o território e finalizou com o desejo de viver em igualdade. A primeira ala da agremiação foi o grande destaque. A reação afrontosa no rosto dos bailarinos ao olhar para o público reafirmaram a opinião de impacto. A encenação de batalha ganhou mais realidade com a postura agressiva dos navegantes. O quesito chamou a atenção não por levantar a arquibancada, e sim por cativar e impressionar quem assistia.
A bateria do Zaca, do mestre Guma Sena, representou o ímpeto de luta, o espírito guerreiro que aflora em cada descendente africano através de uma fantasia leve. A postura da batucada foi bem cautelosa, soltando bossas no monumental e valorizando a sustentação do canto do box até cruzar a linha final. Alguns ritmistas relataram problemas com o talabarte, onde o acessório caia de forma involuntária.
O abre-alas representou a “Aculturação… A terra mãe que ainda clama pelo seu filho”, e trouxe muita movimentação humana nas alegorias. Um destaque perceptível foi que em determinado trecho as árvores desapareciam e prédios tomavam o lugar. A segunda alegoria “O tumbeiro do dia a dia” mostrou o sofrimento dos escravos nos navios negreiros, sensação demonstrada também através das coreografias. Já no terceiro carro alegórico “O reino do absurdo” trouxe muita interação humana, com sátira direta ao planalto. O penúltimo “Meu canto ecoa nesta avenida” trouxe muitas drags e diferentes pessoas que defendiam seus direitos na história. Finalizando o quesito, a escola trouxe uma alegoria interativa, nomeada como “O poder emana do povo – Somos os filhos da esperança”.
A primeira ala chamou a atenção pelo uso de sete cores diferentes e de forma organizada. No contexto geral, as fantasias da Tucuruvi trabalharam os diferentes tons e usou adereços grandiosos, ocasionando um efeito positivo pela visão superior.
O primeiro casal oficial, Kauã e Waleska, vieram representando os índios Nhamandú e Abaçai. A fantasia da porta-bandeira utilizou de materiais naturais que remetem a estética indígena e o mestre-sala trouxe elementos de pele sintética e detalhes que defendem a caça, característica do personagem retratado. A riqueza nos detalhes do figurino chamou a atenção e impressionou. Ambos saudaram a segunda Torre de jurados do quesito. O peso da fantasia afetou o bailado, principalmente no momento em que a porta-bandeira rodava. Mesmo com a possível dificuldade, a Waleska demonstrou uma postura aguerrida, cantando forte o trecho “avante filhos da esperança”. O casal traz muito passos coreográficos.
O estreante intérprete Leonardo Bessa se destacou no desfile da Tucuruvi. O cantor optou por cacos pontuais e melódicos, valorizando a sustentação do samba. A canção é melódica e com trechos de explosão, porém a intenção não foi correspondida pela escola. O trecho “Vai ecoar” e “Avantes filhos da esperança” são as partes mais empolgantes.
A escola iniciou com domínio do quesito, alas andando de forma uniforme e com boa entrada no recuo, porém os componentes ficaram muito tempo parado durante a movimentação. Destaque para a ala coreografada que encenou o ato de castigar escravos e cercados por componentes vestidos de capoeiristas. A separação entre as alas foi cumprida na risca, mas a escola correu um pouco quando o cronômetro chegou nos 50 minutos. A Tucuruvi encerrou sua passagem com 64 minutos.
Harmonia
A Acadêmicos do Tucuruvi trouxe uma proposta mais crítica para esse carnaval, mostrando o lado dos que mais sofreram com opressão e a luta por direitos e liberdade. O enredo usou muitos traços indígenas, africanos, movimentos do passado e do presente que buscam vozes. A construção do desfile foi linear, iniciando no descobrimento/invasão e terminando com uma mensagem positiva.
A segunda porta-bandeira sentiu um visível desconforto, não bailando da forma que se pede. O casal se limitou apenas em apresentar o pavilhão ao público, sem estendê-lo. Os destaques de chão da segunda alegoria substituíram as grandes fantasias de destaques por um figurino com forte representação do sofrimento dos escravos. O Número de pessoas na ala dos convidados também chamou a atenção, e todos estavam com muita empolgação.