A quadra da Mocidade Alegre foi tomada pela energia da comunidade no último domingo durante a gravação do videoclipe oficial do samba-enredo que conduzirá a escola no Carnaval 2027. Com o samba já na ponta da língua, componentes de diferentes setores participaram de uma série de apresentações registradas com canto, dança e evolução.
A gravação começou com a comunidade cantando o samba à capela. Na sequência, foram realizados diferentes momentos de gravação, envolvendo dança e evolução dos componentes. A comunidade participou do videoclipe acompanhando o samba com coreografias. A evolução também esteve presente nos registros, com o bailar dos casais de mestre-sala e porta-bandeira da Mocidade Alegre e de integrantes da comissão de frente. As baianas da Morada também participaram dos registros e, por fim, a apresentação para o audiovisual da escola contou com um bandeirão no meio dos componentes. O resultado foi um evento marcado pela descontração e pela participação dos componentes, que demonstraram conhecer e cantar o samba escolhido pela escola para o Carnaval 2027. Toda essa apresentação será disponibilizada pela escola em breve.
Preparação para a gravação do videoclipe
A gravação do videoclipe foi realizada na própria quadra da Mocidade Alegre e contou com a participação de integrantes de diferentes setores da escola. A proposta, segundo a presidente Solange Cruz, foi aproveitar o espaço da agremiação e reunir a comunidade em uma produção voltada para o samba-enredo de 2027.
“Quanto ao projeto audiovisual, a gente resolveu fazer aqui na quadra mesmo, aproveitando o coral da escola. A gente queria fazer um trabalho diferenciado, mas dentro da escola”, explicou Solange.
Durante a gravação, a comunidade participou dos registros de canto, dança e evolução. Para Márcio Rodrigues, diretor técnico, o audiovisual também funciona como uma forma de apresentar o samba e seus elementos aos componentes.
“No intuito hoje é justamente esse: fazer um audiovisual para que a gente possa divulgar para a nossa comunidade, para todo mundo ter um conhecimento geral do samba”, disse o diretor.
Márcio Rodrigues, diretor técnico da Morada do Samba
O carnavalesco Caio Araújo também comentou sobre a gravação do videoclipe, destacando o trabalho da equipe de audiovisual da Mocidade Alegre.
“Eu acho que, em primeiro lugar, a nossa equipe de comunicação tem feito um trabalho lindo com tudo o que se propõe o audiovisual na nossa escola. Acho que hoje vocês podem esperar mais um grande vídeo, um grande clipe. Está sendo feito com muito carinho, está sendo pensado há bastante tempo já”, garantiu Caio.
Samba escolhido ganha força na comunidade
Após a escolha do samba-enredo, a presidente da Mocidade Alegre, Solange Cruz, destacou a maneira como a comunidade recebeu a obra.
“A comunidade caiu dentro. Vocês podem averiguar. Estou superfeliz, contente, um samba para cima, animado, a escola está empolgada, os ensaios acontecendo, então graças a Deus escolhemos certo”, afirmou Solange.
Ao ser questionada sobre a importância de a comunidade abraçar o samba vencedor, Solange afirmou que a identificação dos componentes com o samba é fundamental para o desenvolvimento do carnaval.
“Porque se agrada eles, é meio caminho andado, porque eles que vão cantar, são eles que vão estar lá, e isso é superimportante”, declarou Solange.
O carnavalesco Caio Araújo também avaliou positivamente a escolha. Segundo ele, os primeiros ensaios serviram para confirmar que a escola tomou a decisão correta.
“A gente já começou o ensaio, a gente está indo agora para a terceira semana oficial de ensaios e, no primeiro ensaio, já foi, assim, a certeza de que a gente fez a escolha correta. um samba que dita a energia do nosso desfile, que fala muito do que a gente vai levar para a avenida”, disse Caio.
Samba que ainda pode crescer
Para o intérprete oficial, Igor Sorriso, o samba escolhido se destacou por unir clareza na apresentação do enredo e o estilo que a Mocidade Alegre procura levar para o carnaval.
“Esse samba era o samba que atendia a gente de uma forma didática, de uma forma clara, nítida do enredo e com o astral que a Mocidade Alegre gosta. Estava até conversando ali com os diretores que esse samba ainda tem muito a crescer, muito potencial. A gente está trabalhando para que ele chegue no seu auge lá em fevereiro”, afirmou Igor Sorriso.
Após os primeiros ensaios em quadra já com o samba-enredo escolhido, Igor destacou a facilidade proporcionada pela melodia do samba.
“Ele é um samba que é gostoso de cantar, agradável, que tem um caminho melódico muito bonito”, concluiu Igor Sorriso.
Samba também abre novos caminhos para o desfile
Márcio Rodrigues, diretor técnico, avalia que a escolha do samba pode contribuir para o desenvolvimento do próprio enredo. Para ele, os compositores conseguem encontrar elementos na sinopse que podem acrescentar novas possibilidades ao trabalho da escola.
“Às vezes eles pegam umas sacadas na sinopse e trazem no samba, que acaba até ajudando o carnavalesco, o enredista, a incrementar mais alguma coisa que poderia ter e acaba dando mais profundidade ao enredo. Estava até conversando ali com os diretores que esse samba ainda tem muito a crescer, muito potencial. A gente está trabalhando para que ele chegue no seu auge lá em fevereiro”, explicou Márcio.
‘Ritmo Puro’ já trabalha para o desfile
A preparação também chegou à bateria ‘Ritmo Puro’. Sombra, comandante da bateria, contou que o trabalho com o samba começou após a definição da obra e que os arranjos e bossas ainda passam por ajustes.
“É trabalho. Ajuste, é encaixar as coisas, coloca bossa, tira bossa, que é o natural de todo ano, todos os sambas, até tentar o melhor possível para chegar no Anhembi num padrão que a escola merece. A gente está num processo crescente. É um processo de ajuste e atenção o tempo todo”, explicou Sombra.
O comandante da bateria também destacou que o trabalho continuará até o desfile oficial, com ensaios técnicos, ensaios de quadra e ensaios de rua.
“É como eu falei, o trabalho não termina. A gente tem dois ensaios técnicos lá na frente, tem vários ensaios de quadra, tem ensaios de rua”, concluiu Sombra.
O domingo à tarde foi de festa na Vila Nova Savoia, na Zona Leste de São Paulo. Em evento com a presença da coirmã Mocidade Unida da Mooca, a Imperatriz da Pauliceia anunciou o samba-enredo para o Carnaval 2027, que homenageará três dos grandes compositores de sambas-enredo paulistanos: Dom Marcos, Ideval e Paulistinha. O enredo, intitulado “Ideval, Dom Marcos e Paulistinha – Os Poetas da Paulicéia”, é assinado pelos carnavalescos Leandro Santana, Francis Santos e Fran da Vila. A canção é composta por Gui Cruz, Rafael Falanga, Marçal, Imperial, Portuga, Clayton Reis, Luizão, Luciano Rosa, Reinaldo Marques, Willian Tadeu e Vitor Gabriel. Sempre presente em eventos importantes para as escolas de samba paulistanas, o CARNAVALESCO entrevistou uma série de personagens importantes para a Princesinha da Zona Leste, maneira pela qual a agremiação é conhecida. A Imperatriz da Pauliceia será a quarta escola a desfilar no Grupo de Acesso II em 2027.
Nos últimos anos de vida, Marcos Antônio de Lima, popularmente conhecido como Dom Marcos, passou a ter voz muito ativa na Mocidade Unida da Mooca, escola que irá, em 2027, para o segundo ano no Grupo Especial de São Paulo. Não ironicamente, a parceria que compôs a obra para homenagear ele e outros dois grandes compositores são da MUM. Um deles, Gui Cruz, um dos intérpretes da agremiação ao lado de Pixulé, contou mais a respeito: “A gente tem uma história muito grande com o Dom Marcos, o Rafael mais do que toda a parceria. A gente começou a fazer os sambas da Mooca todos juntos, em 2016, e o Dom Marcos sempre esteve presente. Ele cantou durante muitos anos, ele era o cantor do seo Roberto Falanga, o cantor em que ele confiava. Quando surgiu esse enredo, ele já acionou a Mara e falou que ela poderia contar com a nossa ajuda para o que ela precisasse. Nisso, ela falou sobre o samba. Para a gente, foi uma honra muito grande. Foi um samba que saiu rapidamente, a sinopse foi muito inspiradora falando do aamba de São Paulo. Esse enredo da Imperatriz da Pauliceia é meio que uma extensão do nosso enredo na MUM para 2027, é um desdobramento, vamos assim dizer. Tudo para exaltar o nosso samba, para exaltar o nosso povo. Foi muito natural, foi uma parada que emocionou a gente falar do velhinho Dom Marcos; do seu Ideval que, para mim, é um dos maiores compositores do Brasil; Paulistinha também, que fez o primeiro samba-enredo do Brasil. A gente, como compositor, representar e estar dando voz ao enredo que fala sobre eles é maravilhoso”, disse.
Presidente da Mocidade Unida da Mooca, Rafael Falanga assumiu a fala do intérprete da agremiação liderada por ele e complementou: “Só um complemento: tem uma dose muito grande e emocional nessa história. O Dom Marcos foi um dos sambistas que ajudou a virar a chave da Mocidade Unida da Mooca num tempo em que a gente ainda não se encontrava como escola de samba. Quando a Mara anunciou o enredo, a primeira coisa que eu fiz foi ligar para ela e falar que estava emocionado, queria parabeniza-la e deixar a mão e a nossa estrutura, nossa maneira de pensar Carnaval e o que a gente pudesse contribuir para esse enredo da Paulicéia. Ela, de prontidão, como o Gui disse, destacou que queria um samba como a gente fazia na Mooca, com um refrão forte. Para mim, que desenvolvi o meu lado compositor com o Dom Marcos, vendo e vivendo o Dom Marcos, foi uma coisa de alma. Poder colocar a caneta nesse papel, contar a história em especial do Dom, mas ao lado de Paulistinha e Ideval, dois grandes compositores do Brasil. Fizemos o samba com muita emoção. Foi uma construção muito bonita”, emocionou-se.
Gui brincou a respeito: “O Rafael e o Dom Marcos, com o perdão do palavreado, eram igual bunda e cueca: um era o chaveirinho do outro, estavam sempre juntos. Um era o braço direito e o braço esquerdo do outro”, riu.
Falanga, além de novamente confirmar o que Gui comentou, exaltou a localidade que une a Imperatriz da Pauliceia e a Mocidade Unida da Mooca: “O Dom Marcos foi, para mim, por muitos anos um grande mestre. Assim como hoje eu tenho do meu lado o Mestre Raimundo Mercadoria, eu tinha o Dom Marcos numa época passada. É um privilégio muito grande poder escrever esse samba. Também quero dizer que a parceria como um todo é inteira apaixonada pela Zona Leste de São Paulo. O quanto a gente puder fortalecer a Zona Leste, a gente vai fortalecer. Seja com o que for, para que a gente tenha cada vez mais representatividade do nosso Lado Leste lá em cima, para que a gente se fortaleça também. Paulicéia, estamos juntos, contem com a gente!”, exclamou.
Estilo popular
Enquanto alguns sambas-enredo para o Carnaval 2027 na cidade de São Paulo estão apostando em letras mais longas, a canção que a Imperatriz da Pauliceia levará para a avenida tem a duração mais próxima do que se tornou convencional na folia paulistana. Falanga novamente recorreu a um dos homenageados do enredo para afirmar que tal característica foi intencional ao compor: “Dom Marcos sempre dizia que difícil é fazer o simples. Esse é o resumo dessa história. Samba bom é o samba que o povo canta. Todas são palavras e ensinamentos do velho Dom. Ele falava isso compondo com a gente. Quando a gente começava a rebuscar a letra, ele falava para a gente parar. É isso que nós fizemos: um samba que o povo vai cantar muito, um samba de uma letra muito simples, genuína, de fácil absorção. Hoje foi a amostra, a comunidade cantando horrores”, pontuou.
Gui Cruz focou no projeto da escola ao falar das características da obra composta também por ele: “Essa característica do samba é importante, também, para a estratégia da escola. Para a escola que vai desfilar no Grupo de Acesso II, buscamos fazer um samba simples, mas que tem toda a alma que o enredo precisa ter. Nesse ano, o samba vai se curvar à poesia desses três mestres e, quem sabe, levar a Imperatriz da Paulicéia para alcançar o tão sonhado Grupo de Acesso I”, explicou.
Competitividade alta
Marçal, outro dos compositores, do grupo, explicou como foi a dinâmica entre eles: “A Imperatriz da Pauliceia já tinha pedido um samba para o Rafael. Aí eu, reunido com o Gui, falei que a escola tinha me pedido um samba. A Mara já tinha falado com o Rafa e a gente não sabia! A gente achava que o Rafa ia fazer um samba e nós íamos fazer outro. Só nesse momento a gente falou para unificarmos tudo”, revelou.
Falanga retrucou: “O que o Marçal não fala é que ele não queria que a gente unificasse os sambas!”, disse. O companheiro de grupo foi além: “O Rafael adora disputas internas. A gente faz um samba, o outro faz outro e, no final, se não juntar, cada um vai com o seu samba. Ele estava meio bravo com a gente, ele não queria juntar com a gente, não queria fazer o samba. Depois de um tempo, nós que ligamos para ele e falamos que queríamos fazer juntos. Juntou a parceria e saiu esse samba que, graças a Deus, todo mundo está gostando. Se Deus quiser, Imperatriz no Grupo de Acesso I!”, empolgou-se.
Parte favorita
Ao falar do trecho predileto de cada um deles, as duas partes que se repetem foram citadas: “Minha parte favorita é o refrão!”, logo falou Marçal. Os demais, entretanto, citaram outros versos: “A minha parte favorita é o refrão do meio. Esse refrão do meio é muito bonito”, comentou Falanga. Já Gui Cruz trouxe uma visão mais técnica: “Tem uma malandreada no refrão do meio, tem uma parada extra, que é o grande encontro deles”, refletiu.
Diretoria feliz
Maralice Lazarini, presidente da escola que pediu aos compositores a obra, foi sucinta ao ser perguntada sobre o que achou da obra: “Eu adorei o samba! Na realidade, é exatamente aquilo que a gente esperava. A gente cultua exatamente as pessoas que têm de ser cultuadas, que são os nossos poetas”, destacou.
Percio Junior, popularmente conhecido como Batata, vice-presidente e diretor de carnaval da Imperatriz da Pauliceia, mostrou-se bastante animado com a obra: “Melhor impossível! Ficou bem dentro do que a gente queria. A verdade é que a gente tinha algumas opções, e a gente escolheu aquele samba que mais tinha a ver com a gente, que mais fazia sentido na questão do enredo. É um enredo muito rico! A gente teve bastante critério para escolher o samba e a gente acertou. O samba era a melhor opção, mesmo. Um sambaço!”, comemorou.
A presidente destacou que os pedidos da agremiação foram integralmente atendidos pela parceria: “Somos uma escola não muito grande no número de componentes, portanto é uma escola que precisa de um samba para frente, para empolgar, senão ela morre na avenida. A única coisa que eu pedi, porque eu confiava muito nos nossos compositores foi: um samba para frente, um samba para cima e um samba bem alegre. Foi a única coisa que eu pedi”, revelou.
Batata foi perguntado sobre as próximas datas que a comunidade da Imperatriz da Pauliceia deverá marcar no calendário. Mais do que isso, ele trouxe uma novidade: “Agora é ensaio! Ensaio, ensaio e mais ensaio! Às quintas-feiras, a partir das 20h, e aos domingos, a partir das 16h. Agora é Carnaval, agora é dar play nos ensaios! Não tem muito para onde correr. Para 2027, a gente vai fazer alguns ensaios de rua, vamos pedir para o pessoal acompanhar nas redes sociais para a gente confirmar as datas: vai ter um em novembro, um em dezembro e um em janeiro, na nossa rua, mesmo, a gente vai fechar o espaço. A gente tem uma parceria boa com a Prefeitura, que nos ajuda da maneira que dá. Depois a gente tem o ensaio técnico, tem minidesfile na Fábrica… aí é o que eu falei: é play agora, agora é Carnaval na veia!”, exaltou.
Adequação ideal
No trio de carnavalescos da Imperatriz da Pauliceia, Leandro Santana é o que fica mais à frente de questões ligadas ao enredo. Atento à obra escolhida pela escola, ele fez questão de elogiar a canção: “Eu adorei o samba! Eu e toda a equipe da escola ficamos muito felizes com a escolha do samba. É um samba que condiz perfeitamente com a narrativa proposta pelo enredo, e é um samba que carrega tanto uma carga afetiva muito grande, por fazer essas referências a esses sambas que são imortais na história do samba paulistano, e também são animados. Eles condizem muito com a própria comunidade da Pauliceia, casou muito bem com a bateria, também. Eu estou extremamente feliz e tenho certeza que toda a comunidade da Pauliceia também”, comentou.
Leandro também destacou que já completa comunhão entre a canção e o enredo assinado a seis mãos: “Esse samba diz perfeitamente a narrativa do enredo do começo ao fim. A gente não teve nem um grande problema, nem uma grande questão no que diz respeito à adequação do samba em relação ao enredo. Ele já veio muito redondo, ele já veio muito conciso e muito poético dentro da proposta que a gente tinha de coesão do enredo. Ele veio de uma maneira que só trouxe alegria e nos deixou muito empolgados e muito otimistas”, prometeu.
Músicos satisfeitos
Dois nomes responsáveis pela execução da canção também destacaram que gostaram da obra. Mestra Rafa, ritmista-mor da “Swing da Pauliceia”, bateria da escola, foi uma delas: “Eu gostei muito! Ele dá bastante possibilidade rítmica para a gente. A gente pensa na escola como um todo, e eu penso que é um samba bastante forte para a Imperatriz. Lógico que também pensamos na gente, mas o principal é a escola como um todo. O samba tem a cara da Paulicéia. Com o Dom Júnior não tem como errar, então vai dar tudo certo!”, elogiou.
Citado por mestra Rafa, o intérprete foi na mesma linha: “Gostei bastante! O enredo da gente remete a compositores que são, a maior parte deles, oriundos da década de 1990, final de 1980 para 1990; o Paulistinha é um pouco mais para trás. O samba conseguiu trazer umas nuances desses sambas mais antigos, aquele balanço, aquela melodia mais bonita, mas sem perder a pegada que a gente sente atualmente, que é um pouco diferente. Vocês vão perceber um samba que tem um refrão muito atual, muito valente. Quanto ao desenvolvimento da letra, do contexto do samba, ele vem com uma característica um pouquinho saudosista. Eu gostei demais, porque eu acho que vai ao encontro da finalidade do enredo: saudar esses grandes compositores”, rememorou Dom Júnior.
Imaginação a mil
Mais que falar o quanto a canção é interessante, Mestra Rafa pontuou que já está com uma bossa na rua: “A gente estuda assim que sai a letra final, a gente já começa o quanto antes. A cabeça da gente é assim que funciona. A gente já tem uma bossa de avenida, as outras duas a gente tem mas não vamos mostrar hoje. O que eu vou trazer é muita ancestralidade, quero trazer principalmente a ancestralidade paulista: a gente tem mania de ficar falando do Carnaval e nunca fala da gente, vamos mudar isso nesse ano. Dessa vez eu vou buscar influências paulistanas, e uma delas é o samba-rock, que também foi criado em São Paulo. É essa a primeira bossa que a gente vai lançar já aqui hoje”, prometeu e cumpriu a líder da Swing da Pauliceia.
Dom Júnior aproveitou para elencar um destaque da canção: “Para começar, vocês vão se surpreender com a largada do samba! É uma característica nossa, no samba de 2026 a gente fez aquela largada dos pontos de macumba. A gente tem como característica, no nosso trabalho, uma largada sempre diferente, sempre tendo um contexto do enredo, mas uma surpresa para que as pessoas já se interessem pelo samba-enredo logo com a introdução. Vocês vão perceber que é uma introdução que vai emocionar muito! A gente vai lembrar um pouquinho das composições desses caras geniais. A gente já entende que é um samba muito propício para isso. Já tem algumas coisas para a gente utilizar no intuito de emocionar, de trazer a galera para cantar junto, de fazer as pessoas lembrarem desses três compositores e muito mais: do samba antigo, das nossas raízes. O intuito é esse aí”, afirmou.
Em família
A semelhança nos nomes artísticos não é coincidência: Dom Júnior é filho de Dom Marcos, um dos homenageados pelo enredo. O rebento revelou uma sensação que costuma sentir ao falar da temática escolhida pela Princesinha da Zona Leste: “Isso não tem preço! A Imperatriz é uma família, é uma escola que me recebeu de braços mega abertos e isso, por si só, já seria um motivo para estar muito feliz. E eu estou! Quando a gente pensa nessa questão do enredo envolver o meu pai, penso que ele sempre foi um cara que defendeu muito a raiz, o samba, os que vieram antes dele. Ele sempre trouxe histórias, sempre falou muito para a gente sobre as pessoas que amassaram o chão para ele pisar. Hoje, falar dele e desses compositores é fazer um pouquinho do que ele ensinou: que é valorizar quem veio antes, quem fez, quem plantou para a gente colher um pouquinho melhor. Eu me sinto muito feliz, muito honrado. É emocionante! Eu ainda, de verdade, não consigo mensurar o quanto é importante e emocionante isso. Eu tento, em alguns momentos, principalmente quando eu estou cantando, desligar um pouquinho do emocional, senão a gente não canta, só chora. Eu brinco com a presidente Mara que tem um banner gigante no meio da quadra que tem a foto deles, e sempre quando eu estou cantando eu vejo a foto do meu pai gigante e eu sinto uma energia de que ele está falando que está tudo muito bom e feliz. Tenho certeza que ele, lá em cima, está muito feliz com isso”, emocionou-se.
Defensores do pavilhão em êxtase
Primeiro dos casais de mestre-sala e porta-bandeira da Imperatriz da Pauliceia, Ronaldo Ferreira e Leila Cruz também gostaram da canção: “É maravilhoso o samba! Vocês ouviram a pedrada que foi! O samba é a cara da Imperatriz da Paulicéia. A cada ano que passa a Imperatriz está sempre se superando, sai um samba melhor que o outro. E esse vai ser o grande samba da história!”, prometeu a porta-bandeira.
Ronaldo foi pela mesma linha: “É como a Leila falou: a cada ano nós estamos tendo a felicidade de apresentar um samba tão bom quanto o do ano anterior. Isso nos ajuda demais! É um samba para cima, que vai ajudar toda a escola na avenida”, pontuou.
Em relação ao que será feito na avenida, a dupla falou sobre a dinâmica de trabalho entre eles: “Em relação à coreografia, todo ano nós trabalhamos em cima do samba. Nós usamos elementos do tema e, quando o samba favorece, nós usamos elementos diretamente do samba. Mas nós, de uma maneira geral, trabalhamos muito em cima do enredo. Nesse ano nós fomos favorecidos nesse caso. Deu para colocar alguma coisa do samba, mas está no início ainda o nosso trabalho coreográfico. Nós estamos montando a coreografia e essa parte está em andamento. Sempre muda! Daqui até o dia do desfile vai mudar muita coisa, mas já temos um início”, afirmou.
Leila comentou que o documento que rege o concurso das escolas de samba também tem parte no que ainda pode ser alterado: “Nós já criamos algumas coisas! No meio do samba, já criamos uma coreografia para encaixar na letra do samba. Mas, como o Ronaldo falou, até o final do Carnaval algumas coisas irão se ajustar e até mudar. Mas, por enquanto está assim: a gente está trabalhando, colocando a nossa coreografia com toda a letra do samba. Vamos ver o que a gente consegue adaptar, porque a gente tem que esperar para ver o regulamento, que todo ano está mudando. A gente vai esperar vir o regulamento para ver onde a gente vai mexer. Mas o samba está bem favorável para colocar a nossa coreografia dentro dele”, finalizou.
Detalhes do evento
De maneira pontual, a agremiação começou o repertório do evento com shows de segmentos, como casais de mestre-sala e porta-bandeira, passistas e a Corte da Swing da Pauliceia, composta pela Rainha Ana Ishikawa e a Madrinha Priscila Araújo. A agremiação aproveitou, inclusive, para homenagear de maneira oficial, a Madrinha da bateria e nomear uma Passista de Ouro, Melina Pinheiro, e um Malandro de Ouro, Robinson Pinheiro. Após a despedida do samba-enredo de 2026 e o lançamento oficial da canção de 2027, chegou a vez da coirmã Mocidade Unida da Mooca, com diversas personalidades presentes – como a Rainha da Chapa Quente, Valeska Reis, e diversas musas.
A Colorado do Brás realizou no último domingo sua final de samba-enredo para escolher o hino que irá embalar a escola no Carnaval 2027. Em uma longa festa, iniciada por volta das 13h, a Arena Colorado, localizada no Canindé, recebeu um ótimo público, formado principalmente pela comunidade, que compareceu para prestigiar uma das etapas mais importantes do pré-Carnaval de uma escola de samba. Após abandonar o modelo de encomendas e retomar as eliminatórias, a Colorado do Brás se deparou, logo de cara, com uma safra de sambas de alto nível e uma disputa bastante equilibrada. A final foi uma prova disso. Ao término das apresentações, era difícil apontar um favorito. No entanto, o vencedor foi o Samba 07, último a subir ao palco. A parceria campeã é formada por Henrique do HC, Abraão Santos, André Mattos, Marcus Lopes, Hyder Oliveira, Leo Augusto, Anderson Monks e Roberto Holanda. A Colorado do Brás será a sexta escola a desfilar no sábado de carnaval, com o enredo “Ojuara: O Homem que Desafiou o Diabo”, assinado pelo carnavalesco David Eslavick. O CARNAVALESCO ouviu diversos segmentos da escola, que revelaram bastidores e opinaram sobre o que se sagrou vitorioso.
“É um sentimento indescritível. É uma sensação que eu nunca tinha vivido, nada parecido. Peço licença a todos os compositores. Conversei com o Aquiles esta semana e mandei mensagem para o Turko. Eles são referências para mim. Só de estar disputando com eles já era uma grande vitória. Poder vencer e ser o samba da Colorado do Brás nessa retomada, depois de um grande carnaval, é uma responsabilidade gigantesca. Tenho certeza disso. Acho que é o primeiro ano de muitos. É caro, é muito caro, mas não tem como. É gostoso demais”, celebrou o compositor Henrique do HC, que encabeça os nomes da parceria.
Disputa com referências e melodia sonhada
Segundo Henrique, a parceria é formada por pessoas de diferentes regiões e, mesmo assim, a união prevalece na hora de escrever a obra. “A nossa parceria tem pessoas do Rio de Janeiro e do interior de São Paulo. Então, nosso processo acontece muito por encontros virtuais. A gente vai se entendendo: um escreve um pouco, outro acrescenta, outro dá um pitaco, e assim vamos nos completando. Todas as pessoas da parceria participaram da composição. Não houve uma pessoa sequer que não tenha escrito no samba. De fato, somos uma parceria”, explicou.
Outro compositor vitorioso, Abraão Santos festejou a vitória, a primeira da parceria em uma disputa no Grupo Especial do Carnaval paulistano. “A nossa parceria já vem de outras disputas de samba. Fizemos sambas para carnavais de outras cidades, como Santos, e também no Rio de Janeiro. Mas esta é a primeira vez que disputamos um samba no Grupo Especial de São Paulo. Graças a Deus, ele nos honrou com essa vitória. É uma sensação inexplicável. Passa um filme na nossa cabeça, porque sabemos o quanto é difícil fazer e disputar um samba-enredo. A gente torce pela renovação do Carnaval em todos os segmentos. E, graças a Deus, a Colorado do Brás acreditou na gente e apostou em novos compositores. Agora é só comemorar”, comemorou.
Talvez, o ápice do samba esteja no refrão do meio, que apresenta uma melodia envolvente e uma letra rica. Abraão falou sobre o processo de composição. “Eu vou contar uma coisa que não falei para ninguém: eu sonhei com a melodia desse refrão. Estava dormindo e, de repente, veio o som. Logo pensei em guardar aquilo para o refrão do meio. Mas os caras falaram: ‘O que acha de fazer na primeira?’. Eu lutei para que ficasse no refrão do meio. Lemos a sinopse e cada um foi dando uma letra em cima. Deus e os orixás nos honraram com essa melodia e com um refrão maravilhoso”, contou.
Processo respeitoso
No discurso do presidente Ka para anunciar o samba campeão no palco, o mandatário revelou à comunidade o quão acirrada havia sido a votação, com diferença de apenas um voto, e como a sensibilidade foi crucial para entender o que o povo vermelho e branco desejava. A escola ainda entoava o novo samba de 2027 quando o presidente comentou como funcionou todo o processo de eliminatória e fez uma análise sobre o resultado.
“Na verdade, recebemos dez sambas e optamos por oito. A comunidade escutou os oito sambas. Destes, escolhemos seis, que foram à semifinal. E, nessa semifinal, a gente olhou muito a comunidade, a postura. A gente olha muito a comunidade para entender o samba que a comunidade e a diretoria abraçaram. ‘Batendo um papo’ com o próprio Léo, que vai cantar o samba, com a bateria em termos de conforto, o carnavalesco, o diretor de bateria e harmonia, cada um no seu quadrado. A gente respeita muito o que foi ouvido e apresentado. Os três sambas já estavam prontos para ir para a avenida. O processo foi muito delicado, tanto que foi cinco a quatro, a três. Foi uma coisa muito competitiva e eu fico muito feliz que os compositores que não venceram vieram me agradecer, vieram me parabenizar. Isso é muito legal e isso é muito digno. No Carnaval, está faltando essa ética e empatia. Por isso, para mim, tem muito valor eles respeitarem meu jeito de trabalhar e a qualidade da minha escola. Ganhou o que a gente escolheu e o que a escola preferiu”, afirmou.
O mandatário ainda exaltou a atitude dos componentes ao abraçarem o samba após o anúncio, além de comentar o que significa ser a sexta escola do sábado. “O pessoal rodou na quadra e está cantando o samba desde a primeira vez que escutou. O refrão é muito forte e vai ser funcional demais na avenida pelo momento. Nós somos a sexta escola no sábado, o jurado já estará meio saturado, porque vem julgando desde a sexta. Nós somos a sexta no sábado, ou seja, tínhamos que ser um sábado diferente, com um samba para frente e uma energia diferente. Graças a Deus, se Deus quiser, penso que acertamos mais uma vez”, completou.
Importância da comunidade
De acordo com o diretor de carnaval Jairo Roizen, a escolha do Samba 07 como grande campeão foi, de fato, disputadíssima. Para ele, que atua em diretorias de escolas de samba desde 2009, a decisão foi uma das mais difíceis, diante da qualidade das obras que já acompanhou.
Diretor de carnaval Jairo Roizen
“Eu posso dizer que esse foi o processo mais intenso de uma escola de samba que eu já presenciei. Fizemos uma pré-audição antes de eles entregarem, até o desenvolvimento deles na semifinal, há 15 dias. Depois, a gente fez uma audição aqui na quadra, na voz do Léo, durante a semana passada, e agora, nesta semana da final. Cada dia era um samba que estava à frente e com a preferência. A Colorado acredita muito na energia e na comunidade. E hoje vimos, nos três sambas, que não havia nenhum erro. Os três sambas estavam corretos e prontos para irem para a avenida. E a gente viu no olhar das pessoas, no semblante das pessoas, o que elas queriam: elas queriam o Samba 07. Foi uma votação muito dividida. Mas o presidente Ka tem uma fé muito forte e, na hora em que ele viu ali, ele se arrepiou todo. Se desse empate, a gente ia ter que escolher um dos sambas, porque a gente sabia que tinha três sambas muito bons para a avenida. Se a gente juntasse um dos sambas, a gente ia ter um quarto samba que a gente não conheceria. A possibilidade de junção não existia. A gente não pensou nela em momento algum e fomos para a votação sabendo que teríamos que escolher um samba. E foi o que a gente fez”, contou.
O diretor ainda comentou a respeito da reação da comunidade ao anúncio do samba. “O resultado mostra que a escola está feliz. A comunidade da Colorado do Brás está feliz, os setores estão felizes e é isso que importa. Precisamos dessas pessoas felizes para que elas venham, a partir do dia 13 de setembro, ensaiar, porque teremos pouco tempo. Precisamos da nossa comunidade feliz para que a gente traga para a Colorado o maior resultado da sua história. Sem demagogia e sem querer dizer que a gente vai ser campeão ou não. A gente quer buscar o melhor resultado da nossa história, porque a Colorado merece. Uma escola que já passou por muita coisa e merece passar pela alegria de ter um resultado histórico”, avaliou.
Começo da preparação em cima do samba
O casal de mestre-sala e porta-bandeira, Brunno Mathias e Jessika Barbosa, esteve presente durante a final e falou sobre a expectativa e a preparação para o carnaval. “A gente ficou surpreso pelo samba. Mas, ao mesmo tempo, conforme a gente escutou nas eliminatórias, as histórias e mesmo no YouTube, a gente já tinha percebido que ele tinha essa pegada um pouco mais nordestina mesmo, sobretudo no modo de contar a história. A gente acabou gostando bastante. Esse é um samba ainda mais irreverente, que com certeza a escola vai abraçar. Aqui na quadra, somos nós quem montamos a coreografia juntos. Mas nós temos uma preparadora, que é Ana Paula Reis. A gente está começando um trabalho. Para o trabalho de pista, nós montamos também, e ela entra agregando, fazendo a limpeza ou acrescentando alguma coisa aos movimentos. Acaba que é um trabalho que é quase um trisal”, brincou.
Casal de mestre-sala e porta-bandeira, Brunno Mathias e Jessika Barbosa
No caso de Brunno, o dançarino destacou a importância da adesão da comunidade ao samba-enredo. Agora, com a estrutura da música definida, a coreografia irá ganhar vida. “A gente foi estudando os três últimos sambas que foram para a final e entendíamos que os três possuíam potencial. O samba campeão foi o que a escola abraçou. Vamos passar e fazer bonito, como em todos os carnavais. Agora, com o samba campeão, não teremos uma coreografia abstrata. A gente consegue trabalhar em cima da letra. Entre a coreografia que a gente apresenta para o jurado e até o próximo jurado, vamos trabalhar em cima do samba para respirar, parar, mostrar o pavilhão para o público que estará lá para nos prestigiar. Com o samba campeão, a gente entrega para a Ana Paula, e ela vai trabalhar com a gente o que a gente pode construir para além do que já preparamos”, completou.
Felicidade em ter uma temática nordestina
O intérprete Léo do Cavaco avaliou o resultado da final, elogiou a obra escolhida e destacou o nível da disputa. “O resultado hoje foi bem difícil, porque eram três grandes sambas. Não é papo furado: a escola estava muito dividida entre os três. Tanto que todos receberam notas e a decisão foi no detalhe. Para nós, cantores, é complicado. Às vezes, tenho uma visão como compositor e, como cantor, sempre tento observar o que cada samba tem de melhor. Saio hoje de coração partido, porque gostava muito dos três sambas. Eu e muita gente estávamos em dúvida até o momento de votar. Mas fomos muito pelo que a comunidade quis. Como o presidente falou, foi uma votação apertada, inclusive dentro da comunidade. No fim, os dois sambas vencedores tiveram uma votação um pouco melhor. Agora é trabalhar. Acho que é um samba que tem um sentimento nordestino muito forte, uma letra muito boa e refrões fortes. É o que a escola precisa para o horário. Como sexta escola do sábado, precisamos de um samba com pegada. Agora é trabalhar, não tem muito para onde correr”, declarou.
Intérprete Léo do Cavaco
Léo se destacou no Carnaval 2024 por uma grande atuação no enredo “Mandacaru”, outro tema nordestino. O cantor se diz feliz por trabalhar novamente com essa narrativa. “É uma temática de que eu gosto. Não só em 2024, mas a Colorado já tinha se destacado em 2017 com uma temática nordestina e quase subiu naquele ano. Então, a escola costuma dar sorte com esse tipo de enredo. Quando o enredista me apresentou o enredo do ‘Ojuara’, fui um dos mais apaixonados pela proposta. Sabia que iria gerar grandes sambas, e a resposta está aí hoje. Tenho que parabenizar todos os compositores, inclusive quem perdeu, porque fizeram um grande trabalho”, afirmou.
Tentativa de ousar, mas sem inserção de instrumentos
À frente da “Ritmo Responsa”, o mestre Fábio Américo recebeu com bons olhos o desafio de trabalhar um samba-enredo que, melodicamente, ultrapassa as fronteiras do samba ao se relacionar com a cultura e a musicalidade nordestinas. “Eram três grandes obras. Venceu a melhor para a escola. Tínhamos um pouquinho de cada coisa para cada samba, e agora é trabalhar muito e tentar aproveitar o máximo. É samba-enredo melodioso, ‘meio xaxado e arrasta-pé’, e vamos fazer um negócio legal para a comunidade, para a harmonia e o canto da escola. Vamos tentar fazer tudo com os instrumentos obrigatórios que a gente tem na bateria. A princípio, não adicionaremos nada e nenhum complemento, nem zabumba nem triângulo. Simplesmente com tudo que tem na bateria: chocalho, agogô, tamborim, caixa, repique e o surdo de primeira, segunda e terceira”, afirmou.
Mestre Fábio Américo
Decisão equilibrada e aprovação da comunidade
O vice-presidente Marcelo Guedes, mais conhecido como Patchoco, enalteceu a competitividade da final e a aprovação da comunidade. “Fazia tempo que a gente não fazia uma disputa de samba, principalmente pela questão da estrutura. Como estávamos na rua, não dava para oferecer a estrutura que os compositores merecem. Os três sambas que chegaram à final, por incrível que pareça, tiveram a mesma votação na semifinal. Na soma dos votos, os três tiveram a mesma quantidade. Hoje, como o presidente falou, foi uma decisão muito apertada, por 5 a 4, mas venceu o samba que a comunidade também abraçou. Dá para perceber que a comunidade gostou mais do Samba 7 e o apoiou. Agora é trabalhar para o Carnaval e fazer o melhor desfile possível para a Colorado. O desfile deste ano foi muito elogiado por todo mundo, e queremos trabalhar para fazer cada vez melhor”, comentou.
Vice-presidente Marcelo Guedes
Por ser a sexta escola do sábado, a Colorado do Brás será a penúltima a desfilar no Grupo Especial, e o gestor falou sobre a importância de uma obra com melodia para cima. “A gente precisa fazer um samba alegre. Se passarmos com um samba mais para baixo, a arquibancada já estará cansada depois de dois dias de desfiles. Então, precisamos vir com um samba para cima, alegre, para animar todo mundo que estiver esperando a Colorado”, disse.
Em reta final da seleção do hino que contará a história do baluarte Monarco na Avenida em 2027, a Portela definiu as parcerias finalistas do concurso no último domingo. A escolha final será realizada na próxima sexta-feira, na quadra da Portela, em Madureira. No próximo ano, a escola abrirá a segunda-feira de Carnaval com o enredo desenvolvido pelo carnavalesco Paulo Barros. O presidente Junior Escafura abriu as apresentações solicitando aos segmentos que se manifestassem sobre os sambas preferidos, a fim de a diretoria saber “qual samba a escola quer”. Deste modo, a escola se reorganizou para receber os torcedores: ao longo da disputa, a disposição das mesas, que tomava a maior parte da quadra e deixava o público geral distante do palco, agora toma as laterais da quadra, liberando o centro para as torcidas e sambistas em geral. Além disso, nesta fase, as parcerias puderam levar objetos cênicos para incrementar a torcida, como tiros de fumaça, papel picado, serpentina e bandeiras, presentes em todas as apresentações.
Outro diferencial e destaque da noite, em todas as exibições: o mestre Vitinho preparou uma bossa que foi reproduzida no refrão do meio de todos os sambas apresentados, durante a quinta e a sétima passadas. Assim, esta novidade também será considerada em análise na presente fase da disputa. A seguir, confira a análise do CARNAVALESCO sobre as apresentações classificadas para a final.
Parceria de Cecilia Cruz: O samba da segunda apresentação da noite foi interpretado por Pixulé. A composição se conduz guiada pela força da lembrança, pintando uma bonita imagem de quem era o homenageado: “Tenho na lembrança a voz de um Mestre / A candura que ele veste / O filho, o avô, o poeta / Quando ouvi tanta beleza / Sublime realeza / Corri para ver quem era”. Ao relembrar a infância do baluarte, apresenta uma construção simples e eficaz, que gera nostalgia e uma melodia envolvente: “O cheiro do feijão / Balé de pipas no céu / Cavaco, rei, tempo bom / Fruta do pé, doce mel”. Outra sacada da construção lírica é o uso de um trecho de “Coração em Desalinho”, clássica composição de Monarco: “Te devo ‘afeto e carinho como retribuição’”, contrariando a ideia da composição original, que protestava contra a falta de consideração pelo “afeto e carinho” ofertado, e aqui usado a favor do homenageado. Um dos destaques líricos e melódicos é o refrão do meio: “Leva o peixe, freguesa / Bota tempero na mesa / Vem com a primeira, a roda vai começar / E a segunda é por mim / Refrão que pega é assim / Quando a pastora a voz entoar”, especialmente no verso “A segunda é por mim / Refrão que pega é assim”. Leve, cativante, a construção lírica carrega sua própria bossa, mas ganhou brilho maior embalada pelo desenho rítmico especial comandado pelo Mestre Vitinho na quinta e na sétima passadas. O refrão principal, “Minha maior alegria / É poder te exaltar / Se eu pudesse diria / Como foi bom te ouvir cantar / Se eu for falar de Monarco, se eu for falar de Monarco, se eu for falar de Monarco até posso chorar / (Laiá, laiá) / Se eu for falar da Portela não vou terminar”, teve excelente desempenho ao longo da apresentação. Na segunda passada, acompanhado pelo canto do carro de som, teve uma leve queda de energia, mas a estrofe retomou a força nos potentes versos “Se eu for falar de Monarco, se eu for falar de Monarco até posso chorar / (Laiá, laiá) / Se eu for falar da Portela não vou terminar”. Na terceira passada, o verso “O amor lhe fez compositor / E à Velha Guarda um fiel dedicado” foi menos cantado, mas novamente o refrão principal recuperou a força com um empurrãozinho dos animadores da torcida. Na quarta passada, o rendimento tomou uma força ascendente. Na sexta, houve uma leve perda de energia na estrofe “Pelas ruas da cidade / Fez seu altar à sombra da jaqueira / Regou a semente pra eternidade / Em Oswaldo Cruz, virou divindade”, sem comprometer o desempenho do refrão. A apresentação começou com um grito e resposta: “Portela!” / “Pisa forte nesse chão!”, completado com força e energia pelos presentes. Na primeira passada, os intérpretes jogaram o canto para o público, que sustentou completamente essa passada do samba, com canto constante e intenso, natural da letra na ‘ponta da língua’. O samba foi um sacode na quadra. A energia ultrapassou aqueles que demonstraram a preferência, se juntando à torcida no meio do público, e contagiou quem estava nas mesas e camarotes. Pela primeira vez na noite, o público cantou o refrão principal após o fim da exibição pelo menos umas cinco vezes, enquanto a parceria seguinte se organizava no palco. Foi um destaque da noite, com rendimento excelente.
Parceria de Wanderley Monteiro: A quarta parceria a se apresentar foi um dos pontos altos da noite. A obra da parceria de Wanderley Monteiro, defendida por Wander Pires e Wandinho, parte da exaltação ao legado de Monarco para falar também de sua permanência na alma portelense. Essa ideia de continuidade encontra sua síntese em “Eu sou a sua eterna continuação”, verso que reforça a presença eterna do baluarte na cultura do portelense. A composição traz entre seus trechos de maior força “Pra entender tem que ter um ‘a’ / De amor, e um ‘quê’ / De Madureira na alma / Tem que ter a luz / Carregar no peito Oswaldo Cruz”, que reúne destaque melódico e criativo. O trecho se mostrou ainda mais forte nesta apresentação, confirmando sua força. O verso ganhou mais brilho também com as bossas da Tabajara do Samba durante a quinta e a última passada, sendo bem recebidas pelo público. Outro destaque é a identificação que o verso “Tem que ter a luz / Carregar no peito Oswaldo Cruz” gera no portelense, transmitida através do gesto dos sambistas presentes, que bateram no peito durante a execução. O verso “Agora uma enorme saudade devora” traz uma alusão melódica e lírica ao clássico “Coração em Desalinho” e aparece de forma bem encaixada na canção, bem trabalhada pelos intérpretes, além de ser indutivo ao canto. Entretanto, na quarta passada, a estrofe apresentou leve queda de energia. A retomada da empolgação ficou a cargo do poderoso refrão principal “E por falar de amor, dos que não vão terminar / Falar de Monarco, meus olhos vão marejar / A Velha Guarda, teu sorriso na lembrança / Eu sou Portela desde os tempos de criança”, que reforça a identificação com a comunidade, especialmente no verso “Eu sou Portela desde os tempos de criança”, que cresceu ainda mais e foi gritado por toda a quadra, incluindo musas, baianas e Velha Guarda, que já cantavam bastante o samba. Além dos segmentos, a vice-presidente também cantou alguns trechos do samba. Outro ponto observado foi o verso “Raiz da inspiração / Samba em devoção”, menos cantado durante a quinta passada. Entretanto, novamente o refrão principal se encarregou de recuperar a energia da performance, retomando o desempenho de forma crescente na apresentação. Quando os cantores jogaram o canto para a torcida no início da performance, os sambistas sustentaram completamente o canto ao longo da primeira passada, com intensidade e com direito a dobradinha: o canto ainda se manteve firme na segunda passada, com a retomada das vozes principais. Na terceira, o refrão principal foi novamente jogado para o público, obtendo uma boa resposta. A apresentação teve um rendimento excelente, com muita energia do público. O samba, que já vinha desempenhando bem nas rodadas anteriores, chega à final fortalecido e ainda mais consolidado, dando um clima mais de ‘ensaio’ do que de disputa.
Parceria de Jorge do Batuke: O intérprete Zé Paulo Sierra deu voz ao samba da quinta parceria da noite. A composição de Jorge do Batuke e companhia traz uma das abordagens mais criativas e intrínsecas à identidade portelense. Também assume o formato de uma carta endereçada ao baluarte, mas não se prende a isso, indo além: Monarco funciona como fio condutor para um diálogo com a memória e para reviver a autoestima da maior campeã do carnaval. Já no início, a composição se destaca ao chamar a autoestima da comunidade em um momento em que isso se faz necessário: “Na fé, renasce bravamente o portelense / No samba, te refaço novamente”. A estrofe “Daqui, sigo escrevendo a quem me inspirou / Passado de glórias, que tanto cantou / De pai para filho, teu mundo é assim / Olinda, o amor não tem fim / É sangue que corre nas veias, louca vermelha paixão / No peito, Jacarezinho: dois pontos, exclamação!” resolve os amores e outros caminhos de Monarco de maneira objetiva, mas poética. O trecho “Passado de glórias, que tanto cantou / De pai para filho, teu mundo é assim” também teve boa resposta no canto do público ao longo da performance. Entretanto, o verso apresentou leve queda de canto na sexta passada. Um dos pontos altos está no refrão principal: “Chamei Casquinha pra versar um bom partido / Mestre Candeia para nos iluminar / Os batuqueiros de Marçal são atrevidos / Deixa a Portela passar / Alô, Paulinho! Mete a mão nessa viola / Lá vem a Águia de Paulo e Natal / Com Manacéia apresentando a Velha Guarda / Da maior campeã do carnaval”. A composição evoca o panteão da Portela, característica presente em grandes sambas da escola, que é profundamente ligada ao seu passado histórico. Os pilares da agremiação, Paulo e Natal, aparecem ao lado do ilustre mestre Marçal e de grandes parceiros compositores, como Casquinha, Candeia, Manacéia e Paulinho da Viola, que ‘presenteou’ Monarco à ala de compositores da azul e branco de Madureira. O recurso se mostrou eficaz na quadra: o refrão passou com força e foi gritado pelos componentes, especialmente nos versos “Deixa a Portela passar!” e “A maior campeã do carnaval”, cumprindo sua função de diálogo com DNA portelense. Outro destaque lírico e melódico está no refrão do meio: “A Tabajara no alvorecer / Meu povo canta: corri pra ver! / Para ver quem era a força ancestral / Te fiz poeta no meu quintal”. O trecho assume um tom aguerrido, dando o peso necessário aos versos, e teve excelente desempenho em quadra, especialmente no segundo verso, referência a um clássico da caneta de Monarco, eternizado pela Velha Guarda da Portela e que chamou o canto alto da comunidade em quase toda a performance. A bossa deu um novo impulso ao trecho, funcionando bem na maioria das passadas, exceto a quinta, que apresentou leve queda no canto, mas logo se reergueu; na sétima, foi responsável por aquecer o público novamente e propagar o canto pela quadra com mais intensidade. A performance teve um ótimo rendimento, de forma crescente. Na primeira passada, quando jogado ao público, a torcida estava menos numerosa, mas intensa: conseguiu sustentar quase toda a execução, cantando o samba ‘de cabo a rabo’. Na segunda, na retomada do canto dos intérpretes oficiais, o público se manteve firme e enérgico e conseguiu contagiar também quem estava nas mesas. Mesmo com leves quedas na energia em alguns momentos, o refrão principal e a bossa do refrão do meio foram capazes de recuperar o desempenho nas passadas e firmar a parceria como um destaque da noite.
A Inocentes de Belford Roxo deu, no último domingo, mais um passo na preparação para o Carnaval 2027. Em uma noite de festa na Baixada Fluminense, a escola realizou o lançamento oficial de seu samba-enredo e apresentou à comunidade a obra que irá embalar o desfile do próximo ano. O evento simbolizou também o início de uma nova etapa para a agremiação, que deixou para trás o resultado de 2026 e trabalha para recuperar sua força na Marquês de Sapucaí. O presidente Reginaldo Gomes preferiu não prolongar as discussões sobre o último carnaval e destacou a necessidade de concentrar todos os esforços no próximo desfile.
“Quem viu o desfile sabe que a Inocentes ficou muito bem, mas eu não quero mais falar sobre 2026. Prefiro deixar essa questão para trás e falar somente de 2027, porque acredito que é o melhor para todo mundo. O que aconteceu este ano não era o que a gente esperava. Quem viu e acompanha o nosso trabalho sabe que não deveríamos estar nessa situação. Mas agora é resolver, seguir em frente e não ter mais essa preocupação. É fazer um bom desfile e mostrar na avenida a força que a Inocentes tem. Estamos voltando com força total”, afirmou ao CARNAVALESCO.
Fotos: Juliane Barbosa e Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
Reginaldo lembrou ainda sua trajetória à frente da escola, iniciada em 1998, e ressaltou a importância de manter a Inocentes em crescimento ao longo dos anos.
“A Inocentes é um dos meus filhos. Eu assumi a escola em 1998, quando ela ainda estava na Rio Branco, e, desde então, nunca mais saiu da Marquês de Sapucaí. Passamos pelo Grupo B, subimos e fomos construindo nossa trajetória. Eu sempre vivi o carnaval com a preocupação de ver a escola crescer e, principalmente, de não deixar que ela voltasse para baixo”.
Mudança de enredo e novo desafio
A preparação para 2027 sofreu uma mudança importante durante o processo. O carnavalesco Wagner Gonçalves chegou à escola empolgado com um projeto que já guardava havia bastante tempo, mas precisou interromper a produção quando a diretoria decidiu mudar o enredo para fortalecer uma parceria.
“Eu tava bem empolgado com o outro enredo, era um enredo que eu já vinha guardando há muito tempo. O presidente me ligou um dia, falou ‘quero falar com você’, já tava indo pro protótipo. Aí eu falei assim ‘o que foi?’. Ele falou: ‘preciso mudar de enredo porque preciso firmar uma parceria, fortalecer a escola’”, contou Wagner.
O projeto arquivado abordava Caribé. Segundo o carnavalesco, a mudança foi recebida com pesar, mas houve autorização da família do artista para que o tema possa ser desenvolvido futuramente.
“Arquivamos o enredo do Caribé com muita dor no coração, mas aí eu mandei um recado para Solange, que é filha do Caribé, que autorizou fazer esse enredo para fazer de maneira respeitosa. E, de repente, Caribé pode ser até uma ideia para o Especial, quem sabe”.
Apesar da mudança, Wagner garante estar completamente envolvido com o novo projeto. “Eu estou com meu coração em paz, estou apaixonado pelo enredo, estamos fazendo um carnaval bonito, colorido, e vai dar certo. Está valendo a força do ódio depois”, brincou.
O carnavalesco também explicou que o pouco tempo disponível exigiu uma reorganização da produção. O protótipo está sendo finalizado e o trabalho de barracão começa imediatamente.
“Parei no meio do protótipo de um, para recomeçar com esse. Agora que vamos começar o barracão, literalmente amanhã (segunda). O pessoal está chegando de Parintins e amanhã a gente vai lá mostrar o projeto, as plantas. Vamos começar literalmente amanhã, mas está dentro do cronograma”.
Samba encomendado busca fugir do lugar-comum
O samba-enredo foi desenvolvido por encomenda, a partir da sinopse elaborada por Wagner Gonçalves em parceria com Vítor Antunes e entregue aos compositores Claudio Russo e Gusttavo Clarão. O carnavalesco explicou que a principal preocupação durante a criação foi evitar caminhos considerados previsíveis para o desenvolvimento musical do tema.
“Eu alinhei e mandei a sinopse para o Claudio Russo. A sinopse veio em parceria com o Vítor Antunes e ele teve muita dificuldade porque também queria, assim como eu, fugir do lugar-comum de enredo de xaxado, de forró, de Nordeste. Ele superentendeu e vai trazer um samba muito criativo, muito ousado, bem gostoso e bom de ouvir, bom de curtir também. Estou bem feliz com o samba também”.
O intérprete Charles Silva, que retorna à Inocentes, também destacou as características do processo de criação. Ele já havia integrado o carro de som da escola e vê o retorno como uma oportunidade especial.
“Receber o convite foi uma honra. A Inocentes é uma escola que acompanho há muito tempo. Eu já fiz parte do carro de som da escola e, depois, acabei seguindo outros caminhos profissionais. Também tive a oportunidade de fazer parte do carnaval de São Paulo, mas sempre tive vontade de voltar”.
Charles considera que o formato de samba encomendado permite uma construção mais alinhada à proposta do desfile. “Não é a primeira vez que trabalho dessa forma, e acredito que esse formato dá a possibilidade de construir um samba exatamente do jeito que você imagina e que conversa com aquilo que está sendo pensado para o desfile”.
O intérprete contou que participou dos ajustes finais da composição e avaliou positivamente o resultado. “Assim que ficou pronto, o Claudio me ligou e falou: ‘Estou te mandando aí’. Eu respondi que iria dar uma mexida, fazer um ajuste aqui, outro ali, e, graças a Deus, chegamos a um samba maravilhoso. É uma obra que, na minha opinião, vai ajudar muito a nossa escola a fazer um excelente desfile”.
Inocentes prepara novidades na bateria
À frente da bateria, mestre Washington Paz também trabalha para encontrar elementos que dialoguem com o novo enredo. A mudança de projeto obrigou a equipe a rever ideias que já estavam sendo desenvolvidas.
“Sobre a bossa, ainda estamos estudando. Tivemos uma mudança de enredo e estávamos programando algumas coisas para uma proposta anterior. Com essa mudança, estamos novamente nesse processo de estudo. A bateria sempre procura colocar algum tempero, alguma novidade, e não poderia ser diferente no próximo carnaval. Estamos analisando com cuidado para encontrar aquilo que melhor conversa com o enredo”.
O mestre também comemorou a oportunidade de trabalhar pela primeira vez ao lado de Charles Silva. “É um cara que eu conheço há muito tempo, também é da Baixada, é um irmão. Vai ser uma grande honra, porque é a primeira vez que conseguimos trabalhar juntos. Com certeza, vamos preparar uma coisa muito bacana, marcante para passar na avenida. Mas, por enquanto, é só isso que posso falar. Não posso entregar mais nada, fiquem com o spoiler e a surpresa”.
Meta é voltar ao Grupo Especial
O diretor de carnaval Julinho Fonseca ressaltou que a mudança de enredo provocou preocupação inicialmente, mas o trabalho rapidamente ganhou novo direcionamento.
“Todo mundo já conhece a história, mas, em comum acordo com a diretoria, entendemos que seria melhor levar aquele tema para um outro momento, quem sabe em um ano especial. surgiu a nova proposta, que o carnavalesco Wagner achou maravilhosa e o presidente Reginaldo também aprovou. Buscamos uma outra linha, algo que ainda não tivesse sido apresentado pela escola na avenida. Já estamos trabalhando bastante com o samba. Confesso que ficamos muito preocupados no início, mas sentamos, conversamos e, graças a Deus, conseguimos chegar a um excelente samba”.
Julinho não esconde a ambição para o próximo desfile. “Para 2027, o que podemos esperar é uma Inocentes mais renovada do que no ano passado. A gente apagou o que aconteceu no último carnaval e já está trabalhando para apresentar uma Inocentes grande, imponente, do tamanho que a escola é e merece. Vamos, sim, disputar o carnaval de 2027 e, se Deus quiser, estar no Grupo Especial”.
A escola também já definiu os próximos passos da preparação. A partir de 9 de setembro, serão iniciadas as atividades na quadra, com ensaios de canto, ensaios de comunidade e recadastramento. Na segunda semana de outubro, a previsão é começar os ensaios de rua. “A preparação está a todo vapor e queremos chegar fortes para o carnaval”, completou Julinho.
O Salgueiro realizou a etapa de quartas de final da disputa de sambas-enredo para o Carnaval 2027 no último sábado com bom público presente na quadra da Silva Teles. Quem esteve na vermelho e branco assistiu a uma bela noite de sambas, com a maior parte das obras alcançando um rendimento de muita qualidade, sobretudo as parcerias de Xande de Pilares e Ian Ruas, que fizeram apresentações de excelência. Abaixo, a análise do CARNAVALESCO sobre as parcerias que se apresentaram na noite:
Parceria de Marcelo Adnet (samba 15): O samba da autoria de Marcelo Adnet, Gustavo Albuquerque, Babby do Cavaco, André Capá, Bruno Zullo, Igor Marinho, Pedro Ayres, Sergio Pimentel, De Lima e Fabiano Paiva foi cantado por Wander Pires. Mas, antes de o intérprete cantar, a torcida já entoou forte o refrão principal. A primeira parte possui uma melodia forte e sedutora, que embala uma Xica da Silva poderosa, exemplificada no verso “tá pra nascer nesse mundo de meu Deus, homem que vai aguentar uma mulher igual a eu”. O refrão central “avisa na casa grande, meu nome é Francisca, filha de Maria da Costa da Mina, vivi em Taís, Isabel e Zezé, arreda, moço, Xica dá o que quiser” é uma autoapresentação da personagem e cita as três incorporações de Xica retratadas na sinopse, com uma melodia que possui boa fluidez e obteve um rendimento forte. A segunda parte traz a narrativa que Francisca da Silva quer mostrar sobre si: mais do que um corpo, mais do que uma sensualidade, ela é força, coragem, poder e fé. Trechos como “Se pensa que pode tocar o corpo que a tela despiu, meu grito é capaz de curar, as chagas do velho Brasil” cumprem a explanação com clareza. A construção da letra é bem-feita e o verso final “quero ver bater de frente com a escola de Xangô” chama a garra do salgueirense, porém a transição do “ooo” para o refrão principal soa desencaixada. A melodia cumpre seu papel, mas não é tão sedutora. O refrão “Õôôô, sou dona da casa, tenho a chave do terreiro, ôôôô, voltei pra cantar, Salgueiro (no meu Salgueiro” não possui um clamor tão forte, mas a melodia agradável contribuiu para a boa passagem do trecho. Na passada apenas com o canto da torcida, o samba foi entoado com força em toda a obra, com o incentivo de Wander Pires, que a todo momento chamou os presentes. O refrão foi gritado e embalou o retorno do canto no palco, que deu uma esquentada maior no desempenho do samba, inclusive na segunda parte. Uma boa passagem na primeira metade da apresentação, que terminou muito forte.
Parceria de Ian Ruas (samba 09): A composição da parceria de Ian Ruas, Caio Miranda, Zé Carlos, David Carvalho, Luiz Fernando, Luana Rosa, Fabiano Mattos e Carlão teve Dowglas Diniz e Vitor Cunha como intérpretes principais. O refrão principal “laroyê! Xica da Silva, laroyê! Ê mojubá, toda mulher tem direito à própria história, meu Salgueiro é a memória que eu voltei pra consagrar” une força interpretativa, pertinência com o enredo e boa melodia, obtendo, com esse conjunto, uma apresentação de muita potência e empolgação. Na primeira parte, o destaque narrativo é o trecho “Francisca, mãe da encruzilhada, rosa indomada, deusa da rua, na procissão da academia, negra fidalguia se perpetua”, mostrando uma multifacetada Xica, muito mais do que a figura idealizada e sexualizada nas obras. O refrão central “Incorporei no atabaque do meu torrão, festa de ostentação ao poder da negritude, dilacerei as vestes da servidão, meu corpo foi invasão, fetiche da branquitude” possui uma semântica qualificada e uma mensagem forte de protesto à objetificação com que a figura de Xica é lembrada, algo que permeia bastante o enredo. O trecho possui uma melodia interessante, e isso foi bem explorado pelos intérpretes, passando com bastante suingue. A segunda parte peca um pouco na poética em alguns versos, mas cresce novamente a partir dos versos “gira, desce o morro meu Salgueiro, meu quilombo pioneiro, renasci nesse conga, firma axé na segunda-feira, é macumba a noite inteira, sarava, alafiá”, recuperando potência e beleza na escrita com versos como “matriz, mecena de toda arte, que leva em seu estandarte, a simples audácia do amor, louvai, Brasil, a filha de Orun despertou”. A apresentação foi excelente, realçando as qualidades de construção da obra. Na passagem onde o canto é protagonizado pela torcida, exceto pelo início da segunda parte, os torcedores conseguiram segurar bem no gogó, com maior explosão no refrão principal. Na passagem final de retorno, o samba novamente conseguiu um ótimo desempenho e terminou a apresentação na mesma pegada.
Parceria de Xande de Pilares (samba 06): Charles Silva defendeu o samba da parceria de Xande de Pilares, Fred Camacho, Betinho de Pilares, Miguel Dibo, Renato Galante, Jorginho Via 13, W. Correa, Orlando Ambrósio, Jefferson Oliveira e Rafael Gigante. O intérprete comandou uma apresentação que esquentou a quadra. Mais uma parceria que contou com um esquenta da torcida antes da largada. O refrão principal “Hoje o couro vai comer, laroyê! A dona da casa quer girar, furiosa no dendê! Gargalhou na meia-noite, ecoou no meio-dia, a moça incorporou na academia!” evoca o poder de Xica da Silva e possui ótima assimilação com quem escuta a obra, mostrando sua valentia durante toda a apresentação. A primeira parte aposta em algumas soluções de linguagem padrões para este tipo de enredo, obtendo mais singularidade nos versos finais “lua de prata no céu, a mulherada sorri, hoje eu não estou de volta, porque sempre estive aqui”. O envolvente trecho com estrutura de refrão sem bis “Auê, auê, auê, auá, quero ver pombogirá, auê, auê, abre os caminhos pro Salgueiro desfilar” é um dos pontos altos da obra e passou muito bem. Outro destaque é o refrão “sangue da costa da Mina, arte que vence demanda, eis a história despida, chegou a Chica que manda”, de excelente melodia, passando de forma sedutora. Uma melodia mais dolente surge para falar da Xica espelho da figura feminina, culminando nos versos finais que fazem alusão ao chão onde pisa o Salgueiro, “Francisca da Silva de Oliveira, a Xica da Silva Teles”, solução que toca no âmago do salgueirense. O samba já largou com extrema força e assim se manteve em todas as passadas, incluindo a levada pela torcida, sem queda em nenhum trecho. O samba se mostrou redondo e fluiu fácil até o fim. Apresentação impecável.
Parceria de Raoni Ventapane (samba 17): O samba de Raoni Ventapane, Dudah, Thales Nunes, Daniel Guimarães, Clara Ferreira, Denis Moraes, Vitor Menezes, Wibson Fernando, Carlinhos Professor e Hugo Oliveira foi defendido por Evandro Malandro, Emerson Dias e Dudah. A primeira parte apresenta uma melodia dolente e bem estruturada, com uma narrativa correta, porém sem maior brilho, apesar de bem amarrada. Um destaque é o trecho “a fogueira pra mentira, a coragem que respira, corpo-espelho da ralé, é o retorno que atiça”. Na sequência, vem o grande momento da obra, o refrão central “Ela é Maria, Mariá, na tela incorporei, ela é Maria, Mariá, as regras eu rasguei, liberdade da mulher nas curvas de Zezé, não é roteiro a bel-prazer de quem quiser”; na repetição, ocorre a mudança das duas últimas frases para “no terreiro catulei, mandingueira Imperatriz, encarei o preconceito com a força de Taís”, espetacular em melodia, em imagética do enredo e na mensagem escrita. Não à toa, foi o momento de maior qualidade da apresentação. A segunda parte apresenta a ótica de Francisca e consegue uma narrativa que chama mais a atenção, com versos entrelaçados com menções à escola, como “ê Laroyê, ê laroyê, o tambor da minha escola tem recado pra você, ê pombogirê, ê pombogirá, encarnada de vermelho ninguém vai me segurar”. O refrão principal “arreda homem que aí vem Salgueiro, arreda homem que aí vem Salgueiro, sou a Xica macumbeira, pambunjila, Mojubá!, a faísca que acende a furiosa no conga” aposta na repetição do primeiro verso, mas não é marcante e acabou passando de forma mais despercebida, apesar do esforço da torcida, que também fez sua parte na passagem sem o canto constante dos intérpretes. A passagem da obra foi correta, não teve uma grande queda, porém não alcançou um grande desempenho, mesmo com a energia com que os intérpretes conduziram a composição.
Parceria de Bernardo Nobre (samba 07): Pitty de Menezes foi a voz principal do samba da parceria de Bernardo Nobre, Thiago Meiners, Leandro Pereira, John Bahiense, João Moreira, André de Souza, Ribeirinho, Diego Alba, Jonathan Tenório e Luiza Vieira. O refrão principal “Malelê, malelê, kaô kabecilê, meu Salgueiro corre gira, Mojubá Laroyê, toca o barravento, firma o alujá, na casa de Xangô, eu vou pombogirar” possui uma estrutura em tom maior que joga o samba pra cima, além de serem versos de clamor e evocação de orixás, o que, por si só, possui muita força. A valentia do trecho é completada pelo desempenho de Pitty e seus apoios, que gerou um grande desempenho, com muita energia. A primeira parte apresenta uma melodia interessante que potencializa o desempenho da obra, com boa mescla de variações. A letra, sem maiores arroubos criativos, é correta e retrata uma Xica poderosa e do enfrentamento, vide os versos “toma cuidado, vou dizer como é que é, quem governa minha rua, malandragem de mulher, arreda homi se não pode segurar, aquela que aponta o dedo pra desafiar”. A obra emenda dois refrãos em seguida. O primeiro é “tá pra nascer meu Deus, quem enfrente uma moça igual a ela”, mantendo a linguagem dos versos anteriores. Na sequência, “Pombogira é pombogirá, a flor mais bela, na gira, na reza do conga ou na capela, o meu povo deslumbrante, a corte do Orun num instante desceu, pra ver o Salgueiro em seu apogeu” é criativo e bom melodicamente. A segunda parte é mais lírica na letra, que retrata os sonhos de Francisca por um mundo mais justo, como nos versos “um sonho, os filhos sejam mais que um papel, farrapos não nos tornem mais os réus, pra que sejamos arte em reparação”, apesar de ser uma curva na narrativa proposta. A melodia segue arredondando bem a obra, apesar de menos inventiva. A apresentação arrancou em um pique gigantesco, arrefeceu um pouco ao longo das passadas, mas os refrãos sustentaram bem demais a obra. Uma interpretação de muita garra de Pitty e seus apoios, além de tecnicamente aproveitarem bem as nuances melódicas do samba. Na passagem sob o canto da torcida, Pitty desceu no palco e inflamou os componentes, que cantaram com força. Se não foi uma passagem irrepreensível, foi mais um samba que mostrou bastante funcionalidade e passou muito bem.
Parceria de Moisés Santiago (samba 01): A composição de Moisés Santiago, Sereno FDQ, Rodrigo Feiju, Aldir Senna, Mateus Pranto, Marquinho Bombeiro, Marcelo Martins, Alexandre Cabeça, Sandro Nery e Marcelo Batista foi defendida por Tuninho Júnior, Tem Tem Jr. e Rafael Tinguinha. Um samba que aposta em uma melodia de mais empolgação e menos peso em sua primeira parte. Já nos primeiros versos, uma alusão ao famoso “Ôôô ôô ôô” do samba de 1963, bem encaixado nos versos seguintes, que justamente trazem lembranças daquele desfile: “a entidade eternizada por Arlindo, por Anescar e Noel Rosa de Oliveira, fiz Isabel me incorporar, pra revolucionar a cultura brasileira”. A aposta funcionou, e o samba passou de maneira agradável. O refrão central “axé, pode preparar a gira, o meu corpo tem Dendê… canjia, magia de enfeitiçar, me chamaram de mucama, mas nasci pra ser Sinhá” já faz uso de uma melodia mais pesada, principalmente nos primeiros versos, comum em sambas que retratam o universo de negritude e ritualidade. Na sequência, outro refrão “a dona do contratador é anjo, diabo, mulher, a retinta sedução, virei Taís e Zezé”, citando as obras audiovisuais de sucesso em homenagem à Xica. A segunda parte inicia com os bons versos “Eu jamais fui o retrato que Sinhô mandou pintar, todo véu da hipocrisia, eu mandei rasgar”, seguindo com o segundo ato da sinopse, trazendo a versão de Francisca sobre a própria história, de maneira linear, sem um ápice criativo. A melodia tem momentos interessantes, como nos versos finais “Bate tambor nesse chão que me consagrou, toda falange de vermelho e branco baixou, voltei, voltei pra abraçar o meu povo na encruza, o meu Salgueiro é casa de macumba”. O refrão principal é outro a fazer uso da repetição de versos com “Laroyê, pombogira, Exú mulher, Laroyê, pombogira, Exú mulher, no meu terreiro, Xica é rebeldia, a preta, no Ilê da academia”, mas aqui funciona com maior naturalidade dentro da melodia, sem deixar o trecho arrastado, vide a passagem linear do trecho na quadra. O samba teve um bom rendimento em todas as passadas, mas com os melhores momentos ocorrendo no refrão principal e na primeira parte, onde o desempenho foi ótimo. A segunda parte exibiu um pouco menos de força, porém também teve bom funcionamento. A passagem com a torcida foi satisfatória. Destaque para o ótimo conjunto harmônico formado pelos intérpretes da obra.
Parceria de Marcelo Motta (samba 08): Tinga e Marquinhos Art Samba comandaram a obra de Marcelo Motta, Dudu Nobre, Pedrinho da Flor, Jorge Arthur, Leonardo Gallo, Julio Alves, Gilbrth Castro, Bruno Dallari, Josy Pereira e André Braga. O samba começa já potente, com pegada de gira nos versos “Deu meia-noite, galo canta na calunga, é Xica quem faz macumba, é Xica quem faz macumba, deu meia-noite, começou o canjerê, marafó, mel e dendê, marafo, mel e Dendê”, com o artifício da repetição de versos realizado em dois momentos. Um início carregado que energizou a apresentação para os versos subsequentes, que contam com excelência as faces retratadas de Xica da Silva, como nos versos “Baixei na terra pra contar a minha história, retomar tempo de glória, me dê licença, carrego a força de um grito atemporal, contra a falsa moral, convoco a falange de Valença”, que possuem uma melodia que trilha com beleza as palavras da homenageada. O refrão central “Chama Padilha, Mulambo, que tem demanda, pintaram Xica que manda na tinta da branquitude, eu fiz valer a gente da minha cor, a preta que empoderou as pretas de atitude” possui muita qualidade em sua letra, enquanto melodicamente não se destaca tanto na obra, mas cumpre com correção e teve uma boa passagem. A segunda parte começa mais interessante em sua melodia nos versos “Apesar da dor, do tempo colono, amor imposto, o preço é alforria, por toda Maria que não teve dono”, já sob a narrativa de Francisca. Os versos finais trazem a personagem preparada para sua nova incorporação de forma sucinta, porém precisa nos versos “Encantada, do Orum, nessa casa me apresento, Francisca da Silva, a fúria contra injúria, incorporada, vermelho fundamento, que finda apagamento nessa encruzilhada”. O refrão principal “Vira no santo, Iaiá, virou Salgueiro, nessa canjira, Pomba Gira, aluvaiá, ninguém segura o meu povo macumbeiro, Laroyê, sou eu, Emojubá” teve um desempenho bem mais destacado e manteve a energia até o fim da apresentação. Um samba bastante qualificado que teve uma passagem muito firme e fluida, compatível com a qualidade da obra, com uma torcida que defendeu a composição com entusiasmo.
A Unidos do Viradouro promoveu, pela primeira vez nesta temporada, uma noite com os oito sambas concorrentes ao Carnaval 2027 apresentados ao público na quadra. Em um dia marcado por obras de alto nível, a safra apresentada se destacou especialmente pelas melodias, muitas delas com o tradicional “cheiro” de Viradouro, escola reconhecida por levar para a avenida composições de melodias bonitas e marcantes. Além disso, a noite foi marcada positivamente pela organização e pelo ambiente proporcionado pela quadra. O resultado das obras que seguem na competição será divulgado pela Viradouro nesta segunda-feira, às 18h. A seguir, o CARNAVALESCO analisa as apresentações.
Parceria de Júlio Alves: O samba 11 abriu bem a noite, com boa melodia e um desempenho seguro de Wandinho Pires e Rafael Tinguinha. A composição apresenta uma construção melódica agradável desde a primeira parte e encontra nos refrões alguns de seus principais pontos de força, especialmente pela facilidade de assimilação e pela maneira como ajudam a conduzir a narrativa. Na primeira parte, a letra estabelece rapidamente os elementos centrais do enredo, passando pela saudação a Exu, Nanã, Iroko e pela história de Ananse e do povo Ashanti. A composição consegue reunir diferentes referências da ancestralidade africana sem perder a linha narrativa, conectando memória, oralidade e transmissão do conhecimento. O refrão do meio, com “Korá, Korá! A palavra dedilhada / Encontrou a encruzilhada / Onde versa o contador”, tem boa construção melódica e reforça a figura do griô como guardião da palavra e da memória. A passagem também prepara o desenvolvimento da segunda parte, que ganha força ao abordar a violência da escravidão e o apagamento cultural. Um dos melhores momentos está justamente na retomada da segunda parte, no trecho “Eu ressurgi nos versos garimpados da canção / No verbo, ao vento, feito um trovão”. A melodia apresenta uma virada interessante, criando mudança de dinâmica e valorizando a sequência até “Perpetuando a ancestralidade”. O trecho funciona como uma boa ponte para o refrão principal e concentra uma das passagens mais expressivas da obra. A letra também apresenta uma relação clara com a proposta do enredo ao destacar os itans, orikis, terreiros e a ancestralidade como espaços de preservação da memória. A ideia de que a palavra é capaz de atravessar o tempo aparece de maneira bem construída e desemboca no refrão principal, com “Ogbón ju agbará! Griô!”, expressão que ganha força pela repetição e pelo diálogo com o conceito de sabedoria. No geral, o samba se destaca pela boa fluidez melódica, pelos refrões bem construídos e por uma segunda parte que cresce até chegar ao refrão principal. É uma composição que apresenta a temática do enredo de forma compreensível e encontra seus melhores momentos na construção melódica da segunda parte e na força dos refrões.
Parceria de PC Portugal: O samba 16 apresenta uma melodia bastante fluida desde os primeiros versos, com uma construção que favorece o desenvolvimento da narrativa. A primeira parte encontra um de seus melhores momentos na passagem “No sagrado fundamento / A fé é baobá / Vira folha, corre vento / A memória fui criar”, em que a melodia ganha uma virada interessante e mantém o movimento até “Cada conto é um filho que Nyame semeou”. É um trecho que contribui diretamente para a fluidez da obra e prepara bem a chegada ao refrão do meio. A letra apresenta boas soluções para abordar os diferentes elementos do enredo. A abertura parte do terreiro e de referências como Exu, Nanã e Iroko, avançando para Ananse e Nyame. Na sequência, a figura do griô aparece associada ao Mali, ao djeli, ao balafon e à korá, estabelecendo uma conexão entre a tradição oral africana e a preservação do conhecimento. Outro destaque está na passagem “Dos vissungos nas Gerais, resistência se criou / Voz que cala opressor”, que amplia a narrativa para a experiência negra no Brasil. O samba também consegue construir uma linha entre diferentes manifestações culturais ao citar os terreiros, o jongo e o samba de roda, chegando à afirmação de que “por toda bandeira em cada escola / tem a pele preta, ancestral”. A letra, portanto, não se limita à figura do griô, mas amplia o conceito de ancestralidade para diferentes formas de expressão da cultura negra. O refrão principal é um dos pontos fortes da composição. “É de arerê, meu batuquejê / Canto pra te coroar” apresenta uma construção de fácil canto, enquanto “Griô da pedreira, os filhos do fogo / Meu Quilombo Viradouro” fecha a obra, aproximando o conceito do enredo da identidade da escola. A interpretação de Freddy Vianna contribui para a força desse momento. No geral, é um samba de boa fluidez melódica, com letra consistente e referências bem distribuídas ao longo da composição. Os principais destaques estão na virada melódica da primeira parte, na riqueza das conexões estabelecidas pela letra e na força do refrão principal, que tem boa capacidade de canto coletivo.
Parceria de Claudio Mattos: Antes mesmo de a apresentação começar, o samba 13 já era cantado em alto volume pela torcida, que foi a mais numerosa da noite. A força da arquibancada se estendeu aos segmentos da escola, que cantaram a obra a plenos pulmões durante as passadas. Dentro desse ambiente, Pitty de Menezes e Dodô Ananias conduziram bem o carro de som, mantendo um bom desempenho ao longo da apresentação. Foi um dos destaques da noite. A composição também se sobressai pela melodia, que apresenta boa fluidez e ganha força com a interpretação coletiva. O refrão do meio, ao trazer “Quando o korá ecoou, foi mandinga / Oriki, Bambará, Malinquê / Balafon se mistura ao tambor”, tem uma construção que favorece o canto e amplia a sonoridade do samba ao reunir diferentes referências da tradição africana. Na letra, a parceria desenvolve com clareza a trajetória da palavra e do conhecimento, passando por Exu, Nanã, Ewá, Iroko e Ananse até chegar à figura do griô. A narrativa avança da ancestralidade africana para a experiência no Brasil, com menções ao axé, aos rituais, ao jongo e aos carnavais. Essa construção ganha uma dimensão especialmente interessante quando o samba aproxima a memória ancestral da própria história das escolas de samba. É justamente nesse ponto que aparece um dos grandes momentos da composição: “Lembra quantos enredos já pisaram na avenida? / Um relicário de lembranças esquecidas / Que a minha arte é capaz de revelar pro mundo inteiro”. Os versos valorizam o papel do Carnaval como espaço de preservação e reconstrução da memória, enquanto “Hoje, declamo tais versos feito poesia / São histórias que encontram melodias / Renascidas no sagrado terreiro” fecha a ideia com forte carga poética. O refrão principal mantém a força apresentada ao longo do samba. “Kawó, meu pai Kawó… reina Xangô” tem impacto e boa capacidade de canto, antes de desembocar em “Sou Viradouro, nasci pra fazer história”, conectando a ancestralidade ao orgulho da escola. É uma composição que se beneficiou claramente da resposta da quadra, mas que também apresenta qualidades próprias: boa melodia, letra rica em imagens e referências e um refrão principal de forte apelo. A sintonia entre torcida, segmentos e carro de som transformou a apresentação em um dos momentos mais marcantes da noite.
Parceria de Deco: Mesmo com uma torcida menos numerosa, o samba 9 começou a apresentação já sendo cantado com bastante disposição e encontrou resposta também nos segmentos da escola. A boa condução de Marquinhos Art Samba e Lissandra Oliveira ajudou a manter a obra firme durante as passadas, em uma apresentação que teve na melodia um de seus principais pontos de destaque. A primeira parte apresenta um desenho melódico especialmente interessante a partir de “Eu vi, um ser divino tecer a lembrança / Desafiar e guardar as memórias / Nessas andanças / São tantas histórias”. A sequência ganha movimento e desemboca em “De balafon e Korá, compondo pra eternizar / A palavra de África”, mantendo uma construção que valoriza a narrativa e conduz naturalmente ao refrão do meio. A letra encontra soluções interessantes para abordar a trajetória da memória negra. O refrão do meio é um dos pontos altos nesse aspecto, com “Os branco prendia, os preto rezava / Os branco dormia, preto trabaiava”, utilizando uma linguagem direta para evidenciar a violência da escravidão e a resistência diante das tentativas de apagamento. “Tentaram nos esquecer / Não conseguiram apagar” sintetiza bem essa ideia e dá força ao trecho. Na segunda parte, o samba amplia o conceito de ancestralidade ao passar pela casa de santo, pela baiana, pelo mestre e pelo pavilhão, até chegar à escola de samba como espaço de preservação. O verso “Mantenho as tradições / Por mais de mil gerações / Existo porque há escola de samba” estabelece uma relação direta entre a continuidade da memória e a própria existência do carnaval. Os refrões são outro ponto positivo da composição. O principal, “A Viradouro é griô ôôôôô”, tem forte apelo de canto e conduz a obra ao fechamento com “Ensinamento de pai pra filho”, reforçando a ideia central de transmissão do conhecimento entre gerações. No conjunto, o samba apresenta boa melodia, letra consistente e refrões de fácil assimilação. A força da torcida e dos segmentos, somada à boa condução do carro de som, ajudou a potencializar uma composição que encontra seus melhores momentos na construção melódica da primeira parte e na abordagem direta da resistência e da preservação da memória negra.
Parceria de Diego Thekking: O samba 7 apresenta uma construção melódica de boa fluidez e uma letra que consegue desenvolver o conceito do enredo com imagens fortes e uma narrativa bem encadeada. Desde a abertura, a composição estabelece o ambiente do terreiro e introduz elementos como o fogo, as encruzilhadas, a argila, a árvore da vida e Ananse, preparando o caminho para a discussão sobre memória e ancestralidade. A melodia mantém bom movimento ao longo da primeira parte e encontra no refrão do meio um de seus momentos mais funcionais. “Sou a voz que grita, o falar que teima / A palavra viva na folha que queima” tem força melódica e também resume a ideia da palavra como instrumento de resistência. A sequência “Há quem ouça afronta, eu ouço um Oriki” é uma boa solução para aproximar a tradição oral africana da experiência de resistência apresentada pelo samba. A segunda parte é especialmente favorecida pela interpretação de Pixulé. A leitura do intérprete potencializa versos como “Brasil, menino… escute a sua gente / O africano continente é raiz do amanhã” e “Um pavilhão vai ser linha de frente / E a avenida imponente / Mensageira do meu clã”. O samba amplia, então, a figura do griô para o próprio Carnaval, apresentado como espaço de voz, memória e transmissão de saberes. Outro mérito está na maneira como a composição conecta o samba à ancestralidade sem abandonar a identidade da Viradouro. “O samba é Griô nesse terreiro / Sou eu, preta ancestralidade / Vim contar minha verdade / No enredo dos enredos” concentra essa relação e prepara um encerramento coerente com a proposta. O refrão principal tem boa força de canto e conduz a um desfecho particularmente eficiente: “Onde quer que eu vá / Pra sempre, sou força que não vai calar / O preceito da memória, o conselho do tambor / Viradouro é Griô”. A conclusão retoma os principais conceitos do samba, memória, resistência, oralidade e tambor, e fecha a composição de maneira afirmativa. É uma obra de boa fluidez melódica e letra consistente, que cresce especialmente na segunda parte com a interpretação de Pixulé. O refrão do meio funciona muito bem, enquanto o refrão principal e o desfecho dão ao samba uma conclusão forte e bem amarrada ao enredo.
Parceria de Mocotó: Um dos grandes destaques da noite, o samba de Mocotó e Cia teve uma apresentação vigorosa, impulsionada por uma boa resposta dos segmentos da escola, que cantaram a composição durante a passagem. O carro de som, comandado por Bruno Ribas, também apresentou bom desempenho, sustentando uma melodia diferenciada e de boa fluidez, com nuances especialmente interessantes na primeira parte. A obra estabelece sua identidade logo na abertura, com a saudação “Agô, bate palma de macumba / Pra saudar dono da rua”, criando uma entrada de personalidade e diretamente conectada ao universo do enredo. A melodia mantém o movimento e encontra seu maior destaque no refrão do meio, que apresenta ótima construção, facilidade de assimilação e uma sonoridade bastante agradável para o canto coletivo. A letra é outro ponto forte. As referências a Ananse, à cabaça, ao griô, ao baobá, ao korá e à ancestralidade são apresentadas de maneira clara, construindo uma linha coerente entre memória, oralidade, resistência e transmissão do conhecimento. É uma composição que consegue dialogar muito bem com o enredo sem tornar a narrativa excessivamente complexa. Na segunda parte, aparecem alguns dos versos mais interessantes da obra, como “Carrego na minha cor / Verbo eternizado” e “Sagrado é guardar os segredos / Pro mundo saber”. A sequência ganha ainda mais força ao transformar a escola em espaço de preservação da memória: “Samba escola viva entidade / Arquivo da memória preta / Grito à ancestralidade”. O refrão principal é forte e aposta na repetição da expressão “Ê káàlẹ̀”, chegando a “A Viradouro é sangue de griô”, verso que sintetiza de forma direta a relação entre a escola e o conceito central do enredo. Com letra excelente, melodia diferenciada e refrões de forte apelo, o samba se mostrou uma composição bastante completa. A apresentação vigorosa, aliada ao canto dos segmentos, potencializou uma obra que reúne qualidade poética, fluidez melódica e boa capacidade de comunicação com o público.
Parceria de Felipe Filósofo: O samba 8 apresenta uma proposta mais melódica, com uma linha que privilegia o desenvolvimento da narrativa e encontra no refrão principal seu momento de maior força. A apresentação foi regular, com uma condução que manteve a composição organizada, embora sem alcançar o mesmo impacto em todos os momentos. A letra estabelece desde o início uma relação entre memória, oralidade e ancestralidade. “Busco a memória da terra numa prece / Palavra feita a barro não se esquece” é uma passagem que sintetiza bem a ideia de preservação do conhecimento, enquanto “É fio da narrativa / Na cabaça a herança viva / A teia que te ensina a existir” retoma a simbologia de Ananse para reforçar a transmissão dos saberes. O refrão do meio amplia essa trajetória ao apresentar o Mali e a figura do griô como conselheiro e guardião da memória. A passagem “Tenho o dom de aconselhar / Ergui reinados nos acordes do korá” valoriza a importância da palavra e da música na construção das sociedades africanas. Na sequência, a letra faz a travessia para o Brasil e aproxima a ancestralidade africana dos terreiros, da dança e da resistência negra, culminando em “Faço coro na luta do preto que não se cala jamais!”. A segunda parte também constrói uma boa ponte narrativa para o refrão principal. Ao afirmar “Renasci escola de bamba, arte brasileira / Reacende o carnaval que não acaba quarta-feira”, o samba desloca o conceito do griô para o universo das escolas de samba e prepara a chegada da identidade da Viradouro. O refrão principal é o grande destaque da composição. “Sou Viradouro, Griô do Samba / Dinastia de Rei Xangô” apresenta força e boa capacidade de canto, enquanto “Vou contar meu enredo / Que a pedreira ensinou” encerra o samba retomando a tradição oral e a identidade da escola. No conjunto, é uma obra de perfil mais melódico, com letra consistente e bons recursos de construção narrativa. A apresentação foi regular, mas o samba encontra seus principais méritos na abordagem da memória e da ancestralidade, na boa ponte para o refrão e, principalmente, na força do refrão principal.
Parceria de Lucas Macedo: O samba 15 fechou muito bem a noite e apareceu entre os destaques da disputa deste sábado. Cantada pelos segmentos da escola, a obra contou com uma condução segura de Charles Silva e Dudu Nobre e apresenta uma estrutura bem dimensionada, sem excessos que possam comprometer o rendimento na avenida. A fluidez é uma de suas principais características. A primeira parte é um dos pontos fortes da composição. Desde a abertura, “Ê Laroyê! Ô Corre Gira!”, a melodia estabelece uma cadência própria e conduz com naturalidade a narrativa. O samba mantém esse bom movimento e encontra no refrão de meio um recurso melódico diferenciado, que quebra a dinâmica e acrescenta um caráter mais dançante à obra, favorecendo o envolvimento de quem canta. Na segunda parte, a composição muda de atmosfera e passa a trabalhar uma melodia mais melodiosa e dolente. A alteração de dinâmica valoriza versos como “Toda cicatriz foram pedras no caminho, liberdade” e “Itãs e Orikis fundamentam meu terreiro, ancestralidade”, criando um momento de maior carga emotiva e evitando que o samba siga por uma única linha melódica. O refrão principal aposta na repetição de “I Ni Baraji Djeliba Griô” e conduz a obra para um fechamento bastante eficiente: “Viradouro vira verso / Cada verso vira vida”. De fácil assimilação, o trecho reforça a relação entre a figura do griô, a palavra e a própria escola. No conjunto, é uma composição bem arquitetada, com ótima primeira parte, um refrão de meio que apresenta recurso melódico diferenciado e uma segunda parte capaz de mudar a atmosfera do samba. A boa resposta dos segmentos e a segurança do carro de som ajudaram a potencializar uma obra que terminou a noite em alta.
A União de Maricá deu início ao concurso em busca do hino que embalará o Carnaval 2027. A escola abrirá o primeiro dia de desfiles com o enredo “Utopia Brasil: Darcy Ribeiro”, que conta a trajetória do antropólogo e idealizador da Marquês de Sapucaí, Darcy Ribeiro. Doze sambas concorrentes foram apresentados na quadra da escola, em Maricá. Confira, a seguir, a análise do CARNAVALESCO sobre os classificados.
Parceria de Moacyr Luz: O samba foi cantado por Tinga, Charles Silva e Matheus Gaúcho. A composição também traz uma abordagem mais descritiva, mas se distingue por suas primeiras estrofes, que resolvem imediatamente diferentes aspectos do enredo, desprendendo-se da literalidade e da cronologia fiel, dando maior profundidade criativa: “Desperta pra sonhar / Menino na janela do Divino / Já raiou sua missão / Quando o império desatino / Utopia no destino / Cai na indignação”. Em seguida, a obra toma um caminho aguerrido e de melodia pujante, com o principal destaque no refrão: “Meu país é Maricá / Utopia mãe gentil / Nunca pare de lutar / Pra mudar esse Brasil / A vitória popular / Nessa pátria tão hostil / É o educar um filho / Da mãe solo que pariu”, por sua força melódica, poética e alto potencial de identificação, que se refletiu no canto forte e no bom funcionamento do trecho em todas as passadas; e os versos “tantas peles eu vesti… para que todo favelado vá sonhar como Darcy”, bem executados pelos cantores, que trabalharam a valorização melódica e trouxeram à vida a força que o verso tem por natureza. A composição consegue trazer a utopia de Darcy para uma realidade social mais concreta, especialmente ao aproximar seu pensamento da educação e da vida da população. Outro destaque é o refrão “ergue a zambi um monumento, nessa praça um fazimento coroando Rei Zumbi”, em relação ao monumento a Zumbi dos Palmares, na Praça Onze, bem próximo ao Sambódromo, ambos criações de Darcy Ribeiro, que dialogam profundamente e trazem um peso em coerência e identificação a um samba que é candidato a ser cantado na Sapucaí. A parceria teve uma torcida numerosa e animada, com bandeiras, embora nem todos cantassem o samba, mesmo no refrão. A energia, porém, ultrapassou a torcida e conseguiu contagiar muitos dos presentes nas mesas e camarotes, tornando-se um ponto quente da noite. Passistas também estavam junto à torcida. Também trouxeram efeitos cênicos, como tiros de fumaça e fogos indoor. A performance teve um bom rendimento.
Parceria de Diogo Nogueira: O cantor oficial da parceria, Pitty de Menezes, não esteve presente na apresentação. A obra traz uma das abordagens mais diferenciadas propostas nesta safra. Também em tom aguerrido, agora o próprio Darcy é narrador na parceria de Diogo Nogueira. O trecho “De tudo isso é que eu nunca fui omisso. A feira, a festa, a cada rua o compromisso, de enxergar este país qual procissão” se destaca pela força lírica, além de uma abordagem contextualizada a passagens da infância de Darcy, que, quando trabalhadas dentro de seu significado para a narrativa e não em ordem cronológica, tomam maior força coesiva. Outro trecho que tem um potencial forte de identificação é “minha missão eu encarei de peito aberto, no lado do coração que sempre foi o lado certo”, pelos significados em entrelinhas; e vale destacar o peso lírico do refrão “se é pela nossa gente, nós não vamos recuar. Clamo ao povo brasileiro: ouça a voz da Maricá! Subversivos, nos seguimos nas trincheiras, pois a luta é a vitória de quem tem uma bandeira”, muito forte e político. A torcida era menos numerosa, também empunhando bandeiras, mas pouco expressiva ao longo da apresentação, sem cantar o samba, o que deixou a apresentação com pouca energia. A apresentação teve um rendimento regular, passando fria pelos presentes.
Parceria de Sandra Sá: Defendida por Emerson Dias, a composição também traz Darcy Ribeiro contando a própria história. Apesar de se ater a cronologia da sinopse em certo nível, não traz uma abordagem literal prezando pela poesia, como nos versos “Cresci sonhando ser coroado / Em plena Festa do Divino / A utopia no olhar de um menino/pela janela da esperança” que se destacam por trazer com beleza e criatividade uma boa síntese da proposta. A melodia que embala a composição traz a força necessária á sustentação dos versos. O principal destaque lírico está no refrão “Rodeia as matas de Tupã e da Jurema / Na pajelança aprendi o ritual / Quando o mal da covardia me condena / Eu viro flecha com veneno de coral”. A imagética criada no verso ‘flecha com veneno de coral’ mostra sua força ao condensar a experiência de Darcy junto aos povos indígenas, sua defesa dessas populações e o enfrentamento à violência política. O trecho funcionou bem durante a performance. A composição também apresenta um olhar aguerrido para a trajetória de Darcy, especialmente ao tratar de alguém que sonhou desde criança com um Brasil melhor, mas viveu justamente os conflitos e violências de um país que não realizou essa utopia. Isso se torna claro em “Sem medo vejo que não fracassei / Almejei o florescer dessa nação / E quem tentou me derrubar e me vencer / Sumiu da história e não virou enredo, não”. O trecho reescreve a história, recriando e rebatendo um pensamento famoso do antropólogo: “Fracassei em tudo o que tentei na vida. Tentei alfabetizar as crianças brasileiras, não consegui. Tentei salvar os índios, não consegui. (…) Mas os fracassos são minhas vitórias. Eu detestaria estar no lugar de quem me venceu”, sendo um dos destaques criativos da composição. Outros versos que valem destaque são “É Sapucaí que me arrepia / Muito prazer, eu sou Darcy, o criador”, verso de forte potencial por apresentar ao público uma informação nem sempre conhecida sobre Darcy: sua participação na criação do Sambódromo. Além da letra de tom esperto e jocoso, tem uma boa melodia, embora seu potencial não tenha sido aproveitado ao máximo na apresentação, sem dar a força equivalente ao verso. O refrão principal é um dos mais fortes liricamente que passaram pela quadra nesta noite, aguerrido e que chama a comunidade maricaense: “Maracanandê, Maracanandê / Pisa forte, Maricá vem com sede de vencer / Maracanandê, Maracanandê / Pra fazer revolução ninguém pode se render”. Na apresentação, havia pouca torcida organizada, mas a exibição conseguiu contagiar alguns dos presentes na quadra, até mesmo integrantes do carro de som. O rendimento foi regular, com destaque para o refrão principal que começou a se fortalecer a partir da segunda passada.
Parceria de Andreia Werling: Cantado por Pixulé, a composição se constrói de forma mais livre, mesmo seguindo a cronologia proposta pela sinopse. O início já estabelece essa perspectiva: “Brasil abre a cortina do seu coração / Mostra ao mundo a sua nação / Que é o povo brasileiro / Nas gerais, no chão do sertão / Com sonho de ser imperador / Nasceu Darcy Ribeiro”. Nele também se cria uma imagética das “peles” e da Festa do Divino como forma de construir a transformação do menino Darcy: “Ecoou o canto da floresta, Kadiwéu, urubu-ka’apor. Do arco e da pena brotou o gigante, que do Xingu foi defensor. UNB, inspiração. Do exílio, a criação. Dos CIEPs fez um ideal, sonho: mãe-terra plural”. O refrão é um dos destaques, por sua força lírica e criativa: “É tambor de guerra / É tambor de axé / Embala a rede / Levanta a maré / Do som da resistência / A voz que surgiu / Maricá, Utopia Brasil”, além de ter demonstrado sua potência com o público. Durante a apresentação, a torcida levou bandeiras, e a Velha Guarda veio acompanhar na frente do palco. Apesar do bom desempenho do carro de som e de um rendimento ok, houve a impressão de que o volume do carro de som não estava bem ajustado, com o cantor de apoio muito alto, se sobressaindo. Além disso, houve uma leve quebra na fluidez da execução na primeira passada, como fruto de pouca familiaridade com a letra.
Parceria de Mestre Poraquê: Defendida pelo próprio Mestre Poraquê, a obra traz uma abordagem narrativa da trajetória de Darcy, com um olhar mais livre sobre a sinopse, como destaca o trecho: “Trocar de pele é nossa essência. Meu país é resistência, emana ancestralidade. Contar a história de um sonhador que foi nosso professor, ensinando brasilidade”. A melodia é igualmente vibrante. A apresentação teve muita energia, já de início. Nas duas primeiras passadas, porém, a cabeça do samba apresentou problemas de desempenho, com o carro de som desencontrado na execução, que se alinhou posteriormente. A exibição trouxe um dos destaques da noite: um dos refrões mais cantados foi o principal: “Yvy marãe, yvy marãe, o Brasil que Darcy sonhou. Yvy marãe, yvy marãe, a União de Maricá eternizou”, que ganhou força ao longo da apresentação e contagiou os presentes, até mesmo membros da equipe criativa. A performance teve um bom rendimento.
Parceria de Magnum Amado: Marquinhos Art’Samba deu voz à composição da parceria de Magnum Amado. A obra também traz Darcy Ribeiro contando sua própria história em tom sensível, como nos trechos “Fui reizinho nos golguedos, coroado em poesia. Dona Fininha em seus braços me embalava tanta ternura que guardei na travessia”. Vale destacar também a beleza poética de versos como “feito boiúna, me entranhei na mata, mergulhei nas águas”, que traz o imaginário indígena ao abordar a relação tão próxima do pensador com os povos; e “Brasil, moinho de gastar gente”, que exalta o caráter aguerrido da composição. Outro ponto alto é o refrão “Voa, acanã, pássaro guerreiro. No avesso de avá, sou Darcy Ribeiro. Canta, acanã na pura eufonia. Destrói com seu canto a extrema agonia”, que foi bem recebido pelo público, se destacando até mais do que o refrão principal, e a repetição dos versos foi responsável por intensificar o rendimento. Apesar dos destaques, a falta de intimidade geral do carro de som com a letra interferiu na fluidez e, consequentemente, na energia da performance. Sem diminuir o valor e a beleza da interpretação, a canção poderia ter sido mais valorizada. A parceria trouxe uma torcida pequena e tímida, sem canto expressivo, e teve um rendimento regular.
Parceria de Jô Borges: Com a ausência de Wander Pires e Wandinho, o samba foi defendido por Roger Linhares, Alexandre Simpatia, Jô Borges e Cacau Souza. A canção traz um dos destaques líricos da noite ao abordar o tema como o Brasil cantando para Darcy Ribeiro. Começa potente nos versos “Eu sou um pai assim / Tenho tantos filhos, mas não consigo cuidar / Tão bocado a um, mas eu reservo pra mim / Aos preferidos e não posso negar / Um deles tá aqui / Sangue de caboclo / Menino Darcy”. A composição consegue sintetizar grandes ideias do enredo em poucas imagens. “Pele Montes Claros, tatuam no Brasil / Vivos num império imaginário riscado de giz” concentra a infância, a utopia de Darcy, seu desejo de transformar o país e a educação como instrumento dessa transformação. Outro destaque está no trecho em que o Brasil reconhece aquilo que Darcy projetou para o país: “Eu seria tão melhor se andasse no seu caminho / Ajudar os seus irmãos, dar estudo e carinho / Espalhando o saber em catedrais feitas de concreto / Minha neta no cerrado / Legado de um futuro incerto / Tão perto, tão longe de mim”. A sequência ainda passa pelas “fardas e gravatas”, pela volta do exílio, pelo ensino integral e chega à avenida: “Nessa avenida, mestre imortal”. O refrão é simples, mas traz um potencial de identificação e de provocar canto da comunidade ao incluir uma frase já bem utilizada pela escola na divulgação do enredo: “O povo brasileiro vai tomar a passarela / Meu nome é Brasil e posso afirmar: / Essa utopia já nasceu em Maricá”. Mesmo com pouca torcida e debaixo de chuva, a apresentação conseguiu contagiar alguns dos presentes e teve bom rendimento. Entretanto, as variações melódicas interessantes que abraçam a composição poderiam ter sido melhor trabalhadas e valorizadas na execução, trazendo para fora o brilho que a obra carrega por natureza.
A Mocidade Independente definiu seus sambas finalistas no último sábado quando realizou sua semifinal, na quadra da Vila Vintém. Quatro sambas foram classificados: Richard Valença, um pouco à frente na disputa, travará um duelo com Paulo César Feital. O terceiro classificado é o samba da parceria de Jefinho Rodrigues, que oferece uma versão alternativa. Para compor a final, o samba de Léo Perez foi classificado. A Estrela-Guia de Padre Miguel será a primeira escola a desfilar na segunda-feira do Carnaval 2027 com o enredo “Latinamente Independente – Nosso norte é o Sul em Remanifesto”, desenvolvido pelo carnavalesco Jack Vasconcelos.
Parceria de Richard Valença: O samba composto por Richard Valença, Orlando Ambrosio, Renan Diniz, Jorginho Via 13, W. Corrêa e Cabeça do Ajax traz sacadas muito inteligentes ao longo da bela letra. A começar pelo pré-refrão, que abre caminho para um refrão contagiante, para cima, totalmente dentro do enredo, e “o mapa que vira, virou” é uma sensível e espetacular referência ao lendário samba-enredo da Mocidade. Letra direta e reta. Põe o enredo na atualidade, faz conexões rápidas com a história recente da América Latina, tomando partido do enredo para defender as ameaças que o bloco enfrenta atualmente. O bom refrão do meio traz uma melodia muito bem trabalhada em “viva a revolução”, trazendo o componente de volta ao samba. Na segunda estrofe, a referência aos Estados Unidos passa despercebida no canto, mas faz presença na letra em “se alguém ‘USA’ um pé de gente”, exibindo a riqueza poética e, também, de detalhes com os quais os compositores se preocuparam ao compor o samba. A letra e a melodia vão ao encontro de um enredo manifesto, mantendo um posicionamento forte em ideias muito interessantes ao longo do samba. No início, o trecho “samba originário canibal, que tem fome de reparação” é um verso de extrema qualidade, que abre uma estrofe politicamente potente. Durante a apresentação, o samba teve um ótimo rendimento. Os cantores liderados por Tinga e Tem-Tem Jr. conduziram o canto forte e uma bela passagem pelo palco. O trecho mais cantado, além do refrão, é o ótimo pré-refrão. O trecho “viva la revolução”, no refrão do meio, também é entoado com força pela torcida. Quando o canto foi jogado para a torcida, ela sustentou o andamento, e a obra passou com vigor pela semifinal. A parceria de Richard Valença vai à final como uma das favoritas.
Parceria de Paulo César Feital: O samba composto por Paulo César Feital, Alex Saraiça, Denilson do Rosário, André Russo, Carlinho da Chácara e Fábio Bueno dá musicalidade ao tom de manifesto do enredo da Mocidade. A parceria coloca os povos originários latino-americanos como protagonistas da obra, sem deixar para trás os temas atuais do continente, ao fazer referência à soberania, no refrão do meio, e às terras raras, na segunda estrofe. Vale destacar que o samba volta à fórmula que a Mocidade tem insistido nos últimos anos, que é fazer referência ao passado da escola, embora as referências às letras de 2017 e 2022 não estejam tão no passado assim. Porém, não deixa de ser um mecanismo bastante usado na escola para ganhar a simpatia da torcida e dos componentes. O refrão principal é interessante e dialoga perfeitamente com a sinopse ao lembrar Oxóssi, quando, no texto, convoca a América Latina a organizar um levante pelas flechas do orixá caçador. No entanto, ele se desconecta do continente para fazer referência direta ao Brasil. Ao dizer “o meu norte sempre foi, nossa pátria mãe gentil”, há perda de coerência em um enredo que se refere ao sul como continente, não como país. No refrão do meio, existe referência ao Pindorama, mas ele não se desvirtua do enredo, pois trata a terra como quilombo dos saberes e não como parte principal da obra cantada. Melodicamente, a composição é fácil de cantar, tem o jeito Mocidade de desfilar e favorece o canto do componente, para momentos de explosão durante as passadas. E foi exatamente o que aconteceu durante a apresentação. O samba mais cantado da semifinal pela quadra foi conduzido no palco por Zé Paulo Sierra, que cumpriu bem o papel de levantar o público e inflamar a torcida. O público respondeu muito bem quando foi acionado para cantar o samba sem o auxílio dos cantores. Inclusive, os intérpretes foram para o meio do povo quando o canto foi jogado para a quadra. Em um ótimo andamento, não foi identificada queda de rendimento durante a apresentação. É mais uma parceria que vai à final como favorita a ser o samba da Mocidade em 2027, mas será preciso atenção à letra do refrão principal, em caso de escolha.
Parceria de Jefinho Rodrigues: O samba da parceria de Jefinho Rodrigues é um feijão com arroz muito bem temperado e oferece o melhor refrão principal entre os concorrentes. A obra assinada por Jefinho Rodrigues, Xande de Pilares, Marquinho Índio, Estevão Ciavatta, Cleiton Roberto e Prof. Renato Cunha carrega a alma latino-americana em cada verso. Sem perder o tom de manifesto, a letra consegue oferecer fluidez ao tema, conversando com a sinopse sem ser um copia e cola dela. O refrão principal é um sabor. Ele oferece a musicalidade e a latinidade que o enredo pede. Na primeira estrofe, o convite à revolução é feito com potência, seguido de um grito de liberdade quando diz “e não seremos mais o seu quintal…”. O verso “ai, se se te pego aqui, volto a te devorar”, ainda que esteja na sinopse por seus motivos, destoa da beleza da letra do samba e poderia ter sido dispensado na composição. Irreverente, tem boa resposta, mas parece que está ali encaixado. O refrão do meio e a segunda parte são excelentes para cantar. No refrão do meio, há uma reflexão de futuro. A falta de explosão do canto e a linearidade entre a primeira estrofe e ele, por vezes, comprometem o rendimento do samba, porque não dão elementos para chamar a atenção do componente. Na segunda estrofe, a essência latino-americana está praticamente desenhada. Com poesia rica e muito capricho na composição, a letra casa com a melodia para oferecer uma leveza ao enredo. No fim, a obra não é das mais complexas, nem da poesia mais rebuscada. No entanto, o samba traz a alma do enredo, mas falta a essência de desfile. Melodicamente, o samba apresenta uma confusão no canto no início da segunda estrofe. O compositor trabalhou demais para enriquecer o canto, mas a impressão é de que passou do ponto. Até ali, o samba apresenta uma melodia linear demais; o excesso na segunda estrofe faz falta no restante do samba. A apresentação, entoada por Wander Pires, foi boa. A torcida respondeu bem, e foi o samba que algumas baianas e alguns passistas acompanharam. Mas parece correr bem por fora nesta final.
Parceria de Léo Peres: O samba da parceria de Léo Peres, também assinado por Leandro Fregonesi, Felipe Pires, Rogerinho, Wilson Paulino e Bruno Serrinho, mostra um refrão principal interessante. Mas falta força e, sem ela, não cativa muito quem não está na torcida. Não é questão de explosão, que falta também. Mas falta força para abrir um samba. É linear e calmo demais. O refrão do meio é bom. Ele tem força, tem letra com excelência poética, usa o “ai se eu te pego” de maneira lúcida e ainda oferece bossa à bateria. É um ótimo refrão de meio. No mais, a letra não vai convocando ao manifesto, não provoca o público. Ela descreve uma América Latina a partir de um inconformismo. O destaque é para o pré-refrão principal. É um trecho que termina muito bem a obra, traz consigo a tônica do samba, que busca, no rebuscado da melodia, a simpatia do ouvinte. Diga-se também que é muito bom ouvir esse samba na quadra, mas o refrão principal e a descaracterização política do manifesto do enredo deixam-no um passo atrás em relação aos favoritos. Durante a apresentação, a torcida tentou, o palco tentou, Bruno Ribas, que conduziu o samba com a excelência de sempre, também tentou, mas a virada do samba não dá energia para o componente. A apresentação foi boa para a quadra, mas este não deve ser o hino da Mocidade em 2027.
Mangueira apresentou musas para o Carnaval 2027. Foto: Marcos Marinho/CARNAVALESCO
A Estação Primeira de Mangueira realizou no último sábado a semifinal de samba para o Carnaval 2027, e chega à sua grande final com a certeza de ter vivido uma das disputas mais acirradas dos últimos anos. Três sambas se apresentaram na noite: as parcerias de Chacal do Sax, Lequinho e Arlindinho. A parceria de Chacal do Sax acabou eliminada, mas as três obras confirmaram o alto nível da safra. Já há algumas semanas a disputa se acirrou entre os sambas de Lequinho e Arlindinho. No canto da quadra, já fica evidente que a parceria de Lequinho desponta como favorita na final: um samba cujo refrão, cantado com força pela torcida e segmentos, fez ventar o Palácio do Samba. Em 2027, a Mangueira levará para a avenida o enredo “Oyá por Nós”, assinado pelo carnavalesco Sidney França, e será a escola a encerrar o Carnaval 2027. A escola define seu samba-enredo no próximo sábado, dia 05 de setembro. Abaixo, a análise do CARNAVALESCO dos dois sambas finalistas.
Parceria de Lequinho: Tinga comandou a excepcional exibição do samba da parceria de Lequinho, Junior Fionda, Gabriel Machado, Orlando Ambrósio, Guilherme Sá e Paulinho Bandolim. Mais uma semana, a torcida levou o samba no gogó antes da apresentação no palco começar. O refrão principal fez ventania no Palácio do Samba, sendo fortemente cantado pela torcida e por diversos segmentos da escola. “Oyá Tetê Oyá Tetê Oyá / Oyá Tetê Oyá Mangueira Yabá / Ê mamãe, traz de novo teu axé / relampejou pra vitória, Motumba Lè” é um refrão aguerrido que, em todas as passadas, é cantado com extremo vigor. E entrega para a primeira parte um canto potente na defesa do samba. Nesse momento, a obra apresenta Oyá como uma orixá feminina e fala de sua multiplicidade, sendo bem cantado o trecho: “Ah! Eparrey meu povo é trovoada / O tambor do recomeço quando vira encruzilhada”. O refrão do meio “Ya Mesan Orun, treme terra, desce o morro, sobe o run, é guerra, bate o Oguê que o sangue tem Dendê, tá pra nascer quem manda nela” obteve bom rendimento nas passadas, inclusive quando apenas o público cantou. A segunda parte, como vem sendo apontado pelo CARNAVALESCO desde as outras semanas, possui uma ruptura melódica arriscada e interessante no momento “é que eu sou preta, macumbeira e de Oyá / sou ventania que ninguém pode afrontar / colo de Ketu, solo do gueto, força de Orixá”, que vem logo após o verso “porque não existe macho que levante a mão pra mim”. Justamente no momento em que o samba experimenta mais a melodia, a letra traz frases de fácil entendimento, que são cantadas acompanhadas de movimentação corporal. O refrão principal volta explodindo a quadra da Mangueira, e impressiona porque em nenhum momento dessa apresentação caí, ao contrário é cantado com muito vigor sempre. O carnavalesco Sidney França pediu um samba que fosse “primeiro para sentir, depois para entender” e a Mangueira sentiu a obra e ventou junto. Excelente performance de Tinga, que a todo o tempo trouxe o público junto com o samba. Grande favorita na final de samba.
Parceria de Arlindinho: Victor Cunha defendeu o samba da parceria de Arlindinho, Paulo César Feital, Pedro Terra, Tomaz Miranda, Herval Neto e Igor Leal. Evandro Malandro, que costuma comandar o samba, não esteve presente. A torcida entrou ao som de atabaques e com incensos acesos cantando pontos dedicados à Oyá. O refrão principal é cantado com muita força pela torcida e por alguns segmentos da escola. No entanto, a adesão do público ao canto, com exceção da torcida da parceria, que cantou muito animada, era menor em relação à parceria do samba 08. O refrão do meio “Ô gira a saia vai começar o xirê, bate cabeça / É noite de tempestade, varre a maldade, derrama o poder / Oyá Tetê é tempo de liberdade” conta uma bonita melodia, mas passou sem grandes destaques com relação a outros momentos do samba. Na segunda parte, o verso “O meu ori é seu e o nosso axé venceu” é cantado com emoção pelo público, que se sustentou bem nas passadas sem bateria, e entrega pujança para o refrão principal. Excelente refrão principal que fecha muito bem com o verso “amanheci campeã”. Com o andar da apresentação, o refrão principal perde um pouco de vitalidade no canto. Uma ótima apresentação. Essa parceria é uma das parcerias que despontou desde o início da disputa, e acirrou com o samba 08, chegando ao fim da competição como um grande samba do ciclo 2027 da Mangueira.
