Para buscar o sonho de voltar ao Grupo Especial, a Unidos do Porto da Pedra segue uma fórmula que vem dando certo desde 2016: a exaltação à cultura nacional. No carnaval deste ano o ator Antônio Pitanga será homenageado pelo Tigre de São Gonçalo. Porém engana-se quem pensa que a agremiação irá na contramão das temáticas de cunho social que permeiam a safra da Série A em 2019. Ao receber o CARNAVALESCO no barracão, o carnavalesco Jaime Cezário exalta a figura de Antônio Pitanga e diz que ele abriu portas para os atores negros no cinema nacional.
“Ele ser o primeiro ator negro de destaque é algo que eu não sabia. Se existem outros hoje e aí vai do gosto de cada um, quem abriu as portas foi o Pitanga. De família pobre, de Salvador, nordestino e conquistou o Brasil. Isso nos ensina que se você tem um sonho e corre atrás você vai chegar lá”, conta.
Para contar a história de uma das personalidades negras mais importantes do Brasil, o carnavalesco da Porto da Pedra precisou escolher trechos da obra de Pitanga que coubessem dentro da estrutura de desfiles da Série A.
“É um personagem riquíssimo. São muitos filmes, peças de teatro, novelas. O enredo foi construído a quatro mãos. Minhas e dele. Expliquei a ele que um desfile de Série A precisa ser mais objetivo. Desde que vim para a Porto da Pedra tenho feitos enredos de fácil assimilação. Ele me pincelou momentos da vida e dividimos em movimentos”, destacou.
A temática foi escolhida pela Porto da Pedra ainda antes do desfile de 2018 e apresentada ao carnavalesco Jaime Cezário. Após o desfile, Cezário sentou-se com Pitanga e começou a traçar as diretrizes do enredo, dando sequência à exaltação da cultura nacional, algo que vem se repetindo desde 2016 quando o artista foi contratado pela escola.
“Era uma ideia antiga da diretoria da escola, e eles me sugeriram antes mesmo do desfile de 2018. Existe uma afinidade da escola com o Antônio Pitanga e essa luta, garra e determinação dele realmente emocionam. A diretoria o procurou, marcaram uma conversa e ele concordou no ato. No meio do ano ele faz 80 anos e o desfile vai ser uma parte importante dessas comemorações. O enredo passa a ser meu com o desenvolvimento, mas a ideia não partiu de mim. É um enredo que vem na sequência da ideia de exaltação da cultura nacional, desde que vim para cá. Pitanga é o primeiro ator negro protagonista no cinema nacional”.
Terceira colocada no desfile do ano passado, a Porto da Pedra esteve bem próxima do acesso ao Especial, grupo onde desfilou entre 2002 e 2012. Jaime Cezário não se faz de rogado e diz que o projeto construído pela escola é sim de disputar o campeonato.
“Brigamos para voltar ao Especial. A Porto da Pedra já está a oito carnavais no acesso e vem fazendo um trabalho a cada ano para voltar. Temos o direito de sonhar, sentir isso de perto. Ano passado se você tirasse o quesito samba-enredo a escola era campeã. Faço meu trabalho querendo ganhar, embora não seja um santo milagreiro. A escola fez um projeto para ser campeã”, garante.
Conheça o desfile
Setor 1: Salvador, onde ele nasceu. A família dele tinha bastante consciência e a mãe dele despertou no filho essa característica. Ele foi batizado na igreja Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, feita por escravos. Ele vai morar ao lado de um clube de fantoches. Ali havia um grupo de teatro, e ele não podia entrar por ser negro. Ele ficava do lado de fora ouvindo e fez amizade com o grupo. A partir daí ele foi incentivado a fazer testes para seu primeiro filme, ‘Bahia de todos os santos’. Ele interpretava um baiano de nome Pitanga. A partir daí incorpora o nome artístico.
Setor 2: Vamos mostrar esse início no cinema e grandes filmes pontuados pelo próprio homenageado. ‘Quilombo’, ‘Ganga Zumba’, ‘O Pagador de Promessas’, ‘A Grande Feira’, ‘Barravento’, ‘Idade da Terra’.
Setor 3: Falamos do Pitanga no teatro e TV. Ele segue um conselho do Glauber Rocha para ser ator de teatro. O Glauber ficou impressionado com a energia dele e o incentivou. Pontuei três fases: teatro baiano, paulista e carioca. Na Bahia pegamos a peça ‘Chapetuba FC’. Em São Paulo temos ‘O poder negro’, e no Rio a peça ‘Hair’. Pontuamos a primeira novela dele, ‘Sangue do meu sangue’ e um papel de muito sucesso, o Tião Pastel na novela ‘O Clone’.
Setor 4: Os amores. Desde o futebol, pois ele é um grande vascaíno. O Vasco foi o primeiro a aceitar atletas negros. A Mangueira e as lutas política e social. O amor dele ao carnaval, foi ele quem levou as escolas cariocas para a Argentina em San Luís.
Quando o telefone do jovem Fabrício Machado tocou e do outro lado da linha estava o presidente de honra da Grande Rio, Helinho Oliveira, o então diretor da Invocada pensou se tratar de trote. De apelido quase infantil, Fafá demonstra em poucos meses de trabalho uma personalidade poucas vezes vista em pessoas de sua idade. O site CARNAVALESCO conversou com o músico para a série ‘Entrevistão’ sobre o desafio de comandar uma das maiores baterias do carnaval. Ele fala da gratidão por Thiago Diogo e defende o andamento adotado: ‘Estamos tocando samba’. Confira o bate-papo com o mestre Fafá.
“Dizem que o que estamos fazendo é coisa de maluco. Botando um andamento atrás e pedindo para a escola cantar o samba. Atualmente no carnaval se você for parar para analisar a Unidos da Tijuca, a Beija-Flor, são baterias de excelência e um andamento muito mais próximo daquele que eu acredito ser o ideal. Laíla que é um cara que tenho um profundo respeito sempre defende também um andamento que não seja tão na frente. O que dizemos lá é que para os padrões atuais é difícil fazer, mas precisamos manter até o fim, sem deixar cair”.
“O que posso dizer em defesa de nosso andamento é que estamos tocando samba. Eu estudo. Os áureos tempos da Grande Rio, quando por exemplo a escola voltou pela primeira vez nas campeãs, foram todos com andamento cadenciado. Estamos tentando colocar uma cara nova sem esquecer o passado. Estamos trabalhando em cima disso. Tudo que faço entrego o coração. Tenho ótimo pressentimento. Se der certo, as pessoas vão parar com essa correria nas baterias. E não é culpa dos mestres. Samba é samba, independente da qualidade. Bateria corrida não melhora samba, foi algo que aprendi”.
“Eu sou muito tímido. Quando sou elogiado assim, agradeço mas eu fico bastante sem graça, confesso. O David Brazil acaba comigo, me gasta muito. Levo na esportivo qualquer elogio, mas sou tímido demais (risos)”.
“Eu já tinha o desejo de falar da Ruth há algum tempo. Eu cheguei a ensaiar uma homenagem a ela em 2015, na Imperatriz, quando fiz o “Axé Nkenda”. Porém, ela estava muito debilitada de saúde na época, e achamos por bem não levá-la para o Sambódromo. Queria que ela tivesse um espaço, que fosse grande no enredo. A família achou por bem deixar um pouco mais pra frente, para que ela pudesse se recuperar. E no final do carnaval passado, eu me desliguei da Imperatriz. A ideia era ficar de fora, para que eu pudesse me dedicar a outros projetos. Só que aí veio o convite do Zezo (presidente da Santa Cruz). Eu falei para ele: vai me deixar fazer meu enredo? E ele me perguntou qual seria. Disse que era uma homenagem a Ruth de Souza e ele topou”.
“Eu conversei com o presidente Luizinho Drumond. Tinha assuntos pessoais e familiares pra resolver, e precisava dar uma pausa. O Grupo Especial nos toma muito tempo e dedicação. Fiquei quase que 18 anos direto vivendo isso. Precisei me desligar, e foi super saudável. Tenho um bom relacionamento com todos, frequento a quadra da escola e inclusive recebi um convite para desfilar com a Imperatriz, na diretoria. Aprendi dentro de casa a sempre deixar portas abertas, a saber entrar e sair dos lugares. Tenho uma gratidão eterna por tudo que vivi ali dentro. Acredito que estamos dando um tempo na relação. Isso faz parte. É bom pra todos. Estou me dedicando a outros projetos. Estou fazendo carnaval em Manaus, na Vitória Régia, que um lugar e uma terra que eu amo. Estou fazendo a Santa Cruz, fazendo algumas coisas para fora do Rio de produção de show e cenários”.
“A minha primeira passagem na Santa Cruz foi em 1996, quando eu fui assistente do Albeci (Pereira, carnavalesco da escola na época). Na ocasião, fomos campeões do Acesso, e a escola subiu para o Especial. E em 1997, eu também fiz com eles o “Não se vive sem bandeiras”. Depois eu retornei em 2003, com o enredo sobre o teatro, de autoria da Roseli Nicolau, que era uma super amiga com quem eu dividi muitas coisas nessa vida, e que cuidou dessa escola com muito carinho. Sou muito grato a tudo que vivi na Santa Cruz com a Roseli e com o Zezo. E o retorno agora, após quase 18 anos de Grupo Especial, e a Série A nas condições que está agora, a Santa Cruz tendo de mudar de barracão, viemos para um lugar improvisado, sem teto, chovendo dentro do barracão. Uma situação muito complicada. Mas aqui temos uma parceria muito grande entre as pessoas. Tenho uma relação tão boa com a escola, que a gente consegue driblar todos esses problemas, com muita alegria e união”.
“Estou me reencontrando como profissional aqui. Estou reencontrando pessoas, que fizeram parte da minha vida e que ainda vivem nesse grupo, com tanta dificuldade. Às vezes, é preciso dar um paço pra trás. Hoje, eu estou na Série A por opção. Precisava viver algo diferente, afinal, estava há muito tempo no Especial. E lá, as coisas são muito menos difíceis do que na Série A. Por exemplo, você tem mais setores, carros e alas pra contar uma história. Para falar da vida da Ruth na Série A, tive de resumir tudo em quatro setores e quatro alegorias, somente. O que é extremamente desafiador, porque ela tem muita história e eu tive de pontuar de uma forma muito resumida, apenas destacando os principais momentos. A paixão dela pelo teatro, o cinema, a estreia dela na TV. As indicações, pois ela foi a primeira mulher negra em diversos segmentos. Foi a primeira mulher negra a protagonizar uma novela, a primeira mulher negra a pisar no palco do Theatro Municipal, foi a primeira artista negra a ser indicada a um prêmio internacional. Reduzir e resumir toda essa história em apenas quatro setores foi um grande desafio”.
“Eu venho do Acesso. Comecei minha carreira como carnavalesco na Vigário Geral, em 1998. Já fiz Sossego, tive uma experiência na Santa Cruz, então eu carrego uma carga muito grande, e sei o sufoco que é fazer escola do acesso. Então, não é novidade. Eu sinto falta da estrutura que tinha na Cidade do Samba, de poder trabalhar até tarde, coisa que aqui não dá, por conta da iluminação. Várias vezes tive de ir embora mais cedo porque chovia muito aqui dentro. Você não pode colocar a vida dos profissionais em risco, então com isso, não dá pra ligar máquina de solda, não pode ligar uma extensão…. Essa falta de estrutura é o que mais senti. Não ter uma sala decente pra receber as pessoas. Mas não fico triste. Estou muito tranquilo e feliz apesar das dificuldades. O Zezo tem sido incrivelmente parceiro nessa produção. Estou vendo a dificuldade que ele está tendo de correr atrás de material. Ele não tem medido esforços para comprar material, para podermos fazer um carnaval digno. E em meio a dificuldade a gente vai se redescobrindo. Temos driblado a crise com alegria, ânimo e vontade de fazer realmente a coisa acontecer, da melhor maneira possível. Não tem como se deixar contaminar com os problemas. O carnaval está difícil pra todo mundo e todos estão no mesmo barco. Não é só a Santa Cruz”.
“Eu procurei criar um carnaval limpo. Nós não temos tempo de rebuscar muito, nem alegorias e nem fantasias. Eu procurei criar um carnaval mais didático, para que as pessoas possam ter uma leitura mais direta da proposta. É um carnaval que tem uma cara mais limpa. Eu não consigo definir que cara ele terá exatamente, até porque não sei como iremos finalizar. Se tiver tempo, irei rebuscar mais. Se o material chegar, terei como dar uma caprichada. Minha preocupação foi de criar alegorias e fantasias que pudéssemos levar uma mensagem mais direta, com simplicidade, devido às dificuldades. As fantasias da Santa Cruz não terão luxo, mas terão modelagem. Eu não tenho plumeiros ou exageros de bordados. A escola não tinha condições de investir nisso. Então, fui para um caminho mais de figurino. As alegorias, a gente está trabalhando com o que estamos conseguindo. Procurei manter 70% das estruturas dos carros, fazer novas esculturas com muita dificuldade, e a cada nova semana, é uma novidade. Porque nunca sabemos se o material vai chegar ou se vamos encontrar o material nas lojas. É difícil dizer qual será o resultado final que terão essas alegorias. Mas garanto uma leitura fácil e finalização caprichada de decoração. Isso eu vou lutar pra gente conseguir levar pra avenida, até o fim”.
Outra saída encontrada pelo carnavalesco, para ausência de recursos, foi a utilização de materiais atípicos e alternativos ao espetáculo. Em meio a uma das mais graves crises que enfrenta a festa, a criatividade torna-se fundamental. Materiais como o plástico e a palha ganharam espaço na confecção do carnaval da Santa Cruz, por conta de características como custo e praticidade.
A reportagem do CARNAVALESCO ouviu integrantes das escolas que ensaiam neste sábado, no último final de semana antes do desfile oficial.
“A escola vai levar aproximadamente 3 mil componentes. Estamos ensaiando na Estrada do Galeão, realizando ensaios específicos com as alas e vamos preparados para realizarmos um grande ensaio. O ensaio técnico é a oportunidade de pontuar tempo e a interação da escola com a Avenida. Já para o público é a satisfação de cantar e encantar a Sapucaí”, declarou Dudu Azevedo, diretor de carnaval da União da Ilha.
“O ensaio técnico na Sapucaí virou um evento muito popular em que os sambistas esperam o ano inteiro para celebrar esse momento. Tecnicamente falando, acho importante para ver o canto e a espontaneidade dos componentes. Deixando claro que o ensaio técnico não pode ser tratado como uma competição, ninguém ganha ou perde o carnaval por causa de um ensaio técnico. Treino é treino e jogo é jogo, mas iremos pra avenida sempre pra fazer um grande ensaio e brindar o público que vai prestigiar. A expectativa é a melhor possível, a escola está com uma energia muito boa, cantando e evoluindo com muita alegria”, afirmou Escafura.
“Eu particularmente fiquei fascinado pelo Barão de Guaraciaba. Um negro, que naquela época ganhou esse título (de barão), e foi um grande empresário, em uma época pós-escravidão. Ele mesmo chegou a ter alguns negros trabalhando para ele na fazenda, nas plantações. Naquela época, uma pessoa negra ser congratulada com esse título, tem que se bater palma” confessa Nei.
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Para muitos amantes da folia paulista o resultado obtido pela Império de Casa Verde no desfile de 2018 foi surpreendente. O desfile sequer figurou entre as campeãs. Mas para o intérprete oficial da azul e branco, Carlos Jr, o Carlão, a escola precisa aprender com seus erros.
Em pleno momento de crise do carnaval, tanto financeira, quanto de credibilidade, a São Clemente quer, em 2019, retomar a sua identidade crítica e irreverente. Indo para o seu nono carnaval consecutivo no Grupo Especial, a amarelo e preto de Botafogo escolheu revisitar um de seus maiores clássicos: “E o samba, sambou”. E para que a segunda passagem da obra pela Sapucaí seja exitosa, assim como foi a primeira, a escola não está poupando esforços e nem mesmo custos, como contou o coreógrafo da agremiação, Júnior Scapin:
“A gente vai trazer uma crítica, muito bem humorada, sobre a situação do carnaval. A gente vai tocar em uma ferida, que eu não posso falar. Vamos trazer um tripé, que a gente precisa necessariamente dele, para fazer o jurado. Mas a gente toca na ferida, fala do que realmente aconteceu, de uma forma maneira, de uma forma engraçada, de uma forma bem humorada. Afinal, não queremos agredir ninguém e nem ofender.”
“O Jorge (Silveira, carnavalesco) me deixou muito a vontade. Ele é um profissional que está perto e que constantemente dá todo o suporte. Deixou-me a vontade não só para fazer a concepção da comissão de frente, mas em tudo o que eu preciso. Desde se a roupa está boa, se a cor está boa, se o sapato está bom. Eu escolho isso, eu escolho aquilo. Antes de mexer no tripé da comissão, ele me consulta. Então é uma parceria muito grande. O Jorge é um carnavalesco super talentoso e super humilde. É bom trabalhar com pessoas assim, que está junto da gente o tempo todo, desde o primeiro momento que a gente conversou sobre comissão de frente, até o dia do desfile.”
A comissão de frente de 2019 trata-se do primeiro trabalho de Scapin na São Clemente. Dono de um currículo extenso, o coreógrafo conta com trabalhos anteriores em agremiações como Mangueira, Império Serrano e Paraíso do Tuiuti.
Depois de quase uma década a frente das comissões do Salgueiro, o coreógrafo Hélio Bejani está de casa nova. Agora pela Grande Rio, ele promete uma apresentação que misture crítica com humor, e que traga também alguma conscientização para o público que assiste. É o que revela Bejani, em entrevista concedida ao site CARNAVALESCO.
“Está tudo bem encaminhado e dentro do cronograma. Como costumo dizer, comissão se transforma até o momento de entrar na avenida. Está tudo dentro dos conformes. Começamos o projeto em maio e ele está chegando, está amadurecendo, os figurinos estão muito bacanas. Estamos trazendo algumas surpresas ainda, e eu acho que o público vai curtir.”
“Acima do carnaval, eu e o Lage temos uma amizade muito grande. Não só minha com o Renato, mas com a Márcia também. Nossas famílias se conhecem, frequentam as casas uma das outras. A gente se entende muito bem. Comungo com os mesmos pensamentos dele, de uma cabeça de escola bem colocada, com um visual e uma estética muita arrumada, muito bonita. Então, te garanto que nos entendemos muito bem tanto no trabalho, quanto na amizade.”
‘E a vida, o que é diga lá meu irmão? Ela é a batida de um coração?’. O verso é conhecido por todos e está na canção ‘O que é o que é?’ de Gonzaguinha, que o Império Serrano cantará na avenida no desfile deste ano. A bateria Sinfônica do Samba pretende levantar a Sapucaí com uma paradinha bem no momento que o samba chegar nesses versos.