A Unidos de Vila Isabel vai levar o Carnaval para dentro da programação da Fligê – Festa Literária de Mucugê, que acontece entre os dias 13 e 16 de agosto, na Chapada Diamantina, na Bahia. A escola participa do evento como parte do processo de pesquisa e imersão cultural para o Carnaval 2027, quando apresentará na Marquês de Sapucaí o enredo “Torto Arado – Sobre a Terra Há de Viver Sempre o Mais Forte”, inspirado no livro de Itamar Vieira Junior.
A azul e branca estará na mesa “Literatura e Carnaval”, ao lado do escritor Itamar Vieira Junior. O encontro será mais uma oportunidade de aprofundar a relação da escola com a obra e trocar experiências sobre o processo de transformação da história de Torto Arado em um desfile.
Para o carnavalesco Gabriel Haddad, estar na Chapada Diamantina e participar de um evento que reúne literatura, cultura e moradores da região é fundamental para o desenvolvimento do enredo.
“A importância de participar do Festival Literário de Mucugê é muito grande porque a gente consegue continuar estudando e entendendo o enredo. Na verdade, esse processo só para quando a gente entrega o livro abre alas. Estar aqui também nos permite conversar com o Itamar Vieira Junior, entender melhor alguns detalhes da obra e como vamos apresentar tudo isso nas fantasias e alegorias. E existe uma outra troca que é muito importante: fazer com que as pessoas daqui da Chapada entendam como vamos levar essa história para a Avenida, desde a divisão dos setores até a construção das alegorias e fantasias. Esses cenários precisam estar integrados à narrativa do enredo. Por isso, essa conversa entre a equipe de Carnaval, o Itamar e a população da Chapada Diamantina é tão importante”, afirma Gabriel Haddad.
Em 2027, a Unidos de Vila Isabel será a quarta escola a desfilar no Domingo de Carnaval, dia 7 de fevereiro. A azul e branca levará para a Avenida o enredo “Torto Arado – Sobre a Terra Há de Viver Sempre o Mais Forte”, desenvolvido pelos carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora, em parceria com o pesquisador Vinicius Natal.
No domingo, 16 de agosto, a quadra da Unidos de Padre Miguel será palco de mais uma edição da tradicional Feijoada da UPM. A partir das 13h, o evento promete reunir sambistas, componentes e admiradores do Carnaval em uma tarde de muito samba, gastronomia e confraternização na Vila Vintém.
A programação reúne atrações para todos os gostos. O cantor Marquinhos Sensação sobe ao palco levando grandes sucessos do pagode, enquanto o grupo Cafofo de Iaiá promete colocar o público para cantar e sambar. A festa contará ainda com a apresentação da UPM Show, e a escola convidada é a Imperatriz Leopoldinense, com seu elenco show.
Para quem quiser aproveitar a tradicional feijoada, o prato será vendido por R$ 20,00. Já a entrada é gratuita, sem necessidade de compra de ingresso. As mesas e os camarotes estão esgotados, com todos os lugares vendidos antecipadamente.
A festa acontece na quadra da Unidos de Padre Miguel, na Rua Mesquita, 8, em Padre Miguel. Realizada mensalmente, a Feijoada da Unidos de Padre Miguel já faz parte do calendário da escola e se consolidou como um dos principais encontros de sambistas na Zona Oeste.
A União de Maricá recebeu em seu barracão, na Cidade do Samba, representantes da Fundação Darcy Ribeiro e Renato Penellupi, presidente do Conselho de Cidadãos Brasileiros em Pequim, que esteve à frente do lançamento do livro “O Povo Brasileiro”, na China. A visita foi marcada por uma manhã de muita troca, reencontros e emoção, com a apresentação do projeto que a escola está preparando para o Carnaval 2027. Durante o encontro, os convidados conheceram de perto detalhes da construção do desfile e acompanharam parte do trabalho que está sendo desenvolvido para levar a trajetória e o pensamento do escritor para a Marquês de Sapucaí.
A presença de Renato Penellupi também trouxe ao encontro uma perspectiva internacional sobre o alcance da obra de Darcy Ribeiro. À frente do lançamento de “O Povo Brasileiro” em Pequim, ele compartilhou experiências relacionadas à divulgação do pensamento do antropólogo fora do país e reforçou a importância de iniciativas que mantêm seu legado vivo.
Durante a visita, eles acompanharam a construção dos elementos que irão compor o desfile e conheceram mais detalhes do enredo “Utopia Brasil: Darcy Ribeiro” junto ao carnavalesco Edson Pereira e o enredista Mauro Cordeiro. O encontro também permitiu uma nova aproximação entre a Fundar e a equipe da escola, fortalecendo uma parceria que vem sendo construída ao longo da preparação para o Carnaval.
“Na minha opinião, Darcy ficaria enlouquecido com tudo isso. Ele ficaria completamente impactado com a comunicação, com a forma de transmitir as coisas e com a maneira como esse projeto está conseguindo levar o pensamento dele para as pessoas. Acho que ele ficaria completamente encantado em ver tudo isso acontecendo”, afirmou Lúcia Velloso, diretora administrativa e financeira da Fundação Darcy Ribeiro.
A visita faz parte da série de encontros que a União de Maricá vem promovendo para o Carnaval 2027. Ao longo desse processo, a escola já esteve na própria Fundação Darcy Ribeiro, na Aldeia Mata Verde Bonita e recebeu diferentes pessoas ligadas à trajetória, à obra e ao legado do antropólogo. Cada encontro tem contribuído para ampliar as referências e os olhares que irão compor o desfile.
A União de Maricá abrirá os desfiles do Grupo Especial no domingo, 7 de fevereiro de 2027. Com o enredo “Utopia Brasil: Darcy Ribeiro”, a escola levará para a Marquês de Sapucaí uma homenagem a um dos maiores intelectuais brasileiros, celebrando sua trajetória, seu pensamento e sua defesa da educação, da cultura e dos povos originários. O desfile também apresentará o sonho de Darcy por um Brasil mais justo, democrático e consciente de sua própria identidade.
O retorno carrega um significado especial para a comunidade. Foi sob a assinatura de Cadu que o Unidos do Jacarezinho viveu um dos momentos mais importantes de sua história recente: o título da Série Prata em 2025, com o enredo “Eureka! E fez-se a luz!”, conquista que garantiu à escola o acesso à Série Ouro e o retorno à Marquês de Sapucaí.
Agora, Cadu reencontra o Jacarezinho para iniciar um novo capítulo dessa parceria vitoriosa. Com experiência em diferentes divisões do carnaval carioca, o artista acumula passagens por escolas como Vila Isabel, Unidos de Padre Miguel, União da Ilha e Em Cima da Hora. Mais recentemente, esteve à frente do projeto artístico da São Clemente, alcançando o vice-campeonato com a escola e conquistando seu segundo acesso consecutivo à Sapucaí. Pelo trabalho desenvolvido, Cadu foi premiado como melhor carnavalesco da Série Prata de 2026 pelo Prêmio Plumas & Paetês.
A volta ao Jacarezinho acontece justamente em um momento de reconstrução e renovação da escola para 2027. Mais do que a contratação de um profissional, o reencontro recupera uma parceria que já mostrou resultado dentro da Avenida e que permanece ligada a uma conquista histórica para a comunidade.
Com Cadu novamente comandando a concepção artística do desfile, a Unidos do Jacarezinho começa a desenhar o Carnaval de 2027 apostando em experiência, identidade e, principalmente, em uma parceria que já sabe o caminho da vitória.
O enredo que será desenvolvido por Cadu para o Carnaval de 2027 será anunciado em breve pela agremiação e promete muitas surpresas.
A São Clemente terá a dupla Aline Kelly e Paulo Borges no comando da comissão de frente para o Carnaval 2027. Ela é bailarina profissional, coreógrafa, preparadora física, diretora artística e pesquisadora da cultura popular brasileira. No último Carnaval, esteve à frente do quesito na Porto da Pedra e já atuou na equipe coreográfica da Unidos do Viradouro.
Já Paulo, atualmente, integra produções audiovisuais da Rede Globo, no elenco de apoio/dublê na novela “A Nobreza do Amor”. No Carnaval, desenvolveu uma trajetória consistente como criador e compositor. É um dos autores do samba-enredo “Igi Osè Baobá”, da Portela (2022), e autor dos sambas-enredo da Porto da Pedra nos carnavais de 2017, 2018 e 2019.
No ano que vem, a preto e amarelo será a primeira a desfilar na sexta-feira de Carnaval, no dia 5 de fevereiro de 2027, com enredo “Crialogia – gambiarra à brasileira”, da carnavalesca Annik Salmon.
Uma enquete promovida pelo CARNAVALESCO no X (antigo Twitter) movimentou os torcedores da Acadêmicos do Grande Rio e apontou quem é a favorita do público para assumir o posto de rainha de bateria da escola de Duque de Caxias no Carnaval 2027. A consulta foi realizada após o anúncio da saída de Virginia Fonseca, que decidiu deixar a função alegando mudanças em sua rotina e a necessidade de dedicar mais tempo à família e aos negócios.
Na pesquisa, a atriz Paolla Oliveira, que reinou à frente dos ritmistas comandados pelo mestre Fafá apareceu na liderança com ampla vantagem, recebendo 48,1% dos votos. Em segundo lugar ficou a atriz Erika Januza, com 26%. A musa da escola, Santinha, somou 17,5%, enquanto Brunna Gonçalves recebeu 8,4% da preferência dos participantes.
O resultado reforça um movimento que já vem ganhando força nas redes sociais desde a despedida de Virginia. Diversos torcedores e componentes da tricolor de Caxias passaram a defender o retorno de Paolla, nome que construiu forte identificação com a comunidade.
A saída de Virginia, anunciada nesta semana, abriu oficialmente a disputa pelo posto mais cobiçado da bateria da Grande Rio. Desde então, diferentes nomes passaram a ser especulados nos bastidores e nas redes sociais, aumentando a expectativa para a decisão da diretoria da escola.
Até o momento, a Grande Rio ainda não se pronunciou sobre quem ocupará o cargo no Carnaval 2027. Enquanto a definição oficial não acontece, o resultado da enquete do CARNAVALESCO mostra que, para grande parte do público, a preferência é clara: Paolla Oliveira segue sendo o nome mais desejado para voltar a reinar à frente da bateria de mestre Fafá.
A Unidos da Tijuca realizou, na última quinta-feira, a terceira noite de disputa pelo samba-enredo do Carnaval 2027. Na segunda eliminatória do concurso, nove parcerias se apresentaram na quadra da escola em busca de uma vaga na próxima fase. A rodada teve obras de forte apelo melódico, diferentes formas de desenvolver a trajetória de Samuel e apresentações que se destacaram pela conexão entre letra, música e enredo. O enredo tijucano para 2027, “A Cabeça do Santo”, é baseado no romance homônimo da escritora cearense Socorro Acioli. A história acompanha Samuel, jovem que parte de Juazeiro do Norte, no Ceará, para cumprir uma promessa feita à mãe antes de sua morte: encontrar a avó e o pai que nunca conheceu. Na caminhada até Candeia, ele encontra abrigo dentro da cabeça abandonada de uma estátua inacabada de Santo Antônio e descobre que, naquele local, consegue ouvir as orações das mulheres que pedem ajuda ao santo casamenteiro. A partir daí, sua trajetória passa a envolver fé, amor, perdão, família e elementos de realismo fantástico. Abaixo, a análise do CARNAVALESCO sobre o desempenho das parcerias.
Parceria de Claudio Mattos: Abrindo a noite de apresentações, a parceria de Claudio Mattos, Gustavinho Oliveira, Anderson Lemos, Daniel Goulart e James Bernardes teve um desempenho seguro, mesmo com a ausência importante de Pitty de Menezes. Rafael Tinguinha conduziu a interpretação e garantiu consistência nas duas primeiras passadas, embora tenha sido percebida uma pequena perda de intensidade na apresentação final. O refrão principal, “Valei-me, Santo Antônio, venha me valer, abençoe a Tijuca que tem sede de vencer, arriégua, faço um pedido ao céu, chegou a hora do milagre do Borel”, funcionou bem como conjunto e apresentou boa capacidade de sustentação durante a execução.
Na primeira parte, a letra reúne passagens de destaque, especialmente nos versos que narram a partida de Juazeiro e a esperança carregada pelo personagem. Há imagens interessantes e uma construção poética que contribui para o desenvolvimento da história. Musicalmente, porém, o trecho apresenta menos impacto nas variações melódicas, fazendo com que alguns momentos percam força.
A segunda metade cresce em relação à primeira, principalmente pela condução da melodia e pela transição para o refrão, que acontece de maneira natural e bem construída. No conjunto, a parceria apresentou um samba equilibrado e competitivo, superando o desafio de abrir a noite e ainda lidar com o desfalque de um de seus principais intérpretes.
Parceria de Dudu Nobre: Com Tinga à frente da interpretação, a parceria formada por Dudu Nobre, Totonho, Fadico, Júlio Alves e Kadu Gomes apresentou um dos sambas mais bem resolvidos musicalmente da noite. O intérprete manteve uma atuação firme e vibrante durante as três passadas, contribuindo para que a obra preservasse sua intensidade do início ao fim. A melodia apresenta boas soluções e conversa de maneira eficiente com a narrativa. O pré-refrão conduz bem para o refrão principal, enquanto o trecho de meio, marcado por uma levada de xote, acrescenta identidade à composição e reforça a ambientação nordestina proposta pelo enredo.
A letra também se destaca pela riqueza de imagens e pela capacidade de transportar a história para o universo do sertão. Há bons momentos na construção da trajetória do personagem, com referências à fé, à peregrinação e à busca por dignidade. A segunda parte ganha um caráter mais lírico, acompanhando o momento de redenção do personagem e criando uma boa ligação entre conteúdo e melodia. O refrão principal mantém o nível, com uma mensagem de amor, reconstrução e valorização do povo nordestino.
A composição, porém, apresenta um ponto que poderia ser melhor amarrado na narrativa. A figura de “João Ninguém”, apresentada inicialmente como representação de tantos pais e famílias brasileiras, perde espaço ao longo da obra, justamente quando a história de Samuel também passa pela busca pelo próprio pai. Essa conexão poderia ser mais clara para reforçar o eixo central da trajetória do personagem. Ainda assim, é um samba de boa construção, com personalidade melódica, letra criativa e forte comunicação com o enredo.
Parceria de Leandro Gaúcho: Wantuir conduziu a apresentação do samba de Leandro Gaúcho, Ailson Picanço, Padre Felipe Calisto, Marcelo Moraes e Ricardo Construção em uma passagem segura. A obra aposta em uma sonoridade fortemente regional, explorando elementos melódicos que remetem ao universo nordestino e ajudam a ambientar a trajetória de Samuel. A primeira parte é o principal destaque. A melodia apresenta bastante fluidez, com uma cadência próxima do arrasta-pé que dá movimento à composição e combina bem com a narrativa. A letra acompanha esse ambiente com expressões e imagens ligadas ao sertão, contribuindo para a construção da atmosfera proposta pelo enredo.
O pré-refrão é outro momento de destaque, especialmente pela maneira como trabalha a palavra “Rosário”. O termo dialoga tanto com o objeto de devoção religiosa quanto com a personagem que faz parte da busca de Samuel, criando uma interessante camada de interpretação para a narrativa. Na segunda metade, porém, a obra perde parte da energia apresentada inicialmente. A melodia se torna menos envolvente e a passagem acaba sendo um pouco mais arrastada. O refrão principal recupera parte dessa força e fecha o samba com uma mensagem de fé, luta e desejo de vitória para a Tijuca.
No conjunto, é uma composição que encontra sua maior virtude na identidade regional e na boa combinação entre melodia e ambientação nordestina. A primeira parte e o pré-refrão são os momentos de maior destaque, enquanto a segunda metade ainda apresenta espaço para ganhar mais força e dinamismo.
Parceria de Arlindinho: Igor Sorriso comandou a defesa do samba de Arlindinho, Igor Leal, Diego Nicolau, Fred Camacho e Bruno Dallari em uma das apresentações mais fortes da noite. A obra chama atenção desde os primeiros compassos pelo andamento envolvente e por uma melodia que incorpora elementos do forró e do arrasta-pé sem perder a característica de samba-enredo. O refrão do meio é um dos grandes trunfos da composição. A mudança de dinâmica e a maneira como os versos são encaixados na melodia dão movimento à obra, criando um momento de forte comunicação com o público. O samba também utiliza vocalizes e soluções próximas do canto popular, reforçando a atmosfera nordestina que atravessa toda a composição.
A letra é outro ponto de destaque. A parceria consegue transformar passagens da sinopse em versos com liberdade poética, utilizando uma oralidade característica do Nordeste que aparece em expressões como “visagi”, “zói” e “muié”. A abertura sintetiza com eficiência a trajetória de Samuel, apresentando suas dores, sua origem e a condição de um personagem marcado pela falta e pela busca.
Musicalmente, o samba apresenta boas variações e mantém um fluxo bastante agradável. Alguns versos são desenvolvidos de maneira mais acelerada, criando contrastes interessantes dentro da composição, enquanto o refrão principal cresce progressivamente e ganha força a cada passagem. Com boa construção melódica, letra inventiva e um andamento que favorece a condução da narrativa, o samba de Arlindinho foi um dos grandes destaques da noite.
Parceria de Gabriel Machado: Charles Silva conduziu com bastante vigor o samba de Gabriel Machado, Júlio Pagé, Hélio Porto, Serginho Motta e Orlando Ambrósio, garantindo uma apresentação consistente nas três passadas. A interpretação trouxe vivacidade à obra e ajudou a manter o samba em movimento, sem grandes oscilações de rendimento. A melodia é agradável e bem estruturada, com soluções que favorecem a fluidez da composição. O refrão central é um dos momentos mais interessantes nesse aspecto, combinando uma condução melódica envolvente com elementos que reforçam a atmosfera de fé e religiosidade presente no enredo.
O refrão principal também apresenta bastante força, sustentado por uma melodia mais vigorosa e de andamento para frente, que funciona bem como ponto de chegada da composição. É um trecho que ganha ainda mais força pela interpretação de Charles Silva. Na letra, a segunda parte se destaca pela maneira como desenvolve o arrependimento de Samuel e seu encontro com Nossa Senhora do Rosário. O trecho que apresenta o perdão e a fé como caminhos para a transformação do personagem é bem construído, especialmente no jogo de palavras que relaciona a ideia de que “o amor se encontra na fé” com a própria trajetória.
No conjunto, a parceria apresentou um samba bem resolvido, com melodia de fácil assimilação, letra que consegue avançar na narrativa e uma interpretação bastante segura. Uma boa apresentação, que colocou a obra entre os destaques dessa segunda eliminatória.
Parceria de Márcio André: Nêgo foi a voz principal do samba de Márcio André, Daniel Katar, Robson Bastos, Rômulo Massacessi e Gilson Bernini. Em alguns momentos, o intérprete demonstrou dificuldade com determinados trechos da letra, mas contou com bom suporte dos cantores de apoio, o que ajudou a manter a apresentação equilibrada e sem comprometer o rendimento geral da obra. A melodia é um dos pontos positivos do samba, com variações que tornam a condução agradável e envolvente. A composição consegue passear por diferentes momentos da narrativa sem perder fluidez, e a letra acompanha esse percurso, apresentando de maneira clara a trajetória de Samuel.
O refrão do meio é, provavelmente, o maior destaque musical da obra. A levada descontraída de “Vixe Maria” combina com o caráter popular da narrativa e cria um momento bastante agradável de cantar, especialmente pela construção da cena de uma cidade em alvoroço diante do episódio do santo sem cabeça. É um trecho que apresenta personalidade e se comunica facilmente com o público.
A letra também encontra bons momentos ao abordar a peregrinação de Samuel, especialmente na passagem que parte do Cariri e apresenta o sertão transformado em mar. São imagens que ajudam a traduzir poeticamente a dimensão fantástica da história e demonstram boa compreensão do enredo. O principal ponto de atenção está justamente no refrão principal. Apesar de cumprir a função de encerrar a composição, não apresenta a mesma força encontrada no refrão de meio e passou de maneira mais morna durante a apresentação. A sensação é de que o samba perde impacto na reta final.
Ainda assim, a parceria encerrou a noite com uma apresentação segura, sustentada por uma melodia interessante, boa leitura do enredo e um refrão de meio bastante marcante.
Parceria de Samir Trindade: Evandro Malandro e Tem-Tem Jr. defenderam o samba de Samir Trindade, Sandro Nery, Kléber Rodrigues, JP Figueira e Gilberth Castro em uma apresentação bastante equilibrada. A obra se diferencia pela escolha de colocar Samuel como narrador da própria história, em primeira pessoa, aproximando o personagem do público e fazendo com que sua trajetória adquira um caráter mais íntimo e universal. A melodia é bem construída e encontra soluções que favorecem a carga emocional da composição. O refrão do meio é um dos pontos altos, especialmente pela maneira como trabalha imagens de céu, areia, sol e mar para traduzir o ambiente de realismo fantástico presente na narrativa. A repetição dos versos contribui para criar uma atmosfera de busca e incerteza, acompanhando o percurso do personagem.
O pré-refrão é outro grande acerto. A passagem que aproxima Santo Antônio da esperança, relacionando o sertão ao Borel, conduz muito bem a obra e culmina no “Rodeia, rodeia, rodeia, meu Santo Antônio, rodeia”, momento que teve excelente resposta na apresentação e se tornou um dos trechos mais marcantes do samba.
A segunda parte se destaca pela força narrativa. O arrependimento de Samuel, sua peregrinação, o encontro com a própria fé e, principalmente, o reencontro com o pai são desenvolvidos com sensibilidade. A imagem de que “cabeça e corpo se abraçaram” resume de maneira poética o perdão e a reconciliação que representam o ponto de transformação da trajetória do personagem. A combinação entre uma melodia bem resolvida, uma narrativa envolvente e uma interpretação de alto nível resultou em uma das apresentações mais completas da noite.
Parceria de Lico Monteiro: Wander Pires conduziu o samba de Lico Monteiro, Marcelo Adnet, Marcelo Lepiane, Telmo AG da Estiva e Juca Gomes em uma apresentação de bom nível. O intérprete explorou bem a linha melódica da composição, que aposta na narrativa em formato de “causo” e encontra diferentes maneiras de aproximar o público da trajetória de Samuel. A primeira parte é um dos pontos fortes da obra. Logo no início, a letra apresenta a motivação da jornada do personagem, estabelecendo a promessa feita à mãe e o sentido de sua caminhada. A composição não entrega todas as respostas de imediato, mas oferece ao ouvinte a informação necessária para compreender o que impulsiona Samuel.
A parceria também acerta ao trabalhar uma linguagem popular e bem-humorada em determinados momentos. O trecho que fala em rezar para Santo Antônio, procurar um “cazuá” e fazer uma simpatia para Toinho descansar traz leveza à narrativa e encontra uma melodia bastante agradável, explorada com segurança por Wander. Na segunda parte, a obra ganha ainda mais força musical. A passagem iniciada por “Chorar, chorei” apresenta uma mudança melódica mais dolente, criando um contraste interessante e preparando a chegada do refrão principal. O fechamento retoma a trajetória de Samuel e, ao mesmo tempo, estabelece um diálogo com a própria Tijuca, transformando a missão do personagem em uma espécie de metáfora para a escola. O refrão principal teve boa sustentação nas três passadas e funciona como um encerramento coerente para a história, especialmente pela ideia de luta, fé e cumprimento da missão.
Wander Pires apresentou uma atuação segura, embora tenha optado por uma condução mais contida do que aquela que o público costuma associar ao intérprete. Até algumas de suas marcas tradicionais, como o conhecido “a hora é essa” e o “valeu” ao fim da apresentação, ficaram de fora, com o primeiro momento sendo assumido por Wandinho. Foi uma apresentação um pouco diferente do Wander que estamos acostumados a ver, sem que isso comprometesse o rendimento do samba. No conjunto, a parceria entregou uma obra criativa, bem narrada e musicalmente consistente, com destaque para a primeira parte, a bela virada de “Chorar, chorei” e um refrão principal que sustentou bem a apresentação.
Parceria de Ian Ruas: Dowglas Diniz e Vitor Cunha conduziram o samba de Ian Ruas, Caio Miranda e José Carlos em uma apresentação que encerrou a noite em alta. A obra aposta em uma narrativa sentimental, com forte presença do realismo fantástico e uma melodia que alterna momentos mais líricos com passagens de maior movimento. A primeira parte se destaca pela construção poética dos sentimentos de Samuel. As imagens de terra rachada, estrada, dor e busca pelo amor ajudam a traduzir os medos e as incertezas do personagem, criando uma atmosfera bastante coerente com a proposta do enredo.
O refrão de meio é um dos grandes acertos do samba. A mistura de batuque, arraiá, gingado e elementos da cultura popular nordestina produz uma passagem ritmada e agradável, que ganhou bastante força na interpretação dos cantores. É também um trecho em que a composição consegue unir a dimensão fantástica da história à musicalidade regional. A letra ainda encontra espaço para trabalhar o perdão, elemento importante na trajetória de Samuel, em uma passagem que coloca frente a frente o personagem e seu pai. Esse aspecto ajuda a dar continuidade à narrativa e prepara o terreno para a resolução da história.
O refrão principal funciona bem como encerramento. Com uma melodia bonita e uma condução mais festiva, aproxima a fé da celebração popular e termina a obra com uma sensação de afirmação e esperança.
Durante a apresentação, o microfone de Dowglas Diniz apresentou algumas falhas e precisou ser substituído. A intercorrência, porém, foi rapidamente contornada e não comprometeu o rendimento da obra. No conjunto, foi uma boa apresentação, com andamento para cima, boa variedade melódica e uma letra que desenvolve com sensibilidade os principais elementos da trajetória de Samuel. Uma forma eficiente de fechar a noite.
A disputa de samba da Beija-Flor de Nilópolis afunilou. Na noite da última quinta-feira, sete parcerias se apresentaram na quadra da escola em busca de uma vaga na próxima etapa, e a parceria de Paulo Cesar Feital foi eliminada nessa terceira rodada. Os seis sambas restantes seguem na briga e voltam a se apresentar na quarta eliminatória, marcada para a próxima quinta-feira, dia 20. Em 2027, a “Deusa da Passarela” levará à avenida o enredo “Zeneida: O Sopro do Pó de Louro”, em homenagem a Zeneida Lima, a última pajé marajoara. Abaixo, a análise do CARNAVALESCO dos seis sambas classificados.
Parceria de Junior Trindade: O samba 05, de Júnior Trindade, Samir Trindade, Laura Romero, Cleiton Roberto, Doguinha Guaracimir e Marcão da Gráfica, foi defendido pelo cantor Bruno Ribas. A parceria abriu a terceira noite de eliminatória com uma apresentação sem muito brilho. Os dois refrões renovam a vitalidade da obra, que exige canto forte e constante, o que não é uma dificuldade para uma escola como a Beija-Flor. Na segunda parte, os versos “Mãe luz de Nazaré / Me mantém de pé na esperança / Por Deus, pelos ancestrais / Nas lutas sociais, proteja as crianças” demonstram força poética de fino trato em uma melodia que prepara bem o crescimento do refrão principal. Entretanto, os primeiros versos da primeira estrofe soam truncados, dificultando a compreensão da letra. Apesar da animação da torcida no refrão principal, o canto cai consideravelmente no restante do samba. Uma apresentação regular.
Parceria de Márcio França: Segunda parceria a se apresentar, o samba 77, de Márcio França, Fábio Leite, Rodrigo Tinta, Guinho, Cleissinho Teixeira e Eduardo Amsterdam, passou de maneira correta. A letra como um todo é de fácil assimilação, e muito se deve à performance de Ronaldo Júnior, Diego Nascimento, Guinho, Diego Natural e Rodrigo Carvalho. No entanto, a letra pouco desdobra, em termos poéticos, a sinopse da Beija-Flor. Há trechos muito genéricos que não trazem especificidade à personagem que a escola irá homenagear em 2027, o que indica uma perda poética no samba-enredo. Os versos do trecho “Abri os caminhos, minhas ervas têm poder / Folhas caídas fazem a vida rejuvenescer / Invoco a energia ancestral” são uma boa abertura. Já o refrão principal é bem cantado pela torcida presente, que trouxe um grupo de mulheres vestidas com saias de chita, com galhos e cocares nas mãos.
Parceria de Marquinho Beija-Flor: Destaque da noite, o samba 13 começou a ser cantado antes mesmo de Pixulé puxar seu grito de guerra. Excelente apresentação da parceria de Marquinho Beija-Flor, Claudio Russo, Chacal do Sax, Rômulo Massacesi, Julio Alves e Léo Freire. O refrão do meio é um primor, e os versos “É de pena e maracá! / É de pena e maracá! / Eu sou cabocla com herança africana / Mestre Mundico me ensinou a dar o nó em caruá! / Eu tenho a alma nilopolitana” evocam um canto afirmativo e orgulhoso da identidade Beija-Flor. Um prato cheio para a comunidade nilopolitana. Na segunda parte, os versos “Vem no balanço do siriá / Marujada e carimbó / Quem ensina é aguaguara / No curumim vi o futuro no olhar / A Baixada a invocar a força marajoara” fazem uma variação melódica que areja a obra, e o samba explode no refrão principal. Uma grande apresentação de um samba que desponta na disputa.
Parceria de Diogo Rosa: Uma parceria que apresentou ótimo rendimento foi o samba 01, de Diogo Rosa, Julio Assis, Kirraizinho, Manolo, Clay Rodolfo e Dr. Luiz Claudio, defendido por Tinga. A cabeça do samba carrega, nos versos “Moço, espia só / Invisível vira folha / Folha vira pó”, um jeito interessante de entrar no enredo. A obra conta com variações melódicas que evocam o canto da escola. Tanto o refrão do meio quanto o refrão principal crescem e são bem cantados. No entanto, a segunda parte cai um pouco porque está entre dois momentos cantados com muita força. Destaque para os versos “Fiz da vida minha escola, nesse azul que não tem fim / Dedico a poesia em tributo, onde o amor é instituto / que ensina curumim / gratidão que borda o manto e assenta a altivez / evoca o mundo místico outra vez”. Uma ótima apresentação.
Parceria de Sidney de Pilares: O samba 39, de Sidney de Pilares, Pedro Marajoara, Dudu Nobre, Marcelo Lepiane, Salgado Luz e João Conga, foi defendido por Igor Sorriso e Igor Vianna. A obra passou de maneira irregular na terceira noite de eliminatórias. O refrão principal anima, mas o samba como um todo apresenta uma melodia truncada. Problema que se concentra sobretudo na primeira parte, quando a estrofe inicial, extensa, dá lugar a estrofes bem mais curtas, o que compromete a compreensão do canto logo de saída. A torcida presente festejou com bandeiras e cantou animada o refrão, mas não sustentou o samba como um todo. Uma apresentação irregular.
Parceria de Junior PQD: Outro destaque da noite foi o samba 02, de Júnior PQD, Ailson Picanço, Junior Billy Mandy, Geral M., Felício, Marquinho Paloma e Marcelo Moraes, defendido por Pitty de Menezes. A primeira parte da obra conta com belíssimas melodias que evocam os mistérios da floresta, como nos versos “Três luas te aguardam na floresta / pintando a sua tez morena / acende o brasileiro pra aldeia tremer / corre sangue mineira Naê, sem medo nós vamos lutar”. Destaque para os versos “Tecer pelas mãos da curandeira / O azul dessa bandeira que o céu vai colorir”, de encantamento. O refrão principal passa com muito vigor, mérito da construção melódica do samba e da performance de Pitty, que fez a torcida presente cantar muito bem a obra. Excelente apresentação.
O Carnaval 2027 está a pleno vapor. O CARNAVALESCO ouviu o público presente na Festa dos Enredos, na Cidade do Samba, para saber quais foram as escolas que mais se destacaram durante as apresentações e as que deixaram uma pulga atrás da orelha.
O arquiteto Luiz Aguiar, de 50 anos, torcedor do Salgueiro, disse que adorou todas as apresentações, mas que se surpreendeu com a sua escola. Ele também afirmou que todos os enredos deste ano são muito bons.
Arquiteto Luiz Aguiar, torcedor do Salgueiro. Fotos: Victor Busch/CARNAVALESCO
“As apresentações estão sendo maravilhosas. Só tem enredo bom. Este ano só tem enredo maravilhoso. Todos são maravilhosos. Gostei muito de xica da Silva (Salgueiro)”.
O ajudante de técnico, Raphael Santos, de 34 anos, torcedor da Viradouro, gostou muito de todos os enredos e disse que se surpreendeu com a sua escola e também com a Imperatriz.
Ajudante de técnico, Raphael Santos, torcedor da Viradouro
“Achei bonitos todos os enredos, mas o que me deixou muito empolgado, além da minha, com Griô, foi o da Imperatriz, que teve uma linda apresentação. Mas essa noite só mostra como, a cada ano, fica muito competitiva a disputa”.
O ajudante de serviços de exportação, Carlos Silva, de 49 anos, que tem duas paixões, Viradouro e Beija-Flor, se encantou com as apresentações da Imperatriz, Mangueira e Mocidade e se decepcionou com a apresentação da Grande Rio.
Ajudante de serviços de exportação, Carlos Silva tem duas paixões, Viradouro e Beija-Flor
“Me emocionei muito na apresentação da Mangueira, porque o meu orixá é Oyá, me faz lembrar um pouco daquele carnaval da Maria Bethânia, em 2016. Achei também muito linda a Imperatriz, que empolgou demais cantando os sambas clássicos, e a Mocidade, falando da latinidade. Eu esperava um pouco mais da Grande Rio. Não é que estava horrível, mas senti falta de alguns sambas de que eu gosto, como o de 2022”.
A enfermeira, Shirley Costa, de 46 anos, torcedora apaixonada pela Mangueira, se encantou com a apresentação da Verde e Rosa e afirmou que este ano é um dos melhores em relação aos enredos dos últimos tempos.
Enfermeira, Shirley Costa torcedora apaixonada pela Mangueira
“A Mangueira estava muito bonita na apresentação de hoje. A comunidade veio para mostrar que estamos na briga pelo campeonato este ano. Mas este vem para ser um dos melhores anos de enredos dos últimos tempos, porque são todos bonitos e interessantes, pois cada um traz diversos temas que dão alegria e a empolgação de que chegue logo o Carnaval de 2027”.
O assistente social, Douglas Motta, de 32 anos, que possui paixão pelo Salgueiro e pela Mocidade, afirmou que não teve nenhuma apresentação que o decepcionou. Ele ficou encantado com todas as apresentações e acredita que este ano será bastante disputado.
Assistente social, Douglas Motta possui paixão pelo Salgueiro e pela Mocidade
“Vou te dizer sinceramente: não achei nenhuma apresentação que me decepcionou. Nenhuma me fez pensar diferente, de que, olha, o enredo não vai ser bem mostrado na Sapucaí. Todos conseguiram me mostrar que vem mais um bom ano competitivo e que nenhuma vai querer cair para a Série Ouro no Carnaval de 2028. Teremos uma ótima disputa, e quem ganha com isso somos nós, apaixonados pelo carnaval”.
Com a temporada de escolhas de samba-enredo a todo vapor, as redes sociais viram extensão das quadras. A cada apresentação, surgem análises, torcidas, elogios e, claro, críticas às obras que disputam um lugar na Avenida. Mas, em meio à paixão pelo carnaval, até onde vai a liberdade de opinar? Em conversa com o CARNAVALESCO, sambistas refletem sobre os limites dos comentários nas redes sociais.
Para Rodrigo Nascimento, que torce pela Mangueira, o cuidado com o trabalho das agremiações deve estar presente mesmo quando a opinião não é positiva. Para ele, existe uma diferença entre apontar o que não funcionou em uma obra e simplesmente desqualificar um trabalho que envolve compositores, intérpretes e toda uma preparação para a disputa.
Rodrigo Nascimento torce pela Mangueira
“Tem que ter um certo cuidado e um respeito para poder comentar o trabalho dos outros. Cada um sabe da sua opinião, mas é isso, é o respeito pelo trabalho do próximo. Mesmo com a opinião de que não gostou do samba, teve todo um trabalho, todo um projeto, todo um desgaste para apresentar aquilo para a gente. Eu acho que a crítica é bem-vinda quando serve para alguma coisa, de forma construtiva. Mas, se for só para criticar, acho que às vezes é desnecessário”, afirmou.
Já o salgueirense Kauã Gabriel defendeu que a opinião não deve ser limitada pelo receio da reação. Para ele, a disputa de samba também é um espaço de manifestação do torcedor, que deve poder defender aquilo de que gosta ou apontar o que não o convence sem deixar de participar da discussão.
Salgueirense Kauã Gabriel
“Opinião, assim, sem medo. O importante é você expor as suas ideias e colocar para fora. É isso que eu acho”, declarou.
Para Kauã de Menezes, de 23 anos, torcedor fervoroso da Portela, a crítica também faz parte do processo de construção de um samba. Acostumado a acompanhar de perto as discussões envolvendo a própria escola do coração, o sambista considera que a exposição de diferentes opiniões faz parte da disputa e pode contribuir para o aprimoramento das obras.
Kauã de Menezes, de 23 anos, torcedor fervoroso da Portela
“Eu acho que a crítica é boa, porque ajuda a evoluir e melhorar o samba. E, para mim, está tudo bem. Podem falar à vontade, a Portela ainda é a maior campeã do carnaval mesmo”, avaliou.
A experiência de quem acompanha o carnaval há mais tempo também mostra que a crítica pode fazer parte da relação entre sambista e escola. Maquiador e torcedor da Viradouro, Wagner Matos afirmou que não costuma “passar pano” quando não gosta de uma obra. Para ele, o vínculo com uma agremiação não impede que o torcedor manifeste discordâncias, inclusive, quando elas partem de alguém que está dentro da própria comunidade.
Maquiador e torcedor da Viradouro, Wagner Matos
“Eu sou aquele tipo de sambista que não passa pano. Se não me agradar, se eu vir que não é aquela coisa que representa a escola, eu falo. Já fui criticado por pessoas da minha própria escola, mas falei que achava que não representava. Como muitas outras vezes, eu quebrei a cara, mas acho que vale a pena você expor, falar”, contou.
Neste ano, Wagner viveu o movimento contrário: saiu em defesa da escola do coração na escolha do samba-enredo que homenageou Ciça, mestre de bateria da própria Viradouro. Durante a disputa, o samba que embalou o enredo campeão de 2026 sofreu muitas críticas nas redes sociais.
“No ano passado, todo mundo criticou. Você vai falar de si, vai dizer: ‘Gente, é história do carnaval, é história da vida dela, tem que falar sim’. E o mais bacana é que foi lembrado em vida. É isso que importa”, relembrou.
Gustavo Lacerda, auxiliar administrativo e torcedor da Vila Isabel e da Beija-Flor, considera a crítica exagerada aos sambas como “falta de caráter”, pois, em sua opinião, “sambista mesmo tem que saber se portar legal”.
Gustavo Lacerda, auxiliar administrativo e torcedor da Vila Isabel e da Beija-Flor
Gustavo também chamou atenção para outro efeito que os comentários nas redes podem produzir: a criação de uma espécie de rejeição prévia em torno de uma obra. Para ele, a repercussão negativa durante a disputa pode permanecer mesmo depois que um samba é escolhido, influenciando a forma como a composição será recebida pela comunidade e pela própria escola.
“A pessoa critica muito um samba, aí o samba vai sendo escolhido, mas já fica aquele estigma no samba. Tem escolas que a comunidade escolhe um, mas a presidência vem e escolhe outro…”, afirmou.
