A bateria entra no estúdio e, em poucos minutos, o ambiente começa a ganhar outra dimensão. Surdos, caixas, tamborins e demais instrumentos se encontram, enquanto o samba-enredo deixa de ser apenas uma composição e passa a incorporar a força sonora de cada escola. É o chamado “sabor ao vivo”, aposta de Alceu Maia, diretor musical do álbum dos sambas-enredo do Grupo Especial do Rio de Janeiro para o Carnaval 2027, para aproximar a gravação da energia que toma conta das quadras e da avenida. A proposta é simples na concepção, mas exige precisão na execução: levar para o estúdio uma minibateria tocando de verdade, integrada aos demais músicos e elementos que ajudam a construir a identidade musical de cada agremiação.

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“A concepção do álbum de 2027 é gravar a bateria ‘sabor ao vivo’, como o pessoal fala. A bateria, uma minibateria tocando ao vivo e depois fazer as tomadas de vídeo”, explica Alceu.

Não há como reproduzir no estúdio a dimensão de uma bateria completa, com centenas de ritmistas. A solução é preservar justamente aquilo que torna cada conjunto reconhecível: sua característica, sua levada e o entrosamento com os demais segmentos da escola.

“Cada escola traz para o estúdio a sua característica: harmonia, que eu falo de instrumentos de corda, os instrumentos musicais, a harmonia entre os componentes todos, e o que a gente… também o DNA de cada bateria. Aí depois chega porta-bandeira, mestre-sala, rainha de bateria, destaques, os passistas… E você vê o congraçamento, o entrosamento entre todo mundo de cada escola”, conta.

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É nesse encontro que o álbum começa a ganhar personalidade. Apesar de reunir 12 sambas-enredo, o projeto não segue uma receita pronta. Cada agremiação chega com intérpretes, músicos, bateria, arranjos e maneiras próprias de transformar a obra escolhida para o Carnaval 2027 em uma gravação.

Álbum que nunca se repete

Alceu Maia conhece esse processo de diferentes posições. Começou tocando cavaquinho, passou pelos arranjos e pela produção e, depois de um período mais dedicado aos shows, voltou a trabalhar na construção do álbum. Para ele, é um trabalho que está longe de ser repetitivo.

“Eu comecei só tocando cavaquinho, depois tocando cavaquinho fazendo arranjo. Aí, durante uns anos, eu toquei cavaquinho, fiz arranjo, produzi. No início fiquei um pouquinho reticente, mas isso aqui é uma cachaça. É música! Está dentro de mim assim desde molequinho, provavelmente desde a barriga da minha mãe”.

A experiência também permite acompanhar uma transformação que começa muito antes de o samba chegar ao estúdio. Alceu vê as obras ainda nas disputas das quadras e acompanha as mudanças que acontecem até a construção da versão definitiva do álbum.

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“Essa jogada do samba-enredo é uma coisa muito envolvente e que a gente pega os sambas desde o início, de quando eles estão concorrendo, até as transformações que vão acontecendo durante as gravações. E cada ano é uma novidade”.

A movimentação entre intérpretes, mestres de bateria, arranjadores e diretores musicais contribui para que uma temporada nunca seja igual à outra.

“Um enredo diferente, são escolas diferentes, cantores diferentes; uma vez o cantor está em uma escola, da outra vez está na outra escola; o mestre de bateria está numa escola, depois está em outra… É um projeto que nunca é estático”.

Cacos e alusivos entram na conversa

Entre os assuntos que costumam provocar discussões durante a produção estão os cacos e alusivos utilizados pelos intérpretes. Segundo Alceu, não existe uma fórmula definitiva para determinar o que entra ou fica de fora da gravação. As decisões são tomadas de acordo com cada projeto e em diálogo com as agremiações.

“Um ano tem mais, outro ano tem menos, um ano pode, outro ano não pode. É tudo conversado, não tem nada assim de imposição nem restrição”.

A escolha também passa pela coerência com a proposta do “sabor ao vivo”. Para Alceu, determinadas soluções podem funcionar muito bem na avenida, mas perder força quando transportadas para uma gravação — e o contrário também acontece.

“A gente ainda brinca com os compositores, brinca com os mestres de bateria, com os diretores musicais que disco é disco, que agora é álbum é álbum, e avenida é avenida. Tem coisas que você pode fazer na avenida que não rende no disco, e coisas que no disco você faz e fica maravilhosa e você não pode levar para a avenida, porque é muito risco e que às vezes nem tem muito a ver mesmo”.

Finais apertadas não são um problema

Como as escolhas dos sambas acontecem em datas diferentes, algumas escolas chegam ao estúdio com mais tempo de preparação do que outras. Para Alceu, no entanto, o calendário apertado não costuma ser um obstáculo para profissionais acostumados à dinâmica das baterias.

“Todos os sambas que vão para a final já ficam bem na cabeça do mestre de bateria, do diretor musical, da pessoa que vai fazer o arranjo. A bateria já tocou o samba nas disputas. Todos os mestres de bateria têm gabarito e competência para pegar um samba no sábado passado e gravar na segunda-feira. Os mestres de bateria são maestros de uma orquestra de percussão. Antes, às vezes você recebia um samba às 2h da manhã para gravar às 9h da manhã, e você tinha que fazer os arranjos de duas escolas. Iam dois sambas para a final da escola X, eu já fazia o arranjo… Já fazia os dois arranjos para poder dormir na véspera”.

Se há algo que a experiência ensinou a Alceu é que a impressão deixada por um samba durante as disputas nem sempre determina o que acontecerá no estúdio.

A gravação pode revelar qualidades que não estavam tão evidentes nas apresentações das quadras. Também pode confirmar a força de uma obra que já chegava madura.

“É um mistério: tem sambas que você acha que eles são médios e chegam aqui e viram… crescem muito. E outros que já estão tão bem que chegam aqui e não evoluem mais, continuam muito bons também. É sempre uma surpresa”.

A diferença, para Alceu, está justamente na natureza do projeto. O álbum reúne escolas com identidades, profissionais e concepções distintas, fazendo com que cada gravação tenha seu próprio caminho.

“Quando você faz o álbum de um artista, é um artista em todas as músicas. Aqui são 12 artistas diferentes. Cada álbum é diferente. As músicas são diferentes, as levadas, as concepções, as ideias”.

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A Mangueira vai para o Carnaval 2027 com a missão de transformar em desfile uma expressão que, segundo o carnavalesco Sidnei França, já fazia parte do cotidiano da comunidade antes mesmo de virar enredo. À frente do terceiro projeto para a escola, o artista conta ao CARNAVALESCO que mergulhou nas histórias e nos ensinamentos dos mangueirenses para construir ‘Oyá por nós’ e revela que o samba escolhido terá papel decisivo na narrativa apresentada na Sapucaí.

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Como você controla a ansiedade, já que os mangueirenses sonham com esse título? O que quer trazer para o mangueirense com esse desfile?

“Primeiro, eu preciso dizer que, como um sambista de São Paulo, quando eu cheguei ao Rio, o que eu mais lia na internet era assim: ‘Ah, ele precisa aprender muito sobre o que é a Mangueira’. E é impressionante como rapidamente eu consegui me envolver com o morro, com as famílias antigas da Mangueira, e eu ouvia muito. Aliás, os mais velhos dizem para a gente que a gente tem ‘dois ouvidos e uma boca’, que a gente tem que ouvir mais, falar menos. E o que eu mais ouvia era isso: ‘Oyá por nós!’. É um discurso muito corrente. As baianas, as mulheres da Velha Guarda, ‘Oyá por nós’ é uma fala muito frequente dentro da Mangueira. E eu falei: ‘Cara, isso precisa virar enredo’. Era para ser o ano passado, surgiu uma parceria com o Amapá e ficou aguardando, e tudo tem seu motivo, tudo tem sua hora. E vai esquentar o centenário. É isso: ‘Oyá por nós’, um carnaval na hora certa, na hora que Oyá quis, na hora em que tem feito essa escola vibrar de alegria, emoção em alta temperatura. E o meu papel aqui é conduzir isso para que a Mangueira sempre se encontre consigo própria. Essa é a razão primordial. Não sou eu, não é a presidente. A gente tem um pacto de colocar a Mangueira em primeiro lugar. E hoje foi mais um dia da história da Mangueira, em que a comunidade foi ouvida, a comunidade foi privilegiada, e ela vai cantar ‘Oyá por nós’ eternamente, e agora com uma trilha sonora incrível”.

O que o samba influencia no seu desfile?

“Eu disse, no dia da explanação aqui no auditório da quadra da Mangueira, aos compositores que eles tinham total liberdade para interpretar a sinopse e que, se preciso fosse, eu alteraria o enredo, o desenvolvimento do desfile, para atender a um grande samba. Porque, mais do que uma grande plástica, a Mangueira precisava de um grande samba. Essa é a real, a gente precisa ser bem claro: a Mangueira é uma escola de samba, uma escola com S maiúsculo, Samba maiúsculo. Desde sempre eu tive esse cuidado de entender que, se viesse uma sinopse de uma forma tão cartesiana, eu ia mudar. Mas, por sorte minha, veio um grande samba e muito encaixado, inclusive, com a sinopse. Eu não preciso mudar o projeto, mas esse samba tem algumas doses de Brasil que eu pretendo, sim, potencializar no desfile. Por exemplo, ‘o Brasil da intolerância eu despacho num ebó’. Isso é muito forte e, com certeza, isso vai entrar no desfile. Isso não estava na sinopse, pelo menos não de uma forma tão enfática, tão forte, mas vai entrar agora no desfile, porque eu entendo que o samba tem que nortear a narrativa. E assim será, e a Mangueira vai ser muito feliz com esse samba”.

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O Tuiuti mescla a ousadia e personalidade no planejamento do próximo carnaval. A escola contratou Renato Lage para assinar o próximo desfile com o enredo “Tia Ciata: Mãe Preta do Samba” que conta pesquisa desenvolvida por Claudio Russo e Luiz Antonio Simas. O clima é de expectativa para manter a alma “afro” da escola no próximo ano.

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O Tuiuti tem firmado sua marca como Quilombo do Samba nos últimos anos ao trazer enredos de cunho social e afro para a Sapucaí. No entanto, a chegada de Renato Lage, que tem como marca a estética futurística e high-tech, visto em seus históricos desfiles Criador e criatura (1996), Brilha no céu a estrela que me faz sonhar (1998) na Mocidade, fez os torcedores questionarem como o ‘casamento’ acontecerá.

O torcedor Felipe Nascimento destaca a importância de preservar a ‘personalidade’ da escola, mantendo o tipo de enredo característico do Tuiuti.

“É importante, sair um pouco daquele costume que o Renato tem de fazer o enredo mais high-tech, trazendo também a característica do Tuiuti que costuma fazer sempre o enredo afro, que é de suma importância a gente continuar no Carnaval mostrando mais ainda a nossa raiz”, afirmou.

Por sua vez, o ‘Mago’ também reúne, em seus 48 anos de Sapucaí, enredos marcantes na temática afro: Candaces (2007), Gaia (2014) e Ópera dos Malandros (2016) no Salgueiro, e “Mãe Baiana Mãe” no Império Serrano em 1983. E é o enredo que deu o terceiro lugar para a Serrinha em 1983 que aumenta as expectativas do sambista João Santos, acreditando que o carnavalesco pode fazer algo ainda maior no Tuiuti.

“A gente sabe que o Renato Lage já explorou esse enredo lá no Império Serrano, na década de 80. Mas o carnaval passou por muita mudança, hoje em dia é mais moderno. Acho que agora ele tem mais recursos pra mostrar melhor essas ideias. E eu acho que no Tuiuti vai ser perfeito, porque o Tuiuti tem essa cara. A Tia Ciata é uma grande matriarca no mundo do samba, e falar de raiz, estar no Tuiuti é o casamento perfeito”, afirmou.

A influência de Renato Lage é evidente na nova geração de carnavalescos. Leandro Vieira, fã declarado de Renato Lage, o tem como referência de forma evidente e assumida. E o sambista Fabio Gatamorta aponta o fato, e afirma que ver as obras do ‘pupilo’, dá a certeza que o ‘Mestre’ entregará um enredo afro poderoso na escola.

“Eu vi uma entrevista uma vez do Leandro Vieira, da Imperatriz, e ele estava explicando o enredo da Imperatriz daquele ano, 2024, que era o Itã de Oxalá. E aí eu comecei a ver a entrevista que ele tinha dado, e a correlação com a letra, e com o estilo, e na avenida. Porque o Renato Lage foi uma referência do Leandro Vieira. Acho que vem forte”, declarou.

Já Matheus Mendes, componente do Tuiuti, tem altas expectativas para o samba-enredo da escola, que segue para mais um ano com dupla missão dos historiadores Luiz Antonio Simas e Claudio Russo, que assumem a escrita do enredo e a composição do samba. Ambos foram responsáveis pelos sambas da escola nos últimos anos, bem sucedidos na Sapucaí e além da pista, se tornando clássicos atemporais.

“Eu, como componente do Tuiuti amei, e com os nossos compositores é um ‘sambão’ muito bom. E acho que o Tuiuti, ano que vem, vem bem potente. Claudio Russo também vai estar ali dando suporte por Renato Lage, acho que vai dar muito bom. É um casamento perfeito. Ainda mais no Tuiuti. O Tuiuti como o ‘Quilombo do Samba’, falar de mulheres pretas, é sempre muito bom. Se a escola falasse de outros, não daria tão certo”, disse.

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Encerrando o ano que garantiu a quarta estrela para a Viradouro, a escola apresentou um show de potência musical e saudação à memória ancestral em cada detalhe: do show ao samba escolhido, e até mesmo o convite carinhoso a um representante de cada escola de samba para aproveitar a noite na quadra, no conforto do melhor camarote da escola. Ao falar de memória, o show não poderia começar de outra maneira. A escola homenageou a cantora Débora Cruz, que faleceu em agosto deste ano, em uma versão delicada da música “Andar Com Fé”, de Gilberto Gil, entoada pelo carro de som da agremiação.

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Em seguida, o show se iniciou com o bailado de Phelipe e Marcela ao som do samba-exaltação da escola, junto aos outros dois casais da escola, em um belo destaque aos três pavilhões. O repertório passou pelo samba de 1999, em homenagem a Anita Garibaldi, cantado a plenos pulmões pela quadra; o campeão “Arroboboi, Dangbé”, de 2023, também esquentou a quadra. Já o icônico samba de 2007, “A Viradouro vira o jogo”, também trouxe a musa Madu Fraga ao palco. Apesar de não haver grande teatralidade ao longo das apresentações, e de haver um foco maior em boas apresentações dos segmentos, as musas Madu Fraga, Carol Macharethe e Lore Improta performaram de forma interessante, integradas aos grupos coreográficos, por vezes surgindo em meio aos componentes, como grandes “divas”. Uma brilhante valorização para um dos melhores times de musas do carnaval, atualmente.

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Os segmentos foram apresentados de forma concisa, incluindo um momento dedicado ao canto do time de Harmonia da escola, que pulava e cantava em frente ao palco ao som de “Orgulho de Ser Niterói”. A parte musical terminou com o show à parte do samba que rendeu o último campeonato da escola, em 2026. “Pra cima, Ciça” continua tão apoteótico quanto sua passagem na última segunda-feira de carnaval: Ciça emociona o público, comanda a bateria, é erguido pelos diretores de harmonia, e o canto explode na quadra, em festa.

A chave para 2027 virou de forma simples e simbólica: o “Griô”, que personifica o enredo na representação, entrou no palco lado a lado com o casal Phelipe e Marcela, e apertou a mão da representação de Ciça criança, parte da comissão de frente Estandarte de Ouro de 2026.

A montagem foi uma recriação enxuta do que foi apresentado na Noite dos Enredos, com algumas adaptações: elenco reduzido, novas imagens de telão, além da coreografia e movimentos de Ananse que interagiam com as imagens e frases. A performance, ao todo, se destaca pela forma como conseguiu transmitir toda a clareza da sinopse do enredo desenvolvido por Tarcísio Zanon e pelo enredista João Gustavo Melo, de forma ainda mais didática à comunidade. A narrativa traça um paralelo entre os Griôs da África Atlântica e as escolas de samba, que preservam e transmitem um conhecimento ancestral, através da palavra cantada ou falada.

No telão, a frase “tentaram silenciar os saberes, mas a memória persistiu” introduz um momento de exaltação à resistência cultural frente à colonização, trazendo representações de culturas diferentes. Processos pelos quais povos que estão além do Ocidente e do Norte Global passaram, e o próprio carnaval não escapou. Dessa forma, a performance se encerra com malandros representando as escolas do Grupo Especial, sambando ao som de sambas históricos de cada uma. Como uma personificação da Viradouro, Bellinha Delfim surge ao final, dançando junto ao grupo. Para selar a performance, bailarinas ergueram bandeiras com a arte de cada enredo que passará na Sapucaí pelo Grupo Especial em 2027, consolidando o papel de resistência cultural das agremiações.

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Através de um drone pairando no céu maricaense, o pavilhão da União de Maricá foi atraído pelas mãos da baiana da premiada comissão de frente de 2026 e entregue ao ‘Darcy Ribeiro’ da escola, encerrando oficialmente o ciclo campeão. Agora, a estreia no Grupo Especial se inicia oficialmente, de maneira simbólica. O ato selou o show de excelência artística de uma escola jovem, porém que denota que se conhece muito bem; pisa no chão ‘devagarinho’, mas com força.

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A começar pelo repertório, que, em seus 12 anos, ressalta os campeões “100Sacional! Um Maxixetico e Rebolativo Baile”, de 2018; “Eu Sigo Nordestino”, que os levou ao Grupo Ouro em 2023; e marcas de sua trajetória no grupo de acesso: “O Esperançar do Poeta”, de sua estreia, em 2024; “O Cavalo de Santíssimo e a Coroa do Seu 7”, de 2025; e o campeão de 2026, “Berenguendéns, Balangandãs”. Os sucessos receberam transições ou reproduções completas de covers das canções “Eu Sou da Lira, Não Posso Negar”, “Baianá”, dos Barbatuques, e outras. O trabalho musical fortalece e enriquece a coletânea enxuta apresentada.

A ideia de transformar a trajetória da escola em um espetáculo começou a ser construída cerca de três meses antes da apresentação. Diretora artística da União de Maricá, Kellyn Rosa explicou que o trabalho foi sendo lapidado até chegar ao formato apresentado na final. “O show foi idealizado há uns três meses e hoje a gente conseguiu realizar ele, lapidar de uma forma muito maravilhosa e especial. Eu acho que o ápice do show foi a ‘passagem’ do enredo”, afirmou.

A ‘passagem’ citada por Kellyn ganha força justamente no momento em que o pavilhão da escola é conduzido pelo alto e entregue ao personagem que representa Darcy Ribeiro, simbolizando o encerramento de um ciclo e a entrada da União de Maricá em uma nova etapa de sua história.

Segundo a diretora artística, a concepção do espetáculo nasceu a partir de uma ideia apresentada pelo presidente Matheus Santos. “Nosso presidente Matheus Santos, com essa cabeça dele maravilhosa, com ideias maravilhosas, passou o que ele sentia no coração e a gente concretizou hoje. Acho que foi uma noite muito especial. A ideia é fazer o enredo, ele está em casa, é o que eu quero. Exatamente. Ele falou, bateu o pé: ‘Eu quero’. Vamos pensar de uma forma que fique bonito, emocionante, como tudo que a Maricá faz”, explicou.

Por outro lado, o time artístico deu tom de espetáculo à performance da final. Coreografias elaboradas e executadas com limpeza, forte presença e entrega de todos os componentes, reforçadas pela caracterização primorosa, como se fosse um pedaço de um desfile oficial, diretamente da Sapucaí para a quadra.

A construção desse elenco, porém, começou antes da montagem definitiva do espetáculo. O grupo passou por um processo de seleção e preparação que se estendeu por meses, reunindo os artistas que participaram da apresentação. “Estamos há quatro meses fazendo audições, chamando a galera para participar, tanto na Noite dos Enredos também. Essa mesma galera que está com a gente há quatro meses, ensaiando e elaborando para que hoje aconteça dessa forma linda e mágica”, destacou Kellyn.

O resultado desse trabalho aparece em diferentes momentos da apresentação. A Ialorixá, apresentada na abertura do show ao invocar Ogum, surge com figurino volumoso e elaborado, complementado por lentes brancas nos olhos, dando um ar transcendental à cena.

Também as representações de ‘Pombagiras’, que performam durante o samba de 2025, preenchem a cena e entregam rosas aos componentes. São elementos que reforçam a preocupação da direção artística em transformar cada passagem do repertório em uma cena própria, sem perder a conexão com a história da escola.

Outro forte momento é a “ópera dos malandros”, em que os passistas masculinos riscam o chão, sobem em mesas cênicas e terminam com o intérprete Zé Paulo Sierra protagonizando o momento, saudando a malandragem.

Vale destacar que a rica comissão de frente de 2026 não é deixada de lado e é valorizada à altura de sua qualidade. O grupo performou na apresentação do samba e marcou a passagem do ano de 2026 para 2027 de forma merecida, estabelecendo uma ponte entre o ciclo que se encerra e a nova fase que começa para a União de Maricá no Grupo Especial.

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Após 50 anos de Avenida junto à Soberana de Nilópolis, Neguinho da Beija-Flor se despediu do microfone principal da agremiação em 2025, encerrando a trajetória com um desfile campeão. Entretanto, sua história não poderia se encerrar de qualquer maneira: tornou-se baluarte e desfilou em 2026 com o título no peito, representado em uma faixa bordada, assim como Pinah, Sonia Capeta, Tia Débora e outros nomes importantes da agremiação. Porém, Neguinho conta ao CARNAVALESCO que a experiência não se repetirá em 2027, preferindo apenas assistir ao desfile.

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Além da emblemática trajetória à frente do carro de som da escola, compôs clássicos como o hino de exaltação “A Deusa da Passarela” e o samba que rendeu o primeiro campeonato da escola em sua estreia, “Sonhar com Rei Dá Leão”, de 1976. Também assinou os sambas “A Criação do Mundo na Tradição Nagô”, de 1978, e “A Grande Constelação de Estrelas Negras”, em 1983. Enraizado na agremiação e no dia a dia da comunidade nilopolitana, o intérprete compartilha que “desfilar por desfilar”, sem exercer o papel que desenvolveu ao longo de sua carreira, não fez sentido para ele.

“Eu sempre fiz aquilo, sempre cantei. A minha participação com a Beija-Flor era sendo a voz, sendo o canto. E, por mais maravilhoso que o título (de baluarte) possa ser, não foi confortável. Eu amo a Beija-Flor. Se não fosse a Beija-Flor, nada disso estaria acontecendo na minha história. A Beija-Flor é a minha vida, meu amor, como já disse no meu samba, mas não farei de novo. Eu estava aí naquele momento doido para que passassem os vinte e três minutos. Quando se está cantando é uma hora e vinte, mas, quando está desfilando, são 23 minutos. Vinte e três minutos que não passavam nunca. Prefiro assistir”, declarou.

Longe do microfone, explica que o que pesou principalmente na decisão foi a sensação de estar deslocado: “O que me desconforta é que eu me senti um peixe fora d’água. Cinquenta anos ali, sendo o canto da escola, representando o canto da escola, e, de repente, estou numa função por estar… Não foi legal. A gente fica com um sorriso forçado e achando que tinha que passar uma alegria…”, explicou.

O exemplo de seus grandes ídolos fortalece a certeza de que sua história não será apagada dos anais da folia nem dos corações dos sambistas.

“Eu não vou ser esquecido tão cedo, mesmo não participando. É assim como o meu mestre Jamelão, assim como os grandes… Como Paulo da Portela, como Natal, como Osmar Valença, como Laíla, como Joãozinho… Vai passar algum tempo aí até as pessoas esquecerem da minha participação na maior festa audiovisual do planeta”, concluiu.

O artista garante que o amor pela escola não muda e que ainda estará lá assistindo à Beija-Flor, que levará para a Avenida o enredo “Zeneida: O Sopro do Pó de Louro” no primeiro dia de desfiles de 2027.

“Estarei assistindo lá com a camisa da Beija-Flor, torcendo como público. Não como parte do desfile”, afirmou.

Presidente da Beija-Flor diz que prefere acreditar que a saída de Neguinho é mentira

Procurado pelo CARNAVALESCO durante a final de samba da Beija-Flor para o Carnaval 2027, o presidente da escola, Almir Reis, afirmou que tomou conhecimento da decisão de Neguinho pelas redes sociais e disse preferir acreditar que a informação não seja verdadeira.

“Sobre o Neguinho, eu soube pelas redes sociais. Ele não falou diretamente para mim. Prefiro acreditar que é mentira. A nossa escola tem tudo para vir linda em 2027 e vamos, mais uma vez, em busca do título”, declarou Almir Reis.

• Colaborou Juliane Barbosa

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A Mangueira não fará alterações na letra do samba-enredo escolhido para representar a escola no Carnaval 2027. A confirmação foi feita pelo diretor de carnaval, Dudu Azevedo, em entrevista ao CARNAVALESCO durante a final da disputa realizada neste sábado. Segundo ele, ajustes (antes, a gente tinha entendido que tinha citado que teria em melodia, mas Dudu nos procurou e esclareceu que não) na interpretação do cantor oficial Dowglas Diniz, mas a composição vencedora será preservada. Os ensaios de canto começam em outubro, enquanto os ensaios de rua têm início marcado para 15 de novembro.

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Dudu Azevedo avaliou de forma positiva o trabalho desenvolvido desde sua chegada à Mangueira e destacou a estrutura oferecida pela presidente Guanayra Firmino para a preparação do desfile. Para o diretor, o ambiente encontrado na escola tem contribuído para a execução do planejamento elaborado para o Carnaval 2027.

“Eu estou muito feliz, me sinto muito abraçado pela escola. Tenho muita satisfação de falar que a Guanayra é uma presidente que dá muita estrutura para a gente trabalhar. E o clima, a energia do barracão, a quadra, como recebe e aceita todo o planejamento nosso”, afirmou.

O diretor também ressaltou a organização interna da Mangueira, citando as reuniões mensais com as lideranças e a rotina de ensaios técnicos. Dudu destacou ainda a importância do diálogo para colocar em prática as ações planejadas pela equipe.

“Nós temos uma reunião de lideranças que acontece uma vez por mês. Eles têm um diálogo muito bom nas reuniões. Eles conseguem planejar e executar”, comentou.

Para Dudu, a combinação entre a energia característica da Mangueira e o trabalho técnico desenvolvido pela equipe pode ser um dos diferenciais da escola na Marquês de Sapucaí.

“É um balanço de um olhar de uma Mangueira que tem muita energia, uma técnica bem apurada para desfilar, e aí a gente espera levar sempre isso para a avenida”, completou.

Samba será mantido

Após a escolha do samba-enredo, uma das primeiras definições da direção de carnaval é a preservação da letra apresentada na final. Dudu Azevedo afirmou que não existe previsão de mudanças no texto da composição vencedora.

“Não tem mudança de letra, não. Tem da interpretação do Dowglas (Diniz), claro. A gente não prevê mudanças, não”, garantiu.

O dirigente também destacou a qualidade dos sambas que chegaram à decisão e afirmou que a expectativa é transformar a energia observada durante a disputa em força para o desfile oficial.

“A gente está muito feliz com os dois sambas. A gente acha que vai ser uma grande escolha e a gente espera essa energia que vibrou aqui durante o concurso, que a gente consiga levar até o carnaval”, afirmou.

A preparação para a comunidade cantar o samba começa já no próximo mês. De acordo com Dudu, os ensaios de canto serão iniciados em outubro. Na rua, a Mangueira começa a preparação no dia 15 de novembro.

Sidnei França ganha elogios pela plástica

Responsável pelo desenvolvimento visual do desfile, o carnavalesco Sidnei França também recebeu elogios do diretor de carnaval. Dudu afirmou que o trabalho do artista vem agradando aos mangueirenses e criou uma expectativa positiva para alegorias e fantasias que serão levadas para a avenida.

“O Sidnei vem encantando a gente com a plástica dele. O mangueirense está feliz com isso. Eu acho que ele vai repetir essa alegria que ele vem trazendo para o pessoal. Essa felicidade que ele vem trazendo para o mangueirense com uma boa plástica”, declarou.

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Em reta final da seleção do hino que contará a história do baluarte Monarco na Avenida em 2027, a Portela definiu as parcerias finalistas do concurso no último domingo. A escolha final será realizada na próxima sexta-feira, na quadra da Portela, em Madureira. No próximo ano, a escola abrirá a segunda-feira de Carnaval com o enredo desenvolvido pelo carnavalesco Paulo Barros. O presidente Junior Escafura abriu as apresentações solicitando aos segmentos que se manifestassem sobre os sambas preferidos, a fim de a diretoria saber “qual samba a escola quer”. Deste modo, a escola se reorganizou para receber os torcedores: ao longo da disputa, a disposição das mesas, que tomava a maior parte da quadra e deixava o público geral distante do palco, agora toma as laterais da quadra, liberando o centro para as torcidas e sambistas em geral. Além disso, nesta fase, as parcerias puderam levar objetos cênicos para incrementar a torcida, como tiros de fumaça, papel picado, serpentina e bandeiras, presentes em todas as apresentações.

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Outro diferencial e destaque da noite, em todas as exibições: o mestre Vitinho preparou uma bossa que foi reproduzida no refrão do meio de todos os sambas apresentados, durante a quinta e a sétima passadas. Assim, esta novidade também será considerada em análise na presente fase da disputa. A seguir, confira a análise do CARNAVALESCO sobre as apresentações classificadas para a final.

Parceria de Cecilia Cruz: O samba da segunda apresentação da noite foi interpretado por Pixulé. A composição se conduz guiada pela força da lembrança, pintando uma bonita imagem de quem era o homenageado: “Tenho na lembrança a voz de um Mestre / A candura que ele veste / O filho, o avô, o poeta / Quando ouvi tanta beleza / Sublime realeza / Corri para ver quem era”. Ao relembrar a infância do baluarte, apresenta uma construção simples e eficaz, que gera nostalgia e uma melodia envolvente: “O cheiro do feijão / Balé de pipas no céu / Cavaco, rei, tempo bom / Fruta do pé, doce mel”. Outra sacada da construção lírica é o uso de um trecho de “Coração em Desalinho”, clássica composição de Monarco: “Te devo ‘afeto e carinho como retribuição’”, contrariando a ideia da composição original, que protestava contra a falta de consideração pelo “afeto e carinho” ofertado, e aqui usado a favor do homenageado. Um dos destaques líricos e melódicos é o refrão do meio: “Leva o peixe, freguesa / Bota tempero na mesa / Vem com a primeira, a roda vai começar / E a segunda é por mim / Refrão que pega é assim / Quando a pastora a voz entoar”, especialmente no verso “A segunda é por mim / Refrão que pega é assim”. Leve, cativante, a construção lírica carrega sua própria bossa, mas ganhou brilho maior embalada pelo desenho rítmico especial comandado pelo Mestre Vitinho na quinta e na sétima passadas. O refrão principal, “Minha maior alegria / É poder te exaltar / Se eu pudesse diria / Como foi bom te ouvir cantar / Se eu for falar de Monarco, se eu for falar de Monarco, se eu for falar de Monarco até posso chorar / (Laiá, laiá) / Se eu for falar da Portela não vou terminar”, teve excelente desempenho ao longo da apresentação. Na segunda passada, acompanhado pelo canto do carro de som, teve uma leve queda de energia, mas a estrofe retomou a força nos potentes versos “Se eu for falar de Monarco, se eu for falar de Monarco até posso chorar / (Laiá, laiá) / Se eu for falar da Portela não vou terminar”. Na terceira passada, o verso “O amor lhe fez compositor / E à Velha Guarda um fiel dedicado” foi menos cantado, mas novamente o refrão principal recuperou a força com um empurrãozinho dos animadores da torcida. Na quarta passada, o rendimento tomou uma força ascendente. Na sexta, houve uma leve perda de energia na estrofe “Pelas ruas da cidade / Fez seu altar à sombra da jaqueira / Regou a semente pra eternidade / Em Oswaldo Cruz, virou divindade”, sem comprometer o desempenho do refrão. A apresentação começou com um grito e resposta: “Portela!” / “Pisa forte nesse chão!”, completado com força e energia pelos presentes. Na primeira passada, os intérpretes jogaram o canto para o público, que sustentou completamente essa passada do samba, com canto constante e intenso, natural da letra na ‘ponta da língua’. O samba foi um sacode na quadra. A energia ultrapassou aqueles que demonstraram a preferência, se juntando à torcida no meio do público, e contagiou quem estava nas mesas e camarotes. Pela primeira vez na noite, o público cantou o refrão principal após o fim da exibição pelo menos umas cinco vezes, enquanto a parceria seguinte se organizava no palco. Foi um destaque da noite, com rendimento excelente.

Parceria de Wanderley Monteiro: A quarta parceria a se apresentar foi um dos pontos altos da noite. A obra da parceria de Wanderley Monteiro, defendida por Wander Pires e Wandinho, parte da exaltação ao legado de Monarco para falar também de sua permanência na alma portelense. Essa ideia de continuidade encontra sua síntese em “Eu sou a sua eterna continuação”, verso que reforça a presença eterna do baluarte na cultura do portelense. A composição traz entre seus trechos de maior força “Pra entender tem que ter um ‘a’ / De amor, e um ‘quê’ / De Madureira na alma / Tem que ter a luz / Carregar no peito Oswaldo Cruz”, que reúne destaque melódico e criativo. O trecho se mostrou ainda mais forte nesta apresentação, confirmando sua força. O verso ganhou mais brilho também com as bossas da Tabajara do Samba durante a quinta e a última passada, sendo bem recebidas pelo público. Outro destaque é a identificação que o verso “Tem que ter a luz / Carregar no peito Oswaldo Cruz” gera no portelense, transmitida através do gesto dos sambistas presentes, que bateram no peito durante a execução. O verso “Agora uma enorme saudade devora” traz uma alusão melódica e lírica ao clássico “Coração em Desalinho” e aparece de forma bem encaixada na canção, bem trabalhada pelos intérpretes, além de ser indutivo ao canto. Entretanto, na quarta passada, a estrofe apresentou leve queda de energia. A retomada da empolgação ficou a cargo do poderoso refrão principal “E por falar de amor, dos que não vão terminar / Falar de Monarco, meus olhos vão marejar / A Velha Guarda, teu sorriso na lembrança / Eu sou Portela desde os tempos de criança”, que reforça a identificação com a comunidade, especialmente no verso “Eu sou Portela desde os tempos de criança”, que cresceu ainda mais e foi gritado por toda a quadra, incluindo musas, baianas e Velha Guarda, que já cantavam bastante o samba. Além dos segmentos, a vice-presidente também cantou alguns trechos do samba. Outro ponto observado foi o verso “Raiz da inspiração / Samba em devoção”, menos cantado durante a quinta passada. Entretanto, novamente o refrão principal se encarregou de recuperar a energia da performance, retomando o desempenho de forma crescente na apresentação. Quando os cantores jogaram o canto para a torcida no início da performance, os sambistas sustentaram completamente o canto ao longo da primeira passada, com intensidade e com direito a dobradinha: o canto ainda se manteve firme na segunda passada, com a retomada das vozes principais. Na terceira, o refrão principal foi novamente jogado para o público, obtendo uma boa resposta. A apresentação teve um rendimento excelente, com muita energia do público. O samba, que já vinha desempenhando bem nas rodadas anteriores, chega à final fortalecido e ainda mais consolidado, dando um clima mais de ‘ensaio’ do que de disputa.

Parceria de Jorge do Batuke: O intérprete Zé Paulo Sierra deu voz ao samba da quinta parceria da noite. A composição de Jorge do Batuke e companhia traz uma das abordagens mais criativas e intrínsecas à identidade portelense. Também assume o formato de uma carta endereçada ao baluarte, mas não se prende a isso, indo além: Monarco funciona como fio condutor para um diálogo com a memória e para reviver a autoestima da maior campeã do carnaval. Já no início, a composição se destaca ao chamar a autoestima da comunidade em um momento em que isso se faz necessário: “Na fé, renasce bravamente o portelense / No samba, te refaço novamente”. A estrofe “Daqui, sigo escrevendo a quem me inspirou / Passado de glórias, que tanto cantou / De pai para filho, teu mundo é assim / Olinda, o amor não tem fim / É sangue que corre nas veias, louca vermelha paixão / No peito, Jacarezinho: dois pontos, exclamação!” resolve os amores e outros caminhos de Monarco de maneira objetiva, mas poética. O trecho “Passado de glórias, que tanto cantou / De pai para filho, teu mundo é assim” também teve boa resposta no canto do público ao longo da performance. Entretanto, o verso apresentou leve queda de canto na sexta passada. Um dos pontos altos está no refrão principal: “Chamei Casquinha pra versar um bom partido / Mestre Candeia para nos iluminar / Os batuqueiros de Marçal são atrevidos / Deixa a Portela passar / Alô, Paulinho! Mete a mão nessa viola / Lá vem a Águia de Paulo e Natal / Com Manacéia apresentando a Velha Guarda / Da maior campeã do carnaval”. A composição evoca o panteão da Portela, característica presente em grandes sambas da escola, que é profundamente ligada ao seu passado histórico. Os pilares da agremiação, Paulo e Natal, aparecem ao lado do ilustre mestre Marçal e de grandes parceiros compositores, como Casquinha, Candeia, Manacéia e Paulinho da Viola, que ‘presenteou’ Monarco à ala de compositores da azul e branco de Madureira. O recurso se mostrou eficaz na quadra: o refrão passou com força e foi gritado pelos componentes, especialmente nos versos “Deixa a Portela passar!” e “A maior campeã do carnaval”, cumprindo sua função de diálogo com DNA portelense. Outro destaque lírico e melódico está no refrão do meio: “A Tabajara no alvorecer / Meu povo canta: corri pra ver! / Para ver quem era a força ancestral / Te fiz poeta no meu quintal”. O trecho assume um tom aguerrido, dando o peso necessário aos versos, e teve excelente desempenho em quadra, especialmente no segundo verso, referência a um clássico da caneta de Monarco, eternizado pela Velha Guarda da Portela e que chamou o canto alto da comunidade em quase toda a performance. A bossa deu um novo impulso ao trecho, funcionando bem na maioria das passadas, exceto a quinta, que apresentou leve queda no canto, mas logo se reergueu; na sétima, foi responsável por aquecer o público novamente e propagar o canto pela quadra com mais intensidade. A performance teve um ótimo rendimento, de forma crescente. Na primeira passada, quando jogado ao público, a torcida estava menos numerosa, mas intensa: conseguiu sustentar quase toda a execução, cantando o samba ‘de cabo a rabo’. Na segunda, na retomada do canto dos intérpretes oficiais, o público se manteve firme e enérgico e conseguiu contagiar também quem estava nas mesas. Mesmo com leves quedas na energia em alguns momentos, o refrão principal e a bossa do refrão do meio foram capazes de recuperar o desempenho nas passadas e firmar a parceria como um destaque da noite.

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A União de Maricá deu início ao concurso em busca do hino que embalará o Carnaval 2027. A escola abrirá o primeiro dia de desfiles com o enredo “Utopia Brasil: Darcy Ribeiro”, que conta a trajetória do antropólogo e idealizador da Marquês de Sapucaí, Darcy Ribeiro. Doze sambas concorrentes foram apresentados na quadra da escola, em Maricá. Confira, a seguir, a análise do CARNAVALESCO sobre os classificados.

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Parceria de Moacyr Luz: O samba foi cantado por Tinga, Charles Silva e Matheus Gaúcho. A composição também traz uma abordagem mais descritiva, mas se distingue por suas primeiras estrofes, que resolvem imediatamente diferentes aspectos do enredo, desprendendo-se da literalidade e da cronologia fiel, dando maior profundidade criativa: “Desperta pra sonhar / Menino na janela do Divino / Já raiou sua missão / Quando o império desatino / Utopia no destino / Cai na indignação”. Em seguida, a obra toma um caminho aguerrido e de melodia pujante, com o principal destaque no refrão: “Meu país é Maricá / Utopia mãe gentil / Nunca pare de lutar / Pra mudar esse Brasil / A vitória popular / Nessa pátria tão hostil / É o educar um filho / Da mãe solo que pariu”, por sua força melódica, poética e alto potencial de identificação, que se refletiu no canto forte e no bom funcionamento do trecho em todas as passadas; e os versos “tantas peles eu vesti… para que todo favelado vá sonhar como Darcy”, bem executados pelos cantores, que trabalharam a valorização melódica e trouxeram à vida a força que o verso tem por natureza. A composição consegue trazer a utopia de Darcy para uma realidade social mais concreta, especialmente ao aproximar seu pensamento da educação e da vida da população. Outro destaque é o refrão “ergue a zambi um monumento, nessa praça um fazimento coroando Rei Zumbi”, em relação ao monumento a Zumbi dos Palmares, na Praça Onze, bem próximo ao Sambódromo, ambos criações de Darcy Ribeiro, que dialogam profundamente e trazem um peso em coerência e identificação a um samba que é candidato a ser cantado na Sapucaí. A parceria teve uma torcida numerosa e animada, com bandeiras, embora nem todos cantassem o samba, mesmo no refrão. A energia, porém, ultrapassou a torcida e conseguiu contagiar muitos dos presentes nas mesas e camarotes, tornando-se um ponto quente da noite. Passistas também estavam junto à torcida. Também trouxeram efeitos cênicos, como tiros de fumaça e fogos indoor. A performance teve um bom rendimento.

 

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Parceria de Diogo Nogueira: O cantor oficial da parceria, Pitty de Menezes, não esteve presente na apresentação. A obra traz uma das abordagens mais diferenciadas propostas nesta safra. Também em tom aguerrido, agora o próprio Darcy é narrador na parceria de Diogo Nogueira. O trecho “De tudo isso é que eu nunca fui omisso. A feira, a festa, a cada rua o compromisso, de enxergar este país qual procissão” se destaca pela força lírica, além de uma abordagem contextualizada a passagens da infância de Darcy, que, quando trabalhadas dentro de seu significado para a narrativa e não em ordem cronológica, tomam maior força coesiva. Outro trecho que tem um potencial forte de identificação é “minha missão eu encarei de peito aberto, no lado do coração que sempre foi o lado certo”, pelos significados em entrelinhas; e vale destacar o peso lírico do refrão “se é pela nossa gente, nós não vamos recuar. Clamo ao povo brasileiro: ouça a voz da Maricá! Subversivos, nos seguimos nas trincheiras, pois a luta é a vitória de quem tem uma bandeira”, muito forte e político. A torcida era menos numerosa, também empunhando bandeiras, mas pouco expressiva ao longo da apresentação, sem cantar o samba, o que deixou a apresentação com pouca energia. A apresentação teve um rendimento regular, passando fria pelos presentes.

 

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Parceria de Sandra Sá: Defendida por Emerson Dias, a composição também traz Darcy Ribeiro contando a própria história. Apesar de se ater a cronologia da sinopse em certo nível, não traz uma abordagem literal prezando pela poesia, como nos versos “Cresci sonhando ser coroado / Em plena Festa do Divino / A utopia no olhar de um menino/pela janela da esperança” que se destacam por trazer com beleza e criatividade uma boa síntese da proposta. A melodia que embala a composição traz a força necessária á sustentação dos versos. O principal destaque lírico está no refrão “Rodeia as matas de Tupã e da Jurema / Na pajelança aprendi o ritual / Quando o mal da covardia me condena / Eu viro flecha com veneno de coral”. A imagética criada no verso ‘flecha com veneno de coral’ mostra sua força ao condensar a experiência de Darcy junto aos povos indígenas, sua defesa dessas populações e o enfrentamento à violência política. O trecho funcionou bem durante a performance. A composição também apresenta um olhar aguerrido para a trajetória de Darcy, especialmente ao tratar de alguém que sonhou desde criança com um Brasil melhor, mas viveu justamente os conflitos e violências de um país que não realizou essa utopia. Isso se torna claro em “Sem medo vejo que não fracassei / Almejei o florescer dessa nação / E quem tentou me derrubar e me vencer / Sumiu da história e não virou enredo, não”. O trecho reescreve a história, recriando e rebatendo um pensamento famoso do antropólogo: “Fracassei em tudo o que tentei na vida. Tentei alfabetizar as crianças brasileiras, não consegui. Tentei salvar os índios, não consegui. (…) Mas os fracassos são minhas vitórias. Eu detestaria estar no lugar de quem me venceu”, sendo um dos destaques criativos da composição. Outros versos que valem destaque são “É Sapucaí que me arrepia / Muito prazer, eu sou Darcy, o criador”, verso de forte potencial por apresentar ao público uma informação nem sempre conhecida sobre Darcy: sua participação na criação do Sambódromo. Além da letra de tom esperto e jocoso, tem uma boa melodia, embora seu potencial não tenha sido aproveitado ao máximo na apresentação, sem dar a força equivalente ao verso. O refrão principal é um dos mais fortes liricamente que passaram pela quadra nesta noite, aguerrido e que chama a comunidade maricaense: “Maracanandê, Maracanandê / Pisa forte, Maricá vem com sede de vencer / Maracanandê, Maracanandê / Pra fazer revolução ninguém pode se render”. Na apresentação, havia pouca torcida organizada, mas a exibição conseguiu contagiar alguns dos presentes na quadra, até mesmo integrantes do carro de som. O rendimento foi regular, com destaque para o refrão principal que começou a se fortalecer a partir da segunda passada.

 

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Parceria de Andreia Werling: Cantado por Pixulé, a composição se constrói de forma mais livre, mesmo seguindo a cronologia proposta pela sinopse. O início já estabelece essa perspectiva: “Brasil abre a cortina do seu coração / Mostra ao mundo a sua nação / Que é o povo brasileiro / Nas gerais, no chão do sertão / Com sonho de ser imperador / Nasceu Darcy Ribeiro”. Nele também se cria uma imagética das “peles” e da Festa do Divino como forma de construir a transformação do menino Darcy: “Ecoou o canto da floresta, Kadiwéu, urubu-ka’apor. Do arco e da pena brotou o gigante, que do Xingu foi defensor. UNB, inspiração. Do exílio, a criação. Dos CIEPs fez um ideal, sonho: mãe-terra plural”. O refrão é um dos destaques, por sua força lírica e criativa: “É tambor de guerra / É tambor de axé / Embala a rede / Levanta a maré / Do som da resistência / A voz que surgiu / Maricá, Utopia Brasil”, além de ter demonstrado sua potência com o público. Durante a apresentação, a torcida levou bandeiras, e a Velha Guarda veio acompanhar na frente do palco. Apesar do bom desempenho do carro de som e de um rendimento ok, houve a impressão de que o volume do carro de som não estava bem ajustado, com o cantor de apoio muito alto, se sobressaindo. Além disso, houve uma leve quebra na fluidez da execução na primeira passada, como fruto de pouca familiaridade com a letra.

 

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Parceria de Mestre Poraquê: Defendida pelo próprio Mestre Poraquê, a obra traz uma abordagem narrativa da trajetória de Darcy, com um olhar mais livre sobre a sinopse, como destaca o trecho: “Trocar de pele é nossa essência. Meu país é resistência, emana ancestralidade. Contar a história de um sonhador que foi nosso professor, ensinando brasilidade”. A melodia é igualmente vibrante. A apresentação teve muita energia, já de início. Nas duas primeiras passadas, porém, a cabeça do samba apresentou problemas de desempenho, com o carro de som desencontrado na execução, que se alinhou posteriormente. A exibição trouxe um dos destaques da noite: um dos refrões mais cantados foi o principal: “Yvy marãe, yvy marãe, o Brasil que Darcy sonhou. Yvy marãe, yvy marãe, a União de Maricá eternizou”, que ganhou força ao longo da apresentação e contagiou os presentes, até mesmo membros da equipe criativa. A performance teve um bom rendimento.

 

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Parceria de Magnum Amado: Marquinhos Art’Samba deu voz à composição da parceria de Magnum Amado. A obra também traz Darcy Ribeiro contando sua própria história em tom sensível, como nos trechos “Fui reizinho nos golguedos, coroado em poesia. Dona Fininha em seus braços me embalava tanta ternura que guardei na travessia”. Vale destacar também a beleza poética de versos como “feito boiúna, me entranhei na mata, mergulhei nas águas”, que traz o imaginário indígena ao abordar a relação tão próxima do pensador com os povos; e “Brasil, moinho de gastar gente”, que exalta o caráter aguerrido da composição. Outro ponto alto é o refrão “Voa, acanã, pássaro guerreiro. No avesso de avá, sou Darcy Ribeiro. Canta, acanã na pura eufonia. Destrói com seu canto a extrema agonia”, que foi bem recebido pelo público, se destacando até mais do que o refrão principal, e a repetição dos versos foi responsável por intensificar o rendimento. Apesar dos destaques, a falta de intimidade geral do carro de som com a letra interferiu na fluidez e, consequentemente, na energia da performance. Sem diminuir o valor e a beleza da interpretação, a canção poderia ter sido mais valorizada. A parceria trouxe uma torcida pequena e tímida, sem canto expressivo, e teve um rendimento regular.

 

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Parceria de Jô Borges: Com a ausência de Wander Pires e Wandinho, o samba foi defendido por Roger Linhares, Alexandre Simpatia, Jô Borges e Cacau Souza. A canção traz um dos destaques líricos da noite ao abordar o tema como o Brasil cantando para Darcy Ribeiro. Começa potente nos versos “Eu sou um pai assim / Tenho tantos filhos, mas não consigo cuidar / Tão bocado a um, mas eu reservo pra mim / Aos preferidos e não posso negar / Um deles tá aqui / Sangue de caboclo / Menino Darcy”. A composição consegue sintetizar grandes ideias do enredo em poucas imagens. “Pele Montes Claros, tatuam no Brasil / Vivos num império imaginário riscado de giz” concentra a infância, a utopia de Darcy, seu desejo de transformar o país e a educação como instrumento dessa transformação. Outro destaque está no trecho em que o Brasil reconhece aquilo que Darcy projetou para o país: “Eu seria tão melhor se andasse no seu caminho / Ajudar os seus irmãos, dar estudo e carinho / Espalhando o saber em catedrais feitas de concreto / Minha neta no cerrado / Legado de um futuro incerto / Tão perto, tão longe de mim”. A sequência ainda passa pelas “fardas e gravatas”, pela volta do exílio, pelo ensino integral e chega à avenida: “Nessa avenida, mestre imortal”. O refrão é simples, mas traz um potencial de identificação e de provocar canto da comunidade ao incluir uma frase já bem utilizada pela escola na divulgação do enredo: “O povo brasileiro vai tomar a passarela / Meu nome é Brasil e posso afirmar: / Essa utopia já nasceu em Maricá”. Mesmo com pouca torcida e debaixo de chuva, a apresentação conseguiu contagiar alguns dos presentes e teve bom rendimento. Entretanto, as variações melódicas interessantes que abraçam a composição poderiam ter sido melhor trabalhadas e valorizadas na execução, trazendo para fora o brilho que a obra carrega por natureza.

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Durante a apresentação dos sambas concorrentes da União de Maricá para o Carnaval 2027, realizada neste sábado, o presidente da agremiação, Matheus Santos, concedeu uma entrevista ao CARNAVALESCO para detalhar as expectativas da escola para a nova temporada. Com otimismo, o dirigente projetou uma disputa interna acirrada e de altíssimo nível. Matheus Santos não escondeu o entusiasmo com as obras que estão entrando na disputa para embalar o desfile de 2027.

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“Espero que seja uma safra bastante aguerrida, uma safra que dê para poder competir por cima desse ano. Fiquei sabendo que tem alguns compositores renomados escrevendo. Espero que seja uma safra bastante forte, que entre na disputa de verdade”, declarou o presidente.

Incentivo financeiro contra os desafios de logística

Um dos grandes destaques do regulamento da União de Maricá é a estrutura de premiação, desenhada para valorizar os profissionais do samba e aliviar os custos logísticos da disputa. O samba vencedor receberá uma premiação de R$ 100 mil, além da premiação pelos direitos autorais, enquanto as outras duas parcerias finalistas serão contempladas com R$ 20 mil cada. O presidente explicou de forma transparente a motivação por trás desse forte investimento financeiro, apontando a distância geográfica de Maricá como um fator importante a ser superado.

“A gente colocou lá (no regulamento): com os três finalistas, o samba campeão R$ 100 mil e com os dois finalistas R$ 20 mil. Até para ajudar na logística. A gente sabe que Maricá é um pouco distante de onde as pessoas estão acostumadas. A escola do outro lado (…) um pouco mais perto da gente é a Viradouro, que já tem uma logística um pouco mais perto da ponte. A gente precisa também ajudar o compositor, né, trazer outras torcidas, a motivar também eles a escreverem. Por isso que a gente está fazendo essa premiação para ajudá-los”, justificou.

Show da final: espetáculo garantido, mas foco total no samba

Questionado sobre o que o público pode esperar da grande festa que definirá o hino oficial da escola para 2027, Matheus Santos garantiu que a escola está preparando um evento inesquecível e inédito.

“O show da final vai ser um arraso, vocês podem explorar bastante coisa. Tenho certeza que vocês vão ver uma coisa que nunca viram. Mas a gente primeiro queremos um bom samba. O show é indiferente. Tendo um bom samba, já saio daqui muito feliz”, concluiu.

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