A Uirapuru da Mooca apresentou um desfile marcado por maturidade, segurança e bom domínio técnico. A escola conseguiu alinhar seus quesitos de forma consistente e levou para a avenida um dos melhores conjuntos alegóricos da noite, evidenciando organização e cuidado estético. Mesmo com um enredo denso e de leitura complexa, a agremiação mostrou clareza narrativa e apresentou um desfile coeso, competitivo e bem estruturado.

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A escola foi a nona a desfilar e terminou sua apresentação com 48 minutos. Levando para o Sambódromo do Anhembi o enredo “Maria Felipa – No Balanço da Maré, a Heroína da Independência”, desenvolvido por uma Comissão de Carnaval.

COMISSÃO DE FRENTE

A comissão de frente, coreografada por Rosani Garcia, representou o “Legado de Sankofá”. Sem o uso de elementos alegóricos, os bailarinos desenvolveram toda a coreografia no chão, apostando na força da movimentação corporal e na expressividade cênica.

Como recurso visual, utilizaram elementos nas mãos e máscaras no rosto, reforçando a proposta simbólica da apresentação. As coreografias apresentadas aos módulos seguiram uma linha tradicional do quesito, com leitura clara e execução correta.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Alexander e Pamela apostou em uma apresentação baseada na técnica e na clareza de movimentos. Executando todos os passos obrigatórios previstos no regulamento, a dupla representou a Coroa Portuguesa dentro da proposta do enredo.

Durante todo o percurso, demonstraram segurança, entrosamento e preparo, realizando apresentações consistentes em todos os módulos de julgamento.

HARMONIA

O canto da escola foi satisfatório e ganhou ainda mais força nos momentos em que a bateria executou bossas, especialmente no trecho do samba que diz “O povo é guardião do meu lugar”.

Os componentes mantiveram um canto linear e regular do início ao fim do desfile, sem grandes oscilações entre os setores.

ENREDO

O enredo “Maria Felipa – No Balanço da Maré, a Heroína da Independência”, assinado por uma Comissão de Carnaval, apresentou uma temática complexa, com múltiplas possibilidades de abordagem histórica.

Durante o desfile, entretanto, a trajetória de Maria Felipa foi bem retratada, permitindo uma leitura clara e coerente da narrativa, com boa compreensão por parte do público e dos julgadores.

EVOLUÇÃO

A Uirapuru da Mooca concluiu seu desfile em 48 minutos, apresentando um andamento compacto e satisfatório.

No que diz respeito às movimentações dos componentes, a evolução foi regular, sem problemas de espaçamento ou deslocamento, mantendo a organização da escola ao longo da pista.

SAMBA-ENREDO

O samba-enredo, interpretado por Thiago Britto e composto por Thiago Meiners, Thiago Britto, André Valêncio, Marcel da Cohab, JB Laureano, Diego Laureano, Wil PZ, Daniel Rizzo, Sandra Aranha e Tubino, possui uma letra de fácil entendimento e alinhada à sinopse do enredo.

No entanto, a melodia, com exceção do refrão principal, exigiu maior esforço da ala musical para envolver o público e os próprios componentes, tornando o rendimento musical mais dependente da condução do intérprete e da bateria.

FANTASIAS

Destaque para a ala das baianas, que representou as águas. No refrão principal, citadas diretamente no samba, as componentes giraram intensamente, valorizando o efeito visual das fantasias e ampliando o impacto cênico da apresentação.

As fantasias das demais alas desenvolveram o enredo de forma satisfatória, com boa leitura e acabamento adequado.

ALEGORIAS

A Uirapuru da Mooca apresentou um dos melhores conjuntos alegóricos da noite. Com três carros levados à avenida, a escola demonstrou bom acabamento e investimento em jogos de luz, o que potencializou o impacto visual do desfile e reforçou a narrativa do enredo.

OUTROS DESTAQUES

A rainha de bateria, Acássia Amorim, desfilou com figurino nas cores da escola e demonstrou forte entrosamento tanto com a bateria quanto com o público, contribuindo para o bom rendimento do quesito.

Os destaques de chão desfilaram bastante entrosados com a bateria e com muito samba no pé durante todo o percurso.

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A Uirapuru da Mocca realizou seu único ensaio técnico na última sexta-feira e deixou sinais claros de organização, identidade e envolvimento com o enredo “Maria Felipa – No Balanço da Maré, a Heroína da Independência”. A escola, presidida por Sidnei Aguilera de Almeida, o Sidão, levou para a pista um trabalho que já demonstra leitura de avenida, entendimento de proposta e pontos positivos que chamam a atenção de quem acompanha a preparação para o Carnaval 2026. A cronometragem oficial marcou 48 minutos, contando a partir do início do canto do samba-enredo, tempo bem administrado ao longo do percurso.

COMISSÃO DE FRENTE

A comissão de frente, comandanda por Rosani Garcia, apresentou uma proposta bem definida, mesmo em ensaio, com elementos cênicos que ajudaram a marcar o espaço do tripé e organizar a movimentação no início do desfile. Os integrantes carregavam um tipo de escudo, utilizado como elemento simbólico e também como recurso coreográfico, reforçando a ideia de proteção, luta e resistência, diretamente conectada à figura de Maria Felipa. Rosani Garcia optou por trabalhar duas coreografias distintas ao longo do ensaio: uma executada durante uma passagem inteira do samba e outra apresentada na segunda passagem completa, o que demonstra preocupação com variação, leitura dinâmica e ocupação de pista.

Os movimentos eram amplos, com deslocamentos bem pensados, giros coordenados e momentos de impacto visual quando os escudos eram utilizados em conjunto. A vestimenta seguia uma fantasia carnavalesca de inspiração afro-brasileira, com tecidos estampados em grafismos étnicos, amarrações no corpo e adornos que remetem à ancestralidade e à força coletiva. Mesmo sem o acabamento final de desfile, o conjunto já ajudou a criar atmosfera e facilitou a leitura da proposta artística da comissão. A escola levará para o Anhembi o enredo “Maria Felipa – No Balanço da Maré, a Heroína da Independência” e será a nona a desfilar.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Alexander Oliveira e Pamella Calzone apresentou um ensaio de alto nível técnico, com muita leveza, sincronia e conexão entre os dois. Alexander e Pamella mostraram entrosamento do início ao fim, sempre atentos um ao outro, com troca constante de olhares e movimentos que dialogavam diretamente com a melodia e os versos do samba. As coreografias foram executadas respeitando os tempos musicais, com giros bem marcados da porta-bandeira e conduções precisas do mestre-sala, que manteve a postura correta, proteção contínua do pavilhão e leitura clara de cada movimento. Não houve registros de bandeira enrolando, desencontros de mão, perda de eixo ou momentos em que um dos dois deixasse de se comunicar com o outro. Mesmo em ritmo de ensaio, o casal manteve energia elevada, sorriso constante e fluidez, valorizando o conjunto e contribuindo para elevar o nível artístico da apresentação.

HARMONIA

A harmonia da Uirapuru apresentou um panorama de envolvimento crescente ao longo da escola. A Ala do Adivan, primeira ala, trouxe coreografia e bastante animação, com integrantes demonstrando entrega corporal ao samba, embora o canto tenha soado com menor intensidade em alguns momentos iniciais. Ainda assim, a empolgação ajudou a manter a energia alta na largada do desfile.

Na sequência, a Ala das Baianas veio com uma representação simbólica forte, trazendo a fé como elemento central. As fitas do Senhor do Bonfim eram utilizadas como faixas, criando uma imagem de devoção e resistência, além de contribuírem para a leitura visual do enredo. O canto se mostrou mais uniforme, acompanhando bem o andamento imposto pelo carro de som. A Ala Estrela Dourada manteve boa regularidade vocal, enquanto o Bonde do Jethai trouxe animação e resposta rápida aos comandos do intérprete, reforçando trechos importantes do samba. Ao longo da escola, foi possível perceber alas cantando com mais força em pontos estratégicos do percurso, especialmente no segundo setor, onde o canto ganhou mais corpo e projeção.

O intérprete Thiago Brito teve papel central no rendimento geral, sustentando o samba com boa extensão vocal, chamadas claras e interação constante com a comunidade. O carro de som acompanhou com equilíbrio, garantindo base para que as alas se mantivessem conectadas ao canto. Houve pequenas oscilações naturais de ensaio, mas sem comprometer a leitura geral. Para uma escola que retorna ao Grupo de Acesso 2 após subir do Especial da Uesp, o conjunto demonstra potencial, ainda que existam ajustes necessários para quem almeja o Acesso 1.

EVOLUÇÃO

A evolução apresentou pontos positivos e aspectos que merecem atenção. A Ala do Adivan, mesmo com coreografia, mostrou momentos de compactação maior, exigindo correções rápidas para manter o espaçamento. As Baianas evoluíram de forma segura, com deslocamento constante e boa ocupação de pista, sem abrir buracos significativos.

A Estrela Dourada manteve ritmo regular, enquanto o Bonde do Jethai apresentou animação e movimentação solta, contribuindo para uma leitura mais leve do desfile. Em alguns trechos, foi possível notar alas ajustando o passo para preencher espaços e evitar buracos maiores, o que demonstra atenção da direção e resposta rápida dos componentes. De modo geral, a escola apresentou organização, alas alegres e integrantes sambando com liberdade, algo cada vez mais difícil de se ver. A presença de alas sem excesso de fileiras foi um ponto que valorizou a estética do desfile, reforçando a sensação de fluidez na pista.

SAMBA

O samba-enredo 2026 da Uirapuru da Mocca mostrou rendimento consistente ao longo do ensaio. A obra, que traz versos como “Pulsa minha ancestralidade” e “Sou eu Maria, mulher preta e heroína”, encontrou boa resposta principalmente no refrão principal, onde o canto cresceu e ganhou força coletiva. Em alguns momentos iniciais, o samba foi cantado de forma mais contida por determinadas alas, mas ao longo do percurso houve crescimento perceptível, especialmente com o reforço do intérprete e do carro de som, que souberam explorar os momentos de maior impacto melódico.

A letra permitiu identificação e entrega, principalmente nos trechos que exaltam a luta, a ancestralidade e o protagonismo feminino negro. A composição é assinada por Thiago Meiners, Thiago Brito, André Valencio, Marcel da Cohab, JB Laureano, Diego Laureano, Wil PZ, Daniel Rizzo, Sandra Aranha e Tubino, e mostrou potencial de crescimento conforme a escola avança nos ajustes finos de canto e interpretação coletiva.

OUTROS DESTAQUES

A bateria, comandada por Murilo Borges, apresentou duas bossas bem definidas, dialogando com ritmos da Bahia, como o Olodum, em sintonia com a proposta do enredo. As paradinhas foram bem encaixadas e sustentadas, mantendo o andamento do início ao fim do ensaio.

A rainha de bateria, Acássia Nascimento, teve presença marcante, interagindo com o público, cantando o samba e acompanhando as bossas com leitura corporal e energia. Sua roupa de ensaio valorizou os movimentos e ajudou na comunicação visual com a arquibancada.

A conversa da bateria com o público, aliada às bossas e à postura confiante do conjunto, contribuiu para manter a pista viva e conectada com quem acompanhava o ensaio, fechando a apresentação com sensação de identidade bem construída.

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“O samba ficou muito fácil porque fala de Bahia e de Maria Filipa, tem toda a história dela, de capoeira, de Bahia. A gente conseguiu juntar alguns elementos em conversa com o mestre Murilo. Eu tenho as minhas ideias, ele tem as dele, e deu tudo certo. Deixei a galera solta, sem vaidade, e todo mundo fez o seu trabalho. Temos músicos excepcionais que estão comigo nessa luta”, contou Brito.

Com vasta experiência em disputas e gravações, o cantor e compositor também ressaltou a importância do cuidado com a voz para manter o alto rendimento durante a temporada carnavalesca.

“Eu venho fazendo acompanhamento com uma fonoaudióloga desde 2015. É muita correria, são duas ou três escolas por ano, e em disputas de samba a gente canta mais de dez. Se não tiver preparo, não dá. Faço muita nebulização, exercícios, e antes de vir para cá já tinha feito um trabalho com minha fono. Agora é quebrar tudo e, se Deus quiser, fazer um grande trabalho”, revelou.

Sobre o samba em si, Thiago destacou os pontos fortes da composição: “O nosso refrão principal é o carro-chefe. É o ponto chave, assim como o refrão do meio. Essas perguntas e respostas são de fácil assimilação para o povo. O samba é simples, direto, de sete linhas na segunda parte, e isso facilita o trabalho da escola. Acredito que vai cair na boca do povo e ser nota máxima”.

Do lado da bateria, o comando ficou a cargo de mestre Murilo Borges, que definiu um andamento técnico e confortável para os ritmistas e para o canto coletivo.

“No nosso andamento de hoje, usamos 144 BPM (batidas por minuto). Para mim, é confortável para o sambista e para o ritmo da escola. Além disso, temos duas bossas, uma no refrão de cabeça e outra no refrão do meio, e estou pensando em mais uma. Espere o nosso desfile com três bossas, tudo bem feitinho, para buscar os 40 pontos”, adiantou.

Mestre Murilo também expressou o sentimento de superação ao acompanhar o retorno da Uirapuru. “É maravilhoso participar dessa retomada. Eu caí junto com a escola e resolvi ficar. Falei que iríamos subir juntos, e é isso que estamos vivendo: um renascimento. Estamos reconstruindo degrau por degrau”.

A gravação contou ainda com a presença maciça da comunidade. Segundo Diego Jesus, integrante da comissão de carnaval, cerca de 100 pessoas participaram da ação.

“Trouxemos aproximadamente 60 pessoas para o coro, mais 30 da bateria e outros 10 que completam o elenco. Fretamos um ônibus para trazer a comunidade, mas muitos vieram direto. O importante é que deu tudo certo, chegamos no horário e com o astral lá em cima”, relatou.

Para Diego, o momento vai além da gravação: simboliza oportunidade e inclusão. “A Uirapuru é uma escola que traz oportunidades. Não houve pré-seleção, abrimos para toda a comunidade participar. Todo mundo veio afiado no samba. Isso é o que define o nosso momento: oportunidade”.

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A Uirapuru da Mooca, que será a nona a desfilar no Grupo de Acesso II do Carnaval de 2026, apresentou, de maneira oficial, o samba-enredo que embalará o desfile de “Maria Felipa – No Balanço da Maré, a Heroína da Independência”, assinado por uma Comissão de Carnaval. A obra foi composta por Thiago Meiners, Thiago Brito, André Valencio, Marcel da COHAB, JB Laureano, Diego Laureano, Wil PZ, Daniel Rizzo, Sandra Aranha e Tubino. A curiosidade é que a agremiação foi a última das 32 agremiações da Liga-SP a anunciar a canção com a qual se apresentará na próxima temporada.

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Para encerrar o ciclo de anúncios e apresentações de sambas-enredo para o Carnaval 2026, o CARNAVALESCO esteve presente no evento realizado na quadra da Uirapuru da Mooca – assim como fez com todas as demais escolas que fizeram eventos semelhantes para divulgar a canção a ser executada no Anhembi.

Colaboração especial

Um dos compositores e também intérprete da agremiação, Thiago Brito destacou qual foi o seu papel e a principal preocupação dele na parceria: “Eu fui convidado para a composição do samba porque, quando eu cheguei na escola, já havia um enredo sendo trabalhado. Cheguei para auxiliar mais na parte melódica. O Thiago Meiners é um cara excepcional na letra, é um letrista de mão cheia, já ganhou sambas em várias escolas – não só do Rio, como também em São Paulo e em todos os lugares do Brasil. Foi fácil, a gente tem uma comunicação por se conhecer há bastante tempo. Fomos conversando e ajustando tudo, vendo o que estava e o que não estava bom, mexendo nos refrãos e etc. Pô, irmão, isso aqui não tá bom, vamos mexer nesse refrão e vamos embora. Desse jeito, deu super certo, a galera certamente vai se surpreender. Tenho certeza que é um dos melhores sambas dos grupos de acesso”, destacou.

A melodia, novamente, foi tema quando o compositor e intérprete destacou que o horário no qual a escola se apresentará foi um fator condicionante para a criação da obra: “A gente pensou muito na parte melódica. Como a gente é a nona escola a desfilar, a gente pensou em fazer um samba muito dinâmico, bem curto. A nossa segunda estrofe, se eu não me engano, tem seis linhas ou cinco. Vai ficar fácil para o povo cantar. A cabeça é uma melodia bem fácil e pancada: ela é bem para frente, na base da valentia. No refrão do meio, dá para a gente fazer pergunta e resposta”, detalhou.

Carinho pela composição

Mesmo sendo muito conhecido por ser intérprete, Thiago Brito voltou no tempo para falar o motivo pelo qual vê com bons olhos a caneta para criar canções: “A minha história no carnaval começou como compositor. Eu sempre gostei de cantar. Comecei tocando um cavaquinho em um grupo de pagode lá no Rio, um amigo me chamou para colocar um samba na Filhos da Águia [escola mirim da Portela] e eu fui nessa. Perdemos a final, mas virei o cantor da escola. A partir dali, tudo começou a acontecer. É um caminho que, às vezes, a gente não escolhe”, refletiu.

Após ser intérprete do Camisa Verde e Branco em 2017, o profissional não tinha mais voltado para a folia da maior cidade da América Latina. Tal fato também foi relembrado por ele: “Nesse retorno para São Paulo, na Uirapuru, tenho essa oportunidade de assinar, de poder mostrar para o povo que a gente também faz composição. A gente contribui um pouquinho daqui e dali. Eu costumo dizer que a composição de samba-enredo não tem um só: o que banca também é compositor, também tem a participação dele. É mais uma forma do povo conhecer mais um pouquinho o Thiago Brito. Não só intérprete, mas também do lado músico e compositor”, comemorou.

Experiência

Para destacar a qualidade da obra que foi composta também por ele, Thiago Brito recordou a própria carreira: “São 20 anos de Marquês de Sapucaí. Como oficial, são 15 anos, vou pro 16º agora, na Unidos da Ponte. E, há bastante tempo, faço parte do carro de som de várias outras escolas: Portela, Salgueiro, Unidos da Tijuca, Tuiuti. Estou de volta na Portela para 2026 e, pelo conhecimento que a gente tem, vejo o Samba da Uirapuru muito grande. Hoje, óbvio que a gente escuta todas as escolas. Quando uma escola lança um samba, a gente já corre para ouvir e saber se vai ter algum perigo. Tenho certeza que vocês do CARNAVALESCO e toda a mídia especializada no carnaval vai colocar o samba da Uirapuru como um dos melhores do ano”, apostou.

Parte favorita

O próprio intérprete destacou qual é, para ele, o melhor trecho da canção: “O carro-chefe, para mim, vai ser o refrão principal: ele vai pegar na veia. É um samba muito valente, vai ser um samba com um refrão de fácil assimilação. Não só para a escola, mas para todos que acompanham carnaval. A gente não consegue fazer muitos ensaios como no Grupo Especial por vários fatores, mas eu acredito que esse refrão principal vai pegar na veia”, revelou.

Elogios

Não foi apenas o intérprete e compositor da canção que elogiou a obra. Sidnei Aguilera de Almeida, presidente da Uirapuru da Mooca, relembrou o ano de 2025 da agremiação para fazer uma comparação: “O samba foi encomendado, porém tudo foi analisado passo a passo. Todo mundo gostou, é um samba muito fácil de cantar. No ano passado nós tivemos uma dificuldade para fazer esse trabalho, mas, em 2026, acertamos nesse aspecto. Em 2026, a gente vai ter um grande samba. O tema é muito gostoso, sobre a Bahia, estamos falando de Maria Felipa. Deu um bom samba”, comemorou.

Em 2025, a agremiação da Zona Leste estava no Grupo Especial de Bairros da União das Escolas de Samba Paulistana (UESP) – quarto pelotão na hierarquia do carnaval da cidade de São Paulo. Com o enredo “Pra Oxóssi Dançar”, a agremiação foi campeã com três décimos de vantagem para a segunda colocada.

Quem também elogiou a obra foi Diego Jesus, um dos integrantes da Comissão de Carnaval da agremiação: “Eu sou até suspeito para falar porque eu tenho um carinho muito especial pela Bahia. Não sou baiano, mas eu tenho um amor incondicional pela Bahia. Eu estou apaixonado pelo samba! Ele vai trazer um sacode por toda a levada que a música possui. Quando a gente fala da Bahia, a gente já pensa em tudo aquilo que é instrumental, tudo aquilo que é alegria, tudo aquilo que dança, tudo aquilo que envolve mexer com o corpo. Esse samba vai mexer com a galera, vai fazer a galera literalmente sair do chão”, afirmou.

Reformulações

Assim como acontece com inúmeras agremiações, o samba da Uirapuru da Mooca também teve alterações no processo da composição. O próprio Diego detalhou: “Se tem um samba que está 100% pronto é esse! Até antes de lançar o samba, a gente já tinha gravado o clipe, a gente já tinha feito um trabalho audiovisual que foi lançado há pouco. E, por uma questão de a gente pensar melhor, a gente mudou um pouco, teve que fazer algumas modificações no samba. A gente teve que gravar o samba inteiro de novo, o clipe inteiro de novo – justamente pensando em trabalhar o enredo, com a história, com aquilo que é verdade e com aquilo que vamos contar dessa grande guerreira que nós vamos contar a história. A gente precisou parar e repensar para que tudo estivesse 100% alinhado, para que a gente leve, de fato, para a Avenida, uma história concreta e uma história verdadeira. Aquilo que o livro não contou, a gente quer apresentar na Avenida”, finalizou.

Evento completo

O evento na quadra da Uirapuru da Mooca, na avenida Salim Farah Maluf, na Zona Leste de São Paulo, teve início com uma apresentação do grupo Sambarraca. Com todos os segmentos adentrando o espaço com sambas-alusivos, a agremiação deu espaço para diversos grupos (como Ala das Baianas, Passistas e Malandros e etc) se exibirem ao som de grandes sambas da história da escola.

Também foram apresentados os novos casais mirim e juvenil, bem como a nova princesa da Moocadência, bateria da Uirapuru da Mooca, Giulia Marques – que estará na corte ao lado da rainha Acássia Amorim. Também houve espaço para uma homenagem ao diretor cultural da agremiação, José Carlos Lisboa – que foi o carnavalesco da agremiação em 2009 (conquistando o título do antigo Grupo 1 da UESP, equivalente ao atual Grupo de Acesso II) e 2010 – quando a agremiação se manteve no Grupo de Acesso I.

A festividade foi encerrada com apresentação do maior campeão do Grupo Especial de São Paulo – que, inclusive, utiliza o terreiro da Uirapuru da Mooca enquanto a nova quadra do Vai-Vai não fica concluída.

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Abrindo a noite, foi apresentado à comunidade o enredo “Maria Felipa – No Balanço da Maré, a Heroína da Independência”, que homenageia a personagem histórica que lutou na campanha da Independência da Bahia, na Ilha de Itaparica. Maria Felipa liderou um grupo que combateu soldados portugueses. Com o apoio de homens da cidade, queimou inúmeras embarcações inimigas, enfraquecendo o poderio colonizador ao longo da batalha. Em seguida, enfrentou os soldados utilizando folhas de cansanção – uma planta típica da região que, em contato com a pele, causa sensação de queimadura.

“O enredo surgiu após a nossa queda. Quando voltamos, começamos a pesquisar sobre personalidades que não desistiram de seus sonhos, batalharam e realizaram seus projetos de vida. Foi então que ouvimos falar sobre Maria Felipa, da Ilha de Itaparica, que defendeu seu povo, sua história e, com o desejo de proteger a comunidade, convenceu pessoas do seu grupo a lutar com ela. Isso nos tocou profundamente”, declarou Diego Campos, da comissão de carnaval da escola, sobre a construção do enredo.

O Uirapuru da Mooca será a 9ª escola a desfilar no Sambódromo do Anhembi em 2026, já na manhã do dia 8 de fevereiro. Pela posição na ordem dos desfiles, a agremiação terá o desafio de entrar na avenida com o dia amanhecendo — algo já almejado, como destaca Diego:

“A gente já desejava isso, era um objetivo nosso fechar o carnaval ou ocupar uma posição próxima do encerramento. Queremos fechar com chave de ouro, então estamos preparados para o amanhecer que nos espera”.

Thiago Brito: Uma nova voz a ecoar na Mooca

Além da apresentação do enredo 2026, a noite marcou a estreia de Thiago Brito como novo intérprete oficial da escola. Pela primeira vez cantando para a comunidade, ele subiu ao palco da Arena Uirapuru embalando o esquenta da escola e convidando outros intérpretes para cantar sambas-enredo do carnaval de São Paulo.

Ao seu lado, participaram do show: Igor Sorriso (Mocidade Alegre e Salgueiro), Léo do Cavaco (Colorado do Brás), Dodô Ananias (Barroca Zona Sul) e Darlan Alves (Estrela do Terceiro Milênio). O repertório incluiu sambas marcantes, como Rosas de Ouro 2005, além de obras da Barroca Zona Sul e do Salgueiro para 2025.

Thiago retorna ao carnaval de São Paulo após oito anos. Sua última passagem foi pela Camisa Verde e Branco, em 2017, quando a escola desfilou pelo então Grupo de Acesso (atual Acesso 1), conquistando a 4ª colocação.

“É um carnaval em que sempre tive vontade de construir uma história. Infelizmente, antes não era possível, mas agora é o momento. Agradeço ao presidente Sidão, que abriu as portas. Já havia recebido convite de outra escola há algum tempo, mas optei por permanecer no Rio por causa da família. O Uirapuru surgiu em um momento em que posso abraçar o projeto e me dedicar por completo — não dá para dividir esse tipo de trabalho”, ressaltou, demonstrando entusiasmo com sua nova fase em São Paulo.

Além do Uirapuru da Mooca, Thiago também será intérprete da Unidos da Ponte, do Rio de Janeiro. No entanto, as agendas não devem se conflitar, como ele explicou:

“A conciliação vai ser tranquila. Aqui os ensaios são às sextas-feiras, e a princípio começam em outubro, assim como na Unidos da Ponte. Além disso, contamos com o Matheus [Gaúcho], o que nos deu segurança para fechar com eles. Se surgir alguma prioridade que exija minha presença em São Paulo, ajustaremos tudo em comum acordo”.

O desfile do Uirapuru da Mooca está marcado para a noite de 7 de fevereiro de 2026, no Sambódromo do Anhembi.

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Por Will Ferreira e fotos de Fábio Martins

O começo do desfile da Uirapuru da Mooca em 2024 foi arrebatador. Com uma comissão de frente bastante criativa e um abre-alas bastante bonito, a agremiação impressionou quem estava observando a apresentação. O final, entretanto, foi cruel: o tempo-limite de cinquenta minutos para concluir a exibição foi estourado em dezesseis segundos – e, pelo regulamento, faz com que a agremiação perca três décimos em obrigatoriedades, de acordo com o regulamento. Fazendo uma homenagem a uma ilustríssima coirmã carioca, a agremiação defendeu o enredo “Da Estrela Guia Que Brilha No Céu, Vem Aí a Mocidade Independente de Padre Miguel”, sendo a quinta a se apresentar no Grupo de Acesso II da folia paulistana neste sábado.

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Comissão de Frente

Um dos grandes mistérios do Grupo de Acesso II era a fantasia da comissão de frente da escola que homenagearia a Mocidade Independente de Padre Miguel. Aladdin? Escafandristas? A revelação da surpresa foi a memória dos títulos da instituição, com algumas comissões de frente históricas da escola do Rio de Janeiro, como os escafandristas de “Chuê Chuá, As Águas Vão Rolar” (1991), os robôs de “Ziriguidum 2001, Um Carnaval Nas Estrelas (1985) e o Aladdin de “As Mil e Uma Noites de Uma Mocidade Pra Lá de Marrakesh” (2017). Além, é claro, de fazer menção a um momento histórico da Zona Oeste carioca, o segmento, coreografado por Giovanna Lacerda, fazia coreografias marcando o samba em um único ato. Sem tripés, todas as figuras se apresentavam e um personagem vestido como Castor de Andrade sambava e até abria espacates na passarela.

Mestre-Sala e Porta-Bandeira 

De ótima exibição no ensaio técnico da escola da Zona Leste, Anderson Guedes e Pâmela Yuri, mais uma vez, tiveram boa exibição nos quatro módulos de jurados. O casal, com giros mais cadenciados, buscou a segurança e a correção ao bailar. Na segunda cabine, entretanto, Anderson demorou alguns instantes para desfraldar o pavilhão oferecido por Pâmela. Vale destacar a fantasia utilizada por eles, que remetia ao Independente Futebol Clube, equipe amadora que foi a inspiração tanto para o nome quanto para a histórica parte estética da instituição – já que tinha listras alviverdes na vertical e uma estrela solitária no símbolo. Na roupa, também havia espaço para algumas bolas de futebol, deixando a associação ainda mais evidente.

Enredo

O já citado primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira veio homenageando a origem da Mocidade Independente, ligada a um time de futebol da Zona Oeste carioca. A fundação da agremiação, no terreiro de Tia Chica, também foi exaltada. Desfiles históricos (e não necessariamente campeões, como é o caso de “Beijim, Beijim, bye bye Brasil”, de 1988) também foram lembrados da agremiação. A “Não Existe Mais Quente”, bateria da instituição carioca, também foi homenageada pelos próprios ritmistas na fantasia “Homenagem ao Saudoso Mestre André e ao herdeiro de Coé”, relembrando dois históricos mestres do segmento – e, indiretamente, citando Dudu, atual comandante do “coração” da Mocidade. No fim, a Uirapuru fez um misto entre referências a desfiles históricos e exaltações, com a cronologia sendo utilizada para contar a fundação da instituição homenageada.

Alegorias

Os dois carros da agremiação foram, certamente, alguns dos grandes destaques da agremiação. O primeiro, “Aos Braços do Cristo Redentor Brilha a Estrela Guia de Padre Miguel”, como o próprio nome dizia, trazia uma imensa escultura do ponto turístico carioca e uma iluminação inteira verde; majoritariamente prateado, a alegoria remetia à estética do histórico “Ziriguidum 2001, Um Carnaval Nas Estrelas), de 1985. Na parte mais abaixo da alegoria, uma série de fotos de grandes baluartes da agremiação – como Tião Miquimba, Ney Vianna, Elza Soares, Mestre Coé e Castor de Andrade. Já o segundo fazia um mix de dois desfiles quase que diametralmente diferente: “Como Era Verde Meu Xingu” (1983) e “Namastê: A Estrela Que Habita Em Mim Saúda a Que Existe Em Você (2017). Apesar dos desfiles bastante distintos, o efeito visual foi bastante interessante. Não foram notados erros de execução nem de acabamento.

Fantasias

Ao longo de todo o desfile, um padrão foi percebido em relação às fantasias: as partes que cobriam o corpo e as pernas eram mais simples, tal qual roupas, nas mais diversas cores. O luxo aparecia nos costeiros, sempre remetendo a algo relacionado à agremiação carioca – seja algo histórico, seja em relação a um desfile marcante.

Harmonia

Assim como acontece em muitas coirmãs, a cabeça (ou seja, os primeiros segmentos) não teve desempenho adequado no canto. A surpresa veio após o carro abre-alas: as alas seguintes também não cantaram a contento, prejudicando o quesito. A situação melhorou bastante no terceiro setor, já que, sem exceção, todos os componentes cantaram em bom volume o samba da agremiação.

Samba-enredo

Se o desfile trouxe várias referências a desfiles históricos da Mocidade Independente, o refrão dava o tom da homenagem: “A mão da bomba fez chuê chuá/Nas viradas dessa vida, descobriram o Brasil/São mil e uma noites de ziriguidum/Padre Miguel, Uirapuru” – fazendo menções a grandes exibições da coirmã carioca. A primeira estrofe inteira foca no sentimento e na fundação da agremiação, o refrão do meio exalta a Não Existe Mais Quente e a segunda parte do samba-enredo volta a fazer menções a outros desfiles da escola carioca. No misto entre referências e cronologia, a exaltação a exibições históricas saiu-se em maioria numérica. André Ricardo, intérprete da agremiação, teve atuação bastante interessante, sustentando o samba composto por André Ricardo, Tchelo, Diego Nicolau, Digo Sá, Maradona, Márcio André, Turko, Rafa do Cavaco, Fábio e Beto Colorado.

Evolução

Certamente, um dos grandes calcanhares de Aquiles da escola da Zona Leste foi tal quesito. A escola, que optou pela compactação e por um andamento mais moroso, teve alguma dificuldade com o segundo carro, que teve caminhada com alguns solavancos – sobretudo na parte final da passarela. E, por conta de tal situação, a agremiação estourou o tempo-limite de 50 minutos em dezesseis segundos – o que, se seguido o regulamento, acarretará perda de décimos.

Outros destaques

Quando a escola começou a se apresentar no Setor E (o último do Anhembi), diversos refletores se apagaram. Na corte de bateria, três destaques: Acassia Nascimento (rainha), Sheila Neves (musa) e Tati Reis (madrinha).

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O Uirapuru terá somente este ensaio e o enredo é “Da Estrela Guia Que Brilha No Céu, Vem Aí, A Mocidade Independente de Padre Miguel”, com realização do carnavalesco, Antônio Carlos Ghiraldini.

Comissão de frente

A ala fazia movimentos dentro do samba-enredo, que remete aos principais momentos da verde e branco da Vila Vintém. Os componentes estavam vestidos de roupas curtas, sendo vestidos ou somente saias nas cores tipo rosê. Entretanto, em alguns momentos do samba ficava um tanto confuso, pois não havia coreografia em alguns versos. Os componentes simplesmente caminhavam ou paravam.

O ponto alto da coreografia é o refrão do meio, onde os integrantes fazem o movimento de batendo o tambor. A estrofe cita o mestre André e a bateria “Não Existe Mais Quente”, da Mocidade.

Mestre-sala e Porta-bandeira

Foi o destaque do ensaio do Uirapuru. O casal Anderson Guedes e Pâmela Yuri, performou de maneira satisfatória. Os movimentos sincronizados e a coreografia dentro do samba, mostraram que estão totalmente ensaiados. A porta-bandeira não tirou o sorriso do rosto e realmente teve um grande desempenho.

No momento já fazia uma grande ventania, mas Pâmela teve uma grande força para segurar o pavilhão e não deixar a bandeira enrolar. Foi um ensaio ‘redondo’, que pode ser destacado entre os demais quesitos.

Harmonia

Já o canto da escola é um destaque negativo. Nitidamente a maioria dos componentes ensaiaram sem saber cantar o samba. Até tentavam, mas saía um verso ou outro. Essa situação só foi melhorar nas últimas alas da escola. Curiosamente a ala das baianas era a que mais cantava no primeiro setor do treino. Curiosamente, a ala das baianas sabia melhor a trilha-sonora do que as próprias alas comerciais. O quesito harmonia é um ponto para a agremiação ficar de olho.

Evolução

Se o canto não funcionou, pelo menos os componentes tentaram fazer valer o ensaio na base da empolgação com a dança. As primeiras alas tinham coreografias especiais e foi funcional. Aliás, a escola aparentemente vai apostar bastante neste tipo de estratégia, pois até fechou o treino com uma ala coreografada.

Dentro dessa evolução, a maioria das alas carregavam bexigas nas cores das alas, o que dava um contraste maior dentro da pista.

Samba-enredo

É um dos sambas mais bem requisitados do Grupo de Acesso II. O enredo é uma homenagem à Mocidade Independente de Padre Miguel e conta tudo sobre a escola. A fundação no futebol, principais enredos, invenção de paradinhas e cita mestre André, por exemplo. Além de ter uma melodia alegre.

O intérprete André Ricardo teve uma performance satisfatória junto aos demais apoios. O cantor é experiente e também faz parte do time musical do Tatuapé.

Outros destaques

A bateria ‘Moocadência’, regida por Murilo Borges, soltou bossas estratégicas. Optou por fazer um ensaio marcando o samba-enredo.

Como foi citado anteriormente, a ala das baianas teve uma performance no canto que sobressaiu as demais alas do primeiro setor. As mães do samba estavam vestidas com branco na frente e detalhes em azul e amarelo, que são as cores da agremiação.

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De Padre Miguel para a Mooca

Por um lado, Padre Miguel é uma das regiões mais povoadas do Rio de Janeiro, a Mooca é um bairro com origem operária e com grande ligação italiana, um bairro extremamente bairrista na Zona Leste de São Paulo. O carnavalesco da Uirapuru da Mooca, Toninho Tatuapé, contou sobre a ideia do enredo em homenagem à agremiação carioca vir em papo com o presidente Sidnei Aguilera.

“Quando eu sentei lá, eu vi os pilotos, ele já tinha um outro enredo e aí eu comecei a olhar para o que ele tinha de material. Eu falei, pelo que você tem aqui tem um jeito, vamos homenagear uma escola do Rio de Janeiro e ele falou ‘qual que você acha?’. Eu olhando o que ele tinha de material. Eu falei por que não a Padre Miguel. Como a Padre Miguel. Falei ‘ó, Padre Miguel é uma escola gigantesca do carnaval do Rio’. É um marco a Padre Miguel, uma escola que ela conseguiu imortalizar três sambas consecutivos ‘Chué. Chuá’, ‘Vira Virou’ e o ‘Sonhar não custa nada’. Isso não é para qualquer um não, uma escola que teve Castor de Andrade, né? Como não falar do Rio de Janeiro e não falar de Padre Miguel, Bangu e não falar de Castor de Andrade, é humanamente impossível, pelo que ele investiu no carnaval, a vida dele que foi no carnaval é como não falar de Ney Vianna, Renato Lage, profissionais maravilhosas, acima da sua época, todos né? Então uma escola rica e quando nasceu a ideia deste enredo, a gente tem que ir lá no Rio, né? Eles têm que dar o consentimento nisso. Fomos lá, e fomos muito bem recebidos pela diretoria da Padre Miguel. Eles aceitaram a ideia de primeira e apresentamos o Uirapuru para eles e tal. Foi emocionante. Então a ideia do enredo de fato acabou sendo minha”.

Em relação às pesquisas realizadas sobre a história da Mocidade Independente de Padre Miguel, Toninho contou para o site CARNAVALESCO: “É uma história muito rica, né? Então quando a gente começa a falar de pessoas ou de desfiles da Padre Miguel, você começa vai ficando cada vez mais encantado. Quando eu cheguei no Rio para conversar com o pessoal, nem eu tinha esse conhecimento. Eles falaram, olha vocês vão ficar doidos, porque a zona oeste é maior região do Rio de Janeiro. Eu nunca tinha nem pesquisado isso e então vocês vão ter um baita público para vocês e é verdade. Desde a Padre Miguel anunciou no site deles lá e as pessoas que gostam da Padre Miguel do Rio de Janeiro, estão perguntando como fazem para desfilar no Uirapuru. E eles estão agradecendo muito por nós contarmos a história deles. Então quer dizer uma história rica tanto de desfile, cada coisa que a gente pega, partes enredos do passado que a gente vai indo mais a fundo. Então vai descobrindo mais coisas é maravilhoso. É uma história muito rica” .

“Reluz a estrela guia no meu Carnaval”…

Como diz o samba-enredo da Uirapuru da Mooca em 2024, a estrela guia vai reluzir mesmo no Sambódromo do Anhembi, e o carnavalesco Toninho aposta na cara da Mocidade Independente como o grande trunfo do desfile que tem sido desenvolvido por ele.

“Tem momentos bacanas, o próprio samba ficou muito bacana, né? Porque eu sempre falei para os compositores que se inspirassem em 1990, que contavam a parte da história pro samba, né? O samba-enredo ficou muito bacana. Autoria do Tchello, André Ricardo, pessoal mais lá do Rio também que deu uma força no samba enredo. Ficou muito bacana, ficou muito a cara, eles mesmo aprovaram o samba. E o próprio abre-alas que tá muito a cara da Padre Miguel. Então quando algumas matérias falaram que ia ter a Padre Miguel em São Paulo, é verdade. Vamos ver a Padre Miguel de fato, a gente tá respeitando muita história, estamos preparando uma maravilhosa homenagem pra eles”.

Para isso, Toninho ressaltou a importância de ter as cores e estilos olhando para a agremiação homenageada, mas respeitando a Uirapuru: “Estamos misturando tudo e estamos sendo muito fiel ao que é a Padre Miguel. Vamos vir com um abre-alas, todo verde, branco e prata. Quem ver vai se surpreender, porque vai ver ali a história da Padre Miguel, todas as fantasias, cada uma conta um enredo deles, a comissão de frente vai ser nostálgica, vai ser muito bacana. Quem ver vai se encantar, eu tenho certeza disso e principalmente a eles vão ficar muito feliz”.

Parceria entre as escolas e prazer em desenvolver enredo

“Olha eu vou falar, dos seis carnavais que eu já desenvolvi na minha vida está sendo o mais satisfatório para mim. Porque desde que a gente começou a desenvolver os pilotos, então ele ia desenvolver o piloto o ‘Chué. Chuá’, Colocava o samba-enredo para ouvir e ia desenvolvendo o piloto. Quando a gente entrou em contato com o pessoal da Padre Miguel, eles deram maior atenção pra gente e conversamos até hoje, com o Wilker, tudo o que vai acontecendo aqui, eu mando foto para eles. Eles já vieram na quadra no lançamento do samba enredo, vieram pesado mesmo, honraram muito o compromisso que eles tinham com a gente. Aceitaram e não negaram nada pra gente, tudo que precisamos de pesquisa, de fotos do passado, tudo eles encaminharam. Tem o Wilker lá que é um cara sensacional, que é o historiador da Padre Miguel, cuida da das Fantasias lá e tudo que eu preciso ele de bate pronto auxilia ajuda e está com a gente. Tivemos momentos já vitoriosos assim no dia da apresentação do samba-enredo. Levei o Wilker para ver que é o historiador e mais um diretor de Harmonia da Padre Miguel. Aí ele falou, olha eu vou falar uma coisa: ‘tenho 20 anos de Padre Miguel. Eu tô vendo a minha escola, eu tô vendo a minha história’.

Setor a setor

Contando um pouco sobre o enredo que estará na pista do Anhembi, o carnavalesco responsável pela Uirapuru ressaltou uma parte dos enredos da Mocidade que serão homenageados através de alas. Também citou personagens importantes da escola que estarão presentes de alguma forma.

“A gente vem resgatando o abre-alas, partes de carros deles mesmo respeitando o verde e branco deles, não vai ter uma cor além do verde e branco, tanto que você vê algumas imagens de personalidades. Eu pedi para rodar tudo em verde branco para respeitar a tonalidade de cor da Padre Miguel. As alas vem falando de desfiles marcantes deles como ‘O Grande Circo Místico’, ‘Bye Bye Brasil’, ‘Tupinicópolis’ aqueles desfiles marcantes, vamos ter uma área indígena na escola, coreografada. O ‘Sonhar não custa nada’ que a fantasia tá muito bacana que foi a grande aposta do Castor de Andrade, onde ele prometeu o prêmio para a bateria se viesse aquele carnaval, não veio, mas marcou muito né? Como eu disse com um baita samba. A história do arco da velha, ala de bruxarias, então estamos com um desfile marcante, nós temos um grande misto no segundo carro que a gente vem contando a primeira parte indígena, como era ‘Verde meu Xingu e a segunda parte com o carro indiano, que o desfile da Índia deles também é um desfile que é uma é uma sacanagem, é maravilhoso. Então é aquilo que eu falei todo mundo vai ver a Padre Miguel ali e a bateria refrão do meio que foca no Mestre André, né? Não tem como não falar da paradinha, isso ficou um legado para o carnaval e a nossa bateria vem toda focada homenageando o mestre André, mestre Jorjão, o Mestre Coé e agora o filho dele é o herdeiro dele lá, então a gente vê vem falando dos grandes Mestres”.

Castor de Andrade e Fernando Pinto são lembrados

Entre os homenageados, claro, o eterno patrono da escola, Doutor Castor de Andrade estará presente: “Não tem como não ter Doutor Castor no desfile, né? Ele era um um espetáculo nos desfiles da Padre Miguel na história do carnaval, injetou muita grana lá e para fazer a Padre Miguel como ela é hoje, uma escola maravilhosa. Muito obrigado, viu?”

E outro nome marcante é o de um grande artista inovador: “E como não falar de Fernando Pinto, né? Que foi um cara acima da sua época com enredos maravilhosos como o ‘Tupinicópolis’, ‘Ziriguidum 2001’ e ‘Histórias do arco da velha’. Que esses movimentos, gente em carro alegórico, mestre-sala em cima de carro alegórico na década de 80, ele já fazia isso, né? Pena que em desastre besta, indo para um ensaio da Padre Miguel que ele perdeu a vida, mas é um cara que deixou um legado monstruoso no carnaval”.

Outro relato do carnavalesco foi sobre a representatividade que os casais da Uirapuru costumam ter: “Os casais tem que fazer representações, os casais do uirapuru não saem neutros no carnaval todos estão linkados ao enredo, são cuidados que eu gosto de ter, já que tem que fazer vamos fazer de acordo”.

Não serão somente enredos consagrados…

“Tem o desfile do Rock in Rio, eles falam ‘poxa esse desfile’, mas é o desfile, tem que respeitar porque é uma escola que tem força, nem sempre ela acerta ou erra, mas são coisas que é legal, mas já existe uma ousadia uma escola de samba homenagem de falar do rock, né? Tem vários momentos, o próprio Bye Bye Brasil, então é um samba muito bacana. Não terão somente desfiles consagrados, mas sim desfiles que marcaram e que tiveram seu momento no carnaval do Rio.”

Enredo: “Da Estrela Guia que Brilha no Céu, Vem Aí, A Mocidade Independente de Padre Miguel”.
Alegorias: 2
Alas: 13
Ordem de desfile: Quinta escola a desfilar no dia 3 de fevereiro de 2024 pelo Grupo de Acesso 2

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Fotos de Fábio Martins/Site CARNAVALESCO

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Comissão de Frente

A comissão de frente da Uirapuru da Mooca, liderada pela coreógrafa Giovanna Lacerda, fez uma coreografia no ritmo dos versos do samba, os acompanhando durante toda a passagem da música. Os dançarinos vieram representando guerreiros indígenas, com costeiros amplos de penas artificiais. Uma boa coreografia, com movimentos bem sincronizados e os atores participativos ao longo da pista, não apresentando irregularidades enquanto foram observados.

Mestre-Sala e Porta-Bandeira

Anderson Guedes e Pâmela Yuri fizeram uma boa apresentação no primeiro módulo. O casal apresentou o pavilhão com elegância e leveza e realizou giros bem sincronizados. O Mestre-Sala bailou diante do girar da Porta-Bandeira com disposição, e a dupla concluiu sua apresentação no módulo de maneira satisfatória. No quarto módulo, porém, Anderson realizou giros lentos durante o minueto, dando as costas para a Pâmela de forma acintosa e que pode render dedução de pontos do jurado.

Harmonia

Um quesito positivo no ensaio técnico que acabou não tendo o mesmo desempenho neste desfile. O ponto chave do refrão do samba, com um grito entre os versos três e quatro não teve a mesma reação energética da parte dos componentes de outrora. As alas cinco e seis, que vieram representando pescadores e corujas, respectivamente, se destacaram positivamente, com direito a própria coreografia mesmo não sendo caracterizável como ala coreografada, cantando de maneira animada. No geral, desempenho morno do quesito, com muita irregularidade e componentes evoluindo calados ou enganando, fingindo mascar chiclete ou balbuciando, indícios de que não sabiam cantar o samba.

Enredo

Um enredo de fácil leitura ao longo de todo o desfile. Os dois carros alegóricos representavam os elementos que as alas de trás trouxeram de maneira fiel. O primeiro setor representou os animais, plantas e pessoas que vivem na Amazônia, enquanto o segundo setor representou as lendas da região. As alas se encaixavam sequencialmente com os versos do samba, o que tornou a leitura do enredo ainda mais simples. Quesito de atuação positiva da escola.

Evolução

A evolução da Uirapuru foi irregular em diferentes momentos do desfile. Alas com linhas muito espaçadas dentro de si mesmas, e uma acelerada no ritmo na parte final do desfile para fechar no tempo podem ser motivo de penalização da parte dos jurados. A escola terminou seu desfile com 49 minutos, o que explica a redução do ritmo nos momentos finais.

Samba-Enredo

A Uirapuru apresentou um bom samba, que se encaixou muito bem dentro de todo o contexto do desfile. O carro de som liderado pelo intérprete André Ricardo teve bom desempenho, dando um ritmo adequado para a escola realizar uma boa evolução. A obra permitiu o encaixe de boas bossas por parte da bateria “Moocadência”, e contribuiu positivamente para a apresentação da escola.

Fantasias

Um conjunto de fantasias de fácil leitura no geral, que cumpre seu papel de contar o enredo. Algumas soluções em certas fantasias, porém como o enorme costeiro junto à cabeça em forma de arara utilizado pela ala das baianas, que visivelmente deixou as mães do samba desconfortáveis. Nem todos eram mulheres nessa ala, inclusive, mas um dos rapazes que preencheu espaço não parecia nada feliz de estar ali, andando a pista toda com expressão bastante fechada. A ala que representa os animais da floresta amazônica apresentou erros de acabamento, com alguns dos animais fixados aos costeiros caindo ao longo da passagem da escola.

Alegorias

Um curioso caso em que o segundo carro é mais bonito que o primeiro. O abre-alas da Uirapuru apostou em tecidos de plotter na base, igual ao utilizado na saia das baianas. Ventos da concentração parecem ter levado tiras de tecido para cima de esculturas. A palha de um acabamento na parte de trás se esparramou pelas folhas do lado esquerdo da alegoria, demonstrando que o carro não foi bem cuidado pela escola após chegar ao Anhembi. A segunda alegoria, porém, teve impacto muito positivo e ilustrou bem as lendas da Amazônia, com direito a uma serpente na frente em referência ao boitatá que movia até mesmo os olhos.

Outros destaques

A rainha de bateria, Acassia Nascimento, veio representando uma guerreira amazônica em uma fantasia que foi capaz de não apenas enaltecer sua beleza, como também se encaixar bem ao enredo. A monarca representou muito bem a bateria “Moocadência”, liderada pelo mestre Murilo Borges, que fez bom proveito das oportunidades que o samba deu, realizando várias bossas seguidas e de bom gosto.

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