Dono de uma discografia invejável nos últimos anos, o Barroca Zona Sul realizou a gravação do audiovisual da Liga-SP para o Carnaval 2027 no dia 27 de setembro. Durante o evento que eternizou “Elekô Obá Xirê – A Força da Mulher Que Não Se Curva”, o CARNAVALESCO conversou com figuras importantes da agremiação, que será a terceira a desfilar na sexta-feira do Grupo Especial de São Paulo.

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Potência afro

Encerrando uma trilogia exaltando yabás (Iansã em 2025 e Oxum em 2026) que se envolveram com Xangô, o Barroca já está mais do que acostumado com temas ligados à africanidade. O trabalho musical segue tais enredos, como conta Tonn Queiroz, diretor musical da escola e arranjador da faixa: “Trabalhamos esse samba da mesma maneira que a gente vem fazendo desde quando o samba foi apresentado: a famosa palma da mão de macumba! A Zona Sul gosta da palma da mão de macumba, a gente coloca bastante coisa africana e rítmica, é o que o Barroca gosta”, destacou.

Ao ser perguntado se algum instrumento teria destaque na faixa, Tonn destacou a percussão: “Os tambores se sobressaíram na nossa gravação. Eles remetem bastante à África, ao conceito do enredo… a gente não podia fugir disso. Se a gente fosse pensar prioritariamente em cordas ou em metais a gente descaracterizaria o enredo”, comentou.

O diretor musical e arranjador também destacou, na visão dele, qual seria o principal chamariz da faixa da verde e rosa em 2027: “O refrão principal do samba é muito forte, o bis que tem depois do refrão principal também. O Barroca tem uma construção diferente de samba-enredo e, até por ser encomenda, tem essa liberdade. A parceria dos compositores tenta, todo ano, colocar algo diferente no samba e vem funcionando”, afirmou.

Presidente sucinto

Ewerton Rodrigo Ramos Sampaio, popularmente conhecido como Cebolinha, presidente do Barroca Zona Sul, mostrou-se bastante satisfação com relação à faixa: “A Faculdade do Samba fez uma gravação com muita competência. Eu, particularmente, fiquei muito contente, gostei bastante. Estou bastante feliz com o resultado final”, pontuou.

Perguntado sobre a força do samba da escola, Cebolinha fez questão de elogiar a parceria que compõe os sambas da escola há anos: “Os nossos compositores têm a mão boa! Gosto sempre de citar o Thiago Meiners, ele é um menino muito bom, uma capacidade muito boa de leitura do que a escola precisa e tem uma identidade muito forte com o Barroca. Ele sabe a linha que a gente precisa. É um menino que tem uma caneta boa, como a gente fala no mundo do samba”, disse.

Além de Meiners, o samba de 2027 da verde e rosa é composto por Claudio Mattos, Sukata, Morganti, Fernando Negão, Daniel, Leonardo, Daniel Paixão, Jonathan Tenório, André Braga, Wilson Mineiro, Herval Neto, Daniel Rizzo e Tubino Valencio.

Liberdade para o componente

João Ricardo Alexandre, popularmente conhecido como Jonny, um dos integrantes da Direção de Carnaval do Barroca Zona Sul juntamente com Cebolinha, Alexsandro Soares e Angélica Barbosa, revelou como foi a logística da escola para chegar à Fábrica do Samba e realizar a gravação: “Como o Barroca tem pessoas de todos os lugares da cidade, a maioria do pessoal que veio para a gravação se reuniu na quadra e a gente trouxe de ônibus. Também disponibilizamos o caminhão para trazer os instrumentos da bateria e algumas pessoas vieram direto, até porque também tem muita gente que grava em outras escolas e já estava por aqui, aí só ficou pro Barroca ou chegou mais cedo”, destacou.

O sucesso da estratégia está na capacidade máxima no estúdio concebido na Fábrica do Samba: “Nossa divisão é a seguinte: são exatamente 60 pessoas que estão no coral, temos dez destaques (entre musas, passistas, rainha e Corte) e 38 ritmistas. A gente geralmente prefere mulheres no carro de som na gravação, entendemos que a voz de mulher para gravar é melhor. Também fazemos uma divisão: pega um pouquinho de Baiana, um pouquinho de cada setor e algumas alas que frequentam mais a quadra, a gente vai pegando um pedacinho de cada e forma o contingente das 60 pessoas de coral que a Liga-SP permite como lotação. Viemos com esse número máximo”, detalhou.

Régua alta

Após a quinta colocação em 2026, melhor colocação da história da escola e que não era alcançada desde 1990, a agremiação passou a ser vista como referência pelas coirmãs. Dodô Ananias, um dos intérpretes da agremiação, destacou que tal mensagem é passada por ele com frequência para os componentes: “Eu costumo falar para a nossa comunidade que a gente chegou. Chegamos no Desfile das Campeãs e, agora, a gente precisa se acostumar a estar nesse local, a estar nesse ambiente, a pertencer às grandes escolas do carnaval paulistano, a ser uma postulante ao título. Só aumenta não apenas a nossa responsabilidade, não: o empenho e a dedicação ao trabalho são as mesmas. Também aumenta a nossa dedicação. A gente tem que redobrar a atenção: a lupa está voltada para a nossa escola, a gente tem que redobrar a atenção, trabalhar muito mais e fortalecer muito mais os nossos quesitos para se manter no topo”, comentou.

Rafael Tinguinha, outro microfone principal da Faculdade do Samba, endossou o que foi dito pelo parceiro: “Eu apenas reforço o que o Dodô falou. Realmente, a nossa responsabilidade é buscar o melhor para o nosso desfile. Prestar muita atenção, mostrar a força que a nossa escola tem e o potencial que a nossa escola tem de chegar e concorrer ao título, é isso que a gente busca”, ratificou.

Na caneta e no batuque

Mestre da “Tudo Nosso”, bateria do Barroca Zona Sul, Fernando Negão não negou os desafios que o samba impôs a ele, mesmo com uma característica da obra que o favorece: “Confesso que foi difícil equalizar a bateria nesse ciclo. A gente ensaiou bastante, eu estudei alguns toques e estudei o samba. Para mim, como eu sempre digo, fica um pouco mais fácil porque eu sou um dos compositores do samba; e, por conta disso, eu já me acostumo com o samba antes. A gente focou bastante em tambor, vocês vão ouvir, vai ficar bem legal”, afirmou.

A natureza da canção fez com que ele conduzisse a gravação de maneira especial: “Eu trouxe o BPM entre 142 e 144, nessa base. É um samba bastante aguerrido, é um samba bastante forte e, por conta disso, eu pretendo ir para a avenida com três bossas. Por enquanto a gente está trabalhando duas e, se de repente rolar, a gente vai fazer uma terceira”, finalizou.

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O último sábado foi de revelação e celebração no Extremo Sul de São Paulo. Na data, a Estrela do Terceiro Milênio organizou a Festa dos Pilotos, no qual mostrou ao universo do carnaval paulistano as fantasias que desfilarão no enredo “Incrível! Fantástico! Extraordinário!”, assinado por Paulo Barros. A Coruja, que será a quinta escola a desfilar no sábado do Grupo Especial da cidade, também divulgou uma informação bastante importante sobre a parte estética na apresentação oficial. Sempre presente em eventos importantes para as escolas de samba paulistanas, o CARNAVALESCO conversou com personagens importantes da Estrela do Terceiro Milênio para o Carnaval 2027.

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Régua alta

O título do enredo, que, por dubiedade, pode parecer presunçoso, refere-se às criaturas que são utilizadas para fazer analogias com a sociedade contemporânea. Perguntado sobre o quão desafiador foi conceber o conjunto de fantasias da escola, Paulo Barros observou a criação por outro prisma: “Eu não diria desafiador: o enredo me proporcionou tudo isso, essa é a melhor palavra. Quando eu escolhi esse enredo para a Milênio, eu queria algo lúdico. Ele trata de personagens que traduzem uma essência, cada uma com um tipo de arquétipo. Eu mesmo descobri que não sabia o significado de todos enquanto pesquisava, por exemplo. É uma mensagem de um enredo incrível, fantástico e extraordinário. A gente conseguiu dividir o enredo de maneira que ele conte a história desses seres que saem de um portal para desfilar com a gente. Eles não vêm para nos aterrorizar, eles vêm para alertar, ajudar e proteger. Eu estou muito feliz com o resultado das fantasias, a Milênio tem um belo conjunto. Eu também devo tudo isso ao Paulo Menezes, meu companheiro e que está comigo há muitos anos. A gente fez um trabalho minucioso de pesquisa, de profundidade. A Milênio tem tudo para gabaritar nos quesitos Enredo e Fantasias, com certeza”, afirmou, citando o carnavalesco que é figurinista e assistente do profissional que assina o desfile da escola do Grajaú em 2027.

Volumetria destacada

No evento, Silvão Leite, presidente de honra da Estrela do Terceiro Milênio, informou aos presentes uma surpresa: a escola teria um elemento alegórico em todas as alas. Tal característica do desfile, unida às fantasias volumosas, deixaram a interrogação sobre o quão funcional poderia ser a junção de tais fatores. Barros explicou: “Eu precisava, em cada ala, trazer um personagem. E, para isso, nós teremos cada um dos seres que formam o nosso enredo em formato de escultura, em evidência. A ala, por si só, é o ambiente onde o respectivo ser vive. Você vê a fantasia do Hipografo, por exemplo, e a fantasia nada tem a ver com o ser, mas é esse conceito que está embutido nesse personagem. Foi uma sacada muito legal, fiquei muito feliz com esse resultado”, pontuou.

Escola comprometida

Se a ousadia vai ser a marca da escola em 2027, o carnavalesco deixou claro que a agremiação embarcou junto no atrevimento: “Agora, é lógico: a Milênio comprou a ideia. Se não tivesse comprado, eu não ia fazer a besteira de entregar algo que eles não pudessem executar. Teve um consenso aí: a escola se sentiu bem à vontade para fazer esse projeto. Tudo tem risco, mas se tudo for feito de maneira consciente, profissional e dedicada, ninguém deve ter medo de errar. É lógico que não depende só de mim, depende também do componente da escola, da diretoria, da Harmonia e da escola como um todo para o projeto evoluir bem. Eu já fiz carnaval em São Paulo nos Gaviões, eu tinha alguns tripés no meio de alas. Como deu certo naquele ano, eu resolvi repetir a dose. É um pouquinho mais ousado, mas estou certo de que a escola vai conseguir levar o projeto adiante. Essa é a minha segurança. Vou repetir: eu não ia me aventurar a fazer qualquer tipo de loucura sem o aval deles. Isso nunca”, prometeu.

Tecnologia

Quando perguntado sobre quais cores e materiais privilegiou para conceber as fantasias da escola, Paulo Barros fez questão de revelar um instrumento que o ajudou a mesclar e criar novos materiais: “A gente fez o uso das cores da escola baseado em cada personagem. Se você tem a ala do Pégaso, você tem na roupa do componente uma simulação de nuvem branca: é o céu, ele está voando. A gente tem a cor de cada ala puxando para cada personagem. Já o uso do material foi o natural de carnaval; mas, para a minha surpresa, eu cheguei na Milênio e encontrei uma máquina de corte a laser. Em algumas fantasias, conseguimos fazer coisas que, de longe, parecem plumas, mas não são. Foi muito legal essa experiência: conseguimos fórmulas e resultados diferentes para cada um desses experimentos”, revelou.

Mais que satisfeitos

Miriângela Moura, vice-presidente da agremiação, deixou claro o quanto o conjunto de pilotos idealizado por Paulo Barros foi bem recebido pela diretoria da agremiação: “Pessoa famosa e criativa é problema! Brincadeiras à parte, eu e a diretoria ficamos muito emocionados quando vimos os pilotos das fantasias pela primeira vez. Esse enredo trouxe para a gente a sensação de ver o folião e as pessoas que vão assistir um desfile de carnaval de recuperar memórias próprias. As pessoas verão fantasias e alegorias que não precisarão de muitas explicações para entender a mensagem justamente por ser um resgate de memórias. É histórico, são lendas e histórias que todo mundo conhece. Essa facilidade encantou todo mundo”, comentou.

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Após um ano no Grupo de Acesso I, a Acadêmicos do Tucuruvi retorna ao Especial em 2027 com um enredo e um samba marcantes: “Ogbódirin, Ògbóni”, assinado pelo carnavalesco Nicolas Gonçalves. A faixa, gravada no dia 26 de setembro, na Fábrica do Samba, teve presença marcante do coral da agremiação e arranjo que privilegiou o tom misterioso que a obra possui. Sempre presente em eventos importantes para as escolas de samba paulistanas, o CARNAVALESCO conversou com nomes importantes ligados à faixa da escola da Zona Norte de São Paulo sobre a gravação do audiovisual da Liga-SP.

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Arranjo enigmático

Na visão de Ricardo Rigolon, popularmente conhecido como Chanel, arranjador da obra da Acadêmicos do Tucuruvi em 2027, a faixa teve um desafio extra na produção: uma caractrística pouco comum da obra. “Esse samba tem uma ideia de mistério: não é uma coisa nem alegre nem triste, é uma coisa meio diferente. Até para fazer o arranjo a gente trocou ideias com o Hudson e com o Serginho a respeito, todos estavam sugerindo algumas coisas de entrada, de abertura. Dá para você fazer um Ijexá para deixar a entrada do samba mais valente e mais alegre, embora não seja isso. No refrão do meio mesmo dá para fazer a mesma coisa em relação ao Ijexá para brincar mais, com a escola balançando, mas não é isso. A gente veio com um arranjo mais misterioso, mas não triste. Você pode ver que o começo já é um negócio com uma magia diferente. A comunidade gostou, a rapaziada gostou, e é isso que vale”, comentou.

O diálogo com outros nomes importantes da agremiação também foi citado na fala do arranjador: “Eu tentei usar alguns acordes para trazer algumas coisas de tensão para o arranjo, também. Até isso influenciou na parte harmônica. Eu faço a harmonização, vou lá e mostro para o Hudson, vou ver se está legal e confortável para todos. Harmonia é gosto, tem várias possibilidades. Eu fui jogando algumas coisas, mudei alguns caminhos, reharmonizei o samba do Daniel Tubino, meu parceiro, bom para caramba. Vai ser um samba que vai render bastante na avenida. Eu estava falando hoje com a rapaziada: ele tem muita coisa de elemento para você trabalhar, de resposta, de contraponto, de pensar na orquestração. Dá para distribuir bastante. A gente já tentou fazer hoje perguntas de cavaco e resposta de violão junto com a bateria. Eu venho escrevendo tudo, até a bossa. Já toco olhando o que está acontecendo e fazendo divisões, assim como acontece na bateria: ora surdo, ora caixa, ora violão, ora cavaco, algumas vezes alguns juntos”, pontuou, destacando um dos compositores da canção, juntamente com Thiago Meiners, Thiago Morganti, Cláudio Mattos, Sukata, Wilson Mineiro, André Valencio, André Aranha, Serjão Português, Thiago Piccirillo, Ítalo Pires e Rafael Tubino.

O profissional também pontuou alguns instrumentos que tiveram forte presença na gravação: “De introdução, acabou sobrando mais para o cavaquinho aparecer. Normalmente eu faço solos com bandolim; mas, como a gente não tinha esse instrumento nesse ano, eu mesmo que fui para o solo. Eu gosto de solar, também. Eu que fiz a introdução e algumas coisinhas mais rápidas. No final da introdução e nos contrapontos de resposta da bateria, vem o violão solando junto comigo”, afirmou.

Coletivo em cena

Presidente da escola, Rodrigo Delduque destacou o espírito de união da escola comandada por ele na gravação: “O que me chama muita atenção no Tucuruvi nesses últimos tempos e carnavais é a construção em grupo, da escola como um todo. Estamos todos, incansavelmente, trabalhando juntos, independentemente do setor, para que a escola tenha essa força. Tem dado muito certo tudo isso que estamos pregando na quadra, eles retribuíram com muita força na gravação. Somos de luta, samba e carnaval!”, disse.

O clima de união gerou uma faixa com coral muito forte, algo que foi destacado pelo mandatário: “A energia da gravação do Tucuruvi é a mesma energia com que estamos ensaiando e se dedicando. Confesso que fiquei surpreso com esse desempenho, não nego. Foi uma ótima pitada do que vem por parte do Tucuruvi para 2026”, comentou.

Trabalhando e caminhando

Ao ser perguntado se a escola já estava pronta, Ricardo Fervorini, diretor de Harmonia da Acadêmicos do Tucuruvi, destacou que a agremiação está focada: “Nós estamos trabalhando. Já começamos os ensaios e, para isso, primeiro fizemos uma leitura do samba-enredo para a comunidade, explicamos as palavras em iorubá e como cantamos em português, fazemos um trabalho toda terça-feira só com as alas… estamos bem, estamos caminhando. Prontos nós só estamos no dia do desfile, é a nossa segurança”, comentou.

Como parte do trabalho, Fervorini destacou a assimilação da comunidade da escola em relação às palavras em outro idioma, nativamente africano, presentes no samba-enredo do Tucuruvi para 2027: “Eu chego depois do desfile de ‘Ifá’, mas, acompanhando depois a escola e vendo todo o processo de ‘Assojaba’ e de ‘Anti-Herói Brasil’, no qual tínhamos algumas palavras em iorubá, a escola gosta do desafio de chegar e entregar. Hoje eu fico até arrepiado de ver que a comunidade gosta do desafio: quando recebemos os sambas, fizemos reuniões com as lideranças e com a comunidade, mostramos passo a passo com todo mundo acompanhando a explanação do enredo. Depois, a maioria apontou o samba que queria – que foi o vencedor. O trabalho acaba ficando mais fácil para nós por conta de toda essa dinâmica. Você vai para o estúdio, muda a melodia e mais alguns detalhes, mas o pessoal entregou tudo muito bem, de novo. Parabéns à comunidade”, comemorou.

Por conta da distância considerável entre o bairro da Zona Norte e a Barra Funda, local em que fica a Fábrica do Samba, a escola apostou em uma logística individual para a chegada dos componentes para a gravação: “Hoje nós fizemos um pouco diferente: nós pedimos para que a comunidade viesse para a Fábrica do Samba e eles vieram. Marcamos no barracão, o pessoal veio com calma, já que no ano passado nós não estávamos aqui e tivemos que concentrar na quadra para vir para cá. Hoje, fizemos nossa concentração aqui, iniciada uma hora e meia antes do começo da gravação, cada um veio do seu jeitinho, a maioria vinda de carro ou por aplicativo. O Tucuruvi não é próximo da Barra Funda, mas a nossa comunidade gosta de sair: quando falamos que vamos em algum evento ou em alguma coirmã, disponibilizamos alguns ônibus e eles costumam ir por conta própria. E vai todo mundo!”, exclamou.

Para mexer com o público

Sérgio Cândido, popularmente conhecido como Serginho, mestre da “Bateria do Zaca”, contou como foi o trabalho dos ritmistas na gravação da faixa e o que virá para frente: “Hoje a gente fez só a introdução e fez uma bossa só, a questão é que a bossa é grande, mesmo. Em relação aos batimentos por motivo, estava bom hoje: o samba pediu para dar uma esquentadinha e a gente vai dar uma esquentadinha. Foi entre 142 e 143, não passou disso. Cada samba é um samba, cada ano é um ano, cada história é uma história, não tem como. A gente estava conversando isso na quadra, quando a gente está ensaiando, mesmo sem o canto e o caramba, a gente já vê que a bateria responde diferente. Logo vamos entrar com um arranjo novo, no refrão do meio; depois tem mais um, o paradão para encerrar. Nesse ano, a gente vai vir com três arranjos diferentes”, afirmou.

Preparação cotidiana

Intérprete do Tucuruvi, Hudson Luiz comentou com a reportagem que o trabalho de voz feito por ele é realizado de qualquer maneira: “Eu tenho um ritual que é diário. Independentemente de gravação ou não, eu faço os meus exercícios, tento ter uma alimentação mais saudável. Nem sempre a gente consegue, ainda mais eu que moro no Rio de Janeiro, às vezes se pega a estrada, precisa comer um lanche ou uma coisa na rua. Nas minhas últimas 24 horas eu trabalhei, acabei dormindo um pouco mais tarde por estar em casa com a família e tal. Vim no ônibus, tentei descansar um pouquinho e fiz exercício vocal. Cheguei aqui, fiz um pouco mais de exercício vocal para aquecer a voz e fazer com que essa gravação fosse a melhor possível para que a escola pudesse ter, de fato, a melhor gravação possível. Esse samba é maravilhoso, já ajudou muito. Para mim, as últimas 24 horas foram de estudo e ansiedade para que esse momento chegasse”, finalizou.

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A Fábrica do Samba se transformou em um pedaço do Nordeste no último sábado de setembro. Para fazer a gravação do multimídia de “Ojuara – O Homem que Desafiou o Diabo”, enredo da Colorado do Brás para o Carnaval 2027, uma série de arranjos inspirados na cultura local foram realizados. Com samba-enredo composto por Henrique do HC, Abraão Santos, André Mattos, Marcus Lopes, Hyder Oliveira, Leo Augusto, Anderson Monks e Roberto Holanda, o CARNAVALESCO esteve presente na gravação da faixa e conversou com uma série de personagens importantes da agremiação.

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Do semiárido para a Fábrica do Samba

Para tratar de uma temática nordestina, trazer alguns instrumentos típicos da região foi a alternativa utilizada pela escola, de acordo com Marcio Chuster, popularmente conhecido como Bijú, diretor musical e arranjador da obra: “O instrumento que tem o maior privilégio certamente é a sanfona, somada com a zabumba e com o triângulo. No alusivo do nosso samba-enredo, a gente utiliza zabumba e triângulo, mas a sanfona preenche, do início ao fim, a nossa gravação”, detalhou.

Não foram apenas os instrumentos presentes em um carro de som que tiveram alterações, de acordo com o profissional: “Fizemos os arranjos com esses instrumentos justamente por ser um samba com essa temática nordestina, e por isso esses instrumentos mais se destacam. Além disso, a bateria tem algumas movimentações com um xote e, em outro momento, com um baião. Adequamos os instrumentos que são comuns em um samba-enredo, como o cavaco e o violão de sete cordas, para realizar uma base para que essas bossas aconteçam. Fizemos isso para a gente conseguir misturar essa cultura nordestina com a cultura do samba-enredo também. Tudo casou muito bem! Vocês vão ver uma faixa maravilhosa, muito rica. A Colorado está feliz demais para esse próximo carnaval”, comentou Bijú.

Na boca do povo

Antônio Carlos Borges, popularmente conhecido como Ká, presidente da escola, gostou do que viu na gravação e destacou a sinergia dos integrantes da agremiação com a obra: “A gente fez dois ensaios de quadra e fizemos um ensaio específico para a gravação audiovisual, que está sendo hoje. Eu fiquei muito feliz, inclusive os compositores também participaram do clipe, e isso foi muito legal para nós. Você vê que, realmente, a comunidade abraçou: foi um muito curto o espaço de tempo para aprender, já que o samba tem algumas algumas falas mais difíceis. Foi tudo muito legal, foi o que eu esperava, teve um clima maravilhoso. Nossa gravação válida foi logo a segunda, correspondeu à expectativa. Foi muito legal”, disse.

Logística especial

O bairro do Centro de São Paulo em que fica a Colorado é um conhecidíssimo reduto de compras populares, com tráfego de pedestres e automóveis de todos os tamanhos. Ciente de tal fato, a Comissão de Harmonia da escola esteve atenta a uma série de questões para garantir a melhor logística possível: “Por conta de tudo que envolve a logística em relação ao Brás, um dos maiores centros populares de compras da América Latina, ficamos atento à previsão do tempo: como ia estar um tempo bom e a rua estaria cheia, a gente combinou de concentrar todo mundo aqui na Fábrica do Samba. Fizemos isso num horário mais cedo, para dar tempo de dar uma última ensaiada e concentrar todo mundo para fazer uma linda gravação”, destacou Flávia Vieira.

Quando perguntados sobre a quantidade de integrantes presentes na gravação, os demais componentes da Comissão de Harmonia foram solícitos e ágeis: “Estávamos com 38 ritmistas na gravação, tínhamos dez destaques (entre integrantes da Corte e celebridades que vão desfilar no chão) e 60 pessoas da comunidade”, enumerou Luciano Lopes.

João Daniel completou: “Somando tudo, tínhamos cerca de 140 pessoas da Colorado do Brás na gravação. Alguns, inclusive, ficaram de fora, apenas observando. Tomamos até uma bronquinha por conta disso”, brincou.

Lembrança de outros carnavais

Intérprete da agremiação desde 2023, Léo do Cavaco destacou que a temática nordestina costuma dar bons frutos à escola: “O que definiu a disputa de samba-enredo, inclusive, foi a voz da comunidade. Foi muito apertado, mas a gente percebeu que a maioria das alas e componentes gostavam muito desse samba. Gostavam dos outros também, a gente tinha três grandes obras na final e qualquer uma das três que fosse escolhido viria muito bem, mas o samba vencedor teve um predomínio muito grande da voz da comunidade e pelo lance dos sentimentos nordestinos: é um samba que traz muito essa característica do Nordeste, uma melodia ali mais parecida com as músicas nordestinas. Isso foi o que acabou pegando no coração da galera tanto na final quanto na gravação”, comentou.

Convenção longa

No primeiro ano à frente da “Ritmo Responsa”, bateria da escola, mestre Fábio Américo utilizou um expediente que já realizou em outra coirmã em relação aos ritmistas na gravação do audiovisual: “Estamos fazendo uma estrutura de execução com uma bossa só, que toma conta de boa parte do samba. Vamos soltar um apagão no refrão de cabeça e, daí em diante, fazemos uma série de convenções e arranjos que dura a passada inteira do samba, sendo concluída no refrão de cabeça. Eu já fiz dessa maneira no meu último ano como mestre de bateria, no Morro da Casa Verde, em 2025”, pontuou.

A ordem de desfile da agremiação também foi citada pelo ritmista-mor da escola ao comentar o que mais gosta na canção: “É um samba melodioso, lindo, que já pegou. Quando ele explode, na virada para o refrão de cabeça, porém, ele cresce muito e fica muito grande. A Colorado do Brás vai ser a sexta escola a desfilar no sábado do Grupo Especial do carnaval de São Paulo e esse horário é complicado, exige um refrão forte e que coloque a escola para cima”, finalizou.

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A gravação do audiovisual da Mocidade Unida da Mooca para o Carnaval 2027, realizada no dia 2 de outubro, na Fábrica do Samba, trouxe muitas surpresas e se diferenciou de maneira clara das faixas de muitas coirmãs em diversos aspectos. A fantasia de quem estava no coral e o início da canção foram duas das distinções mais marcantes do registro de “Modupé, Cardeais!”, enredo da MUM para o próximo desfile, com samba-enredo composto por Santaninha, Rubens Gordinho, Gui Cruz, Lucas Donato, Aquiles da Vila, Fabiano Sorriso, Vitor Gabriel, Mateus Pranto, Willian Tadeu e Biel. O CARNAVALESCO acompanhou a gravação do audiovisual da agremiação para a próxima temporada e conversou com nomes importantes da escola. A Mocidade Unida da Mooca será a sexta escola a desfilar na sexta-feira do Grupo Especial de São Paulo.

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Respeito às tradições

Algo que permeou a gravação do audiovisual da MUM para o Carnaval 2027 foi a preocupação com as festividades antigas da cidade de São Paulo. A característica começou nos arranjos para a faixa, como explicou Dennys Silva, um dos responsáveis pela parte musical e mestre da “Chapa Quente”, bateria da MUM.

“A gente só faz o que o samba pede, desde o começo. Gravamos esse samba no dia 16 de abril, então foi muita maturação, respeitando as ideias dos compositores. É uma comunhão de pessoas pensando no melhor tom, na voz dos cantores e no andamento da escola. Tudo é muito bem pensado para exaltar o samba, a nossa obra, o nosso hino”, destacou.

Paulo Henrique, popularmente conhecido como PH do Cavaco, ressaltou que não houve predominância de nenhum instrumento na gravação.

“As cordas não têm privilégio de nada, tanto que hoje a gente colocou até um banjo na gravação. A bateria faz o lance dela, a gente faz a nossa parte e responde, tudo com muito respeito musical entre ambos. Por isso, o conjunto fica muito bom”, comentou.

Facilitadores

Cerca de uma semana antes da gravação do audiovisual oficial da escola para a Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo (Liga-SP), a Mocidade Unida da Mooca produziu sua própria versão, convidando as escolas que representam os cardeais do samba paulistano, homenageados no enredo.

Ao ser perguntado sobre como o curto intervalo entre as gravações e as diferentes dinâmicas poderiam atrapalhar ou ajudar a agremiação, Dennys avaliou que a experiência trouxe benefícios.

“Essa situação super nos ajudou! Fizemos apenas uma adaptação para ter um tamanho melhor, diminuindo um pouco a introdução. No arranjo em si, não houve mudança alguma: foi igualzinho ao do audiovisual, que durou 16 minutos e teve oito passagens. Aqui, estamos com duas passagens sem introdução”, explicou.

Imersão completa

Presidente da Mocidade Unida da Mooca, Rafael Falanga destacou a proposta artística como o principal diferencial da gravação.

“O diferencial da MUM é trazer uma proposta à moda antiga, de acordo com o enredo. Vamos fazer uma gravação sem uma grande introdução, indo direto para o samba, tal qual era feito antigamente. Cada componente do coral fez sua própria fantasia. Queremos retratar os carnavais antigos não só no áudio, mas também na parte visual”, afirmou.

O presidente também valorizou o envolvimento da comunidade na construção da identidade visual do clipe.

“A energia está pairando sobre a MUM! A galera comprou muito essa história. Mas preciso dar nome aos bois: quem trouxe essa ideia foi um dos nossos diretores de Carnaval, Vanderley Silva. Ele sugeriu que, em vez de corrermos atrás dos figurinos padrões, trouxéssemos os carnavais antigos para a parte visual do clipe. A comunidade e o coral compraram a ideia, e houve uma movimentação imensa ao longo da semana. Deu super certo! Está todo mundo lindo e vai refletir o enredo”, comemorou.

Horário favorável

Ao ser perguntado sobre a logística para os componentes chegarem à Fábrica do Samba, Vanderley Silva, integrante da direção de carnaval da escola, respondeu com bom humor.

“Tinha o metrô Palmeiras-Barra Funda e os ônibus de linha que chegam aqui na Fábrica do Samba. Como era uma sexta-feira, com todo mundo vindo do trabalho, montamos um esquema de recepção, maquiagem e alimentação. O horário da gravação também era confortável: às 22h30”, pontuou.

O diretor também explicou como surgiu a ideia de fantasiar os integrantes do coral.

“A princípio, nossa ideia era serpentear no espaço do coral, com todo mundo de calça branca e camisa do enredo. Fui para casa e, na manhã seguinte, tive a ideia de cada um fazer sua própria fantasia, tal qual se fazia antigamente. Achei que o Renan Ribeiro e o Rafael Falanga iam dizer que eu estava maluco, mas eles gostaram. O Renan fez um vídeo e ajudou a produzir, enviando as imagens do que queria no audiovisual. O resultado vocês viram aí”, disse.

Preparação de bamba

Os intérpretes também entraram na onda dos antigos carnavais. Com chapéus panamá, Gui Cruz e Pixulé mostraram descontração ao falar da preparação para a gravação.

“Segui o manual do bom intérprete e mais um pouco: dormi bem, tomei muita água e comi maçã. Mas também admito que comi fast food, tomei minha caipirinha e estou aqui”, brincou Pixulé, atual vencedor do Estrela do Carnaval de Melhor Intérprete do Grupo Especial do Rio de Janeiro.

Gui Cruz também entrou na brincadeira e contou que teve pouco tempo para se preparar.

“Trabalhei para caramba hoje, até as 19h. Só depois cheguei ao barracão e comecei a pensar na gravação”, riu.

Ao comentar o que mais chamou sua atenção na proposta, Gui destacou a concepção artística e a participação dos componentes.

“A proposta artística como um todo é sensacional! Cada pessoa do coral produziu a própria fantasia para reproduzir os carnavais de antigamente. Pensamos na arte desde o princípio: não fizemos nossos gritos de guerra nem introdução na gravação. Tudo para fazer como se fazia samba antigamente. Parabéns à Diretoria Artística da Mocidade Unida da Mooca por pensar artisticamente no carnaval, porque carnaval é arte e alegria”, exaltou.

Na primeira gravação de audiovisual da Liga-SP com a Mocidade Unida da Mooca, Pixulé também se surpreendeu com o resultado do trabalho do coral.

“Quero puxar a sardinha para a minha comunidade: eles deram um show! Pensei que a escola faria os figurinos e deixaria todo mundo uniformizado, mas cada um fez a sua fantasia e deu certo. Ficou maneiro demais, maravilhoso! Deu liga demais!”, comemorou.

Tradicional até na bateria

Dennys explicou a escolha do andamento da “Chapa Quente” para a gravação e destacou a preocupação em preservar as características do samba.

“A gente foi com um andamento de 140 a 142, no máximo, porque é um samba que não pede muito. Estamos fazendo uma releitura do que se tocava nos carnavais antigos, sem deixar o andamento tão para trás a ponto de desconfigurar o que o carnaval faz ultimamente. Vamos com três bossas para a pista e duas na gravação. Tranquilidade máxima, tem que priorizar o samba”, afirmou.

O mestre também ressaltou a formação tradicional da bateria como um dos destaques da obra.

“A gente tem caixa, surdo, repinique, agogô, chocalho, tamborim e cuíca. É um carnaval que relembra os antigos, com uma bateria bem tradicional, sem predomínio de naipe algum”, concluiu.

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Retornando ao Grupo Especial depois de sete anos, o Pérola Negra realizou a gravação do audiovisual para as plataformas da Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo (Liga-SP) no dia 26 de setembro. A gravação de “Sem Vacilar, Sem me Exibir – Sou Jovelina, a Pérola Negra” teve como destaque a leveza da canção, que facilitou o canto da comunidade. O CARNAVALESCO acompanhou a gravação do samba-enredo do Pérola Negra para 2027, composto por Lucas Donato, Aquiles da Vila, Fabiano Sorriso, Marcos Vinícius, Mateus Pranto, Salgado Luz, Fábio Gonçalves, Leandro Flecha, Cabide, Wagner Forte e Chico Maia, realizada na Fábrica do Samba, Zona Oeste de São Paulo.

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Com a cara da artista

Bruno Carvalho, o Bruninho, arranjador da obra, destacou que um instrumento, em especial, terá destaque na faixa: “Na gravação, a gente está dando uma atenção especial para o banjo por causa do sorriso desse instrumento. É muito característico esse instrumento nas músicas dela. Ele ajudou a dar a cara da Jovelina nessa faixa. Ano passado a gente veio com a sanfona, que deu certo; e, nesse ano, a gente veio com o banjo. A gente ainda tem umas experiências para tentar ver se, de repente, num arranjo no meio do desfile, a gente consegue trocar de cabo e pegar um outro banjo. É uma das loucuras que a gente tenta fazer no carnaval. Mas ao menos com um banjo a gente vai sair na avenida, com certeza”, prometeu.

O profissional também destacou que o trabalho do arranjador em faixas compostas pelo grupo que escreve o samba da escola desde 2025 é bem mais tranquilo que o normal: “Já é o terceiro ano que a gente recebe um presente dessa parceria de compositores, é um formato que está dando certo para o Pérola: deu no Exu Mulher, deu no Maria Bonita e a rapaziada foi muito feliz, mais uma vez, com essa volta do Pérola para o Especial em homenagem à Jovelina. Eu converso muito com a parceria e eu brinco que o samba deles vem pronto, a gente coloca detalhes mínimos. A gente já recebe a obra realmente muito adiantada e tem que até tomar um certo cuidado para a gente não estragar, porque o samba é muito bem construído. A gente só põe detalhes nas brechas que o samba permite. No ‘hoje vou improvisar’, por exemplo, tem um solo muito pontual. Conversei muito com o Sombrinha e com a dupla de intérpretes, também”, comentou.

Na cadência

Para valorizar a obra, Carlos Augusto Rezende, popularmente conhecido como Carlinhos Sombrinha, mestre da “Swing da Madá”, bateria do Pérola Negra, colocou os batimentos por minuto dos ritmistas bem abaixo do que se vê no carnaval paulistano: “A bateria do Pérola vai gravar três arranjos em formato de bossas. A gente vai gravar com um BPM de 136 a 138 no máximo para a gente explorar bastante o samba, que pede esse andamento. Quero deixar bem claro que não é uma questão nem de ser característica da bateria, a gente se adequa ao samba que a gente vai tocar. O samba desse ano, assim como o do carnaval passado, pede um andamento mais para trás. E eu também entendo que, por ser a gravação do CD, deve ser um andamento um pouco inferior ao que a gente apresenta na pista, para a gente ter uma versão diferente do samba quando comparado à realidade do Sambódromo. A gente está trabalhando em cima disso: deixar a faixa bem definida, com as divisões do samba com fácil assimilação”, explicou.

Susto feliz

Os dois intérpretes do Pérola Negra mostraram muita convicção de que o samba ao vivo tem potencial para explodir na avenida. Juan Briggs começou: “Ele é melhor ao vivo do que na gravação. Muito melhor, inclusive. O sentimento de cantar ele ao vivo, no dia do lançamento lá na quadra, quando a gente começou a cantar ao vivo, a gente viu a potência do samba. A gente sabia que o samba era bom na gravação, mas não no ponto quando a gente cantou ele ao vivo na quadra”, comentou.

Lucas Donato foi franco a respeito da sensação que a canção lhe trouxe: “No primeiro dia de ensaio eu fiquei assustado com a força desse samba. Desses três anos que eu estou na escola, foi disparado o melhor primeiro ensaio que eu tive. E o primeiro ensaio foi apenas há seis dias atrás, hein. O povo cantando sem letra, e bem forte. A gente ficou bem feliz, foi um show. E é um samba leve, algo que facilita a vida de todos”, elogiou.

O próprio Donato pontuou como ele e Briggs lidaram com as mudanças que o estúdio e o ao vivo exigem: “A única coisa que a gente fez de diferente do lançamento foi, como é uma gravação ao vivo com dois cantores, chegar em um consenso: na primeira passada, que tem o pagodinho, vamos valorizar e cada um vai cantar uma parte. Na questão de cacos, vai ser a mesma coisa do último ano: uma passada cada um. Como é um samba muito leve e com muitas nuances melódicas, se a gente fizer muito caco a galera não vai entender. Acaba atrapalhando o samba. Só vai para fora da quadra o que é realmente bom”, disse.

Briggs pontuou a visão dele a respeito de um recurso muito utilizado pelos intérpretes: “Em relação ao que a gente vai fazer de caco é na hora, é o sentimento. Aí, no desfile, a gente deixa claro qual cada um faz. A gente testa, no ensaio a gente faz uma porrada de coisa, um monte de caco. Às vezes até a presidente Sheila fala que estamos fazendo muito caco porque a gente tá testando. Aí, no lançamento dos sambas, aqui na Fábrica, a gente lança tudo que tem para lançar. Nós só teremos um ensaio técnico, então já diminuímos o número para ele”, afirmou.

Calendário perfeito

O Pérola Negra gravou o audiovisual da Liga-SP em um sábado às 15h. O horário, ideal pensando no trânsito da capital e no cotidiano de uma comunidade, fez com que a escola facilitasse a vida dos componentes. Quem comenta é Gabriel Ferreira, popularmente conhecido como Gabiru, diretor de Harmonia da agremiação: “Nossa logística foi todo mundo vir para a Fábrica e se concentrar, se preparar mais um pouquinho antes de pegar todos os detalhes para a gente vir fazer a gravação”, revelou.

O diretor também revelou os números do contingente da instituição para a gravação: “Nosso coral tinha integrantes da Ala das Baianas e Velha Guarda, tinha cerca de 55 pessoas se a gente somar também com a Harmonia. Ritmistas eram cerca de 40. Tínhamos, também, oito pessoas da nossa Corte, casal de mestre-sala e porta-bandeira e a nossa Ala Musical”, finalizou.

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Presidente da Mocidade Alegre, 13 vezes campeã e atual campeã do Grupo Especial do carnaval de São Paulo, Solange Cruz é, cada vez mais, uma personalidade importante da sociedade paulistana. Prova disso é a coleção Solange Cruz by Zionic, composta por cerca de cinquenta armações de óculos inspiradas no estilo da mandatária da Morada do Samba. Sempre presente em eventos importantes para personalidades do samba paulistano, o CARNAVALESCO esteve presente no lançamento da coleção, realizado no último sábado, na loja da Zionic, localizada na Lapa, Zona Oeste de São Paulo.

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Ao falar sobre como surgiu a ideia de criar a coleção de óculos, Solange citou nominalmente uma figura conhecida na Mocidade Alegre: trata-se de Giancarlo Gazzaneo Kovacs, popularmente conhecido como Gian Kovacs, sócio-administrador da Zionic, ótica fundada em julho de 2025 por ele e por Alexandre Martins, cofundador e diretor-geral da empresa: “Eu estou super feliz, super emocionada. É uma parte conquistada da minha trajetória. Eu sempre usava óculos diferentes e, quando eu comecei a usar óculos, eu falava que as armações não combinavam com as minhas roupas. Eu gosto sempre de estar com tudo combinando e eu comecei a procurar armações diferenciadas. O Gian já era da Mocidade há alguns anos e fazia tempo que eu não o via. Quando ele ressurgiu, ele disse que estava com uma ótica e queria levar a empresa dele para fazer uma ação dentro da Mocidade, com valores mais baixos para a comunidade e com exames gratuitos de vista. Na Feijoada de São Jorge da escola, nosso primeiro evento depois do carnaval, eles fizeram mais de 500 exames na quadra. Tinha muita gente, todo mundo foi fazendo, eles tinham marcado o término num horário e tiveram que ficar mais tempo para dar conta. Foi muito legal, muito incrível. Depois, eles participaram do CONASAMBA, lá na Fábrica do Samba, com um estande. Muita gente perguntava para eles se não tinha os ‘óculos da Solange’, e foi aí que eles pensaram em lançar uma coleção com o meu nome. Eles me chamaram, a gente bateu um papo, conversou e eles levaram tudo isso adiante. Quando eu vi, já estava tudo pronto”, surpreendeu-se.

Mais do que se apropriar da coleção, Solange fez questão de estendê-la a todas as coirmãs: “Muito das minhas tendências e das coisas a gente trabalhou juntos, nas escolhas de cores, de modelos, de tamanhos. Tem os menores e também tem os maiores, já que eu gosto de óculos grandes. Tem os coloridos, que todo mundo pergunta. Muita gente me perguntava onde eu compro os meus óculos e eu sempre procurava e comprava em lugares diversos. Fiz um vídeo agora falando que tem para todas as escolas de samba, tanto de São Paulo quanto do Rio. Tem da Unidos da Tijuca, azul e amarelo; tem verde da Mancha e do Camisa; tem azul do Império de Casa Verde, da Nenê de Vila Matilde; tem preto e branco da Vai-Vai e dos Gaviões; tem Colorado do Brás e da Dragões, tem muito vermelho na área. Eu estou super feliz. Eu sou uma pessoa que, independentemente da Mocidade Alegre, sou defensora do samba paulistano. Eu fico muito feliz de poder agregar e saber que muita gente de outras escolas, quando a gente começou a fazer essas propagandas, começou a entrar na onda. Eu estou muito feliz que a gente atinge um outro ponto: o da amizade fora do carnaval, algo já da admiração, de seguir a pessoa independentemente do pavilhão que ela tenha. E isso, para mim, está sendo muito legal, muito importante. Eu já me empolguei, vêm novidades por aí”, deixou no ar.

O que mais vem por aí?

Intrigada, a reportagem perguntou a Solange o que mais poderia aparecer no mercado com a presença da presidente: “Tem bastante coisa aparecendo aí! Eu estou tendenciosa a seguir essas coisas que estão aparecendo pra mim. A gente tem uma parceria também com o Closet da Lilla, que faz várias transformações e luzes do carnaval. Elas lançaram umas cordinhas para prender os óculos e já deixaram aqui: quem adquirir os óculos hoje já vai ganhar uma cordinha lá do Closet da Lilla. E elas fizeram de surpresa! Já nas 24 Horas de Samba, elas distribuíram no camarote para todo mundo. Eu fico super feliz porque são parcerias que agregam, que se juntam, que fortalecem junto com a gente, que acreditam no meu potencial. Eu acho super importante”, relatou.

Saúde e estilo

A presidente destacou que, além dos óbvios benefícios à saúde, as armações também são importantes para a autoimagem, a personalidade e a estética que conferem a um rosto: “O mais importante é fazer com que as pessoas entendam que óculos também pode gerar uma tendência: não é só porque eu preciso fazer por causa da minha saúde ocular, você pode fazer porque você quer. Aqui tem óculos não só feminino, tem linha masculina, de sol… é só chegar que vocês serão bem atendidos. Eu já chorei a hora que eu cheguei, porque ver uma vitrine toda com a sua marca, com o seu nome, com a sua imagem… fiquei e estou muito feliz”, emocionou-se.

 Visão da marca

Alexandre destacou o que motivou a Zionic a buscar Solange para ter uma linha de óculos inspirada na presidente da Mocidade Alegre: “A Solange é um ícone e eu não digo só no carnaval: também falo na questão de liderança, de estratégia, de empoderamento e força. Ela traz toda a representatividade do que a nossa empresa também vem buscando ao longo do tempo para crescer e prosperar. A Solange é uma inspiração! O meu esposo é da Mocidade há muitos anos, e, quando a gente se conheceu, eu tive a honra de conhecer a escola mais a fundo. Pude conhecer a Solange e, com isso, a gente foi criando um vínculo, foi se conhecendo. A empresa identificou nela todas essas características que dizem muito sobre a nossa empresa e marca. Por ela ser um ícone feminino que traz essa estética do uso dos óculos de maneira contínua, gostar desses modelos exóticos e diferenciados e entender que os óculos não são só uma necessidade, mas também são um acessório fashion. A gente quis trazer ela para representar isso, já que é o que a gente acredita também”, pontuou.

Ao ser perguntado sobre detalhes mais técnicos das armações inspiradas em Solange, Alexandre destacou que a mandatária da Morada do Samba não deixa de ser uma representação importante da brasilidade: “Toda a linha dela, por mais que sejam peças que sejam em tons mais neutros e sóbrios, como preto e caramelo, todas as armações sempre vão levar uma identidade da Solange: um design mais robusto e recortes simétricos e geométricos em cada uma das peças. A gente trabalhou com isso, trazendo a modernidade para cada item. As cores que vão entrar na WGSN, que entram para a coleção de verão 2027, também estão presentes na coleção. A gente quis trazer o carnaval, o Brasil e a Solange na junção dessa coleção para trazer essa representatividade junto com ela”, pontuou.

Citada por Alexandre, WGSN é o acrônimo de World Global Style Network, autoridade global em previsão de tendências de consumo e design, atuando nos segmentos de comportamento, beleza, interiores, moda, alimentos, bebidas e tecnologia.

Via de mão dupla

Ao ser perguntada sobre o quanto sua imagem ajuda a levar a Mocidade Alegre a outros ambientes fora do carnaval, Solange aproveitou para destacar a escola que preside desde 2003: “A Mocidade me levou para um outro patamar, mas eu acredito que nós também levamos a Mocidade para um outro patamar; hoje, é uma troca. E, quando eu falo ‘a gente levou’, não sou só eu, somos todos nós. Hoje, as coisas se assimilam. Uma coisa é coligada à outra. Não tem muito como a gente fugir. Eu acabei criando essa independência, mas tudo é muito ligado à Mocidade. Tem gente que não sabe meu nome e fala da ‘mulher dos terços’. Hoje, por causa da coleção dos óculos, podem começar a falar que querem os meus óculos. Isso é muito bacana! Nas palestras, eu até coloco elas como posição vinda do meu trabalho na Mocidade Alegre. É muito da força, da continuidade, do que a gente assimila, do que a gente leva. Fazer palestra é uma coisa, trabalhar com uma equipe competente faz com que a gente chegue a um outro patamar, também. Não é só o fato de liderar, é liderar uma equipe competente que entende como a gente quer fazer para a coisa acontecer. Tudo e todos são muito envolvidos nesse processo, é bacana a gente deixar muito claro isso. Eu sempre falo isso e eu nunca vou deixar de falar: eu não sou dona da escola, eu sou porta-voz de uma comunidade. Até para fazer palestras eu uso a força da minha escola, porque por trás de uma grande mulher existe uma grande agremiação e uma galera que faz acontecer, porque entende que aquilo se faz necessário para a gente conseguir o nosso êxito. É muito importante essa somatória de união, de força, de falar olho no olho, de ser verdadeiro, de entender que as coisas têm que ser ditas, doendo ou não. Tudo isso agrega”, comentou.

Forte novamente

Perguntada sobre a preparação para o desfile da Mocidade Alegre em 2027, Solange destacou o quanto a agremiação já está focada: “Nossa preparação já está a mil por hora. A gente já está com praticamente 80% de alas na confecção, graças a Deus tudo está andando. Estou trabalhando muito nesse abre-alas da escola, o Caio está tirando meu fôlego e mexendo no bolso da agremiação porque é uma coisa muito linda que ele está criando. Diferente, mas ao mesmo tempo grandiosa como tem que ser, porque a Mocidade é grandiosa. E a comunidade merece, eles esperam isso. Eu acho de suma importância, também. A gente está a mil por hora, todo mundo ensaiando: a escola tem rotina a semana inteira. Todos os dias a gente abre escola porque tem ensaios de duas ou três alas coreografadas que têm ensaio uma vez por semana; todos os casais de mestre-sala e porta-bandeira, comissão de frente, guardiões. Todo mundo está envolvido no processo. Quarta-feira é ensaio de bateria e sexta-feira, dia 16, iniciam-se os ensaios de rua. Depois dá um break, porque a gente tem Salgueiro Convida. A gente tem a Festa dos Protótipos dia 24. Independentemente disso, as alas já estavam comercializadas, muitas já esgotadas. As coisas estão fluindo de acordo com a previsão que a escola programou. São estratégias, programações, e que, graças a Deus, estão dando certo. Estão vindo na sequência daquilo que a gente esperava. A gente fala que carnaval é muito antes, mas, para nós, é um desespero: vira janeiro, já é carnaval”, finalizou.

Em 2027, a Mocidade Alegre será a terceira escola a desfilar no sábado de carnaval com o enredo “Sete Anos de Mar, Sete Léguas de Encanto: A Nau que venceu o Diabo sob a bênção do sagrado manto”, assinado pelo carnavalesco Caio Araújo. O samba-enredo da Mocidade Alegre para 2027 é assinado por Gui Cruz, Nikimba, Imperial, Rodrigo Minuetto, Rodolfo Minuetto, Portuga, Ratinho, Darlan Alves, Reinaldo, Luciano, Rapha Moreira, Ayr Júnior, Mala, Fal, Thiaguinho da Morada, Rafa Cria, Jorge Diego, Mario Presida, Marçal, Willian Tadeu e Vitor Gabriel.

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No dia 01 de setembro, o universo das escolas de samba de São Paulo teve uma notícia bombástica: a saída de Thelma Assis da Mocidade Alegre, escola do coração da vencedora do Big Brother Brasil 20 e que sempre fez questão de exaltar a ligação com a Morada do Samba, pedindo, inclusive, uma festa no reality show ao se tornar a “líder da semana” da atração da Rede Globo de Televisão. Muitos se perguntaram os motivos pelos quais a celebridade deixou a agremiação, e o CARNAVALESCO conversou com Thelminha no desfile da LED, no qual o Camarote Bar Brahma lançou a camiseta para o Carnaval 2027 a respeito.

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Olhar para a folia

Thelminha fez questão de deixar claro que nada de ruim e/ou de grave aconteceu na relação dela com a Mocidade Alegre: “Foi um encerramento de ciclo, de fato. Mas foi um encerramento de ciclo muito leve, muito feliz e com muito orgulho de tudo que eu e a Mocidade fizemos juntos”, comentou.

A celebridade deixou claro, logo depois, que ela está olhando de maneira mais panorâmica para a folia: “Agora, porém, chegou a hora de olhar para outras prioridades da minha vida.

Nesse ano, eu vou curtir muito o Camarote Bar Brahma. Sou a musa do Acadêmicos do Baixo Augusta, que também leva um milhão de pessoas para as ruas e vou aplaudir todas as nossas coirmãs. O coração continua ali, batendo muitas palmas para a Mocidade Alegre e para todas as escolas. Agora, a Thelminha da Mocidade virou a Thelminha sambista, algo que sempre fui e sou há 21 anos. Me sinto muito lisonjeada quando me chamam de sambista”, afirmou.

Além do camarote mais tradicional do carnaval paulistano, Thelminha também citou um dos blocos de rua mais tradicionais da cidade, do qual faz parte como destaque desde 2024 e frequenta enquanto foliã desde 2018, quando ainda não era conhecida nacionalmente.

Reconhecimento

Em outro momento da entrevista, Thelminha relembrou a premiação por meio do voto popular que ganhou do CARNAVALESCO: “No Destaques do Ano, eu ganhei na categoria ‘Sambista do Ano’ por representar a Léa Garcia na Comissão de Frente. Eu me senti extremamente lisonjeada com a premiação, porque, querendo ou não, a gente tem muitos baluartes no carnaval. Ganhar o título de Sambista do Ano é uma honra! Vou ficar com o título de vocês nesse ano e vou levar para a avenida em 2027”, finalizou.

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O bloco Doentes da Sapucaí, parceiro do CARNAVALESCO na premiação do Estrela do Carnaval em São Paulo, escolheu o samba-enredo que embalará o desfile do enredo “Os Carnavais do Brasil” em 2027 no último domingo, no Valentina Bar, em Pinheiros, Zona Oeste da cidade. O vencedor do concurso foi o Samba 33, dos compositores Cimini, Mauricinho, Negão e Paola. Sempre presente em eventos importantes ligados à folia na cidade de São Paulo, o CARNAVALESCO falou com nomes importantes ligados ao bloco e ao samba-enredo vencedor.

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Enredo amplo

Na visão de Guilherme Cimini, conhecido pelo sobrenome e um dos compositores da obra campeã, a temática dos Doentes da Sapucaí para 2027 favoreceu a poética ao mesmo tempo em que tirou a parceria vencedora da zona de conforto: “Foi desafiador escrever esse samba, mas foi divertido! No fundo, é um enredo que dá prazer de ficar pesquisando. Teve só um elemento que a gente optou e poderia causar polêmica: se a gente fosse falar de tudo, a gente não falaria de nada. Carnavais pelo Brasil tem mais de 20, não daria para falar de todos: a gente tinha que focar em algumas coisas. Focamos e a própria sinopse foi direcionada para as marchinhas e para alguns outros locais: são tantos estados com tantos carnavais tão diferenciados que também têm algumas semelhanças. A gente focou em Recife, Bahia, Pernambuco, Bahia, São Paulo, Rio e nas marchinhas. Foi o que a gente tentou fazer, foi a nossa estrutura e a nossa organização foi nesse sentido”, comentou.

Cimini não pestanejou ao destacar qual o trecho favorito da obra escrita por ele próprio é a predileta: “Neste samba em particular, o refrão é a minha parte favorita. O desenvolvimento é legal, o samba vai numa crescente, é um samba que começa calmo e termina explosivo, mas o refrão de cabeça é especial. Tem sambas que não tem um refrão especial e são ótimos; mas, neste caso, tivemos a felicidade de encontrar um bom refrão”, comemorou.

Mandatários satisfeitos

Os dois principais nomes dos Doentes da Sapucaí se mostraram radiantes não apenas com o samba vencedor; mas, também, com os que se apresentaram na disputa. Marcos Dino Soares, conhecido pelo segundo nome, presidente dos Doentes da Sapucaí, foi sucinto: “Não falo isso da boca para fora: estaríamos felizes com quem levar. Os quatro sambas tinham qualidades e também estou satisfeito com o vencedor”, comentou.

Já Rogério Portos, vice-presidente, do bloco, destacou que a apresentação ao vivo foi determinante para a escolha: “Estou muito satisfeito com os quatro sambas finalistas e, também, com o vencedor. Na verdade, estava ansioso para a gente escutar aqui, perante o público, para entender qual iria aderir melhor, qual deles o público iria absorver melhor. A gente conversou com os compositores e todo mundo atingiu o objetivo. Foi o público que disse qual vai contar melhor a história na avenida”, refletiu.

Fórmula inovadora

Dino detalhou qual o processo de seleção do samba-enredo do bloco: “Foram sete jurados presenciais e tivemos três jurados online, que são baluartes e pessoas do universo do carnaval. O voto de cada jurado online valeu um ponto e o voto de cada jurado presencial valeu sete pontos. Foram, portanto, 49 pontos para os jurados presenciais. Também tivemos o aplauso: quem teve mais aplausos ganhou onze pontos. Por tudo isso, quem decidiu mesmo é o jurado presencial. O online e o aplauso seria importante para um eventual desempate e já tivemos desempates em anos anteriores por conta desses critérios; mas, normalmente, quem define mesmo é o jurado presencial. A gente é um bloco de carnaval apaixonado por samba-enredo, quem conseguiu expressar melhor o enredo e levar mais a cara dos Doentes na melodia e na alegria do samba levou”, disse.

Perguntado sobre como seria medido a quantidade de aplausos, Dino destacou a tecnologia utilizada pelo Doentes: “Para medir o aplauso, a gente teve uma estratégia: a gente baixou um aplicativo que mediu o volume dos decibéis. A gente deixou dez segundos rolando e a média dos decibéis definiu quem ganhou os 11 pontos. O segundo colocado ganhou quatro pontos, também”, afirmou.

Já Rogério pontuou que tal fórmula, utilizada em 2027, leva em conta a inspiração de outras agremiações carnavalescas da cidade: “Sendo bem sincero, a gente ainda não tem uma fórmula certa. A gente tenta copiar um pouco o que acontece nas escolas de samba. Mas, para a gente, é muito importante ver quem vem escutar e decidir com a gente o que é melhor para o bloco. A presença sempre é muito fundamental. Para a gente, é primordial ter um evento como esse para poder escolher e sentir o público. O que eles decidiram me deixou feliz”, finalizou.

Samba-enredo para fechar o domingo

A Disputa de Samba-Enredo dos Doentes da Sapucaí começou por volta das 17h, não ironicamente o horário em que as urnas das eleições Brasil afora foram encerradas. O sorteio da apresentação dos sambas veio na sequência, antes de uma sequência de sambas-enredo clássicos que empolgaram os presentes. Logo depois, teve início a disputa, com o resultado revelado pouco depois.

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Espaço mais tradicional do carnaval de São Paulo, o Camarote Bar Brahma teve mais um importante evento para o ciclo da folia em 2027. A marca lançou, na última quinta-feira, durante o desfile da LED, no União Fraterna, salão de festas localizado na região da Água Branca, Zona Oeste de São Paulo, a camiseta do local para os próximos desfiles. Presente em eventos importantes para marcas reconhecidamente próximas do carnaval de São Paulo, o CARNAVALESCO compareceu ao evento e entrevistou personalidades importantes para a folia paulistana.

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Olhar de quem entende

A família Aoas é a responsável por criar uma identidade que une quem tem um poder aquisitivo maior e é capaz de desfrutar da maior festa popular do planeta com mais conforto e entretenimento. Álvaro fundou o Camarote Bar Brahma, que está presente desde 2001 no Anhembi e há anos ocupa todo o setor J do Sambódromo do Anhembi – o primeiro à direita de onde entram as escolas de samba. Hoje, quem também cuida da marca que está ligada ao igualmente tradicional bar do Centro de São Paulo, localizado na mais famosa esquina do país (das avenidas Ipiranga e São João), é Cairê, filho do idealizador e sócio-fundador da Diverti Eventos, empresa que faz a realização, produção e gestão do CBB, abreviatura do Camarote.

Se a cervejaria é muito conhecida pela cor vermelha, há algum tempo o Camarote busca ter uma identidade própria e se aproximar das escolas de samba. O lançamento das camisetas, por exemplo, tornou-se um momento fundamental para a divulgação do espaço para a temporada seguinte. A de 2027, por exemplo, é marcada pelas cores azul e amarelo em tons pastéis: “Todo ano a gente, como camarote, mergulha num universo temático e criativo diferente. Isso permite que a gente brinque com a criação do carnaval e do camarote. Essa brincadeira nos dá prazer de criar todo ano uma coisa nova, uma história nova. Seja na comunicação visual, seja na cenografia, seja no line-up de quem vai tocar. E isso cria um enredo: assim como as escolas de samba têm um enredo todos os anos, a gente gosta dessa brincadeira de ter um enredo. A camiseta passa por isso. A camiseta é a peça mais importante desse enredo, porque é o que as pessoas vestem e é quase o que permite às pessoas se transformarem durante aquele período no camarote numa coisa diferente, no que elas quiserem ser. E, nesse ano, a gente está trazendo o enredo ‘Somos Feitos de Brasil’, que é trazer a brasilidade, falar um pouco do Brasil, da sua essência, do brasileiro, de todas as formas. Por isso uma camiseta colorida. Acho que o Brasil é diverso, o Brasil é plural, o Brasil é colorido, o Brasil é natural e é musical. Por isso uma camiseta colorida que tenta representar tudo isso”, explicou.

Inovação e entretenimento

Cairê aproveitou para destacar algumas das principais atrações do espaço para 2027: “Todo ano tem novidades, seja no show, seja na cenografia. No line-up que a gente está divulgando agora, também traduzimos um pouco do conceito de ‘Somos Feitos de Brasil’. Temos, como artistas confirmados, Zeca Pagodinho, João Gomes e Ludmilla, mas já temos todos os nomes definidos e tenho certeza que o público vai adorar cada um deles. E temos o Ivo Meireles como embaixador de novo no Camarote Bar Brahma, todos os dias. Essa é uma das novidades legais que a gente está trazendo para o carnaval”, enumerou.

A reportagem do CARNAVALESCO teve acesso aos outros artistas que estarão no line-up do Camarote Bar Brahma e atesta que, de fato, são cantores muitíssimo identificados com o carnaval de modo geral.

Carnaval o ano inteiro

Tal qual acontece nas escolas de samba, o Bar Brahma (o que, naturalmente, inclui o Camarote) também se movimenta ao longo de todos os dias em prol da folia. Cairê destaca algumas das ações que são realizadas pela marca: “O Bar Brahma respira carnaval o ano inteiro. A gente acabou de abrir uma unidade do Bar Brahma na região da avenida Paulista, dedicada exclusivamente ao samba. A gente projetou um bar, na Paulista, para o samba. Isso traz para a gente um ponto de contato com o carnaval ao longo do ano inteiro. A gente tem a nossa programação musical com Fundo de Quintal todas as sextas-feiras, por exemplo. Tem Ivo Meirelles com o Xande de Pilares todas as segundas-feiras, também. A gente tem Salgadinho, Dudu Nobre, Luciana Mello… a programação inteira é pensada para o samba, e vários desses artistas conversam com o carnaval. Mais perto do carnaval, no mês que antecede, a gente faz um calendário de esquentas no Camarote, no Bar Brahma do Centro e, nesse ano, também no Bar Brahma da Paulista. A gente faz um bloco de carnaval na rua junto com o pessoal do Renaissance e temos o receptivo do Camarote no Expo Center Norte. Tem muita atividade ligada ao carnaval. Hoje estamos aqui no desfile da LED, aproveitando para lançar a nossa camiseta e falando um pouquinho de samba. A nossa conversa com o samba dura o ano inteiro”, afirmou.

A nova unidade do Bar Brahma, citada por Cairê, fica na rua Luis Coelho, primeira rua paralela à Avenida Paulista, sentido Centro, pouco antes da esquina com a rua Bela Cintra. Já o hotel Renaissance fica na Alameda Santos, primeira rua paralela à Paulista, sentido Jardins. Os dois locais ficam a cerca de 500 metros de distância um do outro. Já o receptivo citado pelo empresário fica a cerca de quatro quilômetros do Sambódromo e oferece open bar e open food antes e depois da ida para o Anhembi, transfer para os desfiles, espaço beauty para maquiagem, customização de abadás, atrações musicais e ativações de marcas parceiras.

Avenida e camarote unidos

Diversas pessoas que desfilam em escolas de samba também se fazem presentes no Camarote Bar Brahma. Uma das celebridades mais identificadas com o espaço é Simone Sampaio. Conhecida como Rainha das Rainhas, ela foi eleita Rainha do Carnaval de São Paulo em 1998 e 1999 e esteve à frente de baterias de escolas como Nenê de Vila Matilde e Dragões da Real. Citando pessoas importantes para o espaço, ela destacou a importância histórica que o local possui para a folia paulistana: “A história do Camarote Bar Brahma meio que se confunde com a história da avenida pelo tempo e por todo o crescimento que veio acompanhando o Carnaval de São Paulo para ambos se tornarem essa grande potência. A gente vive dentro do Bar Brahma um momento muito especial, e eu falo isso porque hoje eu participo efetivamente, não só como uma foliã. É sempre muito prazeroso! A gente tem feito um trabalho não só de inclusão: se você for perceber, se você olhar a fundo (e eu falo porque eu já tive várias conversas com o Cairê, com o Álvaro, com a própria Luíza [Cabral, Head de Comunicação do Camarote Bar Brahma e da Diverti], que é uma pessoa que respeita muito isso e entende o que é o Camarote Bar Brahma dentro da avenida”, detalhou.

Citando pessoas diretamente ligadas à folia, Simone também pontuou ativações feitas para apresentar as escolas de samba para quem está no Camarote Bar Brahma: “Não é só um camarote para que as pessoas venham de fora assistir, em uma dessas entrevistas: a festa vem da avenida para dentro do camarote e do camarote para a avenida, integrando, trazendo mais de nós. Eu já sou uma dessas pessoas, a própria Thelminha, durante muitos anos a Sabrina Sato, a Ivi Mesquita, a Erika Moura e o Léo Santana, que é um dançarino exímio, com o próprio espaço dentro do camarote. No ano passado, foi reservado o espaço para a Nenê de Vila Matilde fazer show, tivemos quizzes dentro do camarote e eu mesma participei: nós falamos e perguntamos quem foi a primeira rainha de bateria, por exemplo. Nós entregamos brinquedos para os foliões, que vêm de todos os lugares que você possa imaginar. Perguntamos quem foi a primeira rainha de bateria, jogamos perguntas sobre as Velhas-Guardas e assim vai”, pontuou.

Vale destacar que o desfile da Nenê de Vila Matilde de 2026, intitulado “Encruzas – Nenê de corpo e alma no coração de São Paulo”, teve apoio do Bar Brahma.

Simone também fez questão de pontuar que, cada vez mais, o espaço faz questão de se fazer presente no cotidiano das agremiações: “Tem todo um projeto que a gente está levando para as quadras: o Camarote Bar Brahma também está indo para as quadras. Mais que antes, esse momento é um momento muito especial de fortalecimento, mas mais que isso: de mais conexão com a festa que está acontecendo lá fora. Sempre existe, com relação a camarote, a crítica de que as pessoas vão, assistem ao show e não participam do que está lá dentro. Sempre pensamos em como fazer com que isso aconteça e vamos trazer mais dos nossos, e esse ano tem novidades que eu ainda não posso falar, mas tem novidades com relação a inserir muito mais o sambista, mesmo. Isso é muito importante: fazer essa ponte, levar um pouco mais da nossa cultura, da nossa arte para dentro do camarote de maneiras mais efetivas. A gente tem trabalhado e tem mudado muito isso. Existe, já, uma movimentação muito bacana: além dos vários palcos, o Ivo Meirelles, que canta muito samba-enredo e tem mais de uma década de residência no Bar Brahma. Aí não fica só naquela de assistir só um show do Léo Santana (que também é carnaval): a gente insere o carnaval de São Paulo. Eu estou feliz de participar desse projeto, a gente tem caminhado e evoluído muito ao encontro do que realmente acontece na avenida”, afirmou.

Outras celebridades também se fizeram presentes no lançamento da camiseta do Camarote Bar Brahma. Ana Beatriz Godói, Rainha da “Bateria com Identidade”, do Rosas de Ouro, destacou que a evolução da folia paulistana e do espaço andam lado a lado: “É tão gigantesca a estrutura que eles montam! É o meu segundo ano como squad da marca e do camarote, eu consigo acompanhar de perto todo o trabalho para divulgação, que é feito ao longo do ano inteiro. É tudo muito pensado. Isso, para o carnaval de São Paulo, é maravilhoso. Nossa festa vem crescendo, se fortalecendo e provando que o Carnaval de São Paulo é muito grande. Uma marca como o Bar Brahma ter esse cuidado e esse olhar com o Carnaval de São Paulo, para a gente, enquanto sambista, é maravilhoso”, comentou.

Por fim, Thelma Assis, a Thelminha, muito identificada com a Mocidade Alegre, sintetizou o status do local entre os sambistas: “Eu estou no Carnaval já tem um tempo e eu lembrava, quando eu era passista e passava na frente do Camarote Bar Brahma, eu tinha como um sonho de consumo sair do desfile e ir para lá curtir o resto da noite. O mundo deu voltas, coisas maravilhosas aconteceram na minha vida depois do BBB e eu volto como musa desse Camarote ao lado de Sabrina Sato, que é outro ícone no Carnaval. Eu me sinto muito feliz e muito lisonjeada. Eu curto o Carnaval de verdade, lá dentro do Camarote. Eu chego, me jogo na pista, brinco com um, brinco com o outro e como para caramba, porque não tem como não comer naquele lugar. A gente toma um pouquinho de cada coisa, levo as minhas amigas e os meus amigos… minha zona de conforto no Carnaval é o Camarote Bar Brahma”, finalizou.

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