Noel Rosa, Pixinguinha, Donga, Sinhô, Cartola, Nelson Cavaquinho, Candeia, Ismael Silva, Natal, Mestre Fuleiro, Tia Ciata, Clara Nunes, Clementina de Jesus e Carmen Miranda. Uma seleção de sambistas que reunidos fariam qualquer um fazer reverência a tantos mestres. Pois há 20 anos atrás no desfile da Mangueira o coreógrafo Carlinhos de Jesus ousou reunir todos eles, em uma caracterização impressionante. Para muitos a maior comissão de frente da história dos desfiles, que a série ‘Aconteceu na Sapucaí’ relembra nesta reportagem.
Carlinhos de Jesus é um dos mais renomados profissionais da dança no Brasil. Passista criado pela Em Cima da Hora assumiu a comissão de frente da Mangueira para o Carnaval de 1998. O quesito vivia um momento de importante mudança. Fábio de Mello mudara o conceito das apresentações, criando coreografias com desenhos rebuscados e figurinos de alto nível. Enfileirou prêmios a partir do início dos anos 90. Carlinhos em seu primeiro ano trouxe um grupo representando a Ópera dos Malandros, no enredo que homenageava Chico Buarque. A Mangueira foi campeã e Carlinhos foi o grande nome do desfile, em 1998.
Para o desfile de 1999 a Mangueira apresentaria o enredo ‘O Século do Samba’. Uma homenagem ao gênero genuinamente brasileiro. No período de pré-carnaval o samba fez um enorme sucesso pois ao lado do inigualável Jamelão, a escola convidou o pagodeiro Alexandre Pires para uma participação especial na faixa. O cantor mineiro vivia o auge da carreira, com uma vendagem do álbum do Só Pra Contrariar que à época bateu o recorde absoluto de vendas de CDs dois anos antes. Além do samba era enorme a expectativa pelo desfile, afinal a Mangueira vinha de um campeonato que não conquista havia 11 anos e lutaria pelo bicampeonato com um enredo com a cara da verde e rosa.
Carlinhos de Jesus talvez seja o profissional da coreografia de comissões de frente que tenha sido o primeiro a inserir o aspecto da surpresa e do segredo no quesito. Na época ele conseguiu manter a sete chaves sua ideia para a comissão no desfile da Mangueira. A ideia era simples, porém muito simbólica. Os 14 notáveis do samba se apresentariam caracterizados e em um dado momento deixariam seus objetos característicos no chão da avenida e fariam uma dança de ijexá em círculo. A execução deixou a plateia estupefata, a ponto de a filha de Donga descer à Apoteose para ‘pedir’ a bênção ao pai. Simbologia, singeleza, impacto. A Mangueira iniciava seu desfile causando choque.
Comissão custou R$ 56 mil e contou com objetos originais dos homenageados
“Tudo bem que a Viradouro fez um desfile de campeã. Também acho que o Salgueiro estava arrasador. E foi mesmo emocionante o canto à brasilidade da Mocidade. Mas o carnaval de 1999 vai entrar para a história como o ano da comissão de frente da Mangueira”. Essas foram as palavras do jornalista Artur Xexéo em sua coluna na edição do Jornal do Brasil na terça-feira de carnaval.
Estava claro para todos que o que fizera a Mangueira não seria jamais esquecido. O espetáculo proporcionado pelo trabalho de caracterização e maquiagem custou R$ 56 mil. Valor quase irrisório se comparado com as exorbitantes comissões de frente da atualidade. Para chegar no objetivo a Mangueira contou com a atuação do maquiador Vavá Torres, que passou um mês em Nova Iorque pesquisando texturas e materiais para reproduzir nos bailarinos os rostos dos bambas homenageados. O figurinista Luiz de Freitas cuidou da criação do figurino dos 14 sambistas escolhidos para a homenagem. Na época todos já haviam morrido.
Transmitindo o desfile da Mangueira à época pela TV Globo o apresentador Fernando Vanucci não conseguiu segurar a incredulidade com o que estava diante de seus olhos. “A Clementina de Jesus foi esquecida, de propósito, porque era o jeito dela. É impressionante”, suspirava o jornalista durante a transmissão.
Além do trabalho de maquiagem e figurino, Carlinhos de Jesus fez questão de usar objetos originais dos sambistas. O óculos de Cartola e a apiteira de Donga eram os originais usados por eles. Carlinhos disse em entrevista à época que fez um intenso trabalho de imersão dos bailarinos nos personagens.
“Talvez para o visual qualquer apiteira ou óculos que eu usasse não faria a menor diferença. Mas para o simbólico e espiritual foi de suma importância. Os bailarinos fizeram um trabalho de caracterização teatral, assistiram vídeos. O rapaz que viveu o Candeia passou meses usando uma cadeira de rodas, pois ele (Candeia) havia ficado sem andar depois de levar um tiro”, revela.
Mas a avenida tem seus mistérios e caprichos. O destino ou os deuses da folia não quiseram que aquele espetáculo jamais fosse repetido. O desfile da Mangueira apresentou problemas em vários quesitos, conforme conta o jornalista Fred Sabino, no blog Ouro de Tolo.
“A escola, inchada como de costume, e talvez pela grandeza da apresentação da comissão de frente, evoluiu com lentidão no começo e precisou correr no fim do desfile. Houve grandes buracos, o que certamente causaria perda de pontos. As alegorias, embora contassem bem o enredo e preservassem as cores da escola, tiveram alguns problemas de acabamento. Já as fantasias, embora leves e mais bem acabadas, eram um tanto mais genéricas. A escola continuou cantando o samba até o fim, embalada pela excelente bateria, mas, pelos problemas apresentados, ficou um gosto de quero mais”, relatou.
A Mangueira terminou a apuração caprichosamente um ponto atrás do Salgueiro, a última a garantir uma vaga no Sábado das Campeãs. Alegorias, evolução e mestre-sala e porta-bandeira, quesitos onde a verde e rosa não obteve nenhuma nota 10, acabaram tirando não somente o sonho do bicampeonato, mas também a possibilidade de todos em rever uma das comissões de frente inesquecíveis na história dos desfiles. ‘Aconteceu na Sapucaí’ o dia em que os ancestrais do samba voltaram de outro plano para emocionar a todos.
Rainha de bateria da Porto da Pedra, Kamila Reis deu as boas-vindas à cantora trans angolana Titica, no ensaio de quadra da escola de São Gonçalo. Titica, que foi a primeira artista de Angola a assumir sua transexualidade, considerada ícone da música pop do pais e rainha do kuduro, será destaque de uma das alegorias da vermelho e branco, que disputa o título da Série A, e vai desfilar na Marquês de Sapucaí.
A atual vice-campeã do carnaval do Rio de Janeiro vai começar a distribuir as fantasias para os componentes das alas de comunidade nesta segunda-feira, 25. Sempre a partir das 14h, o folião que se inscreveu na azul e amarelo precisa levar o comprovante da matrícula e o RG. A entrega será feita na portaria do barracão do Tuiuti, na Cidade do Samba.
Veja abaixo os dias de entrega com as respectivas alas:
Alexandre Gonze e Cristiane Gonze são membros da comunidade da Viradouro desde muito novos e foi na agremiação que começou o relacionamento que daria fruto ao menino de ouro. Com o nascimento de Caio, a nova família do bairro do Barreto, não deixava de frequentar os ensaios e eventos na quadra da escola. Desde pequeno o menino já os acompanhavam em todos os compromissos de bamba em que seu pai era ritmista e sua mãe integrante da comunidade. Aos seus três anos de idade a brincadeira da criança era batucar nos instrumentos da bateria Furacão Vermelha e Branca, sobretudo, nascia ali um amor incondicional pela percussão.
“O talento dele é coisa absurda ele. Muito talentoso. Por isso, ele com 10 anos já está na bateria de adulto. É uma coisa que vai incentivar aqueles mais novos que estão dentro da comunidade. Se ele pode por que eu não posso? A bateria da Viradouro tem mais de 40 anos e para ele com essa pouca idade fazer parte de uma bateria histórica é muito bacana para seu desenvolvimento. Quando contratam a bateria para show ele vai com a gente em todas as nossas saídas, quando pode, e ainda criamos um quadro principal feito só com ele. Caio é um garoto que tem boca e não fala e não reclama de nada. Agora, ele vai entrar na escola de música da Villa Lobos. Tem futuro promissor como músico e se aperfeiçoar desde novo é até uma exigência minha para ele continuar na bateria”, diz Ciça.
“Lembro dele pequeno nos ensaios comigo e o pai. Ele ficava brincando dentro da bateria e logo passou a ensaiar com os grandes e como ele já tirava som desde novo às pessoas diziam: ‘deixa o mascotinho aqui. Deixa ele aqui, não tem problema algum ele ficar com a gente. A Raíssa Machado (rainha de bateria) absorvia muito essa ideia do Caio ser mascote da bateria e logo se prontificou em ajudá-lo dentro da escola, além dos mestres de bateria, que foram passando por lá, e hoje ele se tornou esse rapazinho lindo e admirado por todos”, explicou a mãe.
O apito é um instrumento quase obrigatório a todos os mestres de bateria. É através do som dele que os comandantes dos ritmistas indicam que bossas e convenções irão ocorrer. Na São Clemente entretanto o tradicional objeto é coisa do passado. Apostando na relação de confiança que tem com seu time de diretores, o mestre Caliquinho aboliu o apito e explica o motivo.
A bateria da São Clemente vem se mostrando extremamente competitiva nos últimos carnavais e é o segmento mais forte da preta e amarela atualmente. O trabalho de Caliquinho à frente da Fiel Bateria possui a mesma idade da atual passagem da escola no Grupo Especial, desde 2011. Com um forte trabalho de base, que inclui ritmistas da comunidade do Santa Marta, ele vem colhendo os frutos através de boas notas no julgamento do quesito.
Para alcançar as boas notas o mestre Caliquinho obteve esses anos o importante respaldo do presidente Renatinho. Mestre de bateria da agremiação entre 1988 e 2003, o dirigente revela a total confiança no trabalho da Fiel Bateria.
Solange Cruz, presidente da Mocidade Alegre, mudou o patamar da Morada do samba desde que assumiu a presidência da agremiação. Com ela no comando a vermelha e branca do bairro do Limão conquistou 6 de seus 10 campeonatos. A dirigente, entretanto, observa com atenção o crescimento de outras escolas que tem se destacado no Grupo Especial de São Paulo.
Solange reconhece certa dificuldade para o carnaval deste ano, mas reitera que as soluções para um bonito espetáculo são desafios para os gestores das escolas de samba.
Pode ser doce, baroa ou inglesa, não importa o tipo ou a forma, ela é uma unanimidade. Um dos alimentos mais consumidos no mundo, mas nem sempre foi assim. Antes renegada, a batata reúne inúmeras histórias e curiosidades. E é justamente isso que a Unidos de Bangu irá levar para Marquês de Sapucaí em 2019. Dando continuidade à série de visitas aos barracões da Série A, a reportagem do site CARNAVALESCO entrevistou o carnavalesco da agremiação, Alex de Oliveira, sobre o enredo da vermelha e branca para 2019:
“Esse enredo surgiu de um jeito inusitado. Eu estava lendo o crescente sucesso da batata doce no mundo do fisiculturismo, quando me deu um start. Esse enredo já foi pensado há uns dois anos. E ao enveredar por esse caminho, o mais surpreendente foi descobrir as curiosidades por trás da história da batata. Durante a pesquisa, teve uma frase que foi fundamental para conceituar o desfile. O Deus Sol, que era o símbolo maior do povo Inca, antes de ter sua população dizimada pelos espanhóis, dizia que, pra ele, o bem mais precioso que tinha no solo dele era a batata. Pois, ela permitia ter esperança de viver, sonhar e de se alimentar. Os espanhóis invadiram para pegar ouro e prata, mas levaram também uma batata. Depois disso, a batata foi se espalhando pela Europa. Desse conceito a gente percebe que tal qual a batata, nós cariocas e brasileiros, sofremos resistência, fomos marginalizados, sofremos discriminação e conseguimos dar a volta por cima. É o terceiro alimento mais consumido do mudo, rico em uma série de nutrientes, além de ser capaz de se adequar a qualquer tipo de solo, temperatura, inclusive, no inverno e em Marte. Pois, desde 1995, há uma plantação da NASA fazendo testes com a batata”.
“Quando a escola fez contato com o Edson pra vir para cá, ele já tinha acordado com a Unidos de Vila Isabel. Foi aí que ele me indicou, na condição de ele ser o coordenador artístico para me dar um suporte e a gente pensar juntos a narrativa do desfile. Quando decidimos por esse enredo foi porque, tanto eu, quanto o Edson, estamos saturados de alguns enredos que passam na Série A. Seja por conta de plástica, de material e/ou de identidade visual. Já deu! Já teve muita gente, muito santo e muito orixá homenageado”.
“Muita gente torceu o nariz para esse enredo. E mesmo sendo um tema específico, não tínhamos e ainda não temos patrocínio. Quando foram apresentadas as fantasias, todos ficaram abismados. Até mesmo porque o povo achava que a ala 1 seria a batata chips, a ala 2 batata purê, a ala 3 batata palha….. E nós brincamos com isso. Apresentamos a história e perguntamos: onde está a batata? É uma surpresa que estamos armando, com a comissão de frente e no final do desfile”.
“Tem um material que o Márcio, chefe dos aderecistas, quase enfartou. Compramos um metro de vegetação pronta, e tínhamos de transformar em 100 metros lineares desta vegetação. Tivemos de juntar pedaço por pedaço, e ainda assim, não deu para decorar o carro todo. Teremos de comprar mais material para terminar. Temos algumas ideias e soluções alternativas ou inusitadas que são surpresas e que não podemos revelar. Eu gostaria que todo mundo prestasse atenção no trabalho do Luis Carlos e da Natasha Lima, que são os coreógrafos que estão fazendo nossa comissão de frente. Eles, junto comigo, com o Jeferson, com o Tiago e com o Marcelo Augusto, que trabalha com o Marcelo Misailidis na Beija-Flor. Estamos na expectativa de ser uma surpresa enorme nossa abertura de desfile”.
“Confesso que após aquele ano de 2016 eu disse que jamais faria carnaval novamente. Fiquei traumatizado. Era possível até voltar a ser Rei Momo. Mas, jamais voltar a trabalhar em barracão. As pessoas não tem noção. Acho que os desfiles das escolas estão fugindo do carnaval. Falta alegria, jocosidade, loucura, sarcasmo. Falta ter mais prazer de brincar, do que só se preocupar com campeonato e com problema. Se as escolas valorizassem mais o samba que fazem, em detrimento da plástica que elas gastam, até mesmo porque ninguém mais tem dinheiro, voltaríamos à essência das escolas. Que é uma agremiação para unir vários tipos de pessoas. Eu não sou dirigente e nem gestor de nada. Mas, por conta de ter sido rei momo por 10 anos, eu analisei essa situação. E todo ano, qualquer bloco de personalidade ou não, junta um monte de pessoas. Números como duzentos mil, um milhão, dois milhões de pessoas. As escolas, hoje em dia, não desfilam nem com cinco mil pessoas, até pelo tempo não permitir. E até as escolas que oferecem fantasias gratuitas, estão com dificuldades de ter componente. É preciso rever tudo isso. Esse carnaval atípico veio para ser um marco daqui pra frente”.
“Sofremos um revés bem no início da nossa preparação, por conta da escola ter perdido o barracão que tinha. Tivemos de começar do zero. A obra do novo barracão começou em junho e só foi entregue praticamente no Natal. Só começamos a fazer as alegorias em janeiro. É aí que a criatividade se faz ainda mais fundamental, para enxergar a solução. Eu leciono uma disciplina na universidade que é inovação e criatividade. Eu me tornei coordenador de empreendedorismo. Então, o primeiro passo, é saber que não tem. Por exemplo, você só tem vinte copinhos de água que catou do lixo. Dá teu jeito, e faz virar dez quilos de batata. Falar de fora e reclamar, é fácil. Mas tem muita gente que aponta e não sabe o que é vivenciar o barracão, e todas as dificuldades que as escolas têm. Não adianta reclamar, bater o pé. Tem que fazer. Nós temos as noções da dificuldade, claro que queríamos um material mais sofisticado. Mas, o carnaval é um evento efêmero, para passar em 60 minutos. Temos de valorizar mais o samba no pé e menos dinheiro de ferro, madeira e estrutura”.
Alex também confidenciou que ao aceitar a missão de fazer o carnaval da Bangu em 2019, não encontraria um cenário apropriado. Por esse motivo visou, desde o início dos trabalhos, tomar medidas e precauções acerca do que poderia vir. Atitude que ajudou a amenizar um pouco o impacto da crise de verba e falta de apoio.
“Eu não sei se felizmente ou não, eu não vivo da profissão de carnavalesco, pois eu sou professor universitário. E esse ano, isso está sendo um diferencial da Bangu. Eu convenci a direção da Veiga de Almeida, onde trabalho, a me dar a chancela de criar um convênio de estágio supervisionado pra todos os cursos de graduação da universidade. Ao invés de procurarmos materiais inusitados, estamos usando material clássico de carnaval e uso de uma mão de obra nova em carnaval. Muitos jovens jamais pensaram que teriam mercado de trabalho no carnaval. De engenheiro a profissional de letras, passando por direito e comunicação. Todo mundo que gosta de carnaval e que é aluno da graduação, teve essa oportunidade vir aqui enxergar isso. E como eu leciono na engenharia, tem mais aluno de engenharia e arquitetura. Eles não imaginavam que no carnaval, a engenharia civil pode ser um campo fértil de trabalho. Muitos acham que só podem apenas trabalharem em obra. Mas, quando olha um carro alegórico e identifica que ele é um edifício de uns 12 mastros, com 4 pavimentos e que precisa de um responsável técnico para assinar um documento, para que todas as pessoas que estão ali em cima não corram risco de vida, então percebemos que, cada vez mais, precisamos de profissionais qualificados. Esse é um diferencial que temos aqui na Bangu, e quem sabe um legado para o dia de amanhã. Espero que a diretoria mantenha essa metodologia. Pois, é gente jovem, que está com gás e vontade de mostrar trabalho. Tal qual a Bangu, que voltou a desfilar e agora está tentando retomar a trajetória de vitórias”.
Já conhecidos do grande público por suas vozes inconfundíveis na Marquês de Sapucaí e no Anhembi, Bruno Ribas (São Clemente e Tom Maior), Evandro Mallandro (Grande Rio), Leonardo Bessa (Tucuruvi), Tinga (Vila Isabel e Águia de Ouro) e Wantuir (Unidos da Tijuca) mostraram um outro lado do talento ao interpretarem clássicos da música popular brasileira. Durante pouco mais de uma hora e meia, na noite desta quarta-feira, na Sala Municipal Baden Powell, em Copacabana, o grupo apresentou sambas, partido alto, pagodes “fundo de quintal”, e, claro, o que não poderia faltar, sambas-enredo. O quinteto, que vinha utilizando o nome Setor 1, revelou para a reportagem do CARNAVALESCO a decisão de mudar o nome para “Vozes da Avenida”, título dado ao show. O grupo entende que o nome tem uma relação mais direta com o trabalho que pretende realizar.
Parado há mais de um ano, o ainda Setor 1 viu, através de um convite da organização do projeto “Vem pro Carnaval na Casa da Bossa”, a oportunidade para dar continuidade ao trabalho. Para isso, nos últimos meses, os cantores mergulharam fundo em ensaios conciliando com as inúmeras obrigações que possuem nas escolas de samba. O mais experiente do grupo, Wantuir, falou da importância de se valorizar o trabalho da classe dos intérpretes no país.
O show começou com cada intérprete proferindo seu grito de guerra. Do “Entra em cena…”, de Bruno Ribas, passando pelo “Solta o bicho” do Tinga, e também pelos “tá bom a Bessa” e o “que beleza, que beleza…” de Evandro Mallandro até chegar ao “Que show, que show” de Wantuir que deu a senha para os primeiros acordes de “A voz do morro”, de Zé Kéti, música escolhida para abrir a noite. Depois, a primeira hora foi recheada de clássicos da música popular brasileira divididos por cada cantor contando sempre com os arranjos de voz dos outros integrantes. Entre os sucessos apresentados destacaram-se “O mundo é um moinho” de Cartola, “Lama das ruas” de Zeca Pagodinho, “Você abusou” de Toquinho, “Trem das onze” de Adoniran Barbosa, “Não deixa o samba morrer” de Alcione e as emocionantes homenagens para Dona Ivone Lara com a música “Acreditar” e a Neguinho da Beija-Flor com “Negra Ângela”, nestes momentos rendendo algumas palavras carinhosas de Bruno Ribas. Tinga explicou como se deu a escolha do repertório.
“A verdade é que a gente não para. No começo da carreira eu já tocava cavaquinho, andava junto com o canto. O mais importante deste encontro é a gente ter a oportunidade de tocar e cantar o que a gente gosta sem a responsabilidade do samba que defende nas nossas escolas. E estar no palco e mostrar para o público outro lado do cantor para o povo ver que o intérprete de samba-enredo não faz só aquilo. Mostrar para o público que a gente vai muito além da Avenida”, explica Bessa.