A estreia de Mestre Vitinho na Sinfônica do Samba foi excelente. Uma bateria do Império Serrano com privilegiada afinação de surdos, fora o balanço envolvente das terceiras, dando molho para que as caixas rufadas tocadas tradicionalmente embaixo pudessem brilhar. Tudo isso atrelado musicalmente a um complemento de peças leves sólido e com sonoridade exemplar.
Os agogôs da Serrinha foram um espetáculo à parte em ritmo, condução melódica, bem como no luxuoso auxílio na paradinha da capoeira. A ala de tamborins executou sua convenção rítmica baseada na melodia do samba de modo eficiente, chapado e sincronizado com um naipe de chocalhos que tocou firme, propagando boa sonoridade. As paradinhas possuem concepção criativa de grau elevado e alta complexidade relativa à execução.
A bossa musical de maior destaque uniu o peculiar ritmo da bateria do Império Serrano e uma interação que garantiu uma apresentação de capoeiristas, além de solo de berimbaus com os agogôs imperianos. O público presente ovacionou a referida paradinha.
As apresentações diante de todos os módulos foram ótimas, com paradinhas bem executadas, garantindo a boa receptividade dos julgadores.
O presidente Sandro Avelar falou mais de uma vez que o desfile de 2020 era o pior da história do Império Serrano em sua história. Se é verdade, a escola então se redimiu com um desfile sem erros, perfeito em evolução, com destaque também para o canto da escola, bateria do estreante mestre Vitinho e a comissão de Patrick Carvalho, que ainda que um efeito não tenha funcionado no segundo módulo, resumiu de forma clara o enredo. A Verde e Branco da Serrinha esteve menor do que algumas outras agremiações, mas entregou alegorias e fantasias de bom gosto. Com o enredo “Mangangá”, de autoria do carnavalesco Leandro Vieira, a agremiação encerrou a última noite dos desfiles da Série Ouro com 53 minutos. * VEJA AQUI FOTOS DO DESFILE
A comissão de frente de Patrick Carvalho “Besouro e Império da patente de Ogum” representou a crença de que Manuel Henrique Pereira, o Besouro Mangangá, era um homem de corpo fechado que lutava com a força protetiva de seu orixá. Para isso, a comissão trouxe um bailarino representando o “Besouro Mangangá”, e outros representando as entidades do orixá, estes vestidos em uma roupa prateada que colocava um tom futurista para a apresentação. A coreografia de avanço trazia bastante sincronia entre os orixás e o capoeirista. Atrás, um elemento cenográfico representando o engenho foi palco primeiro para a emboscada armada para o assassinato do “Besouro”, quando outros capoeiristas e um coronel aparecia para realizar o ato. O elemento cenográfico apresentava o truque usado por Patrick Carvalho em outras comissões em que a alegoria passava e se realizava uma transformação, neste caso, o componente era trocado por um drone caracterizado do inseto besouro que voava e levantava o público. Como ponto importante a ser citado, o drone não realizou o voo no segundo módulo de julgamento, sendo retirado por um componente e guardado novamente na cenografia.
O primeiro casal da Serrinha, Matheus Machado e Verônica Lima, tinham como fantasia “Exu de Oxalá”, representando o mensageiro de um orixá supremo, o exu que veste branco. A dupla realizou uma apresentação de cerca de dois minutos e meio pontuando bastante algumas terminações dentro do samba que traziam elemento das religiões africanas como “firma o ponto no Juremá”, “Sou eu Império da patente de Ogum” com algum tipo de passo afro, principalmente quando a bateria fazia uma bossa mais voltada para o jongo. No “sou Exu de Oxalá”, a dupla realizava uma referência afro com o ombro. No geral, a dança mostrou bastante intensidade nos passos, principalmente de Matheus, que alguns momentos parecia flutuar. Já Verônica girava com bastante elegância. Um ou outro momento que a bandeira poderia estar mais desfraldada, mas nada que comprometa a boa apresentação.
Desde os primeiros versos quando Igor Vianna e Nêgo iniciaram o “Bate Marimba”, não só os componentes da Serrinha como boa parte da Sapucaí nas arquibancadas e nas frisas entoaram o samba com vigor, intensidade e correção da letra que poderia aspirar alguma dificuldades pela letra e métrica bonita, mas de não tão fácil aprendizado. Do início ao fim da escola, as alas cantaram e não se via componentes fingindo ou conversando. Destaque para as alas “mestre Alípio”, no primeiro setor, ala “Ogum”, do segundo setor e “samba de roda”, do último. Algumas alas mais clássicas como baianas, velha guarda e passistas também passaram cantando muito, assim como a bateria de mestre Vitinho e a comissão de frente.
O enredo “Mangangá” de autoria do carnavalesco Leandro Vieira transformou em narrativa carnavalesca a história de Manuel Henrique Pereira, capoeirista baiano que tornou-se uma forte liderança na luta contra a insubordinação de homens e mulheres negros. Seu nome mais popular, Besouro Mangangá. Dividido em três setores, na abertura “ Firma ponto pro corpo fechar”, a escola mergulhou em um ambiente que evoca a ancestralidade negra. Em seguida “Negro feito na cabaça não se rende a coronel”, a abordagem foi direcionada ao aspecto religioso, segundo mitos, o orixá fecha o corpo do homenageado para adiar a sua morte. Por fim, “Serrinha canta o justiceiro vingador”, o Império abordou a vida de trabalho do capoeirista e apresentou seus algozes. Um enredo de fácil leitura que trouxe de forma cronológica os fatos que o carnavalesco escolheu como mais relevantes da vida do capoeirista. A escolha por um recorte mais específico da vida do homenageado acabou por trazer um desfile menor em comparação com outros escolas.
Evolução
A escola foi perfeita no quesito e se coloca muito forte na briga pelo título em comparação a escolas que erraram bastante. A opção por um desfile mais enxuto foi inteligente, focando em mostrar qualidade e não quantidade, o que impactou em uma evolução no geral fluida, sem buracos, espontânea, sem alas emboladas.Destaque para alas de passistas “trabalhadores negros” que além de trazer uma fantasia colorida mostrou bastante samba no pé. Destaque também para a ala “Xangô” do segundo setor que passou na Avenida com muita alegria, canto e sem se colocar em fileiras rígidas. A ala “Exu” do início realizava uma coreografia muito bonita e espiritualizada.
Samba
O samba escolhido ainda em 2020 que poderia preocupar por algumas questões de métrica mais difícil nos dois refrãos passou de forma bastante tranquila pela Sapucaí principalmente pelo andamento mais cadenciado gerado pela Sinfónica de mestre Vitinho. O samba facilitou o canto e deixou a evolução mais espontânea. A letra foi cantada não só pelos componentes do Império, mas pelo público em geral nas frisas e arquibancadas, fato raro. Destaque para o refrão “Bate Marimba Camará”, o trecho antes do refrão do meio “Filho de faísca é fogo”. A integração no carro de som entre os intérpretes oficiais Nêgo e Igor Vianna, que finalmente fez sua estreia depois de quase dois anos anunciado, foi um ponto alto, sem vaidade, com cada um deixando o outro profissional brilhar e os dois impulsionando o canto do imperiano.
Fantasias
A escola trouxe fantasias de muito bom gosto com a cara do carnavalesco Leandro Vieira, com boas soluções estéticas.Em diversas alas, a escola também investiu em uma maquiagem que contribuia para a caracterização de cada fantasia. A bateria “besouro:sangue real”, que evocava a ancestralidade real do capoeirista, os ritmistas estavam com o rosto pintado de branco. O mesmo se viu nas alas seguintes Destaque para as alas seguintes “Jagunço”, representando os homens violentos, guarda-costas de pessoas influentes, e ” Coronel”, representando inúmeros senhores que queriam a morte do capoeirista, e “força policial”, apresentando brigas entre o Besouro e os supostos defensores da lei. A ala das baianas “mirongueiras”, muito coloridas, vestindo a sabedoria e os segredos das pretas mirongueiras. Outro destaque foi para a ala das crianças “ogun”, representando os corpos fechados que na tradição afro-brasileira.
Alegorias
Com três alegorias, a escola trouxe no abre-alas “Besouro, saravá, Serrinha”, o Besouro Mangangá, capoeirista homenageado do enredo. A alegoria trazia a coroa do Império sendo resguardada por Orixás, destaque para a utilização de materiais como ferro retorcido que apresentava um efeito interessante, assim como a diferente estética das esculturas de frente, mais voltado para o afro.
Na segunda alegoria ““Se quebrar pra São Caetano”, o Império representou um ambiente rural, típico do recôncavo baiano, um carnavalesco engenho de cana de contorno africanizado, pois Besouro foi trabalhador de engenhos da região, criativo pela utilização de bambus.
Por fim, a terceira alegoria “Império, da patente de Ogum”, mostrou Besouro morrendo e virando lenda. Seu corpo, consagrado a Ogum, transforma-se em sinônimo de luta negra. Uma escultura de São Jorge figurava no centro da alegoria, a iluminação se destacou principalmente pela coloração prateada do carro. Em geral, a escola trouxe alegorias de muito bom gosto, assim como as fantasias, ainda que menores que outras escolas e não tendo o melhor acabamento da Série Ouro, ainda que estando entre as melhores.
Outros Destaques
A bateria do mestre Vitinho trouxe berimbaus que participavam das bossas. Uma de grande destaque remontava ao toque da cavalaria e o fechamento com o agogô. A rainha Darlin Ferrattry, com a fantasia “realeza imperiana”, chorava de emoção quando a bateria saiu do segundo recuo. Além dela, muitos imperianos no final do desfile estavam emocionados tanto dentro da escola como nas arquibancadas. O setor trouxe o grito de campeão. Quitéria Chagas levantou a arquibancada do setor 3 sambando antes do início do desfile. Arlindinho e sua esposa marcaram presença também na Sapucaí na apresentação da Serrinha.
As escolas de samba, desde suas origens, constituíram-se em importantes espaços sociais e de inclusão para uma parte significativa da população carioca, marcadamente preta, pobre e excluída. Constantemente representados na mídia como ambientes marcados pelo tráfico de drogas, pela violência e pela pobreza, os bairros cariocas, em que a maioria das escolas de samba se situam, encontram no carnaval um dos raros momentos em que podem promover o orgulho e a autoestima de seus moradores. Por isso, enredos que colocam o negro como protagonista da festa, resgata o orgulho e eleva a autoestima de seus componentes.
Foto: Site CARNAVALESCO
O Paraíso do Tuiuti abre a segunda noite de desfiles no Grupo Especial com o enredo “Ka ríba tí ÿe – Que nossos caminhos se abram”, do carnavalesco Paulo Barros. A escola vai cantar na avenida histórias de luta, sabedoria e resistência negra. Em seu último desfile com temática africana, a escola emocionou público e crítica, alcançando um inédito segundo lugar no final da apuração, para esse ano a expectativa dos torcedores é de vôos ainda maiores.
“Eu acho que o enredo do Tuiuti resgata a memória do nosso povo, resgata uma estética, politicamente é importante a gente poder construir e resgatar essas memórias que por muito tempo foram esquecidas, foram sofrendo e eu acho que enredo com essa estética, com essas escolhas, resgatam essas memórias e potencializam o nosso povo”, conta o torcedor da escola Alisson Reis, de 25 anos.
Unidos de Vila Isabel terá a missão de encerrar o carnaval carioca neste ano, a escola promete emocionar a todos com uma belíssima e justa homenagem ao seu maior baluarte, Martinho José Ferreira, ou simplesmente, Martinho da Vila. Com o enredo “Canta, Canta, Minha Gente! a Vila é de Martinho!”, do carnavalesco Edson Pereira.
Foto: Site CARNAVALESCO
“O Martinho da Vila é um ícone, ele representa a Vila Isabel, ele leva no nome como uma forma de identidade, ele já deu muitas alegrias pra gente, agora a escola tem a oportunidade de estar retribuindo tudo que ele fez por nós”, destaca Luana Machado, torcedora da Vila, de 36 anos.
A Mangueira promete honrar a história de três dos seus maiores ícones da história, com o enredo “Angenor, José e Laurindo”, do carnavalesco Leandro Vieira, a verde e rosa levará para a avenida a vida de Cartola – o seu maior compositor; Jamelão – seu maior cantor; e Mestre Delegado, o grande mestre sala da escola. São potências negras que marcaram época na escola e fizeram a alegria de várias gerações de apaixonados pela Mangueira.
Foto: Site CARNAVALESCO
“Esse enredo é pra gente retornar às nossas origens, em 2011 viemos falando de Nelson Cavaquinho e foi um ano que a gente se reconectou com nossa história, acredito que esse ano o sentimento é o mesmo. Depois de dois anos parados, sem carnaval, vir falando de Cartola, Jamelão e Delegado é se reconectar com as origens da Mangueira”, conta a historiadora e moradora da Mangueira, Layla Silva.
Enredos desse gênero servem como importante espaço para celebrar a história e a cultura de muitos desfilantes que convivem com uma realidade marcada pelo preconceito e um contexto econômico desvantajoso, dar o protagonismo para essas pessoas é mais do que justo, é um dever.
A sexta agremiação a passar pela passarela do samba do Anhembi foi a X9-Paulistana. Com o enredo “Arapuca tupi – a reconquista de uma terra” a escola busca seu retorno ao especial após ter sido rebaixada em 2020. O destaque da agremiação foi o casal de mestre-sala e porta-bandeira. Marquinhos e Lyssandra Grooters além de estarem com uma belíssima fantasia em tons vermelhos, bailavam de maneira muito entrosada, com movimentos leves e com bastante confiança. A X-9 Paulistana concluiu seu desfile no tempo regulamentar, com portões se fechando aos 54 minutos.
Fotos de Fábio Martins/Site CARNAVALESCO
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Comissão de frente
Coreografada por Jaime Aroxa, a comissão de frente da X-9 Paulistana apresentou uma tribo em ritual. A representação antecede a reconquista indígena no Brasil. 17 personagens faziam parte da coreografia. Sendo eles divididos em dez índios, um cacique, um pajé e um curupira. Os demais membros vestiam-se de “ganância”, “queimada” e fome. Para o figurino, a proposta foi de buscar uma aproximação fidedigna com vestimentas de grupos indígenas, mas sem deixar de lado a licença poética que o desfile de carnaval permite. Chamou a atenção durante a passagem da comissão a figura do pajé, que se assemelhava bastante a imagem do orixá da cultura africana, Omolu. O mesmo está associado a saúde e cura, assim como o pajé. Um elemento cênico também fazia parte do projeto. Intitulado de “A maloca”, servia para que o curupira surgisse de dentro e participasse da apresentação. Porém essa participação do elemento poderia ter sido repensada, já que funcionava apenas para que os personagens ficassem escondidos. Não havia um grande momento na hora do aparecimento, deixando a apresentação bem monótona. As fantasias dos componentes da comissão não possuíam um bom acabamento e algumas aparentavam estar incompletas, principalmente a do dançarino que representava o Curupira.
Mestre-sala e porta-bandeira
Marquinhos e Lyssandra Grooters estavam representando a mensagem de Tupã. Vestidos numa fantasia em tons vermelhos, com faisões apontando para cima e para baixo. A saia da porta-bandeira era de extremo bom gosto. Raios em tons prateados estavam na sua saia e formavam também seu costeiro. Seu parceiro veio na mesma tonalidade, com uma segunda pele na parte de baixo. Vestido numa espécie de sobretudo até a coxa, o mestre conseguiu se desenvolver bem com sua dama. A maquiagem remetendo a cultura indígena e as pedrarias que compunham ambas as roupas traziam um luxo a mais para o casal que bailou com bastante categoria.
Harmonia
Via-se muita força de vontade no cantor Léo do Cavaco e sua equipe musical em cativar o chão da escola, porém não eram correspondidos. O canto da X-9 foi fraco, com componentes que não demonstravam força de vontade sequer em cantar o refrão do samba-enredo. Com isso, a harmonia da agremiação pode ser bastante prejudicada na leitura das notas.
Enredo
Intitulado de “Arapuca tupi – a reconquista de uma terra”, o enredo foi desenvolvido pelo carnavalesco Eduardo Félix da seguinte forma: iniciou-se com “O ritual e a arapuca”. Nesse setor, os povos se reuniram para ouvir a previsão do pajé. E a partir da revelação de que é chegado o momento da reconquista, se unem a fim de salvar sua nação através dos ensinamentos. O segundo setor eram os “Ensinamentos e a purificação”. Onde a partir da vitória indígena, os ensinamentos, lições antigas e visões nativas dos tupis eram compartilhadas. A força das matas e a essência de um país bonito por natureza foram retratados no decorrer das alas. Encerrando o desfile, o setor “O despertar da humanidade” retrata o momento onde uma nova sociedade é erguida, livre das antigas tiranias. Aqui pode-se observar um tom crítico às mazelas da sociedade. Nessa nova terra, há alimento para todos, a fome não atinge ninguém e o povo de barriga cheia também se nutre de prosperidade para sua existência.
Evolução
A escola se desenvolveu bem durante metade do tempo regulamentar de seu desfile. Até o box da bateria, as alas desfilavam de maneira compacta e bem regular, sem ter que dar grandes passos para preencher buracos ou coisa parecida. Porém, quando o último carro ultrapassou o box, a evolução da escola passou a ser um pouco arrastada pois ainda havia bastante tempo para concluir seu desfile e pouca escola para terminar de passar pela passarela.
Samba-enredo
Composto por poetas renomados, entre eles André Diniz, Claudio Russo e Arlindinho, o samba não teve um bom rendimento no Anhembi. Mesmo com uma letra rica em detalhes e trechos que são pensados para que o componente tenha uma reação positiva, isso não aconteceu. Um destaque para a letra, é a mistura que os compositores fizeram para citar tupã, que está presente na cultura indígena e consequentemente no enredo, com o padroeiro da escola. Ogum.
Fantasias
A escola compensou a ausência de brilho e materiais que dão maior impacto visual com volume nos costeiros e ombreiras. A fantasia da ala das baianas, que representavam “O paraíso exuberante”, chamou atenção pela saia verde em sua totalidade e parte de cima vermelha e laranja formando as penas de uma ave. Na intenção de economizar em alguns produtos caros no mercado do carnaval, a agremiação optou por utilizar fita amarela e preta de segurança em uma das alas, dando um eveito visual bastante negativo que pode ser repensado para os próximos anos. A ala a frente dos passistas da escola possuíam costeiro em EVA cru, sem nenhum acabamento, prejudicando o quesito da escola.
Alegorias
O abre-alas da agremiação, chamado de “A arapuca e a invasão” estava em tons alaranjados, com grandes canoas nas pontas. Povos indígenas estavam compondo a parte da frente dessa alegoria. Apesar de grande, poucas coisas se destacavam nesse primeiro carro. Faltou um pouco de capricho no letreiro que vinha a frente com o nome da agremiação. Ao optar por materiais mais baratos, a escola se prejudica na qualidade do acabamento desse quesito. As peças que compunham o restante da acoplagem do abre-alas não causavam um grande impacto visual e gerava dúvida do que se tratava para quem estava assistindo.
Segundo carro, a “Purificação” predominava o verde, possuía detalhes bonitos principalmente no acabamento e na saia. Grandes faces indígenas em escultura chamavam atenção nas laterais e na parte de trás. O último carro representava “O despertar de um novo Brasil”, se destacou por trazer a velha-guarda da agremiação muito bem vestida e em cima da alegoria. As cores predominantes eram as da bandeira do Brasil, nas laterais havia uma bandeira do país com traços que remetem à cultura indígena.
Com o enredo “Samba Quilombo: a resistência pela raiz”, o Império da Tijuca entrou na avenida com direito a um dos melhores sambas da safra pela Série Ouro do carnaval de 2022. A temática afro é baseada na história do Grêmio Recreativo de Artes Negras e Samba Quilombo.
Essa escola de samba é um manifesto negro que teve como uns dos criadores o grande cantor e compositor Candeia. Pensada em função da atuação de sambistas e intelectuais negros, ela teve a sua fundação em 1975.
Sendo assim, abrindo o desfile do Império da Tijuca, a comissão de frente veio prestando uma homenagem a história do G.R.A.N.E.S Quilombo criada pelos compositores Candeia, Neizinho, Wilson Moreira e Mestre Darcy do Jongo. Valorizando as memórias ancestrais do povo tradicional de matriz africana e as entidades vivas da cultura negra.
Em entrevista ao site CARNAVALESCO, o coreógrafo da comissão de frente Lucas Maciel explicou como foi a concepção da coreografia: “Foi uma parceria minha e do carnavalesco Guilherme Estevão. Estudamos isso por dois anos e a comissão resumiu o enredo. Falamos desde a ancestralidade da parte afro, a inspiração de Candeia para criar o quilombo até a criação da escola”
A comissão veio com um elemento cenográfico que representava a memória de Candeia e ao G.R.A.N.E.S Quilombo. Para a integrante da comissão de frente, Priscila Lima, desfilar na Sapucaí e no Império da Tijuca é muito importante, pois ela considera o enredo como algo enriquecedor, ainda mais sobre a ancestralidade.
“Foi muito gratificante estar novamente nesse templo sagrado. É importante trazer a nossa arte com enredos enriquecedores sobre a ancestralidade e temas que precisam ser cantados, verbalizados e reproduzidos em forma de arte”, conta a bailarina.
Além disso, ela também considera integrar uma comissão de frente como um desafio. Mesmo fazendo isso por 12 anos, é como se fosse algo novo. Representando “a noite”, ela revelou que sua função foi retratar a ancestralidade que é presente no enredo.
O coreógrafo, Lucas Maciel também deu detalhes da representação da comissão de frente. “A apresentação foi dividida em dois momentos: o primeiro é a parte afro e o segundo é o grande ápice, pois temos uma transformação que leva a escola de samba do quilombo para avenida. Temos baianas, porta-bandeira e a comissão de frente antiga de fraque e cartola”.
É notório que os temas afros das escolas de samba estão dominando o carnaval de 2022. No Império da Tijuca não foi diferente, mas fazendo questão de enaltecer também as questões sociais e raciais. Desde de alas que falam sobre resistência e a luta do quilombo e também sobre a negra arte de fazer política preta.
Por falar em “política preta”, foi isso que o muso Raphael Oliveira veio representando na frente da ala 5. Em entrevista ao site CARNAVALESCO ele falou o que a fantasia simboliza: “É a política preta, pois é algo muito forte e presente no quilombo. É um super orgulho e de tremenda responsabilidade estar aqui e representar isso é muito importante”.
Políticas raciais é algo que deveria ser debatido constantemente e ter mais visibilidade. É importante a representação na luta e discussão do papel do negro na construção do Brasil e Raphael fez isso evidenciando o Quilombo.
Para Raphael, é de extrema necessidade as políticas raciais estarem em alta nos debates. Ele evidencia isso ao falar que é necessário fazer algumas reparações nos principais temas:
“Temos a política de cotas que conseguiu fazer com que a gente tenha um número grande de pessoas pretas que ingressaram na universidade. Entretanto, ao mesmo tempo, temos uma evasão enorme, o que se torna pouco por causa do gap histórico”, relata.
Ele também considera esse enredo da escola, o “Samba Quilombo: a resistência pela raiz” de muita importância. “Esse enredo é muito importante, pois fala da relevância do negro. O carnaval é um momento que o povo preto têm muita visibilidade, porque o mundo inteiro para pra ver a gente”, diz. O muso também completa o quão grandioso é ter esse tema em relevância: “E é de uma grandiosidade absurda e é super relevante termos temas como este, já que isso aqui é muito mais que entretenimento. Carnaval é algo sério e sempre vou dizer isso”.
A Acadêmicos de Vigário Gerl, sexta escola a entrar na Sapucaí em mais uma noite de desfile, apresentou o enredo Pequena África – da Escravidão ao Pertencimento, Camadas de Memórias entre o Mar e o Morro. O enredo contou a história da região que ficou conhecida como a “Pequena África”, além de enaltecer a população, valores urbanos e artísticos. O segundo carro representou a celebração às religiões de Matrizes Africana.
Nele, é retratado o Exu abrindo os caminhos para mostrar o legado que a região da Pequena África produziu para os negros: a essência africana. Um local onde os negros pudessem praticar a fé e a crença de origem, cultuando divindades do panteão africana e evocar toda sua ancestralidade. A alegoria traz à frente uma representação do Orixá Exu como o Senhor dos caminhos e de Oxalá em escultura principal. A escultura ainda traz imagens dos principais Orixás: Xangô, Omolu, Ogum, Oxossi, Iemanjá, Oxum, Iansã.
Para a secretária Letícia Antonelli, 37 anos, a oportunidade de desfilar pela escola é um presente. E a vivência na religião de matriz africana, reforçou ainda mais esse laço de amor e cultura. “Sou umbandista e esse carro representa muita coisa na minha história. Sinto um orgulho! É a minha primeira vez desfilando e tenho a oportunidade de realizar esse sonho. Esse carro vem representando todos os Orixás. Isso é um sincretismo entre o candomblé e a umbanda”, ressaltou Letícia Antonelli.
Quem também concorda com essa opinião é a estudante Juliene Vitória, 20, que é católica e defende a liberdade religiosa na sociedade. “Esse enredo é muito importante. Nós aprendemos a ter o respeito com a religião. Estou feliz com a Vigário e esse ano a escola vem com muita força. Esse é o meu primeiro ano e estou muito feliz de poder desfilar em um carro que representa pontos importantes sobre o enredo, além de reforçar a identidade cultural. Mesmo sendo católica ou de outra religião, devemos respeitar a todos. Acredito que a Vigário vai reforçar o respeito às diferenças”, finaliza Juliene.
O primeiro casal do Império Serrano Matheus Machado e Verônica Lima trouxeram à Sapucaí uma fantasia toda trabalhada em branco para retratar Exu Lalu. O mestre-sala, em entrevista ao site CARNAVALESCO, detalhou a fantasia.
A entidade é quem faz a ponte como mensageiro e é considerado o responsável pela entrega das oferendas destinadas ao orixá do branco com contornos claramente africanizados. Matheus Machado, em entrevista ao site carnavalesco, detalhou a fantasia.
“A gente veio representando o Exu Lalu que é uma qualidade de Exu de Oxalá, é uma entidade que veste branco que vem com seis cabaças aqui na cintura. O Leandro fez um desenho excelente, o João Vitor que fez nossa roupa, entregou tudo que o Leandro pediu, a roupa tá excelente”, detalhou.
Após dois anos sem carnaval, a Verde e Branca de Madureira pôde comemorar bravamente a volta dos desfiles na Marquês. Verônica Lima conta, em entrevista ao site carnavalesco, qual era a expectativa para essa volta.
“É uma emoção muito grande poder pisar na Sapucaí de novo, depois de dois anos sem carnaval, poder desfilar foi emocionante demais, poder estar aqui, estar vivo, ser grato, ser honrado em representar esse orixá”, comentou.
Para o carnaval de 2020, após os problemas apresentados no último carnaval antes da pandemia, o Império Serrano, sob nova direção, deu uma repaginada nos seus segmentos. Com o enredo “Mangagá”, que aborda a vida de Besouro, a escola de Serrinha apostou no consagrado coreógrafo Patrick Carvalho, que também é responsável pelo quesito no Salgueiro, para comandar a Comissão de Frente.
Em entrevista ao Site Carnavalesco, Patrick se mostrou encantado pelo Império Serrano, o qual chamou de “baita escola”. Além disso, o coreógrafo também enalteceu a comunidade do Menino de 47.
“O Império é uma baita escola de Samba. Eu já sinto a energia antes de entrar, o povo da Serrinha é apaixonado por essa escola. Foi uma responsabilidade muito grande montar uma comissão de frente para essa escola, que ano passado teve tantos problemas, mas esse ano vem com tudo para ganhar o carnaval.”
No projeto montado para este ano, representando “Besouro e Império da Patente de Ogum”, o Império Serrano traz componentes vestidos com uma bela roupa brilhosa prateada e outros, bastante carregados na maquiagem, com roupas brancas. A escola também utiliza um elemento coreográfico, montado com materiais que remetem à palha.
Segundo o coreógrafo Patrick, o processo criativo da comissão se deu de maneira muito rápida, após um papo com o carnavalesco Leandro Vieira.
“Todo o processo de criação dessa comissão aconteceu em dez minutos com o Leandro Vieira. Eu falei tudo que eu queria, ele também falou tudo que queria e a gente fez essa comissão de frente.”
Por falar no carnavalesco Leandro Vieira, que também é responsável pelo carnaval da Estação Primeira de Mangueira, Patrick Carvalho afirmou ter tido ansiedade de trabalhar com o carnavalesco, que ele considera uma “teta de arte”.
“Eu estava muito ansioso para trabalhar com Leandro e como a gente estava na pandemia, eu falava pra a gente se encontrar e o Leandro falava ‘Agora não, depois’ e eu falava pra ele que não era possível que agora que vou trabalhar junto dele, não vou mamar nessa teta de arte? Pelo amor de Deus, eu preciso aprender contigo. Aí, a partir disso, a gente trocou uma ideia e nasceu a comissão de frente do Império Serrano”, disse.