Bicampeã do carnaval de São Paulo, a Acadêmicos do Tatuapé foi a quinta agremiação a desfilar no primeiro dia de desfiles do Grupo Especial. O módulo musical foi um destaque do desfile. A ala musical apresentou variedade de arranjos, a bateria mostrou com eficiência na realização das bossas e escola cantou com um volume considerável durante grande parte da passagem da escola. A Tatuapé encerrou seu desfile com 61 minutos. A escola optou por iniciar o samba com portões fechados, e só depois da segunda passagem, o desfile se iniciou oficialmente. Madrinha da escola, a Leci Brandão abriu o desfile com muitas saudações ao público.
Comissão de Frente
O quesito da Tatuapé fez uma grande homenagem à musicalidade da cidade de Atibaia. Os bailarinos representaram notas musicais com elementos nos braços que passaram a sensação de asas. Duas variações de figurinos foram notadas, um para os homens e uma para mulher. A parte das capas também se distinguiram, a dos homens eram maiores e com variação de cores e da mulher com pequenos desenhos de notas musicais.
A personagem principal, que foi representada por uma mulher, simbolizou as inspirações para criações de canções características do local. A coreografia da ala trabalha com muita movimentação, e em grande parte dos passos são realizados em movimento. Detalhe da maquiagem igual em todos os componentes. Analisando o figurino e a coreografia, o significado não ficou claro para o entendimento imediato.
Mestre-Sala e Porta-Bandeira
A dupla oficial da agremiação, Diego e Jussara, trouxe uma fantasia que representou “O Alvorecer e a Noite em Atibaia”. O casal utilizou o contraste entre o claro e o escuro, onde a porta-bandeira simbolizou os mistérios e encantos do alvorecer e o mestre-sala com o raiar e belezas do dia de Atibaia. Os guardiões que acompanharam eram a transição entre o dia e a noite.
O Diego e a Jussara optaram por um cortejo seguro e mais acelerado, aliando pontos de modernidade com o tradicional. O mestre-sala esbanjou simpatia no rosto e na forma de olhar para companheira. Notou-se um certo desconforto da Jussara com a parte da cintura da fantasia, porém nada que afetasse a apresentação da dupla em frente à torre 04.
Um ponto de bastante curiosidade é que o casal oficial não veio à frente da escola, geralmente no abrir da escola. No lugar, a escola optou pela evolução do casal mirim, que se fantasiaram de primeiros habitantes da região, índios e Bandeirantes.
Harmonia
O canto da escola certamente pode ser colocado com um dos grandes destaques da noite. Os componentes não pouparam vozes e, além da parte musical, evoluíam com naturalidade. O volume do canto não oscilou entre as alas, e as pronuncias de cada palavra dentro do samba foi claramente escutada. Na realização do apagão do min 32, o presidente pediu empolgação dos desfilante que passavam em frente ao recuo, e foi bem correspondido. Além do refrão principal, a subida do trecho “No templo de paz e amor” funcionou e também foi cantado com maior entusiasmo.
Enredo
O enredo da Tatuapé foi contado na avenida como uma grande homenagem à cidade de Atibaia. Pra organizar a narrativa, a escola optou pela primeira pessoa, que no caso é um violeiro que através de suas canções conta cada detalhe da cidade. Ela passou pela época de fundação, cultura, danças, folclores, entre outras. Pra quem conhece pouco sobre a região, a história seguiu com fidelidade e apresentou uma narrativa de fácil identificação.
O primeiro setor destacou exatamente as primeiras pessoas que chegaram ao local e que começaram a história. No trecho em questão, esculturas que fortaleciam uma figura simples das casas do interior foram notadas.
No setor seguido, a revolução econômica da região foi destacada através de alas de cultivos e alegoria que remetiam a proposta. O terceiro foi aproveitado para abordar o folclore e festas, mas também com destaques para pontos conhecidos, como o Salão de artesão e o Templo de Paz e Amor.
No caso do quarto, a escola optou por uma grande homenagem à Pedra grande, local bastante visitado por turistas e frequentada por jovens que praticam esportes. No espaço, a agremiação aproveitou pra concentrar mais ações justificadas. O encerramento do desfile também foi em forma de homenagem, só que destinada aos japoneses que chegaram ali. Muitas esculturas da cultura japonesa e utilização de cores que predominavam o vermelho e branco, fortaleceram a proposta.
Evolução
No quesito em questão, a proposta da agremiação foi bem atendida, poucas variações do andar foram vistas. A entrada no recuo, que foi um drama durante primeiro ensaio técnico, foi muito bem executado. O único ponto é, nos adereços de mãos da ala coreografada que compõe do recuo, que eles se chocaram com certa frequência. Com isso, a coreografia ficou comprometida.
A Tatuapé não gosta de alas que tem coreografias que utiliza muita movimentação do componente, e isso foi bem claro na avenida. Mas, mesmo com tal características, os componentes estavam soltos dentro das alas. O tamanho das fantasias prejudicou a evolução mais “natural” de quem desfila.
Samba-Enredo
A agremiação trouxe pra avenida uma estrutura de samba que combina com as características da escola e tem pontos estratégicos que trabalharam positivamente a explosão dos componentes, contribuindo também pro quesito de harmonia. O refrão principal tinha um tom alto e melodia pra cima, mas não é reta. O segundo refrão quebrou a estrutura, trazendo variações de melodias pertinentes ao enredo. A retomada da segunda estrofe trouxe um melisma coerente com a proposta, e serviu de gancho para o pico de empolgação no final dela.
O carro de som contou com cinco cantores de apoio e um intérprete oficial, Celsinho Mody. A parte vocal não economizou nas aberturas vocais dentro do samba. Assim como as cordas, que usaram e abusaram dos arranjos, desenhos, solos e dobradinhas.
Pelo que apresentaram, o carro de som demonstra manter postura ousada mesmo não sendo item obrigatório no regulamento. Por essa liberdade dada aos cavacos e violões, o carro de som da agremiação se apresenta como um das mais seguras e inovadoras.
Fantasias
Todas as fantasias da escola apresentaram uma boa qualidade de acabamento, cores e tamanhos. As divisões de cores também demonstraram a sensibilidade da escola na construção, na visão de cima a proposta é mais visível. A escola optou por peças bastante volumosas, e em alguns momentos, afetava diretamente na naturalidade. Como os enroscos entre adereços dos componentes.
Alegorias
As alegorias do Tatuapé, principalmente o abre-alas e o último elemento, trabalharam um tamanho considerável. A escola não utilizou movimentações humanas coreografadas e pouquíssimas mecânica em suas composições.
O primeiro carro estava intitulado como “Abre a porteira do meu Paraíso, canto Atibaia, inspiração da minha Alma Sertaneja”. Ali aproveitaram pra retratar a Fazenda Paraíso, e por isso esculturas de animais foram utilizados em todos os cantos, como aves, pássaros, vacas, entre outros. Uma grande escultura de violeiro, com um cachorro ao lado dos pés, compunha a parte de cima. Ela trouxe muitas cores, mas alguns pontos apresentaram falta de acabamento devido.
A segunda, nomeada como “Eu canto o trabalho nos engenhos e embalo os acordes nos trilhos do trem que trouxe o progresso e um mundo novo me fez ver!”, utilizou muitas representações de cultivo e plantio, principalmente da cana-de-açúcar que foi o primeiro produto a trazer lucro. Na segunda parte do carro, a entidade aproveitou para representar a “maria fumaça”, locomotiva que substituiu o tráfego de animais e trouxe os primeiros imigrantes italianos. O elemento soltou pedaços de papel prata e fumaças. Logo abaixo, uma ala coreografada com passos bem elaborados.
“Puxa o fole sanfoneiro, que eu vou cantar as festas da minha Atibaia!” é o nome que batiza a terceira alegoria. No caso, as culturas da cidade foram representadas, como a cavalhada, festas juninas, além da grande escultura da Matriz de São João Batista. Diferente das anteriores, ela apresentou uma pequena movimentação nos balões. Notou-se alguma falhas de pinturas, como no detalhe do abacate do canto inferior direito.
Já a quarta alegoria, “Do alto da pedra ponteio a viola e me ponho a cantar tão abençoada beleza!”, representou a fauna e a flora através de uma homenagem à pedra grande. Onças pardas, veados mateiros e gaviões estavam representados. Ela, no caso, trouxe movimentação logo acima, no personagem de asa delta. As esculturas das onças estavam bem feitas. O posicionamento das cabeças dos veados logo abaixo dos paraquedistas não deu um contexto lógico.
O último carro alegórico, “Atibaia é minha paixão, dedico essa última moda de viola para homenagear a cultura dos amigos japoneses que trouxeram pro meu chão o perfume das flores e o doce paladar dos morangos!”, trouxe esculturas japonesas, flores ornamentais, máscaras orientais e gatos da sorte. Outro ponto de destaque é o templo nipônico em homenagem a Buda.
Bateria
A Qualidade Especial, mestrada pelo Higor Silva, trouxe um andamento firme, sustentação devida do naipe de caixas e andamento alto (entre 146 e 148), confortável para o canto da escola. O surdo de terceira é bem desenhado e segue a melodia da canção. Durante a execução do segundo refrão, o naipe apresentou desenhos variados, simples, e que casavam com a proposta do trecho. Na bossa do segundo refrão, a intenção é toda trabalhada nos desenhos em que a terceira realiza, destaque nas frases do começo da segunda estrofe.
Falando especificamente sobre as paradinhas, a batucada trouxe três e um apagão. Delas, a que se iniciou no “Lá vem o trem, lá vai fumaça” foi a que apresentou mais complexidade nas informações. Frases de caixas, conversa das marcações e retomada do ritmo com duas batidas do surdo de segunda exemplificam a qualidade do arranjo.
Na noite desta sexta-feira, a atual campeã do Grupo Especial, Mancha Verde, realizou seu desfile para este carnaval. A escola mostrou um belo desempenho em todos os quesitos e setores, como era esperado. O módulo visual da escola se destacou, tendo alegorias com esculturas belas e realistas. A agremiação também mostrou um compilado de fantasias luxuosas, recheada de plumas e integrantes com maquiagens perfeitas, nas alas em que teve o recurso. Assim como nos ensaios, o samba da escola fluiu bem e os componentes cantaram com clareza, também mostrando muita organização em na evolução. Contudo, a escola foi perfeita, como era desejado pela diretoria, e brigará novamente pelo título. Houve um problema com os cronômetros da pista e não deu para ver exatamente o tempo em que a Mancha Verde cruzou a pista. A agremiação foi para a avenida com o enredo: “Pai! Perdoai, eles não sabem o que fazem”. Nem a uma hora de atraso causada pelo problema das alegorias da Dragões na dispersão desanimou a comunidade sedenta pelo bicampeonato. Mesmo sendo apenas o quarto desfile deste ano, para ser campeã uma escola vai ter que superar o que a Mancha fez essa madrugada no Anhembi.
A ala veio representando os Arautos do Sagrado Coração de Jesus, sendo monges com fantasias luxuosas, nas cores vinho e dourado e uma maquiagem também dourada. A personagem destaque da comissão de frente era uma mulher, que estava vestida de ouro e representava Maria. Havia também um tripé que fazia alusão ao altar do Sagrado Coração de Jesus, com uma escultura do próprio. Os componentes da ala trocavam de posição a todo momento e interagiam com o público apontando para eles. A apresentação exaltava Maria, que doou seu ventre para que Jesus nascesse, e os monges ficavam em volta dela aparentemente a venerando.
O casal estava vestido nas cores de branco e ouro, com muito brilho e fizeram com que a fantasia fosse destaque, além da boa apresentação que desempenharam nesta noite. Marcelo Luiz e Adriana Gomes tiveram uma apresentação segura, fizeram sua coreografia em frente às torres dos jurados e mostraram sincronismo e uniformidade nos movimentos, principalmente na extensão do pavilhão. Não houve desencontro entre a dupla. A porta-bandeira havia sofrido com o pavilhão no último ensaio por conta do forte vento, mas nesta noite conseguiu driblar o obstáculo. A brisa era amena, mas poderia ter atrapalhado.
Toda a escola cantou forte e com clareza. Embalados pelo intérprete Fredy Vianna e o grande trabalho dos harmonias e chefes de ala, a agremiação repetiu o que fez nos ensaios, cantaram bem e teve um bom desempenho no quesito, não deve haver nenhuma penalização. Destaque para o primeiro setor, que entre todos, foi o que deu para perceber um canto mais forte dentro da pista.
A Mancha Verde veio com uma proposta bem interessante. Um enredo que caiu nas graças da comunidade, sendo uma homenagem a Jesus Cristo. O tema não foi pensado na parte de contar a história de Cristo em si, óbvio que tem, mas a ideia principal foi de mostrar que os ensinamentos de Jesus na época não foram seguidos e a humanidade continua em guerra, de todas as formas. A Mancha Verde pede que é preciso lutar, o bem enfrentar o mal e não haver conflitos que predominam hoje em dia, como o racismo e feminismo.
Todas as alas estavam alinhadas, a bateria fez uma entrada segura no recuo. O entendimento entre os chefes de ala e harmonias eram claros e fizeram com que a escola desfilasse de acordo com o regulamento. Não houve presença de buracos e nem invasão de alas, e mesmo com alguns costeiros altos, os componentes conseguiram se entrosar de forma satisfatória na pista.
É um samba que tem uma letra positiva, que prega a paz. A obra pegou nos componentes, é de fácil assimilação e a melodia para cima também ajuda na questão do canto com clareza, e foi o que aconteceu com a Mancha Verde nesta noite. Destaque também para o intérprete Fredy Vianna, que teve de cantar vários sambas na concentração pelos problemas que atrasou a entrada da escola na pista, mas mesmo assim, o puxador teve uma boa atuação e levantou a arquibancada do Anhembi.
As vestimentas da escola fizeram um misto de vários elementos. As fantasias vieram representando pecados como a vaidade e a ganância, pessoas angelicais e demoníacas até a natureza morta, algo que é derivado pelo ser humano. As fantasias estavam sensacionais. Jorge Freitas apostou em muitas plumas e alas com misto de cores. Muitas alas tinham metade da cor clara e metade escura, não houve defeitos no design das vestimentas. Destaque para a fantasia do primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, nas cores branco e dourado brilhoso, deu um aspecto visual bem vistoso enquanto a dupla se movia.
A escola levou um grandioso abre-alas, nas cores de verde e ouro, representando o Natal, com componentes representando Maria, José e anjos, fazendo alusão ao nascimento de Jesus Cristo. A segunda alegoria também é grandiosa, representa o anjo e o diabo, os detalhes são perfeitos e há uma coreografia no topo, retratando o bem e o mal. A terceira alegoria é banhada de dourado, com uma escultura em uma espécie de guerreiro segurando duas espadas, que representa a justiça, e o carro alegórico também faz alusão aos advogados. O quarto carro representa a morte, na frente vem mulheres vestidas de Maria com as placas “mães de Paraisópolis” e “mães da Candelária”, fazendo alusão às mortes dos jovens, e no topo há uma escultura de uma caveira segurando uma foice, que representa a morte, outro carro perfeito no aspecto visual. O último carro representa o sopro de vida, com uma sensacional escultura de uma mulher soprando papéis, abrindo e fechando os olhos, com face bem real. As alegorias da Mancha Verde foram simplesmente sensacionais, tanto na ideia de representação, como em toda a construção.
