Quase não há registros em vídeo do desfile de 1963, em que o Salgueiro conquistou seu segundo título com Xica da Silva. Para fazer a releitura daquele carnaval em 2027, o coreógrafo Paulo Pinna, responsável pela comissão de frente da escola, aposta na memória de quem viveu a “Revolução Salgueirense” e ainda circula pela quadra da Silva Teles: baluartes, velha-guarda e diretoria.

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“A gente não tem muitas imagens para se inspirar. Mas sempre vale pesquisar não só as imagens, que são poucas, mas histórias, relatos de quem viveu aquela época e está aqui na escola”, disse.

O método não é novo para ele. Na preparação para o desfile de 2026, dedicado a Rosa Magalhães, Pinna conta ter buscado contato com profissionais que trabalharam com a carnavalesca e que, depois, passaram a trabalhar também com a escola.

“A energia conta muito, e ajudou muito no carnaval da Rosa. É tentar buscar essa energia do carnaval de 1963, que é o carnaval campeão, histórico, e trazer para o nosso de 2027”, afirmou.

Legitimidade em disputa

O resultado de 2026, com a nota máxima no quesito, marcou uma virada para o coreógrafo, que chega ao terceiro ano no Salgueiro. Pinna não esconde que o caminho até ali foi de desconfiança. Segundo ele, coreógrafos com trajetória recente no Grupo Especial ainda enfrentam uma cobrança extra por validação em um segmento dominado por nomes com décadas de carreira e coleções de prêmios.

“É muito trabalho, muita correria, muita luta. E muita negação, muita dúvida sobre o nosso trabalho. Não só o meu, mas o de outros coreógrafos que ainda têm uma trajetória recente no Especial”, disse.

Pinna se inclui numa geração de profissionais que, embora tenham anos de trabalho no carnaval, estão sendo vistos mais recentemente. Cita, entre outros, coreógrafos como Lucas Maciel, da Mangueira, e Marlon Cruz, do Tuiuti, e defende que a renovação não se limita às comissões de frente, alcançando também os casais de mestre-sala e porta-bandeira.

“O carnaval é movimento. A gente precisa oxigenar todos os segmentos. Os renomados aprendem com a gente, a gente aprende com eles, e quem ganha é o espetáculo”.

Questionado se a repercussão de 2026, elogiada por jurados, público e crítica, reduziu a resistência ao seu trabalho, o coreógrafo é cauteloso. Diz não saber se ela diminuiu, já que a expectativa sobre todas as comissões cresce a cada ano. Mas reconhece uma mudança na relação com a torcida.

“O trabalho de 2026 trouxe tranquilidade até para torcedores que pudessem ter dúvida da nossa trajetória. Acho que as pessoas estão mais conectadas comigo agora. É isso que importa”.

Sarrafo alto

A cobrança, ele admite, também vem de dentro. Pinna diz manter o próprio nível de exigência “sempre lá em cima”, o que às vezes o coloca numa “sinuca de bico” diante de um carnaval em que tudo parece já ter sido feito. Para 2027, porém, ele resume em três palavras o que não pode faltar na pré-temporada.

“Respeito ao carnaval de 1963, que é histórico. A gente tem a responsabilidade de reconstruir essa história. E não pode faltar emoção e identificação”.

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O carnavalesco Lucas Milato, da Unidos da Tijuca, defendeu a participação dos sambistas na manifestação ‘O samba não se cala’, realizada nos Arcos da Lapa, no Centro do Rio. Presente no ato em apoio à reeleição do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o artista afirmou que a relação entre samba e política é direta e histórica, além de destacar a importância da mobilização dos profissionais do carnaval na defesa da arte e da cultura.

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Para Lucas, a presença dos integrantes das escolas de samba nas ruas representa uma atitude necessária para quem trabalha com cultura e acredita na importância do carnaval para a sociedade. O carnavalesco ressaltou que a mobilização também está relacionada à defesa dos profissionais do setor artístico.

“A gente está aqui fazendo o óbvio para qualquer sambista apaixonado por carnaval, não só pelo carnaval, mas pela arte e pela cultura. A gente está aqui para reverter esse jogo, virar esse jogo, porque precisamos de Lula reeleito, pela arte, pela cultura, por nós, profissionais do carnaval, profissionais da arte. A gente está aqui para seguir na missão e virar esse jogo, se Deus quiser”, afirmou.

Questionado sobre as críticas à aproximação entre carnaval e política, Lucas foi enfático ao defender que as duas áreas não podem ser tratadas de forma isolada. Na avaliação do carnavalesco, as escolas de samba desempenham uma função que ultrapassa o espetáculo e contribuem para a formação cultural e social do país.

“Eu acho que é uma relação direta e eterna, porque a arte é política, o carnaval é política, as escolas de samba são instituições culturais necessárias para a construção social do nosso país. Então, é impossível falar de samba e não falar de política. São coisas que estão o tempo inteiro unidas, e a gente precisa batalhar pelo óbvio e pelo sambista”, declarou.

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O álbum dos sambas-enredo da Série Ouro para o carnaval de 2027 vai soar diferente. O disco da Liga RJ aposta em uma sonoridade mais próxima do ao vivo e o formato que resgata os discos antigos das escolas de samba: a primeira passada de cada samba chega com a bateria mais leve, e a segunda, com os ritmistas a pleno vapor. A proposta, segundo o produtor Macaco Branco, é fazer o ouvinte se sentir dentro de uma quadra.

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“Vai ser uma pegada mais próxima do ao vivo e, entre aspas, retrô. Daquela época em que a gente fazia a primeira passada do samba mais leve, e a bateria vinha mais pesada na segunda”, explicou.

Na primeira execução, o destaque vai para os arranjos de harmonia e para um coro “bem pesadão”, que facilita o entendimento da letra. Na segunda, entram as bossas, as paradinhas e os desenhos preparados por cada mestre de bateria. Para o produtor, é aí que aparece a identidade sonora de cada agremiação.

“O legal é quando você ouve e se sente dentro daquilo, fazendo parte daquele projeto”, disse.

Padrão comum, identidade própria

O processo começa antes de qualquer gravação, em reuniões entre Macaco Branco e Maurício, com quem divide a concepção do disco. É nesse momento que se define a estética fonográfica e um padrão comum a todas as faixas, repassado depois às escolas e aos arranjadores. A ideia é evitar discrepâncias, como um samba com três passadas e outro com uma, ou um alusivo longo ao lado de um curto.

“Nossa função é fazer um produto comercial, mas sem perder a essência de cada escola”, resumiu.

Os alusivos, aliás, ficaram a critério das agremiações. Algumas manterão introduções tradicionais; outras usarão aberturas que valorizem o enredo. Os arranjadores, conta o produtor, trabalham em diálogo com os diretores musicais e as direções de carnaval de cada escola.

Depois das reuniões, cada agremiação vai ao estúdio para montar a guia com os arranjadores, que gravam as harmonias. Em seguida, os mestres levam os ritmistas para gravar a bateria. Na semana seguinte, é a vez do carro de som e do intérprete principal. Quando o enredo pede, entram instrumentos de fora da formação tradicional, como acordeom, atabaques e timbal. Por fim, o material passa por edição, mixagem e masterização, e só segue para as plataformas digitais depois de aprovado em audição pelo presidente da Liga RJ. A data de lançamento está marcada para 29 de outubro.

Sonho do coro da comunidade

Confiante, Macaco Branco não economiza na expectativa: “Pode ter certeza: vai ser um dos melhores álbuns de todos os tempos”.

Mas, ele admite que ainda há um passo a ser dado. Seu desejo é, um dia, levar a gravação para dentro das comunidades.

“Fazer um corão ao vivo, com pelo menos 50 a 100 vozes da comunidade, e gravar com a bateria ao vivo, com uns 50 a 80 ritmistas. A ideia é sempre passar o máximo de imersão, uma pegada bem ao vivo e, ao mesmo tempo, muito bem mixada”, projetou.

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O intérprete Pixulé, do Paraíso do Tuiuti, destacou a relação histórica entre samba, política e resistência durante a manifestação ‘O samba não se cala’, realizada na tarde desta segunda-feira, nos Arcos da Lapa, no Centro do Rio. Presente no ato em apoio à reeleição do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o cantor afirmou que a defesa da cultura foi uma das principais motivações para sua participação e relacionou a história do samba à luta da população negra contra a perseguição e a discriminação.

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Pixulé também cantou o Hino Nacional durante a mobilização e comentou a emoção de participar do ato. O intérprete demonstrou confiança na reeleição de Lula e brincou com a possibilidade de voltar a cantar o hino na cerimônia de posse presidencial.

“É uma importância muito grande, porque o Lula é um presidente que olha pela cultura, e hoje estou aqui pela cultura. Esse povo todo está aqui hoje em prol do presidente Lula, é pela cultura. A importância é muito grande”, afirmou.

Um dos momentos marcantes da participação do cantor foi a escolha de um trecho do samba-enredo do Paraíso do Tuiuti de 2018 para acompanhar a abertura do Hino Nacional. Pixulé relacionou a mensagem da obra à conjuntura política brasileira e destacou a história de sofrimento da população negra escravizada, presente na composição da escola.

“Ele fala do que o negro sofreu quando foi escravo. Esse samba tem tudo a ver com a situação política do país. ‘Não sou escravo de nenhum senhor’. É praticamente para esse senhor que é candidato, que é contra o presidente Lula, contra o brasileiro, contra o pobre, contra a cultura, contra tudo e todos”, declarou, ao explicar sua interpretação sobre a disputa eleitoral.

Questionado sobre as críticas à mistura entre samba e política, Pixulé lembrou que a própria história do gênero musical está ligada à resistência. O intérprete citou Tia Ciata, figura fundamental na história do samba carioca, para explicar como as rodas de samba enfrentaram a perseguição e precisaram conquistar espaço na sociedade.

“O samba nasceu em meio à política. O povo era contra, achava que o samba era proibido. Tia Ciata foi uma negra que veio para o Rio de Janeiro, fundou o terreiro de candomblé dela e, da casa dela, surgiu a primeira roda de samba. Naquela época, já era perseguido. Ela, malandramente, foi às autoridades para permitir que o samba acontecesse na casa dela”, afirmou.

Ao concluir, Pixulé reforçou que a resistência faz parte da trajetória do samba e avaliou que esse papel poderá voltar a ser necessário, dependendo do resultado eleitoral.

“Samba hoje é uma resistência. Se acontecer de o outro ganhar, vai virar resistência de novo. É uma pena”, concluiu.

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Os coreógrafos Lucas Maciel e Karina Dias, responsáveis pela comissão de frente da Mangueira, defenderam a mobilização dos sambistas em apoio à reeleição do presidente Luiz Inácio Lula da Silva. Presentes na manifestação ‘O samba não se cala’, realizada na tarde desta segunda-feira, nos Arcos da Lapa, no Centro do Rio, os artistas destacaram a relação entre samba, participação política e defesa da cultura brasileira. Lucas Maciel afirmou que o samba carrega uma dimensão política própria e que a presença dos profissionais do carnaval em manifestações como essa representa um compromisso com a arte e a cultura. O coreógrafo também relacionou o posicionamento da dupla à identidade da Mangueira, escola historicamente ligada às expressões da cultura popular brasileira.

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“O samba é um movimento político por si só. Acho que é nosso dever, como cidadãos, artistas brasileiros e defensores da arte e da cultura, estarmos aqui presentes para poder defender a reeleição. O presidente Lula é um presidente que é a favor da arte, é a favor da cultura, é a favor do carnaval, está do nosso lado sempre. Então, não tem como, ainda mais sendo da escola que a gente é, a Mangueira. A gente tem que estar aqui”, afirmou Lucas.

Karina Dias também ressaltou a importância de os sambistas ocuparem as ruas e demonstrarem seu posicionamento político. A coreógrafa defendeu uma participação ativa na mobilização e destacou que, na avaliação dela, a defesa de um projeto político favorável à cultura exige envolvimento direto, sem esperar que o resultado aconteça espontaneamente.

“Eu acho que ele já falou tudo. É de extrema importância a gente vir para a rua, demonstrar a nossa indignação com o primeiro turno. A gente precisa realmente estar aqui, colocar a cara a tapa, como se fala, para eleger uma pessoa que é a favor da nossa cultura, do samba e da arte. Então, não tem como a gente ficar em casa esperando cair do céu”, declarou Karina.

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A rainha de bateria do Império Serrano, Quitéria Chagas, defendeu a união dos sambistas na manifestação ‘O samba não se cala’, realizada na tarde desta segunda-feira, nos Arcos da Lapa, no Centro do Rio. Em apoio à reeleição do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, a artista alertou para a importância da mobilização política, relacionou a história brasileira às lutas pela democracia e afirmou que o resultado de uma eleição tem consequências que vão além das urnas. Para Quitéria, a participação dos integrantes do mundo do samba é fundamental em um momento que considera decisivo para o futuro do país. A rainha de bateria também fez um alerta contra o excesso de confiança em resultados eleitorais e defendeu que os sambistas permaneçam mobilizados.

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“É uma questão de vida ou morte. Não é uma eleição qualquer, e nunca é só uma eleição. Nós caímos muito naquela coisa de ‘já ganhou, já ganhou’, e isso nos prejudicou. Foi ruim. É importante estar todo mundo unido”, afirmou.

Quitéria também destacou a dimensão social do samba e sua relação com a realidade das famílias brasileiras. Na avaliação da artista, a cultura popular não pode ser dissociada das discussões sobre direitos, representatividade e democracia. Ela criticou o apoio a grupos políticos que, em sua avaliação, contrariam as lutas históricas da população negra.

“O samba é um manifesto social, do nosso país, da nossa alegria, das famílias brasileiras. Não apoiar a causa é um absurdo. É inadmissível”, declarou.

A rainha de bateria ainda chamou a atenção para o medo que, segundo ela, atinge pessoas preocupadas com a possibilidade de perder o emprego, a dignidade e a liberdade. Ao abordar o tema, Quitéria relacionou a mobilização à necessidade de preservar direitos e evitar retrocessos.

A artista também fez referência à violência histórica contra populações indígenas e às consequências de períodos autoritários no Brasil. Em sua fala, reforçou a importância de manter viva a memória dessas experiências para compreender os desafios enfrentados pela democracia.

Ao encerrar sua participação, Quitéria destacou que a manifestação precisa produzir efeitos para além do encontro entre sambistas. Para ela, os participantes devem sair do ato preparados para conversar com familiares e pessoas próximas, levando argumentos e mantendo aberto o espaço para o diálogo.

“O mais importante nesse encontro aqui hoje é todos nós sairmos daqui cheios de argumentos para conversar em casa. É importante sair daqui com o coração transbordando de argumentos para levar essas ideias para casa. Não sejam portas fechadas para o diálogo”, concluiu.

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O carnavalesco Renato Esteves, responsável pelo desfile do Império Serrano no Carnaval 2027, defendeu a participação das escolas de samba no debate político durante a manifestação ‘O samba não se cala’, realizada na tarde desta segunda-feira, nos Arcos da Lapa, no Centro do Rio. Presente no ato em apoio à reeleição do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o artista ressaltou o papel educativo e social do samba e afirmou que a presença das agremiações na mobilização representa a defesa da democracia e das liberdades. Para Renato, as escolas de samba vão além do entretenimento e têm a capacidade de apresentar fatos históricos, estimular a reflexão e conscientizar a população sobre seu papel na sociedade. Na avaliação do carnavalesco, essa atuação também justifica o envolvimento dos sambistas nas discussões políticas do país.

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“As escolas de samba têm um papel importantíssimo, porque trazem a realidade dos fatos, contam as histórias como elas realmente aconteceram. Elas têm o poder de educar, de conscientizar a população sobre o papel da população na sociedade. Então, nada mais justo do que o nosso dever de estar aqui defendendo as nossas liberdades, a democracia e a reeleição do presidente Lula”, afirmou.

Questionado sobre as críticas à aproximação entre carnaval e política, Renato destacou que essa relação não é recente. Para ele, o samba sempre esteve ligado às questões sociais e aos debates que atravessam a história brasileira, o que torna natural a participação das escolas de samba em manifestações políticas.

O carnavalesco também ressaltou a importância do samba no fortalecimento das mulheres e na valorização da diversidade que compõe a sociedade brasileira. Em sua avaliação, a mobilização não se limita à defesa da cultura, mas envolve direitos fundamentais e a participação popular.

Ao comentar a presença de representantes de diferentes regiões do país no ato, Renato reforçou a defesa da democracia, das liberdades e do acesso à saúde. O artista destacou que a mobilização representa uma forma de participação na discussão sobre os rumos da sociedade brasileira.

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Em viagens longas, quando passa horas dentro de um avião, Anderson Andrade do Nascimento costuma rolar a galeria de fotos do celular. Aparecem as avós Esmeralda e Célia, já falecidas, e vídeos dos filhos ainda pequenos. Aparece também um menino de 13 anos, recém-chegado à quadra da Vila Isabel, ao lado do mestre Mug. Foi a partir dessas imagens que o hoje mestre Macaco Branco abriu o bloco de notas do celular e começou a escrever “O compasso de uma História: a trajetória do Mestre Macaco Branco”, que chega ao público neste domingo, pela Rubi Editorial.

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“A memória afetiva faz um carinho na nossa alma”, disse ao falar sobre a escrita do livro.

A obra percorre o caminho do autor desde a chegada à escola, aos 13 anos, até a formação como mestre de bateria. Mas não se limita ao relato pessoal: Macaco Branco escreveu pensando em quem ainda está no começo da vida.

Para quem não sabe o que quer ser

A ideia ganhou forma nas palestras que ele passou a dar em escolas municipais. Quando perguntava aos adolescentes o que queriam ser, muitos não sabiam responder. Outros diziam ter um sonho, mas achavam impossível alcançá-lo. Por isso, cada capítulo termina com um ensinamento tirado daquela fase da vida do autor.

“Quero mostrar para eles que são pilotos do destino da vida deles. A oportunidade às vezes bate na nossa porta uma vez, e, quando bate, a gente tem que abraçar com unhas e dentes, sem passar por cima de ninguém”, afirmou.

O livro também é uma forma de agradecer a quem lhe abriu portas, a começar pelo mestre Mug, que ele chama de mentor.

“É o cara que me ensinou tudo o que eu sei”.

Do tamborim ao apito

O primeiro instrumento foi o tamborim. Com a confiança de Mug, o menino passou de ritmista a responsável pela ala de tamborins. Foi tocando na quadra da Vila que chamou a atenção da cantora Mart’nália, com quem toca há 22 anos. Em 2019, assumiu o comando da “Swingueira de Noel”, bateria da escola.

O apelido também está no livro. Numa bateria com mais de 300 ritmistas, os nomes se repetiam, e todo mundo ganhava um apelido. Aos 13 anos, Anderson tocava com pegada de adulto e dava conta sozinho do tamborim nos shows em que Mug levava 30 ritmistas. Cassiano, filho do mestre, resolveu batizá-lo.

“Ele falou: ‘A pegada dele não é de gorila, é de macaco. E ele é muito branco. Vamos botar Macaco Branco’. A galera começou a chamar e ficou”, contou.

Boletim na bateria

O discurso das palestras tem aplicação prática na quadra. Macaco Branco cobra dos jovens ritmistas o boletim escolar e acompanha a frequência deles nas aulas.

“Num mundo em que qualquer coisinha faz a molecada se desvirtuar, eu acabo sendo um pouco educador. Peço o boletim para ver se eles estão bem na escola, se estão andando com documento, no caminho certo. O nosso trabalho na Vila Isabel é um complemento da educação que eles recebem em casa”.

A família também ocupa espaço nas páginas. A companheira, Dandara Oliveira, é musa da comunidade há 30 anos. O filho Enzo Andrade é multi-instrumentista, ator e dançarino e já participa de espetáculos musicais. Gaelzinho da Vila, filho mais novo, é intérprete da escola mirim da Vila e mascote da escola-mãe.

“Quando você se torna pai, você se torna uma pessoa diferente. A gente aprende muito com os filhos”.

Próximas páginas

Para o mestre, liderar uma comunidade significa ser referência e aprender até com quem erra.

“Tem gente que te ensina o caminho certo, e tem gente que, errando, te ensina a não fazer aquilo. Tudo na vida é exemplo”.

Além da Vila Isabel, Macaco Branco atua como produtor, à frente do álbum da Série Ouro da Liga RJ. Hoje também faz shows com Martinho da Vila e Mart’nália e já tocou com Dudu Nobre, Pedro Luís, Monobloco e Hamilton de Holanda. Ele diz que ainda há muito a conquistar.

“Sou muito feliz com tudo o que tenho. Os próximos trabalhos vêm para complementar esse repertório e deixar um legado bom para a nossa comunidade”.

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O que nasce no barracão agora ocupa as paredes e os salões do museu. Em cartaz no MAM-Rio desde o último dia 19 de setembro, a exposição “Carnaval como Método” propõe olhar para o processo criativo das escolas de samba. Com curadoria de Raquel Barreto, Pablo Lafuente e Phelipe Rezende, a mostra reúne obras inéditas encomendadas de seis carnavalescos em atividade: André Rodrigues, em colaboração com Juliana Joannou, Annik Salmon, Antônio Gonzaga, Gabriel Haddad e Leonardo Bora e Thayssa Menezes. Quem for ao museu encontrará ainda desenhos, croquis, figurinos e fotos de desfiles assinados pelos carnavalescos Joãosinho Trinta (1933-2011), Maria Augusta Rodrigues (1942-2025) e Rosa Magalhães (1947-2024), além de pinturas de nomes fundamentais da cultura carnavalesca, como Heitor dos Prazeres (1898-1966), Antônio Caetano (1900-1982) e Nelson Sargento (1924-2021).

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A exposição parte do reconhecimento dos carnavalescos como artistas visuais e busca inserir no circuito institucional das artes uma produção, embora fundamental para a cultura brasileira, ainda pouco presente nos espaços dos museus. Se um visitante entrar na exposição sem saber o que esperar, uma das primeiras coisas que irá notar é que nenhuma obra ali tem um único nome debaixo do título. É proposital. Para a curadora Raquel Barreto, a coletividade é uma das chaves de leitura de “Carnaval como Método”: uma arte feita por um exército de mãos que raramente aparece nos créditos.

“O método do carnaval está acontecendo aqui, agora, nesse momento”, resumiu. “Nessa exposição de carnaval, primeiro, nenhum trabalho é de uma pessoa só, é de uma grande coletividade que pensa e executa”.

Segundo ela, durante a própria montagem da mostra, a coletividade foi se impondo como modo de trabalho: “Enquanto um cortava madeira, outro pintava a parede, outro montava alguma coisa, tudo acontecendo ao mesmo tempo, num lugar aberto, com as pessoas passando e vendo a montagem da exposição”.

O paralelo com o barracão é direto. Assim como um carro alegórico ou uma fantasia passa por dezenas de mãos antes de entrar na avenida, cada obra exposta no MAM carrega uma ficha técnica extensa, quase sempre ausente das paredes tradicionais dos museus.

“Todas as obras têm um grupo de pessoas que as constrói. Isso fica muito explícito aqui”, explicou Raquel. “Isso contrasta com os processos das artes visuais às vezes: se você vai à exposição da coleção do museu, vê o nome do artista, o título da obra, e pronto. Você não tem informação sobre as pessoas que fizeram parte da construção”.

Além da ficha técnica, o público pode conhecer quem faz o carnaval por meio dos depoimentos reunidos na obra de André Rodrigues, criada em colaboração com Juliana Joannou. O trabalho remonta um ateliê de fantasias com quatro peças em branco que vão ganhar cores e adereços com a participação do público. Na tela ao fundo do ateliê montado no MAM, aderecistas contam, em primeira pessoa, como o trabalho de barracão se transforma em desfile.

“Quando a gente traz um ateliê para cá, a gente não está trazendo a realidade do ateliê; é até romântica a maneira como ele se coloca dentro do museu: uma mesa perfeita, um lugar limpo, climatizado. Isso não é a realidade da imensa maioria dos ateliês que fazem carnaval”, ponderou André Rodrigues. “É importante que, enquanto as pessoas participam, elas ouçam quem realmente faz; ouçam as trajetórias, pensem criticamente sobre o lugar do aderecista, sobre o lugar de quem está fazendo o carnaval acontecer”.

Do barracão para a galeria

Cada um dos seis carnavalescos convidados respondeu à encomenda do museu com o vocabulário que desenvolve na avenida. Annik Salmon, que assina o carnaval da São Clemente em 2027, apresenta a escultura de uma baiana na qual os visitantes poderão entrar debaixo das saias das matriarcas do samba.

Um convite, segundo ela, para “entrar nesse ventre das grandes mulheres, das grandes iabás, das grandes orixás do carnaval”. Já Antônio Gonzaga, carnavalesco da Grande Rio, apresenta a escultura dos Meninos Peixes, resultado de uma pesquisa pessoal do artista que, segundo os curadores, “ganha muito na escala” ao sair da avenida para o museu.

A dupla Gabriel Haddad e Leonardo Bora, à frente da Unidos de Vila Isabel, ocupa a mostra com um conjunto de quatro obras que dialogam diretamente com os nomes históricos da exposição. Em “Devir-Devorar”, os dois revisitam técnicas de empastelamento em desuso nos barracões para homenagear o traço de Rosa Magalhães. Uma escultura de isopor de uma onça alada ganha os desenhos de Rosa Magalhães, referência recorrente ao animal em seus desfiles.

“Orbis” recria em espiral a escada do MAM usando fibra de vidro cristal, material que expande a luz e remete à pesquisa de colorimetria de Maria Augusta Rodrigues.

“Não são obras em homenagem; não se trata de monumentalizar, mas de reinterpretar sistemas simbólicos que, de alguma forma, a gente absorveu e vem trabalhando ao longo da nossa trajetória”, resumiu a dupla.

Thayssa Menezes leva para o museu uma obra dedicada à memória de mestres e mestras que, segundo ela, “pavimentaram o caminho” do carnaval. Entre eles, Manuel Dionísio, tia Surica, tia Glorinha, Cartola, dona Neuma, dona Zica e o próprio tio da carnavalesca, o carnavalesco Shanghai, que assinou desfiles em comissão na Beija-Flor.

“Não dá para a gente construir nada sem lembrar de quem veio antes”, disse Thayssa, para quem a peça funciona como “um dispositivo de não esquecer, um dispositivo reparatório, de memória”.

Para o curador Pablo Lafuente, trazer essas produções para o MAM também obriga o museu a rever a própria forma de trabalhar.

“O ato de comissionar uma obra, de convidar um artista para fazer algo especificamente para um museu, que é o que a gente faz normalmente com outros artistas, eu não acho que tenha sido feito nunca nessa escala”, afirmou. Segundo ele, o convite partiu de uma provocação simples: “A gente pensou: vamos convidar os carnavalescos não para mostrar algo que foi feito para a avenida, mas para fazer algo feito para o museu”.

Phelipe Rezende, o terceiro nome da curadoria, coordenou a pesquisa que uniu os artistas contemporâneos aos nomes históricos e aos pintores populares reunidos na mostra.

“O tratamento que damos à Rosa, ao Joãosinho, à Maria Augusta e aos demais artistas que estão aqui apresentando suas obras, é o status de artista”, explicou. “Estamos mostrando que o carnaval é o tema que atravessa a trajetória de cada um deles, seja nas pinturas, nos documentos, nos desenhos, nos croquis ou nas obras tridimensionais. Eles estão no mesmo patamar, sem subcategorização, sem hierarquia”.

Linhagem na parede

A mostra também traça uma genealogia. Ao lado das obras inéditas, estão desenhos, croquis e figurinos de Joãosinho Trinta, Maria Augusta Rodrigues e Rosa Magalhães, nomes que ajudaram a consolidar a figura do carnavalesco como autor. Peças dos acervos de Valtemir Valle e Claudio Urbano Medeiros completam o núcleo.

O mezanino reúne figuras do samba que também pintavam: Antônio Caetano, Gisa Nogueira, Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Mestre Saul, Miguel Moura, Monsueto Menezes, Nelson Sargento e Raquel Trindade. O conjunto lembra que a relação entre carnaval e artes visuais não começou agora, apenas demorou a ser reconhecida pelas instituições.

“Ajuda a pensar o método do carnaval que envolve multidisciplinaridade”, disse Raquel Barreto sobre a seção. “Há algo no método do carnaval que implica multidisciplinaridade; pessoas que, especialmente antigamente, faziam muitas coisas ao mesmo tempo, estavam envolvidas em muitas frentes”.

Para Raquel Barreto, o que a exposição propõe é menos uma homenagem do que uma mudança de olhar. “Acho que é inclusive problemático, para o campo das artes visuais e para os curadores, não reconhecer internamente a importância histórica dos carnavalescos do passado e a relevância dos carnavalescos como artistas contemporâneos”, disse ela. Uma provocação que, segundo os três curadores, é o que fica depois que as luzes da exposição se apagarem em fevereiro de 2027.

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O show da final da Grande Rio teve seu momento definitivo guardado para o final: a coroação de Anitta. O espetáculo foi construído como um rito de ancestralidade, pertencimento e reencontro. Anitta chegou ao palco olhando para os dois lados de sua origem, paterna e materna, e apresentou ao público a comunidade caxiense onde a mãe viveu por um tempo, chão que também integra sua própria ancestralidade. O show trouxe músicas, cenas e a estética audiovisual do álbum “EQUILIBRIUM”, em diálogo direto com as matrizes afro-brasileiras que atravessam o repertório mais recente da cantora.

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Antes da coroação, Anitta pediu licença. Um bailarino representando Exu entrou em cena, dançou e abriu os caminhos para aquele reinado. Foi nas mãos da entidade, que também foi o enredo da Grande Rio de 2022, primeiro título da Tricolor da Baixada, que a cantora chegou ao momento máximo da noite. O samba, um dos mais cantados na quadra, ganhou a interpretação de Ito Melodia, novo intérprete da agremiação.

Fotos: Allan Duffes/CARNAVALESCO

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Para coroá-la, Anitta chamou Eloína dos Leopardos, apontada como pioneira na função de rainha de bateria. A escolha reforça o eixo do enredo e amplia seu alcance.

Pavilhão nas mãos de Anitta

Ao retorno do samba de Exu, entraram o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira da escola, Taciana Couto e Daniel Werneck, dançando com o pavilhão. Anitta tomou posse da bandeira naquele instante.

Sankofa: pés no presente, olhos no passado

Em coletiva, Anitta resumiu a imagem que organiza o enredo: os pés fincados no presente, o peito projetado para o futuro e os olhos voltados para o passado, o pássaro Sankofa. A lógica se repetiu na estrutura do show: sambas de 1993 e 1994 e os sambas-homenagens a Tatalondirá e Zeca Pagodinho compuseram o olhar retrospectivo que espelhava a própria trajetória revisitada pela cantora.

Há reencontro dos dois lados dessa história. A Grande Rio se reencontra com sua trajetória; Anitta se reencontra consigo mesma e com a fé, tudo isso dentro de um enredo afro que dá corpo às imagens: o peito onde bate o coração, o tambor que pulsa em todos os animais.

Foi uma grande noite, um grande show e, sobretudo, uma oportunidade dupla: para Anitta, a chance de se reapresentar ao mundo do samba como artista brasileira; para a Grande Rio, a chance de alcançar a legião de fãs e seguidores da cantora.

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