Identidade, memória, reparação. São traços que ligam “Ponciá Evaristo – Flor do Mulungu”, do Império Serrano, “Balangandãs, Berenguendens”, da União de Maricá, e “Macumbembê, Samborembá”, da Vila Isabel em 2026, e fizeram os sambas serem cantados com toda força na Sapucaí. E o processo de construção dessas fortes narrativas foi tema da roda de conversa no Samba EnRENA, na tarde de sábado, no Renascença Clube, no Rio de Janeiro.

A primeira edição do evento teve como tema “As que bombaram no Spotify 2026” e contou com a participação dos carnavalescos da Vila Isabel, Leonardo Bora e Gabriel Haddad; do carnavalesco do Império Serrano, Renato Esteves; da enredista da escola, Manu Rosa; e do diretor de carnaval da União de Maricá, Mauro Amorim. Além do debate, a noite se encerrou com show das três escolas, animando o público com sambas clássicos e provando a potência dos sambas de 2026 para além das plataformas de streaming.

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Parafraseando Rosa Magalhães, “ter um bom samba é meio caminho andado”. Nesse sentido, os carnavalescos discutiram o papel do enredo na construção de um bom samba. Para Gabriel Haddad, o samba é uma tradução da história, sem abandonar os outros elementos do desfile.

“O samba, na verdade, nada mais é do que a tradução daquilo que vai estar sendo contado no dia do desfile. A gente, claro, tem que dar uma importância muito grande, como a gente falou ali na mesa, para o samba-enredo, porque é uma escola de samba. É uma escola formada por sambistas, formada por uma bateria que vai entoar esse gênero que deu origem a isso tudo. As alegorias, as fantasias, a comissão de frente são apêndices ao samba, que vão se desenvolvendo durante um ano. Claro que a gente vai batalhar por um acabamento espetacular, por fantasias maravilhosas, por uma comissão de frente impactante, porque tudo hoje faz parte desse espetáculo maior que é o desfile”, explicou.

Além de carnavalesco, Haddad também foi compositor e chegou a disputar a escolha de samba-enredo na Cubango. Segundo ele, seu “lado compositor” contribui diretamente para seu olhar como carnavalesco.

“Tem coisas no samba que, às vezes, o próprio compositor não percebeu, porque ele está ali viciado naquele dia a dia da construção do samba, porque, quando você se entrega, quando você vai fazer, você se dedica àquilo e acaba estudando muito. Então, um olhar de fora, um ouvido de fora acabam entendendo um pouco mais ou, às vezes, percebendo algo que a própria composição não percebeu. Eu valorizo muito essa troca, essa conversa, porque eles trazem algumas ideias que não estavam dentro do enredo e a gente acaba apresentando ideias que, às vezes, eles não tinham entendido para dentro do samba-enredo”, respondeu.

Outro tema debatido durante o encontro foi o crescimento dos enredos de homenagem nos últimos carnavais. No caso do Império Serrano, a escola viveu uma experiência singular: uma homenagem em vida e com participação ativa da própria homenageada no processo criativo. Para levar “Ponciá Evaristo – Flor do Mulungu” à avenida, Conceição Evaristo acompanhou de perto o desenvolvimento do enredo conduzido pelo carnavalesco Renato Esteves e pela enredista Manu Rosa. A enredista conta que nunca viveu “nada igual” ao que foi a participação de Conceição no Império e afirma que contar essa história também foi um gesto de reparação.

“A ideia era imortalizar, e a gente acredita que a maior academia que existe é a Academia do Samba. Você se tornar enredo não tem nenhuma premiação que se equipare. Foi uma reparação histórica. O nosso país institucionalmente falhou com Conceição, logo falhou com as mães, com as mulheres negras. A gente tinha um trabalho político de representar as mulheres, as mães, e imortalizar Conceição Evaristo, que para nós é um dos maiores patrimônios da nossa literatura. E a Conceição… acho que nunca mais vai ter nada parecido. Ela adotou a gente. Nunca interferiu em nenhuma decisão. Tudo estava bom, tudo era um respeito. A primeira vez que nós a vimos, a gente não conseguia nem falar. E agora a gente toma café junto, toma cerveja junto. Acho que nunca conheci ninguém do tamanho dela que tivesse a simplicidade, a humildade. Ela respeitou o nosso processo artístico, confiou, e continua na nossa equipe. Agora se tornou equipe de criação também”, declarou.

A participação constante da escritora na quadra e nos eventos da escola fez com que, nas palavras de Renato, ela fosse muito além da homenageada: “foliã, diretora, pesquisadora, aderecista”. A vivência próxima de Conceição Evaristo trouxe uma energia diferente para toda a comunidade imperiana.

“Ela traz para a gente essa força da mulher preta. E esse colo de mãe que ela nos deu foi muito importante. Foi muito forte e, na verdade, contagiou a comunidade inteira. Ela virou uma referência para a comunidade. A velha guarda virou e falou: ‘não, ela já é nossa baluarte’. Ela já virou baluarte. Ela queria voltar e desfilar como baiana. Ela movimentou a comunidade do Império de uma forma muito forte, mas acho que isso aconteceu muito pelo fato da identificação. Principalmente as imperianas se identificaram muito com Dona Conceição, com as histórias dela, com a vivência dela, com as próprias vivências. Esse é o princípio das ‘escrevivências’, foi isso que a gente levou para a avenida”, concluiu.

O samba escolhido para o Reizinho de Madureira também vai na contramão do esperado: o samba não menciona o nome de Conceição Evaristo e se inspira na ‘escrevivência’ da escritora.

“Para a gente, por exemplo, não havia alguma necessidade de falar o nome da homenageada, porque o próprio samba era um enredo. A gente entendeu que falar o nome da homenageada, primeiro, era um enredo em que a gente estava fazendo uma ‘escrevivência’ que falava sobre as obras da Dona Conceição. A gente não falava diretamente sobre a biografia de Conceição Evaristo, então não fazia sentido algum usar ‘Conceição Evaristo’ num enredo em que a gente falava de Conceição Evaristo. ‘Flor do Mulungu’ foi até um pedido nosso, que não tivesse ‘Conceição Evaristo’. Tem um verso, uma estrofe muito linda em um samba campeão do Império Serrano, campeão do Grupo de Acesso, que fala: ‘Você já sabe quem eu sou pelo toque do agogô’. Você não precisava. A minha dor já fala por mim, sua resistência, seu orgulho, seu empenho. Você não precisa falar o nome para entender que é Império. Então, se é poesia, fala muito mais”, declarou.

Já a enredista Manu Rosa pensa além da declaração de Rosa Magalhães: “o samba-enredo é mais que meio caminho andado”, e o samba ainda é a prioridade de uma escola de samba. Além disso, Manu vê o samba como instrumento de memória, pois “tudo é efêmero, e o samba é o que há de material para rememorar”.

A enredista também destacou o peso de um samba com alto poder de identificação, como o de 2026, que impactou profundamente a comunidade imperiana: os livros de Conceição Evaristo se popularizaram entre os componentes e possibilitaram que muitos tivessem acesso ao seu primeiro livro. E isso só ocorreu pela liberdade criativa que a dupla cede aos compositores, defendendo que a liberdade poética abre um leque de chances de interpretações e identificação.

“Quando você não dá um nome, você possibilita interpretações, possibilita as pessoas se verem. Então, a gente amplia a concepção para além do nome, para além do candomblé, da religião, da cultura. Ela está ali o tempo todo, mas, quando a gente não dá um rosto, quando a gente não dá um nome, um CPF, aquilo se torna mais universal. As pessoas têm mais liberdade de se apropriar. ‘Ah, eu sou de Oxum’, ‘ah, um filho…’. Então, as pessoas conseguem criar uma conexão. Aquilo não fica da Conceição, fica nosso. Também tem essa liberdade poética do encontro”, explicou.

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A escola de Cavalcanti segue para mais um ano sob as bênçãos ancestrais femininas. Para 2027, a escola levará para a avenida o enredo “Luzia Pinta – Da Calunga Grande aos Calundus da Cura”, de Cahê Rodrigues e Rodrigo Almeida. O enredo aborda a história de Luzia Pinta, uma africana escravizada no Brasil que carrega uma trajetória marcada por perseguições e acusações de feitiçaria. A escola apresentou a nova equipe e o tema para o próximo carnaval em evento na Barra da Tijuca.

O enredo segue uma linha conceitual similar ao enredo “Salve Todas as Marias – Laroyê, Pombagiras”, de 2026, em que exaltaram as pombagiras como forças femininas ancestrais, de resistência e identidade. A escola projeta ampliar esse olhar, reafirmando o compromisso com o protagonismo feminino e gerando reflexão sobre seus legados na cultura brasileira contemporânea. Rodrigo Almeida, carnavalesco, afirma que a “energia espiritual feminina” coincide com o momento atual da escola.

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“Acho que a escola gostou muito. A energia feminina, a energia espiritual ancestral, é uma coisa que a escola trouxe para ela, é uma coisa que só fortifica a ideia dessa reconstrução, dessa ascensão da escola. Acho que essa energia feminina se adaptou bem à escola. A gente não pode esquecer que Pomba Gira é uma coisa que roda, que gira, é uma entidade que… Tem um ditado africano que diz: ‘Exu matou um pássaro com a pedra que jogou ontem’. Pomba Gira veio para abrir os caminhos para Luzia Pinta e, com certeza, a Luzia Pinta agora vai ser um sucesso na avenida”, afirmou.

O enredo cumpre a missão do carnaval de levar para a avenida histórias de diversas pessoas simbolizadas em uma só. Para Cahê, Luzia reflete histórias de amigas e líderes religiosas que passaram por sua vida: mulheres negras, corajosas, que lutam para exercer sua religiosidade sem amarras.

“Hoje existem muitas mulheres que podem exercer a sua prática religiosa com liberdade e segurança, mesmo sabendo dos preconceitos que as religiões de matriz africana enfrentam no Brasil. Mas a escola de samba está aí para isso: reforçar essa narrativa do quanto é importante exaltar essas mulheres. E a Luzia Pinta traz justamente essa saga, essa força dessas mulheres que a gente vai conduzir lindamente através do desfile da Em Cima da Hora”, declarou.

Dentre tantas histórias que Luzia reflete, Cahê destaca uma em especial, que parte de uma memória afetiva: Dona Janete, esposa de Chiquinho, dono da tradicional loja Babado da Folia e ex-diretor de carnaval da Mocidade. Dona Janete foi responsável por auxiliar e cuidar da mãe do carnavalesco em um momento espiritual delicado.

“Hoje minha mãe é convertida, segue a vida religiosa dela, mas naquele momento em que a gente precisou desse acolhimento, Dona Janete abriu as portas do terreiro dela, em Campo Grande, e recebeu minha mãe com muito carinho. Ali eu pude presenciar o amor que ela colocava dentro da prática dela. Aquilo fez toda a diferença para a minha vida, porque eu não tinha muito conhecimento sobre a religião e, a partir das práticas daquela mulher, tudo fez sentido para mim. Eu pude entender o amor que ela tinha em cuidar de pessoas. Quando eu leio sobre Luzia Pinta e quando a gente pesquisa sobre Luzia Pinta, eu lembro dessa mulher, porque era exatamente isso. Ela é uma dessas Luzias Pintas espalhadas pelo mundo”, relatou.

Cahê Rodrigues retorna ao carnaval carioca, somando sua experiência à de Rodrigo, que atua na escola desde 2024. O trabalho no barracão ainda não começou, mas, desde já, a dupla exalta a sintonia e a forma orgânica como a parceria tem sido construída.

“A gente se uniu para fazer um projeto. Não existe uma fantasia do Cahê ou uma alegoria do Rodrigo. É tudo junto. A gente rabisca junto, cria junto, tem ideias loucas juntos. Ele quer me matar porque eu ligo para ele de madrugada, ele me liga de manhã e a gente fica bolando: ‘o que você acha disso, daquilo?’. Não existe divisão. É uma coisa que flui. É realmente um rio fluindo em direção a isso”, explicou Rodrigo.

“A gente ganha esses presentes na vida, e Rodrigo, nesse meu retorno para o carnaval do Rio, em que eu precisava desse acolhimento, desse abraço, eu recebo esse presente de um cara com um coração gigante. Eu posso chamar de ‘menino’, porque eu sou mais velho do que ele, e digo que me emociona ouvir que eu fui inspiração para ele, isso é muito especial para mim. Eu estou muito feliz com a parceria, a gente, de verdade, tem uma troca muito saudável, a gente se fala quase todo dia, quase toda hora. A gente não está no barracão ainda, fica em casa trabalhando, faz chamada de vídeo, a gente se entope de mensagens e de referências o tempo todo. Parece que eu estou me reencontrando no carnaval, dentro desse processo criativo. Está sendo muito especial”, disse Cahê.

Além da chegada de Cahê, a escola também recebeu, para o Carnaval 2027, o intérprete Igor Vianna, que cantará junto ao parceiro Igor Pitta; o coreógrafo da comissão de frente, Patrick Carvalho; o diretor de carnaval, Wallace Capoeira; o diretor de harmonia, Marcelo Varanda; além da nova rainha de bateria, a cantora Lexa. O carnavalesco Rodrigo Ameida projeta um carnaval ainda maior do que o de 2026.

“Um grande carnaval. Já temos um grande enredo, temos certeza de que virá um grande samba e quem viu a Em Cima da Hora no passado pode aguardar coisa maior, pode aguardar uma escola disputando o título, querendo o Grupo Especial. É uma escola de tradição, uma escola que tem a sua bandeira, tem a sua história, podem aguardar uma grande Em Cima da Hora, um grande trabalho, não só dos carnavalescos, mas de toda a equipe que está na escola”, declarou.

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A escola de São Gonçalo levará para a Sapucaí o enredo “Porto Calunga”, de Alex Carvalho e Caio Cidrini, com pesquisa de Thainá Santos e Beatriz Chaves. O tema trata da expedição popularmente conhecida como ‘Projeto Kalunga’, em que uma série de artistas da MPB foi convidada para se apresentar em Angola durante 12 dias, passando por Luanda, Benguela e Lobito, em meio à Guerra Civil Angolana.

Cerca de sessenta artistas brasileiros, Dorival Caymmi, Dona Ivone Lara, Chico Buarque, Martinho da Vila, Clara Nunes, Elba Ramalho, além de compositores, percussionistas, pessoas do teatro e da fotografia, participaram da expedição, que os carnavalescos consideram um ‘movimento artístico’, e retornaram de Angola com suas vidas e visões artísticas impactadas pela experiência.

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Os frutos dessa expedição foram grandes sucessos que os artistas trouxeram na bagagem, como a canção “Morena de Angola”, composta por Chico Buarque. Martinho da Vila gravou “Velha Chica”, do compositor angolano Waldemar Bastos. O álbum “Seduzir” (1981), de Djavan, também nasce sob influência dos momentos em Angola, além dos clássicos “Nvula Ieza Kia/Humbiumbi” e “Luanda”. E o carnavalesco Caio revela que os relatos do projeto são o ponto mais tocante da pesquisa do enredo, o que expõe o sentimento genuíno de artistas que encararam as memórias de seus antepassados e tiveram a oportunidade de retornar ao território ancestral levando arte.

“O que eu acho mais encantador, potente e forte são os depoimentos desses artistas que foram lá. Existem vários trechinhos em alguns documentários. Tem um documentário da Clara Nunes em que ela fala um pouco sobre Angola. A Alcione não foi em 1980, mas ela vai em 1981 e 1982 para lá também. Há trechinhos em que aparecem Dona Ivone Lara, Dorival Caymmi e Djavan. Tem trecho dele em programa da TV Cultura falando sobre isso e sobre como eles falam de forma genuína, apaixonada e transformada. Dorival vai para uma ilha em Luanda e se emociona porque lembra a Bahia dele. Djavan diz que só se encontra pleno artisticamente, com a identidade musical dele, quando pisa lá. E ele volta, compõe ‘Humbiumbi’, que é um pássaro angolano, e dá esse nome à música. Martinho vira praticamente o embaixador, ele ama Angola, faz kizomba, escreve tantos livros sobre Angola… Dona Ivone fala que, quando vê o mar da África, se arrepia e tenta não chorar”, contou.

Em busca de uma recolocação no Grupo Especial, a direção da escola já desejava um enredo afro. E Caio conta que o desejo coincidiu com a ideia que nasceu ao frequentar uma aula do mestrado na UERJ, sendo logo aceita pela agremiação.

“Teve uma aula na exposição do Museu de Arte do Rio que tinha um framezinho de 30 segundos de um documentário alemão sobre o Projeto Calunga. E, quando a gente viu isso, até fomos depois juntos, eu, Alex e as enredistas, para ver, falamos: ‘Pô, esse negócio dá um carnaval, né?’. E começamos a trocar ideias, e o Alex disse: ‘Cara, estou calunguizado’”, compartilhou.

A Porto da Pedra conta com um time de peso para trazer “Porto Calunga” à vida. Além de Alex e Caio, Thainá Santos e Bia Chaves integram a equipe como enredistas. Thainá Santos, escritora e ativista negra, já era amiga de Alex, que fez ilustrações para seus livros. Beatriz Chaves é uma enredista premiada, com Estandarte de Ouro de 2024 por “Um Defeito de Cor”, na Portela.

“É a primeira vez que a gente trabalha com enredistas. Acho que, por várias questões, por rede de relacionamento e, às vezes, por recurso financeiro também. Mas a gente chegou à Porto da Pedra nesse momento, numa escola que a gente sabe que já tinha uma estrutura de enredista também. O Mauro Quintaes tinha, o próprio Diego Araújo. É uma escola que está acostumada a ter enredista. A gente agora está trabalhando em outras equipes de criação. Trabalhamos com o Lucas no Especial e com Alexandre Louzada na UPM; com o Antônio, no passado, na Grande Rio; agora com o Edson, lá na Maricá. Na UPM era o Clark e o Vitor; o Jader Moraes na Grande Rio; agora o Mauro Cordeiro na Maricá. A gente vai entendendo o papel. É importante você ter um pesquisador, ter outros olhares sobre o mesmo tema”, contou Caio.

Ainda em estágios iniciais de pesquisa do enredo, o casamento vem dando certo, com o trabalho em equipe e colaborativo sendo um dos pontos fortes da dupla.

“Ninguém faz nada sozinho, a gente aprende isso. O carnaval não se constrói sozinho, nada na vida, na verdade. E a gente tem essa filosofia mesmo de somar com pessoas que querem estar ali somando, como a gente tem essa vontade. Está sendo uma troca, uma experiência maravilhosa estar com elas nessa nova casa, que é a Porto da Pedra”, refletiu Alex.

A dupla de carnavalescos começou a parceria na escola mirim Pimpolhos da Grande Rio, como voluntários. Atuaram na Chatuba de Mesquita, escola do último grupo do Carnaval carioca, onde montaram um carnaval sem recursos. Passaram pela Série Prata, onde conheceram Lucas Milato e se tornaram assistentes dele. Assim, também colaboraram com Alexandre Louzada ao chegarem à Série Ouro. Assinam a primeira escola na Sapucaí na Vigário Geral, coincidindo com a assistência criativa a outras escolas do Grupo Especial. A Porto da Pedra vem para dar o peso e a importância de representar uma cidade inteira na Sapucaí.

“Representar uma cidade é um peso grande. A gente sabe da história da Porto da Pedra. É uma escola que passou muito tempo no Especial, uma escola de comunidade, que representa uma cidade. A nossa intenção é levá-la de volta para o lugar em que sempre esteve e merece estar, que é o Grupo Especial. E o convite foi tranquilo. A gente já tinha saído da Vigário, estávamos abertos a propostas. Quando o Fábio Montebello ligou para a gente e perguntou se tínhamos interesse, claro que tínhamos. Sentamos para conversar e tudo foi muito natural. Acho que a gente está no lugar certo, na hora certa, com as parcerias certas, para fazer o melhor carnaval possível”, disse Caio.

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A Porto da Pedra lança nesta sexta seu enredo para o Carnaval 2027 em busca da volta ao Especial. Para isso, um time de peso: os carnavalescos Alex Carvalho e Caio Cidrini encabeçam o carnaval da escola, e são reforçados pelas enredistas Beatriz Chaves e Thainá Santos.

Beatriz Chaves assinou a pesquisa de ‘Um Defeito de Cor’ Portela, em 2024. O enredo adaptou o livro homônimo de Ana Maria Gonçalves para Avenida. A enredista conta que já conhecia a dupla de carnavalescos, e aceitou imediatamente o convite que lhe trouxe de volta ao trabalho com escolas de samba.

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“Eu estou gostando bastante, não é nem por estar no início de processo, aquele início de namoro, mas eu tenho sentido que as minhas dúvidas, sugestões, ideias estão sendo ouvidas, divididas, impulsionadas, está sendo muito legal dividir essas ideias, como a gente vai alinhar o que está escrito com o visual, com o discurso da escola. Tem sido um trabalho que requer uma atenção muito grande, mas ao mesmo tempo dividido e sendo alinhado com o que a gente acredita, fica muito mais prazeroso”, contou.

Thainá Santos, além de enredista, é ativista e escritora, e foi dessa maneira que colaborou pela primeira vez com Alex Carvalho. São amigos há cinco anos, e neste tempo, Alex ilustrou a capa do primeiro livro que idealizou e fez a coordenação editorial, “Mães Pretas: Maternidade Solo e Dororidade”. Com a amizade e trocas profissionais, compartilhou mais um sonho com o amigo: de se tornar enredista em uma escola de samba.

“Ali, naquele momento, no auge da pandemia, percebi que eu e ele teríamos potencial para quem sabe, um dia, trabalharmos juntos, pois a sensibilidade dele para captar uma ideia, uma proposta, flui com muita leveza. Em nossas trocas ao longo desses anos, o Alex sabia do meu desejo “quase secreto” de trabalhar como pesquisadora de enredo. Daí, no início deste ano, ele me apresentou ao Caio, artista que eu já admirava e por quem torcia de longe. E depois que nos conhecemos foi “afinidade à primeira vista”. Nos tornamos amigos de cara. Quando o Alex me fez o convite formal, eu tremi na base. Mas, por se tratar de um convite vindo de dois amigos, sabia que não existiria oportunidade melhor de dar o pontapé inicial nessa minha tão sonhada carreira de enredista”, compartilhou.

A estreia na Porto da Pedra também é o início da parceria com Beatriz Chaves, um casamento que vem dado certo. Segundo Beatriz, Thainá vem somar e “está alinhando cada vez mais coisas que a gente tem vontade de dizer, que uma escola de samba deveria dizer. Uma escola de samba com peso e com a responsabilidade que a Porto da Pedra tem de forma cultural, de forma artística”.

“Um dos meus presentes de 2026 é Bia Chaves! Sabe aquela coisa de um pensar e a outra falar?! Pois bem, é o que tem rolado comigo e com a Bia. Sou fã demais da Bia, ela é tão sagaz, generosa. Temos um olhar próximo de entender a importância do nosso ofício, frente a essa celebração artística idealizada pelos nossos ancestrais. Sabemos do tamanho da nossa responsabilidade, da grandeza que é reocuparmos esse espaço. Nossos encontros virtuais ou presenciais, nossas reuniões e divisões de trabalho se tornam uma grande festa, sem vontade de ir embora”, complementa Thainá.

“Quarteto Fantástico” é a forma que Thainá apelida o grupo formado pela dupla de enredistas junto à dupla de carnavalescos Alex e Caio, em celebração a parceria formada pelos quatro. A enredista conta que as expertises do grupo se complementam numa conexão impressionante.

“O Alex tem corpo e alma de artista, são genuínos os seus devaneios. Enquanto ainda estamos pensando em uma possibilidade de uma fantasia, uma ala, ele já está ali desenhando 3 possibilidades de figurinos. É lindo de testemunhar. E o Caio é o virginiano nato do nosso grupo. Tem uma criatividade vibrante e, ao mesmo tempo, traz a centralidade necessária para pensarmos no passo adiante. É raro no meio do carnaval termos carnavalescos que não se deixam dominar pelo ego e vaidade. E os meninos são a prova viva de que é possível lidar com a magia do carnaval sem perder a humildade, o respeito e a empatia pela sua equipe”, declarou.

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A Praça Onze passará por requalificação urbana, patrimonial e cultural que resgatará o peso histórico da região. Na requalificação, serão levadas em consideração a vida cultural no entorno da Praça Onze e a valorização da Estácio de Sá, considerada o “berço do samba”, que será declarada patrimônio cultural. Em evento realizado na Câmara Municipal, lideranças municipais e vereadores se reuniram para debater, no painel Rio em Tempo Real: Praça Onze Maravilha, as mudanças, como preservar os patrimônios com suas especificidades e defender o protagonismo da população na reforma.

A presidente do Instituto Rio Patrimônio da Humanidade (IRPH), Laura de Blasi, diz que a região “está cercada por áreas de proteção do ambiente cultural, e o IRPH identificou que ali pulsa história e memória da cidade”. Dessa forma, a motivação para a Praça Onze Maravilha seria a reconexão entre os bairros, pois “o viaduto rompeu a conexão, o que é muito comum. Viadutos, linhas férreas dividem a ambiência”, o que é importante no contexto de uma área com proteção patrimonial.

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“O que a gente quer é que a área pulse, que seja requalificada. Não gosto de ‘revitalizada’ porque a região não está morta, ninguém vai ‘reviver’. Ali tem vida, gente morando, crianças, e a gente quer escutar o que aquela população espera, o que falta ali. Porque você anda ali e não vê praça, criança na rua, gente passeando. O Rio de Janeiro é uma cidade ‘da rua’ e a gente não vê isso lá. O que a gente espera é uma requalificação para que o patrimônio seja aflorado, e a gente veja criança na rua, gente passeando por uma área que é tão cercada de patrimônio”, disse.

Ainda segundo a presidente, o IRPH “vai intensificar o circuito Patrimônio Cultural Carioca, das plaquinhas azuis, como identificamos bens e locais de interesse da cidade” e, nesse contexto, está “fazendo um estudo para declarar a primeira escola de samba como patrimônio cultural de natureza imaterial da cidade, a Estácio de Sá, que surgiu da Deixa Falar”, visto que a quadra da Estácio, no Estácio, também é um imóvel tombado.

Prezando a força da cultura do Carnaval, o vereador Wellington Dias defende que o projeto Praça Onze Maravilha “tem que extrair mais, pensando também na não elitização do Carnaval para essas pessoas, da cultura do samba, já que, hoje em dia, ficou caro para essas pessoas frequentarem o Sambódromo. Tem que fazer parte desse debate também um acesso para todos, e não só para a elite do Carnaval”.

Já a vereadora Maisa do MST reforça que “vem construindo uma síntese de que falar sobre cultura, falar sobre patrimônio, falar sobre preservação da memória negra e da sua identidade significa alocar os moradores da região como centrais nesse processo” e afirma que os vereadores têm “participado, através do mandato, das audiências públicas, dos espaços de escuta e diálogo com a população, porque têm muita convicção de que o território da Praça Onze faz parte da história da cidade do Rio de Janeiro, que data do início da República, que tem construções seculares e que são, de fato, a memória da nossa cidade”.

E, para a conservação desses imóveis e patrimônios, Diego Vaz sugere que a conservação da área deve ser feita como nos parques municipais, com “contratos de conservação específicos para essa área e que vão contemplar cada parte específica. Um tipo de pavimentação, um tipo de piso, tipo de pedra portuguesa, a forma que for construída, o tipo de praça que for ali implementada”.

O vereador explica que a medida “deu muito certo nos nossos parques urbanos, dá muito certo com a CCPar, na área do Porto Maravilha. E não há dúvida de que essa é a saída para que a gente mantenha uma conservação nessa área da cidade e também para que a gente possa fazer em outros centros urbanos, em outras áreas da cidade que mereçam a conservação do jeito que a cidade do Rio de Janeiro merece. Eu acho que esse é o caminho que a gente deve seguir para esse projeto”.

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Com parceria e time coeso, o trio Dudu Falcão, Elisa Fernandes e Camarão Netto assume a direção de carnaval da Portela com a missão de fazer a Águia Altaneira de Oswaldo Cruz e Madureira voltar a alçar voos mais altos. Em uma função distribuída para três, o trabalho será construído em conjunto, com influência da aptidão de cada um.

Dudu Falcão, experiente diretor de harmonia, já com passagem pela Portela há alguns anos, cumprirá função dupla também na harmonia da escola em 2027 e afirma que a divisão de funções entre o grupo tem se dado de forma orgânica.

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“O trio se completa. É claro que, dentro do projeto, a gente acaba entendendo quem tem aptidão para isso ou para aquilo, quem tem mais sensibilidade para isso ou para aquilo. Mas, na verdade, todo mundo acaba respondendo por todo o projeto de carnaval, tanto no que tange à decisão quanto no que se refere também à demanda de presença. Quando um pode estar e o outro não, aquele vai atender por três. Quando os dois puderem, aqueles dois vão se dividir para suprir a ausência daquele que não pode estar. Isso está muito tranquilo com a gente, está sendo até orgânico”, contou Dudu.

Além de Dudu, Elisa também está de volta à casa em que foi diretora de alegoria. Os três se emocionam com a honra de voltar ao ninho e poder contribuir com a experiência e bagagem que trazem de outras agremiações.

“Poder ocupar essa função numa escola à qual a gente já se dedicou tanto, a gente vai poder contribuir ainda mais para o sucesso da escola, para trazer mais estrelas para a Portela, que é a maior campeã do Carnaval. Para mim, é uma alegria muito grande. Nós três somos muito amigos, então é uma equipe coesa que está a fim de fazer um bom trabalho. A gente realmente se dá muito bem, somos amigos e isso facilita muito o trabalho, é um diferencial. E a gente sabe que o Carnaval é muito grande, demanda muito, e é uma função que precisa de braços. Aqui nós temos seis braços para fazer a Portela brilhar e estar no lugar onde ela merece”, afirmou.

Camarão Netto é cria da casa, o membro mais jovem da Velha-Guarda Show da Portela, e agora integra a direção de carnaval da escola após sua passagem pela Unidos da Ponte. Para o diretor, o trabalho no trio será de aprendizado potencializado e troca de experiências.

“Eu costumo dizer que a vida, nós, neste plano aqui, estamos todo dia aprendendo. E, ao lado desses dois, eu vou aprender, acho que triplicado, quadruplicado, porque são duas pessoas experientes, com o histórico deles, com toda a experiência que eles têm, e eu estar ao lado deles absorvendo essa experiência também. Com união, força, muita garra e determinação, a gente vai conseguir, sim, colocar a Portela brigando pelo 23º campeonato”, afirmou.

Já Elisa destaca, além da parceria e união do trio, os princípios similares e a coesão, que trarão um saldo positivo para a escola.

“Lembrando que a gente tem muito que aprender com ele também. Inclusive, já estamos aprendendo que o Camarão é talentosíssimo, super dedicado e, além disso, uma pessoa maravilhosa. A gente realmente está com um grupo muito poderoso, porque temos filosofias de vida parecidas, princípios muito similares. O presidente, o Júnior Escafura, e a Nilce, que é a vice, por diversos motivos, conseguiram reunir um time muito coeso. Está muito bonito construir esse projeto de Portela 2027 com esses dois aqui”, disse Elisa.

Com todas as mudanças para o Carnaval 2027 na azul e branco de Madureira, uma delas dá mais esperança ao portelense. Paulo Barros, carnavalesco que deu o último título à escola em 2017, volta para a agremiação “com sangue nos olhos”. Elisa e Camarão apostam que será um dos grandes carnavais da Portela, mesmo com a forte concorrência, e confiam no potencial da equipe junto à excelência artística do carnavalesco. Já Dudu fala da experiência: testemunhou o trabalho de Paulo na Viradouro e afirma que o artista é exigente e tem uma atuação que vai além de ser apenas o carnavalesco.

“Eu já trabalhei com o Paulo na Viradouro e eu digo para todo mundo, sem medo, sem nenhum demérito para nós três: o Paulo é praticamente mais um diretor de barracão, mais um diretor de carnaval. Dificilmente se encontra um carnavalesco com tanto domínio de barracão como o Paulo, e talvez isso as pessoas não consigam enxergar. A gente está enxergando, mas talvez o Paulo esteja ainda mais. É um cara que se cobra, cobra muito, e os dois amigos podem até falar um pouquinho também sobre isso, mas é um Paulo que a gente está vendo com sangue nos olhos para fazer, talvez, o maior carnaval da vida dele”, declarou.

Paulo volta à Portela com o pé direito. O carnavalesco propõe um enredo em homenagem ao baluarte mestre Monarco para 2027, emocionando os portelenses e dando confiança à comunidade ao falar dos seus. E Camarão Netto adianta, parafraseando o homenageado: “E, como dizia o Hildemar Diniz, podem colocar as orelhas arrebitadas que a Portela vem aí”, afirmou Camarão.

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A Prefeitura do Rio de Janeiro promete resgatar e valorizar a região histórica da Praça Onze em moldes similares ao do Porto Maravilha. A empreitada tem foco na requalificação urbana, patrimonial e cultural dos moradores da região. Em evento realizado na Câmara Municipal, na última terça-feira, Gabriel David, presidente da Liesa, participou de um painel com lideranças municipais para discutir as demandas do carnaval no que concerne ao projeto, destacando as conquistas que a Marquês de Sapucaí terá com as obras.

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Vindo de um carnaval de altos números, Gabriel destacou o impacto da folia que gerou “186 países com interessados nos desfiles, R$ 5,9 bilhões de reais em retorno para os cofres da cidade, 70 milhões de espectadores em TV aberta e Streaming, 7,9 bilhões em alcance de redes sociais”. O presidente atribui o sucesso as mudanças realizadas na Sapucaí, como o novo sistema de som e iluminação, fiscalizações mais rigorosas, novos serviços oferecidos e reforço do Rio Carnaval como marca.

Entretanto, as mudanças da região abrem novas demandas para o Sambódromo que Gabriel David tem como “urgentes e necessárias” pois “com toda reforma do entorno, não se pode o que esquecer do que está no meio da região”, como a reforma de banheiros ao longo da Marquês, e a construção de banheiros nos setores 12 e 13, mudanças já exigidas pelo público da Sapucaí. Também mencionou reformas que “melhorariam o espetáculo e a segurança das pessoas que vão trabalhar e assistir” como a aquisição de 700 grades, 40m de grades da pista, 10 portões de frisa e novos portões com trilho para o Setor 12.

Já para o entorno da Marquês, que será impactado com as obras da Praça Onze Maravilha, Gabriel David sugere a “Criação de passagens subterrâneas internas e externas para travessia entre os lados par e ímpar, que pouparia 1h de uma pessoa que não conseguisse se localizar e precisasse atravessar para outro lado; Ampliação dos espaços de concentração e dispersão, além de cobertura fixa do Rio da Av. Presidente Vargas”, disse.

Também aponta a “duplicação dos acessos internos às arquibancadas, garantindo fluxo diferenciado entre público e serviço; pois ali passa todo público que vai para os camarotes e arquibancadas, e também toda operação: gelo, lixo, alimentos e bebidas. Se olhar para grandes eventos do mundo, especialmente em questão de segurança, não se vê isso acontecendo. A gente vem discutindo a ideia que o corredor tenha dois andares, um para a circulação do público, e outro para a operação. São desafios que existem por conta do tombamento do Sambódromo”, afirmou.

Como uma demanda levantada por todos os vereadores que passaram pelo painel, Gabriel David também defendeu a instalação do Museu do Samba aberto à visitação na Apoteose e utilização do Terreirão como espaço de convivência e logística. O presidente da Liesa também destacou o uso do Sambódromo ao longo do ano, para além dos desfiles de escola de samba, como ocorreu com eventos relacionados ao Rio Fashion Week neste mês.

“É cartão postal da nossa cidade e do mundo, acho que o arco, obra de Niemeyer é algo emblemático e quanto mais a gente consegue utilizar esse arco, mais a gente mostrar o Rio de Janeiro para o mundo”, disse.

A Praça Onze Maravilha segue os moldes do projeto Porto Maravilha, que revitalizou a zona portuária com a derrubada do Viaduto da Perimetral e transformou a área “abandonada” da cidade em uma zona circulável, com lazer, cultura, empresas, que fomentou o potencial residencial da região. O secretário municipal de Desenvolvimento Econômico, Osmar Lima, afirma que o projeto será feito com investimento privado, e assim como o Porto Maravilha, obtidos por meio dos Certificados de Potencial Adicional de Construção, os CEPACs.

“A gente tem um conjunto de terrenos importantes em toda aquela região, mas principalmente com a retirada do Elevado Trinta e Um de Março surge um conjunto importantíssimo de terrenos. O Elevado é sobre um conjunto de terra armada, são uns morros que ocupam toda aquela parte. Além dos terrenos que a gente já falou sobre hoje, a gente vem com o surgimento de um conjunto de terrenos a serem disponibilizados com a retirada do Elevado. Ali, o mecanismo é diferente. Você pode vender esses terrenos, para conseguir o primeiro recurso e começar a obra. E depois que a obra começar, a região vai valorizando e outros terrenos também vão valorizando e a prefeitura vai fazendo essa máquina girar. Seja vendendo terrenos, seja vendendo potencial construtivo desses terrenos. É um mecanismo que invés de pegar todo esse dinheiro na frente e fazer toda a obra, a gente vai fazendo isso ao longo do tempo. A gente vai fazendo isso ao primeiro esforço inicial, depois a gente segue fazendo essas captações à medida que a região vai melhorando”, explicou.

A vereadora Helena Vieira reforça a importância da fiscalização do uso dos investimentos, e medidas a fim de garantir a empregabilidade e fomentar a economia da região. “Tem que ter vida, tem que ter comércio, tem que ter saúde, tem que ter escola. Tudo referente ao Sambódromo e a Praça Onze, temos que valorizar, pois temos uma quantidade de moradores que vai se multiplicar. Temos que dar a qualidade de vida e a possibilidade de ‘se virar’ sem sair de casa, poder fazer a própria renda dele no local”, afirmou.

Para o vereador Átila Nunes a expectativa é que daqui a dez anos a Praça Onze Maravilha seja considerada um “case de sucesso e referência cultural no Brasil” e também considera importante ter o Porto Maravilha como referência pois “Quando a gente analisa, lá atrás, é importante perceber o que deu certo e o que não deu tão certo e um aspecto que Wellington Dias destacou, é a premissa que temos que partir que este é um projeto de estado e não de governo. É importantíssimo para o Rio de Janeiro”, declarou.

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Apresentando o enredo “Macumbembê, samborembá: sonhei que um sambista sonhou a África”, planejado pelos carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora, em homenagem à trajetória de Heitor dos Prazeres e sua importância na criação da Pequena África, no Rio de Janeiro, a Unidos de Vila Isabel ficou em terceiro lugar no pódio do Carnaval 2026. Com muita satisfação pelo resultado entregue pela agremiação, integrantes que competem em quesitos comentaram sobre o resultado e as expectativas para o próximo ano.

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“A gente não faria nada de diferente. Um sentimento de gratidão, de esperança. Graças a Deus, a gente só tem a agradecer por esse presente que Ele deu para a gente de voltar para a Vila Isabel novamente, eu e Dandara juntos. Nós trabalhamos muito, eu, Dandara, a nossa equipe. Desde o primeiro momento em que a gente soube que existiria cabine espelhada, a gente começou a estudar, começamos a ver os prós, os contras, o que podia ou não acontecer, e assim fomos criando, trabalhando, cada profissional nos ajudando, cada um no seu pedaço: a coreógrafa, o preparador, o fisioterapeuta, a nutri, o Bruno Oliveira, que confeccionou nossa fantasia, os carnavalescos, que deram esse presente para a gente, que foi essa fantasia”, afirmou o primeiro mestre-sala, Raphael Rodrigues.

“Não faria nada diferente, faria tudo igual. Sei que a gente está no caminho, acho que sempre tenho o que evoluir, mas eu estou muito feliz, muito honrada. Agradecer muito à minha coreógrafa, Cátia Cabral, que está comigo desde a Rocinha, desde o acesso, e que pôde pensar junto comigo na evolução dessa porta-bandeira e, agora, na evolução desse casal. E hoje eu e Rafael estamos num momento de sintonia, de parceria, de cumplicidade, de maturidade muito grande, e eu estou muito feliz com isso”, afirmou a porta-bandeira, Dandara Ventapane.

Sobre os 40 pontos no quesito Bateria, o mestre Macaco Branco declarou: “O sentimento é o melhor possível. É um trabalho de um ano inteiro. É muito gratificante quando a gente vê um trabalho ser reconhecido, ainda mais um trabalho árduo, um trabalho com uma comunidade maravilhosa. É muito gratificante poder receber essa nota 40 e ajudar a nossa escola na luta pelo título. Neste ano não deu, chegamos perto ali, mas quero dar parabéns ao mestre Ciça, porque ele merece muito, e, se Deus quiser, no ano que vem a gente vai com tudo para trazer esse título para a Vila”.

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O intérprete Tinga destaca o enredo e o samba escolhido como responsáveis pelo sucesso na Avenida. Já renovado para continuar a defender a terra de Noel em 2027, garante que a expectativa para o próximo ano é das melhores, em busca do campeonato.

“O sentimento é de dever cumprido. A nossa escola está muito feliz com o nosso samba, com o nosso enredo. A gente sabe que não depende só da gente, mas a gente está feliz demais com o nosso destino e com o nosso Carnaval. Em 2027 está logo ali, daqui a pouco tem mais. A gente vai continuar nessa luta, em busca do nosso sonho. Para 2027, a expectativa é das melhores. Sempre, a cada dia, passar a melhorar mais para a gente buscar o nosso sonho”, declarou.

Já Alex Neoral, coreógrafo da Comissão de Frente ao lado de Márcio Jahu, lamenta o julgamento que descontou um décimo por conta de uma caixa de som e alega falta de preparo de parte dos jurados.

“Você julgar que a sua visibilidade está comprometida por causa de uma caixa de som que está para cair não é culpa de nenhuma escola, de nenhuma comissão. Tem um objeto que faz parte da arquitetura da Sapucaí, e há muito tempo a gente fala dessa caixa de som. Você vê que todos os outros jurados deram 10; com certeza é uma comissão de 40 pontos, e a gente perder um décimo por uma bobeira, por uma falta de competência no julgamento. Nosso dever é ter a sensação de dever cumprido; em todas as vezes em que a gente se propôs a fazer algo, conseguimos na avenida. A gente está feliz, a gente viu a plateia, a arquibancada, todo o público responder, então é esse o sentimento que a gente vai levar”, disse.

Apesar da pontuação perdida, o coreógrafo ressalta o alto nível do carnaval entregue pelas coirmãs e a felicidade de subir ao pódio.

“Todas as escolas, a Viradouro, a Beija-Flor, a Vila Isabel, poderiam ter sido campeãs. Acho que a ordem, primeiro, segundo, terceiro, se invertesse, se mudasse, todas as três seriam justas. Foram três desfiles maravilhosos, e eu fico muito feliz de estar entre essas três escolas maravilhosas”, afirmou.

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A tarde do úlimo sábado marcou oficialmente o início do ciclo de 2027 para a Portela. Os portelenses celebraram os 103 anos da Majestade do Samba com muita música, feijoada e mais motivos para comemorar: a nova equipe para o próximo carnaval e o enredo que levarão para a Sapucaí: uma homenagem ao mestre Monarco, compositor, baluarte e ex-presidente de honra da agremiação. Em um momento de resgate e reconhecimento de sua própria história, o presidente Junior Escafura conta que a Portela já buscava homenagear um dos seus, mas a ideia de falar de Monarco veio do carnavalesco Paulo Barros. E o presidente garante: o carnaval será à altura do homenageado.

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“Tudo o que ele significa não só para a Portela, mas para o mundo do samba, do carnaval, da MPB. O Monarco tem várias músicas gravadas por grandes artistas do país. É um cara que marcou, com uma trajetória maravilhosa. É um cara que dificilmente você vê alguém falar: ‘eu não gosto do Monarco’. Todo mundo gosta do Monarco. Na mesma hora em que a gente começou a entrar em contato com artistas e pessoas, todo mundo dizia: ‘claro, eu vou agora porque é o Monarco’, e isso para a gente é gratificante demais”, afirmou.

E, para atingir o objetivo, a escola resgata ‘filhos’ da casa para voltarem a fazer história no ninho. Começando por Paulo Barros, carnavalesco que deu o 22º título da escola em 2017 e idealizador da homenagem ao ‘Mestre’. O artista volta após 9 anos fora da Portela e um ano afastado do carnaval, com “sangue nos olhos” para fazer um carnaval grandioso para a escola.

“Era um desejo de todos os portelenses que o Paulo voltasse para a Portela. O Paulo fez dois carnavais marcantes na escola, 2016 e 2017, o ano do último campeonato da escola, dez anos atrás. A gente encontrou fácil o nome do Paulo e, na mesma hora em que eu liguei para ele, ele ficou emocionado e muito feliz de a gente lembrar. Na mesma hora, ele se colocou à disposição para fazer o carnaval da Portela”, contou o presidente.

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Além de Paulo, o intérprete Bruno Ribas retorna à casa para assumir o carro de som ‘É Tudo Nosso’ após a dolorosa perda de Gilsinho, que defendeu a azul e branco de Oswaldo Cruz por 20 anos.

Bruno chegou à Portela em 2005, um ano antes de Gilsinho, como sua estreia no Grupo Especial. Escafura conta que Bruno foi a primeira opção após a partida de Gilsinho, mas, por conta do compromisso com a Unidos de Padre Miguel e a Tom Maior, em São Paulo, não pôde assumir. Assim, a missão foi de Zé Paulo Sierra, que defendeu a canção vencedora na disputa de sambas de 2026.

“A gente já sabia que tinha que arrumar um intérprete para o outro ano, a gente já tinha mais ou menos falado, encaminhado, sonhado com o Bruno Ribas. Ele depois se desligou da UPM, a gente fez o convite e ele aceitou. Ele está muito feliz, a escola está feliz, a escola já conhece o Bruno, ele tem ligação com a escola. A Portela é uma escola que gosta muito disso, de quem já teve ligação com ela, que já conhece como funciona, a gente está muito satisfeito com o Bruno Ribas”, declarou.

Com foco em garantir o chão forte da escola, o presidente refez a direção de carnaval e de harmonia. Os integrantes já são velhos conhecidos: crias da Portela, com trabalho contemporâneo ao de Escafura em sua fase na direção de Harmonia da escola. Agora, adicionada à bagagem que trazem de outras agremiações, buscam repetir o casamento de sucesso para o próximo carnaval.

“Quando a gente vê a direção de carnaval, pensa em pessoas como, por exemplo, Dudu Falcão. Ele foi diretor de harmonia aqui há 10, 15 anos, já conhece a escola, tem uma ligação com a escola, se colocou à disposição para nos ajudar. Assim como o Camarão, que é um menino que foi criado aqui dentro, estava a serviço de escolas na Série Ouro, a gente entendeu que era hora de dar oportunidade para ele. E a Elisa também já tinha sido diretora de alegorias aqui por muitos anos, fazendo um trabalho muito competente. Ela fez um bom trabalho na Unidos da Tijuca. Eu falei: ‘Elisa, agora é hora de você voltar para sua casa’. A gente fez um trio que eu tenho certeza de que vai dar muito certo. E, na direção de Harmonia, a gente resgatou Marcelo Jacob, que foi diretor-geral de Harmonia, até na época em que eu era diretor de Harmonia, junto com Alex e Fábio, que hoje está na Viradouro”, compartilhou.

E agora, com o enredo escolhido, começa o ciclo de disputa de sambas-enredo, que o presidente conta que será mais curto, com a final em 4 de setembro. Além disso, em breve a escola iniciará oficialmente a produção do Carnaval 2027.

“Vai ser uma disputa mais curta, até porque a gente entende que o carnaval também é mais cedo e a gente precisa organizar e planejar melhor. E a gente já está na fase de desmonte no barracão, a quadra está praticamente liberada. A ideia é começar, no mês que vem, já com protótipos e alegorias. Estamos esperando o Paulo finalizar o projeto, faltam, acho, dois carros só para a gente poder acabar de desmontar e entregar para ele já no chassi, para começar a trabalhar”, disse.

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Neto de Manacéa, sobrinho de Áurea Maria, da ilustre galeria da Velha-Guarda da Portela, Bruno Ribas está em casa novamente. O intérprete volta à escola em que estreou no Grupo Especial há 21 anos. Bruno assume o carro de som “É Tudo Nosso” para o Carnaval 2027 e foi apresentado oficialmente na comemoração dos 103 anos da Portela.

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“Representa o resgate da minha ancestralidade, das coisas que eu aprendi na minha vida toda, com meu avô, com minha avó. Apesar de eu ter uma divisão na minha vida, que é a Mangueira e a Portela, minha avó, Miúda, era fundadora da Mangueira. Meu avô, fundador daqui. E isso aqui tem uma representatividade muito forte na minha vida”, compartilhou, emocionado.

“Gilsinho, em primeiro lugar, é um grande irmão, que sempre esteve na minha vida. Gilsinho chegou depois de mim aqui na Portela, em 2006, cheguei aqui em 2005, e, ele fez um legado aqui, e agora é continuar. O Gilsinho não morre nunca, o Gilsinho sempre será aquele que estará junto com todos nós, nos fortalecendo, porque eu acredito que isso não é só uma questão pessoal, mas também espiritual. A minha ancestralidade está ligada a isso, porque aquele que foi iniciado em algo não morre, ele vai para a casa do mistério, ele vê o mistério de perto, mas ele volta para abençoar. E o Gilsinho é um deles, eu tenho certeza”, declarou.

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O cantor se destacou nos últimos anos pelas interpretações potentes dos sambas da UPM e, neste ano, promete trazer a mesma força para a Portela, com união e entrega no carro de som. Bruno adianta que o samba que será mais marcante ao interpretar será “Portela na Avenida”.

“A Portela é detentora de grandes sambas, mas, se eu fosse citar um, eu diria que ‘Portela na Avenida’ é um samba que me toca muito e me deixa muito feliz e deixa o portelense feliz também”, disse.

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