A Unidos de Padre Miguel apresenta a primeira fantasia que faz parte de seu desfile no Carnaval 2027. Intitulada “Oquê: a pedra no caminho das águas”, a Ala 11 levará para a Avenida um episódio da mitologia iorubá que retrata a tentativa de Oquerê de impedir a passagem das águas de Iemanjá.

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Segundo a narrativa, tomado pela soberba e inconformado com a partida de Yemanjá, Oquerê transforma-se em Oquê, uma imensa montanha, utilizando o próprio corpo para bloquear o caminho das águas e aprisionar a Rainha do Mar ao pé do morro.

A fantasia traduz esse momento por meio de uma composição marcada pela imponência e pela verticalidade. Em tons terrosos, placas rígidas envolvem os componentes, formando uma grande estrutura que remete à muralha de pedra erguida por Oquê. Na parte superior, uma faixa azul simboliza as águas que tentam seguir seu curso, mesmo diante do obstáculo.

Com uma ala maquiada, a escola busca reforçar visualmente a transformação de Oquerê em montanha, dando vida a um dos momentos de tensão da narrativa.

A fantasia simboliza a arrogância e o desrespeito diante da força das águas. Oquê surge como um obstáculo à liberdade de Yemanjá, enquanto a presença de Oxum reforça a importância das duas divindades na construção do enredo.

Para o Carnaval 2027, a Unidos de Padre Miguel levará à Marquês de Sapucaí o enredo “Yèyé Omó Ejá – A Coroação das Rainhas das Águas”, que mergulha na ancestralidade e na tradição oral iorubá para exaltar a força, a história e a representatividade de Yemanjá e Oxum.

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A Mocidade Independente de Padre Miguel prepara uma homenagem especial a um dos maiores nomes da história do carnaval carioca. Durante o ensaio da bateria na quadra da Vila Vintém, a escola realizará a instalação de um quadro em homenagem a Mestre André, figura histórica da agremiação e referência para gerações de ritmistas e sambistas.

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A iniciativa é do atual mestre de bateria da verde e branca, Carlos Eduardo Arcanjo de Oliveira, o Mestre Dudu, e tem como objetivo preservar a memória e valorizar o legado de quem ajudou a construir a identidade da Mocidade. A cerimônia contará com a presença de Andrezinho, filho de Mestre André e também ex-mestre de bateria da escola, além de outros convidados ligados à trajetória do Mestre André e mestres das escolas coirmãs.

A homenagem acontece em um ano especialmente simbólico para Mestre Dudu, que completa 15 anos à frente da bateria “Não Existe Mais Quente”. Cria da Mocidade e filho do mestre de bateria Coé, Dudu começou a desfilar na escola ainda criança, na década de 1990, inicialmente como ritmista e, posteriormente, integrando o time de repiques de bossa. Em 2012, assumiu o comando da bateria ao lado de outros mestres, em uma super direção coordenada por Andrezinho. Desde 2016, desenvolve um trabalho solo à frente do segmento.

Ao longo dessa trajetória, Dudu se dedicou à preservação das características históricas da bateria da Mocidade, mantendo viva a tradição construída por grandes nomes como Mestre André e Mestre Coé. Sob seu comando, a “Não Existe Mais Quente” conquistou o Estandarte de Ouro em 2018, reconhecimento que não recebia desde 2002.

Conhecido por sua contribuição histórica ao samba, Mestre André é considerado um dos grandes responsáveis pela identidade musical da Mocidade, sendo reconhecido como pioneiro na criação das famosas paradinhas de bateria. Seu legado permanece presente na história da escola e na formação das novas gerações de sambistas.

“Eu sempre me questionei por que não havia uma foto do Mestre André dentro da quadra da Mocidade. A gente fala tanto dele, reconhece a importância que teve para a história da nossa bateria e da escola, mas sentia falta de uma homenagem assim, presente no nosso dia a dia. Acho que ele precisa estar ali, representado dentro de casa. Acredito que precisamos cuidar dos nossos ídolos e manter viva a memória de quem construiu essa história. Vai ser um momento muito especial, principalmente por contar com a presença do Andrezinho, filho dele”, destaca Mestre Dudu.

O ensaio de bateria acontece normalmente, com início às 20h e quadra aberta ao público. Além de acompanhar a preparação dos ritmistas para o Carnaval 2027, os presentes poderão participar desse momento especial de celebração e reconhecimento a um dos maiores ídolos da história independente.

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O tapete verde e rosa já estava quente quando o Palácio do Samba foi arrebatado pelo espetáculo da final da Estação Primeira de Mangueira. A apresentação encenou a multiplicidade de Oyá, senhora dos raios e da ventania, que energizou e entregou o pavilhão da agremiação nas mãos do “casal furacão” Cyntia Santos e Matheus Olivério. Em noite de gala, a Mangueira transformou a energia guerreira de Oyá em uma celebração da mulheridade mangueirense. Por trás dessa concepção está Fábio Batista, diretor artístico da agremiação, uma função que, como ele faz questão de ressaltar, muitas vezes é incompreendida no mundo do samba.

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“É muito questionado o que o diretor artístico realmente faz em uma escola de samba. Ele pode ser confundido com enredista, pode ser confundido com carnavalesco, mas não: o diretor artístico tem uma função de comunicação interna, um entendimento entre o que a escola tem como proposta para o desfile e o que ela já consegue realizar como estética, imagem, musicalidade e, principalmente, como questão histórica”, afirmou o coreógrafo ao CARNAVALESCO.

Foi esse entendimento que guiou os dois meses de criação do espetáculo. Fábio apostou em uma proposta imersiva, que reuniu as linguagens da dança, do teatro e da música antes de devolver o público ao samba como folia.

“A proposta é a de uma imersão [no enredo] e, depois, que a gente caísse no carnaval mesmo, linkar a beleza daquilo que as pessoas estão vendo com a possibilidade de o carnaval ser folia. E a escola comprou essa briga”, disse.

Protagonismo para o chão da escola

Se o espetáculo impressionou pela estética, o que Fábio destaca como maior conquista é outra coisa: colocar como protagonista quem faz a Mangueira funcionar todos os anos. “Quando eu cheguei na escola, falei para a Guanayra: ‘eu amo a Mangueira, gosto de participar daquela roda, mas eu queria muito trabalhar a questão do protagonismo dos setores’”, relembrou. Para ele, essa mudança tem efeito direto sobre quem desfila. “Isso eleva a autoestima do mangueirense! Ele se sente capacitado para outros desafios além do ensaio técnico”.

A proposta não era abandonar a roda tradicional, mas ampliá-la: dar protagonismo à figura do passista, da baiana, da velha guarda, dos harmonias e de todos aqueles que já sustentam a Mangueira como potência para além da imagem verde e rosa mais visível. “Por baixo desse tapete tem mais poeira para a gente levantar”, resumiu o coreógrafo.

Conversa de historiadores: o diálogo entre diretor artístico e carnavalesco

Fábio Batista revelou que a proposta estética do espetáculo também nasceu do diálogo com o carnavalesco Sidnei França. Os dois compartilham a formação em História e a atuação nas artes, o que fortalece ainda mais a afinidade entre os profissionais.

“O Sidnei organiza tudo, é muito participativo, chega junto, me mostra a pesquisa, questiona cor, debate cada figura e cada quadro comigo. Ele traz umas questões para mim que minha cabeça fica mirabolando coisas e ele não me deixa sozinho na criação, porque ele é a figura para mim principal para chegar até aqui”, contou.

Foi dessas conversas que surgiu a proposta estética do espetáculo deste ano: a recusa em reduzir Oyá a um enredo restrito ao candomblé, ao ritual e ao culto, buscando também apresentar a orixá como uma presença viva na Mangueira. “A gente imortaliza as figuras divinas numa figura sempre etérea. Iansã como uma mulher feita, mas ela se desconstruiu. Então, quisemos mostrar essa sensibilidade, desconstruir essa ideia de que Iansã só se transfigura em búfalo e raio… Calma! Ela tem suas nuances, tem suas fraquezas. O enredo tem o cunho político do poder feminino, que nem sempre é bélico”.

O que vem depois do espetáculo

Com o minidesfile e o desfile oficial no horizonte, Fábio já projeta a próxima etapa como uma continuidade do trabalho. “Hoje, a gente abriu uma porta e conhecemos a sala. Agora a gente vai para a cozinha e para o quarto”, disse, recorrendo a uma imagem que resume sua relação com o trabalho artístico: uma vez aberta a porta, não há como recuar. “É difícil fazer um enredo que não aconteça; você gritando lá de fora e ninguém lá dentro te ouvindo. E dessa vez a gente está criando eco”.

O plano, segundo ele, é promover um crescimento gradual até a Sapucaí, com novos elementos no mini desfile, público cada vez mais mobilizado e cuidado redobrado com quem carrega o enredo no corpo, da rainha de bateria Evelyn ao casal de mestre-sala e porta-bandeira. “Essas pessoas têm que estar energizadas”, finalizou Fábio.

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O Salgueiro, que levará para a Sapucaí o enredo sobre Xica da Silva, desfilará com 27 alas e trabalha com a estratégia de antecipar as etapas de confecção de fantasias e alegorias. Segundo Luan Teles, diretor de barracão da escola, o planejamento começa muito antes do período mais intenso de produção.

“A gente larga na frente com escultura, com laminação de fibra. Sempre trabalhei com um planejamento muito antecipado”, afirmou o diretor de barracão salgueirense.

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Acervo zerado

O ritmo acelerado também aparece na outra ponta do ciclo de produção. Depois de cada desfile, as fantasias são catalogadas e colocadas à venda, enquanto as alegorias são desmontadas para reaproveitamento de materiais ou comercialização. No caso do Salgueiro, nada restou do carnaval de 2026.

“Hoje a gente não tem mais nada. Todas as fantasias do Salgueiro já foram vendidas, e todas as esculturas do carnaval passado também”, contou o diretor.

O reaproveitamento de materiais, segundo ele, é uma prática comum tanto no Grupo Especial quanto na Série Ouro, mas depende do projeto desenvolvido pelo carnavalesco a cada ano.

Da planta à Avenida

Cabe ao diretor de barracão transformar o projeto do carnavalesco em estruturas que funcionem no dia do desfile. Quando Jorge Silveira entrega a criação, Luan faz a ponte com as equipes de ferragem e de artesãos. Uma das principais preocupações é o transporte: as alegorias precisam respeitar medidas específicas para sair do barracão e serem montadas na concentração, superando obstáculos como o viaduto próximo ao prédio Balança Mas Não Cai.

“A minha parte hoje no Salgueiro é organizar o desfile para que a gente não tenha problema de montagem nem de desmontagem, para ter um carnaval bem tranquilo”, resumiu.

‘Casamento que deu certo’

A escola chega ao terceiro carnaval com a mesma equipe, contratada em 2024. Luan chegou ao Salgueiro vindo do Império da Tijuca, onde exercia a função de diretor de carnaval. Na Academia do Samba, passou a dividir a gestão do barracão com Wilsinho Alves, que assumiu a direção de carnaval.

“Eu nunca tinha trabalhado com o Wilsinho. A gente brinca que é um casamento que deu certo. Ele é uma pessoa muito tranquila de trabalhar, que aceita muito as ideias”, disse.

A continuidade, segundo ele, também facilita a relação com o carnavalesco. Luan conta, em tom de brincadeira, que Jorge Silveira é o único com quem ainda não precisou utilizar um alerta recorrente na semana do desfile.

“Todo carnavalesco, quando chega essa semana, não pode dormir. Porque se ele dorme e o carnaval fica pronto, quando acorda quer botar mais uma coisinha ali, outra aqui. O Jorge é um cara sensacional, aceita muito a ideia”.

Para o diretor, o diferencial do barracão salgueirense está na gestão e na capacidade de antecipar processos.

“O ponto forte é a organização, o planejamento. Desde o momento em que a gente tem organização e planejamento, a chance de dar certo é muito grande”.

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Entre estruturas gigantes, ferragens, esculturas e horas de trabalho, o barracão transforma projetos em realidade e prepara o espetáculo da Avenida. À frente desse processo na Vila Isabel, Luiz Martins vive uma rotina intensa, mas encontra na agremiação uma extensão da própria casa. Paulista de origem e ligado ao samba desde a infância, o diretor de barracão revela que ainda tem dificuldade para dimensionar a realização de trabalhar em uma das grandes escolas de samba do Rio de Janeiro.

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“Eu não consigo definir assim. Sou de São Paulo, então ainda tem esse fator. Já estou aqui há 15 anos, mas sou oriundo de escola de samba, nasci e cresci em escola de samba. Sempre vi a Vila Isabel como um projeto, uma escola linda. Aí cheguei ao Rio, consegui fazer parte e hoje sou diretor de barracão e faço parte dessa família que amo tanto. Às vezes, eu paro e fico pensando. Acho que também não consigo mensurar o fato de estar trabalhando no Carnaval. Além da Vila Isabel, o prazer e a paixão de trabalhar no carnaval são uma coisa inexplicável”, afirmou.

Na rotina operacional, a convivência com o diretor de carnaval, Moisés Carvalho, é apontada por Luiz como um dos pilares da gestão. Mais do que uma parceria profissional, os dois desenvolveram um vínculo que, segundo ele, ultrapassa os limites do expediente.

“O Moisés hoje faz parte da minha família. Acho que a principal diferença entre eu e ele é a sinergia que a gente criou, de ser uma família. Eu passo mais tempo hoje com o diretor de carnaval, que é o Moisés, do que com a minha família. Passo 16 horas por dia com ele. Chego em casa e ainda é a pessoa com quem mais falo, a pessoa para quem mais vou ligar, a pessoa com quem vou desabafar. Acho que a sinergia tem que ser de família. Se não, não dá certo. É um caso de família”, disse.

O dirigente também falou sobre a experiência de trabalhar ao lado da dupla Bora e Haddad, responsáveis por projetos que marcam o carnaval contemporâneo. Para ele, o momento atual representa um ciclo em que os carnavalescos ocupam posição de destaque.

“Acho que é um prazer. Hoje, no carnaval, existem esses ciclos. E acho que, no ciclo que a gente vive atualmente, eles estão na ponta. Então é um prazer. A gente aprende todo dia. Vê a assinatura deles diariamente no trabalho, na forma de pensar, na forma de produzir, na forma de defender. Acho que é um prazer e um aprendizado diariamente”, contou.

Desmontagem que também ajuda a manter a escola

Quando o espetáculo termina, as atividades na fábrica de sonhos estão longe de acabar. A desmontagem dos carros alegóricos inicia uma nova etapa, com impacto direto na manutenção financeira da agremiação durante a entressafra.

“Dá para vender. Essa é a entressafra que existe entre um carnaval e outro. A gente fica nessa desmontagem, e essa venda reverte em verba para a escola nesse momento em que não temos verba pública e não temos muito dinheiro de onde arrecadar. Esse dinheiro das vendas para outros estados, outras cidades e outros países é o que ajuda a escola nesse período. Então, a gente revende muita coisa, baixa os chassis, que são os carros alegóricos, no zero, e recomeça tudo de novo”, explicou.

Ao detalhar o principal diferencial do espaço da azul e branco, Luiz volta ao conceito que atravessa toda a sua trajetória: a união. Para ele, esse sentimento é fundamental para enfrentar a pressão e a complexidade que envolvem a construção de um desfile.

“O ponto forte eu sempre falo: no barracão da Vila, todo mundo se trata e todo mundo tem o mesmo entendimento de que aquilo é uma família. E ele precisa ter esse entendimento para funcionar. É tanta pressão, são tantas coisas acontecendo ao mesmo tempo que, se você não tem esse sentimento de união, não dá certo. A gente tem uma filosofia muito de família e de ser ouvido. A escola e a diretoria me dão hoje liberdade, e a gente passa essa liberdade para todos os profissionais serem ouvidos, poderem falar e terem essa liberdade”, concluiu.

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Horas depois de sediar uma importante festa na própria quadra, a Camisa 12 faz a gravação do audiovisual da escola para o Carnaval 2027. A agremiação foi para o estúdio no dia 27 de setembro, montado na Fábrica do Samba, para executar “Meu terreiro é protegido: Ogunhê, a força que atravessa o tempo!”, enredo assinado pelos carnavalescos Delmo de Moraes, Fernando Dias e Leno Vidal e que encerrará o Grupo de Acesso II de 2027, noite iniciada em 30 de janeiro. Sempre presente em eventos importantes para as escolas de samba paulistanas, o CARNAVALESCO conversou com nomes importantes da Camisa 12 para saber mais detalhes da gravação.

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Inspiração anterior

Em 2026, a Camisa 12 estava no Grupo de Acesso I e foi premiada com dois Estrela do Carnaval (organizado e concedido pelo CARNAVALESCO) da divisão. Uma das categorias vencidas pela Pantera foi, justamente, o de melhor samba-enredo. Neuber André, diretor musical e arranjador da obra da escola, destacou que algumas características da gravação de 2027 remetem ao da faixa anterior, de tanto sucesso: “Em relação ao arranjo, é a mesma linha do ano passado: um samba mais dançante. A gente está usando a mesma empolgação do ano passado para emocionar, contagiar o povo e deixar os mais leves para evoluir e tudo mais. A gente trouxe para esse ano, também. Já é um samba valente, um samba guerreiro, mas também é um samba dançante, um samba que te arranca o sorriso. A gente trouxe essa linha, essa construção que vem dando certo nos últimos anos. A cada ano, por mais que a gente tenha temas afros, a cada ano a gente tem um diferencial. A gente trabalha com a mesma linha da escola, mas em cada arranjo, em cada samba, tem uma coisa diferente para contagiar cada vez mais o povo”, destacou.

O arranjador também destacou que, por vezes, o segredo do sucesso é a simplicidade: “Nesse ano a gente tentou usar um pouco mais os tambores para o povo, para o santo vir mesmo, para o santo baixar e para o povo dançar e rodopiar. A gente usou um pouco mais de tambores, sem perder a característica do ano passado, porque nesse ano a gente quer defender a vaga que a gente deixou escapar. A gente não está inventando muito, está fazendo aquilo que a gente fala com o Mestre Lipe: um a zero também vale três pontos. Queremos manter a característica dançante dos instrumentos afro e seguir a mesma linha. Não estamos procurando inventar porque a gente tem uns jurados que estão bem rigorosos e sinceros nas notas. A gente não pode querer criar muita coisa, temos que fazer um arroz com feijão e o um a zero para fazer os três pontos para a gente voltar para o nosso lugar, que é o Grupo de Acesso I”, vislumbrou.

Evento marcante

Um dia antes da gravação da escola, a agremiação sediou um evento muito marcante: o Encontro de Ogum no Ilê Camisa 12, com presença das coirmãs Gaviões da Fiel e Acadêmicos de São Jorge. Demis Roberto, diretor de carnaval da Pantera, destacou que o evento horas antes da entrada no estúdio mexeu com a logística para a ida ao estúdio: “A logística hoje foi concentrar toda a escola aqui. A gente conversou com a comunidade ontem, a gente teve uma grande festa lá, o Encontro de Ogum no Ilê Camisa 12, saímos de lá por volta das 03h. Era melhor descansar, ficar um pouquinho mais em casa e vir todo mundo para cá. A logística hoje foi todo mundo vir direto para a Fábrica do Samba”, afirmou.

Trilogia rítmica

Luis Felipe Moreira, popularmente conhecido como mestre Lipe, comandante da “Ritmo 12”, bateria da escola, foi outro componente da escola a escancarar o quanto a receita do sucesso no samba-enredo de 2026 se refletiu na gravação de 2027: “Comparando os dois trabalhos, não é um pouco semelhante, não: é muito. Vamos usar muito o agogô de duas bocas, muito tambor. Aí, querendo ou não, seja em Edun Ará ou seja nas Princesas Nagô ou em Ogum, usaremos muito esse instrumento porque o samba pede. Muda um pouco a forma de tocar, seja no candomblé ou no quetu, mas a proposta sempre é a mesma. Vamos buscar sempre o melhor para a nossa escola”, revelou.

O mestre também trouxe detalhes mais técnicos em relação à gravação: “A gente veio com duas bossas hoje, com muito axé, com muito tambor. O enredo pede, temos uma sequência de três enredos afros que, numa trilogia de samba nos Grupos de Acesso, é mais fácil para a gente poder se achar ali. Hoje nós colocamos de 144 até 146 de BPM, mas dá uma caidinha por causa do ambiente. É isso que a gente quer, a proposta que a gente quer olhar para a avenida”, comentou.

Dupla entrosada

Os dois intérpretes oficiais da Camisa 12, Tim Cardoso e Clóvis Pê, foram responsáveis por uma cena curiosa na gravação. A recomendação da Sala 22, empresa que realiza a captação das faixas, pediu para que os intérpretes focassem nas câmeras que ficavam à frente dos cantores. Nada, entretanto, foi falado para os cantores da Pantera; que, logo no refrão de cabeça, se movimentaram bastante. Foi o único momento em que a faixa teve uma interrupção: “Falaram que a gente tinha que ficar quietinho, mas a gente esquece disso. Não adianta”, brincou Tim.

Clóvis destacou como foi a preparação dele para a gravação, horas antes de entrar no estúdio: “Eu fiquei num hotel na avenida Guilherme Cotching, pertinho da escola. Só saí para almoçar e voltei. Também evitei de falar hoje: tem que puxar mais pelo diafragma para poupar a voz. Até mesmo em aplicativos de comunicação nós trocamos mais mensagens de texto que de áudio. Até a alimentação muda no dia da gravação. Eu faço técnica vocal desde 2000 com o professor Chico Donadoni, faço o aquecimento vocal certinho. E o samba é bom, quando a gente canta um samba bom fica mais fácil para todo mundo. Falamos isso não só porque somos alguns dos autores, não”, disse o experiente intérprete.

Tim aproveitou para agradecer, também, os cuidados da própria ala musical entre si: “Eu não guardo nem dinheiro, vou guardar informação para quê? Ontem nós tivemos uma feijoada na nossa quadra, o lançamento dos pilotos das fantasias para o Carnaval 2027. Tivemos que cantar o samba do ano, uma hora do show… saí da quadra era cerca de 01h30. Dormi bem, até umas 11h30, fiquei quietinho o dia todo, aquela refeição direitinha, comi maçã. Foi assim que eu me preparei: pegando o clima de como foi ontem, trazendo o clima da quadra para cá. Hoje nós temos o privilégio de ter uma fonoaudióloga na nossa ala musical, a Ariane Cuer, a quem eu mando um abraço e um agradecimento por toda a ala musical. Rolou, o clima ficou legal”, finalizou.

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“A gente trouxe para a final quatro sambas, o que é raro acontecer na final da Mocidade. Eram quatro obras muito importantes para a gente. Cada um com seu estilo, cada um com sua característica. O lado bom é esse: quatro sambas muito bons. Nós estávamos em dúvida. Há muito tempo a gente não tinha uma final tão dividida. A parceria vencedora mostrou por que veio para a final. Uma apresentação surreal, que se encaixa muito no que queremos trabalhar com o Evandro Malandro, com a bateria, com o mestre Dudu. A expectativa é a melhor possível, estou muito feliz. Mais uma final histórica. Não é à toa que é a maior final do carnaval carioca. São mais de 10 mil pessoas aqui dentro. Estou muito feliz com o resultado”, afirmou Bryan.

Torcedores destacam força da Mocidade na Zona Oeste

A importância da agremiação para a região da Zona Oeste e o clima de celebração foram alguns dos principais pontos destacados pelos torcedores. Mesmo com a chuva, a quadra permaneceu lotada e o público manteve a animação até o anúncio do samba vencedor. A torcedora e analista de abastecimento Rayssa Caie, de 31 anos, comentou a experiência de participar da final.

“A final foi histórica! Cada vez mais as finais aqui atraem pessoas. A Mocidade é uma instituição cultural da Zona Oeste. Ver tantas pessoas aqui até essa hora da manhã, esperando pelo anúncio do samba, é sempre muito especial. O clima das pessoas é o destaque da noite. Está todo mundo muito animado, muito feliz de estar aqui. Mesmo com a chuva, que sempre afasta os cariocas, a quadra está lotada, que é o mais importante. É uma boa energia para a gente começar o carnaval do ano que vem”, disse Rayssa.

Ela também elogiou a infraestrutura oferecida pela escola, mas brincou com as condições climáticas. “São Pedro podia ajudar a gente para não chover. A infraestrutura aqui é sempre muito boa. Acho que fica sempre um espaço aconchegante para todo mundo. Apesar de estar muito cheio, tem espaço para todas as pessoas curtirem e aproveitarem a escolha do samba”, completou.

Adereços aproximaram público da disputa

Dentro da quadra, o público não apenas acompanhou as apresentações, mas também participou ativamente da disputa. Para Bruno Lips, estudante de medicina de 22 anos e torcedor da Mocidade, a distribuição de leques e bandeiras dos países da América Latina pelas parcerias concorrentes criou uma experiência de integração e pertencimento.

“Me surpreendeu muito a organização da quadra e também o público, principalmente quando os sambas concorrentes começaram a entregar adereços. Me entregaram bandeira, leque, várias coisas. Foi bem interessante a maneira como os sambas e as duas produtoras tiveram um diálogo com o público. Fizeram a gente vivenciar essa disputa como se estivesse disputando também. Achei isso bem interessante”, contou Bruno.

O estudante também destacou o significado da presença das bandeiras latino-americanas, que despertaram uma reflexão sobre a identidade cultural do continente.

“O momento mais legal da noite foi principalmente a parte das bandeiras, porque estava todo mundo distribuindo bandeiras de vários países da América Latina. Por um momento, comecei a pensar mais sobre essa nossa verdadeira identidade latino-americana, que às vezes acabamos negligenciando um pouco porque falamos português e os outros países falam espanhol. Mas ver todo mundo ali na quadra balançando bandeiras juntos e torcendo pelo mesmo samba, de maneira unida, me fez repensar sobre isso”, explicou.

Bruno, no entanto, apontou um aspecto que poderia ter sido melhor planejado pela organização: o espaço destinado ao after, que aconteceu em meio à chuva.

“É uma coisa que parece boba, mas, por exemplo, temos um palco lá dentro que acabou depois que saiu o resultado do samba e não está mais sendo utilizado. Acho que o after, já que está chovendo hoje, poderia ter sido lá dentro. Estaria me divertindo mais se fosse lá. Muita gente também deve estar indo embora agora por causa da chuva”, avaliou.

Comunidade pede mais espaço na Mocidade

Para a tatuadora Vitória Barão, de 26 anos, torcedora e integrante da ala jovem há dois anos, a energia da comunidade e da quadra foi o ponto alto da noite.

“A final foi muito braba! Achei lindo demais! Para mim, o destaque da noite foi o momento em que divulgaram o samba vencedor. Adorei! Não acho que tenha que melhorar nada. Está tudo ótimo. Me diverti muito”, afirmou Vitória.

Além da estrutura e do recorde de público, a apresentação da nova rainha de bateria, Gaby Mendes, foi outro momento de destaque. A escolha de uma representante oriunda da comunidade despertou emoção e identificação entre os componentes. A agente de alimentos da Comlurb e integrante da Mocidade há mais de dez anos, Cátia Martins, de 50 anos, falou sobre a apresentação.

“A final foi maravilhosa! O destaque da noite, para mim, foi a apresentação da Gaby, rainha da bateria. Ela vem da comunidade e, para mim, é uma alegria imensa. Tenho mais de dez anos na escola e isso foi uma alegria que a Mocidade vai levar para a avenida”, contou.

Apesar da satisfação com a festa, Cátia aproveitou para fazer uma cobrança à direção da agremiação: uma aproximação maior com os moradores da Vila Vintém e a valorização de quem constrói a escola diariamente.

“Eles têm que trazer mais a comunidade para a nossa escola. É a comunidade que faz samba, é a comunidade que mostra quem somos na avenida. Tudo bem que bateram o recorde de pessoas, mas essa quadra tem que ser aberta, assim como a escola lá na Vila Vintém, porque, se não for a comunidade, não existe samba. Muitas vezes me sinto prejudicada pela minha escola por não ter a escola aberta para a gente, como vejo em várias outras agremiações. A Mocidade precisa ser raiz, voltar ao que era antes e cultivar mais nós, que somos da comunidade”, concluiu Cátia.

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À medida que os projetos para o próximo carnaval ganham vida, a ansiedade pelo desfile de 2027 toma conta dos apaixonados pela festa. A cada ano, as expectativas dos sambistas aumentam, seja pela torcida pela escola do coração, seja pela esperança de melhorias no acesso dos cariocas à Marquês de Sapucaí. O CARNAVALESCO foi ouvir quem movimenta o mundo do samba: o público. Nas conversas, diferentes expectativas e cobranças para o próximo ano. A ancestralidade negra está presente em diversos enredos do próximo carnaval. É na Avenida que a representatividade e o respeito a quem veio antes ganham forma por meio de alegorias, fantasias, músicas e outros elementos capazes de emocionar o público.

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A modelo e dançarina Madu Queiroz, de 22 anos, torcedora da Grande Rio, ressaltou a importância das homenagens à cultura afro-brasileira.

“Tem muito enredo afro este ano, vai ser muito legal! Estou muito ansiosa para ver as comissões de frente, porque teremos muitas comissões com pessoas pretas e mulheres negras. É um setor que estou muito ansiosa para acompanhar”, comentou Madu Queiroz.

A Marquês de Sapucaí é, há décadas, palco de um dos maiores espetáculos do planeta. No entanto, o carioca Charles Silva, de 55 anos, chamou a atenção para a falta de democratização do acesso ao espaço. Funcionário da administração, Charles divide seu coração entre três escolas: Grande Rio, Mangueira e Salgueiro.

“Espero que eles possam abrir mais possibilidades para as pessoas, porque está se tornando algo muito voltado para o público estrangeiro. A população do nosso país, principalmente do próprio Rio de Janeiro, não está mais conseguindo assistir a essa festa maravilhosa, porque está tudo muito caro. Estão fazendo mais para os estrangeiros. Eu amo carnaval e, atualmente, nem fico mais no Rio durante o período, prefiro viajar. Essa festa reúne pessoas do mundo inteiro, mas, infelizmente, estão se afastando da história que nós construímos e buscando outro caminho, que não entendem muito”, disse Charles.

Felipe Silva, confeiteiro e passista de 26 anos, torcedor da Viradouro e, secretamente, da Mangueira, destacou os enredos do próximo ano, especialmente o da escola de Niterói. Ele espera que a agremiação mantenha o bom desempenho na Marquês de Sapucaí.

“Falando da escola pela qual desfilo, neste ano trouxemos uma homenagem em vida, que foi uma emoção enorme. No próximo ano, vamos abordar ainda mais a ancestralidade, a história e as raízes do samba e da África. A Viradouro é a escola do momento. Vamos arrebentar de novo”, disse o passista.

Felipe também desejou boas energias às coirmãs e espera que todas tenham condições de realizar seus desfiles sem imprevistos e disputar o título em igualdade.

“Eu amo todas, inclusive. Decoro sambas de 1900, de uma época em que eu nem era nascido. Espero ver um carnaval muito bonito e com poucos erros, porque é muito triste passar o ano inteiro trabalhando e, na hora do desfile, acontecer alguma coisa. Que tudo saia como planejado para todas elas e que vença a melhor”, completou Felipe.

A bailarina profissional Daniele Faria, de 26 anos, torcedora da Mangueira, apontou a necessidade de ampliar a divulgação e o reconhecimento dos segmentos das escolas de samba, especialmente dos profissionais que fazem o espetáculo acontecer. Para ela, é importante que esses trabalhadores também tenham seus talentos reconhecidos fora do universo do carnaval.

“Gostaria de ver mais oportunidades para os segmentos. Acho que a comissão de frente, da qual faço parte, tem potencial para ser mais explorada e receber um olhar maior, tanto para os integrantes e seus papéis profissionais quanto para os componentes. Tem muita gente que trabalha com isso há muito tempo em várias escolas e consegue ser reconhecida pelo carnaval, mas não consegue levar seu trabalho para outros espaços. Por isso, acho importante ampliar a divulgação e o olhar para essa parte”, contou Daniele Faria.

Uma coisa é certa: as expectativas para o carnaval 2027 vão além da disputa pelo título. Entre a valorização da ancestralidade, a democratização do acesso à Sapucaí e o reconhecimento dos profissionais do samba, o público espera um espetáculo capaz de emocionar e representar a grandeza da festa.

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A União de Maricá transformou a Casa Cultural do município em um espaço de encontro entre o samba, a história e a comunidade. Durante a Semana Darcy Ribeiro, o público teve a oportunidade de conhecer de perto o enredo que a escola levará à avenida no carnaval 2027, além de revisitar as fantasias utilizadas no desfile campeão de 2026, expostas com explicações sobre o significado de cada composição apresentada na avenida. O público participou de oficinas de samba no pé, conduzida pela rainha de bateria, Rayane Dumont, e de percussão, ministrada pelo mestre Paulinho com a bateria “Maricadência”. A iniciativa aproxima os moradores dos profissionais da agremiação e apresenta, na prática, diferentes etapas do universo do carnaval.

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Para Rayane Dumont, abrir as portas da escola para a população representa uma oportunidade de compartilhar conhecimento e fortalecer a relação com a cidade. A rainha de bateria destacou que o projeto vai além da apresentação do enredo e permite que os participantes conheçam os bastidores de uma escola de samba.

“Primeiro, o carnaval traz conhecimento. Acredito que a União de Maricá está cada vez mais desenvolvendo esse trabalho dentro da cidade. A ideia é fazer com que as pessoas da própria comunidade conheçam cada vez mais o enredo e também os bastidores de uma escola de samba, entendendo como tudo funciona. Além disso, trazer as oficinas oferece oportunidades e pode transformar vidas. Temos atividades como samba no pé e percussão, que apresentam um outro universo às pessoas. Na verdade, queremos que todo mundo possa se conectar não apenas com o enredo, mas também com o carnaval, que é para todos e agrega muito conhecimento”, explicou.

À frente da oficina de samba no pé, Rayane compartilhou movimentos e orientações para quem deseja desenvolver ritmo e domínio dos passos que marcam a apresentação de uma passista na avenida. A atividade também reforçou a proposta de aproximar o público das práticas que fazem parte da preparação para o desfile.

Mestre Paulinho destaca a importância de Darcy Ribeiro

A oficina de percussão com o mestre Paulinho e a bateria “Maricadência” levou aos participantes um contato direto com os ritmos e o trabalho coletivo dos ritmistas. Para o mestre, a semana cultural também representa uma oportunidade de ampliar o acesso da população ao legado de Darcy Ribeiro, tema central do próximo desfile da União de Maricá.

“Nosso enredo é sobre Darcy Ribeiro, e estamos na semana do aniversário dele. Escolhemos esse enredo para o carnaval de 2027. A importância de Darcy Ribeiro já é conhecida não só pelo mundo de Maricá, mas também por todo o Brasil. Poder estar aqui e transmitir um pouco desse conhecimento ao nosso município, à nossa comunidade e às pessoas que chegam até mim tem um valor imenso. Repassar cultura é muito importante, então pode ter certeza de que é um prazer estar aqui compartilhando um pouco desse conhecimento”, afirmou.

A expectativa do mestre Paulinho para a estreia da agremiação no Grupo Especial também foi marcada pela confiança no trabalho desenvolvido até aqui. O profissional ressaltou os resultados positivos dos primeiros ensaios e projetou uma escola preparada para defender as cores de Maricá na avenida.

“Eu acho não, tenho certeza de que a União de Maricá vai chegar forte na avenida! Estamos no primeiro ensaio, e tudo o que temos feito vem apresentando resultados muito positivos. Podem esperar uma União de Maricá feliz, alegre, com vontade de vencer e gritando para o mundo todo: ‘Maricá é meu país, meu país é Maricá!’”, declarou.

Comunidade unida para o carnaval 2027

A programação também fortaleceu a preparação para o próximo desfile, marcado pela estreia da União de Maricá no Grupo Especial. Rayane Dumont afirmou que a expectativa está alta e destacou a união entre comunidade e profissionais da escola como parte importante do trabalho.

“Está a mil! O coração está aceleradíssimo, mas estou muito feliz e na expectativa de um carnaval brilhante. É uma estreia, então todo mundo está ansioso, mas também está trabalhando unido, junto. Esses trabalhos constantes estão aproximando cada vez mais a nossa comunidade da escola, assim como os nossos profissionais. Estou muito feliz e acredito que Maricá vai arrebentar na avenida no carnaval de 2027”, disse.

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Quinta colocada no Grupo de Acesso II de 2026, a Primeira da Cidade Líder fez a gravação do audiovisual da Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo para 2027. Com o enredo “David Assayag, A Voz da Amazônia”, a escola foi para o estúdio, montado na Fábrica do Samba, na Barra Funda, Zona Oeste da capital paulista, no dia 26 de setembro. Nona a desfilar no Grupo de Acesso II, no dia 30 de janeiro, a Primeira da Cidade Líder teve como destaque o alto volume da bateria, que deu o tom na gravação como um todo. O CARNAVALESCO conversou com nomes importantes da agremiação da Zona Leste durante o evento.

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Literalmente de primeira

Comandante da “Batucada de Primeira”, Alexandre Jr., popularmente conhecido como Mestre Alê, fez questão de exaltar a qualidade do samba-enredo da escola em 2027: “Na gravação nós fizemos duas bossas, sem segredo e dentro da melodia. São bossas que o samba já pede, aliás. Eu falei para os meus diretores que, graças a Deus, a escola acertou muito no samba nesse ano: você ouve e já canta. Não tem segredo: quando o samba é bom, não tem que inventar. Se você mexer muito em samba bom, estraga. Como ele é bom, vamos andar junto com ele. Bossas melodiosas é o que o samba pede e é o que a nossa bateria está entregando. Já o nosso BPM é 144. Dizem que o BPM é sentimento. No dia, você sabe, coração falou… a gente sempre tenta manter o padrão e não atravessar, não podemos oscilar mais que dois compassos. O samba está gostoso, não está nem muito para frente e nem muito para trás. Vamos suingando sem correr”, comentou.

O mestre da bateria da Primeira da Cidade Líder também comentou o trabalho de pesquisa feito para encaixar os ritmistas no samba-enredo e, por consequência, dentro da temática apresentada pela agremiação: “A gente foi pesquisar sobre os ritmos amazônidas assim como já pesquisamos sobre os outros enredos que tivemos na escola nos últimos anos. Eu não monto bossa por montar, não é algo que eu acordo e está pronto. No ano em que homenageamos o Salgueiro, fui pesquisar sobre a ‘Furiosa’ e colocamos uma batida mais funk; no ano em que homenageamos a Portela, entendemos o que eles tinham. Sempre colocamos o enredo dentro da bateria, queremos trazer o que o enredo pede. Nesse ano, temos a Marujada e a Batucada, os ritmistas do Caprichoso e do Garantido… não deu para não escutar. Fiquei muitos dias escutando e entendendo Parintins. A Líder está trazendo e está encaixando com o samba-enredo. Fazemos essa mescla para ter um resultado melhor nesse ano”, pontuou.

Superação

Rodrigo Minuetto, diretor de Carnaval e de Harmonia da Primeira da Cidade Líder, trouxe detalhes sobre a logística para trazer os componentes da agremiação, sediada na Zona Leste de São Paulo, para a Barra Funda, do outro lado da cidade: “A gente arrumou dois ônibus com um parceiro e trouxemos todo mundo para cá. A gente trouxe a galera e eu confesso que foi bem difícil, porque num sabadão, 23h, para tirar a galera de casa ou do rolê foi bem difícil. E, para nós, também foi bem difícil: estamos no meio de uma campanha eleitoral, para juntar a galera e conseguir fazer a nossa gravação foi difícil, mas a gente conseguiu. A gravação foi legal, eu sinto que o pessoal está empolgado com o enredo desenvolvido pela agremiação. A gente trouxe bastante gente, o pessoal estava animado para caramba. Eu juro para você, eu não esperava tudo isso aí de gente, não. E o pessoal veio! Vai dar certo”, pontuou o dirigente, também destacando o horário em que a gravação começou.

“Para ser sincero com você, a gente tinha uma expectativa bem baixa. Tanto para mim quanto para a maioria dos diretores. Nosso grupo de ritmistas veio no limite que a Liga-SP permite trazer, acho que tinham 40 ritmistas, mais ou menos isso, mais ou menos isso. Da comunidade e das alas tinham entre 40 a 50 pessoas, tínhamos umas 10 baianas, sete ou oito integrantes da Velha Guarda e 15 pessoas entre Passistas, Destaques e Corte da Bateria. A galera veio em peso, passamos do número até do que a Liga-SP passou para nós, ultrapassamos essa quantidade e tomamos bronca da Liga-SP”, confessou Minuetto, destacando um bastidor curioso da gravação.

O dirigente aproveitou para elencar quais foram, na visão dele, os pontos fortes da agremiação: “Em relação ao que mais me chamou a atenção, tem vários destaques, mas a bateria é um destaque de sempre. O samba rolou muito, talvez seja o melhor samba da história da nossa escola e a gente vai trabalhar muito mais para ficar mais forte ainda. O Igor Viana está estreando e também se destacou, e a comunidade que veio em peso. Não esperava e estava todo mundo aí, cantando para caramba o samba. Tudo rolou muito bem”, afirmou.

Já em casa

Estreando na Primeira da Cidade Líder, Igor Vianna fez questão de destacar a receptividade da comunidade da escola da Zona Leste mesmo ainda tendo pouco contato com os integrantes da Fênix: “Eu tive dois contatos com a escola, que foi semana passada a minha apresentação e hoje aqui. Então é um calor imenso, uma alegria, uma felicidade imensa. Eles estão me recebendo de braços abertos. E você pode ter certeza que essa receptividade que eles estão me dando vai ser retribuída com muito amor, com muito carinho e muito profissionalismo em prol da Primeira da Cidade Líder”, finalizou.

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