Por Lucas Lunus
Depois do sucesso do carro dos vampiros de 2018, que criticava os políticos brasileiros os comparando a “chupas sangue”, o Tuiuti mais uma vez trouxe um carro para denunciar as ações dos parlamentares e o envolvimento com corrupção.
Dessa vez, aproveitando o enredo dedicado ao Bode Ioiô, a escola fez alusão a animais repulsivos como ratos e envolvidos com sujeira como os porcos, além de trazer algumas mascotes que tem relação com o símbolo de partidos políticos, como por exemplo o tucano, apelido do PSDB.
A alegoria “A fauna eleitoral”, quarta no desfile da Amarela e Azul de São Cristóvão, fazia referência ao que foi chamado de um zoológico presente nas eleições de 1992 em Fortaleza, o pleito que elegeu o bode. A ideia é criticar o fato de ter existido todo o tipo de animal dentro da política na República Velha e só o bode era impedido de entrar.
Sara Mishuti estava no último carro de 2018 que trazia os políticos como vampiros, o ex-presidente Michel Temer, inclusive. Este ano, compondo o carro da “Fauna eleitoral”, Sara acredita ser válida a crítica aos parlamentares.
“Acho ótimo porque mostra sempre o estado que o país está. Sempre foi assim e continua acontecendo. É o lado mais sujo da nossa sociedade”, aponta.
Outra foliã que desfilou no carro número quatro do Tuiuti, Cátia Oliveira, entende que a crítica bem-humorada feita pela escola pode levar as pessoas a refletirem sobre a situação atual do Brasil.
“Acho interessante essa crítica. Acredito que uma escola como o Tuiuti trazer este tema leva as pessoas a pensarem sobre a corrupção e tudo mais que acontece no país.”
Sexta escola a desfilar na noite de terça-feira, o Arame de Ricardo trouxe para a avenida a trajetória de uma importante figura do carnaval: Jerônimo da Portela. A homenagem foi digna do sambista, exaltando vida e obra desse tão relevante personagem, porém teve altos, como a comissão de frente e baixos como a harmonia.
Com 11 integrantes, a comissão de frente do Arame de Ricardo trazia nove águias da Portela e um menino, simbolizando o primeiro contato de Jerônimo com a escola de Madureira, levado pelas mãos de Dona Dodô, também representada na encenação. Trazendo uma coreografia que remetia ao vôo da águia e a versos do samba, tinha o menino como espectador encantado que tentava imitar os movimentos das aves e ao final da dança encontrava Dona Dodô a quem dava uma faixa onde se lia “A Grande Dama”. Houve um ou outro desencontro na coreografia, mas nada grave, em compensação deve ser destacada a atuação do menino escolhido para representar Jerônimo na infância. O pequeno integrante incorporou verdadeiramente o personagem e emocionou quem assistiu a performance.
Com indumentária repleta de pedras representando o brilho da Portela Roberto Vinícius e Alana Couto fizeram uma bela apresentação. Ela mostrou muita graça e controle absoluto do pavilhão, executando bem os giros, um tanto lento, mas nada que comprometesse o desempenho, além de ter concentrado o olhar em seu par todo o tempo. Ele dançou com vigor, cortejando e protegendo a parceira. Ambos demostraram cumplicidade e sincronia. A se observar apenas que por vezes ele desviava o olhar da porta-bandeira. Coreografias no trecho do samba que cita Oxum e Xangô e no final com direito a passinho enriqueceram a apresentação.
Uma belíssima escolha, porém de difícil apresentação, visto que, infelizmente, o homenageado não é tão conhecido. A relação com a Portela e a dança ficaram claras, entretanto outros aspectos da vida de Jerônimo não ficaram tão nítidos, o que deixou um tanto confuso o enredo. De maneira geral pode-se dizer o sambista foi bem apresentado no desfile, mas ficou a sensação de que poderia ser ainda melhor.
Um início de maioria simples e de leitura apenas razoável. Ocorreu considerável melhora no segundo setor onde eram mais volumosas e expressivas e caindo um pouco a qualidade no terceiro. Foi possível perceber soluções inteligentes de acordo com a proposta de reaproveitamento de materiais. Belíssima a fantasia das baianas de Nossa Senhora da Conceição.
Com um tripé em referência à Portela, logo após o casal de Mestre-Sala e Porta-bandeira e mais duas alegorias, o Arame de Ricardo, assim como nas fantasias, alternou bons momentos com outros nem tanto. A primeira alegoria trazia o leão símbolo da escola e não acompanhou a qualidade apresentada no tripé. Já a segunda alegoria, onde desfilaram o presidente da Portela, Luiz Carlos Magalhães e Carlinhos de Jesus retomou a qualidade e trouxe muito colorido nas fantasias das composições em meio ao azul predominante.
O samba escolhido pelo Arame de Ricardo para conduzir seu desfile teve um desempenho apenas mediano. Mesmo com a ótima performance do intérprete Zé Paulo, a obra ficou aquém do necessário para impulsionar a apresentação.
Pequenos problemas podem custar alguns décimos para o Arame de Ricardo nesse quesito. O espaçamento entre as alas, em alguns momentos, era maior que o ideal houve um grave problema com a segunda alegoria em frente ao último módulo de jurados, abrindo um grande buraco. Componentes brincaram e evoluíram com liberdade e alegria.
Começou bem, com a ala 1 cantando bastante, porém foi caindo durante o desfile e alternou momentos de canto forte (ala 14) com outros mais fracos. No final o sistema de som que é cortado atrapalhou a escola e a agremiação passou a contar apenas com seus componentes que infelizmente não corresponderam.
A Ritmo Malvado de Mestre Ronaldo Júnior foi um dos pontos altos do desfile. Destaque para os agogôs, verdadeiros protagonistas de uma das bossas que levantaram o público gerando aplausos entusiasmados.
Quarta escola da noite, a Tradição foi a primeira escola a levantar o público em desfile que contou com fantasias bonitas, bem trabalhadas e com a comissão de frente que mexia com as pessoas que estavam próximas a grade.
Um dos pontos altos do desfile, a comissão de frente, coreografada por Jesse da Cruz e Victor de Oliveira, trouxe o conflito presente desde o início do século entre os sambistas e o poder público. Malandro e dançarinas eram repreendidos por quatro policiais, que repreendiam também o público que estava na grade. Atrás quem acompanhava, era uma baiana que no final da apresentação era erguida a frente dos jurados pelos agentes da lei.
Pode até ser um pouco clichê trazer o casal de Pierrot e Colombina, mas que a fantasia de Johny Matos e Joana Falcão impressionava pela riqueza de detalhes, impressionava. Colorida, com as cores da escola e com muito brilho destacou ainda mais a bonita apresentação do casal, em performance coreografada, em que a Colombina recebia uma rosa do Pierrot e oferecia aos jurados. A parte do bailado tradicional também foi bem realizada.
A Tradição trouxe fantasias bonitas, luxuosas e com uma boa combinação de cores. Destaque para o azul da escola que esteve presente em detalhes com penas. Ainda assim, outras cores fizeram parte do desfile da escola. As baianas em sua cor original, o branco pedindo axé, estavam bem bonitas.
O carro que trazia nossa Senhora e os esplendores da Tradição passou muito bonito, com iluminação destacada. A nota triste foi para o fato da imagem da santa ter ficado presa em um fio de energia próxima a segunda cabine de jurados. Após o problema ter sido resolvido pelos componentes da escola, o carro não teve danos. Problema mesmo aconteceu no último tripé que trazia duas baianas e uma mão dourada, erguida em posição de luta. O adereço passou completamente apagado apesar da presença dos refletores apontados para as mães de samba
A bateria comandada por mestre Beto Peçanha fez uma apresentação muito boa, realizando bossas em sintonia com o samba e voltando no momento correto quando realizava a maior paradinha que proporcionava o canto do samba à escola.
Empolgadas, as alas dançaram e cantaram o samba. Em alguns momentos o som sumia e os componentes seguravam no gogó o canto da escola mostrando entrosamento e empolgação.
A escola apresentou bem a proposta, mas algumas fantasias não possuíam uma leitura tão fácil. Ainda sim houve a valorização nos dias de hoje para as mães de santo com o tripé final que também citava a importância da luta.
A quinta escola a passar pela passarela popular Intendente Magalhães foi a União do Parque Curicica. Exatamente as 23h50min a pista foi liberada e a interprete Rose Barcellos entoou o samba-enredo. Lançando mão de enredos que não ficam marcados na memória, a agremiação confiou na criatividade de sua comissão de carnaval para produzir um enredo com um ar polêmico. E assim, poder voltar a desfilar na Marquês de Sapucaí. Com o título “Eu vi Deus, ela é negra”, a escola procurou trazer em seu desfile o enaltecimento feminino e transformou a figura masculina de Deus em uma mulher de pele preta.
Contando com onze componentes femininas e negras, a coreografia sob responsabilidade de Marcello Moragas e Marcelo Chocolate representou deusas femininas e realizou um parto na passarela gerando aplausos e comoção. As bailarinas executavam a coreografia de acordo com os movimentos de Orixás femininas como Iansã e Oxum.
O casal Ewerton Anchieta e Cássia Mara vestiam uma fantasia remetendo a savana africana. A base da fantasia dela possuía plumas de cor laranja que deram um bonito impacto visual com as cores mescladas do restante da roupa. Os dois utilizavam braceletes que traziam um luxo a mais na composição. A apresentação foi conduzida sem problemas pelos módulos e o pavilhão foi desfraldado corretamente quando necessário. Apesar de simples, a apresentação não passou por erros.
O tom laranja tomou conta da primeira parte da escola. Entre primeira ala, destaque e primeiro carro a cor chamou bastante atenção. As baianas vestiam uma bela fantasia com o manto de nossa Senhora Aparecida e em sua saia a mescla das três cores da escola foi bem utilizada. As fantasias serviam como voz das mulheres no decorrer do desfiles. A exemplo a da porta bandeira que possuía as frases “meu black é livre” e “feminismo negro”. A vereadora Marielle Franco teve uma ala em sua homenagem que estampava seu rosto em uma placa escrito “Marielle Presente”. O luxo tomou conta da ala da velha-guarda que vestia uma roupa social básica, com detalhes em dourado que lembrava os reis provenientes da África.
Abre-alas grande com dentes de sabre imponentes a frente e zebras ao lado lembrancinha savana africana. Apesar das falhas de acabamento na parte de trás do carro não perdeu a qualidade. O segundo carro era o grito feminino. Uma enorme escultura de mulher negra chamava atenção pedindo passagem. Nas laterais do carro havia a frase “lute como uma mulher”, dando voz ao feminismo.
Apesar do tema ser pertinente é importante nos tempos atuais, o canto da comunidade foi tímido tendo seus ápices apenas em alas pontuais, como a que homenageava Marielle Franco. Os componentes que estavam atrás da bateria também pareciam mais empolgados que os demais.
A direção de harmonia soube conduzir os componentes e conseguiu preencher a avenida sem causar buracos entre uma ala e outra em frente as cabines. A Curicica não passou por problemas de buracos e nem de precisar retornar com alas para que espaços foram gerados. Mérito também dos componentes que policiavam uns aos outros.
O canto tímido da comunidade pode muito ter acontecido devido à falta de qualidade da obra. O refrão principal do samba não possuía explosão e passava de maneira despercebida. Já o refrão do meio causava mais impacto quando era cantado “eu vi Deus, ela é negra”. Única intérprete feminina na série B, fez bem a parte que lhe cabe apesar do volume dos microfones não estar regulado corretamente e por diversas vezes a voz dos apoios sobressaírem.
Mestre Pacman contou com o apoio ilustre de Caliquinho, da São Clemente, ao seu lado. Com nossas foçadas nas caixas e tamborins, a bateria passou bem pela avenida. Em “ninguém vai calar a nossa gente”, que antecedia o refrão principal, convenções com o uso de atabaques em ritmo afro foram executadas de maneira perfeita.
Terceira escola a se apresentar na Intendente Magalhães nesta terça-feira de carnaval, a Lins Imperial contou muito bem o enredo “Malandro é malandro e Bezerra é da Silva” do carnavalesco Guto Carrilho e, inspirada no grande sambista, cantou muito forte, se aproveitando do bom rendimento do samba, porém teve sérios problemas no quesito evolução que devem afastar a escola da briga pelas primeira colocações.
Os integrantes representavam personagens de músicas de Bezerra da Silva como Leonardo da Vinci e o Bom Juiz e apresentaram uma coreografia por vezes divertida, por outras dramática, bem ao estilo do homenageado. Traziam ainda um elemento alegórico que pareceu sem função a maior parte do tempo, ganhando algum destaque apenas no final da encenação, quando o personagem que representava Bezerra da Silva surgia sobre a favela reproduzida pelo elemento. De um modo geral foi uma boa apresentação, apesar de simples, transcorreu sem erros gritantes ou falhas aparentes e serviu muito bem como uma amostra do que viria a partir dali, o público identificou de imediato a intenção e pôde imaginar o que seria mostrado pela escola.
Representando os personagens que, na infância, Bezerra via do alto do morro, o casal vestia fantasia de fácil leitura, ela encarnando a “Dama do Calçadão” e ele um gari. Com uma dança vigorosa, mais clássica, pouco se utilizando de coreografia, Matheus e Manuela fizeram uma apresentação correta, mas sem grande impacto.
Tendo como mote a obra musical de Bezerra da Silva, a escolha por essa vertente mostrou-se acertada, pois permitiu que o tema fosse contado de forma clara e direta, sem deixar dúvidas ou questões em aberto. Exaltando as músicas do homenageado a Lins Imperial mostrou a quem assistiu seu desfile toda irreverência e consciência social que o cantor imprimiu em sua história.
De fácil leitura e de colorido alegra, as fantasias serviam perfeitamente à proposta do enredo. Traziam alegria do bom humor das músicas de Bezerra da Silva, aliada à contundência da crítica social sempre presente na obra do artista. Apresentaram-se muito boas e volumosas no início, diminuindo de tamanho e originalidade na parte final, mas cumpriram seu papel e possibilitaram à escola mostrar com clareza seu enredo e ao público compreender perfeitamente o que via passar ma avenida.
Identificadas com o enredo e claras em sua mensagem, as alegorias traziam passagens, locais e personagens da vida e da obra de Bezerra da Silva. Duas delas passaram pela avenida sem iluminação, o que não chega a ser um problema se a proposta inicial for mesmo essa. Chamaram a atenção, tanto positiva quanto negativamente, as composições, algumas com fantasias muito criativas e realistas enquanto que outras muito simples, pouco criativas.
A obra de letra simples e fácil serviu muito bem ao desfile da Lins Imperial. Possibilitou um canto forte e constante dos componentes, impulsionado pelo intérprete Rafael Tinguinha. A obra foi além da avenida e caiu no gosto do público que cantava alto o refrão principal. A letra facilitou a tarefa de anunciar o enredo e de conhecer um pouco dos sucessos do homenageado e a melodia serviu perfeitamente a seu propósito de ser a trilha sonora do cortejo.
Quesito em que a Lins Imperial teve graves problemas. Começou bem, com as alas brincando soltas e fluindo bem, mas em frente à segunda cabine de jurados, a primeira alegoria teve problemas e demorou a andar causando um grande buraco. A escola se recuperou, mas próximo do fim do desfile, já em frente ao terceiro módulo de julgadores, a terceira alegoria teve que ficar parada para que o destaque no alto do carro se abaixasse para passar por baixo de de um cabo e a escola seguiu, abrindo um novo e ainda maior buraco.
Se a evolução foi um problema, a harmonia passou longe disso. Quesito em que a Lins foi muito bem, com todas as alas cantando muito e praticamente gritando o refrão. Foi ainda fundamental quando o sistema de som foi cortado e a escola segurou o canto permitindo um final de desfile tranquilo.
A bateria de Mestre Adílio optou por um estilo mais conservador, sustentando o ritmo que ajudava o canto forte dos componentes, decisão que se mostrou correta. Algumas bossas e paradinhas, mas o grande destaque foi mesmo a força com que a bateria sustentou a cadência em prol da harmonia.
Já com 42 minutos de desfile, o som da avenida parou completamente e a escola teve que sustentar o canto, no que foi auxiliada pelo público presente que já havia sido conquistado pela obra da verde-e-rosa. Por conta dos problemas de evolução, a Lins Imperial ultrapassou em um minuto o tempo limite de 45 minutos para encerrar seu desfile.