CLIQUE EM CADA IMAGEM PARA AMPLIAR
União da Ilha: Celeiro de grandes intérpretes e a ascensão de Tem-Tem Jr
A União da Ilha do Governador, uma das escolas de samba mais queridas do Rio de Janeiro, sempre foi conhecida por ser um verdadeiro celeiro de grandes intérpretes. De nomes consagrados como Ito Melodia, que marcou época na agremiação, aos talentos que hoje continuam a brilhar na Marquês de Sapucaí, a escola mantém viva a tradição de revelar vozes que ecoam além dos desfiles. E, para o Carnaval 2025, a Ilha aposta em um nome que já carrega no sangue a paixão pelo samba: Tem-Tem Jr.
* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp
Jonathan Gonçalo, mais conhecido como Tem-Tem Jr., não é apenas mais um intérprete. Em entrevista ao CARNAVALESCO, o artista se referiu a sua história no samba como uma mistura de herança familiar, dedicação e talento que promete fazer história na avenida. O apelido, que já é uma marca registrada, veio do pai que inspirou a alcunha. “Desde criança, me chamavam de Temtemzinho, mas há seis anos decidi modernizar o nome. Tirei o ‘zinho’ e adicionei o ‘Jr.'”, conta o artista, que hoje carrega com orgulho a homenagem ao pai e sua trajetória no samba.
Canto energético e vibrato marcante
O estilo de Tem-Tem Jr é definido por um canto vibrante, cheio de energia e marcado por um vibrato que dá personalidade à sua voz. Para manter a qualidade vocal, ele prioriza cuidados essenciais, como descanso, alimentação balanceada e hidratação constante. Mas, além dos cuidados físicos, o intérprete reforça a importância do equilíbrio espiritual. “É o que permite que a gente possa fazer um trabalho maravilhoso”, afirma, destacando a dedicação que coloca em cada apresentação.
‘Vamos fazer história’: Um grito que inspira
Como todo intérprete, uma das marcas de Tem-Tem Jr é seu grito de guerra: “Vamos fazer história”. A frase rapidamente se tornou uma marca registrada do intérprete. Hoje, a expressão já estampa camisetas e em breve ganhará bonés e outros itens, refletindo a conexão de Tem-Tem Jr. com o samba e sua trajetória. “É muito bom chegar nos lugares e o povo te cumprimentar falando: ‘Vamos fazer história'”, comemora.
Herdeiro de uma tradição familiar que inclui o avô, Dionel Sampaio, compositor do lendário samba do Império Serrano “A Leda das Sereias, Rainhas do Mar”, Tem-Tem Jr. vê no grito uma forma de honrar o passado e inspirar conquistas futuras. Para ele, o grito ecoará a luta da União da Ilha pelo título e o acesso ao Grupo Especial no carnaval 2026.
Estreia na Ilha: Realização de um sonho
A estreia de Tem-Tem Jr como intérprete oficial da União da Ilha no Carnaval 2025 representa a realização de um sonho. “Eu acho que qualquer cantor da minha idade gostaria de estar cantando numa grande agremiação como é a União da Ilha”, afirma o cantor que vai para o seu sexto ano como intérprete oficial de escola de samba. Na Ilha, ele destaca a emoção de se sentir em casa. Ele ressalta o apoio do presidente Ney Filardi, que lhe deu liberdade para trabalhar com a equipe de som que já atua na escola há mais de 20 anos.
“Essa galera que trabalha comigo é o carro de som mais antigo da Marquês de Sapucaí, especial e grupo de acesso. O Ito Melodia ficou mais de 20 anos na União da Ilha e esse carro de som nunca saiu daqui. Essa é a mesma rapaziada. A galera que me dá todo o suporte, a força e o gás para fazer o trabalho”, declarou o cantor.
Além disso, Tem-Tem Jr celebra a oportunidade de trabalhar com o mestre de bateria Marcelo e sua “Baterilha”, que costuma alcançar a nota máxima no desfile. “É uma das melhores baterias que passa aqui nessa passarela”, diz entusiasmado. Ele também destaca o clima positivo e a humildade que permeiam a preparação para o Carnaval. “A gente sabe que tem grandes agremiações no nosso grupo, mas a gente vem aí com a sandalinha da humildade e com aquela famosa gana de vencer”, afirma.
Referências e inspirações
Tem-Tem Jr. carrega consigo uma série de referências profissionais que moldaram sua trajetória no Carnaval. Entre seus ídolos, ele destaca o pai, com quem compartilha a paixão pelo samba desde a Inocentes de Belford Roxo, e intérpretes como Bruno Ribas, Zé Paulo Sierra e Ito Melodia, a quem chama de “padrinho”. “Ele é o verdadeiro showman dessa Sapucaí, levanta qualquer um. Se tu tá triste, tu fica feliz do lado dele”, afirma.
Em 2024, Tem-Tem Jr. foi reconhecido com o prêmio Estrela do Carnaval, do site Carnavalesco, pelo seu trabalho à frente do carro de som do Império Serrano. Para ele, cada conquista é uma bênção: “Peço a Deus que me permita ser feliz e levantar esse povo. Só de fazer isso, já fico grato e honrado”.
Futuro e o Grupo Especial
Enquanto se prepara para o Carnaval 2025, Tem-Tem Jr aborda com maturidade os rumores sobre sua possível ascensão ao Grupo Especial. “Tudo tem que ser bem escolhido por Deus, no momento certo. Hoje sou mais maduro e respeito isso”, afirma. Ele reforça que, quando chegar a hora, quer que seja para deixar uma marca duradoura, assim como seus ídolos fizeram.
Com o grito de guerra “Vamos fazer história” ecoando cada vez mais forte, Tem-Tem Jr. e a União da Ilha seguem firmes na missão de conquistar a avenida e, quem sabe, garantir o tão sonhado título. Para o intérprete, a Ilha é uma escola de Grupo Especial, e sua felicidade em integrar esse projeto é evidente: “Felicidade estar na União da Ilha”.
Guanabara e Unidos da Tijuca: embarque em uma viagem com compromisso com o carnaval e a comunidade
Pela primeira vez na história do Carnaval do Rio de Janeiro, uma empresa de transporte rodoviário colocou “as rodas na Sapucaí”. A Guanabara, que reúne marcas de transporte de passageiros em todas as regiões do Brasil, firmou uma parceria inovadora com a Unidos da Tijuca, transformando o asfalto em passarela e o transporte em celebração.
“Esse ano resolvemos vestir a camisa da Unidos da Tijuca e convidá-la a embarcar conosco. Juntos, vamos fazer uma viagem inédita”, afirma Leticia Pineschi, Diretora de Marketing da Guanabara, destacando o caráter histórico da iniciativa.
* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp
A ação vai além do marketing: é um compromisso com a comunidade. “Todo investimento é revertido em prol da escola e daqueles que fazem o Carnaval acontecer”, explica a Guanabara. A parceria custeia fantasias para alas comunitárias, permitindo que moradores desfilem sem custo. Além disso, a empresa assumiu um papel ativo nos preparativos, participando de ensaios técnicos, transportando componentes e levando a marca da Tijuca para outras localidades do país onde atua. “Estivemos presentes em todos os momentos, da quadra à Avenida, reforçando nossa conexão com as pessoas”, ressalta.
Para a Guanabara, o Carnaval é mais que um palco de visibilidade: é uma oportunidade de consolidar sua presença no Rio de Janeiro, onde recentemente incorporou marcas tradicionais, como UTIL e Sampaio. “É o maior espetáculo da Terra e estratégico para nossa atuação local. Queremos ser reconhecidos não apenas pelo transporte, mas pelo apoio à cultura que move a cidade”, destaca.
O ápice da parceria será no dia 7 de fevereiro, quando a empresa transportará as crianças da Tijuquinha, ala mirim da escola, com “carinho e conforto”. “Queremos que esse momento seja tão bonito quanto o desfile no Grupo Special”, afirma Leticia Pineschi, reforçando o cuidado com a comunidade.
A iniciativa reflete a filosofia da Guanabara: “A conexão entre empresa e pessoas se faz com segurança, responsabilidade e alegria”. Ao unir mobilidade e cultura, a empresa não apenas atravessou a Sapucaí, mas pavimentou um caminho de impacto social — prova de que, no asfalto ou na avenida, é possível dirigir com propósito.
“Essa parceria é um pilar de compromisso. Estamos no mesmo veículo, rumo a um futuro onde negócios e comunidade avançam juntos”, finaliza Leticia Pineschi.
Capital mundial do carnaval! Rei Momo recebe a chave do Rio de Janeiro para comandar a folia
Por Matheus Morais e Gabriel Radicetti
O Carnaval de 2025 do Rio está oficialmente aberto. Ao entregar, de forma simbólica, a chave da cidade ao Rei Momo Kaio Mackenzie, o prefeito Eduardo Paes inaugurou, na manhã desta sexta-feira, a temporada de folia no Rio e o início do reinado da corte carnavalesca deste ano. A cerimônia realizada no Palácio da Cidade, em Botafogo, na Zona Sul da cidade, foi apresentada pelo carnavalesco e pesquisador Milton Cunha e contou com a presença de toda a Corte Real.
* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp
“Esse é o meu 13º ano transmitindo esse cargo tão honroso e que me dá tanto orgulho. A maneira como o Rio construiu sua identidade, sua força e imagem tem relação direta com a maior manifestação cultural do nosso país e do mundo. O meu muito obrigado a essa gente do samba, das escolas de samba, dos blocos, que celebram a vida todos os anos no nosso Carnaval”, afirmou o prefeito, comemorando o momento de celebração na “capital mundial do Carnaval”.
A cerimônia também contou com apresentações da bateria da Unidos do Viradouro, escola campeã do Carnaval do ano passado, e da banda da Guarda Municipal do Rio.
Agradecendo a presença de todos, o Rei Momo Kaio Mackenzie ressaltou a importância do momento para a cidade.
“A importância da entrega da chave é gigantesca. A gente abre oficialmente o carnaval aqui nessa simbologia do prefeito entregar a chave da cidade. Digamos que o prefeito entrega a cidade a quem de fato tem o direito, que é a corte do carnaval. Essa simbologia da entrega da chave é uma cultura que jamais tem que morrer. A minha ordem é cair na folia. Só que assim, cair na folia em dose dupla, tripla, quádrupla. É cair muito, é se jogar e ser feliz. A gente vive num mundo, infelizmente, em que a guerra acaba chamando um pouco de atenção. Eu acredito que esse momento do carnaval é um momento em que a gente expressa a nossa alegria, a gente deixa um pouco de lado os nossos problemas. O meu decreto é esse. É se jogar e ser feliz. É óbvio que com responsabilidade, com moderação, mas se jogar muito, desfilar, ir para bloco, Eu quero que o povo se sinta muito feliz. É o que o povo merece”, disse o Rei Momo.
Além do Rei Momo, também estiveram presentes na cerimônia a Rainha do Carnaval 2025, Thuane Ribeiro; as Princesas Rhuanda Monteiro e Jéssica Almeida; o muso Luis Otávio Antonio dos Santos; a musa Bianca de Oliveira Mourão Ermida; e também do cidadão não-binário Lucas Antonio Valentim da Silva.
A rainha do Carnaval 2025, Thuane Werneck, também falou sobre a celebração e o que espera da folia deste ano. “Estou muito feliz e muito honrada de estar nesse lugar e ter voz, ter espaço de fala. Como o rei disse, nós somos a materialização do espírito carnavalesco e nós somos os comandantes culturais, oficiais, tradicionais da festa. Nada mais justo do que estarmos à frente dessa festa, que é uma tradição que ocorre já há vários anos e a gente espera que não morra nunca. Eu costumo falar que eu já acompanhei o carnaval por diversas óticas e ver o carnaval da forma que eu enxergo hoje em dia, primeiramente, é um sonho. Estar no papel de rainha do carnaval é um sonho. Eu estou muito feliz. Estou tentando não chorar, mas estou muito emocionada, porque hoje eu consigo ver o por detrás dos bastidores. Onde o Carnaval começa, termina – que para nós sambistas, não termina nunca. É o ano inteiro. Ver através dessa outra ótica está sendo novo, uma correria gostosa, um frio na barriga e espero estar fazendo e estar dando o meu melhor”.
Guardiã da chave da cidade, que é entregue ao Rei Momo a cada Carnaval, a família Candonga participou da solenidade. Também estiveram presentes representantes das Associações das Velhas Guardas das escolas de samba cariocas e o casal Raul Farias Lima e Iza Xavier, que forma a Dupla do Rio de Perna de Pau, mestre-sala e porta-bandeira da Prefeitura do Rio de Janeiro e da Riotur.
Presente na cerimônia Tia Surica falou ao CARNAVALESCO. “Eu não sabia que ia fazer parte da entrega da chave. Eu fui pega de surpresa. Eu fico muito lisonjeada. O carinho que o Eduardo tem por mim, eu tenho por ele. Participar desse evento maravilhoso, para mim, é uma satisfação muito grande. Eu tenho um carinho muito grande pelo Eduardo Paes. Ele vai chegar, se Deus quiser, à presidência”.
Presidente da Embrater, Marcelo Freixo, falou do sucesso do turismo no Brasil e da importância do Carnaval.
“A gente está muito contente com os números, de maneira geral, do turismo internacional, que é o que cuida a Embratur. A gente teve um janeiro impressionante. Recebemos no Brasil 1 milhão 480 mil turistas internacionais. Em 2024, que foi o ano que a gente bateu o recorde, foi o melhor ano de todos os tempos, nós tínhamos recebido 900 mil. A gente teve um crescimento de 55% de visitas de estrangeiros no Brasil só no mês de janeiro. Isso é muito significativo de um Brasil que voltou, de um Brasil que se reafirmou como um lugar agradável, lugar de destino, lugar de produção de alegria, de reafirmação de cultura. E o Carnaval é a maior expressão dessa estrutura, maior expressão de alegria, maior expressão cultural. O Rio de Janeiro é a porta de entrada, mas você tem um baita Carnaval em vários lugares do Brasil. E quando eu falo de turistas estrangeiros, eu estou falando de receita. Ano passado a gente teve 7.3 bilhões. Milhões de dólares com turismo internacional. Isso é emprego e renda. Isso é o motorista do Uber, do táxi, é a manicure, é a camareira, é o recepcionista do hotel, é o primeiro emprego de um garçom. É essa cadeia produtiva do turismo que é tão ampla. O turismo não é importante só para quem viaja, é importante para quem trabalha. Para uma cidade inteira, como é o caso do Rio de Janeiro. Esse carnaval a gente já está 12% acima do carnaval do ano passado. Estamos achando que vai ser um ano muito positivo em relação ao Brasil, especialmente o Rio de Janeiro”.
Série Barracões: Maricá homenageia Seu 7 da Lira em enredo que une sagrado e profano na busca pelo Grupo Especial
Com o enredo “Cavalo do Santíssimo e a Coroa do Seu 7”, a União de Maricá promete levar para a Marquês de Sapucaí uma celebração vibrante da cultura popular carioca, mesclando religiosidade e festividade. A agremiação aposta na figura excêntrica e sagrada de Seu 7 da Lira, um Exu musical e festeiro, para conquistar seu espaço no Grupo Especial no carnaval 2026. Em entrevista ao CARNAVALESCO, Leandro Vieira, carnavalesco da agremiação, revelou que o enredo escolhido para a Maricá é fruto de uma longa pesquisa e de um interesse que já o move há tempos:
* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp
“Era uma personalidade que já estava no meu radar. Eu não comecei a pesquisar esse enredo para fazê-lo, agora. Comecei a pesquisar há muito tempo. Fui guardando coisas, fui despertando desejos, vontade de fazer. Quando eu recebi o convite para fazer a Maricá, achei que a escola era o cavalo certo para fazer esse enredo incorporar”, declarou o artista.
Conhecido por trazer em seus enredos a temática religiosa, Leandro Vieira afirma que seu interesse pela figura de Seu 7 da Lira vem do fato de que a entidade performa algo em que acredita profundamente: a capacidade da cultura popular brasileira e carioca de sacralizar aquilo que é profano. “O que mais me desperta interesse nesse enredo é essa personalidade, o fato dela deixar muito clara uma coisa que eu acredito muito, que é o quanto que a cultura popular brasileira e a cultura popular carioca sacraliza aquilo que é profano. Acho que a maneira como o povo lida com o sagrado é muito doida e, por isso, muito inspiradora. Essa ideia de céu, de inferno, de santos populares, santos que são sincretizados, santos que assumem caráter de desejos super-humanos”, afirmou.
Como é o caso de Seu 7 da Lira, um Exu das macumbas cariocas que encantou-se trajando capa, roupas aveludadas, botas e cartolas e que aparece como adivinho, festeiro, violeiro, suburbano e cachaceiro para fazer suas mandingas de cura e vencer demandas. “Estou falando de uma entidade de Umbanda, que é sagrada, mas está profundamente ligada à cachaça, à festa, à farra e à música, não apenas a de terreiro, mas também à música popular”, explicou. Ele citou como exemplo as curas que Seu Sete da Lira realizava utilizando desde baladas românticas até marchinhas de Carnaval e sambas de embalo, uma característica excêntrica que, para Leandro Vieira, reflete a essência brasileira e popular.
“É justamente por ser excêntrico que é muito brasileiro. Um enredo de temática afro religiosa e que, ao mesmo tempo, é muito popular. Seu Sete é tão excêntrico que é uma temática afro-religiosa que me possibilita uma estética que não tem absolutamente nada do afro simbólico do carnaval carioca”, concluiu o carnavalesco revelando que a Maricá fará um carnaval afro com telões de led, neon, bordados, plumas, penas e paetês.
Leandro Vieira destacou que o grande trunfo do enredo é o seu diálogo com o gosto popular. “É um Exú musical, rubro-negro, que se autodeclarou flamenguista, ligado ao Carnaval, à música, à cachaça e que, durante os dias de folia, vestia verde e rosa ou azul e branco para homenagear a Mangueira e a Portela”, explicou o carnavalesco. Ele ressaltou a popularidade da figura, descrevendo-a como um Exú mangueirense, portelense, flamenguista, cachaceiro e musical. “É um Exú carioca, um Exú super popular”, afirmou Vieira, enfatizando a conexão única entre o sagrado e o cotidiano festivo que o enredo retrata.
‘Não faço desfile para ser campeão’
Em meio a polêmicas sobre suposto favorecimento à União de Maricá no Carnaval 2025, o carnavalesco Leandro Vieira se posicionou de forma clara: “Eu não faço desfile para ser campeão. Não fui contratado para dar título a ninguém, mas para fazer carnaval de alto nível”. Ele relembrou sua trajetória em agremiações como Império Serrano, Mangueira e Imperatriz, destacando que sempre buscou adaptar seu trabalho à realidade financeira de cada escola. “Fiz para o Império o carnaval que cabia no bolso dele, assim como fiz para a Mangueira e faço para a Imperatriz “, afirmou.
Vieira ressaltou que não aceitaria ser contratado com a promessa de títulos, pois não pode garantir vitórias, mas sim dedicação total. “Eu não penso muito nessa ideia ‘ah, a Maricá tem muito dinheiro para fazer’. Porque eu conheço aí um montão de escola cheia de grana e que, na hora de somar as notas, perde. Administro ideias, faço carnaval. Não administro dinheiro”, finalizou.
Arte e Espiritualidade
O carnavalesco da União de Maricá reforçou a distinção entre sua atuação artística e o universo religioso ao abordar temas sagrados em seus enredos. “Eu faço Carnaval, não faço religião”, afirmou, relembrando sua experiência ao desenvolver o enredo “Maria Bethânia – a menina dos olhos de Oyá, em 2016, na Estação Primeira de Mangueira. Ele destacou a importância de uma Yalorixá que, na época, o orientou a entender seu papel como intérprete artístico do sagrado, sem operá-lo diretamente.
“Trabalho com arte, com visualidade, e minha abordagem é sempre uma interpretação artística do sagrado”, explicou. Vieira ressaltou o respeito que dedica a essas temáticas e a clareza de que seu trabalho reflete a cultura popular, que, para ele, é plural e festiva. “O Brasil que acredito, entendendo-o como plural e festivo, é um país e um povo que lida bem e distingue pouco o sagrado e o profano”, concluiu, reforçando seu compromisso com a arte e a representação da diversidade cultural em seus desfiles.
Série Barracões: Violão como espelho da alma brasileira no carnaval da União do Parque Acari
Poucos dias para o desfile oficial, a escola de samba União do Parque Acari está a todo vapor em seu barracão, preparando os últimos detalhes do enredo que promete emocionar o público: “Cordas de Prata: o retrato musical do povo”, tema que exalta o papel do violão na música popular brasileira. O carnavalesco Guilherme Estevão e os trabalhadores da agremiação trabalham incansavelmente para transformar a avenida em um verdadeiro espetáculo sonoro e visual.
* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp
Durante a pesquisa sobre o enredo, Guilherme destaca: “O mais relevante foi mostrar como o violão, de alguma maneira, engloba o Brasil inteiro. O povo brasileiro se apropriou dele, transformou-o e adaptou influências externas ao nosso jeito. O violão, por si só, é algo que o brasileiro tomou para si e tornou-se o mais nacional dos instrumentos. A pesquisa revelou como ele se tornou afetivo, presente nas casas, nos bares, nos saraus e nas praias – um símbolo do cotidiano das pessoas”.
O enredo traça uma cronologia do violão, explorando como ele penetrou no íntimo do brasileiro e se tornou síntese da identidade nacional. “O grande trunfo é a relação da comunidade de Acari com o violão. Somos uma escola com histórico de enredos musicais, e o violão está enraizado no dia a dia daqui, o que cria uma conexão emocional forte”, ressalta o carnavalesco.
Além da carga afetiva, Guilherme enfatiza a pluralidade estética da narrativa: “Conseguimos retratar ‘Brasis’ distintos, o que amplia nosso leque criativo”. Com três alegorias, 20 alas, 3.500 componentes e um elemento alegórico na comissão de frente, ele explica: “Os carros são totalmente diferentes, e as alas ganharam um colorido diverso, refletindo a versatilidade temática do violão”.
Antes de retornar à Série Ouro, Guilherme Estevão foi carnavalesco da Estação Primeira de Mangueira. Brinca que, do verde e rosa, herdou o rosa e agregou um toque de amarelo, simbolizando aprendizados adquiridos no Grupo Especial. “Fazer parte da Mangueira foi fundamental. Todo Carnaval é um aprendizado, e esses dois anos no Especial me trouxeram maturidade. Agora, na Série Ouro, mantenho o mesmo cuidado e carinho que dedicaria a qualquer escola, seja na Intendente ou no Grupo Especial”, afirma.
Arte e superação no barracão
Localizado na Zona Norte do Rio, o barracão da escola transformou-se em um canteiro de arte. Esculturas de violões representando diferentes estilos musicais e alegorias que homenageiam mestres do instrumento ganham vida. Para contornar desafios financeiros, a agremiação investiu em estamparia própria. “Na Série Ouro, o orçamento é mais apertado e o prazo curto. Por isso, otimizamos materiais como acetato, fitas de cetim e elementos reflexivos, além de focar em projetos de luz e estruturas vazadas com movimento”, explica Guilherme.
Conheça o desfile
Primeiro setor: Cordas do Tempo – “Mostramos a origem não brasileira do violão, fruto da fusão de culturas. Começa como um instrumento divino na Índia, usado com penas de pavão, e migra para a Europa medieval, chegando ao Brasil pelas mãos de portugueses”.
Segundo setor: Das Elites ao Povo – “O violão desembarca aqui como símbolo da nobreza, usado por jesuítas e bandeirantes. Mas o povo o reinventa, tornando-o parte de sua expressão cultural, longe dos salões aristocráticos”.
Terceiro setor: A Coroação pelo Samba – “É quando o violão se populariza de vez: nos cordéis, nas violadas gaúchas, nas modinhas e no chorinho. Marginalizado pela elite, ganha status de ícone nacional através do samba, unindo morro e asfalto. A tropicália, a bossa nova e a música nordestina reforçam seu legado. O desfecho é uma ode aos mestres que eternizaram o violão na cultura brasileira”, conclui Guilherme.
Série Barracões SP: Devorando Zé Celso, Vai-Vai promete encerrar desfiles do Grupo Especial com a sua essência
Após 15 anos, o Vai-Vai irá fechar uma noite de carnaval. Em 2010, com o enredo exaltando principalmente os seus 80 anos, fechou a sexta-feira. Porém, desta vez, irá encerrar os desfiles do Grupo Especial no sábado de carnaval. A Saracura, como é carinhosamente conhecida, levará para a avenida uma homenagem ao ator, dramaturgo e escritor, Zé Celso. ‘O Exú das Artes’, como ele se auto intitulava, era uma figura da Bela Vista, fundador do Teatro Oficina e, indiretamente, tem uma ligação com a escola. Ambos são raízes do local. Este é um tema que estava engavetado há anos na agremiação e que, para 2025, a diretoria juntamente ao carnavalesco Sidnei França resolveu abordar.
O CARNAVALESCO visitou o barracão do Vai-Vai e conversou com Sidnei França, conhecendo todo o projeto do próximo desfile.
* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp
O enredo do Bixiga para o próximo carnaval é intitulado como “O xamã devorado e a deglutição bacante de quem ousou sonhar desordem”. A agremiação alvinegra será a sétima escola do sábado.
“Para o carnaval de 2025, o Vai-Vai leva para o Sambódromo do Anhembi o enredo ‘O xamã devorado e a deglutição bacante de quem ousou sonhar esordem’. É uma homenagem justa, necessária, cabida, principalmente pelo Vai-Vai, uma escola de samba da Bela Vista, mesmo local onde o Zé Celso se consagrou com o seu Teatro Oficina. Desde o ponto zero do desenvolvimento desse enredo eu já tinha comigo que não podia ser um enredo linear, um enredo cartesiano, porque o Zé Celso foi uma figura muito ousada e muito transgressora. Ele quebrou paradigmas, ele desafiou a ditadura, por exemplo”, disse Sidnei França.
Surgimento do enredo
De acordo com o carnavalesco, o tema homenageando o artista, já estava há um tempo no pensamento da agremiação e, o início para isso, foi ao ver uma foto do caixão de Zé coberto pelo pavilhão do Vai-Vai, sendo um ato raiz de Bela Vista. Além disso, há a questão financeira, onde foi buscado parceiro para temas, mas não foi conseguido, segundo o profissional. “É um enredo que há muito tempo já se ouvia no Vai-Vai. Não é uma questão nova, mas nunca aconteceu. O lampejo é realmente na morte do Zé Celso. A diretoria do Vai-Vai foi até o velório no Teatro Oficina e tem fotos lindíssimas emocionantes do elenco do Oficina louvando a chegada do pavilhão e principalmente o pavilhão cobrindo o caixão do Zé Celso. Tem uma imagem lindíssima, iluminada e aquilo mexeu muito comigo a ponto de eu comentar com a diretoria da escola que por mim seria o próximo enredo da escola. O Vai-Vai tem suas raízes totalmente fincadas, os seus fundamentos no Bixiga. Havia algumas possibilidades, mas nada concreto no âmbito financeiro. A escola tentou sim negociar com empresas, até porque não é segredo para ninguém que o Vai-Vai após dois acessos saiu dessa fase da sua história com bastantes problemas estruturais, financeiros e vem se restabelecendo. Eu acho que é muito tranquilo falar sobre isso. A gente tentou até enredos patrocinados, mas não deram certo, essa homenagem ao Zé Celso será um presente”
O insano Zé Celso com o insano Vai-Vai
O artista é marcado por seu estilo ousado de ser. O Vai-Vai, especialmente com Sidnei França, não tem medo de colocar a alma do que irá falar dentro da pista, vide o tema do hip-hop. O ‘insano ritual Vai-Vai’ irá se fazer presente, de acordo com o carnavalesco. “No início do nosso desfile, da nossa narrativa, a proposta é do Vai-Vai devorar o Zé Celso. Uma vez devorando as suas vísceras, a sua intelectualidade, a sua arte, a sua inteligência, a sua genialidade, o Vai-Vai ganha força e potência para poder a partir dessa deglutição, contar tantas histórias incríveis desse homem. O enredo começa com um grande banquete cultural e profano. Cultural no sentido de devorar a arte e a cultura de Zé Celso, e profano porque o Zé Celso sempre falou: ‘Eu sou o Exú das artes e eu quando morrer eu quero ser comido, devorado’. O que o Vai-Vai está fazendo é atender ao pedido de um artista que ela própria homenageia. A partir daí, essa devoração do Zé nos dá força, condição e estofo intelectual para ter a autoridade de contar suas obras”, abordou.
Teatro Oficina, lar importante de Zé Celso
O Teatro Oficina, fundado pelo homenageado, é um dos grandes palcos de arte espalhadas pelo Brasil, inclusive reconhecido mundialmente por sua bela e diferente arquitetura. Sidnei contou que o Vai-Vai irá realizar uma homenagem forte ao tão importante local, que obviamente fica na Bela Vista. “O que o desfile pretende, para além de homenagear o Zé Celso, é justamente isso: Ampliar, colocar uma lupa sobre o Teatro Oficina para que as pessoas entendam o que aquele local representou e ainda tem muito a representar, porque o legado do Zé não se foi com ele. Foi deixado um legado que está sendo cultivado por quem ficou naquele local. Nós convidamos o Oficina para o desfile. Nesse desfile nós vamos ter num carro alegórico, por exemplo, o Marcelo Drummond que é viúvo do Zé Celso, Renato Borghi e o Amir Haddad. A escola já convidou todo o Teatro, eles já aceitaram e nós estamos definindo figurino para que seja algo grandioso. Desde o primeiro momento eles nos apoiam com pesquisas, informações iconográficas, biográficas, bibliográficas, fonográficas, muito áudio do Zé Celso. A gente chegou através do próprio Teatro Oficina que tem um acervo gigantesco onde eles guardam todo o acervo de guarda-roupas de todas as peças e eles abriram esse espaço a nós para que a gente pudesse pesquisar e entender essa história. O Teatro Oficina está estritamente dentro desse projeto e totalmente integrado com o Vai-Vai”, contou.
Pesquisa de enredo
Qualquer enredo deve ter uma pesquisa bastante profunda e contar com pessoas de confiança para isso. França contou como foi feito e deu os créditos às pessoas e departamentos que participaram. “Quando veio a definição minha com a diretoria da escola pelo tema do Zé Celso, eu acho que a gente precisa sempre se amparar em pessoas que sabem mais que nós em determinados aspecto, principalmente quando você quer excelência. Eu não sou ator, não sou teatrólogo, ator, diretor… Hoje eu tenho o Kleber di Lazzare, que é um professor de teatro, é um autor e diretor teatral também, faz montagens teatrais, eu tenho a Tati Gregório, que ela é do próprio Vai-Vai e me auxilia com pesquisas desde o hip-hop, e tem o Bessem. Ele é um rapaz também muito ligado com a cena do teatro, principalmente teatro negro. Ele sabe o que é discursar sobre preconceito e opressão na classe teatral. O Vai-Vai também tem o próprio departamento de comunicação, que lá atrás produziu textos para lançar esse enredo, que são flashes de textos que foram parar na sinopse, tem o departamento cultural que é muito atuante, é muito presente. É um grande coletivo interno para poder levar esse enredo para a avenida, como ele deve ser conduzido”, declarou.
Estética do desfile
Sidnei apresentou uma estética totalmente diferente no desfile do hip-hop em 2024. Era um desejo e algo correto, pois naquela oportunidade havia muito grafite e pichação. Agora, o artista promete se adequar ao estilo de Zé Celso: Uma estética teatral em suas fantasias. “As pessoas que assistirem o desfile do Vai-Vai, primeiro que podem esperar uma escola muito teatral, no termo mais amplo da palavra. Muita maquiagem, muita indumentária com características mais de teatro do que de carnaval. Nós não vamos ter, por exemplo, leques de pluma, porque não é um enredo onde você resvala no luxo pelo luxo do carnaval. É um enredo que caminha pela teatralidade. Nós pesquisamos toda a obra do Zé Celso para decodificar na linguagem carnavalesca cada obra em cada período da sua vida. Teve a fase mais politizada, teve a fase mais sensualista, teve a fase mais feminina. Tem alas que vão apresentando, então a visualidade das fantasias atendem à proposta cênica da peça de teatro a qual ela se refere. Por exemplo, nós temos uma ala que se chama As Bacantes, que é uma das peças mais famosas do Teatro Oficina. Bacante vem de bacanal, são mulheres seminuas que estavam no cortejo de Deus Baco, Deus do vinho, da galhofa, da gargalhada, da orgia. É uma ala, no desfile do Vai-Vai que ela traz essa linguagem feminina, o seio. Mostra a ligação com o Baco, com a uva, as parreiras, o vinho. É um desfile que apela para uma cena teatral nos seus mínimos detalhes, pela maquiagem, pela indumentária, pelos adereços de mão. As alegorias idem. Todas elas têm uma recorrência, todos os quatro carros têm a intenção de reproduzir momentos do teatro oficina. É tudo muito teatral. Portanto, a estética do Vai-Vai é essencialmente uma pensada para contemplar uma expectativa teatral”, comentou.
Ponto alto no Anhembi
Perguntado sobre o que, na opinião dele, mais vai impactar no desfile, o carnavalesco falou de alguns momentos. “Acho que vai ter alguns pontos altos. A comissão de frente promete muito, porque ela já vem com uma força cênica muito potente, o que ela representa já traz uma chave que entrega para todo o restante do desfile uma força e uma dramaticidade muito acentuadas. O abre-alas é um momento muito bacana, muito forte. E o último carro também. Tem alguns momentos bacanas de chão também, onde a bateria vai ser um momento interessante. Não tem problema falar porque já foi publicado: Eles vem de ‘Exus das artes’, como o Zé Celso se auto anunciava. E pensar que o Vai-Vai é uma escola da rua, de uma encruzilhada da Bela Vista e de Exú, a sua bateria, o seu contingente rítmico vem para louvar um outro Exú. Também o dia deve estar amanhecendo. Acho que vai uma ser magia no ar muito forte”, contou.
Setores
“Não vai ser um desfile marcado por setorização. A gente vai discorrendo. Cada carro ele vai impulsionando essa história para outro momento do desfile, porque setor parece que assim olha agora vamos como o ano passado que era muito marcado em setor esse é o setor do rap, esse é do grafite, e tudo é hip hop. Dessa vez não, é uma narrativa que ela vai se entrecruzando. Aliás, como estrutura, alguém do Vai Vai estava me falando que parece muito com o Elis, que também era um desfile que era muito marcado por fases. da Elis no decorrer da sua vida artística então mais uma vez o Vai Vai vem com essa verve artística e muito aflorada numa linguagem de desconstrução desse formato que o carnaval foi meio que testando e estabelecendo”, finalizou.
Ficha técnica
Quatro alegorias
Elemento alegórico (comissão de frente)
Dois tripés
26 alas
Diretor de ateliê: Marcão
Diretor de barracão: Renato
Em Cima da Hora 2025: alegorias na área de concentração
CLIQUE EM CADA IMAGEM PARA AMPLIAR
Inocentes de Belford Roxo 2025: alegorias na área de concentração
CLIQUE EM CADA IMAGEM PARA AMPLIAR
Dona Onete lança “Quatro Contas”, inspiração para o enredo da Grande Rio 2025
No alto dos seus 85 anos, Dona Onete segue cumprindo seu propósito: levar o Pará para o mundo. Em seu novo single, “Quatro Contas”, a compositora e cantora nos guia por um mergulho nas encantarias amazônicas, reverenciando as protetoras espirituais que a acompanham desde menina.
A faixa chega às plataformas no dia 25 de fevereiro e é uma das inspirações do enredo da escola de samba Grande Rio (RJ) em 2025.
Influência na Grande Rio
Sobre a música ser uma das inspirações do enredo da Grande Rio, Dona Onete compartilha, com alegria: “Nunca imaginei que uma composição minha fosse inspirar uma escola de samba desse tamanho! ‘Quatro Contas’ nasceu das minhas crenças, do que carrego desde menina, e ver essas histórias no carnaval do Rio é uma alegria sem tamanho. É o Pará brilhando, nossa encantaria ganhando o mundo!”, diz.
Proteção e conexão com a natureza
Em “Quatro Contas”, Dona Onete canta sobre fé, sobre proteção e sobre resistência. A vermelha é Mariana, a amarela é Jarina, a branca é Jurema e a verde é Herondina – entidades que a acompanham em sua jornada e que ecoam nas vozes e nos tambores da faixa.
“Essa música carrega a essência do nosso povo, do nosso jeito caboclo de acreditar e se proteger. O paraense tem fé em muitas coisas, vive e sobrevive com suas crenças e sua conexão com a natureza. Basta ir ao Ver-o-Peso para sentir essa energia e ver como as crendices fazem parte do nosso dia a dia”, diz Dona Onete.
A construção com vivências e elementos que carregam a ancestralidade
A música foi sendo gestada ao longo dos anos, nas vivências e nas histórias que Dona Onete guarda em sua bagagem. O resultado é uma obra que junta sonoridades do carimbó, percussão forte e coros gravados dentro do terreiro Casa de Mina Eira de Bárbara Soeira, em Outeiro, Belém.
A direção e produção musical são assinadas por Marcos Sarrazin, saxofonista da banda de Dona Onete. Ele teve a sensibilidade de transformar a gravação em um verdadeiro mergulho nas encantarias amazônicas para captar a atmosfera sagrada do processo, trazendo para a canção a força espiritual e a energia única desse universo.
Ficha Técnica
Composição, letra e melodia: Dona Onete.
Direção e produção musical, arranjos e gravação de violão, charango, banjo, baixo elétrico e flauta: Marcos Sarrazin.
Arranjos e gravação de percussão: JP Cavalcante e Douglas Dias.
Coro e percussão: João da Hora, Édson Júnior, Izabelle Silva, Breno Guimarães, Thaís Salbé, Alzileide Ataíde, Drielle Ataíde, Evilla Corrêa, Ewelyne Naynara, Ruy Júnior e Douglas Dias. Gravados na Casa de Mina Eira de Bárbara Soeira – Outeiro, Belém – PA.
Mixagem e Masterização: Assis Figueiredo.
Técnico de gravação – Estúdio MIDAS – Belém-PA: Jacinto Kahwage.