Após 29 anos, a Beija-Flor de Nilópolis retorna à Ilha de Marajó, mas, dessa vez, para contar a história de Zeneida Lima, a última pajé marajoara. O enredo “Zeneida: O Sopro do Pó de Louro”, idealizado pelo carnavalesco João Vitor Araújo, faz com que o maior espetáculo da Terra permita que Dona Zeneida Lima seja protagonista e contadora absoluta de sua própria história. Em entrevista ao CARNAVALESCO, João Vitor Araújo detalhou como o projeto ganhou vida. Segundo ele, a ideia surgiu após um breve e marcante encontro.
“Eu já conhecia bem o enredo de 1998. Eu sabia que ela era uma pessoa muito presente no dia a dia da Beija-Flor desde aquele ano. Ela costuma fazer visitas ao barracão, principalmente quando o carnaval vai chegando perto, para levar as bênçãos dela. Esse ano eu tive a oportunidade de conversar com ela por um instante, porque eu lembro que eu tinha um compromisso fora, um programa ao vivo. Quando ela começa a contar um pouco da história dela para mim, eu fico muito encantado, porque era uma história que se distanciava do enredo de 98. Ela estava contando a história da Zeneida Lima e eu fiquei com aquilo na cabeça. Quando passou o carnaval, surgiu a oportunidade de lançar mais um enredo autoral, eu sugeri na pauta: ‘Por que não falar de Zeneida Lima?’. O pouco que eu escutei da história dela, uma história incrível que dá um, dois, três enredos. E foi assim que tudo aconteceu”, contou o carnavalesco.
Se, em 1998, a escola focou na narrativa literária de “O Mundo Místico dos Caruanas”, em 2027 a proposta é mergulhar na biografia de dona Zeneida, que carrega multifacetas, apresentando suas diversas áreas de atuação: “pajé, educadora, compositora e ambientalista”, de acordo com João. Apesar disso, não se engane: João afirma que o livro ainda é uma fonte de pesquisa, repleto de detalhes e curiosidades.
“Eu acho importante a gente estar sempre revisitando histórias. É um livro que foi lançado em 1992, que chegou às mãos da equipe da comissão de carnaval e apresentou para a escola. Se não me falha a memória, foi através de um concurso de enredos que esse enredo foi escolhido. E, para fazer Zeneida agora em 27, obviamente nós recorremos ao livro para tirar boas histórias, entender curiosidades, coisas até então esquecidas. Até porque nem tudo o que está no livro foi retratado no carnaval de 98 porque não caberia, porque o livro é muito grande. Por isso que eu acho que ali tem enredo para um, dois, três, quatro anos, se deixar”, comentou João.
Ao CARNAVALESCO, João Vitor destacou que tem que ser um samba que evoque a mesma energia dos últimos anos.
“Essa alma e esse espírito que a Beija-Flor tem trazido nos seus últimos sambas, essa energia. Assim como em 1998, um samba que é cantado e é amado pela torcida, até para aqueles que não gostam da Beija-Flor. Eu peço que tenhamos aí um samba à altura do samba de 98, à altura do samba do Laíla, à altura do samba do Empretecer, do Bembé, porque a Beija-Flor de Nilópolis sabe fazer samba”, concluiu João Vitor Araújo.
Marcelo Plácido, diretor de carnaval da agremiação. Foto: Marcos Marinho/CARNAVALESCO
A Mocidade Independente de Padre Miguel está implementando uma série de inovações tecnológicas em sua quadra para as disputas de samba-enredo, visando profissionalizar ainda mais o espetáculo e melhorar a logística de palco. Sob a liderança de Marcelo Plácido, diretor de carnaval da agremiação, a escola introduziu o uso de monitores de LED com as letras dos sambas e cronômetros para a passagem de som.
A ideia surgiu da vasta experiência de Marcelo no setor de eventos e rodas de samba antes de sua chegada à escola da Vila Vintém. Ao observar a dinâmica do palco no carnaval, o diretor percebeu que os cantores tinham pouco tempo para decorar novos sambas, o que dificultava a performance.
“Esse monitor facilitaria muito essa logística de palco, facilitando a comunicação com o público. Ele não precisa ficar segurando papel; ali ele está mais solto, podendo ver as telas na frente dele e cantar o samba”.
A iniciativa foi amplamente elogiada por intérpretes renomados, como Pit e Wander Pires. Para Marcelo, oferecer essa estrutura é o básico para quem comanda o espetáculo. “Eles são artistas ali no palco e acho que é o mínimo que a gente pode fazer por eles: dar condições para se apresentarem. Ali ele está fazendo um show. Isso aí até ajuda os compositores também, que têm um gasto toda semana imprimindo letras para distribuir na quadra. O painel de LED para o público facilita que a torcida também cante o samba”, afirma o diretor, destacando que muitos intérpretes precisam gerenciar letras de diversas escolas simultaneamente.
Além das letras, a tecnologia passou a ser usada para o controle rigoroso do tempo. Agora, os monitores exibem uma contagem regressiva de 5 minutos para a passagem de som, garantindo que o cronograma do evento seja seguido à risca. “Eu lembro que às vezes ficava até 10 minutos passando o som… vozes, depois cordas. Agora isso facilitou porque tem a regressiva lá dentro de 5 minutos. Eles têm que começar, o pedal vai começar e tem que seguir”, detalha Marcelo.
Por Júnior Azevedo, Juliane Barbosa e Miguel Correia
A Estácio de Sá definiu no último sábado o hino que embalará seu desfile histórico no próximo Carnaval. A obra vitoriosa é assinada pelos compositores Samir Trindade, Jeiffer, Deiny, Deco, Victor Rangel, JP Figueira, Ricardo Castanheira e Gabriel Aganett. O samba terá a missão de celebrar o enredo “Centenário do Berço do Samba: Onde o Samba Virou Escola e o Brasil se Fez Carnaval”, que comemora os 100 anos de história da agremiação e a fundação da pioneira Deixa Falar. Para o compositor Samir Trindade, um dos expoentes da parceria vencedora, a conquista possui um valor sentimental único devido ao marco histórico da escola.
“Ganhar na Estácio já seria uma honra muito grande, mesmo se não fosse um ano comum; no centenário tem uma representatividade maior ainda. É uma parceria que a gente se fala o ano inteiro, somos amigos… já fomos parceiros em outras escolas também, ganhamos, perdemos e é uma honra ganhar com esse pessoal”.
Fotos: CARNAVALESCO
O sentimento de pertencimento e a consciência da importância do pavilhão vermelho e branco permearam todo o processo de criação. Segundo Samir, saber que o nome dos compositores estará gravado na história do “berço do samba” é motivo de grande emoção. Entre os trechos da obra que mais tocam a parceria, ele destaca a sensibilidade da letra: “‘Me perdoe se eu chorar, te amo tanto, me coloco aos teus pés, sigo o teu manto’. É uma parte que nos emocionou desde a feitura do samba e acho que toca muito quem é estaciano”.
Outro ponto alto da composição é o refrão, que carrega uma mensagem de afirmação e orgulho para a comunidade: “‘Tem que respeitar e peça bênção, tem que respeitar e dê licença’. A Estácio hoje está no Grupo de Acesso, mas nunca deixou de ser uma grande escola, uma das maiores escolas de samba do Brasil e uma das pioneiras no carnaval carioca”, afirma Samir.
A Estácio de Sá será a 3ª escola a desfilar no sábado de carnaval, dia 6 de fevereiro de 2027, pela Série Ouro, na Marquês de Sapucaí. A expectativa é de um desfile inesquecível para todos os torcedores, honrando o legado de um século de samba. Com a vitória garantida, Samir Trindade resume o sentimento do grupo: “Agora é só comemorar”.
A Mocidade Independente de Padre Miguel realizou, no último sábado, a segunda noite de eliminatórias para o Carnaval de 2027, recebendo 15 obras na quadra histórica da Vila Vintém. A noite foi marcada por uma disputa equilibrada, com sambas que já despontam na briga e vão afunilando o caminho até a escolha final: das quinze parcerias, seis foram cortadas logo nesta primeira etapa. A próxima fase do concurso acontece no domingo, dia 16. A Mocidade levará para o Carnaval de 2027 o enredo “Latinamente Independente: Nosso Norte é o Sul em Remanifesto”, assinado pelo carnavalesco Jack Vasconcelos, com desfile marcado para a segunda-feira de carnaval. Abaixo, o CARNAVALESCO analisa as apresentações das parcerias.
Parceria de Santana: Defendida por Dowglas Diniz e Leonardo Bessa, a parceria de Santana, Paulo Senna Poeta, Carlos Augusto, Saulinho, Edvaldo Lucas e Everaldo Silva apresenta como ponto alto um refrão do meio de grande potência. “Okê, Okê, Okê Arô! / Okê, Okê, Arô! / Se ontem eu fui a caça / Hoje eu sou caçador” se destaca justamente pela evocação da ancestralidade da escola, o que faz com que o trecho seja bem cantado. Na primeira parte do samba, o trecho “Sempre fomos o topo do mundo / Moldado na rebeldia onde a vida floresceu” esbarra numa pequena dificuldade de compreensão. Já na segunda parte, o verso “Uma obra de arte como nossa gambiarra” refere-se com precisão ao espírito da proposta. O refrão principal, por sua vez, passa com correção, mas sem grande fechamento. De maneira geral, a letra aposta numa narrativa de ponto de vista mais pessoal; “cria de favela”, como o próprio samba diz, o que é interessante e dá especificidade ao tratamento do tema.
Parceria de Leo Peres: Defendida por Igor Pitta, a parceria reúne composições de Leo Peres, Leandro Fregonesi, Felipe Pires, Rogerinho, Wilson Paulino e Bruno Serrinho. O destaque está nos dois refrões, que se complementam no diálogo com a sinopse. O pré-refrão é mais aguerrido, reafirmando o enfrentamento ao colonizador. Já o refrão principal traz um caráter festivo que, somado ao pré-refrão, contempla bem o jogo entre luta e festa que a sinopse propõe. Boa performance, sem grandes variações melódicas, mas que passa bem e sustenta uma apresentação sólida. O aspecto de aguerrimento retorna em outros momentos da segunda parte, que tem bom rendimento e segura bem o samba até o final.
Parceria de Diego Nicolau: Wic Tavares defendeu o samba de Diego Nicolau, Igor Leal, Ricardo Mendonça, Rodolfo Vale, Fabian Juarez e Arlindinho Cruz. Um dos destaques é o jogo do refrão do meio, que mistura português e espanhol. Os trechos em língua estrangeira são bem empregados, não dificultam o canto, nem a compreensão e reforçam a amplitude do tema da latino-americanidade. De modo geral, a letra apresenta grande aderência ao aspecto geopolítico do enredo: a inversão do mapa, fazendo do norte o sul. Outro posicionamento interessante está no pré-refrão principal, “MOCIDADE DESOBEDIENTE DE PADRE MIGUEL / JUNTOS GRITAMOS EM ALTO E BOM TOM / VIVA LA REVOLUCION!”, capaz de aguerrir o canto da Mocidade. O samba teve uma queda na primeira parte, principalmente na segunda passada, com a entrada da bateria. Já o refrão principal, na segunda parte, fecha bem, com uma passagem correta.
Parceria de Jaci Campo Grande: Defendido por Igor Sorriso, Felipe Tinoco e Marcelo Tchakabum, o samba reúne Jaci Campo Grande, Marcelo Tchakabum, Dr. Marcelo, Alex Cruz, Elian Dias e Laio Lopes. De maneira geral, a obra apresenta variações melódicas belíssimas, bem acompanhadas pela interpretação, com bom jogo de cena entre Igor Sorriso, Felipe Tinoco e Tchakabum. O refrão principal traz uma melodia muito bonita, que carrega o sentimento aguerrido com palavras em português e espanhol. Quanto à letra, é uma das obras que melhor equilibra múltiplos eixos da sinopse: há evocação a Oxossi, aos Caetés, a Sardinha, à Pachamama, ao matriarcado e à tecnologia ancestral, incorporando um repertório latino-americano amplo. Essa diversidade presente na letra é um dos pontos altos da parceria: uma apresentação forte, que se destacou na eliminatória.
Parceria de Richard Valença: Defendida por Tinga e Charles Silva, a parceria reúne composições de Richard Valencia, Orlando Brósio, Renan Diniz, Georginho Via 13, W. Correia e Cabeça do Ajax. A apresentação trouxe muita força, mantendo o rendimento do samba em alta durante toda a defesa. Entre os concorrentes, esse é um dos sambas de caráter mais panfletário: traz boa cobertura temática da sinopse, com aguerrimento e posicionamento que resultam num discurso mais combativo do que conciliador. Avança bastante sobre a crítica social, cumprindo com força o espírito de denúncia que a sinopse propõe. O refrão principal carrega bem esse sentimento e fecha com força o samba. Uma grande apresentação, com destaque para a performance de Charles Silva.
Parceria PC Feital: Comandada por Zé Paulo Sierra, a parceria reúne composições de Paulo César Feital, Alex Saraiça, Denilson do Rosário, André Russo, Carlinho da Chácara e Fábio Bueno. Apresentação muito forte; foi o samba mais cantado da noite na quadra, muito por conta da torcida da parceria. Deu para perceber como a obra funciona não apenas na voz de um intérprete, mas em coro coletivo. O samba conta com variações melódicas interessantes. O refrão do meio promove o encontro entre Obatalá e Tupã no Orum, uma imagem poética que materializa bem o encontro das diferentes latinidades. Não é um refrão explosivo, mas tem uma poética muito bonita, bem escrita. O refrão principal, por sua vez, é forte, gostoso de ouvir e encantador; funcionou muito bem na noite, com grande desempenho. Quanto à letra, o destaque fica para a estrutura: pensando no enredo da Mocidade como lugar de remanifesto, de manifesto latino-independente, essa é uma das letras que melhor sustenta essa linguagem, mantendo a estrutura de manifesto do início ao fim. Uma das apresentações de destaque da noite.
Parceria de Ricardo Simpatia: Defendida por Pitty de Menezes e Tem-Tem Jr., a parceria de Ricardo Simpatia, Rodrigo Medeiros, Cristiano Plácido, Guto Listo, Flavinho Avellar e Samir Trindade tem méritos pontuais, mas não fecha como um todo. Na primeira parte, há referências à própria história da Mocidade, já inserido o legado da escola no enredo: “A estrela da revolução / Segue a direção que Fernando Pinto sonhou”. O refrão do meio também funciona bem: “Meu Brasil curumim, nosso verde em protesto volte a ser tupiniquim em seu canto manifesto”. Já no final, na segunda parte, há um trecho forte envolvendo a matriarca da escola, um dos pontos altos da obra: “Tia Nilda é bem melhor que Tio Sam”. Entretanto, o refrão principal passa sem brilho.
Parceria de Franco Cava: Samba de Franco Cava, Juca, Nito de Souza, Marcinho.Com, Anderson Migão e Gulle Machado, a obra apresenta um refrão dolente, tanto em termos de melodia quanto de fluência no canto, e passa com boa desenvoltura. O refrão central também se destaca: “EVOCO OS DONOS DA MATA / JURUPARI É QUEM MANDA / ENQUANTO O BRANCO DESMATA / TUPANA VENCE DEMANDA / O SOL DE MAIO NA PELE MARROM / GUANTANAMERA! É REVOLUÇÃO!”; um trecho de bom rendimento, correto e bem resolvido. De maneira geral, uma performance correta do samba.
Parceria de Jefinho Rodrigues: Comandada por Wander Pires, a parceria reúne composições de Jefinho Rodrigues, Xande de Pilares, Marquinho Índio, Estevão Ciavatta, Cleiton Roberto e Prof. Renato Cunha. O refrão principal, “ARRIBA LA MOCIDADE, LEVA MI CORAZÓN / FAZ VALER TUA VERDADE, TEU CHÃO! / MOSTRA PRO MUNDO O QUE SÓ A GENTE TEM / DALE! RITMO CALIENTE, O MOLHO DA VILA VINTÉM!”, é animado e bem cantado, com bom desempenho na defesa. Quanto à letra, apresenta boa adequação temática com a sinopse, reforçando as características que o enredo vai construindo, com fluência no texto. Um dos versos mais bonitos aparece na segunda parte: “O FUTURO QUE MEREÇO, O PASSADO ME ENSINA / NOSSO JEITO É DAR UM JEITO / QUANDO A VIDA DESATINA / GAMBIARRA CRIATIVA!”, um trecho que sintetiza bem a proposta, com força poética. O samba passa muito bem, bem colocado, com melodia bem feita e variações bonitas. Mais uma grande apresentação da noite.
O Salgueiro deu o pontapé inicial na escolha do samba-enredo para 2027. No próximo ano, a escola levará para a Avenida o enredo “Laroyê, Xica da Silva: A história por trás da história” e será a terceira escola a desfilar na segunda-feira de Carnaval. No último sábado, a noite foi de eliminatória da Chapa Vermelha, com nove parcerias se apresentando na quadra da escola, no Andaraí. As classificadas ainda serão anunciadas, e a próxima etapa, com a Chapa Branca, acontecerá no próximo sábado, dia 15. A seguir, o CARNAVALESCO analisa as apresentações da noite.
Parceria de Raoni Ventapane: Dudah e Zé Paulo defenderam a composição de Raoni Ventapane, Dudah, Thales Nunes, Daniel Guimarães, Clara Ferreira, Denis Moraes, Vitor Menezes, Wibson Fernando, Carlinhos e Hugo Oliveira. O samba traz uma melodia vibrante, especialmente na sustentação do refrão “Arreda homem que aí vem Salgueiro, arreda homem que aí vem Salgueiro, sou a Xica macumbeira, Pambunjila! Mojubá! A faísca que acende a Furiosa no gongá!”. A apresentação teve bom rendimento do início ao fim.
A composição caracteriza a personagem histórica e controversa de Xica da Silva, estabelecendo paralelos com a Pomba Gira, conforme proposto pelo enredo. Também evoca a relação da personagem com o Salgueiro em “Com Arlindo fiz história, meu torrão eternizei… ôô ôô”, em referência ao samba de 1963, e com a cultura brasileira em “Encarei o preconceito com a força de Taís”. O verso “Ela é Maria, Mariá, na tela incorporei / ‘Ela é Maria, Mariá’, as regras eu rasguei” traz uma boa referência a um ponto de Pomba Gira e força melódica, mas passou atravessado na primeira passada. O mesmo aconteceu com o verso seguinte “A fogueira pra mentira, a coragem que inspira, corpo-espelho da ralé, o retorno que atiça”, na segunda passada.
A parceria levou uma torcida animada à quadra, com bandeiras coloridas e boa troca de energia com os intérpretes, embora o canto tenha se concentrado principalmente no refrão e não contagiasse o restante do público.
Parceria de Filipe Zizou: O samba da parceria de Filipe Zizou, em parceria com Maralhas, Luciano Gomes, Queiroga, Mineiro, Ailtinho, Sérgio Alberto Português, Beto Bombeiro, Micha e Gustavo Mineiro, foi interpretado por Fredy Vianna, Rodrigo Tinoco e Millena Wainer. A composição apresenta uma construção interessante para desenvolver a narrativa proposta pelo enredo. Em sua primeira parte, Xica é apresentada como uma pomba gira e, logo em seguida, contrapõe-se a essa ideia, trazendo a abordagem ao “factual” de Francisca da Silva Oliveira e apresentando a personagem em primeira pessoa em algumas estrofes. Quanto à melodia, faz jus à potência das letras, com destaque para a força dos atabaques, que dão peso e personalidade à obra, especialmente no refrão.
A obra apresentou rendimento regular na primeira passada, especialmente na estrofe “Laroyê nessa gira sem submissão tem gargalhada…”, porém alcança seu momento de maior força no refrão “Giro a saia na encruza tem macumba no terreiro laroyê mojubá! Arreda que lá vem Salgueiro!”, bem sustentado pela melodia envolvente, que abraça bem os versos. Entretanto, em mais de uma passada, o trecho “Força feminina, rebelde ancestral Marias, Pambungila desperta a história” passou truncado, com baixa afinidade melódica.
A parceria veio acompanhada de uma torcida animada, empunhando bandeiras nas cores da escola, apesar da participação inexpressiva no canto, que também não contagiou o restante dos presentes. A defesa foi consistente, ainda que menos empolgada, e ganhou um pouco mais de intensidade ao longo da apresentação.
Parceria de Neth Oliveira: O intérprete Ciganerey apresentou a obra de Neth Oliveira, em parceria com André Damazio, Claudinho do Pagode, Luiz Carpinteiro, Waltinho Raiz, Gabriel Rodrigues, Silvio Villas, André F. Dias, Luiz Carlos Fernandes e Sergio Pugliese. A performance apostou em alguns elementos cênicos, como uma mulher dando vida a uma Xica da Silva “pombo-girada” no palco, junto aos intérpretes, e uma torcida carregando bandeiras nas cores da escola, com baixa participação no canto, que também não influenciou os demais na quadra.
A narrativa da obra traz o ponto de vista de Xica, apresentando-se como uma pomba gira, com versos ousados como “Não sou o mito que o tempo desenhou, nem o adverso minha voz calou”. Entretanto, o refrão “Viva a liberdade, o tambor vai ressoar! Meu terreiro está em festa, vamos celebrar! Sob a carta de alforria, que me presenteou João Fernandes, o contratador” perde um pouco da força criativa que os demais versos carregam. Em contraste, o refrão “Laroyê! Vem girar no meu ilê sou a força preta que eu sempre quis bis sob a luz que alumia, o branco e vermelho sou Xica da Silva….Salgueiro!!” trouxe um momento de mais força à performance, embalado por uma melodia gostosa de ouvir.
No geral, o samba traz uma melodia com um bom “swing”, que deu bom sustento aos versos durante a maior parte da apresentação. A apresentação teve um bom rendimento, apesar de passar com menos brilho.
Parceria de Marcelo Motta: A parceria de Marcelo Motta com Dudu Nobre, Pedrinho da Flor, Leonardo Gallo, Jorge Arthur, Julio Alves, Gilberth Castro, Josy Pereira, Bruno Dallari e André Braga é originalmente defendida por Tinga, Wic e Juan Briggs. Porém, nesta noite, teve a presença apenas de Tinga e Wic, além dos cantores de apoio.
Dentre todos os atributos de ‘Xica’ a serem exaltados pelo enredo, a narrativa do samba 8 destaca a força da negritude de Xica, com letra aguerrida e defendida à altura pelos intérpretes. Os versos “Chama Padilha, Mulambo, que tem demanda” são um destaque da apresentação pela sua repetição e estrutura similar a um ponto afro-religioso, fortalecidos “na palma da mão” pela maioria dos presentes na quadra durante a terceira passada, com uma melodia interessante. Outro destaque foi a interpolação rítmica no trecho “Apesar da dor”, em alusão à melodia do samba da escola, de 1963. Ambos os recursos criativos funcionaram bem e elevaram a potência da apresentação.
A parceria contou com uma torcida animada que preencheu a quadra, entoando o samba do início ao fim. O canto e a animação não se reservaram apenas ao grupo, levantando parte do público já na metade da noite, que encarou as apresentações anteriores com pouco entusiasmo.
Parceria de Liesbeth Nunes: Nil Souza interpretou a obra de Liesbeth Nunes, PJ do Samba, Roberto Felinto, Diego Pomar, Vitor França, PC Lopes, Krys Fonseca, Vera Guedes, Cláudia Rejane e Andressa Castro. A apresentação explorou a força da Pomba Gira tanto na letra quanto nos elementos cênicos, com uma artista caracterizada como a entidade, rodopiando pelo palco e no meio da quadra, entre os torcedores. A composição tem espírito afrontoso e forte carga poética em versos como “Fui encruzilhada entre açoite e liberdade, não se prende na corrente, ideais de majestade…”, como pede a personagem homenageada.
A defesa teve bom rendimento, apesar de uma leve queda na última passada. A apresentação também poderia ter se beneficiado de uma voz feminina no carro de som, recurso presente na maioria das demais parcerias e especialmente adequado ao enredo. A torcida empunhou bandeiras da escola, mas a apresentação passou de forma mais morna para o público.
Parceria de Bernardo Nobre: Com Pitty de Menezes e Igor Vianna como vozes principais, o samba 7 foi um dos grandes destaques da noite. O samba de Bernardo Nobre, em parceria com Thiago Meiners, Leandro Pereira, John Bahiense, João Moreira, André de Souza, Ribeirinho, Diego Alba, Jonathan Tenório e Luiza Vieira, começou a apresentação com o pé direito, ao associar a pomba-gira referenciada neste ano a Xangô, padroeiro da agremiação, em: “Malelê malelê, kaô kabecilê, meu Salgueiro corre gira, mojubá laroyê, toca o barravento, firma o alujá na casa de Xangô, eu vim pombo-girar”, que evoca a identidade salgueirense e provoca o canto.
Outro destaque foi o verso “Tá pra nascer, meu Deus, quem enfrente uma moça igual a ela”, em alusão a um ponto de Pomba Gira, que levou a quadra a acompanhar com palmas. Houve uma leve queda no verso “E pra crer só o quilombo de Francisca ensinou ao escrever, a tinta apagou os moralistas…”, na primeira passada, mas o samba manteve bom rendimento. A defesa foi potente e valorizou os principais momentos da obra.
A torcida apareceu em peso, com blusas e leques personalizados, cantou o samba de cabo a rabo e puxou um bis ao final. Mesmo com a quadra já esvaziada, a apresentação conseguiu reavivar o público.
Parceria de Samir Gil: Marcelo Riva defendeu a obra de Samir Gil, Yuri Gil, Augusto Chaves, Bárbara Bastos, Isaías Demócrito, André Lustosa, Paulo Lima e William Ramos. A melodia funciona bem em sua construção geral, mas faltou maior harmonia do carro de som para sustentar a força da obra em alguns momentos. A composição segue uma estrutura que remete a sambas clássicos da Academia para narrar a história de Xica da Silva.
O refrão “Bate palmas que ela vem, pode chegar! Firma ponto! Pega fogo o gongá! ‘Vestiu’ Salgueiro, a ‘encantada’ não ‘duvida’! Laroyê! Mojubá… Xica!” é interessante, embora, melodicamente, fique aquém do potencial da letra. O trecho “Incorporei na majestosa ‘Isabel’ pro mundo me conhecer, na ‘médium Zezé’, o olhar da ‘tela’, na ‘yaô Taís’, outra história de novela” perdeu força nas duas primeiras passadas, antecedendo o refrão “Me chamou, eu quero festa! Pode tocar! Um atabaque ogã… de arrepiar! A minha história eu vou contar! – Sou ‘Chica da Silva’ – negra ‘sinhá!’”, deixando-o em desvantagem.
Parceria de Moisés Santiago: Tem-Tem Júnior, Rafael Tinguinha, Tuninho Junior, Danilo César e Lissandra Oliveira defenderam a obra de Moisés Santiago, Sereno FDQ, Rodrigo Feijú, Aldir Senna, Mateus Pranto, Marquinho Bombeiro, Marcelo Martins, Alexandre Cabeça, Sandro Nery e Marcelo Batista. Apesar do número de intérpretes, a defesa foi clara e bem dividida, com destaque para Lissandra e sua interpretação da emblemática gargalhada de Pomba Gira, que deu peso e personalidade ao canto do carro de som.
Foi um dos pontos altos da noite em melodia, com boas variações, refrão forte e uma abertura marcada pelo atabaque em “O meu Salgueiro é casa de macumba”. A composição apresenta Xica como uma entidade eternizada pela escola e o Salgueiro como um grande terreiro. O pré-refrão “Axé! Pode preparar a gira, o meu corpo tem dendê… Canjira, magia de enfeitiçar, me chamaram de mucama, mas nasci pra ser sinhá” e o trecho “Eu jamais fui o retrato… que sinhô mandou pintar, todo véu da hipocrisia… eu mandei rasgar” reforçam a força e a subversão da personagem, como bem proposto pela narrativa.
A obra ainda reúne referências históricas, bem conhecidas pelos salgueirenses, ao invocar o nome da escola no verso “Arreda que lá vem Salgueiro… Salgueiro!”, trazendo recurso rítmico próximo a sambas de exaltação e outros clássicos da escola, seguido do emblemático “ôooo” de 1963. A torcida, com perucas de espuma inspiradas nas representações das perucas vitorianas de Xica, cantou a composição inteira e puxou um bis. A defesa teve ótimo rendimento e esquentou a quadra já quase vazia.
Parceria de Rafa Hecht: A obra composta em parceria por Rafa Hecht e Samir Trindade, Thiago Daniel, Deco, JP Figueira, Clairton Fonseca, Laura Roméro, Guiga Corrêa, Geraldo M. Felicio e Jefinho Rodrigues foi defendida por Pixulé, Marquinhos Art Samba e Leonardo Bessa.
A composição carrega qualidade inegável, com boas variações melódicas e destaque para o trecho “Ninguém faz macumba como meu Salgueiro”, que chama a torcida e evoca a alma salgueirense. A obra também coloca Xica como uma entidade do terreiro do Salgueiro.
Apesar da força da obra e da qualidade dos intérpretes, faltou maior intimidade e segurança com a letra durante a apresentação. Na tentativa de evitar papéis nas mãos durante a apresentação, uma folha com a letra foi deixada no chão como guia. Entretanto, os três intérpretes passaram boa parte da apresentação concentrados no papel, o que comprometeu a presença e o domínio do palco. Em alguns momentos, a atenção voltada à letra também prejudicou a execução melódica, fazendo com que trechos como “É pembelê, iaiá conguê, é orerê Da Costa da Mina, os meus Francisca da Silva, sou eu Da arte dos catopês, da elite e das ralés” e o refrão “Faz ebó, veste vermelho….”, na primeira passada, e “Dona 7 incorporada na beleza de Zezé, Virei Taís, afrontei o país” fossem executados de forma um pouco truncada. O trecho “Furiosa vai passar” também destoou da construção melódica e chegou a provocar uma perda de controle momentânea de um dos intérpretes na última passada. Entretanto, o refrão “Faz ebó, veste vermelho e firma o ponto, Deixa que o meu segredo eu conto, A dona da casa protege o terreiro, Ninguém faz macumba igual meu Salgueiro” funcionou bem melodicamente.
A parceria e sua torcida estavam trajadas com uma blusa vinho, com a frase-chave “Ninguém faz macumba como meu Salgueiro” circundando a logo da Academia do Samba. A pequena e tímida torcida assistiu à apresentação empunhando bandeiras alvirrubras com o símbolo da escola. A apresentação conseguiu se sustentar bem; entretanto, não conseguiu provocar na quadra o mesmo nível de agitação dos principais destaques da noite.
A Mangueira realizou no último sábado mais uma eliminatória de sambas-enredo para o Carnaval 2027. Numa disputa que está se afunilando, seis obras se apresentaram na quadra da Verde e Rosa, com apresentações quentes e de ótima qualidade. Cinco sambas se classificaram para a próxima semana, e o samba da parceria de Bete da Mangueira foi cortado da disputa. Abaixo, a análise do CARNAVALESCO sobre as apresentações das parcerias classificadas.
Parceria de Chacal do Sax: Pixulé e Rafael Tinguinha comandaram o samba da parceria de Chacal do Sax, Verônica dos Tambores, Laura Romero, Rafael Capiberibe, Giovani e Ronnie Machado. Um grande desempenho da dupla de intérpretes, levando a obra com maestria. O refrão principal, “Ô ô ogã, bate o aro ogã, eu sou Mangueira, ventania de Yansã, iluminando essa favela inteira, Oyá por nós da Estação Primeira”, é extremamente envolvente melodicamente e tem um canto fácil, chamando o componente a clamar pela escola, obtendo ótimo desempenho em todas as passadas. O início da primeira parte segue o interessante caminho melódico, nos versos “vento que sopra e abre os caminhos, é gira de Ketu pro povo passar, a força que vai conduzir meu destino, relampejou, vai clarear”. O samba mantém uma pegada muito forte nos versos seguintes, culminando no bis “Oyá te te, Oyá te te Ayabá, Oyá te te Oloyá, Oyá te te”, versos que exaltam Oyá como mãe divindade e citam sua força, também muito bem sustentado durante toda a apresentação, levantando os torcedores da parceria. A segunda parte também apresenta uma melodia de qualidade, esta soa mais poética, trilhando os ritos do Candomblé, como o Ajeum e suas danças, tendo um desempenho menos quente, mas sem arrastar. O estilo aguerrido é retomado no trecho que antecede o refrão principal, cujos versos “quando ela passa, nada fica no lugar, incendeia, mãe, incendeia”, “eu não seria nada sem Oyá, quem é do fogo tem dendê na veia” sintetizam o poder da Orixá rainha do dendê e entregam pro refrão com a força em cima. Uma ótima apresentação.
Parceria de Lequinho: Tinga defendeu o samba de Lequinho, Junior Fionda, Gabriel Machado, Orlando Ambrósio, Guilherme Sá e Paulinho Bandolim. A torcida levou o samba todo no gogó já antes da apresentação no palco começar. E, quando iniciou, a temperatura se manteve alta. Uma apresentação com a força da deusa da tempestade. O começo da obra já retrata Oyá como a representação feminina nos versos “Quando toca o adaró, somos tantas numa só, a nação evoca minha mãe Iansã, vira tempo, tempestade”. Na sequência, a narrativa segue forte e dissecando a multiplicidade da rainha das tempestades, presente nas mais diferentes formas, como no trecho “sou rebeldia de Oluafefé, pele de búfalo no corpo de mulher”. O refrão central “Ya Mesan Orun, treme terra, desce o morro, sobe o run, é guerra, bate o Oguê que o sangue tem Dendê, tá pra nascer quem manda nela” retrata bem a linguagem mais visceral e direta que o samba possui, e o trecho obteve ótimo rendimento. A segunda parte apresenta uma ruptura melódica arriscada e interessante no trecho “é que eu sou preta, macumbeira e de Oyá, sou ventania que ninguém pode afrontar, colo de Ketu, solo do gueto, força de Orixá”, que sucede o verso “porque não existe macho que levante a mão pra mim”, que possui uma enorme força semântica, a despeito de uma estranheza causada pela linguagem literal e menos poética da frase, mas que se alinha com o trecho seguinte e foi muito cantado, inclusive por segmentos e público fora da torcida. O refrão principal “Oyá Tetê Oyá Tetê Oyá, Oyá Tetê Oyá Mangueira Yabá, Ê mamãe, traz de novo teu axé, relampejou pra vitória, Motumba Lè” levantou a quadra em todas as passadas. Um desempenho que impressionou.
Parceria de Gilson Bernini: Pitty de Menezes e Ito Melodia foram as vozes principais do samba da parceria de Gilson Bernini, Beto Savanna, Xande de Pilares, Karinah, Gustavo Clarão e Felipe Mussili, e conduziram uma forte apresentação, de muita energia, com uma pequena queda nos minutos finais. Começando pelo refrão principal “Toca o aguerê, vim pra guerrear, queima no dendê Epahey Oyá, Oyá por nós, minha mãe, com o seu axé, Mangueira é terreiro de candomblé”, que é aguerrido em letra e melodia e passou muito bem. A primeira parte inicia com o refrão de cabeça “Oyá de Olúafefé, Oyá Oyá Eparrey Oyá”. A melodia norteia bem a obra e mantém o bom nível, apesar de uma leve queda no desempenho durante as passadas. O refrão central “ergue o Eruxim que o ogã no xirê dobra o run, toda Obirin sacode a poeira, é guerreira, Iyá Mesan Orum, okutá de oguê, ajeum, é fundamento da Estação Primeira” é poderoso em sua narrativa, apesar da linha melódica semelhante ao refrão principal. A melodia possui mais lirismo na segunda parte, combinando bem com versos como “voa no rosa do amanhecer, pousa no verde sagrado de Ewê, preta do ventre de Oyá, não vai se curvar, senhora menina de fé”. A melodia apresenta variações interessantes, como no trecho “corre na veia ancestralidade, trago no peito a honra e a coragem”. Os versos finais “Ô, Iyá em cada herdeira, que desce a ladeira e vem sambar, é um furacão que incendeia a quarta-feira, só quem é Mangueira pode confirmar” jogam o samba em uma crescente para entrar no refrão, potencializando o trecho e a valentia no desempenho.
Parceria de Arlindinho: Evandro Malandro e Bruno Ribas comandaram o samba de Arlindinho, Paulo César Feital, Pedro Terra, Tomaz Miranda, Herval Neto e Igor Leal. Um samba que, assim como Oyá, une força com um toque de sutileza e poesia. A apresentação começou visceral, com duas passadas espetaculares. O refrão principal “Ah, epahey, ela é Oyá, a bela Oyá, ah, Epahey, a minha mãe é Iansã, é quarta-feira, tem macumba na Mangueira, batuquei a noite inteira, amanheci campeã” tem uma estrutura curiosa. Ele é entrecortado por outra estrofe que também tem bis, “dobra o adaró, rufa o alujá, no toque de guerra a Mangueira vai passar”. A solução deixou o samba envolvente, diferente e teve excelente funcionalidade durante toda a passagem da obra. A primeira parte explora a força da feminilidade de Oyá, com versos muito bem construídos, como no trecho “é fogo o amor de Xangô, esquenta o Ajerê, banha o casal do Dendê de verde e rosa, na fúria de um furacão a fera vai se transformar, asas de labá-labá, larô, Exu Elegbara”, e se sustentou com categoria. O refrão central “O gira a saia vai começar o xirê, bate cabeça, é noite de tempestade, varre a maldade, derrama o poder, Oyá Tetê é tempo de liberdade” é bonito e possui boa melodia, porém passou de forma mais apagada em relação a outros momentos da obra. A segunda parte segue a narrativa muito bem construída, descritiva com clareza, sem perder o senso poético, e com uma linha melódica que possui poucas variações, mas conduz bem a obra e é bem amarrada, sem quebras. O desempenho terminou sem a pujança do início, mas foi mais uma apresentação de muita qualidade, também com a adesão de pessoas fora da torcida da parceria.
Parceria de Gustavo Louzada: Zé Paulo liderou a apresentação do samba da parceria de Gustavo Louzada, Dulce Santos, Alexandre Naval, Valtinho Botafogo e Raimundo Santa Rosa. A primeira parte começa forte, com versos anunciando a chegada de Oyá, com ótima melodia: “Rasgou o céu, o raio anunciou, Oyá Dewo, força descomunal, a dona do temporal, Oyá Dewo, Oyá Dewo, Dewo”. O refrão central “os tambores quarta-feira, nos terreiros em Mangueira, ajerê carrega a chama, preceito do candomblé, faz um banho de erva-prata, põe dendê no acarajé” possui uma variação melódica gostosa e que teve boa fluidez na apresentação, além de uma narrativa bem feita sobre os ritos para Oyá. Aliás, a linha melódica apresenta vários passeios ao longo do samba. Na segunda parte, ela soa um pouco mais truncada, e o samba mostra uma grande irregularidade em seu rendimento, sobretudo nos versos “inspiradora de mães protetoras, avassaladoras filhas de Iansã”. O refrão principal “Oyá Tete, Oyá Tete Aiyagbá, Oyá Tete Omo Oloyá, Oyá Tete Aiyagbá, Epahei Iansã, Oyá por nós, a poeira vai subir, é bom se segurar, cuidado que a Mangueira vem aí” foi arrefecendo com o passar da apresentação, que foi instável e não teve maior sustentação após as primeiras passadas.
Entre batuques, emoção e celebração, o Acadêmicos do Tatuapé deu o primeiro passo rumo ao Carnaval 2027. A escola reuniu a comunidade na quadra para apresentar o samba-enredo que levará à Avenida a história da República Democrática do Congo, em uma obra que, segundo seus responsáveis, aposta em um andamento diferente e em uma forte identidade africana. O samba pretende levar para a Avenida uma narrativa sobre a origem, a cultura, a espiritualidade, as manifestações culturais e as heranças deixadas pelo país, estabelecendo também uma relação com a formação cultural brasileira. Assinam os compositores Márcio André, Thiago Morganti, Thiago Meiners, Claudio Mattos, Shumacker, Wilson Mineiro, Herval Neto, André Valencio, Vitor Roblanco, Aranha Wilpz, JP Orlow e Tubino.
O carnavalesco da escola, Wagner Santos, mostrou estar feliz com a escolha do samba, pois a obra casa bem com o que a escola pretende mostrar na Avenida. A agremiação pretende mostrar a origem do Congo até os dias atuais. O carnavalesco destacou a importância do enredo, que também irá abordar como o Congo foi importante para o Brasil, pois agregou às nossas heranças culturais, comunidades folclóricas e festividades.
“Olha, pelo que eu já vi, o que me apresentaram do samba, eu gostei muito. Ele retrata o que a gente vai apresentar na Avenida. Nós vamos falar da origem do Congo, desde a sua origem até os dias atuais, e vamos trazer também as heranças que o Congo nos trouxe: heranças culturais, comunidades folclóricas, festividades. E a gente vai fazer um belo trabalho”, disse Wagner.
O carnavalesco prometeu um belo desfile da agremiação, com muita teatralidade, tanto nas composições quanto nos componentes.
“O que a gente pretende, nesse enredo, é trazer diversos momentos coreografados em todo o decorrer do desfile. Teremos várias coreografias dos carros e vamos trazer muitas informações através dos elementos que vamos fazer nas nossas decorações”, afirmou Wagner.
Escolha diferente para o Carnaval 2027
A escolha do samba passou por um processo que envolveu dezenas de obras. Segundo os presidentes do Acadêmicos do Tatuapé, Erivelto Coelho e Eduardo Santos, a escola recebeu por volta de 18 sambas para a disputa deste ano. A avaliação foi realizada inicialmente por um grupo formado por integrantes do Departamento Cultural, diretoria e equipe de criação. O objetivo era encontrar uma obra capaz de traduzir musicalmente o enredo e explorar os elementos apresentados na sinopse.
Depois da seleção, os sambas finalistas foram submetidos à avaliação dos departamentos da escola. A comunidade também participou do processo, podendo ouvir e votar na obra que considerasse mais adequada para representar o enredo. Neste ano, a escola decidiu ainda antecipar o anúncio do vencedor. Segundo Erivelto, a divulgação ocorreu dez dias antes do evento para que fosse possível preparar a gravação e realizar os ajustes necessários.
“Não queríamos que nenhum componente se sentisse traído ao descobrir, por terceiros, que determinado samba havia vencido”, explicou o presidente.
A preocupação da diretoria foi garantir que a comunidade acompanhasse o processo desde o início e pudesse conhecer a obra vencedora antes da apresentação oficial. Eduardo Santos também detalhou como foi o processo da escolha do samba do Acadêmicos do Tatuapé e comentou como funciona o processo de mudança dentro de um samba. O presidente informou que mudanças são necessárias, mas afirmou que é contra processos em que é escolhido um samba e, nas mudanças, acaba-se construindo outro.
“Algumas alterações são necessárias. Às vezes, existe alguma palavra que precisa ser colocada e a gente tenta encontrar um lugar adequado para ela”, disse Eduardo.
“Também existem palavras de difícil pronúncia ou que acabam trazendo alguma dificuldade para cantar. Às vezes, não é apenas uma questão de léxico; pode ser uma palavra que destoa um pouco da melodia”, concluiu Eduardo.
Vitória depois de várias tentativas
Para os compositores, a escolha do samba representa também o resultado de uma trajetória marcada por tentativas e derrotas. Um dos vencedores, Shumaker, contou que a parceria chegou à sua décima tentativa na escola até finalmente conquistar a vitória.
“Algumas vezes até pensamos em desistir, mas, graças a Deus, conseguimos cumprir essa missão”, afirmou.
A conquista ganhou um significado ainda maior por acontecer em uma escola que, segundo o compositor, sempre representou um desafio importante para a parceria.
Shumaker também destacou a preocupação de apresentar uma obra diferente do modelo tradicional de samba-enredo.
“A gente sempre tenta sair um pouco do comum. (…) O difícil é sair da caixinha”.
Segundo ele, a composição já nasceu com uma proposta musical diferente. A equipe sabia que apostar em uma estrutura menos convencional poderia trazer riscos, mas a receptividade da comunidade mostrou que a escolha funcionou.
“Quando você apresenta algo novo, existe sempre a preocupação de causar estranhamento ou de as pessoas não entenderem. Mas, graças a Deus, tivemos uma aceitação muito boa”.
Identidade afro na composição
Outro compositor vencedor, André Valencio, também destacou a relação entre a obra e a identidade musical de sua parceria. Segundo ele, o grupo possui uma trajetória ligada a sambas afro e a temas relacionados às religiões de matriz africana. A identificação com o enredo, portanto, aconteceu desde o momento em que a proposta foi apresentada pela escola.
“A gente tem uma linha muito voltada para o samba afro e para os sambas de cunho religioso de matriz africana”, afirmou.
Para André, a vitória no Tatuapé tem um significado especial. Foi a primeira vez que a parceria conseguiu vencer uma disputa na escola, depois de diversas participações.
A força da competição também foi lembrada pelo compositor. Segundo ele, algumas das principais parcerias do Carnaval de São Paulo participaram da disputa deste ano.
“É diferente ganhar em uma escola nova, com a tradição e a potência que o Tatuapé tem. Se Deus quiser, com esse samba o Tatuapé pode conquistar um título neste ano”, destacou.
Emoção de Celsinho ao cantar a história do Congo
Celsinho Mody, intérprete do Acadêmicos do Tatuapé, destacou que defender o samba-enredo na Avenida representa muito mais do que a responsabilidade de interpretar a obra. Para o cantor, o enredo sobre a República Democrática do Congo também estabelece uma conexão com sua própria história familiar e com suas raízes culturais.
O cantor revelou sua identificação com a cultura banto e afirmou que essa relação torna a interpretação ainda mais especial.
“Isso me emociona muito porque sou um homem de cultura banto. Minha família é banto, da Bahia, formada por negros que chegaram escravizados ao Brasil”, contou.
A ligação pessoal com o tema também aparece na forma como o intérprete avalia o samba. Celsinho comparou a experiência de defender a obra no Tatuapé à sensação de cantar em uma escola que admira e destacou a influência de um dos grandes nomes do carnaval brasileiro em sua trajetória. Para ele, o samba é um verdadeiro fenômeno e desperta a sensação de interpretar uma obra à altura de grandes referências do carnaval.
“É um samba em que eu me sinto o Neguinho da Beija-Flor, que é o grande mestre que tenho”, afirmou Celsinho, fazendo questão de enviar uma homenagem ao intérprete.
Bateria prepara ritmos inspirados na cultura congolesa
O mestre de bateria, Cassiano Andrade, explicou que a escola pretende incorporar o djembé à bateria no Carnaval 2027, criando ritmos relacionados ao enredo sobre a República Democrática do Congo. O trabalho também já envolve a construção das bossas e a integração entre a bateria e o Grupo Vocal (GV).
“A gente vai trabalhar com o djembé neste ano. Pretendemos inseri-lo na bateria para fazer alguns ritmos relacionados ao próprio enredo. Será tudo muito tranquilo, dentro do que já trabalhamos nos últimos carnavais. Já estamos desenvolvendo esse trabalho com as bossas também. Nossa resposta está alinhada entre GV e bateria, então acredito que vai dar um bom casamento”.
Segundo o mestre, a construção das bossas e convenções parte da própria melodia e da letra do samba, respeitando a métrica e buscando espaço para a criatividade da bateria.
“Quem manda é a melodia, é o samba. A letra também já indica o que precisa ser feito. A gente segue essa orientação, coloca dentro da métrica e atende ao que é necessário. Claro que existe espaço para criatividade: a gente corta aqui, fecha ali, faz de outra forma, mas sempre pensando no conjunto”.
O mestre também avaliou positivamente o samba-enredo escolhido pelo Tatuapé e destacou um dos momentos da obra que mais chamaram sua atenção.
“Eu gosto muito do samba. Na hora em que vem a caída de Deus, gosto bastante. É um samba muito legal e acredito que temos um potencial muito grande para fazer um bom trabalho com ele”.
Fazendo mais uma homenagem a uma grande personalidade feminina, o Pérola Negra lançou o samba-enredo que levará para a avenida em 2027 no último sábado. A agremiação fez a apresentação da obra que embalará o desfile de “Sem Vacilar, Sem me Exibir – Sou Jovelina, a Pérola Negra”, assinado pelo carnavalesco André Machado. A Joia Rara encomendou a canção para a parceria que tem como integrantes Lucas Donato, Aquiles da Vila, Fabiano Sorriso, Marcos Vinícius, Mateus Pranto, Salgado Luz, Fábio Gonçalves, Leandro Flecha, Cabide, Wagner Forte e Chico Maia. Sempre presente em eventos importantes do carnaval paulistano, o CARNAVALESCO marcou presença no lançamento do samba-enredo e conversou com diversos nomes importantes da agremiação. O Pérola Negra será a primeira escola a desfilar na sexta-feira do Grupo Especial de São Paulo.
Para um compositor, falar de uma artista que tantas músicas compôs é ainda mais especial. Lucas Donato, um dos compositores da obra e também intérprete da agremiação, contou como foi o processo de criação da obra: “Para mim, o samba é emoção. É muito emocionante falar da maior partideira de todos os tempos; para mim, ela e a Dona Ivone Lara são as maiores mulheres do samba, com todo o respeito à madrinha Beto Carvalho, que faz parte disso, também. Foi muito rápido para fazer o samba, assim como todos os sambas do Pérola que a gente fez: em um ou dois encontros a gente conclui. A gente mais vai se encontrar para se ver e para resenhar do que para fazer samba. Sempre foi rápido, a sinopse é boa, o enredo é bom”, comemorou.
Ao falar sobre a obra, Mateus Pranto deu uma abordagem importante sobre o enredo da escola: “Para a gente, o que tinha que estar no samba eram as músicas dela. Geralmente, a gente fala da Jovelina naturalmente, mas tem que saber que o enredo é praticamente uma roda de samba. Essa foi a grande chave pra conseguir desenvolver tudo, pensando sempre numa roda de samba”, comentou.
Salgado Luz revelou que a obra em questão teve uma única inserção mais tardia, se é que dá para chamar dessa maneira: “Absolutamente tudo que a gente pensou no início da construção do samba está presente na versão finalizada do samba. A gente só acrescentou, só acrescentou. A única coisa que não tinha no samba no início da composição era o trecho do ‘Sou Joia Rara’, no último encontro a gente foi lá e botou esse trecho. Último encontro de dois, no caso”, relembrou.
Leandro Flecha comemorou a dinâmica da composição: “O samba do Pérola foi num caminho natural do que tem que ser. Cada um vem com uma ideia, fomos investindo nelas e deu isso. O segundo encontro foi só para a gente cantar o samba ao vivo”, divertiu-se.
Parte favorita
Embora uma parte da obra seja muito citada como a favorita, existem outros trechos que são citados. Lucas inicia: “Eu adoro muito a parte do partideiro. É o que vai ser o ponto X do desfile do Pérola. Vai ser o que vai levantar, igual foi o ‘olê mulher rendeira’ em 2026 ou o refrão do Exu Mulher em 2025. O ‘samba aqui, samba ali, samba lá’ todo mundo sabe e é fácil, a arte do partideiro também”, comentou.
Salgado completou: “Eu acho a preparação para o refrão muito bonita, também. O ’Pérola Negra chegou por aqui, passou por aqui’ também é legal, acho bem bacana”, disse.
Presidente satisfeita
Sheila Mônaco, mandatária do Pérola Negra, mostrou bastante felicidade ao falar da obra apresentada à comunidade: “O samba-enredo foi algo que me surpreendeu muito. A gente vai acabar apresentando um carnaval muito alegre e muito característico da Jovelina. O André está me surpreendendo a cada dia, estou mega feliz!”, destacou.
A presidente aproveitou para revelar como funciona o relacionamento entre os compositores e a direção da escola: “Eu não tive participação alguma na composição. Eles só vieram com o samba pronto, para aprovação ou não. Mas, como o samba era muito gostoso, não precisou mudar uma vírgula, não precisei nem de muito esforço”, explicou.
Direção animada
Gabriel Ferreira, popularmente conhecido como Gabiru, diretor de Harmonia do Pérola Negra, trouxe uma visão interessante sobre a canção: “É um samba muito bom e muito fácil porque traz várias músicas dela. É um samba em primeira pessoa, que foca em como ela está interpretando o samba. É um samba que vai crescer muito. Tenho certeza que vai marcar o Carnaval de São Paulo porque é um partido alto repleto de citações das músicas dela. Vai ser um samba muito positivo”, destacou.
O diretor também destacou o que a agremiação pediu para o grupo de compositores: “Pedimos para eles um samba dinâmica e fácil. A gente escolheu o refrão do meio com um pedido que eu fiz para o carnavalesco, que encaixasse no refrão do meio. Isso fez com que o samba crescesse ainda mais. A gente passou todas as dicas do que precisávamos ter no samba. E, aí, a caneta correu. A gente nem imaginava que ia chegar esse samba tão bom”, comemorou.
Idealizador e conhecedor
Mente responsável pelo enredo, André Machado foi mais um integrante da escola a ter um sentimento especial em relação à obra apresentada neste sábado: “Eu estou muito feliz com o resultado. Quando eu apresentei o enredo para os compositores, eles foram muito felizes na letra, na melodia. Eu cheguei a postar na internet o quanto me emocionou, eles foram no ponto certinho: eles conseguiram fazer um samba com a cara da Jovelina, com a cara do nosso enredo. As pessoas que gostam de partido-alto vão se sentir nesse ambiente acolhedor, no qual todo mundo pode participar, nem que seja só na palma da mão. E eles conseguiram fazer isso: trazer o que a Jovelina fez em relação à melodia e à métrica da letra. Eu estou muito contente. Eu não sei se vai ser o melhor samba do Carnaval, mas com certeza vai estar entre eles”, exaltou.
Músicos felizes
Os responsáveis pela parte musical da Joia Rara elogiaram bastante a obra. Carlos Augusto Rezende, popularmente conhecido como Sombrinha, mestre de bateria da “Swing da Madá”, foi um deles: “O samba do Pérola é um dos melhores sambas da história da escola, sem exagero. É um sambaço, gostei demais. É muito representativo para o enredo e remete às obras da Jovelina. Na verdade, o samba é baseado inteiramente nisso. O samba faz a gente viajar, principalmente a gente que gosta de samba e de partido alto, que é a cara da Jovelina. É um baita samba do Pérola”, afirmou.
A dupla de intérpretes também foi só elogios à obra: “Foi impossível não ter gostado! Quando a gente estava fazendo o samba, eu sempre mandava umas coisas pra o Juan. Mesmo ele não ser o compositor, ele também é cantor. Tem que ficar de agrado dos dois, e eu tentei ir para o lado mais próximo da gente. Eu tenho certeza que esse samba vai ser um dos sambas do Carnaval”, comemorou Donato.
Mais que concordar, Juan Briggs revelou um sentimento de gratidão em relação aos compositores: “Eu já agradeci muito à parceria, já agradeci muito o Lucas pelo samba. É bacana que os sambas do Pérola têm vindo numa crescente: ‘Exu Mulher’ é bom para caramba, com ‘Maria Bonita’ a gente volta para o Especial. E, agora, com a Jovelina Pérola Negra, é mais outro sambaço que eles conseguiram acertar na veia. Está muito bom o samba, está muito bacana. E vai ser muito funcional. Como o Lucas disse, vai ser um dos sambas do Carnaval de São Paulo nesse ano”, disse.
Reflexões do mestre
O ritmista-mor do Pérola elogiou a encomenda de sambas-enredo e a dinâmica da escola em relação à obra: “Prefiro que seja essa forma de apresentação, assim a gente consegue se preparar um pouco mais. A gente acaba ganhando um pouquinho mais de tempo, já tendo a definição do que a gente vai tocar, do que a gente vai apresentar de arranjo e de bossa. Para hoje, a bateria já preparou alguma coisa para mostrar junto com o samba do ano que vem. Isso ajuda muito no start do nosso trabalho”, comentou.
A imaginação de Sombrinha já está a mil por hora: “Já temos arranjos para o samba do ano que vem. O Pérola não vai fugir muito do que deu certo nos últimos dois anos em relação a BPM e andamento: a gente costuma vir com andamento bem mais para trás, para exaltar bastante o samba, mesmo. Acho que o estilo da bateria do Pérola é esse, mas também tem relação com esse samba de 2027, que pede para que seja um samba mais para trás”, disse.
Ao falar para a expectativa em relação à escola em 2027, o mestre de bateria propôs uma reflexão: “Graças a Deus as expectativas são gigantes e enormes, sempre. A gente trabalha muito para isso. Na verdade, a gente não só não ilude a nossa expectativa: a gente trabalha o máximo para que a gente consiga tornar ela real. Vamos seguir, na luta, com muita humildade, pé no chão e trabalhar bastante”, prometeu.
Samba que facilita a dança
O primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira do Pérola Negra foi enfático ao falar da obra: “A gente já tinha ouvido o samba antes. Teve uma reunião e chamaram todos os setores e apresentaram ele para a gente. E, de início, logo de cara, a gente já gostou muito. Nos identificamos muito porque a gente já estava trabalhando na coreografia sobre o enredo. É um samba muito bom e forte. A minha expectativa é muito grande em cima dele. Eu tenho certeza de que vai ser um lindo desfile”, destacou Kawê Lacorte.
Já Nathalia Bete mostrou conhecer a discografia da homenageada: “É um samba muito emocionante, do começo ao fim. Ele nos emociona porque conta a história da Jovelina e, conforme a gente vai ouvindo a história, a gente vai se sentindo parte dela, porque todas as grandes músicas vêm embutidas nesse samba. Partes da nossa vida vão sendo revividas na nossa memória, porque trazem momentos marcantes para nós também. A nossa expectativa é que seja algo maravilhoso, porque o samba está muito lindo. Esse é um samba muito bom, que vai agradar a todo mundo, também”, refletiu.
Alê Batista, coreógrafo da comissão de frente do Pérola Negra, confessou-se exigente, mas destacou a força da obra: “O samba-enredo é maravilhoso, e olha que tenho muita dificuldade de gostar logo de cara. Mesmo os sambas que mais gosto eu demorei um pouco para gostar. Esse não: ele já veio, já bateu e ficou. Vejo muitas oportunidades e, ao mesmo tempo, é um desafio, porque é um samba alegre, é um samba para cima, e estou pensando que a velocidade da nossa comissão vai ter que ser um pouquinho mais acelerada”, adiantou.
Planejamento em dia
A dupla responsável por conduzir o pavilhão principal da escola já destacou que a apresentação para o desfile já está sendo treinada: “A nossa cabeça está cheia de ideias, mas, com a nossa preparadora Ana Reis, a gente vai ensaiar, montar e elaborar essa coreografia para, na próxima vez que a gente for dançar, já ter essa coreografia montada. Hoje, a gente vai só no balanço, mesmo: para sentir mais a comunidade, a energia que eles vão passar para a gente. Aqui, tudo é uma união”, comentou Kawê.
Novamente mostrando empolgação com o enredo, Nathalia comentou o quanto faixas da cantora irão se mostrar presentes na dança do casal de mestre-sala e porta-bandeira: “Para o próximo desfile, a gente separou algumas músicas que ouvimos, gostamos, os identificamos e trabalhamos em cima delas. Dentro da nossa coreografia, já na pista, a gente colocou algumas coisas que remetem a isso. E, mais uma vez, se for uma coisa simples, não é a nossa cara. A gente vai inovar!”, prometeu.
Evento especial
A Feijoada de Aniversário do Pérola Negra teve diversas atrações. Para celebrar os 53 anos da agremiação, o evento começou com o prato típico de celebrações de sambistas ao som de Pê Santana e Fabiano Sorriso em apresentação especial; logo depois, foi a vez do grupo Segunda Sem Lei.
O show da agremiação começou com o esquenta da Swing da Madá e com a apresentação de nomes importantes para o próximo ciclo. Joyce Rocha e Tácia Gonçalves seguem como Rainha de Bateria e Musa da Ala Musical, e elas terão a companhia de Raíla Aguiar como Musa da Bateria, Ana Pentz como Madrinha da Bateria e Milene Gonzalez como Rainha da Escola. Destaques de Chão também foram apresentados, e os segmentos da agremiação (Velha Guarda, Baianas, Comissão de Frente e Passistas) também se fizeram presentes. Após a despedida de “Valei-me cangaceira arretada, Maria que abala é gira valente e Bonita que vence demanda” e da troca do pavilhão de enredo, a escola apresentou os protótipos para o desfile de 2027.
Para o sambista de coração, carnaval é todo dia, independentemente das condições climáticas. A Cidade do Samba recebeu, na última sexta-feira, a “Noite dos Enredos”, evento em que as 12 escolas do Grupo Especial mostram o que vão apresentar no próximo ano na Marquês de Sapucaí. Os alertas de ventos fortes e seus impactos não atrapalharam o público de vivenciar esse momento tão especial. A entrada foi a doação de 1kg de alimento não perecível para curtir um pedaço desse carnaval fora de época. Para Lina Sodré, de 41 anos, gerente em uma corretora de seguros e torcedora da Vila Isabel, algumas mudanças já na entrada do evento chamaram atenção, como a organização das filas, a entrega dos alimentos e a distribuição de brindes.
“Desde o início, quando eu cheguei, para quem tem ingresso, o acesso é bem rápido, um pouco diferente para quem iria fornecer ali o alimento. A organização também está bem diferente do outro ano. Tem uma situação ali na entrada que é muito diferente dos outros. Com distribuição de brindes, falando dos enredos, apresentando mais as escolas para dar aquele primeiro impacto do que vai ser apresentado na avenida”, disse.
Lina Sodré, de 41 anos, gerente em uma corretora de seguros e torcedora da Vila Isabel, algumas mudanças já na entrada do evento chamaram atenção. Fotos: Victor Correia/CARNAVALESCO
Emerson Felipe, de 22 anos, apaixonado por todas as escolas, sentiu uma diferença no público do evento. Para o ator, em 2026, o evento estava bem mais cheio, o que atrapalhou em alguns momentos, como nas filas e na limpeza, mas não o impediu de aproveitar a noite.
“A questão dos banheiros e da limpeza, eu acho que, da mesma coisa do ano passado, não está muito limpo, mas também parece que, este ano, está tudo muito mais cheio e acaba impactando nos outros pontos. As filas ficaram mais demoradas para pegar uma água ou outra coisa para beber, assim como você me perguntou das filas do ano passado. As filas aparentavam ser mais fluidas no ano passado, poderiam ter corrido melhor, mas não é algo que dê para controlar tanto”.
Emerson Felipe, de 22 anos, apaixonado por todas as escolas, sentiu uma diferença no público do evento
A portelense há quase duas décadas, Camila Rodrigues, de 41 anos, compartilhou que a estrutura do evento para o componente aprimorou muito, além do espetáculo visual das escolas, ampliando a experiência do evento.
“A grandiosidade também do espetáculo, que, por si só, já é maravilhosa, ficou muito boa. A gente tem esses eventos aqui na Cidade do Samba, e poder viver o carnaval 100% igual desfilante não tem preço. A estrutura no geral melhorou. Feliz de estar aqui e que venham mais eventos como esse”.
Camila Rodrigues, de 41 anos, compartilhou que a estrutura do evento para o componente aprimorou muito
Outro ponto que os sambistas frisaram bastante foi a questão da decoração do evento. O produtor, torcedor da Grande Rio, Victor Lorencini, de 32 anos, destacou esse ponto. A inspiração artística na Cidade do Samba atraía o olhar de quem chegava.
“Estou achando tudo muito lindo. Desde a entrada, dá para ver a grande infraestrutura. Eles capricharam na decoração e já dá um gostinho para a gente começar o varnaval, mesmo em agosto. Em comparação a outros eventos aqui na Cidade do Samba, aos quais já vim, eu senti uma crescente na organização. Com o passar dos eventos, a estrutura foi se aprimorando para se encaixar na demanda do público”.
Produtor, torcedor da Grande Rio, Victor Lorencini, de 32 anos, destacou decoração
A “Noite dos Enredos” foi apenas um dos primeiros “gostinhos” para o carnaval de 2027. Além da apresentação das escolas, o evento contou com rodas de samba e stands das agremiações, com itens para venda e brindes. A festa terminou só na madrugada do dia seguinte, do jeito que o sambista gosta.
A diretora de carnaval da Portela, Elisa Fernandes, revelou durante o “Samba-Enreda”, deste sábado, no Renascença Clube, uma emoção enorme ao fazer o carnaval da escola para o próximo ano, quando a agremiação de Oswaldo Cruz e Madureira homenageará mestre Monarco, de quem é afilhada musical.
“Tenho uma relação profundamente pessoal com ele. Monarco foi meu padrinho musical, uma figura que acompanhou minha trajetória desde a adolescência, ocupando um lugar quase ancestral em minha vida””, disse.
Elisa falou também sobre a importância que o homenageado tem para a escola, em que foi presidente de honra até o seu falecimento, em 2021.
“Para a Portela, ele representa muito mais do que um nome; era a figura acolhedora, o mestre que orientava com rigor quando necessário, sempre zelando pela excelência da escola”.
A diretora portelense também falou sobre a renovação que a Portela está passando após o carnaval de 2026, quando a escola ficou na 10ª colocação, após uma transição de gestão, fazendo com que a azul e branca abra a última noite de desfiles na terça-feira de carnaval.
“Portela vive hoje um momento de renovação sob uma nova gestão, que assume o desafio de realizar um carnaval de transição, um processo sempre complexo. O projeto atual é a oportunidade de consolidar um ciclo de trabalho e mostrar a que veio essa nova administração”.
E, quando foi comentar a preparação para o carnaval do próximo ano, ela se emocionou ao falar de como está sendo preparado o desfile da escola e que, a cada dia, é um choro no barracão. Ela brincou que, se não tivesse saído da Unidos da Tijuca, onde era diretora de carnaval em 2026, iria pedir ao presidente Fernando Horta uma licença para desfilar pela Portela por causa do enredo sobre o baluarte.
“Não sei se essa emoção vai ser dimensionada. A gente chora muito lá na Portela, está difícil, porque são muitos os momentos de emoção. Eu acho que até o carnaval a gente vai estar um pouco mais equilibrado, eu acho”.
Eisa citou o “quesito” emoção que vem sendo tocado pelas escolas, dando como exemplo a Beija-Flor e a Viradouro, que falaram sobre Laíla e Ciça, em 2025 e 2026, respectivamente, dizendo que são pessoas do samba.
“Eu acho que o diferencial do Laíla, do Ciça e agora do Monarco é que são realmente pessoas nossas. E a gente se vê nessa distância, nesses elementos. Isso pode trazer uma emoção a mais”.
