A nostalgia tomou conta da Sapucaí com o desfile do Salgueiro. Dentre as muitas referências nostálgicas que rechearam a homenagem à trajetória de Rosa Magalhães, a que provavelmente aqueceu o coração da plateia de todas as idades foi a feita pela ala “A Turma do Sítio apronta”, que trouxe jovens fantasiados de Emília e Visconde de Sabugosa, do Sítio do Pica-Pau Amarelo.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

A ala se inspirou no jeito encantado de criar de Rosa, que já misturou o Sítio com os contos de Hans Christian Andersen, para convidar o público lembrar da própria infância, ou, para os pequenos, se identificarem com os personagens queridos, como se estivessem abrindo um livro de história pela vez.

Mesmo tendo deixado a infância há pouco tempo, a componente Aisha Foz, de 15 anos, já lembra dessa fase com saudosismo. Empolgada, ela falou sobre a alegria de vir representando o tema.

“Eu desfilo no Aprendizes do Salgueiro desde os meus dois anos e meio de idade, e quando abriu a ala jovem com essa temática, eu fiquei muito feliz, porque fez parte da infância de muitas crianças, inclusive a minha, que cheguei a ver o Sítio do Picapau Amarelo”.

Já a amiga de ala Marrie Vitória, de 11 anos, contou que a emoção veio já nos ensaio, por um motivo muito especial.

“Eu assisto Sítio até hoje. Quando eu vi essa roupa, pensei ‘gente, eu estou me lembrando de quando desfilei em 2015, com uma fantasia de Emília também. Eu cheguei a chorar muito, porque remete à nossa infância e a dos nossos familiares que já desfilaram”.

A “Emília” Eduarda Ibrahim, de 11 anos, percebeu a reação do público ao reconhecer os personagens tão marcantes.

“Os mais velhos e as crianças se identificam muito com essa nostalgia. O Salgueiro é uma escola muito grande, de honra, que traz muitas histórias e tradições. Eu estou muito feliz de estar aqui. É uma emoção muito grande. A gente consegue lembrar que está brincando, representando a Emília, que é personagem da infância não só das crianças, mas também de pessoas muito mais velhas”.

A identificação geracional também foi citada pelo jovem Tarso Teles, que acha que vai ser o principal motivo de emoção para os mais velhos que assistirem a apresentação.

“Acho que os mais velhos ficarão orgulhosos pela informação, a educação e os bons livros estarem sendo passados de geração em geração”.

Segundo Tarso, a história chega nas pessoas até hoje de de diversas formas, afinal, ele nunca assistiu a um desenho animado ou seriado do Sítio, e sim, conheceu os personagens pelo livro, quando leu pela primeira vez aos seis anos de idade.

A diretora da ala, Jéssica Bonfim, de 40 anos, explicou a proposta e a mensagem principal que ela quer passar com toda a nostaLgia.

“É uma ala que traz muita emoção, porque todo mundo faz uma viagem na própria infância. Os personagens são muito queridos por todos nós. Minha filha tem 7 anos e estuda sobre eles na escola, e assim a gente conseguiu conectar uma infância distante com a da atualidade. Hoje existe uma dificuldade de preservar essa fase da vida como algo puro, e a Emília e o Visconde trazem essa coisa bem genuína. Quando estamos aqui com eles, voltamos a ser crianças também. Pulamos, cantamos, gritamos, choramos e sorrimos. E essa mistura de contos europeus com o que a gente tem no Brasil mostra como o carnaval é para todos. Um evento que une povos e culturas de uma forma muito bonita”.

Uma grande preocupação que se tem ao trabalhar com crianças e adolescentes é o bem-estar deles. Para isso, as fantasias foram confeccionadas de modo que os trouxesse conforto, e eles mesmo confirmaram isso.

“A fantasia não pesa, é como se você estivesse brincando normal, nem sente o corpo pesado. Quando nós entramos na avenida vestindo ela, nos distraímos, brincamos, nos divertimos e entramos totalmente na história”, afirmou Aisha.

“A fantasia acaba virando uma roupa normal. Estou andando com ela e nem sinto nada, só um pouco de calor por causa do calor do Rio de Janeiro mesmo”, pontuou Marrie.

A bateria “Furiosa” do Salgueiro homenageou o enredo “Nem todo pirata tem perna de pau, olho de vidro e a cara de mau”, idealizado por Rosa Magalhães para a Imperatriz Leopoldinense. Os integrantes vieram fantasiados de piratas e na apresentação havia a presença de um tripé representado um barco-pirata, que se movia à frente, levando a rainha Viviane Araujo. Conectados com o nome da bateria, furiosa, e o imaginário dos piratas, os ritmistas estiveram com muito fervor e ansiedade em adentrar à avenida. 

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

Vitor Hugo Baluardo, auxiliar de RH de 22 anos, afirma que sua fantasia se casa perfeitamente com a ideia que o nome “Bateria Furiosa” representa.

“Eu acho que essa fantasia pode dar um pouco de medo na galera, uma forma da gente se impor para quem está assistindo. Vai ser o casamento perfeito a fantasia de pirata com o nome da bateria”, afirmou Vitor. 

“É um momento que a gente para para fazer o arranjo, a paradinha da bateria, e é o momento que o navio, que é o tripé que vai passar por dentro da bateria, com a Viviane Araújo em cima, na bossa que fala no refrão do meio sobre ‘navegar'”, diz Vitor sobre a presença do tripé na apresentação. 

A advogada Natália Duarta, de 42 anos, esta em seu segundo ano pela agremiação e acredita que a fantasia de pirata dará mais animo para a furiosa ser potente, sobretudo, devido ao calor de sua fantasia. 

“A fantasia tá tão quente que a gente já vai chegar aqui na agressividade real, porque ou a gente vai na agressividade ou a gente vai morrer”, declarou Natália. 

Para ela, a presença de um tripé “Barco-Pirata” na evolução da bateria dará empolgação aos espectadores. 

“Fica mais empolgado porque o público vai gritar, a gente vai sentir a energia da Sapucaí e aí a gente vai tocar com mais vontade”, afirmou a advogada. 

O coordenador de recepção, Marcos Vinicius,  de 25 anos, desfila no Salgueiro há 6 anos e afirma que o tripé não muda a animação da bateria, mas sim a recepção do público. Marcos desabafou sobre as condições desagradáveis de sua fantasia: 

“Eu acho que os carnavalescos precisam ter um olhar mais cuidadoso pros ritmistas, porque essa fantasia além de estar quente, está pesada. A gente pintou a cara e ainda vai ter que botar uma máscara. A gente tem que olhar os mestres, tem que olhar os diretores, tem que estar atento a tudo. Porém, com essa fantasia pesada, quente, não dá. Muitas pessoas estão reclamando de calor e muitas pessoas não vão conseguir desfilar na avenida por conta dessa fantasia quente”. 

Ana Clara Ramos, técnica em administração de 22 anos, está em seu segundo ano desfilando no Salgueiro e apesar de estar sonhando com o título e com a nota 40 para o quesito que defende, acredita que sua fantasia dificultará o desempenho da bateria, sobretudo, devido ao peso e aos tecidos quentes, que estava machucando. 

“A fantasia está linda, só que ela está muito quente e isso está acabando com a gente. Gostei, mas está muito quente e isso daí possa ser um problema. Eu queria também sinalizar aos profissionais carnavalescos para respeitarem e terem mais atenção a gente. A gente é da bateria, é mais esforço que a gente faz com os instrumentos e aí a gente precisa ter roupas leves para poder ter um desfile mais confortável, se sentir mais à vontade com a roupa. Por exemplo, essa calça aqui na minha perna está cortando bastante”, declarou Ana Clara. 

Wallace Santos, barbeiro profissional de 24 anos, desfila na agremiação desde sua infância, na escola Mirim. Para ele, a agressividade positiva que a bateria tem ao tocar não é uma exclusividade da fantasia de pirata, por ser algo que já estar no sangue dos integrantes da bateria. 

“Independente da fantasia já é raiz. Pode ser uma fantasia em qualquer sentido, mas a Furiosa está na raiz e na veia. A gente sempre bota tudo que a gente trabalhou, mas em questão de ser pirata, eu acho que não vem muito ao caso não, porque é o amor, é paixão, é tudo que a gente deixa ali, tudo que a gente já trabalhou, que a gente deixa de corpo e alma na avenida e é por isso que a gente é mais conhecido aí como Furiosa”, afirmou Wallace. 

Nesta noite, a bateria mostrou que, independente de fantasia e representações, sua potência resiste e deve ser respeitada, aclamada e reverenciada por todos os que veem.

A quarta alegoria do Acadêmicos do Salgueiro surgiu imponente na Avenida com o enredo “Devorei a nação” e colocou o público diante de um Brasil pensado a partir da devoração. Nas prateleiras abaixo do Equador, como propôs o conceito do carro, não havia pecado, tinha comilança simbólica, mistura, reinvenção. A escola apresentou uma brasilidade construída no gesto de engolir referências e transformá-las em linguagem própria, retomando o pensamento crítico e inventivo de Rosa Magalhães.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

Longe de qualquer ideia ingênua de natureza tropical, a alegoria apostou no imperativo antropofágico como chave de leitura do país. Formas selvagens, frutos exuberantes e imagens de terra abundante se espalharam pela composição. A presença indígena apareceu como eixo estruturante: não como figura romantizada, mas como agente central dessa lógica de criação, portadora de saberes que tensionam as interpretações do Brasil.

Do banquete artístico que marcou a trajetória de Rosa, nasceu a imagem do grande bicho-papão que dominou o carro. A criatura, já evocada em outros momentos da obra da carnavalesca, condensou referências da cultura popular e dos signos da natureza brasileira. O resultado foi um monstro simbólico que convidou o público a repensar as imagens do país, um ser-devorador reconstruído a partir de personagens que marcaram carnavais anteriores.

A estética adotada foi assumidamente moderna, com retalhos, restos e estruturas aparentes, dialogando com soluções visuais já exploradas pela artista em diferentes momentos de sua trajetória. O movimento cênico também teve papel central: luzes, encenações e surpresas internas reforçaram a ideia de transformação constante, como se o próprio carro estivesse em processo de metamorfose diante da plateia.

Na linha de frente da alegoria, a artista plástica Rafa Bqueer, de 33 anos, ocupou o posto de primeiro destaque e falou sobre a emoção de viver aquele momento. Ela contou que se apaixonou pelo Carnaval ainda na infância, especialmente pelo trabalho de Rosa Magalhães, e afirmou que estar ali representava uma homenagem dupla, à escola e à carnavalesca.

“O Carnaval é uma referência artística para o Brasil e para o mundo, é também uma intelectualidade preta. Eu, como pessoa trans, acredito que precisamos ocupar esses espaços de destaque. Somos capacitadas, temos qualidade artística e intelectual para estar aqui”, afirmou.

Rafa ainda citou que seu trabalho nas artes visuais e na drag dialoga com essa ideia de transformar referências para criar algo próprio, e avaliou que o Salgueiro honrou a memória de Rosa ao exaltar o Brasil de forma crítica e potente.

Integrando a composição do carro, o enfermeiro Arthur Filipo, de 25 anos, que desfilou pela escola há três anos, destacou o impacto visual da alegoria e contou que a proposta trouxe uma linguagem mais tecnológica e vibrante dentro do enredo, o que tornou a experiência ainda mais especial.

“É maravilhoso fazer parte dessa composição. A gente trouxe um lado diferente, mais carnavalesco e real, algo que a Rosa sempre apresentou. Minha fantasia dialogou com essa ideia de devorar para criar, e eu acredito que foi um desfile grandioso”, comentou.

Também na alegoria, a analista de sistemas Juliana Kiciak, de 41 anos, que desfilou há seis anos pela escola, ressaltou o peso histórico do carro. Ela afirmou que participar daquela apresentação significou ajudar a contar a história dos carnavais de Rosa Magalhães.

“Esse carro representou muito do conceito de antropofagia que Rosa Magalhães desenvolveu ao longo da carreira. O público viu na Avenida o trabalho de encenação e as transformações acontecendo dentro do carro. Foi isso que mais me marcou”, completou.

Ao devorar símbolos, estilos e narrativas, o Salgueiro não apenas revisitou a obra de Rosa Magalhães, mas reafirmou sua capacidade de transformar memória em espetáculo. No fim das contas, a grande comilança proposta na Avenida mostrou que o Carnaval segue sendo o espaço onde o Brasil se reinventa e mostra ao mundo para falar de si.