Soninha Capeta representa Deusa da Passarela em desfile da Beija-Flor
Quem é nilopolitano lembra da ex-rainha de bateria, Sônia Capeta. Amada por todos que são apaixonados pela Beija-Flor, ela é uma grande figura nos ensaios da escola e também nos desfiles na Marquês de Sapucaí. Como a escola de Nilópolis veio com o enredo “Empretecer o pensamento é ouvir a voz da Beija-Flor”, nada mais justo do que a musa venha vestida como “Deusa da Passarela”.
Representando a deusa, a fantasia era em tons de dourados para simbolizar a realeza ancestral da comunidade nilopolitana. O enredo que prega a reparação histórica, cria uma consciência antirracista quando propaga os feitos, pensadores e artistas negros, ancestrais e contemporâneos que moldam a forma de viver.
A musa conta sobre o que significa esse enredo para ela: “Ele foi muito bem elaborado. Pedimos por isso, a escola e a comunidade precisava dessa temática. Não tem nem muito o que falar, pois estou muito emocionada de ver esse enredo afro no meu amor que é a Beija-Flor”.
Da negritude resplandecente a reparação histórica: A ala 28 e o elemento cenográfico da Beija-Flor
A Beija-Flor entrou na avenida com o enredo “Empretecer o pensamento é ouvir a voz da Beija-Flor”. Essa temática enaltece as glórias, as histórias dos negros e também retrata a luta contra o racismo. Desenvolvido pelo carnavalesco, Alexandre Louzada, o tema foi um pedido dos componentes da escola que queriam a volta do enredo afro.
Possibilitando o retorno ao legado dos antepassados, restabelecendo a consciência histórica africana, que é baseada por várias pensadoras negras que serviram como influência teórica e estética do desfile da escola.
O elemento cenográfico que a ala 28 “Negritude resplandecente, consciente a se reconstruir”, veio à frente, representa a “Reparação histórica”. Esta alegoria é composta por estátuas de invasores, escravocratas e expoentes do racismo simboliza um mundo colonialista, racista e excludente.
Já a ala 28, é um convite à derrubada de antigas e preconceituosas imagens para que se construa um novo pensamento. Sendo assim, por meio dos corpos negros em movimento, novos ícones possam ser exaltados e que dê ao país “a cara que ele sempre negou”.
Desfilando na escola desde quando tinha 20 anos de idade, o motorista Paulo César, de 60 anos, conta a importância de vir à frente deste elemento: “O Brasil tem muitas questões raciais e políticas e o enredo veio falando sobre isso. É preciso mudar muita coisa ainda. Vir nessa ala e na frente desse elemento foi muito importante para mim como homem negro, pois já passei por diversas situações constrangedoras. E hoje pude representar os homens negros de Nilópolis”.
Muitas escolas trouxeram enredos que contém questões sociais que são de extrema relevância e a Beija-Flor não foi diferente. Em seu samba, a escola enaltece personalidades negras que foram e ainda são importantes na cultura afro-brasileira. Para a técnica de enfermagem, Rosângela Silva, de 48 anos, a instituição acertou em cheio ao fazer esse enredo, ela explica sobre o que ele representa na vida dela:
“Desde que nasci, tenho a Beija-Flor no meu coração. Quando a escola divulgou sobre o enredo desse carnaval me trouxe uma felicidade imensa. Me identifiquei com ele, pois a gente passa por muita coisa e ver alguém olhando por nós e dando visibilidade é muito importante. Como mulher negra, agradeço demais a minha escola por ter feito esse enredo”.
Combater, resistir e existir, é um pouco do que está por trás de empretecer o pensamento. Uma história de luta e resistência do povo negro, pois dada as batalhas diárias que eles passam, é necessário que os governantes tomem atitudes que que combatam os preconceitos.
Para a comerciante Kátia Quintela, é essencial que todos se respeitem, independente de raça e religião. “Respeito e igualdade são muito importantes e é preciso também ter uma troca genuína. Ter mais matérias nas escolas, incentivarem aos outros a ler e saber respeitar também cada pessoa”, afirma.
Vila Maria transmite mensagem de união entre as pessoas, mas tensão inicial e problemas no desfile preocupam
Quinta escola a passar pelo Sambódromo do Anhembi, a Unidos de Vila Maria exalou positividade ao abordar o enredo “O Mundo precisa de cada um de nós. A Vila é porta-voz”. Propondo uma reflexão após as adversidades causadas pela pandemia da Covid-19, a agremiação exaltou os bons ensinamentos deixados pela humanidade de diferentes formas, para que o público possa entender que sim, todos podem fazer a diferença por um mundo melhor. * VEJA FOTOS DO DESFILE
O desfile foi marcado por problemas desde antes mesmo do seu início, com direito a uma espera de quase uma hora para que a limpeza da pista pudesse ser concluída, após problemas mecânicos justamente do veículo de limpeza. Com os portões abertos, a escola teve um início de desfile forte, com destaque para a comissão de frente e o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, mas começaram a acontecer problemas em sequências em diferentes elementos e colocam a Vila Mais Famosa em situação delicada para a apuração.
Comissão de Frente
Cada componente da comissão de frente vestia uma fantasia diferente, mas que podem ser divididas em três tipos. As primeiras simbolizam anjos que representam diferentes profissões essenciais para a humanidade. O segundo grupo conta com dançarinos representando as principais religiões existentes no mundo. O terceiro veio vestido como povos espalhados pelo mundo. Por fim, um componente segurando um globo terrestre representou o Jovem Sambista do Futuro.
A apresentação foi impecável. O Jovem Sambista interagiu diretamente com os profissionais da educação e ciência, este último que veio o tempo todo bailando com um grande arco. Com duração de duas passagens do samba, conseguiu passar uma mensagem marcante e foi o ponto alto da escola no desfile.
Mestre-Sala e Porta-Bandeira
O primeiro casal da escola, Edgar Carobina e Laís Moreira, deu prosseguimento para o excelente começo da escola ao executarem uma dança muito sincronizada e com giros rápidos. A interação com o público foi constante e as arquibancadas corresponderam com muitos aplausos.
Harmonia
O canto da Vila Maria apresentou andamento correto e constante por todo o desfile. A bateria procurou não se arriscar em muitas bossas, mas com uma comunidade bem ensaiada, a escola conseguiu se manter animada e passou boa impressão no quesito.
Enredo
Baseado em um samba composto por Dudu Nobre durante a pandemia, o enredo sai em busca de bons ensinamentos deixados pela humanidade desde tempos antigos, passando pelo Império Romano, até as religiões predominantes nos dias de hoje. Os exemplos de vida das pessoas comuns, como trabalhadores da área da saúde, empresários e idosos, e o amor em diferentes formas de expressão tiveram setores próprios dentro do desfile.
Alguns segmentos tiveram dificuldade em passar a clareza da proposta da escola. As alegorias foram de fácil leitura, mas a história contada no geral foi de difícil compreensão com o andar das alas.
Evolução
O quesito foi um dos pontos delicados do desfile. Após o recuo da bateria, a parte da frente da escola começou a andar em um ritmo que as alas que vinham atrás demoraram em dar conta de preencher. Em outros momentos a evolução apresentou falhas sensíveis, como a ala Islamismo que causou efeito “sanfona” em alguns momentos. O quarto carro da Vila Maria apresentou problemas e derrubou algumas das grades laterais da avenida, comprometendo ainda mais a passagem da escola.
Samba-enredo
Apesar do próprio samba ser baseado na obra “O mundo parou” de Dudu Nobre, as letras apresentam grande distinção, e da adaptação para o enredo nasceu uma música de qualidade duvidosa. Não há momentos marcantes, e a composição possui andamento pouco convidativo para animar um bom desfile.
Muito mais ousada nos ensaios, a bateria passou bastante conservadora, com poucas bossas, e nem mesmo contando com a grande estrela Wander Pires no time de canto a escola conseguiu fazer o samba render na avenida. Com uma letra que não ajuda, a leitura do enredo acabou ficando muito nas mãos dos elementos visuais. Nem parece que o enredo foi baseado em torno de uma música.
Fantasias
A apresentação contou com um conjunto de fantasias nas quais, em sua grande maioria, são de leitura fácil. As roupas se encaixam no samba como se fossem uma representação visual do próprio, o que ajuda inclusive a enriquecer a frágil obra da escola. Uma ressalva pode ser feita quanto as alas “Cavaleiros Medievais”, que ficou com simbologia deslocada e só foi inserida para não deixar o setor carente da representação do cristianismo após a entrada no recuo da bateria, que veio caracterizada como São Francisco de Assis, e “Destemidos Empresários”, cuja roupa não ajudou a diferenciar esses profissionais da visão pejorativa de vilania normalmente associada a eles.
Alegorias
Os carros da Vila Maria tinham tudo para ser o ponto alto do desfile. Ricas e de fácil leitura, foram fundamentais para a compreensão do enredo da escola. A Abre-alas representou com muita qualidade o Império Romano. O segundo carro, “Em sua luz divina a fé nos guia”, conseguiu apresentar uma rara visão harmoniosa do encontro de diversas religiões. A terceira alegoria retratou as dificuldades encontradas pelas comunidades pobres das cidades, mas que mesmo assim conta com pessoas destemidas e dispostas a superarem seus problemas. Por último, quarto carro representou a biodiversidade e procurou passar uma mensagem de como o mundo precisa de cada um de nós.
Tinha tudo para ser um quesito gabaritado. Porém, o Abre-alas, que já havia sofrido dificuldades para ligar seu sistema de iluminação na concentração, voltou a se apagar na segunda metade do desfile. O quarto carro da escola passou totalmente apagado na pista, e com problemas para se locomover, quase causou um acidente grave, a ponto de grades laterais terem sido arrancadas. Preocupante sinal para a escola.
Outros destaques
Antes mesmo da escola entrar na avenida, um problema inesperado ocorreu após a passagem da escola anterior. Um dos caminhões-aspiradores responsáveis pela limpeza da pista começou a vazar óleo, obrigando toda equipe a fazer uma limpeza mais rigorosa com serragem.
O imprevisto causou um atraso tão longo que foi preciso apelar para alguns improvisos na apresentação da Vila Maria. Wander Pires tentou manter os ânimos dos componentes cantando alguns sambas e conversando com a imprensa. A rainha de bateria, Savia David, fez a sua parte e andou pelos setores da escola para encorajá-los. Por fim, um problema na manobra do carro Abre-alas fez com que o gerador se quebrasse e causasse um grande susto na equipe. Faltando menos de cinco minutos para abrir os portões, o gerador foi enfim religado, mas infelizmente voltou a apresentar problemas já na pista conforme dito anteriormente.
São Clemente erra em diversos quesitos e fica em situação complicada no Grupo Especial
A São Clemente foi a quarta escola a desfilar na Sapucaí, nesta noite de sexta-feira, homenageando o ator Paulo Gustavo. A agremiação de Botafogo apresentou o enredo “Minha vida é uma peça” cantando a trajetória artística do ator e comediante. As dificuldades na manobra das alegorias no início do desfile e os problemas de evolução acabaram complicando a passagem da escola. Destaque positivo para o canto dos componentes, apesar da oscilação em alguns momentos. A comissão de frente trouxe Dona Déa, mãe de Paulo Gustavo, mas também sofreu com problemas em seus efeitos especiais. O desfile durou 69 minutos. * VEJA FOTOS DO DESFILE
Comissão de Frente
A comissão de frente da São Clemente foi intitulada “A primeira inspiração veste seu maior sucesso”. A escola trouxe um elemento cenográfico que fazia menção aos camarins, lugar utilizado pelo artista Paulo Gustavo para a transformação de seus personagens. O tripé da comissão era rosa e possuía muitas luzes e espelhos. Ele entrou apagado na avenida, mas ascendeu antes de chegar na primeira cabine de jurados. Os bailarinos vieram com fantasias monocromáticas, representando cada uma das sete cores do arco-íris. Um outro integrante estava vestido de girassol, nas cores da escola. As luzes do tripé passaram apagadas no segundo módulo de julgamento.
O grupo executou duas coreografias durante o desfile. A primeira delas, no chão, extremamente sincronizada, com movimentos cênicos expressivos e dinâmicos. No segundo momento, quando a comissão de frente se apresentava em frente aos módulos de julgamento, os integrantes subiam no tripé. No trecho do samba que dizia “Dona Hermínia mandou avisar que pode/ Brincar na avenida e dizer no pé”, oito bailarinos surgiam caracterizados como a personagem ‘Dona Hermínia’, enquanto soltavam uma fumaça do tripé. Porém, o efeito não aconteceu na segunda cabine de jurado. Em seguida, uma estrutura vermelha surgia no alto do tripé com Dona Déa, a mãe do ator. A apresentação da comissão durou cerca de 2m20seg em frente ao módulo de quesitos.
Mestre-Sala e Porta Bandeira
O primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira da São Clemente, os irmãos Vinicius e Jack Pessanha, desfilou com a fantasia de “Sacerdotes da alegria”. Eles representaram, na concepção poética do enredo, os guardiões do portal teatro do céu. Munidos de asas e áureas, o casal bailou irradiando a vibração de um céu em festa, ao receber Paulo Gustavo no paraíso da comédia brasileira. Ao redor deles, vinham 10 anjos guardiões alados vestidos de “Seres de Luz”.
A fantasia de Jack possuía penas roxas na parte inferior da saia, com algumas máscaras e muitas pedrarias. A roupa de Vinícius era lilás e amarela e também veio repleta de brilho e pedrarias. Ambos carregavam ainda um par de asas no costeiro. O casal esbanjou simpatia, executando um bailado leve e elegante. Porém, no último módulo, a porta-bandeira chegou a enrolar o pavilhão quando o casal parou para se apresentar. A coreografia em frente à cabine de jurados durou por volta de 2min20seg.
A São Clemente apresentou certa oscilação de canto. Enquanto os componentes das alegorias cantavam forte o samba-enredo, algumas alas como “Festa no céu”, “Feliz como cena de filme” e “Dermatologista” deixaram um pouco a desejar no quesito harmonia. Em compensação, outras alas como “Entregador de quentinhas”, “PG – Pop Star” e “Ju Fiel escudeira” entoaram com bastante vigor e empolgação o samba escola. As composições do quarto carro, intitulado “220 volts”, também mostraram um canto com muita intensidade, contagiando o público da Sapucaí.
Evolução
A escola da Zona Sul evoluiu com muita dificuldade na passarela do samba. A primeira alegoria custou a entrar na avenida, gerando um buraco no setor inicial do Sambódromo, que ainda não é visto pelo julgador, mas que acabou atingindo o setor 3, ou seja, no campo de visão para avaliação do quesito. Mais na frente do desfile, entre a ala “Figura feminina” e o destaque de chão que representava a diversidade, que vinha logo atrás, abriu-se um buraco em frente ao setor 6. Um dos integrantes da ala desfilou ao lado do destaque. A ala das baianas, “Luz da eternidade”, encontrou dificuldades para evoluir na passarela. Quando a bateria entrou no recuo a escola acelerou o passo para não estourar o tempo máximo de desfile.
Enredo
A escola realizou uma emocionante homenagem ao ator Paulo Gustavo, morto em maio de 2021, vítima da covid-19. O enredo “Minha vida é uma peça” percorreu toda a trajetória de vida do ator-comediante. A São Clemente abriu o desfile com o “Céu de Paulo Gustavo”, onde o ator era recebido por anjos de perucas coloridas no “Paraíso da comédia brasileira”. O segundo setor da escola de Botafogo trouxe o “Triunfo de Dona Hermínia”, para contar um pouco da influência de Dona Déa na construção das personagens elaboradas por Paulo.
No terceiro setor, “O amor de Thales: o que é bom vira perfeito”, a São Clemente passou a falar da vida amorosa de Paulo Gustavo, considerando justa toda e qualquer forma de amor. Como diz o samba: “Mulher com mulher tudo bem/ Homem com homem também/ O negócio é amar alguém”. Em seguida veio o setor “Bondedazamiga” com alas representando diversos personagens interpretados pelo ator. Por fim, o setor “Família é o alicerce onde a vida começa e o amor nunca termina” encerrou o desfile da escola em alto astral, lembrando que rir é um ato de resistência.
Alegorias
O carro abre-alas da São Clemente simbolizou o “Paraíso da comédia brasileira”, com nuvens em formas de gigantescos arabescos, raios irradiando tons lilases por debaixo da alegoria e luas de balanço. Duas esculturas de flamingos decoravam a parte frontal. No setor 1, o carro encontrou dificuldades para manobrar e precisou ser desacoplado para entrar na pista de desfile. Depois do susto, o carro passou sem maiores problemas.
A segunda alegoria foi chamada de “Minha mãe é uma peça”, em referência à Dona Hermínia, uma das principais personagens da carreira de Paulo Gustavo. O cenário é um prédio barulhento localizado na cidade de Niterói. Cenas engraçadas do filme, que leva o mesmo nome do carro alegórico, puderam ser vistas pelo público. À frente da alegoria, duas gruas faziam alusão a um set de filmagem.
O terceiro carro alegórico da Preto e Amarelo recebeu o nome de “Thales e as crianças”. Thales foi o grande amor da vida de Paulo, juntos, eles oficializaram o sentimento e construíram uma família, gerando os filhos Romeu e Gael. A quarta alegoria foi denominada “220 volts”, misturando dois espetáculos teatrais do ator: a comédia dramática “Minha mãe é uma peça” e o stand up “Hiperativo”. E o último carro, “Valeu PG”, celebrava a brilhante carreira do ator que a todos nós fazia sorrir. As duas últimas alegorias apresentaram falhas de acabamento na parte traseira.
Fantasias
A primeira ala da São Clemente era toda em branco e prata, representando uma espécie de “Festa no céu”, que celebrava a chegada do astro eternizado no paraíso. A quarta ala, “Niterói de minha infância”, fez alusão aos primeiros anos de vida de Paulo Gustavo. A fantasia era colorida e tinha um belo volume que propiciava um lindo efeito visual. A ala “Meu carrinho de bebê” trouxe drag queens empurrando carrinhos de bebê, representando a semente que gerou os filhos Romeu e Gael. A escola encontrou soluções irreverentes para contar a vida de seu homenageado.
Samba-Enredo
O samba-enredo composto pela parceria de Arlindinho Neto teve um bom rendimento na avenida, impulsionando o canto da escola. A letra trazia versos de duplo sentido como “São Clementes aqueles que amam/ Que cuidam, que sentem” e “De Thales, o amor venceu/ O sentimento mais fiel”. O refrão do meio foi a parte cantada com mais intensidade pela comunidade da escola. Os intérpretes Leozinho e Maninho seguraram o canto e mantiveram o alto astral até o fim da passagem da São Clemente.
Outros destaques
A São Clemente trouxe um tripé simbolizando a “Barca de Niterói”, cidade de origem do ator. A ex-bbb Thelminha Assis desfilou como musa da escola, fantasiada de “O balacobaco da Ivonete”, à frente da ala de passistas, que homenageou as mulheres negras das comunidades periféricas e das escolas de samba. Muitos artistas, amigos de Paulo Gustavo, desfilaram na São Clemente, como Regina Casé, Fábio Porchat, Marcos Veras, Rodrigo Pandolfo, Mariana Xavier e Marcelo Adnet. A rainha de bateria, Raphaela Gomes, desfilou com a fantasia “Angels – A dona da banca”.
La Dansarina: baianas da Viradouro representam a romantização dos Fenianos quanto as hespanholas
A tradicional ala das baianas da Unidos do Viradouro, esse ano se chama “La Dansarina”. A ala representa a personificação alegórica com elementos da cultura hispânica. Romantizadas pelos Fenianos, a “hespanhola” seria um dança em direção ao túmulo.
De aparência leve, a fantasia é composta de cor predominante vermelha, com alguns detalhes em dourado. Como adereço, um leque dourado na mão, além de parte superior com véu vermelho cobrindo as costas.
Em entrevista ao CARNAVALESCO, a baiana Fátima Guedes, de 62, desabafou sobre sua fantasia. “Estamos representando as espanholas, e isso foi uma supresa para todas nós. Não fazíamos ideia de que esse seria o tema da nossa ala, mas de qualquer forma eu estou encantada, principalmente pela leveza da saia”, afirmou a estreante como baiana.
Baiana desde os 15 anos de idade, Josely Araujo de 73 anos, acredita fortemente no bicampeonato, além de ter se mostrado bastante emocionada em estar de volta na Sapucaí após dois anos sem carnaval.
“Minha fantasia está lindíssima, e para falar a verdade todo ano está. Sou suspeita para falar da ala das baianas, na minha opinião são sempre alas impecáveis, por isso só desfilo aqui. Nosso enredo é impactante, o título continuará em Niterói, tenho certeza”, afirmou Josely Araujo, baiana da escola desde os 15 anos de idade.
Katia Machado, também estreante da escola na ala das baianas, se mostrou bastante empolgada e emocionada com o desfile da escola.
Quando questionada quanto às suas expectativas, respondeu: “Minha fantasia é leve, confortável e linda. Não tenho a menor dúvidas de que sábado que vem estarei aqui no desfile das campeãs e como a verdadeira campeã do ano”.
Beija-Flor volta ao passado pra conferir protagonismo ao povo preto em carro abre-alas
A Beija-Flor de Nilópolis, última escola a desfilar neste primeiro dia, carregou em seu samba-enredo a contribuição intelectual dos povos negros para a construção de um Brasil mais africano. Em sua primeira alegoria apostou em resgatar o passado com o “Traz de volta o que a história escondeu” e destacou que voltando ao passado povo preto pôde conquistar o seu protagonismo.
Voltar ao passado, é o primeiro passo que podemos dar para entendermos o mundo que vivemos hoje em dia. Na primeira alegoria a escola nilopolitana, em paralelo com a história, trouxe uma tradição antiga: o símbolo da Escola sendo apresentado ao público. Caio Cesar, desfilante da escola há 6 anos e participante da composição do primeiro carro, em entrevista ao site CARNAVALESCO, destacou a importância de voltar com essa tradição.
“O beija-flor, tem uma representação carrega consigo um símbolo de amor. Trazer no primeiro carro essa tradição faz toda a comunidade Nilopolitana se sentir representada. Para comunidade isso é essencial, principalmente, porque funcionou como um anúncio de que nós estávamos chegando”.
A alegoria apresentou a figura imponente de um beija-flor, em uma escala que pôde ser considerada grandioso para os espectadores na Marquês de Sapucaí, além disso, representou a força monumental dos poderes e saberes que os nilopolitanos, de maioria negra, daí veio a nossa ancestralidade. Regina Maria, que desfila pela Beija-flor há 52 anos, também comentou sobre a importância do beija-flor voltar ao abre-alas.
“A gente foi tentando de outras formas representar melhor a Beija-flor, mas não teve jeito, não tem nada mais a cara da nossa escola do que exaltar o símbolo que carrega toda nossa força”.
O pássaro apresentou-se em condição de voo, ao lado das esculturas do pensador que foram criadas pelo povo denominado Tchokwe, defendendo e apontando a ancestralidade simbolizada por uma árvore que tem na sua formação estrutural figuras femininas, representou o matriarcado africano. O abre-alas veio sendo puxado por antílopes que são símbolos de perspicácia, a alegoria apresentou seus principais elementos saídos dessas raízes.
“A escola pôde também, neste primeiro carro, fazer a ligação do passado com o presente. Nós viemos disso e graças a essas pessoas que vieram representadas, podemos ser e conhecer o que acontece hoje”, concluiu Regina Maria.
Análise da bateria da São Clemente no desfile de 2022
A apresentação da Fiel Bateria de mestre Caliquinho foi próxima de correta. A tradicional subida de quatro dos surdos ecoou na bateria da São Clemente, possibilitando bom balanço na primeira do samba, junto com o arranjo musical que engloba uma espécie de virada no trecho “Pra platéia vibrar, gargalhar, delirar”. O swing das terceiras preencheu a musicalidade, propiciando um molho envolvente e amparando musicalmente repiques e caixas. O acompanhamento das peças leves teve uma ala de tamborins com bom volume sincronizada com um naipe de chocalhos que tocou com firmeza e coesão, além de uma ala de cuícas boa.
As paradinhas possuem grau de dificuldade de execução acima da média. Infelizmente o chapéu da bateria da São Clemente, que veio vestida de Dona Hermínia, abafou a audição dos ritmistas, impedindo um retorno sonoro adequado para a execução precisa das bossas. Esse fato representa um profundo desrespeito com os ritmistas clementianos, que tanto ensaiaram para no momento do desfile oficial perderem a capacidade auditiva, influenciando na execução das paradinhas que infelizmente deixou a desejar nos primeiros módulos de jurados. Foi possível evidenciar um sutil desencontro de surdos durante a execução da bossa do refrão principal na segunda cabine, no momento de um tapa cheio que deveria ocorrer de forma uníssona, mas acabou gerando certo choque rítmico.
Cabe ressaltar a boa educação, respeito e generosidade de um dos julgadores do último módulo, que após a bateria da São Clemente executar a sua paradinha de frente pro júri, sinalizou de modo imediato ao Mestre Caliquinho para prosseguir, devido ao tempo perto do limite de estouro.
História lúdica da Tom Maior envolve as arquibancadas e desfile se destaca pelos acertos
Quarta escola a pisar no Sambódromo do Anhembi, a Tom Maior apresentou um enredo lúdico, fácil de entender, e envolveu o público com uma evolução segura e solta. * VEJA FOTOS DO DESFILE
Enredo
“O Pequeno Príncipe no Sertão” é um enredo inspirado na obra literária de Josué Limeira e Vladimir Barros, porém com adaptações pra fazer sentido com a maneira de contar uma história através de um desfile de escolas de samba.
O espectador que já tem um conhecimento prévio sobre a história, conseguiu entender as referências, homenagens e trechos com certa facilidade. Até porque, tanto a história quanto o samba (que funciona como uma espécie de guia), se interligam e tornam a história bem contada.
Alegorias
Intitulado como: “A travessia: Cordel em Sinfonia”, o abre alas ajuda a contextualizar o sambista ao universo do enredo, por isso notou-se elementos do agreste e sertão nos detalhes. As cores que predominaram foram o preto e o branco, uma opção monocromática, com alguns detalhes coloridos (azul, vermelho e amarelo). A alegoria em questão chamou a atenção pela movimentação, praticamente todos os elementos giravam em sentido horário e anti-horário. A parte de trás da alegoria soltava papel picado.
Assim que o Pequeno Príncipe sai de seu país em busca de resposta, ele é levado por uma revoada de Asas brancas. Esse foi o momento da história em que a segunda alegoria contextualizou: “A partida em uma revoada de asas brancas”. O carro traz vários elementos da aviação, e até coloca o seu personagem em cima de uma asa branca, logo ao centro da alegoria. Nas laterais, pôde-se notar componentes pedalando sob as aves, que formam a composição de vôo em V.
Já a terceira alegoria retrata o momento em que o Pequeno Príncipe chega na terra, o que marca o encontro com os personagens A Cobra Coral Ibobiboca e o Lobo Guará. Há algumas referências de estações de trens, uma associação ao também Guarda Chaves.
Quarta, e última alegoria apresentada pela Tom Maior, marca o encontro com o Aviador Antoine de Saint-Exupéry. Por ser uma obra literária inspirada na história literária, esse momento marcou a conclusão do desfile da escola.
Fantasias
Já reconhecido pelo trabalho de divisão de cores e diferentes elementos de alas, que se combinam ao olhar de longe, Flávio Campello manteve o estilo em sua estreia na escola.
As fantasias chamaram atenção pelos elementos de referência e homenagem, o que ajudou diretamente ao entendimento e contextualização da mensagem do setor.
Por exemplo, o elementos nas mãos dos componentes na ala 1 (Cordel em Sinfonia), a divisão em “X” da ala 04 (Os terríveis baobás), o formato de asa da Ala 06 (Asa Branca) e o detalhe da cobra no adereço de cabeça das/dos passistas, na ala 12 (A Coral Ibiboboca).
Comissão de frente
Pra quem conhece a história que a escola procurou contar na avenida, a comissão de frente teve uma associação bem clara. A coreografia relembrava o encontro do Pequeno Príncipe com o caminhoneiro, no caso, Zé Peri.
A apresentação foi composta por três movimentos diferentes, em um há interação direta com o elemento cênico. Logo no trecho “Guarde todo amor dentro do peito”, os bailarinos fazem uma saudação ao público carregado de amor e sutileza. A coreografia apresentada contou com bastante movimento ágil por parte dos bailarinos.
Mestre-Sala e Porta-Bandeira
Numa homenagem à literatura de cordel, Jairo Silva e Simone Gomes estavam vestidos com roupas em que a cor preta foi predominante, porém com muitos detalhes coloridos.
Ambos já tem um estilo de bailar mais clássico, que valoriza os movimentos, as conclusões, de forma leve e detalhada. Jairo esbanjou simpatia e não deixou de lado o sorriso.
Harmonia
O nível e intensidade de canto da escola foi mantido durante todo o desfile. Não houve grandes momentos de oscilações, e as alas cantaram com níveis de volume quase que similares. O fato do samba ser facilmente cantado, decorado, e ter a sua compreensão tranquila, assegurou o desempenho da escola no quesito.
Samba
A ala musical da escola teve um desempenho seguro. O intérprete Gilsinho cantou em alto nível durante os 65 minutos. Ele não abusou dos cacos, valorizou e sustentou o samba. As cordas também tiveram momentos em que notou-se arranjos criativos. Como os solos dos cavacos, no trecho: “No céu se avoou a doce inspiração”. Já na parte “Se o mundo te apequena, nunca deixe de sonhar”, os cavacos dão uma acentuada maior, marcando as notas.
Evolução
A evolução da escola não comprometeu, pelo contrário, apresentou componentes soltos e alegres. Poucas coreografias puderam ser vistas, e todas coreografias eram espontaneidade do desfilante. A entrada no recuo foi realizada de forma bem tranquila. A corte apresentou uma pequena ação com os passistas. Eles criaram um círculo e a corte sambava no meio.
Outros destaques
Nessa mesma ala citada acima, uma criança chamou a atenção do público. Conforme o pequeno sambava, girava e evoluía conforme a coreografia, as arquibancadas se levantavam. Outro destaque ficou na conta do Flávio Campello. O carnavalesco se posicionou em frente ao recuo. No início estava contido, mas do meio pro final, se emocionou com a escola e vibrou nos minutos finais.