Confira o vídeo lançado pela Pantera para divulgar o samba-enredo da escola e a letra da canção:
Onirê!
Abre os caminhos
Pra que eu possa reverter
E superar qualquer demanda que virá
A injustiça não derruba o seu ilê
Ogum…
A ferramenta nasce da sabedoria
A evolução essencial no dia a dia
Com tecnologias ancestrais
Ogum…
É chama que forja o aço
Metalurgia que abre o espaço
Pra reluzir o panteão dos Orixás
NO PEITO A CORAGEM E PROTEÇÃO
EM MEU TERREIRO, Ô GUERREIRO GUARDIÃO
NA SUA LANÇA, CONFIANÇA QUE NÃO FALHA
ENFRENTAR O DIA A DIA PRA VENCER TODA BATALHA
Ôôô! Sua luta, meu destino
Confiar no paladino
Do poder que move o mundo
Em você tenho a força coletiva
O suor que banha a vida
É o desejo mais profundo
Renasce a cada amanhecer
Caminhos que vou desfilar
As armas me fazem vencer
Senhor, eu não posso parar
Entrego a ti meu o Ori
É tempo de transformação
Patakori!
Traz a vitória pro meu pavilhão
AKORÔ Ê MARIWÔ! AKORÔ BABÁ
AKORÔ Ê MARIWÔ! AKORÔ BABÁ
CAMISA 12, FILHO TEU NÃO CAI
MEU SANTO É PROTETOR, OGUNHÊ, MEU PAI
Thiago Melodiah assumiu o microfone principal da agremiação em 2023, se notabilizando, entre outros motivos, pelo canto forte e pelos figurinos condizentes com o enredo – tal qual fez no ensaio técnico da Primeira da Cidade Líder de 2026, no ciclo em que a escola da Zona Leste desfilou com o enredo “Paulo Barros, o Gênio do Carnaval”, assinado pelo carnavalesco Anderson Rodrigues. No desfile sobre Paulo Barros, a agremiação ficou na quinta colocação no Grupo de Acesso II.
Já Andressa Ouriques é muito conhecida no Carnaval do Sul do Brasil, sobretudo na Consulado, tradicional escola de samba de Florianópolis. Em São Paulo, ela já desfilou na Leandro de Itaquera e na Tradição Albertinense.
A Unidos do Peruche anunciou, no último domingo, um dos nomes que comandará o carro de som da agremiação no Carnaval 2027. Trata-se de Cremilson Silva, popularmente conhecido como Bico Doce, que retorna à folia da cidade de São Paulo. A primeira passagem de Bico Doce no Carnaval de São Paulo se deu em 2018, no Vai-Vai, como um dos cantores de apoio de Grazzi Brasil no Vai-Vai. Já em 2024, juntamente com Gui Cruz e Clayton Reis, ele assumiu o comando do microfone da Mocidade Unida da Mooca. Como principal nome de um carro de som, o último trabalho do intérprete se deu em 2025, junto com Matheus Gaúcho e Nino do Milênio, na União de Maricá.
“Sonho de infância”. É assim que Daniel Silva define a sua volta ao Império Serrano, agora à frente do carro de som da escola. O cantor retorna à escola onde começou sua trajetória no carnaval, no ano em que o Império celebrará seus 80 anos. Sua história na agremiação começou ainda na infância, no Império do Futuro, onde permaneceu por três anos antes de seguir para a escola-mãe, onde fez parte do carro de som até 2004. Depois, passou por agremiações como Paraíso do Tuiuti, Império da Tijuca e Inocentes de Belford Roxo. Seu retorno foi anunciado na mesma semana do lançamento do enredo para 2027, “Seja marginal, seja herói: a revolução em sua legítima razão”. Na ocasião do evento de lançamento oficial, contou ao CARNAVALESCO que ainda tenta assimilar o momento e destacou a emoção de retornar ao lugar onde deu os primeiros passos no carnaval.
“Foi aqui que cresci, aprendi e dei meus primeiros passos como cavaquinista, depois como cantor da escola mirim e, mais tarde, da escola-mãe. Estou muito feliz. Sei da responsabilidade e da grandeza que é estar à frente do carro de som do Império Serrano. Só tenho a agradecer à presidente Paula e a toda a diretoria por essa oportunidade. Estou até emocionado e sem palavras. O que posso garantir é que vou dar o máximo de mim, junto do departamento musical, da harmonia, do mestre de bateria e de toda a comunidade, para construir um desfile antológico do Império Serrano”, afirmou.
O Império vem se fortalecendo para o Carnaval comemorativo de 2027. Sob nova direção, tem apostado no retorno de “crias” da casa, como Daniel e o mestre Gilmar, além da aposta em um enredo que reafirma a essência histórica de luta política da agremiação. Daniel reconhece seu retorno como um momento de “grande responsabilidade” e que, mesmo sendo ‘de casa’, enxerga uma nova realidade da escola que requer adaptação.
“Mesmo já tendo passado por aqui, é uma volta, e toda volta é um recomeço. Tudo muda, a ambientação é outra, a gente precisa entender como tudo funciona novamente. Mas é um enredo maravilhoso. Tenho certeza absoluta de que vamos fazer um Carnaval fora da curva para levar o Império Serrano de volta ao campeonato”, garantiu.
O desfile que oficializa a volta tem tudo para ser marcante. Porém, Daniel compartilha os sambas que farão o coração bater mais forte na Sapucaí.
“‘Heróis da Liberdade’ tem um significado muito especial porque venho de uma família imperiana. Meu pai é cria do Império, meu tio tocava surdo na bateria e cresci ouvindo meu pai cantar esse samba enquanto tocava violão na sala de casa”, compartilhou.
Além de “Heróis da Liberdade”, sua trajetória foi marcada pelo samba de 1992. Vindo de uma família de músicos e carregando uma relação profunda com a música, Daniel explica que “Sou Império, Sou patente”, do enredo “Fala Serrinha – a Voz do Samba Sou Eu Mesmo Sim Senhor”, consolidou seu lugar na comunidade verde e branca de Madureira e que será comovente cantá-lo como intérprete oficial.
“Foi o samba que me fez virar imperiano. Muita gente não sabe, mas eu não era imperiano. Lá em casa era uma mistura: meu pai era Império, minha mãe Portela, meu irmão Mocidade e minha irmã Salgueiro. Eu era São Clemente e continuo tendo muito carinho pela escola. Mas, naquele desfile, meu pai me levou para buscar meu tio no fim da apresentação. Quando a bateria foi chegando e ouvi aquele agogô, acabou. Eu tinha nove anos, comecei a chorar, e meu pai abraçou meu tio e disse: ‘Mais um’. Desde aquele dia, o Império Serrano passou a morar no meu coração e na minha alma”, relembrou.
A Mocidade Independente de Padre Miguel realizou, no último domingo, mais uma etapa da disputa de sambas-enredo para o Carnaval 2027. Em clima de mata-mata, nove obras subiram ao palco da quadra da Vila Vintém, em uma noite de apresentações marcadas pelo equilíbrio. Ao fim da etapa, três parcerias foram eliminadas e seis garantiram vaga nas quartas de final, que acontecem no próximo domingo. A escola levará para a Avenida o enredo “Latinamente Independente: Nosso Norte é o Sul em Remanifesto”, desenvolvido pelo carnavalesco Jack Vasconcelos. O CARNAVALESCO analisa abaixo as apresentações dos sambas classificados.
Parceria de Franco Cava: Abrindo a noite de apresentações, a parceria de Franco Cava, Juca, Nito de Souza, Marcinho.com, Anderson Migão e Gule Machado teve Tuninho Junior como cantor principal. A obra apresentou uma proposta de andamento envolvente, sustentada por uma boa interpretação e por uma condução melódica segura. O refrão principal, “de punhos cerrados pro céu, na boina, a estrela de Padre Miguel, alma latina de quem não se rende, avante, Mocidade Independente”, mostrou força para marcar a apresentação. Já o refrão do meio, “evoco os donos da mata, Jurupari é quem manda, enquanto o branco desmata, Tupana vence demanda, o sol de maio na pele marrom, Guantanamera é revolução”, manteve o bom rendimento e se destacou especialmente pela melodia forte e de fácil assimilação. Na construção da letra, a parceria investiu de maneira evidente nas referências às ancestralidades negra e indígena, elementos que ocupam espaço importante ao longo da narrativa. A apresentação cumpriu bem o papel de abrir a disputa, com uma performance equilibrada e sem grandes oscilações.
Parceria de Santana: Santana, Paulo Senna Poeta, Carlos Augusto, Saulinho, Edvaldo Lucas e Everaldo Silva tiveram o samba defendido por Dowglas Diniz e Leonardo Bessa. A obra apresentou uma passagem marcada pela garra dos intérpretes e por uma boa melodia, que contribuiu para um bom rendimento do samba durante a apresentação. O refrão principal passou de maneira correta, mantendo a fluência necessária. Mas o grande momento da obra esteve no refrão do meio: “Okê, okê, okê arô, okê, okê, arô, se ontem eu fui a caça, hoje eu sou caçador”. O trecho ganhou muita força na quadra, especialmente na frase final, que traduz de maneira direta a ideia de resistência, transformação e afirmação presente no enredo. A letra percorre uma narrativa de enfrentamento e bravura, valorizando a identidade latino-americana e a capacidade de resistir diante das adversidades. A parceria também encontrou espaço para inserir certa irreverência em meio à narrativa, como nos versos “em cada canto um guardião, se quer me levar, vai ficar no cheiro, na essência de um batuque verdadeiro”. No conjunto, foi uma apresentação aguerrida, com boa condução dos intérpretes e uma melodia que se mostrou um dos pontos positivos da obra.
Parceria de Leo Peres: O samba de Léo Peres, Leandro Fregonesi, Felipe Pires, Rogerinho, Wilson Paulino e Bruno Serrinho foi defendido por Bruno Ribas e Igor Pitta. A obra teve uma apresentação satisfatória nas três passadas, com uma melodia eficiente, que manteve o samba bem conduzido mesmo com poucas variações ao longo da composição. Os refrões foram os grandes destaques da parceria. O principal, “Dale Mocidade, canta, incendeia a avenida, se a latinidade é forte, o Sul vira norte, gracias a la vida”, ganhou muita adesão da quadra e ajudou a elevar a apresentação. A torcida também teve participação importante, entre as mais empolgadas da noite, contribuindo para potencializar a força do trecho. O refrão do meio, “vade retro, invasor, kaô, laroyê, ai se eu te pego no maculelê, feito a guerrilha e o raiar do sol de mayo, um outro raio pra expulsar quem se atrever”, também mostrou força e reforçou a proposta de resistência presente na obra. A letra constrói uma narrativa de enfrentamento e afirmação latino-americana, reunindo referências indígenas, negras e populares para defender a ideia de um continente que se levanta e reescreve o próprio destino. No geral, o samba encontrou nos refrões seus momentos de maior impacto e conseguiu manter um bom rendimento durante toda a apresentação.
Parceria de Paulo Cesar Feital: Paulo Cesar Feital, Alex Saraiça, Denilson do Rozário, André Russo, Carlinho da Chácara e Fábio Bueno apresentaram uma obra de perfil melódico, poético e lírico. Mesmo sem a presença de Zé Paulo Sierra, os cantores conseguiram conduzir bem o samba, que contou ainda com boa resposta da torcida e adesão da quadra. A composição se destaca por uma letra de forte conteúdo político, construída a partir de imagens de resistência, ancestralidade e enfrentamento à opressão. O discurso ganha diferentes nuances ao longo da obra, passando pela denúncia social e chegando à afirmação de uma identidade latino-americana que se recusa a abrir mão de sua liberdade. O refrão do meio, “eu sonhei com Obatalá e Tupã lá no Orum, Caetés na Casa Branca, a Colômbia e o Peru, na soberania plena todos juntos somos um, Pindorama era o quilombo dos saberes de Ogum”, se sobressai pela riqueza poética e pelo diálogo entre referências indígenas, africanas e latino-americanas. O trecho teve boa execução e funciona como um importante ponto de sustentação narrativa da obra. Na sequência, a letra apresenta versos de forte carga simbólica, como “os sabores do amor têm punhados de alegria, preparados no calor da rebeldia” e “no Brasil, meus companheiros são heróis da resistência”. São passagens que ajudam a dar densidade ao discurso político do samba sem abandonar o lirismo. O grande momento musical está no refrão principal: “toca o agueré, pra fazer revolução, toca o agueré e respeita essa nação, o meu norte sempre foi nossa pátria mãe gentil, Mocidade Independente do Brasil”. Forte, envolvente e de fácil assimilação, o trecho teve excelente rendimento e recebeu grande adesão da quadra. A apresentação, no conjunto, mostrou uma obra de personalidade, que equilibra poesia e discurso político com bons momentos melódicos.
Parceria de Jefinho Rodrigues: Jefinho Rodrigues, Xande de Pilares, Marquinho Índio, Estevão Ciavatta, Cleiton Roberto e Prof. Renato Cunha tiveram o samba conduzido por Wander Pires, que foi um dos grandes destaques da apresentação. O intérprete aproveitou muito bem as possibilidades oferecidas pela composição e imprimiu personalidade à passagem, valorizando especialmente a beleza melódica presente na obra. A segunda parte trouxe um dos melhores exemplos desse trabalho, no trecho “ginga no samba e na salsa, pra celebrar, tem colorido pra desnortear o teu olhar”. A melodia ganha movimento, permitindo que Wander explore diferentes nuances e dê mais dinâmica ao samba. O resultado foi uma apresentação de ótimo rendimento, com o cantor contribuindo diretamente para potencializar os principais momentos da composição. O refrão central, “o amor serpenteou, o vento anunciou, a luz tá no saber de Pachamama, Kosi Ewé, o que será do amanhã, se não reverdejar o Pindorama”, aparece como outro ponto alto da obra. É um trecho de beleza melódica, com imagens poéticas que conectam ancestralidade, natureza e a preocupação com o futuro. A passagem foi bem aproveitada na quadra e ajudou a criar uma mudança de atmosfera dentro do samba. A letra consegue traduzir com clareza diferentes elementos propostos pelo enredo. A primeira parte, especialmente, apresenta uma narrativa de resistência e afirmação, ao colocar o latino como protagonista de sua própria história e defender a inversão da lógica imposta pelo invasor. Referências afro-indígenas aparecem ao longo da composição, como em “sangue afro-tupi” e “retupinizar a nossa voz”, reforçando o discurso de valorização das raízes. A obra também encontra espaço para trabalhar a identidade de Padre Miguel por meio de versos como “o meu sorriso é resistência ancestral, Padre Miguel, essência do carnaval”, aproximando a narrativa ampla do enredo da própria Mocidade. No refrão principal, “Arriba la Mocidade, leva mi corazón, faz valer tua verdade, teu chão, mostra pro mundo o que só a gente tem, dale ritmo caliente, molho da Vila Vintém”, a composição aposta em uma construção contagiante, com boa força de canto e referências diretas à identidade da escola e de sua comunidade. No conjunto, foi uma apresentação muito consistente, em que a qualidade da melodia encontrou em Wander Pires um intérprete capaz de explorar suas nuances e elevar o desempenho do samba.
Parceria de Richard Valença: Richard Valença, Orlando Ambrósio, Renan Diniz, Jorginho Via 13, W. Corrêa e Cabeça do Ajax encerraram a noite com uma apresentação de muita intensidade. Mesmo sem a presença de Tinga, os cantores conseguiram sustentar a energia da obra e garantir um desempenho de destaque. A composição tem como uma de suas principais características uma melodia linear, mas capaz de imprimir força à apresentação. O samba não depende de grandes passeios melódicos para funcionar e encontra justamente na contundência de sua construção um dos seus principais atributos. Um dos momentos mais fortes está na sequência “pelo sangue derramado, pelo sol da liberdade, sou o braço rebelado, manifesto a Mocidade”, seguida pelo trecho “O mapa que vira, virou, refez o passado, independente não vai ser colonizado, o mapa que vira, virou, nos faz ir além, são outros quinhentos na Vila Vintém”. A estrutura, mesmo sem recorrer ao bis, ganhou caráter explosivo na quadra e ajudou a manter a apresentação em alta. A letra também se destaca pela objetividade com que desenvolve a ideia de resistência e retomada. Versos como “quero meu povo em cada busto, nossa memória muito além do museu, nasci índio batizado, pois você brincou de Deus, vim pra retomar o que é meu” apresentam um discurso direto, trabalhando memória, identidade e enfrentamento à imposição histórica. O samba ainda estabelece uma conexão interessante entre a narrativa do enredo e a identidade da Mocidade, especialmente ao trazer a Vila Vintém para dentro do discurso. No conjunto, foi uma passagem de grande força, marcada pela empolgação dos intérpretes, pela boa resposta da quadra e por uma obra que encontrou na contundência melódica e na clareza da narrativa seus principais trunfos.
Um ensaio de rua marcado para o mês de agosto não é comum, mas, neste caso, existe uma ocasião especial. A Mocidade Unida da Mooca repete o feito anterior e realiza um treino pelas ruas da Mooca para celebrar mais um ano de existência do bairro, e, no último domingo, a agremiação da Zona Leste executou com maestria. Para comemorar os 470 anos do bairro, a MUM partiu em um contingente de mais de mil pessoas, com todos os segmentos. Também participaram baianas, passistas, ritmistas com a bateria completa e carro de som, com a dupla Pixulé e Gui Cruz dando todo o gás. Um ensaio comemorativo, mas que deu para tirar proveito de algumas situações pensando a longo prazo na avenida, com o objetivo de corrigir e aprimorar. O percurso começou na Praça Ciro Pontes e foi até a quadra da escola, localizada na Rua Bresser. O CARNAVALESCO esteve presente para cobrir o evento e ouviu personagens que fizeram o ensaio acontecer.
O presidente Rafael Falanga esbanjou felicidade ao falar do acontecimento, que foi o ensaio de rua da agremiação. “É uma felicidade muito grande, primeiro, em recebê-los e, segundo, em comemorar o aniversário do bairro que a gente ama. São 470 anos de um dos bairros mais tradicionais e antigos da cidade de São Paulo. Tivemos uma presença maciça da comunidade, com mais de 1.200 pessoas, promovendo um ensaio muito feliz, leve e solto. É um samba que já foi lançado há meses e está na ponta da língua, com a bateria afiada. Todos os setores trabalharam durante esse período de forma isolada e, agora, puderam se juntar e executar todo o trabalho que vem sendo desenvolvido. É só felicidade e gratidão a todos os setores, à nossa diretoria, à direção de carnaval, à direção e à coordenação de Harmonia e ao nosso corpo técnico como um todo. Daqui para frente, é continuar esse trabalho, iniciar nossa temporada de ensaios gerais, ensaios de rua e ensaios específicos, e fazer o melhor desfile da nossa vida”.
Presidente Rafael Falanga. Fotos: Gustavo Lima/CARNAVALESCO
Questionado sobre o seu sentimento pelo bairro, o presidente não escondeu a emoção e abriu o coração. “O bairro da Mooca é a nossa paixão. O mooquense é muito apaixonado pelo bairro. Ali foi um misto de sensações: o bairro, a presença da escola, a energia do primeiro ensaio e a energia da rua. A Mocidade Unida da Mooca é uma escola oriunda da rua. Começamos nossas atividades em 1985, no Largo São Rafael, atrás da igreja, com o Bloco Solta Franga, e depois, em 1987, na Rua dos Trilhos, com a fundação da Mocidade Unida da Mooca. Estar na rua, para nós, tem uma presença muito forte. É uma ancestralidade que se manifesta, e a emoção vem naturalmente. A possibilidade de estar no Grupo Especial por mais um ano, com um grande enredo, trazendo a memória do samba paulistano para o nosso desfile, também é muito significativa. São muitos bambas e muitos resgates que estão sendo propostos nesse projeto. Acho que tudo isso se mistura. Ali foram lágrimas de emoção, resultado de um conjunto de felicidades que vem acontecendo na minha vida pessoal, na minha família e na nossa escola ao longo deste carnaval”.
De acordo com Falanga, a preparação para o Carnaval 2027 dentro do barracão vem forte. “A preparação segue a todo vapor. A escola antecipou muitas etapas, assim como já havia feito no ano passado. Nossa meta é realmente encerrar o carnaval antes de dezembro, para que não tenhamos correria no mês que antecede o desfile, principalmente porque o Carnaval será um pouco mais cedo este ano. O barracão está a todo vapor, com 53 profissionais trabalhando. As fantasias estão em ritmo acelerado e, hoje, devemos estar com cerca de 40% da produção já em fase de finalização. Nas alegorias, já estamos decorando o abre-alas, que também será uma grande surpresa, porque é um projeto incrível. A produção de fantasias também está bem encaminhada em alguns ateliês. A ideia é antecipar tudo o que pudermos para ter tranquilidade e fazer o chão funcionar nos ensaios técnicos e no desfile. E, se Deus quiser, estar na sexta-feira das campeãs”.
Facilidade maior no ensaio de rua
Elogiando a comunidade, o diretor de carnaval Wanderley Silva disse que há alguns ajustes a se fazer, mas que poderá trabalhar pelo tempo. “Essa escola nos surpreende todos os anos, mas neste ano nos surpreendeu ainda mais. Acho que esse enredo dos cardeais está mexendo com muita gente, desafiando muitas pessoas e fazendo com que todos façam as coisas por amor, para homenagear e agradecer por tudo o que eles fizeram por nós. Foi um ótimo início para agosto, um belo pontapé inicial. Naturalmente, como diretor de Carnaval, a gente identifica algumas coisas que precisam ser ajustadas. São ajustes que normalmente faríamos em janeiro, mas que agora já podemos trabalhar para os próximos ensaios”.
Diretor de carnaval Wanderley Silva
Avaliando o fator mais positivo no ensaio de rua, o profissional enalteceu o canto dos componentes da Mooca, mas disse que o desafio para 2027 é ter um bom desempenho no quesito Evolução e alcançar a nota. “O canto da escola já responde muito bem. ‘Escola que canta ganha’ é um dos nossos jargões. Nosso grande desafio é a nota de Evolução. Essa é uma meta que o presidente nos colocou neste ano. No carnaval passado, a escola não conseguiu as notas que esperávamos nesse quesito. Se tivéssemos alcançado um resultado melhor em evolução, poderíamos até ter chegado às campeãs. Para uma escola que estava estreando no Grupo Especial, seria muito importante”.
O diretor declarou que, em comparação com o ensaio de quadra, o treino pela rua é melhor pelos espaçamentos e pela acústica, além de a quadra da Mocidade Unida da Mooca estar ‘pequena’ devido ao grande crescimento da escola atualmente. “Ainda temos bastante coisa para evoluir, mas, para agosto, estamos muito bem. O ensaio de rua permite montar as alas da maneira como faremos no desfile. Se vamos entrar com fileiras de sete, conseguimos trabalhar com fileiras de sete. Assim, é possível estabelecer um espaçamento adequado entre as alas e dar ao componente espaço para se desenvolver e cantar. Na rua, o componente canta sem a acústica de uma quadra. Conseguimos perceber realmente se o canto está ecoando e se existe alguma melodia que precisa ser ajustada. A mesma coisa acontece com a bateria: é possível avaliar se a afinação está correta, algo que também é importante para o mestre. Os cantores conseguem se integrar mais e cantar por mais tempo”.
Pertencimento é o que importa
O intérprete Gui Cruz também elogiou o desempenho da comunidade, participando em grande número ainda em agosto. “Primeiro ensaio de rua em agosto. Eu não sei quantas pessoas estavam aqui, mas havia um contingente muito bom. Para agosto, foi um ótimo contingente. A bateria parecia ter 300 pessoas, a ala musical é nova, temos muitas novidades na escola, uma nova proposta, um enredo fantástico e um samba que, para mim, funcionou muito bem. Ainda vamos reunir o grupo para avaliar tudo, mas colocar o samba na rua hoje, com a energia que tivemos, ao lado do Pixulé, que é um cantor fenomenal, foi muito especial. Estou muito feliz pelo primeiro ensaio e por tudo aquilo que fizemos. Achei que foi muito bom. Agora temos margem para melhorar. Fizemos um primeiro ensaio maravilhoso e vamos começar os ensaios de fato. Se Deus quiser, vamos melhorar cada vez mais, a cada mês, fazendo os ajustes necessários”.
Intérpretes Gui Cruz e Pixulé
O cantor está há muito tempo na escola, executando trabalhos desde quando a MUM desfilava na UESP. Por isso, Gui Cruz revelou o sentimento pelo bairro. “A Mooca resgata, sem dúvida nenhuma, a sua história. Falo da Mocidade Unida da Mooca e dos vários projetos que a escola está fazendo. Temos um departamento cultural muito forte este ano. O Matheus, que fazia esse trabalho, foi para o Morro para ser enredista, mas deixou um time fantástico, que está resgatando cada vez mais a história da Mooca, um bairro operário e de luta, que foi, sem dúvida nenhuma, um dos propulsores da classe operária de São Paulo e do Brasil. Então, a Mooca é isso. E a Mocidade Unida da Mooca, cada vez mais, por meio dos enredos e de tudo aquilo que leva para a avenida, está trazendo esse lado forte que o bairro tem e mostrando a importância que ele possui para a cidade de São Paulo e para tudo aquilo que foi construído ao longo da história. São Paulo tem 472 anos e o bairro da Mooca tem 470. São apenas dois anos de diferença. É um bairro que ajudou São Paulo a crescer e que representa uma parte muito importante da história da cidade”.
Ainda falando de pertencimento, o profissional exaltou as regiões, dizendo que cada local deve enaltecer suas escolas. “Estamos aqui na Radial, muito bem localizados, debaixo do nosso viaduto. Apesar de ainda existir um processo, chegamos a ser despejados daqui dias antes do carnaval e estamos lutando para poder permanecer. É importante que as escolas de samba tenham seus espaços garantidos, porque elas são muito importantes para todos os bairros da cidade. A Mocidade Unida da Mooca é importante para a Mooca, a Terceiro Milênio é importante para o Grajaú, o Tatuapé é importante para o Tatuapé, a Nenê é importante para a Vila Matilde, a Barroca é importante para a Zona Sul e por aí vai. As escolas de samba são importantes para os seus bairros e para as suas comunidades”.
Entrosamento com ala musical e comunidade
Realizando o seu primeiro ensaio de rua pela Mocidade Unida da Mooca, o intérprete Pixulé aprovou o ensaio e revelou que o objetivo foi um ensaio para o minidesfile. “Graças a Deus, estou de volta a São Paulo. O ensaio de hoje foi um teste para o nosso mini desfile, que está próximo. Foi um ensaio técnico. Você viu a comunidade cantando e o público que acompanhava o nosso ensaio de rua também cantando o nosso samba. Temos ajustes para fazer, assim como teremos no ensaio técnico, para chegarmos ao desfile da melhor maneira possível”.
Pixulé revelou que dividiu microfone de intérprete uma vez, mas agora, com Gui Cruz, elogiou o entrosamento. “A gente teve um entrosamento que até me surpreendeu. Acabamos nos entrosando como irmãos. A gente se comunica pelo olhar. Um olha para o outro e já sabe o que fazer. Isso é muito bacana. Eu nunca havia dividido o microfone com ninguém. A única vez que fiz isso foi em 2020, na Inocentes de Belford Roxo, e também foi muito bacana. Particularmente, não costumo dividir o microfone porque acredito que uma estrela deve brilhar. Mas, aqui na Mocidade Unida da Mooca, temos o Guilherme Cruz, o Gui Cruz, que tem uma estrela maravilhosa e uma aura fantástica. Ele soma muito, e nós nos encontramos musicalmente. Deu certo. Espero que esse trabalho continue funcionando até o carnaval”.
Por fim, o cantor enalteceu completamente a comunidade da MUM. “Eu não tenho muito o que falar. Que comunidade! No primeiro ensaio, a escola já estava cantando e a comunidade estava abraçando o samba. E olha que foi apenas o primeiro ensaio de rua. Se o primeiro ensaio foi assim, aguardem o ensaio técnico. Como diz o meu presidente, Rafael Falanga: ‘Escola que canta ganha’. Essa é a frase”.
De acordo com o mestre Dennys Silva, a escola estava planejando o ensaio há muito tempo. “A gente vinha planejando esse momento desde o lançamento do nosso samba. Gravamos há cerca de quatro meses e já estávamos ansiosos para começar os ensaios. Normalmente, pensamos em iniciar por volta de setembro, mas, como gravamos o samba antecipadamente, algumas mudanças foram feitas na melodia e percebemos que a comunidade já estava muito envolvida. Todo mundo já estava cantando nas festas dos pilotos, os encontros de alas já estavam acontecendo e o samba estava sendo cantado perfeitamente. Então pensamos: já antecipamos o samba e os pilotos, vamos antecipar também o ensaio de rua. Durante os últimos dois meses, fomos planejando as marcações de alas e definindo a quantidade de componentes. Os ritmistas também vêm ensaiando bastante, trabalhando os desenhos de tamborim, chocalho, agogô e cuíca. Finalmente, conseguimos chegar ao ensaio de rua. O último ensaio de bateria, na quarta-feira, funcionou como um pré-ensaio de rua. Foi muito bom e nos deu a certeza e a tranquilidade de que tudo daria certo”.
Mestre Dennys Silva
Ensaio importante para realizar ajustes
Dennys falou da importância do ensaio para realizar os ajustes que a “Chapa Quente” precisa fazer e lembrou que ainda é agosto. “Temos muita coisa para ajustar. Ainda falta bastante tempo para o carnaval, e o ensaio foi importante justamente para avaliarmos o que funciona e o que precisa ser modificado. O principal ponto positivo foi perceber que encontramos um andamento confortável para os cantores. As bossas, apesar de algumas pequenas imperfeições, não prejudicaram em nenhum momento a melodia e não atrapalharam nenhuma frase do samba. Agora é limpar, ajustar, ensaiar bastante e trabalhar para entregar o melhor no carnaval”.
No desfile de estreia, a bateria da MUM ousou bastante na avenida, especialmente em frente ao setor Monumental. Questionado sobre novas ousadias, o mestre se diz aberto a realizá-las. “A gente acata todas as loucuras que o presidente propõe. A Mocidade Unida da Mooca é uma escola que nasceu da ousadia. Vamos ver. A Mooca, a cada encontro, é uma surpresa e apresenta um movimento diferente. Todos os departamentos e setores são formados por gente jovem, que sempre tem uma ideia nova. Somos um time, e ninguém quer ser mais do que ninguém. Se a Sabrina ou o Jefferson me derem uma sugestão, com certeza vou comprar a ideia, desde que esteja envolvendo o enredo. Mas alguma surpresa já estamos preparando, porque tenho absoluta certeza de que todo mundo está esperando a Mocidade Unida da Mooca na Monumental novamente”.
A terceira maior campeã do Carnaval de São Paulo escolheu o samba-enredo para desfilar em 2027 no último domingo. A Nenê de Vila Matilde, onze vezes vencedora da disputa na cidade, escolheu o Samba 10 na eliminatória da agremiação, composto por Tonn Queiroz, Renato Machado, Fabiano Sorriso e Santaninha, históricos nomes da Águia. A obra embalará o enredo “Mulheres de Palmares – A Liberdade tem Rosto de Mulher”, assinado pelo carnavalesco Chico Ângelo. Sexta escola a desfilar no Grupo de Acesso II, a Nenê de Vila Matilde realizou a final de samba-enredo na histórica quadra da escola, na Zona Leste de São Paulo. O CARNAVALESCO acompanhou e conversou com figuras importantes da Águia Guerreira para o Carnaval 2027.
Ao contrário do que muitas vezes acontece atualmente, o grupo de compositores campeão é contado com os dedos de uma única mão. Um deles, por sinal, é o maior vencedor de eliminatórios na Nenê de Vila Matilde, e estava bastante emocionado ao falar do triunfo: “A vitória não é minha ou da parceria, a vitória é do samba. É de quem realmente é o samba. Tem muitas brasas queimando em mãos erradas. Eu sempre falei para eles: existe burro preto, agora preto burro nunca vi. E esse burro não somos nós. Aqui é Nenê de Vila Matilde!”, disparou Santaninha.
Fabiano, também conhecido no samba paulistano, preferiu destacar outro companheiro de caneta: “A nossa cabeça pensante é o Tonn! Ele pensa tudo, sabe tudo, sabe o que tem que por e o que tem que tirar. Ele é terrível!”, elogiou.
Citado por Fabiano, Tonn destacou o processo criativo da obra: “Hoje em dia as coisas acontecem muito por WhatsApp, a gente foi se falando tanto pelo aplicativo quanto pessoalmente. A Nenê de Vila Matilde tem identidade e uma discografia que, se você tirar o nome do compositor, você não sabe quem fez, porque o samba tem identidade. A gente já segue isso. A gente está com o maior professor do nosso lado! Tivemos o prazer de ganhar o samba do Sal há 15 anos; e, agora, estamos de volta. Voltamos e voltamos para ficar. Na verdade, nunca saímos. A gente respira Nenê de Vila Matilde. Eu costumo dizer que tudo o que a gente faz, mesmo em outros lugares, tem cara de Nenê de Vila Matilde. A divisão é única”, refletiu.
Fotos: Will Ferreira/CARNAVALESCO
Tonn também fez questão de exaltar os demais companheiros ao falar sobre a história de cada um deles na Nenê de Vila Matilde e no universo do samba na cidade de São Paulo: “Eu sou é aluno desses caras! Não é demagogia, não. Desde 1uando eu cheguei aqui, com 17 anos (hoje eu tenho 43), para cercar cavaco na escola, tudo o que eu aprendi foi com esses caras. Eu vi esses caras ganhando de tudo quanto foi jeito, com tudo quanto é tonalidade. Eu costumo dizer que tudo o que eu penso hoje é em função do que eu aprendi com eles. Eles são a inspiração, até por conta dessa linha melódica que a Nenê tem. Se juntar nossa parceria, só o Santaninha tem 11 sambas… agora 12 sambas na escola! É muita coisa. Fabiano deve ter para lá de cinco, Renato tem samba na escola, eu tenho samba na escola. A gente respira Nenê de Vila Matilde”, declarou.
Último nome do grupo, Renato respondeu por todos ao falar sobre a parte favorita da obra: “É difícil escolher uma parte só. As pessoas gostam muito do nosso refrão de meio. Eu gosto muito do final da segunda. E aí é gosto! Eu me identifico muito com o final da segunda, confesso”, detalhou.
Presidente democrático
Rinaldo José de Andrade, popularmente conhecido como Mantega, presidente da Nenê de Vila Matilde, contou que a opinião dele sobre o samba vencedor ou sobre os finalistas era apenas mais uma: “Eu vou dizer o seguinte: eu gostei dos três sambas. Só que a gente tem que ir dentro do que contempla o nosso enredo. E eu tinha a minha opinião. Já falei ela aqui na pasta, meu voto estava fechado antes de nos reunirmos. Eu não sabia dos outros. E, na verdade, na salinha, juntou-se os votos de cada um e vimos o que deu”, destacou.
O mandatário azul e branco também revelou o pedido que a escola fez para cada grupo de compositores: “O que a gente pediu foi um samba com a letra dentro do enredo. Quando você tem, de repente, uma melodia maravilhosa, você adequa o samba ao enredo que foi feliz na melodia. Foi exatamente isso que aconteceu hoje. Eu fui só um, e, quando vimos os demais votos, definimos o vencedor”, disse.
Bruna Moreira, popularmente conhecida como Babalu, diretora de carnaval da Nenê de Vila Matilde, mostrou muita satisfação com as obras apresentadas neste domingo: “Eu estava muito contente com os três sambas da final e estou ainda mais contente com o vencedor. Nós tínhamos melodias altas e letras muito bem construídas. Os compositores conseguiram pegar bem o enredo e hoje tivemos dificuldade para escolher o samba campeão”, disse.
Rodrigo Oliveira, diretor geral da escola, foi pelo mesmo caminho: “A gente teve uma safra com bastante assertividade nas questões técnicas, em relação ao que o regulamento pede, e trazendo aquele ‘quê’ que a comunidade gosta. A gente tinha letras bem mais competitivas tanto em relação à correção com a letra quanto com as melodias, com a cara do que é a Nenê. E, por isso, a comunidade se identificou bastante com as obras, em especial com a campeã. Nessa safra, a gente viu a comunidade bem balanceada entre os três sambas, porque realmente estava uma competição bem bacana em termos de qualidade”, comemorou.
Quando perguntado sobre os próximos passos da instituição junto à comunidade, Rodrigo destacou que as próximas semanas serão intensas na Zona Leste: “A gente vai ter um trabalho fechado nessa segunda quinzena de agosto para a gente ver a necessidade ou não de fazer ajustes na canção. Às vezes, o samba não precisa de um ajuste, mas é óbvio que vai passar por uma ala musical especializada. Tem que ter uma identidade com ela e com as lideranças da escola, que vão ser os multiplicadores para a comunidade. A comunidade já está vivenciando o samba desde que foi lançado, e automaticamente isso facilita bastante. O matidense tem muito isso, ele já se identifica com o samba desde o momento em que ele é posto na rua. E, quando ele foi definido, já facilita o nosso trabalho. E, com o que a gente vai fazer nessa quinzena, para começar em setembro com tudo para valer, eu tenho certeza que vai só crescer”, disse.
Babalu aproveitou para trazer as datas que a comunidade matildense deve anotar no calendário: “No dia 12 de setembro nós vamos lançar nossas fantasias e iremos fazer o lançamento oficial do samba para o Carnaval. Já vai ser feito esse trabalho, a comunidade vai estar cantando o samba ao pé da letra. E teremos novidades no dia 12: além dos pilotos, devemos ter uma grande novidade especial também no dia. Depois, a partir do dia 20, os ensaios começam para valer”, revelou.
Autor em êxtase
Responsável pelo enredo e um dos nomes diretamente envolvidos na sinopse entregue para os compositores, o carnavalesco Chico Ângelo fez questão de exaltar todos os envolvidos no concurso: “Não só o nível do vencedor e nem mesmo só o dos finalistas: todos os sambas foram muito bem. A gente teve uma safra muito positiva, com 11 sambas. Foram sambas muito completos, que participaram do tira-dúvidas desde o início. A gente teve poucas falhas de letra, chegamos numa final com três sambas de nível alto e entendemos que qualquer um deles fosse capacitado para ocupar a avenida. O que definiu o vencedor foram os detalhes”, disse.
A qualidade da obra vencedora e a confiança do carnavalesco em tal canção foi expressa quando a reportagem perguntou sobre as possíveis mudanças pelas quais o samba pode passar, processo natural em qualquer agremiação: “Qualquer que fosse o vencedor, a gente praticamente não teria nem uma mudança. Tínhamos três sambas muito próximos da sinopse final e o vencedor, obviamente, está nesse meio. Na minha humilde opinião de carnavalesco, que tem que ser compartilhada com a direção e com todos da escola, a gente tem um samba que não precisa mexer para ir para a avenida”, surpreendeu.
Competentes com visões diferentes
Dois dos principais músicos da Nenê de Vila Matilde deram declarações que mostram a pluralidade pela qual a escola é conhecida. Mestre Matheus Machado, comandante da “Bateria de Bamba”, começou falando sucintamente sobre as obras que se apresentaram no domingo: “Gostei do nível dos sambas, em especial do campeão. A gente estava fazendo uma eliminatória legal, o nível dos sambas estava bacana também. Três sambas bonitos e bons, foi tudo muito competitivo. A gente estava trabalhando com três sambas bacanas. O samba vencedor foi o melhor para a nossa escola levar para a avenida e, se Deus quiser, buscar o título tão desejado pela comunidade”, afirmou.
Alessandro Jorge Theófilo de Souza, popularmente conhecido como Tiganá, intérprete da Águia, foi além: “Eu tinha pedido para o presidente executar uma ideia: por mim, iriam quatro sambas! Até por isso, para falar do nível dos três finalistas, posso dizer que eram quatro que eu queria, esses três e mais um que não veio, mas está tudo bem. O presidente quis assim, três sambas para não estender muito o evento. O nível dos sambas que foram apresentados na disputa desde o começo foi excelente, foram muito bem escolhidos pelo presidente e pela diretoria. Vocês presenciaram, a disputa foi maravilhosa e os três sambas de hoje eram excelentes sambas. Venceu o melhor, e na avenida, pode ter certeza, vocês vão ver a Nenê de Vila Matilde pronta”, prometeu.
Quando a reportagem comentou sobre pensamentos prévios para cada uma das obras, os músicos mostraram visões distintas. O mestre de bateria esperou a decisão: “Até minutos atrás eu não estava pensando em nem um samba específico, sempre espero sair o vencedor para só depois começar a pensar nas possibilidades de bossa e de desenhos rítmicos que têm dentro do samba. Agora, sentindo o samba campeão, já estou com várias ideias que vamos começar a executar logo no nosso primeiro ensaio”, disse.
Já o cantor mostrou-se disposto a estudar cada uma das obras, independentemente do vencedor: “Eu já tenho uma linha pronta, pô! É porque a gente, desde a escolha, já ouve os sambas e já vai imaginando quem pode chegar na final. O intérprete da escola de samba, quando a gente ouve os sambas entregues, a gente senta com calma em casa (eu, pelo menos, sento em casa e ouço todos) e já vou botando parâmetro, vou pontuando o que que eu posso fazer em um, o que que eu posso fazer em outro. Desses três que estavam aqui, eu já sabia o que eu poderia fazer em cada um deles. Escolhemos o samba, vamos sentar com a diretoria, fazer as correções, ver o português, as partes das letras que podem ser mudadas pelo carnavalesco, alguma coisa ou outra que ele quer que encaixe no samba para entrar totalmente no enredo dele. E, a partir disso, eu começo a trabalhar 100% no samba. Mas eu já tenho algumas ideias já do que eu posso fazer com esse grande samba vencedor”, disse.
Chegada triunfal
Ao invés dos tradicionais shows de segmentos, a Nenê de Vila Matilde focou em uma grande novidade para o Carnaval 2027 na final de samba-enredo. Após a saída de Edgar Carobina e Taiene Caetano, o posto de primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira da escola estava vago até a decisão da obra vencedora. No terreiro da agremiação, foi anunciado que a dupla que defenderá o pavilhão principal da azul e branco é Patrick Vicente e Thayla Trentin.
Patrick tem passagens como primeiro mestre-sala na Mocidade Unida da Mooca (2023), Unidos do Peruche (2025) e Império de Casa Verde (2026). Já Thayla é conhecida da comunidade, tendo defendido o primeiro pavilhão matildense entre 2022 e 2024, deixando a agremiação para se tornar mãe.
Além da dança, ambos também mostraram sintonia ao falar do samba escolhido pela escola: “Gostamos muito do samba-enredo, de coração mesmo! Foi bem difícil a escolha. Você via a comunidade torcendo um pouquinho para um, um pouquinho para outro… mas, com toda a certeza, eu sei que a Nenê vai fazer uma boa escolha para a comunidade e para a gente ser feliz em 2027 e sair da pista sendo campeão do Carnaval de São Paulo”, destacou.
Thayla destacou que, além da obra, também é muito simpática à temática que será levada para o Anhembi pela agremiação: “O enredo é muito forte, é a cara da Nenê de Vila Matilde. É um enredo afro, de gente preta. Eu gostava de todos os sambas, mas eu tenho certeza que a diretoria escolheu o melhor para que a gente seja campeão do Grupo de Acesso II mais uma vez”, comentou.
O mestre-sala relembrou que, em 2025, ele também trabalhou com Chico: “Bom, o tema afro é muito… é muito importante pra gente. Nós que é preto, sambista, né, favorece muito que a gente já vem da religião, do Candomblé, ela também. Então facilita pra gente criar nossa coreografia para quem já é do meio. Tô muito feliz, um tema muito forte. Conheço os carnavalescos de outros carnavais, trabalhamos junto no Peruche, então tenho certeza que vai fazer um belo Carnaval para todos nós”, finalizou.
As obras
Ao todo, eram três os finalistas na eliminatória na Nenê de Vila Matilde. O primeiro a se apresentar foi a parceria campeã, com a marcante voz de Tinga como intérprete. O começo do refrão principal, com letra simples e curta, permitia o canto simples e espaçado, que ecoou com força pela quadra da Águia. A exaltação direta, com nome citado, das mulheres de Palmares foi outro ponto forte da obra, que tinha uma característica interessante na segunda estrofe: tal trecho começa com versos curtos e, conforme chega ao refrão, tem mais palavras. Vale destacar que, após o anúncio da obra campeã, a quadra teve uma queda de energia e a comunidade levou a canção à capela.
A segunda parceria a se apresentar na decisão foi o de número 03, da parceria de Liso, Tales Queralt, Sérgio Gabriel e Chanel, com a presença dos intérpretes Elci Souza e Vaguinho. Com um refrão forte e de letra e rima simples, a canção angariou adeptos de imediato na apresentação. O falso refrão no final da segunda estrofe também agradou, com o inspiradíssimo verso “Vila Matilde dos Palmares”, unindo o terreiro da escola com o quilombo que serve de cenário para o enredo, como destaque. Vale pontuar que a canção em questão é mais longa que a média dos sambas-enredo de safras anteriores, em tendência vista em algumas escolas para o ciclo do Carnaval 2027.
Por fim, o último samba-enredo a ter exibição foi o de número 11, assinado por Leandro Neguinho, Victor Rangel, Herval Neto, Wagner Guerra, Gigi da Estiva, Alexandre Reis, Renne Barbosa, Robson Moratelli, Marcello Batista, Maurício Rocha Jr., Jonathan Tenório e Zé Mauro do Império Serrano. Com formato bastante incomum, a obra caiu no gosto dos presentes aos poucos. O início sem ser em um refrão e os falsos refrãos antes de cada um dos refrãos de fato (e o último deles com ritmos diferentes em cada uma das passadas) contrastavam com um refrão de cabeça mais adaptado ao que comumente se ouve em sambas-enredo, com uma exaltação interessante à escola no verso “De fala sempre fui a pioneira”.
Fotos: Juliana Barbosa e Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
Após dois anos afastada do Carnaval do Rio de Janeiro, Lexa está de volta à Sapucaí. A cantora foi coroada rainha de bateria da Em Cima da Hora para o Carnaval 2027 no último domingo e celebrou o reencontro com a folia carioca durante a festa promovida pela escola. Em entrevista ao CARNAVALESCO, Lexa definiu como “emocionante” o retorno ao carnaval do Rio e afirmou que sentiu novamente a sensação de pertencimento ao ocupar o posto de rainha da escola.
“É emocionante. Sensação de que eu nunca deveria ter ficado longe, mas fiquei longe porque a vida quis que fosse dessa maneira. E a gente respeita as decisões da vida, de Deus, mas estou tão feliz de estar de volta. Uma sensação de pertencimento, sabe quando você pertence a um lugar e você não tá ali? É isso! Ficou faltando um pedacinho no meu coração e hoje estou aqui completando”, declarou.
Convite surpreendeu a cantora
Lexa contou que recebeu com surpresa o convite para assumir o posto de rainha de bateria da Em Cima da Hora. Segundo a cantora, o contato foi feito diretamente pelo patrono da agremiação, Vinícius Drumond.
“Eu nem acreditei! Meu telefone tocou e, quando eu vi, era o nosso patrono, o Vinícius. Ele falou assim: ‘Lexa, eu queria que você fosse a nossa rainha’. Eu falei: ‘Meu Deus, eu não acredito!’. Óbvio, porque estou lá como madrinha em São Paulo, muito feliz, muito realizada”, contou.
Durante a cerimônia de coroação, a mãe Darlin Ferrattry também fez uma declaração emocionada à filha e destacou o orgulho pela trajetória de Lexa.
“Filha, de verdade, você é motivo de orgulho para uma mãe, uma filha, uma esposa, uma irmã dedicada e uma neta. Sua avó está aqui hoje e fez questão de estar presente para prestigiar esse momento”, afirmou.
Ela ainda revelou uma frase dita por Lexa após o convite da escola de Cavalcante.
“E a Lexa disse: ‘Mãe, se a galera de Cavalcante me chamou, é porque lá é o meu lugar’. Pode me chamar, chama, chama que ela vem! Vinícius, muito obrigada! Esse carnaval é nosso!”, completou.
A cantora também fez questão de destacar a relação construída com a Dragões da Real, onde atua como madrinha. Lexa afirmou que a escola paulista teve papel importante em um momento difícil de sua vida e que se sente acolhida pela agremiação.
“Sou muito grata à Dragões, que me acolheram num momento muito difícil. Foram um braço pra mim assim, absurdo. São realmente uma família pra mim hoje em dia. E hoje estar aqui como rainha, eu estou super realizada”, afirmou.
Patrono projeta título para 2027
O patrono da Em Cima da Hora, Vinícius Drumond, também avaliou a chegada de Lexa à agremiação. Segundo ele, a adaptação da cantora aconteceu de maneira natural e o trabalho já apresenta boa sintonia entre as partes.
“Foi tudo muito tranquilo, muito de boa. A chegada da Lexa foi bem fácil, e a adaptação aconteceu de uma maneira muito natural. A expectativa da escola com ela como rainha de bateria é muito boa. O trabalho tem dado super certo, a gente se reúne, conversa e existe uma sintonia muito boa entre todos”, afirmou.
Para o patrono, Lexa reúne as características necessárias para realizar um grande desfile à frente da bateria.
“Ela é perfeita e tem tudo para fazer um grande trabalho à frente da bateria. Para 2027, eu espero o título. Carnaval é na pista, a escola vai para a avenida para disputar e fazer o melhor carnaval possível”, declarou.
Rio e São Paulo são casas para Lexa
Com experiências nos carnavais do Rio de Janeiro e de São Paulo, Lexa também comentou as diferenças entre desfilar nas duas cidades. Para a cantora, o carnaval carioca tem um significado especial por representar sua casa, mas a relação com São Paulo também se tornou cada vez mais forte.
“Aqui eu sinto que é minha casa. E lá estou sentindo cada vez mais como a minha casa também. Como eu já morei nos dois lugares, eu me sinto também em casa lá. A Dragões me abraçou de uma maneira muito amorosa”, explicou.
Lexa destacou ainda que, apesar das diferenças entre os desfiles, o sentimento que move as duas festas é o mesmo.
“Eu acho que cada um faz o seu varnaval, tem suas diferenças, mas, no final das contas, tudo é movido pelo amor, pelo batuque e pela união. Carnaval é alegria. No final das contas, eu me realizo nos dois lugares”, disse.
Parceria com mestre Leo Capoeira
Para o Carnaval 2027, Lexa terá pela frente também a missão de construir uma parceria com mestre Leo Capoeira, responsável pela bateria da Em Cima da Hora. Questionada pelo CARNAVALESCO sobre o que o público pode esperar da dupla, a rainha foi direta e respondeu entre risos: “Ah! Muita sintonia! Muita sintonia”.
O comandante da bateria já trabalhou com integrantes da família de Lexa e relembrou que foi responsável por acompanhá-la quando ela começou a ocupar o posto de rainha de bateria no carnaval.
“Eu já fui mestre da família toda. Dois anos com a Lexa, um com a Darlin, um ou dois com a Wenny. Está tudo em casa. Agora voltou pra mim, para o reinado da minha bateria. É a mesma família, eu já estou acostumado, todo mundo se conhece. Ela começou a ser rainha de bateria comigo lá no Unidos de Bangu. Está tudo em casa”, afirmou mestre Léo Capoeira ao CARNAVALESCO.
A relação anterior entre os dois aumenta a expectativa para o trabalho na Em Cima da Hora, mas o mestre ainda evita antecipar detalhes sobre a atuação da rainha junto à bateria. Questionado sobre a possibilidade de já começar a pensar em coreografias e bossas para Lexa, ele explicou que o momento ainda é de espera pela definição do samba-enredo.
“Está cedo ainda. Daqui a pouco, quando escolher o samba, a gente vai começar a entender as coisas. Está cedo”, disse.
A Liga RJ inicia nesta terça-feira, a partir das 12h, a venda de ingressos para os desfiles da Série Ouro do Carnaval 2027. Mantendo a política de preços populares, os ingressos para os setores 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 e 11 custarão R$ 22,50 (meia-entrada) e R$ 45 (inteira). A comercialização será realizada pela plataforma Ticketmaster e os desfiles estão marcados para os dias 5 e 6 de fevereiro, na Marquês de Sapucaí, abrindo oficialmente a programação dos desfiles do Carnaval do Rio de Janeiro.
Para Deo Pessoa, presidente da Liga RJ, a manutenção dos valores acessíveis é uma forma de garantir que o público que acompanha e constrói o Carnaval ao longo de todo o ano também possa estar presente na Avenida no momento mais importante da temporada. Segundo ele, a política de preços populares contribui para aproximar ainda mais a festa das comunidades e dos apaixonados pelo samba.
“Manter os preços populares é uma forma de garantir que o público que constrói o Carnaval e vive essa festa nas comunidades esteja presente também no dia do desfile oficial. A Série Ouro é feita para o povo e queremos que a Sapucaí esteja cheia de apaixonados pelo samba, celebrando junto com as escolas esse grande espetáculo”, afirma Deo Pessoa.
Ao todo, 17 escolas de samba vão levar seus enredos para a Marquês de Sapucaí e disputar o título da Série Ouro em 2027. Na sexta-feira (5 de fevereiro), oito agremiações entram na Avenida para dar início à festa. A noite começa com a São Clemente, seguida por Unidos do Jacarezinho, Porto da Pedra, Vigário Geral, Acadêmicos de Niterói, União da Ilha, Unidos da Ponte e Unidos de Bangu, que encerra a primeira noite de desfiles.
No sábado (6 de fevereiro), outras nove escolas completam a programação da Série Ouro. A Acadêmicos de Santa Cruz abre a segunda noite, seguida por Inocentes de Belford Roxo, Estácio de Sá, Unidos de Padre Miguel, Arranco, Império Serrano, Em Cima da Hora, Botafogo Samba Clube e União do Parque Acari, responsável por encerrar os desfiles do grupo.
Em Madureira, a disputa avança em busca do hino para o Carnaval 2027. A Portela recebeu a etapa eliminatória da Chave Azul, que precede a unificação das chaves. Nesta fase, se apresentaram dez sambas, e seis permanecerão na disputa. Os quatro eliminados serão anunciados no início desta semana. No Carnaval 2027, a Portela abrirá a noite de terça-feira com o enredo “Ao Mestre, com carinho”, desenvolvido por Paulo Barros, em homenagem ao compositor e baluarte Monarco. A seguir, o CARNAVALESCO analisa as apresentações da noite.
Parceria de Dudu Nobre: Abrindo a noite de apresentações, o samba da parceria de Dudu Nobre foi performado por Negô e Carlos Júnior. Um dos destaques líricos da noite, a composição se destaca pela poesia e criatividade na abordagem da narrativa. A obra funciona como uma carta da Águia para Monarco, sintetizando toda a saudade que a comunidade sente de seu baluarte e reverenciando seu legado gravado na história da escola. A composição tem uma melodia gostosa e cadenciada, que abraça os versos de alta sensibilidade sobre o ex-presidente de honra. Entretanto, a defesa careceu de harmonia: muito “gritada” e pouco cantada, não combinando com um samba tão melódico e emocionado. A execução acabou ficando fora do “tom” que a obra pede. O verso do refrão principal, “Assino meu sobrenome: Portela, Portela, Portela”, é contagiante e de fácil assimilação. Já “E você, compositor / Te abracei, dei colo de mãe e carinho” sintetiza a relação da agremiação com seu “filho”, em que o compositor foi nutrido e pôde render clássicos não apenas para a própria escola, mas para a música brasileira. “Ensinei e aprendi que toda Águia tem que voltar pro ninho” é um dos versos mais afetuosos da composição. A apresentação teve uma queda de rendimento da terceira para a última passada, com o próprio intérprete reduzindo a intensidade dos vocais ao longo da execução. O samba contagiou alguns dos poucos presentes na quadra.
Parceria de Jamys Ferraz: Originalmente, a parceria teria Igor Sorriso e Sandro Ferraz como intérpretes, mas apenas Sandro se apresentou nesta noite. A composição e a melodia carregam força poética ao evocar a nostalgia da infância e juventude de Monarco, profundamente ligada ao território suburbano carioca e com seu ápice em Madureira, na Portela. Como é visto nos versos “Vem sentir o vento do tempo soprar / Abrindo a janela, o quintal a lembrar / Tem cheiro de infância, de terra molhada / Onde o samba acordava na madrugada”, que apresentam uma construção poética sensível e diretamente conectada à memória de Monarco. O sentimento tem ênfase no refrão do meio: “Sonho de menino, dom de verdade / Azul e branco… identidade”. Entretanto, o trecho “Por outras bandeiras também fez história / Mas é na Portela que vive sua glória”, que finaliza o refrão, perde um pouco da força lírica construída anteriormente. Na primeira passada, o verso “Do rádio de pilha, despertou a inspiração”, que é cantado em um tom mais baixo, teve alguns desencontros na execução, com uma marca desarmônica no carro de som. Em alguns trechos da obra, a melodia também não atende bem à força lírica proposta pela composição. É o caso de “Nova Iguaçu viu Monarco crescer”, cuja construção melódica não valoriza o verso, assim como “Mestre, segue viva sua lição”, que também passa de maneira mais fraca. Além desses, o verso “Nada pode ser maior que instituição” aparece de forma desconexa em relação à composição e à própria melodia. A apresentação começou enérgica, mas o carro de som demonstrou falta de harmonia, com alguns intérpretes entrando atrasados na letra, além de diferenças de tom e afinação. O rendimento caiu já na segunda passada e foi decaindo ao longo da apresentação, que passou sem brilho e teve rendimento regular.
Parceria de Luiz Carlos Máximo: Interpretado por Wantuir, o samba apresenta uma composição simples e direta, em tom saudoso e de lembrança ao Mestre. A obra carrega a verdade de lembrar alguém querido que se foi: passeia pela memória, assume um tom mais divertido, reafirma o legado e mostra que sua presença ainda é sentida. Entretanto, a melodia, que traz algumas variações em tom mais baixo, passeia junto aos versos, mas não os exalta. Falta à música trazer para fora o brilho que a composição apresenta. Um exemplo está no refrão do meio, que traz um momento divertido: “Cocorocou, o galo já cantou / Levanta nego pra buscar o caraminguá / E você ia numa estrada dessa vida / Vender peixe pra Lili, vender peixe pra Iaiá”. A melodia, porém, não atende à energia de determinados versos que poderiam ter mais destaque. Em “Me disse: ‘Pega esse lenço sem demora / E dessa vez pode chorar / Pega esse lenço que agora vem a Portela / Do mestre Hildemar’”, o tom mais baixo e a construção melódica também não trazem a empolgação e a energia que o samba poderia alcançar; a variação melódica do refrão “A gente se encontra, Monarco / Nas estrelas do caminho / Com carinho assinado: Portela / Pra sempre seu ninho” também não chega a empolgar. O verso “São rimas do seu pai, são pipas pelo céu / Brilha mais que os antigos quintais” teve execução levemente truncada na segunda passada. Já “Meu poeta, que Oswaldo Cruz emprestou ao Brasil / Te sinto no zunzum da quadra / Na Velha Guarda, em cada azul / E no orgulho que tem de você / Até o portelense que está pra nascer” também ficou desfavorecido pela melodia. A defesa foi justa ao samba, dando-lhe a energia pedida. Teve um rendimento regular, chegando a movimentar algumas pessoas da quadra.
Parceria de Charlles André: A quarta apresentação da noite foi a parceria de Charlles André. Originalmente defendida por Emerson Dias, Celso Lopes e Charlles André, a composição contou nesta noite apenas com a presença de Celso e Charlles. A obra traz uma grande carga afetuosa, em formato de “carta” da Portela ao mestre Monarco. Entretanto, o carro de som apresentou falta de harmonia, com afinações e entradas na letra desencontradas. Já o samba tem uma melodia pouco enérgica, sem grandes destaques melódicos ou líricos, mantendo-se mais linear ao longo da apresentação. Em destaque, no refrão do meio, “Tempo voa e o pequeno sonhador / Em Osvaldo Cruz encontrou o seu lugar / Em cada passo, o bailado e a valentia / De um grito vendendo peixe, animando a freguesia”, a melodia perde força. O verso que finaliza o refrão, “Vendendo peixe, animando a freguesia”, fica um pouco solto dentro da narrativa. Em “E no meu chão tamanha emoção / A tua união foi linda”, os intérpretes deram mais ênfase ao verso, mas o público não veio junto na terceira passada. Já o verso “Hoje com os olhos rasos d’água / E na mesma fé que te guiava” aparece como um destaque melódico. Além deste, o trecho “Numa estrada dessa vida o samba te consagrou” utiliza uma composição de Monarco como recurso criativo e melódico, mas é colocado de maneira tímida, ficando solto e sem alcançar a força necessária para chamar o público. O refrão principal, “Se eu chorar ao cantar é porque / Me faltam palavras pra agradecer / Com todo carinho, por todo legado / Aplausos, eterno Monarco”, quase engata, inclusive com o público. Começa bem, mas perde força lírica ao longo da execução. A defesa dos intérpretes demonstrou segurança com a composição, porém teve rendimento decrescente. Começou enérgica e chegou à última passada se arrastando. Conseguiu animar alguns dos presentes nas primeiras passadas, como a Velha Guarda, que dançou e cantou trechos do samba.
Parceria de Lico Monteiro: A parceria de Lico Monteiro foi defendida por Fredy Vianna, já que Pitty de Menezes não esteve presente. Um dos destaques da noite pela beleza lírica, a composição traz uma lembrança ao mestre Monarco, puxando fortemente o sentimento de ser portelense. Isso aparece no verso “Eu sou Portela, onde todo encontro é sagrado / Quando um portelense é batizado / Canta os teus versos em oração”, que traz forte identificação com a comunidade, já que Monarco compôs grandes “hinos” de amor à escola. A composição também apresenta trechos liricamente belos, como “Vai, menino, o corpo é estandarte / Quem corteja o talabarte / Com o lenço entre as mãos / De certo, já conhece o caminho / Mesmo que em desalinho / Se aventure o coração”. O refrão tem sua beleza poética e melódica, além da fácil assimilação: “Não há nada que explique este sentimento / Por todos os tempos, por onde for / A Águia quando vê voar um filho / Lembra que lá em seu ninho / Monarco me ensinou o que é o amor / Portela me ensinou o que é o amor”. A defesa foi justa ao samba, entregando a energia que a composição pedia. Apesar do saudosismo, a melodia é um pouco mais enérgica. O rendimento foi bom, com os intérpretes mantendo a apresentação sem deixar o samba cair, embora a obra não tenha chegado a empolgar muito.
Parceria de Marcello Luz: A parceria de Marcello Luz teve Tem-tem Jr e Guto como intérpretes. A composição traz a lembrança de Monarco e se declara ao mestre. A estrofe “Portela é luz na poesia / O vento em memória floresce os quintais / Relembro onde o samba ecoava / No chão da morada / Menino a brincar / Saudosa Baixada encantada” foi bem cantada pelo povo. O refrão também foi cantado por muitos na quadra, sendo um dos mais quentes que passaram pela noite de disputa: “Oh! Minha Águia abre as asas sobre o céu / Traz o Monarco pra Portela de novo / Quem é raiz atravessa o véu / E vive eterno no canto do povo”. Em alguns momentos, o trecho “Mestre… seus versos em desalinho… / Um hino de amor feito acalanto… / A Velha Guarda abraçou entre cores e amores…” passou de forma um pouco arrastada. Ainda assim, a apresentação teve bom rendimento e crescimento ao longo da execução, tomando fôlego até o final.
Parceria de Noca Neto: Interpretada por Rodrigo Tinoco, a composição também assume um formato de carta a Monarco, tal qual a sinopse proposta. Porém, a obra traz como um de seus destaques o bom uso de composições de Monarco como recurso criativo e melódico: “‘Agora’ em meu altar se fez acalanto / A arte ‘Enxuga o Pranto’ pra ‘Retumbante Vitória’ / Glória com teu povo azul e branco / Tua voz é o encanto para o mundo ‘Vadiar’”. O verso “‘Agora’ em meu altar se fez acalanto”, em interpolação melódica de “Coração em Desalinho”, é indutivo ao canto e fácil de memorizar. Outro destaque melódico aparece no verso “Lá laiá laiá laiá / Se eu for falar de ti não vou terminar / ‘Juro que nem posso me lembrar’ / Se eu for falar de Monarco não vou terminar”, gostoso de ouvir e cantar. A melodia da obra, em geral, é muito agradável, apesar de não ser explosiva, e atende bem à composição. Entretanto, o refrão principal “Salve a Velha Guarda, salve o nosso sentinela / ‘Corre pra ver’, tua Portela! / Eterna é a minha devoção / Ao mestre, com carinho e gratidão” perdeu a oportunidade de ter a mesma força e destaque dos outros versos, passando sem brilho. A performance foi segura e teve a energia necessária à obra, com belas harmonias vocais do carro de som. Apesar do bom rendimento da apresentação, o samba foi recebido de forma fria pela quadra.
Parceria de Toninho Geraes: Um dos grandes destaques da noite foi a parceria de Toninho Geraes, defendida energicamente por Dowglas Diniz. A composição traz forte poética em mais uma carta endereçada ao Mestre, relembrando sua importância para a comunidade azul e branca de Madureira. O refrão principal, “Enxugue o pranto, diga a Deus e vem embora / Traga seu lenço pra essa gente que lhe adora / Viva Monarco! Portela canta feliz / Eternamente Hildemar Diniz”, mostrou sua força: estava na boca do povo desde o início e é um dos momentos mais fortes em melodia e letra, além de ser um dos refrões mais potentes desta noite de apresentação. Além dele, o pré-refrão, “Mestre, ‘a cor do nosso pavilhão’ / Nos conduz, é ‘a cor do nosso coração’ / É a luz, comunhão de gente bamba / A fé em Nossa Senhora e São Sebastião / Embala toda gratidão / Nos braços da Majestade do Samba”, também foi um momento quente. O refrão do meio, “Caiu no samba iaiá e a Águia chamou / Botou chapéu Panamá, ‘oh linda’ / História de amor / Poesia no quintal / Brincou o Carnaval / Com a bênção de Natal em Madureira”, é divertido e se destaca pelo jogo de palavras e por chamar um dos “ancestrais” da Portela, Natal. Evocar os nomes de Paulo, Candeia, Rufino e Natal é tocar no “centro de força” do portelense. Presentes em grandes clássicos da agremiação, esses nomes representam uma boa conexão com a memória da escola. A parceria teve ótimo rendimento, além de contar com alguns segmentos, como a presidência da escola, cantando o samba.
Parceria de Gerson PM: O penúltimo samba da noite foi interpretado por Paulo Bispo, Antônio Carlos, Joãozinho e Cecília D Preto. A obra traz a trajetória do mestre Monarco, destacando seu destino traçado pela música desde a infância. A composição apresenta uma melodia empolgante e foi defendida de forma enérgica. Entretanto, a performance careceu de fluidez, começando já atravessando a melodia e ficando desordenada durante boa parte da primeira passada. Os intérpretes também não pareciam muito seguros com a letra. Na terceira passada, o intérprete chegou a demonstrar fortemente falta de sustentação, parando os trechos com cansaço. Também merece destaque o trecho “Tendo fé no padroeiro e na loteria / Com o amor de Dona Olinda a cantar na boemia”, que apresenta uma melodia pouco coesa. O refrão “Olha o peixe, olha o peixe, freguesia! / Pelas feiras da cidade no dia a dia / Olha o peixe, olha o peixe, freguesia! / Cantando, ele vendia” é um recurso criativo que traz descontração e certa “bossa” à letra, apesar da repetição excessiva, que tira um pouco de sua força. O rendimento foi decrescente. A apresentação passou sem brilho, com a energia caindo ao longo da performance, com um público desconectado e desengajado.
Parceria de Wanderley Monteiro: Um dos grandes destaques da noite foi responsável por encerrar a disputa. A obra da parceria de Wanderley Monteiro foi defendida por Wander Pires, Wandinho e Charles Silva. Em sua composição, traz uma bela exaltação ao legado de Monarco e sua permanência na alma portelense. Tem seu ápice em “Eu sou a sua eterna continuação”, verso que sela a ideia de continuidade e da presença eterna de Monarco na “cultura portelense”. A performance teve um início de arrepiar, tamanha sua força, sustentado pelos versos, pela força poética e pela defesa brilhante do trio e de seu carro de som. Em destaque, o verso “A bênção, meu velho”, apresentado nessa mesma estrutura de início de estrofe, bate como uma memória recente para os sambistas e funciona muito bem, remetendo a uma construção lírica recentemente consagrada no Carnaval, sem perder a identidade da própria composição. O trecho “Pra entender tem que ter um ‘a’ / De amor, e um ‘quê’ / De Madureira na alma / Tem que ter a luz / Carregar no peito Oswaldo Cruz” foi fortemente cantado na quadra, além de carregar um dos destaques melódicos e criativos da obra. É um dos versos mais fortes da composição. Já o trecho “Agora uma enorme saudade devora”, alusão a “Coração em Desalinho”, está bem encaixado na canção, bem executado e indutivo ao canto. O refrão principal, “E por falar de amor, dos que não vão terminar / Falar de Monarco, meus olhos vão marejar / A Velha Guarda, teu sorriso na lembrança / Eu sou Portela desde os tempos de criança”, tem sua força especialmente no verso final. “Sou Portela desde os tempos de criança” bate forte no peito do portelense, trazendo um ponto de identificação ainda maior para uma relação que já é profundamente existente entre o torcedor e o enredo. O samba foi cantado do início ao fim pela quadra, de “cabo a rabo”, com pouca necessidade de “cola” da letra. A apresentação encerrou a noite levantando a quadra. Empolgou a Velha-Guarda e os baluartes, que se aproximaram do palco para cantar e dançar.
