Vice-campeã da Série A em 2019, a Acadêmicos do Cubango entrou na Marquês de Sapucaí determina a conquistar o inédito título em sua história. Com uma comissão de frente impactante e de grande comunicação com público, seguido de um casal entrosado, exibindo um bailado envolvente, a agremiação parecia já estar com uma mão no caneco. Entretanto, o que se viu adiante foi uma série de falhas nas alegorias, uma evolução extremamente problemática e uma harmonia melancólica perante a imagem de um campeonato perdido.
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Apresentando o enredo “A Voz da Liberdade”, assinado por Raphael Torres e Alexandre Rangel, a Cubango homenageou o herói negro abolicionista Luiz Gama e foi a quinta escola que cruzou a passarela do samba na primeira noite de desfiles da Série A. A verde e branca de Niterói terminou com 53 minutos.
Comissão de Frente
A abertura impactante da Cubango teve início logo na comissão de frente. Assinada pelo premiado coreógrafo Patrick Carvalho, nela era retratada a luta pela liberdade dos negros nos tribunais. Enquanto um componente representado Luiz Gama tratava um embate com um juiz, um capaz torturava um grupo de escravos.
Visceral, bastante teatralizada e com movimentos muito bem marcados, a comissão arrebatou o público presente que reagia a cada momento dela. O ápice da apresentação, que também marcava sua virada, acontecia quando um dos negros era puxado para alto, através de um elemento cenográfico, e “enforcado”. Ao mesmo tempo, o juiz finalmente assinava o documento libertando o cativo.
A partir daí, os negros juntos comemoravam, enquanto seus algozes derrotados ficavam cabisbaixos. Para fechar, era estendida uma placa com o nome do enredo: “A Voz da Liberdade”, levando as arquibancadas ao delírio.
Mestre-Sala e Porta-Bandeira
Dando sequência em alto nível vinha o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Diego Falcão e Patrícia Cunha, representando ancestrais da nobreza de Benin, antigo reino africano. Bastante requintada, a fantasia da dupla trazia estamparias de estética africana, com predomínio das cores do pavilhão: o verde e o branco. O figurino de Patrícia ainda tinha um toque de ousadia ao abdicar do uso do tradicional costeiro.
Na dança, uma mistura entre o bailado tradicional e passos coreógrafos. A dupla, em seu segundo ano junta na Cubango, esbanjou sintonia e sincronia: movimentos com respostas rápidas, trocas de gracejos, giros precisos, não faltaram. O casal passou de maneira impecável por todos os módulos.
Alegorias e Adereços
Apesar do luxo e da grandiosidade, os problemas da verde e branca de Niterói começaram justamente no imponente abre-alas. Os dois chassis que o formavam se desacoplaram, o que deve acarretar na penalização por ultrapassar o limite máximo de carros permitidos pelo regulamento da Lierj.
A segunda alegoria, que simbolizava a Revolta dos Malês, também deve acarretar na perda de pontos para agremiação. Um dos cavalos da frente do carro, no lado direito, perdeu uma das patas em frente ao setor 3. Por conta disso, ao longo de todo o restante do desfile, um grupo de harmonias veio segurando a parte da escultura que soltou, como uma tentativa de remediar o problema.
Harmonia
Ao pisar na Marquês de Sapucaí, era possível ouvir ao longe o canto forte das primeiras alas da verde e branca. Os componentes das primeiras alas berravam a plenos pulmões os versos da obra cubanguense. No entanto, conforme os problemas foram aparecendo e os erros acontecendo, os componentes sentiram o impacto e acarretou na queda do canto. Somente a partir do quarto setor a agremiação voltou a ter componentes entoando com vontade o samba, porém o quesito já estava comprometido.
Enredo
O enredo “A Voz da Liberdade” contou com um bom desenvolvimento feito pela dupla de carnavalescos Raphael Torres e Alexandre Rangel. As alegorias e fantasias conseguiam passar com clareza a história que era contada, que se iniciava com os ancestrais da realeza africana de Luiz Gama e terminava com uma exaltação aos negros que venceram o preconceito e conseguiram se destacar em suas respectivas áreas, assim como Gama no Brasil escravagista do século XIX.
Evolução
O grande calcanhar de Aquiles da apresentação. Os problemas começaram logo na entrada, quando os dois chassis do abre-alas, desacoplados, se separaram formando um grande clarão, logo após passar pela primeira cabine de jurados. Sem conseguirem solucionar a questão, integrantes da escola tentaram improvisar um acoplamento com um pano amarrado entre os carros, o que não surtiu efeito. Por conta disso, outros buracos aconteceram ao longo do desfile, cada vez que as partes se separavam.
Outro fator que comprometeu a evolução foi o ritmo irregular. Depois de um início cadenciado, a escola foi acelerando o passo, até chegar ao ponto de correr do meio para o fim. Também houve o embolamento de alas em meio da pressa dos componentes.
Samba-Enredo
O samba-enredo composto por Robson Ramos, Junior Fionda e companhia contou com uma condução competente do intéprete Thiago Brito e de seu carro de som, que em completa sincronia com a bateria, não deixou o rendimento da obra cair mesmo diante dos problemas vistos na pista. Porém, o mesmo não se pode dizer dos componentes. O canto forte visto na entrada do desfile foi esfriando conforme as alas iam passando, só voltando no setor final do desfile.
Fantasias
Em um ano de crise financeira na folia, a Cubango ostentou o conjunto de fantasias mais luxuoso e requintado da noite. Com excelente qualidade de materiais e um emprego de cores de encher os olhos, as indumentárias conciliavam ainda a fácil leitura do enredo. O único porém ficou pelas penas utilizadas na roupa de boa parte das alas, que murcharam devido a chuva que os componentes pegaram na concentração.
Outros Destaques
Além da comissão de frente e do primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, completava a espetacular abertura da Cubango a alas das baianas. Com uma fantasia que mesclava um verde de limão com uma estamparia africana em preto e branco, as senhoras vieram representando as ancestrais do Reino de Benin.
Outro ponto alto foi o efeito dos canhões disparando no segundo carro. Cada vez que eles soltavam a rajada de fumaça, era possível ser notada a reação das arquibancadas.
A rainha de bateria Maryane Hipólito também foi um dos destaques do desfile. Com uma fantasia branca, toda em pedraria, a beldade mostrou exuberância e samba no pé.
O primeiro quesito da agremiação xisnoveana apresentou uma história inspirada num itàn afro-diaspórico, nomeada como: “Quando os Ibejis enganaram Iku”. A escola utiliza uma narrativa pra contar a histórias dos gêmeos Táíò e Kéhìdé. A coreografia usou duas passagens do samba. A comissão trouxe pra avenida uma encenação com leitura imediata, que não exigiu um conhecimento profundo do enredo pra entender a narrativa. Por não conter muitas informações ao mesmo tempo, a coreografia foca em uma trama única, o que fideliza o espectador para a mensagem que deseja.
O primeiro casal, Marcos Eduardo e Beatriz Teixeira, dançou com passos simples, cortejo devido, pausas de cada passo e jogo de pernas do Marcos. O mestre-sala, no entanto, não economizou na simpatia, principalmente durante os movimentos, horário e anti-horário.
O quesito não foi bem aproveitado pela escola. Alguns integrantes não cantavam, e os que tinham a maior intimidade, perdiam a intensidade com o passar do trajeto. A ala 15 (Catopês), por exemplo, trouxe o maior número de componentes que transmitiam empolgação. O trecho “Sou o contador e conto a dor de um peregrino” tem um tom baixo, que na avenida, acabou prejudicando o volume para percepção do samba vinda das alas.
O tema apresentado foi desenvolvido como uma grande homenagem as diferentes batucadas do Brasil, tanto em manifestações culturais quanto religiosas. Porém, a agremiação conta a história através de uma narrativa autoral, onde os ibejis enganam a morte.
A evolução da escola foi um grande problema no desfile. O começo do carnaval foi bem lento, o que afetou o domínio do cronograma da agremiação. A proposta pode ter sido adotada pela alegoria com o eixo quebrado no segundo setor. Logo após cruzar a faixa final, a X9 acelerou demais o passo, e muitos buracos foram ocasionados. Exemplo da saída da bateria do recuo, que teve um grande buraco entre a ala da frente.
O samba da X-9 Paulistana atendeu o item fidelidade ao enredo exigido no regulamento, principalmente por apresentar uma obra descritiva. A riqueza dos versos e palavras usadas também destacam a fuga do “padrão”. O time de cantores realizou um desfile……….. A cantora Nayah, que também realizou a introdução do samba, deu um efeito maior ao samba, principalmente nas aberturas de vozes.
As fantasias da X9 apresentaram grandiosidade, principalmente dos costeiros. As divisões de cores também contribuíram para um visual harmônico. Para o componente, alguns adereços afetaram um possível desempenho mais empolgado. Assim como a divisão dos setores, as fantasias também foram de fácil identificação para quem tinha conhecimento da proposta do tema.
O abre-alas da agremiação, nomeado como “Miscigenação”, utilizou duas cores na composição. O laranja na parte inferior, e o verde no superior. No letreiro, a letra “X” do nome foi feita pelos braços cruzados de uma escultura de índio. Tal elemento algumas falhas de acabamentos. Uma das três esculturas da cabeça da lateral apresentou um pequeno defeito no nariz. Na parte superior, viu-se uma movimentação em círculos.
Já amanhecendo, a Império de Casa Verde, realizou seu desfile no carnaval de 2020. A exibição foi marcada pelo imponente abre-alas que a agremiação prometeu colocar na avenida. As fantasias luxuosas foram outro destaque, recheada de plumas e objetos que dão efeitos especiais. O intérprete Carlos Júnior teve outro ano de brilho no Anhembi, e até pela longevidade e demais qualidades, pode ser considerado um dos melhores puxadores de samba paulistano. A harmonia da escola foi um ponto negativo, alas de setor 2 e 4 respectivamente, não mostraram entrosamento com o samba. A previsão para o carnaval de São Paulo era de chuva a noite inteira, mas não ocorreu, só foi chover quando a bateria da Império estava saindo do recuo, entretanto não interferiu negativamente no desfile, já que a comissão de frente e o casal que mais sofreriam com isso, já tinham se apresentado. A agremiação levou para a avenida o enredo “Marhaba Lubnãn”, uma homenagem ao Líbano, e fechou o desfile com 62 minutos.
A comissão da escola representou na avenida alguns guardiões da ancestralidade, sendo eles que simbolizaram seis personagens, como os fenícios. Outros personagens representaram algumas almas que fazem parte da mitologia libanesa, como os assírios, abássido e mais outros dois representantes, todos eles guardiões da terra prometida. Esses guardiões levavam uma caixa, onde no meio da apresentação, os personagens que representavam os cidadãos libaneses tiravam algumas iguarias de dentro dela, além de coreografarem a letra do samba anteriormente. As fantasias de todos eram capas longas com adereços na cabeça, de cores variadas.
Rodrigo Antonio e Jéssica Gioz, vestiam uma fantasia que predominava a cor púrpura, que era bastante extraída dos mares do Líbano. O casal apresentou sua coreografia nas torres, intercalando com dança rápida, mostrando o pavilhão para as cabines. A dupla realizou todos os movimentos sincronizados e não houve nenhum tipo de desencontro na apresentação para os jurados.
A harmonia da escola foi bem irregular. O primeiro setor, terceiro e o último, cantaram forte e com clareza. Já no segundo e o quarto, era notório que o samba não se casou com os componentes, as alas cantavam pouco, sendo assim, a avaliação de sincronismo com carro de som e bateria, fica impossibilitada.
A proposta da escola foi mostrar tudo que há no país do Líbano, tendo uma abertura com a comissão de frente simbolizando alguns dos povos que por lá passaram e um abre-alas gigante simbolizando o mar mediterrâneo, que era muito usado pelos fenícios para a navegação. Outro ponto importante que a agremiação quis colocar na avenida, é a união entre Líbano e Brasil, e mostrar como o libanês é um povo receptivo. Tais fatos, foram bem aproveitados pela escola quando se fala em alegorias e fantasias, que era de fácil leitura, dava para ver de fato a proposta da escola, mesmo o Líbano sendo um país pouco falado e conhecido pelos brasileiros
A escola evoluiu de forma eficaz. Havia uma expectativa no quesito pelo tamanho do abre-alas, mas passaram corretamente, as alas ficaram alinhadas e sincronizadas, todos os componentes dançavam, apesar da dificuldade com a letra em algumas alas. Os harmonias trabalharam demais, todos os integrantes do departamento se movimentavam de um lado para o outro instruindo as alas a evoluírem de forma plena.
É um samba que se destaca por sua letra e explica muito bem o que é a proposta do enredo, mas não deu certo por completo na comunidade, apesar da boa interpretação de Carlos Júnior, em que mais um ano o puxador teve boa atuação na avenida, interagindo bem com a bateria e fazendo arranjos vocais dentro do samba. Falando da obra, somente os refrões dá para notar os componentes cantando com clareza, mas o resto do samba, nem todas as alas cantam de forma correta.
Foi o quesito destaque do desfile. As fantasias representaram em sua maioria a mitologia que se encontra no Líbano, como os deuses que existe para cada elemento, como a agricultura, saúde e vitalidade. As vestimentas também simbolizaram alguns povos que fizeram parte da história libanesa, como os macedônios, assírios e persas. Também foi representado alguns elementos culturais que que existem ou existiam no país, como a esfiha, kibe, e uma cor que surgiu por lá, que foi a púrpura, essa que representa a fantasia do primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira. Vale ressaltar que as vestimentas vieram bastante luxuosas, cheias de plumas e materiais que dão efeito e visual especial.
Chama atenção o abre-alas da agremiação, que veio acoplado. Tamanho imponente em altura, comprimento e largura, simbolizando o mar mediterrâneo. Outro detalhe do carro são os efeitos em LED, em uma espécie de telão, com animações de peixes se mexendo, representando o fundo do mar, além de esculturas de animais marinhos e personagens simbólicos dos mares. A segunda alegoria representava a louvação aos deuses e tinha o dourado predominante, com esculturas de gavião e componentes fazendo encenações teatrais. A terceira alegoria foi uma readaptação do castelo antigo de Beaufort, e o carnavalesco Flavio Campello o recriou na cor cinza e colocou cavalos e guardiões com armadura em volta. A quarta alegoria tinha a cor roxa predominante, com a escultura de um rei no topo e a presença de muitos componentes fazendo encenações. A quinta e última alegoria simbolizava a união entre Libano e Brasil, com a presença do famoso tigre que sempre vem nas alegorias da Impérios, mas dessa vez ele estava família, com um tigre, uma tigresa e dois filhos. O conjunto alegórico da escola foi satisfatório, claro que os demais carros não foram do nível do abre-alas, mas em geral, explicaram bem os setores e nenhum foi comprometido.
