Apesar de buscar com seu enredo ‘O Salvador da Pátria’ uma temática bem diferente da de 2018, o Paraíso do Tuiuti vai atrás da mesma fórmula de sucesso que deu à escola a sua melhor colocação na sua história. A abertura do desfile da escola é a grande aposta do carnavalesco Jack Vasconcelos, que recebeu a reportagem do CARNAVALESCO no barracão, e admitiu ter preparado uma abertura suntuosa.
“Eu não tenho um xodó em um projeto. Não é discurso pronto não. Todos os filhos demandam atenção. Mas eu gosto de fazer entrada, é um momento que eu presto muita atenção, pois ali o público decide se vai prestar atenção ou se vai para o banheiro. As nossas esculturas são belíssimas, gosto bastante delas. A grande sacada do enredo em termos visuais é a transformação do bode”, adiantou.
Apostando em um enredo com forte temática política, Jack Vasconcelos revela que recebeu a ideia de desenvolver a história do bode iôiô muito antes da polarização ideológica que se acirrou no país, mas admite que a decisão de desenvolver em 2019 a proposta veio na esteira de ofensas que recebeu após o desfile de 2018.
“Esse enredo na verdade chegou até mim pelas mãos do João Gustavo Mello. Ele é cearense e havia me procurado na época que fiz o Boi Mansinho, em 2016. Achei a ideia incrível. Só tive que esperar um pouco pois era muito bicho né (risos). Logo depois do enredo do ano passado, havia percebido certo alvoroço nessa questão da polarização política, já que tivemos um ano eleitoral. Eu e o destaque que desfilou de vampiro em 2018 recebemos algumas mensagens agressivas e violentas. Pensei comigo quando começou essa intolerância do brasileiro, de não entender uma brincadeira carnavalesca. O bode para mim era uma boa resposta de bom humor a tanto ódio. Nosso enredo ano passado era denso e eu queria esse ano algo mais alegre. Um outro espírito”, disse Jack.
Ao contrário do desfile apresentado em 2018, que era denso, triste e carregado na emoção, o Tuiuti em 2019 vai ser jocoso, divertido e leve. Jack Vasconcelos traz uma temática nordestina e garante que isso foi um fator preponderante em um ano onde a crise de materiais deixou muitas escolas em apuros.
“O que me salvou foi o enredo ser nordestino e ter uma pegada colorida. Pude usar materiais variados e brincar com eles. Posso juntá-los, e isso cria um efeito muito bacana. Os fornecedores deixam de comprar determinados materiais devido à forte crise econômica mesmo, não é só no carnaval. Vindo do acesso temos um certo know-how do não ter. Nesse campo eu sofro menos que outros colegas”, adianta.
Conheça o desfile
Setor 1: A seca de 1915. Dizem que o bode iôiô veio para Fortaleza com os retirantes oriundos dessa seca.
Setor 2: A cidade de Fortaleza. A Avenida Dragão do Mar, vendedores da praia, o primeiro ambiente onde o iôiô vai viver e é comprado pela Companhia Dragão de Peles. Vira mascote e vai vier na avenida Beira-Mar.
Setor 3: O bode passeando pelas ruas à noite. Bares, mafuás, poetas e boêmios da época.
Setor 4: A Bella Époque. O aformoseamento da cidade de Fortaleza. Algo parecido com o que tivemos no Rio. Essa higienização da cidade, jogando os mais pobres para áreas periféricas
Setor 5: O jogo de poder dos políticos em cima dos mais pobres. A elite se junta à política. O uso dos mais pobres pela classe política. A eleição do iôiô é uma consequência dessa situação. A insatisfação das pessoas em cima disso.
Setor 6: O iôiô como representante da resistência. Aqueles que precisam ter voz. O grande exemplo do bode no decorrer do enredo é para continuarmos a ser o que somos. Ele frequentava os lugares chiques, mas era um representante da pobreza, que aquela elite não queria nem ver. Ele se tornou um ícone de resistência popular.
“Na minha carreira como mestre de bateria é o divisor de águas. Uma coisa é você tocar numa festa de 15 anos, qualquer tipo de animação em festa, em eventos e você fazer 5, 10 passadas, uma outra coisa é você levar esse tipo de samba para a avenida e conseguir sustentar esse samba no andamento em que a grande comunidade e todos que estão ali podem cantar. Isso é muito desafiador, até para a gente achar um ponto de equilíbrio um andamento confortável. Eu posso dizer na minha carreira é o ano mais desafiador pra mim, mas está sendo o ano mais prazeroso. Está sendo um ano diferente de todos esses anos que eu já trabalhei como mestra de bateria”.
ASSUSTADOR! Lembro que foi numa segunda-feira e me falaram pra dar um pulinho no barracão que iria ter uma reunião. O carnavalesco sentou junto com o diretor e a presidente e falaram assim: ‘Gilmar, estamos com uma ideia inovadora, queremos revolucionar o carnaval, o Império sempre trouxe coisas diferentes para o carnaval e ano a gente quer fazer uma coisa diferente, queremos colocar essa música para o carnaval de 2019’. Eu disse que achei legal, e perguntei se aquele seria o enredo e e eles me falaram ‘Não, Gilmar. Esse vai ser o samba-enredo’. Eu fiquei parado, olhei para o carnavalesco e em primeiro momento só falei as partes negativas, exemplo “como era ter o Império Serrano sem disputa de samba, como vai ser passado isso para os compositores? como vai ser passado para a comunidade? O Império é a escola que tem a ala de compositores que tem mais belos sambas da história do carnaval, como vai ser pegar uma música que não é samba-enredo, é uma MPB e transformar para samba-enredo? Inclusive, tem uma parte da música que a métrica é muito complicada para ser cantada, eles apostaram numa coisa que na arquibancada qualquer criancinha vai saber cantar, mas e a opinião pública? Eu
Primeiramente foi o andamento. Temos uma famosa virada de três em toda passada de samba e quem entende de bateria sabe, que só o Império faz isso, pra esse ano vimos que não iria encaixar muito bem toda essa passada. Não colocamos para ajudar no bom andamento, achamos que isso poderia atrapalhar e também não ia encaixar com o canto, e as nossas bossas. O Império se você colocar na história, sempre gostei de bossas muito descompassadas, torta, esse ano eu vi que se fizesse isso nesse tipo de música, eu iria me estrepar. Tive que sair do Gilmar, da minha referência, do que eu gosto de fazer. Eu peguei totalmente a melodia da música, porque eu poderia ser taxado de acabar com uma música popular. Os pontos primordiais foram a virada de três, o andamento e as minhas bossas, tive que rever muito as bossas que a gente gosta de trabalhar para esse tipo de música. Vamos usar bossas sim, mas não as que o mestre Gilmar está acostumado a usar”.
“É uma questão de alegria saber que o Império Serrano, a minha escola levou para o mundo, não é só aqui no Rio, em São Paulo, a mídia de lá me liga para saber de agogô, dar aula, porque a referência é nossa. As vezes eu vou dar aula para pessoas de outros países por conta do agogô. É uma referência muito bacana, saber que um instrumento que foi criado dentro da escola de samba Império Serrano, mas que outras coirmãs e mestres de baterias acham legal e bom para a bateria deles. Mas essa aceitação já foi muito difícil, antes eu achava que estavam copiando o agogô do Império, hoje em dia não, tudo que é bom se copia. Hoje nós temos o agogô do Império”.
“Eu mudaria o fato de que o jurado não pode ter um bate papo com quem vai ser
“Os imperianos deixarem a política de lado, porque eu sinto falta de muitos amigos
“Ela vem no jogo de xadrez. É pua estratégia. Foi um aspecto intencional do enredo, abrir logo com o tabuleiro virando. Ali está o momento da virada de mesa. A Grande Rio não foi a primeira a virar a mesa e esperamos que tenha sido a última. Isso deve servir de lição”, adianta a carnavalesca Márcia Lage.
“Não vamos tocar em nada político. Não gostamos. A leitura de nosso enredo é atual, mas não tomamos lado político algum. Infelizmente vivemos fatos que foram noticiados recentemente que se encaixam no cotidiano social abordado pelo enredo. É uma chamada de atenção às necessidades do momento. É um enredo em que a carapuça vai servir”, explicou.
Apesar do patrocínio obtido pela Grande Rio para o desfile, Renato Lage afirma que a escola trabalhou com restrição e a decoração nos carros só começou cerca de 40 dias antes do desfile.
Há algumas semanas, o site CARNAVALESCO fez uma reportagem com Kennedy Meirelles, fã e pesquisador de Clara Nunes, que possui uma coleção de aproximadamente dois mil itens relacionados a tal mineira, muitos deles exclusivos e inéditos do grande público. Um material que impressiona e demonstra um pouco da relação de amor que Kennedy tem pela cantora.
Com o sucesso da reportagem, a história de Kennedy e sua paixão por Clara Nunes comoveu sambistas, fãs da cantora e portelenses de toda a parte, até mesmo os mais ilustres. Dentre eles, o presidente da azul e branca de Oswaldo Cruz e Madureira, Luis Carlos Magalhães, que ao descobrir que Kennedy não iria desfilar, fez questão de convidá-lo para participar da homenagem.
“A presença do Kennedy será muito bem-vinda em nosso desfile. Ele é mais do que um fã, é um verdadeiro guardião da memória da Clara. A matéria feita pelo site CARNAVALESCO mostrou isso. É impressionante a coleção dele, com tudo da Clara e mais um pouco”, declarou o presidente Luis Carlos Magalhães.
“É um sonho. Foram muitos anos esperando essa homenagem e poder fazer parte disso, é muito gratificante. É uma sensação de êxtase. A Clara está ligada na minha vida desde o início. Ela faz parte de mim, do meu cotidiano.”, disse Kennedy ao falar do convite.
Kennedy foi recebido e guiado no barracão pelo assessor de imprensa da escola, Raphael Azevedo. Logo ao chegar, fez questão de deixar um presente, um disco de Clara Nunes vindo da sua coleção. Em troca, foi presenteado com uma camisa da Portela, além de um DVD e um cd da azul e branca.
“Por volta do ano de 2006 ou de 2007, eu estava em Copacabana, e a Rosa estava esperando um táxi. Então, resolvi abordar a Rosa. Eu sempre gostei muito do trabalho dela, sempre foi muito caprichosa com os carros, muito detalhista. E naquela ocasião, eu sugeri a Rosa dela fazer um enredo para a Clara, mesmo na época ela não estando na Portela. Foi uma coisa muito rápida. Foi uma coisa que eu lembrei, mas que ela nem se lembra. E olha a coincidência, hoje ela está na Portela fazendo o enredo e eu vou fazer parte disso (risos)”.
E quando esteve no primeiro andar do barracão, onde ficam as alegorias, não foi diferente. Ao bater o olho em um dos carros, Kennedy já o identificou e se comoveu na hora. Seu semblante demonstrava a importância daquilo que estava vivendo e presenciando.
“Várias escolas já fizeram homenagens. Começou com a Vizinha Faladeira que foi campeã com “Clara Nunes, o canto de um povo”. Todas as homenagens que vieram sempre foram bacanas e emocionantes, porque cada vez a gente está lembrando a Clara. Mas sempre ficou um vazio, porque toda vez que outra escola homenageava a Clara, automaticamente nós fãs, e os portelenses também, pensa logo na Portela. E se questionava do porque da escola nunca fazer essa homenagem. Quando se fala em Clara Nunes, a gente liga logo a Portela. E vice versa. Então, essa homenagem é a maior de todas. A gente esperou 35 anos por esse enredo, tanto fãs da Clara, quanto os portelenses. Ver isso concretizado agora deixa uma sensação de dever cumprido. A Portela devia isso a Clara. A Clara a vida inteira foi Portela, nunca desfilou em outra escola. O amor dela pela Portela era incondicional”.
E após visitar o barracão, e ver de perto o que a Portela prepara para o seu desfile, Kennedy ficou feliz com que viu. Emocionado com o que está vivendo, e com o convite para desfilar, ele diz que só tem o que agradecer ao site CARNAVALESCO, por toda a projeção e repercussão da matéria:
Em meio a forte crise financeira e identitária que passa o carnaval das escolas de samba, as agremiações da Série A são as que mais sofrem em meios a súbitos cortes de verbas e a falta de estrutura de barracões. Em meio a tantas dificuldades, os
É difícil hoje em dia não associar dentro do universo do carnaval carioca e do carnaval de escolas de samba, em geral, a função de porta-bandeira a Selminha Sorriso. Com 30 anos carregando consigo o pavilhão de escolas de samba, desde sua estreia em 1989 pelo Império Serrano, Selminha se tornou uma referência para todas aquelas que sonham um dia defender o pavilhão de sua agremiação. E foi a partir de um sonho lá atrás, ainda menina, que tudo o que desejou virou realidade. Hoje, já são nove títulos conquistados ao lado da Beija Flor e mais um pela Estácio de Sá, logo em seu primeiro ano na escola.
“Eu não falo no sentido material apenas. Sou uma pessoa que levo uma vida simples, mas muito grata, muito feliz, porque eu olho pra trás e sei que os dias foram muito mais difíceis em alguns anos lá no passado. Acho que o carnaval realmente faz uma diferença muito grande na vida de quem leva a sério, de quem se dedica. O samba socializa, as escolas de samba ajudam a socializar, a integrar as pessoas em uma sociedade que às vezes é bem diferente da realidade delas porque o carnaval é visto como o maior espetáculo aberto do mundo. Hoje nós do samba somos respeitados, somos convidados para entrar e retornar e sempre deixamos as portas abertas”.
Gênio, sádico, comunista, subversivo, anarquista, imoral. Ao longo de toda sua carreira, Dias Gomes chocou a muitos com suas histórias e personagens, ganhando assim, todo o tipo de títulos e adjetivos. Dono de um texto crítico, muita vezes ácido, mas sempre com humor acima de tudo. Pai do realismo fantástico, foi o criador de figuras como João Gibão, Dona Redonda, Dirceu Borboleta e Viúva Porcina, que até os dias de hoje, se fazem presentes no imaginário de qualquer brasileiro. Através de microcosmos como Bole Bole, Asa Branca e Sucupira, Dias retratou o Brasil como nenhum outro escritor o fez. E é esse olhar sobre o país, representado pelas obras do autor, que a Unidos de Padre Miguel pretende levar para Sapucaí, em 2019.
“Esse enredo surgiu a partir da necessidade. Já se sabia que 2019 seria um ano de crise, já anunciada por tudo e por todos. Não que falar de Dias Gomes seja menos que qualquer outro tipo de enredo, não é isso. Só que é um enredo que me permitiria, como vem me permitindo, transitar em uma atmosfera artística um pouco mais barata que a dos outros anos, já que é um carnaval onde ninguém tem dinheiro. Nenhuma escola. Escolas riquíssimas estão se rendendo a recursos alternativos. E isso não está sendo diferente com a Unidos de Padre Miguel, que todo mundo diz que é uma escola muito rica. E já era um desejo meu falar de Dias Gomes, eu já tinha essa história guardada. Então, quando surgiu a oportunidade diante dessa crise, eu trouxe a tona essa ideia de levar, não o Dias Gomes propriamente dito, mas o Brasil segundo as histórias do Dias Gomes.”, conta o carnavalesco da escola, João Vitor Araújo.
A reportagem do site CARNAVALESCO visitou o barracão da agremiação, e conversou com João Vitor Araújo sobre os preparativos da Unidos de Padre Miguel, para 2019. Durante a entrevista, João Vitor esclareceu um pouco mais a proposta do enredo da UPM, além de dizer que, durante as pesquisas, chamou a sua atenção descobrir a relação entre o carnaval e o homenageado, Dias Gomes.
“O que mais chamou minha atenção na pesquisa foi que ele era um apaixonado pelo carnaval. Ele era um escritor muito sério, então eu não imaginava que ele tinha esse carinho, essa paixão, pelo desfile de escola de samba. E ele tinha uma atenção enorme para as sinopses de escola de samba. Tanto que quando ele escreveu a peça sobre Getúlio Vargas, ele se baseou no roteiro, como eram chamadas as sinopses na época, de um desfile de escola de samba, no caso, a Mangueira”.
“Foram muitas histórias que ele escreveu. Eu li todos os livros do Dias Gomes para poder transforma isso em enredo. E eu tive de deixar muitas histórias de fora devido ao curto tempo que temos para nos apresentar. Temos pouquíssimos setores, quatro apenas. Fiquei muito triste de ter de deixar “O Santo Inquérito” de fora, a história de Branca Dias, mas eu não pude trazê-lo à tona, porque ele faria parte do primeiro setor. E a história do “Pagador de Promessas”, que será o nosso primeiro setor, já é uma tragédia, porque ele morre ao tentar entrar na igreja. E em “O Santo Inquérito” também. Branca Dias acaba morrendo queimada. Enfim, muita tragédia para um setor só, sem condições. Então tive de deixar essa história que é muito bonita, que é muito famosa, inclusive lançou a Regina Duarte no mercado artístico. E eu não tive condições, não tive como incluir. Fiquei muito triste”.
Os bastidores para o carnaval de 2019 não foram fáceis para as escolas de samba do Rio de Janeiro. Agremiações, de todos os grupos, foram afetadas por cortes de verba correspondentes a metade do valor anteriormente combinado. E se não bastasse à diminuição no repasse, as escolas sofreram com o atraso do mesmo. Na Série A, o drama foi intensificado devido às questões envolvendo a falta de estrutura dos barracões, que agravaram ainda mais o cenário de crise já instaurado.
“É um prazer poder trabalhar na Unidos de Padre Miguel, mas confesso que é desgastante trabalhar no grupo, na Série A, por conta de todo o descaso. Nós não temos um espaço adequado para poder fazer um carnaval. Sofremos muito com as chuvas de fevereiro. Perdemos praticamente uma alegoria inteira dentro do barracão, que teve de ser refeita por causa disso. Isso é tudo fruto de descaso. A gente já não tem uma verba que não é lá essas coisas. Na verdade, isso nem pode ser chamado de verba, tinha de ser chamado de ajuda de custo para o almoço. É um absurdo você conceber um carnaval com 250 mil reais. E exigem tanta qualidade, exigem um padrão altíssimo das escolas da Série A, dizem que tem que ser o novo Grupo Especial… Mas com esse canário, só se for lá na China. Aqui sem condições. Com esse valor que a gente recebe, já é um milagre colocar um carnaval na rua. Isso acaba desgastando. A escola é maravilhosa, as escolas são maravilhosas. Mas a forma como essas escolas são tratadas é inadmissível”.
“Desde o início, eu sabia que essa crise pegaria a gente com força total. Foi difícil começar, foi difícil de fazer, e está sendo difícil de terminar também. A gente está puxando daqui, esticando de lá, dando nosso jeito. Claro, sem esculachar o trabalho. Não tem nada mal feito e nem feito às pressas. É até engraçado dizer isso, já que nós começamos o barracão a praticamente dois meses do carnaval apenas. De fato, é um carnaval mais barato, mas a escola vai desfilar com a mesma imponência de sempre. A diferença é que optamos por recursos um pouco mais em conta do que os que utilizamos nos anos anteriores. Foi um carnaval que nós pechinchamos tudo. Até o tecido que custa cinco reais, que aparentemente é barato, a gente deu preferência para o que custa dois reais. Foi assim que a gente trabalhou para poder ajustar tudo isso no nosso orçamento”.
“Eu tenho uma ala de lobisomens que eu fiz a pelúcia do lobisomem de bucha de banho. Eu nunca tinha feito isso, eu vi em um filme. Saiu muito mais em conta, deu um pouco de trabalho, mas o orçamento ficou lá embaixo. No final, o resultado ficou maravilhoso, nem parece que é. Mas é só a pelúcia do lobisomem da ala, não o do carro alegórico. Ficaria inviável, em poucos dias, conceber uma pelagem gigantesca, feita com bucha. Dá muito trabalho, porque você precisa tratar, precisar deixar de molho, passar cola, até finalmente poder pintar”.
“O segundo setor eu falo de política e de religião. O povo brasileiro, infelizmente, é um povo que sente a necessidade de se apegar a algum tipo de crença. Às vezes, as pessoas pegam um mito e o santificam. Dizem que é um mito, e acabam o santificando, quando na verdade aquilo não é nem um santo, é um charlatão. Isso faz parte do dia a dia do brasileiro. Ele fala muito bem disso em “Roque Santeiro” (TV Globo – 1985), que todo mundo cultuava aquela imagem do Roque, o santo, quando na verdade o cara nem tinha morrido. Então, eu falo dessa necessidade que o brasileiro tem de se apegar a uma pessoa, a um líder. Além de falar dos dribles que os políticos dão nas pessoas. A vida no interior. Mostramos a Sucupira governada por Odorico Paraguaçu. E o que a gente vive hoje? Em um país, em uma cidade, em um estado governado por Odoricos Paraguaçus. Estamos cheios de Odoricos por aí”.