A bateria “Tabajara do Samba” da Portela fez um ensaio técnico muito bom, sob o comando de mestre Nilo Sérgio. Uma musicalidade que uniu o autêntico ritmo portelense e arranjos musicais pautados pela pressão, além de refinada elaboração. Com direito a uma exibição privilegiada do naipe de caixas e das destacadas terceiras da Majestade.
A cozinha da bateria da Portela apresentou um timbre relativamente grave, totalmente inserido nas tradições da Majestade do Samba. Marcadores de primeira e segunda foram seguros e precisos ao longo de todo o cortejo. O naipe de caixas de guerra, com sua genuína batida rufada, foi responsável por amparar musicalmente os demais naipes, além de dar base sonora para toda a “Tabajara”. Repiques coesos também contribuíram com o preenchimento da sonoridade de modo preciso. Os surdos de terceira portelenses se destacaram, adicionando um molho envolvente à parte de trás do ritmo.
Na cabeça da bateria, um trabalho de solidez sonora foi notado. A ala de tamborins tocou de modo firme, executando a convenção rítmica baseada na melodia do samba de modo seguro e preciso. Um naipe de chocalhos de valor técnico inegável ajudou a preencher a musicalidade com eficiência. Agogôs com bom volume, pontuaram o samba-enredo da Portela se aproveitando das variações melódicas para consolidar seu toque. Uma ala de cuícas acima da média ajudou na musicalidade da parte da frente do ritmo, inclusive participando das duas bossas da “Tabajara do Samba”.
A elaborada paradinha do refrão do meio é iniciada no último verso da primeira do samba. Após um corte seco, surdos e demais naipes dão tapas que auxiliam na pressão, para que o arranjo musical do refrão siga a linha de permitir ao ritmo portelense um balanço envolvente. Com frases musicais bem construídas, a sonoridade chega a encantar pelo swing dos surdos, complementado por repiques e caixas com toques precisos e integrados.
O detalhamento musical da referida bossa ganhou até certo ar de refino com uma contribuição luxuosa das peças leves. Tamborins deram tapas ritmados que auxiliaram no balanço, chocalhos deram molho e cuícas aproveitaram para concluir com uma “subidinha”. Tudo isso com agogôs tocando como pede a melodia no trecho “Deixa a Portela passar”, sendo finalizado com um ousado toque das terceiras que foram responsáveis pela retomada da “Tabajara” já na segunda do samba-enredo. Uma construção musical baseada profundamente nas nuances melódicas da obra e mostrando uma integração musical de raro valor.
Já a paradinha do final da segunda também se mostrou uma construção musical perfeitamente alinhada com o samba da Majestade. Mais uma vez juntando pressão ao balanço, se aproveitando das marcações, caixas, repiques, chocalhos e novamente cuícas ajudando a preencher a musicalidade da bossa. O telecoteco curto do tamborim no início do refrão, antes da subida dos repiques para retomar o ritmo, deu valor sonoro ao arranjo da bateria da Portela.
Mestre Nilo Sérgio tem motivo para ficar confiante em um grande desfile da bateria da Portela, após um ensaio técnico seguro e consistente de todos os naipes da “Tabajara do Samba”. Um ritmo que esbanjou tradicionalismo, mas sempre dando ao samba o que ele pediu. As duas conversas rítmicas bem elaboradas em bossas permitiram além de pressão, uma fluência plena entre as mais diversas peças portelenses.
A bateria “Furiosa” do Acadêmicos do Salgueiro fez um excelente ensaio técnico, sob o comando dos mestres Guilherme e Gustavo. Um ritmo salgueirense marcado pela pressão das marcações mais pesadas, aliadas a um preenchimento sonoro notável dos demais naipes. Vale ressaltar as paradinhas musicalmente bem elaboradas e com nível de dificuldade elevado, com todos os arranjos musicais pautados pelas nuances melódicas do samba-enredo da escola do morro do Salgueiro.
A cozinha da bateria “Furiosa” contou com uma afinação de surdos com timbre genuinamente grave, plenamente inserida nas tradições musicais da escola da rua Silva Telles. Caixas com um toque intercalado com os tradicionais taróis salgueirenses deram molho a parte de trás do ritmo. Assim como repiques adicionaram inegável valor à sonoridade, além de solistas do repique mor contribuindo tanto em ritmo, como em bossas. Tudo isso com um trabalho simplesmente precioso e acima da média dos surdos de terceira, dando aquele aspecto particularmente furioso ao ritmo do Salgueiro.
Na parte da frente do ritmo, um trabalho sólido e eficiente nas peças leves pôde ser notado. Uma ala de chocalhos tecnicamente elevada contribuiu bastante na musicalidade, dando leveza à cabeça da bateria do Salgueiro. O naipe de cuícas adicionou valor sonoro ao ritmo. A ala de tamborins executou um desenho rítmico simples, de modo funcional, se aproveitando da obra da Academia do Samba para consolidar seu toque através das variações melódicas.
Um breque na segunda do samba permitiu a plena fluência entre os naipes, sem contar a pressão dos surdos de primeira e segunda que param de tocar por um instante, voltando em seguida após uma nuance rítmica dos surdos de terceira, provocando um swing envolvente antes da retomada.
Já um breque na primeira do samba-enredo salgueirense foi notado, provocando impacto sonoro ao ritmo da escola branca e encarnada do bairro da Tijuca. Se aproveitou do próprio desenho rítmico dos tamborins para incluir outros naipes no arranjo, como caixas e repiques. Tudo isso com o luxuoso auxílio das pesadas marcações da Academia.
Uma elaborada bossa na segunda do samba mais uma vez se aproveitou da pressão provocada pela afinação com timbre grave, tradicional característica da bateria do Salgueiro. Nessa paradinha ficou evidenciado o belo trabalho musical dos surdos de terceira da “Furiosa”. Todas as frases rítmicas das terceiras estavam encaixadas e conectadas de forma integral com o que a musicalidade pede, com uma conclusão simplesmente fabulosa no início do refrão de baixo, quando efetua desenho rítmico semelhante ao que os tamborins fazem no fim do estribilho, a cada passada. Um acerto que resultou numa construção musical moderna e com sonoridade sofisticada.
A paradinha de maior complexidade e alto grau de dificuldade é a do refrão principal. Um diálogo musical extremamente conectado ao que solicita a melodia do samba. Primeiramente com os surdos de primeira e segunda parando de tocar, no que já é uma levada clássica de longa data da bateria do Salgueiro, deixando o ritmo da cozinha imperar (caixas, repiques e terceiras exercendo papel de centrador marcando). Após isso, os ritmistas do repique mor chamam o ritmo para um balanço único, repetido pelas demais peças. A bossa ainda é finalizada depois da pressão provocada pelos surdos, junto de toques ritmados de diversos naipes. Uma construção que esbanjou musicalidade diferenciada e nítido bom gosto.
Um ensaio técnico que exibiu uma bateria do Salgueiro devidamente pronta para o desfile oficial. Com um leque de bossas amplo e bem executado, o destaque vai para a complexidade musical envolvendo as convenções, que estão pautadas pela melodia do samba salgueirense. Mestres Guilherme e Gustavo, bem como todos os ritmistas e diretores certamente ficaram satisfeitos com uma apresentação que mostra uma bateria do Salgueiro trilhando um caminho sólido em busca da nota máxima do júri.
O samba-enredo da Paraíso do Tuiuti de 2023 é uma unanimidade na comunidade. As palavras da cultura paraense já estão na boca do povo do Tuiuti e dos amantes do carnaval. Os segmentos estão confiantes, já que o resultado do canto com os componentes e o público no ensaio técnico foi satisfatório. Isso é resultado do trabalho da equipe de carnaval, dos ensaios de rua e da parceria vencedora da disputa.
Fotos de Allan Duffes/Site CARNAVALESCO
Todo grande samba começa por um grande enredo. O trabalho dos enredistas da Paraíso do Tuiuti vem sendo elogiado pelos segmentos. Em entrevista ao site CARNAVALESCO, os compositores Claudio Russo e Moacyr Luz, e o mestre Marcão falaram da importância desse trabalho.
“Esse é o quinto ano que eu estou na Tuiuti. Todos os enredos ajudaram muito”, elogiou Moa. “É impossível fazer um grande samba, se não tivermos um grande enredo”, complementou Claudio. “Fica mais fácil para os compositores fazerem um bom samba-enredo”, finalizou Marcão.
A disputa foi importante para o acolhimento do samba. A equipe de carnaval e o presidente Renato Thor se desdobraram para ouvir todos os concorrentes, e escolher o melhor para a escola. “A gente procura levar a melhor obra para o dia do desfile, um belíssimo samba. São muitos detalhes. O presidente nos bota para escutar muito samba no carro. Não é só a gente que vai estar cantando, os componentes e todo o público estarão conosco”, disse o diretor de carnaval André Gonçalves.
O estado do Pará já está na cabeça do desfilante da Paraíso do Tuiuti. O samba-enredo da parceria de Cláudio Russo, Moacyr Luz, Gustavo Clarão, Júlio Alves, Pier Ubertini e W Correia trouxe expressões típicas que caíram no gosto da comunidade.
“Sempre tento trazer palavras novas. Porque cultura nunca é demais. A gente trouxe a flor do mururé, o mogangueiro, trouxemos muitas coisas do carimbó, a curuminha. Acho que isso foi pensado para trazer cultura para o povo. Palavras que são pouco usuais aqui no Rio de Janeiro, mas não são difíceis de falar”, explicou Claudio Russo.
Os quesitos Bateria e Samba-enredo andam de mãos dadas. O mestre Marcão da Super Som do Tuiuti está preparando paradinhas em homenagem ao carimbó, ritmo típico do Pará. A qualidade do samba da Paraíso do Tuiuti faz a bateria se impulsionar junto com ele. ‘O samba em si já é alegre. Não é massante, é chiclete. Fica tudo mais fácil”, enfatizou Marcão.
A alma do samba-enredo na avenida, o carro de som, está empolgado com o samba. O entrosamento dos cantores com os componentes é notável. A obra casou com a voz do recém-chegado intérprete Wander Pires. “Foi escolhido o melhor samba. O samba da Tuiuti é um dos melhores que nós temos no Grupo Especial. Eu sou suspeito para falar porque sou intérprete. Vai dar muita felicidade para a gente”, afirmou Wander.
Um dos sucessos do pré-Carnaval é Eduarda Apolinário, de 18 anos, passista plus-size do Salgueiro. A jovem dançarina começou no samba na ala de passistas mirins da Imperatriz, em 2015, mas o seu sonho já era desfilar pelo Salgueiro. Hoje, na sua escola de coração, emociona e inspira com seu talento outras mulheres a serem felizes com seus corpos.
Fotos: Matheus Vinícius/site CARNAVALESCO
“Eu sempre quis ser do Salgueiro, mas, para mim, era muito difícil chegar lá por causa de falta de recursos. Em meados do ano passado, eu fui procurar se já estava aberta a inscrição para a ala e vi que tinha o projeto [Samba no pé]. Fui fazer a inscrição e já fiquei”, disse Duda.
Infelizmente, a passista já sofreu gordofobia, nome dado ao preconceito com as pessoas gordas. Como é comum associar as passistas a um padrão de beleza específico, a presença dela já causou reações negativas no seu passado. Muitas pessoas já declararam vergonha de dividir ala com Eduarda.
“Quando eu era da Imperatriz, mães de passistas mirins falavam para minha mãe que, se tivessem uma filha gorda, teriam vergonha de ter na ala de passista. Olhares também, às vezes não precisa ser dito. Muita coisa. Falavam que ser passista gorda é uma vergonha”, relatou ela.
Nesses casos, a forma de resistir é o conhecimento. Apesar da dor que essa discriminação já lhe causou, Eduarda comenta que se sustenta na luta das pessoas gordas que vieram antes dela. Hoje, é ela quem abre caminhos e acredita que seu exemplo vai encorajar futuras gerações. A partir da repercussão que vem tendo nas últimas semanas, mulheres gordas já a contataram para falar sobre seus próprios casos.
“Depois que meu vídeo repercutiu bastante, muitas meninas vieram falar que eu sou inspiração. Uma menina falou que na cidade dela não aceitam passistas plus e falei para ela vir para Rio para sambar e ser passista comigo. Saber que sou uma inspiração para elas me dá mais força para continuar todos os dias. É mostrar que o samba não tem corpo e ele pode ser para todos e para quem quiser. As pessoas têm que entender que o samba é para todo mundo e não tem padrão”, contou a passista.
O reconhecimento veio pelas mãos de Carlinhos Salgueiro. Coreógrafo e responsável pela ala coreografada Maculelê da vermelho e branco, ele viu o potencial de Duda Apolinário no projeto Samba no pé. A passista fica grata por seu caminho ter cruzado com este professor.
“Ele é um mestre! Para mim ele é a maior influência, porque ele acreditou muito em mim e no potencial. Quando eu entrei no projeto, eu tinha muita coisa para melhorar. Ele me chama de ‘diamante bruto’ e ele está me lapidando. Graças ao trabalho que ele vem fazendo comigo e venho tendo essa repercussão”, agradece Eduarda.
O Salgueiro, 5º a desfilar no domingo, vai para a Marquês da Sapucaí com um enredo sobre liberdade de expressão a partir das interpretações de Paraíso e Inferno. Com um tema desse, a escola pede o fim de qualquer tipo de violência, intolerância e opressão por meio de seu desfile. Alinhada a isso, Duda Apolinário acredita que o carnaval do futuro será para qualquer tipo de corpo.
“Eu espero que o carnaval venha aceitando todo mundo, com todo mundo curtindo e aceitando o outro, apesar da competição. Muitos enredos estão falando de aceitação, o Salgueiro é um exemplo disso. Que no próximo carnaval tenha mais aceitação, mais liberdade! Que não tenha muito padrão”, projetou Eduarda.
A Mancha Verde realizou na noite de sábado o seu terceiro e último treino. Nesta oportunidade, o ensaio foi levado mais a “sério”, visto que em discursos anteriores, o presidente Paulo Serdan soltou a galera para brincar. Vale destacar o desempenho do casal de mestre-sala e porta-bandeira, Marcelo Silva e Adriana Gomes, que mostraram outro nível de apresentação em relação aos dois treinos que a entidade alviverde realizou. É válido falar também do grande entrosamento entre bateria ‘Puro Balanço’, comandada por mestre Guma e o carro de som de Fredy Vianna. Os apagões realizados colocaram a comunidade para cima e deram um contraste a mais no ensaio da Mancha Verde. A evolução dentro das alas e a maneira como os componentes brincam é divertido. Não há preocupação com alinhamento. A Mancha Verde quer uma escola solta. O enredo da agremiação para 2023 é intitulado como “Oxente – Sou Xaxado, Sou Nordeste, Sou Brasil”.
Fotos de Fábio Martins/Site CARNAVALESCO
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“Esse foi bem. O outro eu realmente eu não tinha gostado de uma série de questões, inclusive em questão de alinhamento, porque não era assim que a gente estava ensaiando. A gente conversou na semana, fizemos ensaio de ala musical com a bateria na terça e quarta-feira para ajeitar o andamento. Hoje foi sensacional”, avaliou o presidente Paulo Serdan.
Comissão de frente
A ala representa puramente o enredo, que é a dança do xaxado. Dentro da encenação, nós vemos cangaceiros (incluindo Lampião e Maria Bonita) e outros personagens nordestinos inseridos dentro delas como Luiz Gonzaga, Maria Inês e Padim Ciço. É uma comissão de frente diferente, porque mistura o xaxado com uma parte humorística. O integrante que interpreta Luiz Gonzaga passa a avenida tocando sanfona e Maria Inês vai no triângulo, além de outros acontecimentos, como a reza de Padim Ciço. Vale ressaltar que a maioria dos componentes da ala estava dançando com uma espingarda, típica de cangaceiro.
Harmonia
É um samba diferente do que vimos no ano passado em relação à Mancha Verde, pois muito se compara. Nesta oportunidade, podemos notar algo mais cadenciado, até o próprio refrão não está dando aquela explosão de antes. Talvez isso dê a impressão de uma escola ‘fria’. Mesmo assim dá para notar que a agremiação alviverde está repetindo a dose e caprichando no canto. O que difere é a melodia. Os componentes cantaram alto e de forma sincronizada. A prova disso foram os apagões realizados pelo mestre Guma dentro do refrão principal.
Mestre-sala e Porta-bandeira
O casal Marcelo Silva e Adriana Gomes fez um ensaio muito mais leve nesta última noite. Anteriormente a dupla aparentemente optou por se pouparem, mas agora foi para valer. Realizaram de tudo. A coreografia dentro do samba, giros e o grande sorriso estampado de Adriana Gomes, que é uma das referências do carnaval paulistano. O ritmo do samba deu o tom, a dança fluiu e, em análise frente ao setor B até a torre 8, o casal teve uma grande performance.
Evolução
Foi um dos grandes pontos do ensaio, principalmente a evolução dentro das alas. A estratégia da escola é deixar os componentes livres para evoluir da melhor maneira possível, sem se preocupar tanto com alinhamento entre as fileiras. A ideia é de fato jogá-los soltos e leves no desfile. Isso tem dado muito certo, pois os desfilantes acataram a ideia e estão treinando dessa forma. Sorridentes e saltitantes. Os outros pontos foram feitos com bastante clareza, como o recuo de bateria preenchido com certa rapidez. Não houve demora para concluir a manobra.
Sobre os componentes evoluírem a vontade, o presidente disse que quer realmente desfilar daquela forma. “A ideia é desfilar dessa forma. É assim que a gente tem ensaiado na nossa quadra e assim ensaiamos no domingo, onde mostramos o vídeo da sexta-feira e do ensaio anterior. Hoje foi perfeito e saiu do jeito que planejamos. Foi muito bom”, comentou.
O carro de som comandado pelo intérprete Fredy Vianna, teve grande destaque por mostrar uma alta sincronia com a bateria ‘Puro Balanaço’ de mestre Guma. Os apagões foram realizados de forma correta e, dentro disso, o intérprete jogou a comunidade para cima, como é de sua característica.
“A ala musical hoje foi praticamente perfeita. Era o que nós queríamos executar na Avenida hoje. Nós temos um último ensaio aqui, mas é para a TV, esse aqui é o que vale de verdade. Acho que foi praticamente perfeito. Eu coloquei tudo que eu queria colocar na Avenida, as aberturas, os contracantos. As cordas que vieram divididas de uma forma fantástica. Tenho pessoas maravilhosas ao meu lado, só tenho a agradecer a Deus por isso. Acho que foi 100%”, disse o intérprete Fredy Vianna.
O cantor também avaliou o canto da Mancha Verde. “O canto veio muito forte. Tem um “Sync” muito legal entre a bateria, o carro de som e a comunidade. Isso é primordial para que você tire as notas que você precisa, principalmente em Harmonia e Evolução. Eu não tenho do que reclamar, pelo menos do que vi aqui. A bateria veio muito ‘sincadinha’ com o carro de som. A gente conversou a semana inteira, eu o presidente Paulo Serdan e o Mestre Guma, para a gente ‘sincar’, acertar os finais de frases do samba, e isso deu muito certo. Tanto que a bateria veio num ritmo só, veio entre 142 e 143 bpm e não caiu disso. Nós estamos satisfeitos com o ritmo, até porque isso ajuda toda a escola, e principalmente o nosso casal nota 10 que é a Adriana e o Marcelo”, completou.
Outros destaques
A bateria ‘Puro Balanço’, de mestre Guma, manteve um grande desempenho neste último ensaio. É uma batucada muito técnica, cadenciada e que sabe marcar muito bem o samba. Além disso, realizou apagões em alguns momentos dentro do refrão principal, como nos minutos 36 e 41 do treino. Um próximo do outro.
“Esse último ensaio, depois de tantas conversas, foi essa última semana, não vou dizer difícil, mas a cobrança foi muito grande. Queríamos acertar a questão do andamento que é era prioridade, e hoje conseguimos cumprir. Agora é esperar o grande dia, fazer um grande desfile e trazer o tricampeonato para nossa entidade, declarou mestre Guma.
O diretor de bateria também especificou os ajustes que foram feitos. “O principal foi o andamento, assim, era uma situação que por conta do samba, ser mais cadenciado, estávamos buscando descobrir um meio termo e como foi falei, no último ensaio achamos que ficou muito cadenciado, não era o ideal para escola, evolução, e durante a semana foi muito puxado, conversamos muito com a rapaziada. Para colocar o andamento um pouquinho mais para frente, não é tão fácil, são muitos ritmistas, mas acredito que conseguimos deixar confortável para o componente evoluir e desfilar”, finalizou.
A Águia de Ouro realizou na noite de sábado o seu segundo ensaio técnico visando se preparar para o desfile que acontecerá daqui a duas semanas. O treino foi marcado novamente pelo forte canto da comunidade da Pompéia. Manteve o que foi feito no anterior. Mesmo com a grande tempestade que assombrou o início do ensaio, os componentes se mostraram aguerridos e cantaram com força o hino para 2023. O casal de mestre-sala e porta-bandeira, João Camargo e Lyssandra Grooters se fizeram confiantes e realizaram uma apresentação segura, mesmo com a pista extremamente molhada. Além disso, a comissão de frente repetiu a dose e desempenharam uma criativa coreografia. “Um Pedaço do Céu” é o enredo da Águia de Ouro para o próximo desfile.
Fotos de Fábio Martins/Site CARNAVALESCO
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Comissão de frente
A ala levou um grande elemento alegórico. Em sua apresentação, interpreta-se que o contexto significa crianças brincando, fazendo travessuras, se divertindo e chegando ao céu. Os integrantes encenam mostrando a língua e fazendo outros gestos uns para os outros. Após toda essa encenação na parte de baixo, os personagens subiam no tripé e ainda ficavam brincando, até que, aparentemente achavam algo mágico. Interpreta-se que tal elemento alegórico representa o céu (tema do enredo) e os achados são as magias que existem dentro dele.
Harmonia
Sempre foi o grande destaque da comunidade da Pompéia. É uma escola que canta uma enormidade, seja qual for o samba. A agremiação sempre segue a linha de escolher trilhas sonoras alegres devido a isso. Deve-se aproveitar o máximo desse potencial da dos componentes. Porém, apesar de o canto fluir de forma totalmente satisfatória, deu uma leve queda em relação ao ensaio anterior, especialmente no último setor. Após o recuo de bateria, deu para notar uma queda de ‘explosão’ que as alas tiveram ao passar a faixa amarela, mas nada que tirasse o protagonismo. De fato, novamente foi o ponto chave.
O presidente da agremiação, Sidnei Carrioulo, avaliou o ensaio e falou sobre o canto da comunidade. “A chuva atrapalha um pouco, mas tecnicamente deu tudo certo. Espero que no dia do desfile tenhamos um tempo seco e a galera venha com a gente. A avaliação é que foi legal. O canto é um trabalho que a gente faz há bastante tempo. O ponto alto da Águia de Ouro realmente é o canto. Por isso que a gente escolhe sambas com tonalidades para fazer um grande coro. Está aí o resultado. A gente vem trabalhando na quadra, ensaiando e fazendo as coisas”, declarou.
Mestre-sala e Porta-bandeira
O casal João Camargo e Lyssandra Grooters tiveram uma apresentação segura. Apesar da pista molhada, a dupla conseguiu executar os movimentos de forma leve. Nada de intensidade na dança. Abdicaram dos tradicionais giros horários e anti-horários. Desenvolveram um bailado satisfatório que corroborou no ritmo do samba, como pede a regra. Vale destacar o emprenho de Lyssandra para segurar o pavilhão. Deveria estar muito pesado, pois não foi uma chuva qualquer. Foi uma tempestade. E todos sabem que o casal de mestre-sala e porta-bandeira é o quesito mais afetado com esse tempo.
“Acho que a gente cumpriu tudo que tínhamos que cumprir. Finalizamos os ensaios técnicos com êxtase de tudo que criamos. Os intermeios da pista acontecem. Eu tive um tropeçãozinho, mas acontece. A gente tem que saber como voltar o foco. Acho que aqui, como eu sempre falo, aqui é para errar e é consertável. Aqui é para entender que imprevistos acontecem e como a gente sai de tudo isso. Deu tudo certo”, comentou a porta-bandeira
“A Adriana falou tudo. A gente tem ensaiado há algum tempo, e até o dia do desfile vamos acertar algumas coisas que são automáticas. São automáticas porque dependem de todo um contexto da situação em si, mas também estamos ensaiados para isso. Nos conhecemos pelo olhar, nos entendemos pelo olhar. Eu sei o que ela quer, e ela sabe o que eu quero. Essas coisas a gente acaba acertando e dá tudo certo. É visível que a gente ensaia também isso”, completou o mestre-sala.
“A gente sempre gosta de falar e comentar no final dos nossos desfiles esse bate-papo entre nós e nosso técnico Edinei. A gente sempre se prepara para tudo. Para você ver, estamos com calçados apropriados para dias de chuva justamente para que consigamos desempenhar exatamente o que mandam os pontos de balizamento. Apresentamos com muita propriedade, alegria, confiança e principalmente com segurança. Tendo total segurança para a minha Porta-Bandeira. Ela tendo total segurança, e a gente conectando essa parceria para que o efeito natureza seja só um efeito natural, mas que a dança seja forte e precisa, que é o que a gente apresentou para vocês”, avaliou o mestre-sala
“Acho que hoje a gente conseguiu executar o que a gente está vindo propondo. A chuva veio um pouco para “atrapalhar”, mas deu tudo certo, nos adaptamos super bem. Estamos trabalhando firmes e fortes, principalmente porque é meu primeiro ano na escola, na parceria com o João, e graças a Deus a nossa parceria está fluindo. Estamos muito felizes com o resultado e hoje gostamos do que estamos ensaiando”, completou a porta-bandeira.
Evolução
A Águia de Ouro teve um grande desempenho na sua evolução. Chama atenção para a ótima montagem da escola , que vem na ordem de: comissão de frente, ala coreografada, baianas, casal e abre alas. Há um visível grande preenchimento de espaço. João Camargo e Lyssandra tiveram muito espaço para evoluir. Algumas escolas também adotam essa estratégia de montagem no primeiro setor, mas a Pompéia fez com maestria. Parecia uma espécie de ‘tapete’ para encobrir tudo. Dentro do samba, as alas se mexeram bastante. Não tem coreografia nos grupos comuns, mas o ritmo da trilha sonora permite os componentes de cantar e dançar com muita energia. O ponto chave disso se mostra na transição entre os últimos versos e refrão principal, onde a comunidade ‘explode’.
Samba-Enredo
Falando da letra, o hino que se destaca por ser explosivo. Também demonstra muito amor e afeto pela comunidade da Águia de Ouro. O componente se sente muito representado dentro dele. Vale destacar o trio de intérpretes que está em ótima sincronia. Chitão Martins, estreante no carro de som vem dando as caras e colocando energia, que é a sua marca, Serginho do Porto com sua total identificação na Pompéia e também o Douglinhas Aguiar, também identificado com a agremiação e famoso pelo bordão “que a luz divina nos ilumine pro caminho da vitória”. A tonalidade de voz dos três tem dado muito certo e todos fizeram os seus cacos sem atrapalhar o companheiro.
“Mais uma vez a gente conseguiu começar no mesmo pique e terminar assim. A bateria terminou e continuamos cantando. Felicidade imensa participar desse projeto, a escola toda veio passando com alegria e eu acho que agora é só colher os frutos e eu tenho certeza que o resultado vai vir”, disse o intérprete Chitão Martins.
“O céu entregou águas abençoadas no começo e agora de novo. Muito bom, ensaio maravilhoso, acho que estamos nos preparando cada vez melhor. Esse entrosamento entre eu e todo o carro de som é maravilhoso. Estou muito feliz. Agora é aguardar o dia 18”, comentou o cantor Serginho do Porto.
“Só alegria. Acho que nós fizemos um grande ensaio no primeiro e não podíamos deixar a peteca cair. Conseguimos corresponder”, completou o intérprete Douglinhas Aguiar.
Outros destaques
A ‘Batucada da Pompéia’, regida pelo mestre Juca, veio novamente em um ensaio que se destaca muito por marcar o samba. Vale destacar a bossa feita nos últimos versos, onde nos últimos versos e acaba no refrão principal. Os acordes que acompanham, dão um grande efeito.
“Foi válido, muito bom, em relação a bateria, andamento foi o mesmo do começo ao fim, mesmo com a chuva, as afinações não cederam. Bateria cantando muito, tudo do jeito que a gente previu. Temos mais alguns ensaios na quadra para passar no dia 18, melhor do que foi. “Melhorou bastante, apesar da escola cantar, cantou bastante no primeiro ensaio, mas hoje se superou, a chuva não desanimou, muito pelo contrário. Temos que vir preparado para tudo, é difícil, vai ser um carnaval muito difícil, parelho, quem chorar menos vai poder mais”, avaliou mestre Juca.
Destaque para a ala das bandeiras amarelas, que estava localizada logo atrás da terceira marcação de alegoria. Dava um belo contraste na pista. A aposta em alas coreografadas tem dado certo. Todas tem sido bastante criativa.
