Faleceu no domingo, José Sartório, o Magrão, aos 64 anos, vítima de um infarto fulminante. Durante mais de 30 anos, ele ocupava o cargo de supervisor técnico na Companhia dos Técnicos, local em que são gravados os discos de sambas-enredo. Além de atuar também no Sambódromo, na direção de som, com os mestres de bateria.

O Magrão participou de ravações com artistas consagrados, Mana Caymmi Raimundo Fagner, Zeca Pagodinho, Maria Rita, Lulu Santos, Padre Fábio de Melo, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Tom Jobim, e muitos outros.

Sambistas homenagearam Magrão nas redes sociais. Veja abaixo. 

Alemão do Cavaco: “Carambaaaaa Começar a semana assim, será bem difícil, nunca estamos preparados pra essa separação, mesmo que seja momentânea. Foram mais de 20 anos de amizade, parceria e muito carinho. Sempre que eu gravava no @ciadostecnicos , a única certeza é que ele estaria lá, feliz , com seu sorriso e pronto pra tudo.

Na marquês de Sapucaí, ele sempre no recuo do setor um, esperando que a bateria e o carro de som se posicionasse, pra ele prontamente nos atender. Nunca vi uma reclamação, nunca vi um corpo mole em seu trabalho, sempre recebido daquele jeito:
Alemaooooooo, ele fazia!

Vai em paz meu irmão, vai pra um lugar de luz e espero que com muitos dos nossos amigos sambistas e do bem! Te amo José Sartori! (Magrão)”.

Rafael Prates: “Grande irmão, amigo e ser humano incrível! Pronto pra tudo e pra todos… Obrigado Magro Descanse em paz meu amigo e parceiro de vida”.

Wic Tavares: “Mentiraaaaaa como assim”.

Igor Leal: “Ah meu Deus…”.

A origem da arte negra no carnaval é o grande destaque da exposição “Nossas sensações não são nossas”, no MIS, Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro. A mostra promove um encontro entre arte contemporânea, música e carnaval, exaltando a arte negra na festa popular. A mostra pode ser vista até 5 de maio, de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h. O Museu da Imagem e do Som fica na Lapa, região central da capital fluminense.

A exposição, que faz a integração de obras do acervo do MIS, com as artistas da atualidade, leva o público a refletir sobre como uma criação do passado ainda pode repercutir no tempo presente.

E, a curadora Ana Paula Rocha, enfatiza que os artistas reverenciados na exposição – como Heitor dos Prazeres, Clementina de Jesus, Aracy de Almeida, Sinhô e o grupo Os Oito Batutas integrado por Pixinguinha, por exemplo – são homens e mulheres, todos negros, que tiveram a coragem de criar arte, fazer Carnaval e levar reflexões e felicidade para um Brasil extremamente racista e hostil.

A curadora explicou que os artistas negros do passado foram, muitas vezes perseguidos, evidenciando em suas músicas não só alegrias, mas práticas de exclusão. Já os artistas de hoje vêm para dialogar com essas obras, demonstrando muitas vezes ressonância entre essa produção e as suas próprias, fazendo ecoar imagens, sons e a mesma luta nos tempos atuais.

Segundo Ana Paula, o título da exposição é um trecho de um depoimento para posterioridade – projeto de memória do museu – de Alberto Ribeiro, um dos compositores da marchinha Chiquita Bacana. Ele comentou que a inspiração era fruto de experiências coletivas.

* As informações são da Agência Brasil

Confesso que tento entender pessoas que apenas curtem carnaval de escola de samba falarem em enredos repetitivos, desfiles iguais e outras narrativas que desfavorecem os artistas e a cultura popular. Agora, o que me revolta é ler opinião de “gente nossa” com as mesmas asneiras.

Quando vejo essas pessoas escrevendo que não aguentam mais temática afro, nordestina e indígena, eu penso como elas descobriram essa paixão que dizem ter pelas escolas de samba. Não cabe gostar de carnaval e achar essas temáticas repetitivas e que deveriam ficar fora dos desfiles.

Desde que meu pai me apresentou ao mundo das escolas de samba, lá pelos meus 10 anos de idade, que aprendo constantemente com os enredos e desfiles. Como branco, privilegiado, fui criado no catolicismo, e, pela vivência no mundo do carnaval, sempre confrontei preconceitos sobre religião de matriz africana e escolas de samba. A minha infância e adolescência foi baseada nos ensinamentos dos artistas das escolas de samba. Agradeço e muito aos meus pais.

A minha formação adulta ainda recebe cada vez mais estimulos culturais e educacionais vindos dos saberes das escolas de samba. Acima de tudo, respeito e celebro, tudo que aprendi assistindo na Avenida aos desfiles ou vivendo nas quadras.

Por isso, fico revoltado, triste e decepcionado quando leio comentários absurdos de sambistas (não sinto bem em julgar quem é ou não sambista, aliás, eu detesto quem faz isso) que não entendem que o discurso de uma escola de samba está 100% baseado na cultura preta, popular, nos saberes e ensinamentos das religiões de matriz africana.

Melhor momento artístico do carnaval?

Não vejo problema na sinergia com a Academia e os intelectuais, pelo contrário, esse encontro gera conhecimento para os acadêmicos e para os componentes. Oportunidade de fazer o trabalho educacional, pouco valorizado, que acontece dentro das quadras. A escola de samba é tão forte que comporta gera saberes para todos. O repúdio fundamental é ao preconceito e aos malfeitos de quem tenta destruir nossa cultura.

Estamos aprendendo, como nunca, nos enredos propostos por Leandro Vieira, Gabriel Haddad e Leonardo Bora, Tarcísio Zanon, Jack Vasconcelos, Annik Salmon e Guilherme Estevão, André Rodrigues, entre outros. Certamente, o momento dos artistas que produzem os desfiles é um dos melhores da história do carnaval. Posso colocar no momento patamar dos artistas que chegarem nos anos 1960.

Aqui, eu deixo um pensamento, que pretendo abordar em outro texto, não esperem de mim o cancelamento de ninguém, seja por questão política ou por falta de educação social. Como citei acima, cresci louvando os artistas do carnaval e minha memória afetiva ultrapassa limites que não são toleráveis para outras pessoas. É pessoal, e, como vivo no mundo político profisionalmente, também sei que muitos idolatrados, não “rezam a missa” como seus fãs de carteirinha acreditam.

Sinal de mudança 

É bom perceber que os presidentes estão “comprando” os enredos com discursos. Sinal de mudança. Acredito que não seja tão racional e mais passional, ou seja, estão percebendo os resultados e dando corda aos artistas. Não sei se a liberdade é 100%, mas isso agora não vem ao caso. Necessário é notar o entendimento que a sinalização de um grande enredo, pode gerar um grande samba e quem sabe um ótimo desfile.

Assim, eu torço e celebro que tenhamos mais e mais enredos de temáticas afro, indígena e nordestina. É a formação do povo brasileiro. Aliás, viva o povo! Ele é o dono do espétáculo!