O mistério, a ancestralidade e o respeito ao sagrado da cultura afro-brasileira são os principais pilares do enredo “A Memória do Rei e o Sumiço de Dona Júlia”, que será apresentado no próximo carnaval pela Imperatriz Leopoldinense. Idealizada por Leandro Vieira, a história resgata a memória da calunga Dona Júlia, do Maracatu Nação Porto-Rico, em Pernambuco, que ficou 34 anos desaparecida. Em 2014, Dona Júlia retornou ao seu maracatu de origem e, com uma história marcante e ritos ancestrais, em 2027, 13 anos depois de seu reaparecimento, será homenageada no maior espetáculo da Terra. Em entrevista ao CARNAVALESCO, o líder do Maracatu Nação Porto-Rico, Mestre Chacon, revelou que a história com a Imperatriz, sobretudo com Leandro Vieira, começou de maneira inusitada. Isso porque o babalorixá, de início, não viu a mensagem que o carnavalesco tinha enviado pelo Instagram. Em seguida, Leandro ligou diretamente para o líder, que pensou ser mais um pesquisador acadêmico.

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“Quando o Leandro mandou uma mensagem no Instagram, eu não a localizei. Em seguida, ele me ligou dizendo que precisava falar comigo a respeito de coisas da cultura. No início, eu achei que era mais um pesquisador que estaria querendo saber sobre o terreiro, Candomblé, Maracatu… Eu fui. Ele falou: ‘Posso conversar com você agora? Tem um tempo?’. Eu digo: ‘Tenho’. Eu saí de onde eu estava para outro local, e ele perguntou se eu ainda era o Babalorixá, o coordenador responsável do Maracatu, e se podia falar sobre Dona Júlia. Eu digo: ‘Posso’, mas, até então, eu achava que era só mais uma pesquisa. Ele me falou: ‘Não, eu sou carnavalesco’. Ele se apresentou e eu disse: ‘Tudo bem’”, contou o mestre.

Por se tratar de um tema oriundo de religiões afro-brasileiras, eles decidiram que só poderiam trabalhar o assunto com a permissão do sagrado.

“Leandro me disse: ‘Só podemos trabalhar isso se for autorizado pelo sagrado’, porque Dona Júlia, junto com as outras quatro calungas, é tudo de mais sagrado que a gente tem dentro da nação do Maracatu, junto aos orixás, aos eguns, aos mestres e mestras do catimbó. Nós marcamos, joguei o Ifá, fiz um jogo on-line, Oxalufan autorizou, alafiou, e, quando ele autorizou, eu disse: ‘Está autorizado trabalhar o tema e que ela seja muito bem-vinda, bem-vista e bem trabalhada a sua história dentro da Imperatriz’”, disse mestre Chacon.

Com a permissão de Oxalufan, deram-se início aos trabalhos e a uma grande parceria. Quando questionado sobre o desenvolvimento do projeto, o babalorixá não se conteve nos elogios ao carnavalesco.

“Está maravilhoso. Temos uma pegada muito parecida, eu e Leandro. A gente não faz nada que não seja autorizado pelo ancestral, pelos orixás, pelo sagrado. E Leandro é um cara da cabeça muito aberta e muito além do tempo dele. A gente se conecta muito bem. Sou eu no sagrado e ele na conjuntura do profano, da festa, do brilho, da história. Casou muito bem, Leandro/Chacon, Chacon/Leandro, porque, independentemente de tudo isso, a gente se respeita muito. Estamos todos os dias conversando, tentando resolver e fazer o melhor e levar a Dona Júlia e a sua história para o carnaval, para que todo mundo passe a conhecer. É muita felicidade, é muita emoção, é muito mágico e é um desafio, porque é muito fácil você contar o que está no Google, mas contar uma história que estava apagada, desaparecida, guardada, e aí você a tira e a leva para o mundo é muita responsabilidade. Pelo sagrado e pelos ancestrais, tudo o que a gente tem dentro dos nossos terreiros”, afirmou.

O trabalho de Leandro Vieira está resgatando uma memória viva da cultura afro-brasileira de forma clara, para que o público possa entender, se interessar e se apaixonar por Dona Júlia e pelas calungas.

“Sabe quando a coisa é muito complexa e, de repente, ela está sendo tão bem contada, tão bem apresentada, que vai ser tão fácil o mundo entender esse mundo mágico dos eguns, dos ancestrais, do orixá Iansã? Porque falar de Oyá é muito fácil, mas falar do fundamento de Oyá aos eguns e do que ela representa junto com a calunga não é tão fácil. Mas está sendo contada de uma forma tão simples, tão direta, tão objetiva, tão transparente, que o público com certeza vai se apaixonar”, ressaltou mestre Chacon.

Assim como o público sambista irá se encantar com o próximo desfile, Chacon conta que ficou impressionado com o barracão da agremiação, na Cidade do Samba. Durante a visita, o impacto visual das alegorias e fantasias foi marcante.
“A minha maior surpresa foi quando eu conheci lá o grande templo, o templo mágico onde tudo se cria, tudo se transforma e nada se perde, que é o grande barracão, que é um local mágico. Eu não imaginava que tudo era tão grande, era tão mágico. Quando você chega e diz: ‘Está tudo muito vivo, está tudo muito presente’. Pode acreditar que vocês vão ter um grande espetáculo na Avenida. É surpresa”, declarou.

No carnaval, a Nação Maracatu Porto-Rico também está em festa. No próximo ano, os desfiles irão acontecer em dias seguidos. Porém, mesmo com uma agenda corrida, Chacon confirmou sua presença na Sapucaí.

“O Porto Rico desfila no domingo, e aqui é na segunda. A gente termina o desfile, pega o foguete e cai aqui na Imperatriz para estar junto com ela. Dona Júlia desfila no domingo e vai estar aqui com a Dama do Passo, com a Rainha, com tudo o que é preciso e é possível para o carnaval da Imperatriz. Pode acreditar, vai ser um sucesso, vai ser um momento mágico”, disse.
Agora, além do líder religioso do Maracatu, há outra coisa que não pode faltar de jeito nenhum no desfile da Imperatriz Leopoldinense em 2027: “Dona Júlia! O que não pode faltar é ela. Ela vai estar linda, maravilhosa, junto ao nosso grande pai Oxalá, que é o dono do orí dela. Eu só posso dizer a cor com que ela vem, que é branco, porque ela é de Oxalá, já foi divulgado para o mundo, ela não pode vir com outra cor. Mas ela vai estar linda, trazendo todo o axé e toda a magia que os eguns e os ancestrais podem trazer para esse carnaval dentro da Sapucaí, representado pela Imperatriz Leopoldinense”, concluiu.

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No Brasil, o dia 12 de outubro é um dos dias mais esperados pelos baixinhos, afinal, é o dia de celebrar a infância. Brinquedos infláveis, pula-pula e muita recreação marcaram a última segunda-feira, na quadra da Acadêmicos do Grande Rio, que abriu as portas e promoveu uma grande confraternização para as crianças da comunidade e as que compõem a escola mirim Pimpolhos da Grande Rio. A organização desta tarde animada ficou por conta das musas, sendo idealizada há seis anos por Thainá Oliveira. Em entrevista ao CARNAVALESCO, ela afirmou que a iniciativa começou a partir de uma promessa feita quando seu primogênito nasceu. As crianças são sinônimo de felicidade, doçura e alegria.

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“Eu fiz uma promessa pro Joaquim quando ele nasceu, que até os sete anos dele, eu ia fazer uma festa de Dia das Crianças. E eu faço essa festa todos os anos. Só que esse ano eu decidi convidar todas as outras musas pra gente se unir, fazer uma coisa bem legal pra nossa comunidade. As crianças são a doçura da nossa vida, são a felicidade e a alegria”, contou.

Helinho Ribeiro, presidente de honra da agremiação e pai de Thainá, revelou que esse movimento de sua filha é uma continuação do que ela viveu em sua infância.

“Quem vive gosta de fazer também, e minha filha viveu isso tudo. Graças a Deus eu pude proporcionar isso a ela. Ela sempre teve a festinha dela, chamava os amiguinhos. Um dia ela me falou: ‘Pai, eu quero começar a fazer’. Agora já tem uns cinco ou seis anos que ela faz. Dessa vez, com as musas todas reunidas, pois se juntaram a ela, e foi maravilhoso. A festa está muito linda, tem muita criança. É isso que a Grande Rio quer cada vez mais, a sua comunidade dentro da quadra e a Grande Rio dentro da comunidade”, disse Helinho.

O presidente Milton Perácio também esteve presente na comemoração e destacou a importância de ter momentos como esse com as crianças, pois, assim como mestre Fafá e Taciana, elas são o futuro da agremiação.

“As crianças são o futuro da nossa escola. É onde brota o que há de melhor na comunidade. Por exemplo, nós temos o Fafá, que é um garoto criado aqui no quintal da nossa casa e hoje é um dos maiores mestres de bateria do país. A nossa porta-bandeira, criada também no nosso quintal, e vai por aí… São vários ritmistas que saem da Pimpolhos e vão para a Grande Rio. Tudo isso é muito importante. É um orgulho muito grande do legado que a gente deixa”, comentou Perácio.

A musa Alane Dias participou ativamente da organização do evento e, em entrevista, contou que o sentimento era de um retorno à infância.

“Eu me sinto criança de novo, porque quando a gente troca com a criança, a gente fica mais criança também. E criança é uma coisa que ensina muito. Eu já fui professora de balé dessa idade de mais de 4, 5 anos e tudo o que eu ensinava, eu aprendia de volta. É uma ingenuidade que a gente perde com o tempo. É um brilho no olhar que a gente perde com o tempo também. Essa possibilidade de se encantar novamente, a gente aprende com as crianças”, declarou Alane.

A primeira porta-bandeira, Taciana Couto, foi à quadra aproveitar a festa com sua filha. Em entrevista, ela relembrou seus momentos na quadra da agremiação.

“É uma valorização das nossas crianças e da nossa comunidade. Eu sou uma cria da Pimpolhos e participei de muitos desses eventos, que marcaram a minha infância, e eu acho que as crianças também merecem ter essa oportunidade de vivenciar essa festa”, disse Taciana.

Quando questionada se acredita que a filha seguirá seu caminho, a porta-bandeira deixou claro que não irá interferir, pois será uma decisão dela. Ela também destacou as atividades sociais que a agremiação promove e como elas a ajudaram.

“A Pimpolhos faz vários projetos culturais. Tem cursos, jovens e adolescentes com interesse de ingressar na faculdade ou fazer cursos profissionalizantes. Tudo o que a escola vem desenvolvendo mostra que, para além de uma escola de samba, é uma escola de vida. Aqui eu aprendi muita coisa, através daqui eu pude ter um curso de ensino superior”, destacou.

Alex dos Santos, de 48 anos, técnico em enfermagem e torcedor da Grande Rio há mais de 20 anos, estava presente com sua esposa e seu neto. Para ele, eventos como esse ficarão marcados na memória de cada criança, que carregará o legado da escola.

“Quando a comunidade está integrada junto com a quadra de escola de samba, vira uma união e essa união a gente leva pra vida. Sempre sendo acolhida, sempre sendo privilegiada, sempre sendo acompanhada. Isso é muito importante para o crescimento, não só da comunidade, como dessas crianças que já crescem envolvidas com esse processo”, disse Alex.

Dayana Brito, autônoma de 27 anos, foi pela primeira vez com sua família e sua filha. Para ela, o evento foi uma generosidade da agremiação para as crianças ali presentes.

“É um dia muito especial para as crianças, sobretudo as que não brincam ou que não têm oportunidade de sair. É um dia para curtir com as crianças e estar presente naquele momento ali delas. Isso é uma generosidade da agremiação ao parabenizar todas as crianças”, concluiu.

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“Grande virada de chave”. É assim que a presidente Tatiana Santos define o momento vivido pelo Arranco do Engenho de Dentro para o Carnaval 2027. A escola prepara mudanças importantes para o desfile e, segundo a dirigente, o público já teve uma amostra do que está sendo planejado na final de samba-enredo. Em entrevista ao CARNAVALESCO, ela também fez um balanço da trajetória desde 2013, explicou fazer disputa de sambas e contou como nasceu a escolha do enredo sobre o Olodum. A expectativa é de que o Arranco apresente uma nova dimensão visual na avenida. A dirigente evitou antecipar detalhes das alegorias e fantasias, mas deixou claro que a escola trabalha para surpreender.

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“Podem esperar uma grande virada de chave no Arranco. A escola virá belíssima e, na final, o público já teve uma demonstração do que estamos preparando para o desfile”, afirmou.

A transformação projetada para 2027, segundo Tatiana, faz parte de um processo que vem sendo construído ao longo de sua gestão. Ao olhar para 2013, a presidente se emociona ao lembrar do caminho percorrido pelo Arranco e destaca a evolução alcançada ano após ano.

“Crescimento. Se em um piscar de olhos eu voltasse a 2013, me emociono até às lágrimas, porque não imaginávamos que chegaríamos onde chegamos. A cada ano superamos limites, subimos um degrau e vencemos uma nova batalha. É uma trajetória constante de crescimento, e continuaremos a evoluir cada vez mais”, disse.

Arranco aposta novamente na força da disputa de samba

Para o Carnaval 2027, o Arranco decidiu realizar uma disputa de samba-enredo. Tatiana explicou que a opção está ligada à energia criada pela competição e, principalmente, à possibilidade de ouvir diferentes compositores e obras antes da definição do hino oficial.

“A disputa de samba proporciona uma energia muito forte, e o Arranco aprecia esse ambiente de competição e a possibilidade de se encantar com diferentes obras. Sou filha de compositor e cresci acompanhando meu pai. Como ele mesmo diz, o compositor tem um dom especial, que é o responsável por nos emocionar quando ouvimos uma obra. Cada um apresenta o seu talento e o melhor hino vai para a avenida”, afirmou.

Enredo sobre o Olodum conquistou presidente

A escolha do enredo para 2027 também nasceu de uma identificação imediata. Tatiana contou que o carnavalesco, que já trabalhava na escola como assistente de Nicolas Gonçalves, apresentou a proposta logo após ser contratado para assumir a função.

“Logo no dia seguinte à contratação, ele me chamou para apresentar a proposta. Apaixonei-me de imediato. Ele me contou a história e pontuou exatamente o que busco nos enredos do Arranco: temas culturais que se conectem com a nossa essência e com a identidade da escola”, revelou.

Para Tatiana, a trajetória do Olodum reúne elementos que justificam a escolha e estabelece uma conexão direta com o Arranco.

“O Olodum representa exatamente isso: resistência, ancestralidade, luta pela comunidade e engajamento em projetos sociais. Além disso, há um ponto de conexão fundamental: o Olodum teve a primeira mulher maestrina, assim como o Arranco levou para a Marquês de Sapucaí a primeira mestra de bateria solo feminina. É a junção perfeita de tudo o que desejávamos, um enredo acolhido não só por mim, mas por toda a escola”, destacou.

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A comissão de frente da Mocidade Independente de Padre Miguel terá como um dos seus principais caminhos a construção de uma narrativa que dialogue com a história e a identidade da América Latina. À frente do segmento, Marcelo Misailidis revelou ao CARNAVALESCO, durante a final de samba da escola para o Carnaval 2027, que o trabalho vem sendo desenvolvido em parceria com o carnavalesco Jack Vasconcelos e terá como proposta unir uma “revisão histórica” à alegria característica dos povos latino-americanos. A Mocidade levará para a Marquês de Sapucaí o enredo ‘Latinamente Independente’. Dentro dessa proposta, o artista terá o desafio de traduzir em dança e narrativa uma história marcada pela colonização, pela formação dos povos e pela busca de uma identidade própria.

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Segundo o coreógrafo, a construção da comissão acontece de maneira conjunta desde a etapa de pesquisa. A troca com Jack Vasconcelos, segundo ele, é fundamental para ampliar a narrativa que será apresentada pela escola.

“A gente tem dividido cada etapa de pesquisa, construindo junto a narrativa. Está sendo um prazer enorme. É um enredo que tem uma importância estratégica muito grande, da gente falar de todo um processo histórico e da busca de uma identidade cada vez mais clara da importância da América Latina se colocar estrategicamente no mundo”, afirmou Marcelo Misailidis.

O coreógrafo destacou ainda que o processo tem permitido uma troca de experiências e vivências para acrescentar diferentes camadas à mensagem que a Mocidade pretende levar para a avenida.

“Eu acho que é uma mensagem extremamente importante, na qual a gente tá trocando muitas experiências de vivências para que a gente possa acrescentar o máximo possível a essa mensagem, a essa narrativa”, completou.

Comissão de frente terá olhar para a história latino-americana

Marcelo Misailidis explicou que a comissão pretende abordar a formação da identidade latino-americana a partir de um olhar histórico, mas associado a elementos que representem a alegria dos povos da região.

“Eu acho que a gente tem que pode esperar é uma revisão histórica desse processo associado à alegria do povo latino-americano. Isso que eu acho que é muito importante. A gente entender o processo histórico da formação de um povo que veio de um processo muito abrupto de colonização e que hoje busca a sua identidade, que a gente quer trazer luz a essa identidade latino-americana”, explicou.

Misailidis destaca construção coletiva com Jack

A relação entre coreógrafo e carnavalesco também será um dos pontos importantes para a criação da comissão de frente. Questionado pelo CARNAVALESCO sobre o grau de liberdade para desenvolver a coreografia, Misailidis ressaltou que projetos artísticos de grande dimensão exigem a soma de diferentes conhecimentos. Para ele, a construção coletiva permite que diferentes olhares sejam incorporados ao trabalho com um objetivo comum: o resultado da Mocidade Independente de Padre Miguel.

“Hoje em dia nós temos que cada vez mais saber articular os saberes. Porque tudo é necessário para um projeto artístico e mais cabeças sempre acabam pensando melhor quando se tem o objetivo comum de construir um bom resultado. O importante é construir um bom resultado não individualmente para nós profissionais, mas para a Mocidade Independente de Padre Miguel”, destacou.

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A história de Serginho do Porto se mistura com a trajetória da Unidos da Ponte. Aos 17 anos, o intérprete chegou à escola de São João de Meriti e, 32 anos depois, está de volta para defender o samba-enredo da agremiação no Carnaval 2027. O reencontro foi marcado por emoção, principalmente diante da quadra lotada para receber novamente um dos nomes importantes da história da azul e branca. O convite para o retorno partiu do presidente Tião Pinheiro e de Gustavo Barros, gestor administrativo. Para o cantor, voltar à escola representa mais do que uma nova oportunidade profissional: é o reencontro com uma parte importante de sua própria história.

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“Depois de 32 anos a gente volta para a nossa escola. Que emoção dessa quadra lotada. Eu vim para a Unidos da Ponte com 17 anos de idade. A história da Ponte se confunde com a minha história. Isso me faz muito bem, muito bem. Eu acho que é um momento muito especial na minha vida”, afirmou o intérprete.

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Elogios ao samba-enredo

De volta à escola, Serginho também terá a missão de conduzir o samba-enredo desenvolvido pelos compositores Claudio Russo, Silvio Romai, Juão Nyn, Marquinho Beija Flor, M. Borboleta, Jorginho da Flor, Herval Neto, Mateus Pranto, Gabriel Simões e Raphael Gravino para o Carnaval 2027. O intérprete revelou que ainda não havia trabalhado com uma obra encomendada, mas fez questão de elogiar a composição escolhida pela Unidos da Ponte.

“Eu não tinha trabalhado ainda, mas falo para você: é um dos melhores sambas do carnaval do grupo da Série Ouro. Vocês vão estar aqui para ouvir, o samba é muito bom!”, afirmou.

Entre os trechos da obra, o intérprete apontou o refrão final como seu favorito. A passagem, segundo Serginho, dialoga diretamente com o significado de seu retorno à escola. “É o refrão final. Porque ele ergue a Ponte para fazer revolução. E eu volto para ser revolucionário nessa escola!”, destacou.

Marquinho Beija-Flor destaca facilidade para criar samba a partir do enredo

Um dos compositores responsáveis pelo samba-enredo, Marquinho Beija-Flor, também comentou o processo de criação da obra. Para ele, a força do enredo apresentado pela Unidos da Ponte facilitou o trabalho da parceria, que já atua junta há alguns anos.

“O processo de produção do samba foi muito tranquilo. Um dos motivos que nos deu essa tranquilidade foi o enredo. Quando o compositor abraça o enredo, ele vê o enredo como uma grande proposta para que se faça um samba, fica muito mais fácil. A gente entendeu que foi um presente esse enredo. Um enredo importante, um enredo que se faz necessário nos dias de hoje”, explicou.

Marquinho destacou ainda a sintonia entre os integrantes da parceria durante o processo de composição.

“Todos os meus parceiros são muito competentes. Foi um processo de produção bem tranquilo. A gente acha que atingiu os objetivos, tanto da parceria quanto do proposto pela escola”, afirmou.

Carnavalesco pediu uma obra com a ‘cara do enredo’

Segundo Marquinho, o carnavalesco Nicolas Gonçalves deixou os compositores à vontade para desenvolver a obra, mas fez um pedido específico: que o samba fosse capaz de apresentar ao público a proposta do enredo de maneira clara e, ao mesmo tempo, tivesse momentos de irreverência.

“O carnavalesco deixou a gente bem à vontade. Ele pediu que a gente fizesse uma viagem por esse enredo. Em um processo criativo, um processo que desse a letra do samba com cara do enredo. Que as pessoas, ao ouvirem a letra do samba cantada, tivessem uma facilidade do entendimento da proposta do enredo. Ele também pediu que a gente fizesse um samba bonito, mas que, ao mesmo tempo, fosse um samba jocoso, que brincasse um pouco com algumas coisas que o enredo permitisse, sem ser vulgar. A gente acha que conseguiu trazer para a Unidos da Ponte um grande samba. Acho que é um samba que vai se posicionar muito bem dentre os sambas da Série Ouro, quiçá do Grupo Especial também”, contou.

O compositor ressaltou que a história apresentada pela escola poderá ser uma novidade para parte do público e acredita que a Unidos da Ponte terá um papel importante ao levá-la para a Avenida.

“Um enredo que vai trazer para muitas pessoas uma história nova. Eu tenho certeza que vai ser muito bem recebido. Acho até que já está sendo bem recebido”, disse.

Na avaliação de Marquinho, os refrões são os principais destaques da obra. O compositor acredita que as melodias têm força para contribuir diretamente com a evolução da escola durante o desfile.

“A parte que a gente mais curte do samba são os refrões. A gente acha os refrões muito fortes, com melodias que impulsionam muito ou podem vir a impulsionar o desfile, uma melodia valente, uma melodia vibrante”, afirmou.

Ele explicou ainda a diferença entre os dois refrões da composição. “O refrão do meio é um pouco mais alegre, um pouco mais brincalhão. E o de baixo é o enredo, com uma mensagem sendo mostrada através da letra e com uma melodia muito valente. A parceria está muito satisfeita com o samba por completo. A Unidos da Ponte está feliz e o povo do Carnaval, o povo do samba, vai ficar feliz porque essa história é uma história que precisava ser contada. Precisava ser entendida, compreendida, e eu acho que vai ser um marco a partir de agora o que a Unidos da Ponte vai fazer nesse carnaval”, destacou.

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Os apaixonados por carnaval sabem que o evento não se limita ao mês de fevereiro. Na verdade, lá é só o fim de um ciclo. Os desfiles ganham vida muito antes de passar pela Sapucaí. Durante todo o ano, há etapas que fazem a obra final ganhar forma, e as eliminatórias de samba-enredo são um exemplo. É o que o mundo do carnaval está vivendo atualmente. Visando à expansão do público, que antes era restrito aos que frequentavam as quadras, agora é transmitido gratuitamente no canal da Rio Carnaval, no YouTube. A disputa pode ser vista por todos espalhados pelo país e pelo mundo.

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A iniciativa aproxima e conecta os torcedores que não conseguiram acompanhar presencialmente. É o caso de Daniel Nunes, de 21 anos, estudante de Direito e torcedor da Porto da Pedra, que vê as transmissões como uma forma essencial de democratizar o acesso.

“É um recurso muito bom, principalmente, para as pessoas que não podem estar presentes nas quadras, a galera de fora do Rio, que gosta de acompanhar o Carnaval. Eu acho essa iniciativa bem legal. Estava lá em casa vendo a live da Tijuca, sambando, cantando… Bem legal”.

Além disso, Daniel afirma que não pode faltar, na transmissão, mais informações sobre a história da agremiação: “Falar um pouco da história de cada escola, do samba, bairro, a interação da escola com a comunidade”.

O espaço digital dá visibilidade à dedicação diária dos que trabalham no carnaval. Clarice Nascimento, de 18 anos, porta-bandeira da Portela, destaca a forma como a transmissão prepara o público para o evento final, na Sapucaí.

“Eu acho muito importante porque mostra que o carnaval não é só em fevereiro ou janeiro na Sapucaí. Mostra que tem o making of, que as pessoas dão duro desde o início do ano e que muitas vivem disso. Entrevistar pessoas importantes da escola dá visibilidade e ajuda muito os componentes. E assistindo em casa dá para sentir, sim: arrasta o sofá, arrasta a mesa e samba!”, afirma a porta-bandeira.

Clarice ainda ressalta a importância das entrevistas com os componentes, para o público entender mais da história da agremiação: “Entrevistar pessoas importantes da escola, que dão visibilidade, ajuda muito os componentes e faz as pessoas conhecerem um pouco mais a história de cada escola”.

A interação com o público de casa e a animação transmitida no evento são pontos que a porta-bandeira Gabriela Alves, de 19 anos, torcedora da Grande Rio, conta que aumentam o desejo dos telespectadores de vivenciarem o momento de perto.

“É uma forma de outras pessoas que não conseguem chegar às quadras assistirem de casa. Eu acho emocionante quando os intérpretes também chegam perto da câmera e vibram bastante. Desperta o interesse de querer ver de perto. A gente vê de longe e fala: ‘Eu quero estar lá’. Dá uma emoção muito diferente”, disse Gabriela.

Entre os componentes, o sentimento que floresce é o de pertencimento. Quem concilia a vida pessoal com as atividades nas escolas de samba entende o meio digital como uma inclusão para quem não consegue estar presente. Maria Flor Simões, intérprete da escola mirim Herdeiros da Vila, destaca o impacto positivo das transmissões:

“Achei bem melhor, porque, se a gente está longe, conseguimos ver de casa e eu já vi a live da Mangueira. Foi algo bem mais organizado, as imagens são muito bonitas. Ele aproxima as pessoas que têm curiosidade, elas conseguem ver de casa e se interessar em ir”, disse a cantora.

O bailarino e estudante de Educação Física Kauã Augusto, de 22 anos, torcedor da Beija-Flor, Portela e Paraíso do Tuiuti, partilha da mesma opinião que Maria Flor. Ele ressaltou o alcance social das transmissões:

“Eu particularmente fiquei muito feliz, porque uma que estava representando lá é uma amiga minha, Larissa Ramalho. Fiquei muito feliz por ela estar lá na frente. E eu acho muito bom porque tem pessoas que não conseguem chegar lá nas escolas, assistir. Eu também posto alguns conteúdos engraçados, aí acaba que ajuda muito a pessoa que não pode comparecer lá a assistir pela live. Eu sou muito animado. Se tiver que pular dentro de casa, eu vou pular dentro de casa. Se tiver que dar cambalhota, eu vou dar cambalhota, mas eu prefiro estar lá pertinho, sentir de perto”, concluiu Kauã Augusto.

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Após 29 anos, a Beija-Flor de Nilópolis retorna à Ilha de Marajó, mas, dessa vez, para contar a história de Zeneida Lima, a última pajé marajoara. O enredo “Zeneida: O Sopro do Pó de Louro”, idealizado pelo carnavalesco João Vitor Araújo, faz com que o maior espetáculo da Terra permita que Dona Zeneida Lima seja protagonista e contadora absoluta de sua própria história. Em entrevista ao CARNAVALESCO, João Vitor Araújo detalhou como o projeto ganhou vida. Segundo ele, a ideia surgiu após um breve e marcante encontro.

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“Eu já conhecia bem o enredo de 1998. Eu sabia que ela era uma pessoa muito presente no dia a dia da Beija-Flor desde aquele ano. Ela costuma fazer visitas ao barracão, principalmente quando o carnaval vai chegando perto, para levar as bênçãos dela. Esse ano eu tive a oportunidade de conversar com ela por um instante, porque eu lembro que eu tinha um compromisso fora, um programa ao vivo. Quando ela começa a contar um pouco da história dela para mim, eu fico muito encantado, porque era uma história que se distanciava do enredo de 98. Ela estava contando a história da Zeneida Lima e eu fiquei com aquilo na cabeça. Quando passou o carnaval, surgiu a oportunidade de lançar mais um enredo autoral, eu sugeri na pauta: ‘Por que não falar de Zeneida Lima?’. O pouco que eu escutei da história dela, uma história incrível que dá um, dois, três enredos. E foi assim que tudo aconteceu”, contou o carnavalesco.

Se, em 1998, a escola focou na narrativa literária de “O Mundo Místico dos Caruanas”, em 2027 a proposta é mergulhar na biografia de dona Zeneida, que carrega multifacetas, apresentando suas diversas áreas de atuação: “pajé, educadora, compositora e ambientalista”, de acordo com João. Apesar disso, não se engane: João afirma que o livro ainda é uma fonte de pesquisa, repleto de detalhes e curiosidades.

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“Eu acho importante a gente estar sempre revisitando histórias. É um livro que foi lançado em 1992, que chegou às mãos da equipe da comissão de carnaval e apresentou para a escola. Se não me falha a memória, foi através de um concurso de enredos que esse enredo foi escolhido. E, para fazer Zeneida agora em 27, obviamente nós recorremos ao livro para tirar boas histórias, entender curiosidades, coisas até então esquecidas. Até porque nem tudo o que está no livro foi retratado no carnaval de 98 porque não caberia, porque o livro é muito grande. Por isso que eu acho que ali tem enredo para um, dois, três, quatro anos, se deixar”, comentou João.

Ao CARNAVALESCO, João Vitor destacou que tem que ser um samba que evoque a mesma energia dos últimos anos.

“Essa alma e esse espírito que a Beija-Flor tem trazido nos seus últimos sambas, essa energia. Assim como em 1998, um samba que é cantado e é amado pela torcida, até para aqueles que não gostam da Beija-Flor. Eu peço que tenhamos aí um samba à altura do samba de 98, à altura do samba do Laíla, à altura do samba do Empretecer, do Bembé, porque a Beija-Flor de Nilópolis sabe fazer samba”, concluiu João Vitor Araújo.

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A fase de eliminatória de samba-enredo já começou em Nilópolis. Na última quinta-feira, de 16 sambas apresentados, 10 foram classificados para a próxima fase, dando início à busca pelo hino do próximo desfile da Beija-Flor. Em 2027, os nilopolitanos levarão à Sapucaí o enredo “Zeneida: O Sopro do Pó de Louro”, uma homenagem à Zeneida Lima, a última pajé marajoara. O enredo trata da força de uma mulher, da misticidade e das encantarias. Abaixo, a análise do CARNAVALESCO dos dez sambas classificados.

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Parceria de Neilson Ribeiro: O samba da parceria de Neilson Ribeiro, Baninho e Rivarola Borges foi interpretado por Marquinhos Silva e foi o segundo a se apresentar na quadra da Beija-Flor. A letra segue o mesmo conceito da sinopse, com a própria Zeneida contando sua história, com ênfase na relação dela com a natureza e a fé. A preparação para o segundo refrão foi o momento que mais chamou atenção: Zeneida se identifica e, em seguida, chega o refrão trazendo referências às vivências dela no Pará. A letra resgata o nome do enredo, citando o pó de louro. Outro momento que chama atenção é a forma como o primeiro refrão se apresenta, com uma melodia mais acelerada. Por ser a primeira apresentação, o carro de som precisou de uma “colinha”, então eles não conseguiram manter todos cantando durante a passagem: um parava e os outros continuavam. Era como se eles ainda estivessem se familiarizando com os versos, o que pode ser prejudicial nas outras fases, caso não treinem.

Parceria de Lucas Gringo: O samba da parceria de Lucas Gringo, Theo M. Netto, Luiz W. e Ricardo Bheringer foi o quinto a se apresentar. Interpretado por Lucas Gringo, a passagem foi consistente, com a potência exigida pelo samba. Seus versos retratam a potência que Zeneida carrega consigo, a forma como seus caminhos já eram predestinados e como, atualmente, ela lida com toda essa responsabilidade. Os versos em destaque são: “Sabedoria da folha sagrada, a voz que me chama ecoa na mata”, “O meu canto viu refúgio no manto de Nazaré. Eu sou Zeneida, força da mulher” e “Fiz da natureza escola”. Além disso, o samba também faz citações à agremiação, o que aproxima os nilopolitanos da obra.

Parceria de Picolé da Beija-Flor: O samba da parceria de Picolé da Beija-Flor, Alencar de Oliveira, André Freitas, Serginho do Porto, André Fullgaz e William Ramos foi o sétimo a se apresentar nesta quinta-feira. Interpretada por Serginho do Porto, ao lado do carro de som, a passagem foi realizada com vigor, mantendo-se firme do início ao fim. A letra explica a representação do pó de louro para Zeneida, quando a homenageada sofreu preconceitos, foi intitulada como bruxa e mostra o papel de Nossa Senhora de Nazaré em sua vida. Entre os versos que se destacam estão: “Pelo conhecimento que o espírito me deu! Abracei o chamado que o tempo escreveu”, que antecede o refrão: “Que Mundico abençoe a minha consagração. Na pajelança, corpo, alma e proteção”.

Parceria de Sidney de Pilares: O samba da parceria de Sidney de Pilares, Pedro Marajoara, Dudu Nobre, Marcelo Lepiane, Salgado Luz e João Conga foi o nono a se apresentar. Interpretado por Igor Vianna e Igor Sorriso, a passagem foi potente, mas também contou com o auxílio da “colinha”. Apesar dos refrões de fácil assimilação, os versos são mais densos, o que exige maior atenção do público durante o aprendizado. O samba se refere a momentos da vida de Zeneida, como a forma como seus caminhos estão interligados com a natureza e quando ela superou e se reergueu do período em que era julgada como bruxa. O segundo refrão é de fácil aprendizado, pois utiliza o recurso da repetição junto com uma melodia mais animada: “De pajé pra pajé vou curar esse mundo repleto de dor”. A melodia do refrão principal lembra um pouco a do refrão principal de “Bembé”, com a sensação de animação e o movimento de giros, sejam eles com o corpo ou com o braço: “Firma a curimba na gira do carimbó! (2x) É a pajelança nilopolitana. O meu Beija-Flor incorpora caruana”.

Parceria de Júnior Trindade: O samba da parceria de Júnior Trindade, Samir Trindade, Laura Romero, Cleiton Roberto, Doguinha Guaracimir e Marcão da Gráfica foi o décimo primeiro a se apresentar. Interpretado por Bruno Ribas, o samba foi mais um destaque, pois se manteve em ritmo potente durante toda a apresentação. Seus versos passam por diversos momentos marcantes da vida espiritual de Zeneida, desde sua experiência com os seres azuis até a sua fé em Nossa Senhora de Nazaré. A melodia é marcante e se destaca no verso: “Mãe luz de Nazaré, me mantém de pé na esperança. Por Deus, pelos ancestrais, nas lutas sociais, proteja as crianças”, pois traz emoção ao cantar, justamente por ser uma oração comum no dia a dia daqueles que buscam forças e abrigo na fé. Além disso, a referência às tradições do Pará no último verso, além de chamar atenção, traz a reflexão de combater o mal com o bem e é fácil de aprender, devido à sua rima: “É carimbó, ô roda saia, é siriá. O canto e dança tradição do meu Pará. Contra a Inquisição, faço ritual, rezo pra quem me fez o mal”.

Parceria de Marquinhos Beija-Flor: O samba da parceria de Marquinhos Beija-Flor, Cláudio Russo, Chacal do Sax, Rômulo Massacesi, Júlio Alves e Léo Freire foi um dos destaques da noite. Interpretado por Pixulé, o samba foi o décimo segundo a se apresentar e foi bem recebido pela comunidade nilopolitana. Sua alta energia contagiou os presentes. O refrão principal tem efeito chiclete, ou seja, fica guardado na memória com maior facilidade devido à repetição de “Incorpora, Caboclo”. Nesse mesmo verso, há referências ao pó de louro e à comunidade da agremiação, reafirmando o pertencimento deles. Ainda seguindo essa lógica de pertencimento, o verso que antecede o refrão também segue essa proposta: “Zeneida, soberana, campeã”, fazendo referência ao legado da homenageada e da agremiação. O samba cumpre o pedido da escola de ser uma obra forte, que interligue a vida da pajé com os nilopolitanos e mostre a potência feminina que Zeneida representa.

Parceria de Diogo Rosa: A parceria de Diogo Rosa, Júlio Assis, Kirraizinho, Manolo, Clay Ridolf e Dr. Luiz Claudio foi a décima terceira a se apresentar nesta quinta-feira. O samba, interpretado por Tinga, manteve alta energia durante toda a apresentação. A melodia se encaixou com a letra e a obra cumpre o pedido da agremiação de ser um samba de identificação. A letra conta a relação de Zeneida com a educação e com a fé, além de interligar o Marajó com a Baixada, sendo um ponto alto para a forma como a comunidade nilopolitana o receberá, pois é clássico nos sambas da agremiação reafirmar o pertencimento da região: “Chama Karuana, que a Baixada incorporou. Chama Karuana, que a Baixada é Beija-Flor”. Outro momento que se destacou foi o verso antes do primeiro refrão, em que Tinga, junto ao carro de som, foi elevando a energia e acelerando gradativamente até o refrão. Além de serem complementares, o refrão é a continuação do que foi dito antes, o que facilita a compreensão dos ouvintes.

Parceria de Junior PQD: O samba da parceria de Júnior PQD, Ailson Picanço, Junior Billy Mandy, Geraldo M. Felício, Marquinho Paloma e Marcelo Moraes foi o décimo quarto a se apresentar na quadra da agremiação. Interpretado por Pitty de Menezes e Wic Tavares, esse samba também foi um dos destaques da noite. Os cantores mantiveram a energia em alta durante toda a apresentação, todos sabendo a letra de cor. O samba tem muitas referências ao Marajó e retrata, principalmente, a relação de Zeneida com a natureza e a fé. Isso é percebido nos versos: “Sem medo nós vamos lutar, ela que vem aos saberes da mata por seus caruanas, letrada… anunciar” e “Peço à mãe de todos a bravura de Zeneida”. O refrão principal é fácil de aprender, porque, além da repetição de “Ê pajé! Traz a força de auí”, há uma rima que facilita a compreensão.

Parceria de PC Feital: O samba da parceria de PC Feital, Igor Leal, Maicon Willian, Fabian Juarez, Eli Penteado, Dinho PQD, Neilson Ribeiro, Baninho e Rivarola Borges foi o décimo quinto samba a se apresentar. Devido à ausência do intérprete oficial, os cantores Paulo Bisto, Wander Timbalada e Roberta Barreto fizeram a interpretação e entregaram o que o samba pede: canto contido, um sentimento mais maduro e uma entonação que atrai à reflexão. A letra retrata a posição de Zeneida como curandeira, a maneira como a natureza anda lado a lado com a homenageada e a esperança que as crianças trazem. Essas características são perceptíveis nos versos: “Abençoando essas crianças, que são o futuro do Brasil” e “Sou eu, que incorporo a cura das ervas, que protege a floresta das trevas”. O trecho antes do segundo refrão também é um dos pontos altos desse samba: é um aviso de que o refrão (momento de festejar) está chegando: “Assim me tornei pajé, com as bênçãos de Nazaré, a pajelança vai começar”.

Parceria de Márcio França: O samba da parceria de Márcio França, Fábio Leite, Rodrigo Tinta, Guinho, Cleissinho Teixeira e Eduardo Amsterdam encerrou a primeira noite da disputa de sambas da Beija-Flor. Interpretado por Ronaldo Junior, com apoio do carro de som, a passagem manteve alta energia do início ao fim, dando destaque ao refrão principal. Assim como a sinopse, os versos são em primeira pessoa: é Zeneida, mais uma vez, contando sua história de vida. Os versos destacam a relação da homenageada com a natureza e Nossa Senhora de Nazaré, além de citar como superou a maldade: “Sou filha da mata, a cura, o vento”, “Não me curvei sob a maldade, não sucumbi à perseguição”, seguido de “Protegi minhas verdades, carregando minha fé, nos braços de Mãe Nazaré”.

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O gás da disputa de samba-enredo para os compositores da Beija-Flor é o enredo com a cara da azul e branco de Nilópolis, que retrata resistência, reparação histórica, apelo social e protagonismo feminino. Em entrevista ao CARNAVALESCO, o presidente Almir Reis e o diretor de carnaval Marco Marino comentaram as expectativas.

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“Graças a Deus, todos os anos a gente tem tido uma safra muito boa. É difícil os compositores da Beija-Flor não fazerem sambas bons. E este ano não vai ser diferente. Vai ser um ano em que eles vão fazer grandes sambas, até porque a história pede isso. A história da Dona Zeneida é muito bonita, é uma história de guerra, é uma história de resgate, é uma história de luta. Eu tenho certeza de que é a cara da escola e vão sair grandes sambas aí”, contou Almir Reis.

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“Acho que os compositores da Beija-Flor têm uma dinâmica deles de melodia, uma cultura de samba-enredo que me agrada muito, isso ao longo de tantos anos. E nunca deixaram a escola na mão. A minha fé é que aconteça novamente o que sempre acontece: grandes sambas, para a gente escolher o melhor”, completou Marino.

A disputa de samba deste ano será mais curta. De acordo com o diretor de carnaval, eles terão duas semanas a menos em relação ao ano passado. Ele destacou que essa será a única diferença.

“A única mudança é que a gente vai diminuir um pouco o tempo. Do ano passado para cá, são duas semanas a menos. E a escolha do samba vai ser bem antecipada, vai ser no dia 10 de setembro. É só uma disputa mais curta, o resto continua tudo igual”, contou Marco Marino.

A Ilha de Marajó, no Pará, não é uma novidade para os nilopolitanos, visto que, em 1998, a agremiação foi campeã abordando a narrativa do livro “O Mundo Místico dos Caruanas”. A proposta para 2027 é retornar à região, mas com uma abordagem diferente, dando protagonismo à Dona Zeneida Lima, última pajé marajoara.

“A gente vai falar sobre a história da Dona Zeneida, a história de tudo pelo que ela luta, que é a educação, o combate ao preconceito e, principalmente, essa reparação histórica relacionada às mulheres. É uma história muito rica e muito bonita. Não tem nada igual ao ano de 98, é completamente diferente. O lugar é o mesmo, mas a história é outra”, destacou o presidente Almir Reis.

Marino, por sua vez, destacou a satisfação com o enredo e com o andamento do projeto nos bastidores. “O enredo já está desenvolvido, as fantasias estão desenhadas. Eu estou bem satisfeito. A escola vem forte novamente e a gente vai para a disputa com o mesmo pensamento de todos os anos, que é buscar o título respeitando as escolas coirmãs”, afirmou Marino.

Para ambos, a identidade da comunidade nilopolitana precisa estar presente no samba. O presidente Almir Reis listou os principais pontos do enredo que não podem ficar de fora da obra. “O reconhecimento das mulheres; a preocupação de todos nós com a natureza, pois ela luta demais pela proteção da natureza; a educação, que é outra coisa pela qual ela também luta; e as transgressões pelas quais passamos. Eu acho que os nossos compositores têm noção de como isso funciona e eles são muito bons nisso. As histórias que a gente já contou até hoje são o espelho da escola. A Beija-Flor vem lutando por isso há muito tempo: pelo reconhecimento, contra a discriminação, pela educação e pelas transgressões. Está dentro da nossa casa, tudo com o que a gente já está acostumado”, disse Almir Reis.

Já o diretor de carnaval, Marco Marino, concluiu defendendo que o sucesso de um samba surge na liberdade criativa do compositor. “Eu acho que não pode faltar a característica da escola. Toda vez que a Beija-Flor escolhe um samba que tenha a ver com a discografia dela, que tenha a ver com a forma como a comunidade gosta de defender, sempre dá certo. Eu costumo dizer para os compositores o seguinte: a gente não tem uma receita de bolo pronta, depende muito do sentimento de cada compositor, e eles são livres para criar o que acharem melhor. Se eles querem um samba descritivo, ou se querem um samba mais poético, ou cronológico, ou com a melodia mais clássica ou mais para frente, acho que isso tem que vir de cada compositor, e a gente tem que entender cada obra e escolher a melhor, porque temos uma pluralidade de obras quando há um enredo dessa forma. Eu acho que exigir que o compositor tenha uma linha melódica toda igual restringe muito a criatividade de cada um, e a escola, no final, perde”, completou Marino.

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A nova voz da Acadêmicos do Grande Rio fez sua primeira apresentação oficial na quadra da escola, no último domingo. Ito Melodia retorna ao Grupo Especial com muita energia, respeito e entrega à agremiação caxiense. Em entrevista ao CARNAVALESCO, Ito comentou seus primeiros meses na agremiação, destacou sua gratidão a toda a comunidade da Grande Rio e sua identificação com o enredo de 2027, que resgatará e celebrará a herança afro-brasileira.

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“Eu agradeço muito esse carinho e aos presidentes de honra: Jayder Soares, Leandrinho Soares, Helinho de Oliveira, o Perácio… A Velha Guarda, Baianas, comunidade, a bateria do Mestre Fafá, a nossa harmonia, o Bola e toda a ‘rapaziada’. Um encontro em que, há muitos anos, já existiam amor e carinho. Esse namoro veio acontecer agora, em um momento muito especial. Eu estava fora do Grupo Especial, e a Grande Rio está me trazendo de volta, mais uma forma de gratidão. E mais ainda: a felicidade de ter um enredo maravilhoso, que vai falar de Gana, da nossa negritude, da nossa raça, do nosso povo, da nossa ancestralidade. Mais um motivo para incorporar e dar todo o meu sangue, toda a minha admiração, meu profissionalismo, minha humildade e minha incorporação pela Grande Rio na Marquês de Sapucaí. Muito obrigado! Contem comigo, porque farei de tudo para a gente voltar ao posto de campeã com esse lindo samba que eu sei que vão nos entregar para o Carnaval 2027”, disse o intérprete.

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Mantendo a postura ética e respeitosa, Ito comentou sua chegada à agremiação após o desligamento do antigo intérprete, Evandro Malandro. O cantor revelou que, antes de assumir o posto, teve uma conversa com seu amigo.

“O samba é muito além de só a bateria, de só cantar, de só sambar. Samba é irmandade. Samba é amizade. Samba é carinho. Samba é respeito, e eu tenho respeito por todos. Assim eu fiz quando fui para a Tijuca, liguei para o Wantuir. Assim eu fiz com Evandro Malandro quando vim aqui para a Grande Rio. É questão de ética. O carinho, o respeito que a gente tem pela nossa irmandade. Quando eu vi que ele tinha saído e recebi o convite, fiz questão de ligar para dizer que eu estava vindo. Porque é respeito, é carinho, é quando a gente gosta da pessoa. E assim eu farei e faço com todos. A gente tem que estar unido com inteligência e verdade. Nós somos uma grande irmandade, que, no dia em que a gente entender o tamanho da grandeza que somos, o samba estará em outro patamar. Mas um dia a gente vai chegar lá. E eu quero dizer que o Evandro é um excelente cantor, cantor maravilhoso, o qual conheço há muitos anos. Ele foi cria da Grande Rio, a Grande Rio o fez, e ele tem gratidão pela Grande Rio. Vai ser muito feliz para onde foi, na Mocidade. Estou aqui agora porque alguém sai e alguém tem que entrar, mas o respeito sempre vai continuar”, revelou Ito Melodia.

A Grande Rio é uma agremiação com uma vasta lista de sambas marcantes. Para Ito, é difícil escolher somente um, mas afirma estar tão familiarizado que se sente em casa. Quanto às críticas em relação à sua entonação, o cantor diz que é e sempre será assim, nada mudará, pois é a representação viva do samba e do carnaval.

“São vários sambas marcantes… ‘Clareia, Dindinha’, ‘Zeca’, o ‘Exu’, que é onde o povo incorpora! Para mim, é uma oportunidade grandiosa de estar em uma escola grandiosa, de um povo aguerrido, de uma comunidade fantástica, de uma bateria maravilhosa, de uma comissão de carnaval, uma comissão artística maravilhosa, harmonia maravilhosa. Enfim, estou em casa, totalmente em casa! Cada pessoa, cada telespectador vai se emocionar, vai cantar, vai vibrar, vai incorporar com a Grande Rio, que eu vou estar ali de frente com todo o carro de som passando, recebendo e trocando energia, abraçando, cantando, berrando, como muitos dizem: ‘O Ito berra’. Berro mesmo! Canto, grito! Eu sou samba! Eu sou carnaval! Eu amo, eu visto a camisa, eu abraço! Eu dependo do samba, o samba me fez! Ito Melodia é isso e não vou mudar, eu sou essa parada aí! Sou do povo, sou favela, sou morro, eu sou samba”, disse o cantor.

Diante da responsabilidade de gravar todos os sambas concorrentes na próxima disputa, o intérprete promete dar a mesma identidade a todas as composições, sem levar a amizade em consideração. A dedicação será igual para todos.

“Uma responsabilidade grandiosa. Eu terei todo o cuidado para poder estar preparado fisicamente, psicologicamente e emocionalmente para dar tudo aquilo que o samba do compositor que eu vou gravar vai pedir. Estou me preparando para, a cada gravação, dar o mesmo suporte, o mesmo grito, a mesma chamada, a mesma emoção. Sem olhar a questão da amizade, porque a minha amizade hoje é quem me paga, que é a Grande Rio. A identidade é botar a voz da mesma forma para todos os sambas que me entregarem para gravar. Lógico, aquele que se destacar, que a escola achar melhor, é o que a gente vai levar para a avenida. Vamos aguardar os hinos, que eu sei que vão vir sambas fantásticos, vão vir sambas emocionantes, e vai ser uma vibração atrás da outra, uma emoção atrás da outra, um encantamento atrás do outro e uma incorporação atrás da outra”, concluiu Ito Melodia.

Grande Rio mergulha na ancestralidade africana para fortalecer bateria no Carnaval 2027

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