A Inocentes de Belford Roxo encerrou a disputa na 14ª e penúltima colocação da Série Ouro, somando 267 pontos, e acabou rebaixada ao lado da Unidos do Jacarezinho. Com o resultado, a agremiação terá de desfilar na Série Prata em 2027, na Avenida Intendente Magalhães, na Zona Norte.

Em vídeo divulgado nas redes sociais, exibindo o registro da ocorrência, Reginaldo Gomes contestou as notas atribuídas à escola, que considera injustas e incompatíveis com o desempenho apresentado na Marquês de Sapucaí. Ele solicitou que a Draco apure possíveis irregularidades no processo de julgamento conduzido pela LigaRJ.

“Essa quadrilha que comanda o carnaval está com os dias contados”, declarou Reginaldo, afirmando ainda que pretende procurar a Alerj para pedir a abertura de uma CPI, além de acionar o Ministério Público para investigar as denúncias. “Pedimos providências contra a quadrilha que administra o carnaval do acesso”, escreveu na legenda da publicação.

Em nota oficial, a LigaRJ negou as acusações feitas pelo presidente de honra da Inocentes de Belford Roxo e informou que todas as decisões adotadas para o carnaval foram discutidas e aprovadas em assembleia geral, com a participação dos representantes das escolas.

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O casal de mestre-sala e porta-bandeira, Vinícius Jesus e Thaina Teixeira, apresentou um bailado de tradição, com rodopios na medida exata e movimentos conduzidos com harmonia e sincronia.

“Eu e Thaina ensaiamos por mais de seis meses e hoje foi o dia de mostrar nosso trabalho, todo nosso empenho pela escola. A escola nos deu todo suporte, todo apoio e hoje foi só felicidade”, disse Vinicius em entrevista ao CARNAVALESCO. 

“A escola veio alegre. Nós pudemos sentir a energia das pessoas nas frisas, arquibancadas cantando e vibrando com a gente. Queríamos vir brincando, interagindo com o público e conseguimos. Conseguimos executar tudo o que a gente ensaiou. Foi um dos carnavais que eu mais ensaiei e trabalhei, mas saio feliz”, comemorou Thaina.

Outro grande destaque foi a comissão de frente coreografada por Patrícia Salgado e Sérgio Lobato. Eram 15 bailarinos: sete representando a estética russa, sete a pernambucana e um sanfoneiro no alto de um tripé cenográfico que remetia ao coreto de uma praça.

“Foi uma comissão muito divertida. A energia estava maravilhosa, os bailarinos cumpriram os papéis deles e o público curtiu bastante”, afirmou Lobato.

A bateria do mestre Washington Paz foi um show a parte com bossas em alusão ao frevo e ao São João, criando identidade sonora para o enredo.

“A bateria se comportou muito bem. Conseguimos fazer além do que foi planejado. Esse desfile vai ficar guardado em nossos corações”, disse o mestre.

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A professora Maira Norato, de 24 anos, desfilou pela primeira vez na Inocentes de Belford Roxo e comentou sobre o momento.

“Eu sou uma grande defensora da cultura e acho que é tudo muito natural. Acredito que a cultura surge dessa forma natural, mas ela também surge a partir de quando é provocada. O carnaval é uma cultura muito periférica, uma cultura favelada, uma cultura preta. E vem exatamente dessa provocação dos que não poderem comemorar o carnaval ser a nossa grande festa. Trazer o frevo, trazer uma cultura de fora, a chegada dos russos também. Eu achei genial o samba falando sobre o kizar, a balalaika, todas as referências. O samba está rico demais, e trazer o frevo, que também é um Carnaval de outro estado, foi uma provocação muito grande. Eu adorei”, revela a professora.

“A rua é o Carnaval, né? O carnaval começou na rua, por mais que a gente esteja aqui na Sapucaí, né? Lá em Olinda ainda vive-se muito o carnaval de rua, aqui no Brasil também, aqui no Rio também com os blocos, mas a Sopcaí eu acho que se associa um pouco também essa festividade ainda da rua”, diz Maira sobre a importância da rua para o Carnaval.

“Eu acho que toda criação nasce do nada. E do nada e do tudo ao mesmo tempo, porque tem que ter pessoas. É a mesma coisa que o carnaval, tem que ter pessoas para isso acontecer. Ela surge do nada e do tudo ao mesmo tempo. O tempo nasceu nas ruas, no meio de encontro de culturas e da rua” diz Gleidson.

O professor ressaltou a importância da imagem do Galo para a cultura pernambucana.

“O galo é da cultura nordestina, de Pernambuco. Ele é o início e o final do Carnaval, né? Porque ele é colocado antes do Carnaval e só é retirado depois. E aí, quando ele canta de novo no final, é que está terminando a festa”, analisa o professor.

“A força da rua do Carnaval é imensa, porque o Carnaval é uma expressão, é uma forma de se expressar, do que a gente pensa, do que a gente é, o ser brincante. É enaltecer cada vez a cultura popular que vêm da rua, das pessoas, da diversidade. Aqui no Carnaval, no meio da multidão não existe distinção: é rico, é pobre, é tudo. É cultivar essas pessoas que são tão plurais, mas que ao mesmo tempo em prol do carnaval elas se unem para fazer essa festa linda”.

Ainda em sintonia com o enredo e com a representação do carro, Ana revelou que participar do Carnaval de Olinda era um sonho de infância. Ela esteve na folia em 2013.

“A primeira vez que eu fui pra passar o Carnaval em Olinda tive o prazer, que era o meu sonho, de conhecer o bloco do Galo da Madrugada. Eu, quando era pequena, era enlouquecida pelo Galo. Via pela televisão, e falei: ‘quando eu crescer vou para Pernambuco’, e eu fui, e foi uma experiência maravilhosa”, conta.

“Eu sou nordestino, sou do Piauí. Lá, a gente tinha os festejos juninos e também as festas ligadas às santidades religiosas católicas: Festa de Santo Antônio, festa de São Gonçalo, festa de São Benedito. Todas essas festas têm todos esses mesmos componentes do frevo. A musicalidade, o movimento e a alegria”, detalha Eduardo.

“A gente estar do lado de alguém que a gente gosta, compartilhar um sentimento junto. O frevo é isso tudo, é um calor, é aquele sentimento, é energia. Se não fosse a rua, não tinha o frevo, não tinha a dança, a cultura, a bagunça. A rua tem uma importância absurda no Carnaval, no frevo, porque ela que faz a energia. Só de falar eu fico até arrepiada. A energia da rua é de total importância” comenta Maria Eduarda.

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Na parte da frente do ritmo, um naipe de tamborins com boa coletividade musical e que foi melhorando a batida pela própria pista, se exibiu interligado a uma ala de chocalhos consistente. Uma ala de cuícas ressonante também auxiliou no preenchimento da sonoridade das peças leves, dando brilho sonoro à cabeça da bateria da Inocentes.

Na parte de trás do ritmo da “Cadência da Baixada”, uma boa afinação de surdos foi percebida. Marcadores de primeira e segunda foram firmes, mas tocaram com segurança. Os surdos de terceira ficaram responsáveis pelo bom balanço entre os graves. Um naipe de caixas sólido tocou junto de uma ala de repiques ressonante e coesa.

Bossas bem musicais e totalmente inseridas na temática da escola foram apresentadas. Musicalmente, se revelou de muito bom gosto a escolha por paradinhas com balanço e dançantes. A mistura entre a levadas nordestinas com uma pitada da Rússia ajudou a impulsionar a obra da agremiação, assim como desfilantes, principalmente na bela conversa rítmica do arranjo do refrão do meio, muito bem concebida e seguindo com requinte a nuance melódica. Já na bossa do refrão principal, com ritmo de frevo, dançarinos entraram pelo meio do corredor para dançar com guarda chuva colorido, inserindo a proposta audiovisual ao tema da agremiação de modo oportuno.

Uma apresentação muito boa da bateria “Cadência da Baixada”, dirigida por mestre Washington. Uma sonoridade atrelada ao enredo da escola foi exibida, empolgando componentes e tendo boa recepção visual por parte dos julgadores. A boa apresentação na primeira cabine foi seguida de uma exibição bem sólida no segundo módulo, acompanhada com aplausos pelo julgador, inclusive. Na última cabine (dupla) outra exibição demonstrando solidez. A impressão é que as exibições em julgadores foram melhorando, de uma para a outra, culminando na sensação de um desfile muito bom da bateria da Inocentes.

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Como dito anteriormente, a comissão parte de uma lenda, um “disse-me-disse”. Logo, o trabalho dos coreógrafos em tornar isso em uma dança de fácil compreensão ao público se é maior.

“Vai ficar muito claro pela personalização dos personagens. Eles estão muito bem caracterizados pela movimentação, que vai ser muito clara. Essa parte do disse-me-disse também, porque nós temos um personagem que retrata isso com a dança dele e com a movimentação. E o nosso tripé tá muito rico de informação, eu acho que o público vai conseguir entender muito bem, além da alegria de Pernambuco do Recife”, diz Patrícia.

“Nós trazemos os cidadãos pernambucanos na visão do mestre Vitalino, em Barro. E esses mesmos personagens em barro, eles são trajados, depois dos barros, também com frego. Na verdade, a comissão é toda essa brasilidade, essa mistura de danças russa, do coco, até dá essa tropofagia. Essa mistura, que o carro também tem um movimento que eles trocam de roupa, para esse remelexo, como diz o samba, para dar o frego. É toda essa brincadeira deles vendo que pessoas são essas, estranhas na nossa cidade. e essa interação entre eles e representando também aqui a música através da homenagem também do Luiz Gonzaga, que vai também estar sendo representado”, completou Sérgio.

A apresentação se passou em um coreto, local que teve um papel importante em Pernambuco no século XIX, justamente por movimentar a cultura e sociabilidade do povo, sendo um local de encontro, festividade e dança. Na coreografia, é nele onde ocorre essa conexão cultural.

“Nós utilizamos bastante o espaço, tanto de baixo quanto de cima, que a gente vai ter uma divisão mesmo desses personagens. Os russos, num certo ponto, eles vão estar lá em cima e eles vão assistir, dançam em cima do carro e eles assistem embaixo o movimento do frevo”, explica a coreógrafa.

“É o tempo todo essa troca de dança de informações e o coreto que é essa referência do passado, tanto musical, política, festa, festiva, então a gente traz essa representação e é um trabalho todo ele muito artesanal, essa é a proposta”, comenta Lobato.

“Nós somos da dança clássica, não é tão difícil sobre os russos. Além das pesquisas sobre Pernambuco, as danças referências, a dança do coco. No início do jurado, é como se tivesse uma rivalidade, uma disputa de dança entre eles, até que surge esse mix, que surge o frevo”, detalha o coreógrafo.

“Eu acho que foi um trabalho de pesquisa. A gente estudou a dança russa, claro, carnavalizando, porque a dança russa é muito específica, né? E não podemos esquecer que nós estamos no carnaval. Foi um trabalho de pesquisa mesmo, sempre adaptando para o projeto do carnaval. E eu acho que ficou muito de fácil leitura. As pessoas, quando verem a coreografia, vão entender bem os movimentos e vão perceber quem é quem”, completa Patrícia.

O momento em que a estranheza entre os dois povos acaba no momento em que eles criam o frevo, que é quando eles se conectam e tem o momento de festa. Os coreógrafos comentaram sobre esse momento e a percepção do público.

“Durante a avenida vai ter muita também vai ter festa, durante a avenida vai ter essa disputa também, mas ainda um pouco distantes um personagem do outro né, os russos bem garbosos, meio além de serem tipo militares da sua forma, também eles dançam, as danças e cossacas, esse final é só o jurado mesmo que tem essa junção”, conta Sérgio.

“Eu acho que é mais para o final, quando vai acontecer uma coisa que eles vão ver que ali é o momento da festa, é o acontecimento”, afirma Patrícia.

“Foi um presente poder representar quem eu venho representando, o Luiz Gonzaga. Eu considero o Luiz Gonzaga muito mais do que um compositor, ele é uma instituição. O que ele fez com a cultura nordestina é quase um ato político de colocar o nordeste no centro da identidade brasileira. É muito emocionante estar aqui no enredo que é a partir de uma obra dele, conhecida por todo brasileiro”, pontua André.

O ator também falou sobre o momento em que começa o frevo na coreografia: “Nesse momento, eu, especificamente, estou tocando. É como se eu estivesse tocando pra todo mundo dançar. É um prazer estar vivendo esse momento, mesmo não sendo músico”.

“Eu quero muito que eles sintam a mesma alegria, a mesma vibração e a mesma energia que a gente sente fazendo esse desfile, essa coreografia. Que, desde o início, foi um trabalho de muita alegria, de muita leveza e de muita empolgação. Eu acho que é isso que eu quero que eles sintam um pouco do que a gente viveu”, diz André sobre o que espera da reação do público.

“É muito impressionante e muito importante, porque o Carnaval traz pautas muito importantes e que, às vezes, a gente não pensa. E ver essa beleza traz a gente para pensar a beleza real daquilo que a gente, às vezes, tem preconceito, não entende, não conhece. É muita pressão. Vamos dizer assim, porque é um personagem muito importante, muito característico, mas é muito legal”, revela.

Maria Clara também falou sobre seu sentimento no momento em que o frevo surge na coreografia.

“Quando a gente tira a roupa assim, quando a gente muda de posição, não tem como tirar o sorriso do rosto, é a felicidade da dança, da coreografia, da cultura, da beleza”.

“É sempre um grande prazer representar a história do Brasil e principalmente essa miscelânea, essa mistura que foi da dança russa, da cultura russa, trazida para o Nordeste, para o Recife, e se misturando e virando o nosso frevo”, conta Davi.

O dançarino também contou a expectativa quanto a reação do público: “A gente espera sempre levar alegria para o público que está esperando isso, e principalmente para a comunidade de Belford Roxo, que a nossa missão como comissão de frente é resumir e ao mesmo tempo contar a história que está vindo atrás da gente com o resto da escola”.

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A proposta partiu da obra de Luiz Gonzaga para costurar as estepes russas no chão nordestino. A narrativa não se limitou ao exotismo visual e construiu um fio condutor claro, defendendo que, no território do samba, distâncias geográficas se dissolvem ao som da sanfona.

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A escola apresentou três alegorias bem preenchidas, com iluminação funcional e ocupação cênica coerente. O abre-alas, “O Sonho de Pedro, o Grande, no Paço do Frevo”, sintetizou o conceito ao fundir referências da arquitetura de São Petersburgo com elementos clássicos do carnaval recifense. A leitura era imediata e dialogava com o enredo sem ruídos.

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COMISSÃO DE FRENTE

Coreografada por Patrícia Salgado e Sérgio Lobato, a comissão de frente cumpriu seu papel de cartão de visitas com clareza dramatúrgica e impacto visual. Eram 15 bailarinos: sete representando a estética russa, sete a pernambucana e um sanfoneiro no alto de um tripé cenográfico que remetia ao coreto de uma praça.

A coreografia começou no chão, com passos marcados, saltos e interações entre os dois grupos, enquanto o sanfoneiro dominava o plano superior. Em seguida, o grupo russo subiu para a parte mais alta do tripé, e o pernambucano ocupou as laterais. O elemento girava em sentido anti-horário enquanto os bailarinos retiravam sobreposições em tons terrosos, revelando figurinos coloridos típicos do frevo.

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No clímax, dançaram com o gesto clássico do frevo, com braço erguido e sombrinha em punho, fazendo com que faíscas brilhantes surgissem das pontas dos guarda-chuvas e do topo do tripé. A apresentação, com duração de uma passada do samba, foi coesa, dialogou diretamente com o enredo e sintetizou o “casamento matuto na neve” proposto pela escola.

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MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O primeiro casal, Vinicius Jesus e Thainá Teixeira, realizou uma apresentação de uma passada do samba, marcada por bailado tradicional, rodopios sem excesso de intensidade e boa sincronia. Houve conexão entre os dois e leitura clara da coreografia.

O mestre-sala conduziu cortejo clássico, protegendo o pavilhão com veemência, mas incorporou passos de frevo em trechos estratégicos do samba, especialmente no verso “no fervo do frevo, o destino sorri pra mim”. O mestre-sala deslizou com segurança pela Avenida.

A porta-bandeira apresentou dança tradicional com carisma e interação constante com o parceiro. Em dois momentos, nos módulos 1 e 3, a bandeira apresentou leve dobra, sem chegar a enrolar, situação que pode ser observada pelo júri, mas sem caráter de falha grave.

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Com figurinos em cores quentes como o vermelho, amarelo e laranja, foi uma apresentação aplaudida pelo público presente.

SAMBA E HARMONIA

O samba, defendido por Ito Melodia e pela ala musical, passou bem e encontrou resposta da comunidade. O intérprete conduziu a escola chamando o canto, o que fortaleceu a participação das alas.

A harmonia foi positiva, com destaque para a elevação do canto a partir do segundo setor, quando a escola ganhou ainda mais volume e consistência.

EVOLUÇÃO

A Inocentes de Belford Roxo apresentou um desfile de desenho organizacional bem estruturado, especialmente nos dois primeiros setores. A escola iniciou compacta, com alas preenchendo corretamente os claros da pista e mantendo alinhamento lateral consistente entre as fileiras. A cadência esteve ajustada ao andamento do samba, sem aceleração excessiva nem arrasto visível nos primeiros módulos.

A transição do abre-alas para as alas subsequentes foi fluida, sem engarrafamentos na saída dos carros. Houve boa leitura espacial entre alas, fator importante para a percepção de continuidade do desfile.

O ponto de atenção surgiu pouco antes do módulo 3, quando a ala de passistas abriu um espaço significativo na parte central da pista, que rompeu momentaneamente a forma linear do conjunto e criou um vazio perceptível na diagonal de visão dos jurados. A recomposição aconteceu, mas o intervalo foi suficiente para chamar atenção técnica.

Após esse episódio, a escola retomou o controle da progressão. As alas seguintes mantiveram regularidade no deslocamento, com destaque para a boa ocupação lateral próxima às grades, evitando buracos nas extremidades. Não houve registros de componentes correndo para recompor posição, o que indica que o controle de tempo estava sob gestão adequada da direção de harmonia e evolução.

Nos setores finais, a Inocentes manteve constância no andamento e conseguiu preservar a unidade visual até a dispersão, sem desmembramento precoce de alas. A leitura geral foi de um desfile que, apesar do episódio pontual no terceiro módulo, apresentou organização, controle rítmico e consciência espacial, aspectos que sustentam uma avaliação positiva no conjunto do quesito.

ALEGORIAS E FANTASIAS

No conjunto plástico, a Inocentes de Belford Roxo apresentou três alegorias que cumpriram bem a função de sustentar a narrativa proposta por Edson Pereira. Os carros estavam completos, com todos os espaços de composição ocupados, iluminação operante e leitura temática objetiva, fator essencial para o julgamento à distância.

O abre-alas se destacou pelo impacto cenográfico. A fusão entre referências da arquitetura russa e elementos do carnaval recifense foi vista já na primeira leitura. Volumetria equilibrada, planos bem distribuídos e bom uso de altura garantiram imponência sem comprometer a estabilidade visual. A paleta transitou entre azuis frios e dourados imperiais, dialogando com o imaginário czarista, enquanto elementos cromáticos mais quentes inseriram Pernambuco na cena sem conflito estético.

A segunda alegoria, com estética de festa junina sob lente imperial, apostou no lúdico. Havia bom preenchimento e coerência entre figurinos de composição e escultura cenográfica. O cuidado com a ocupação evitou vazios estruturais, embora o acabamento de algumas aplicações, principalmente em detalhes ornamentais mais delicados, pudesse apresentar maior refinamento, sobretudo nas junções visíveis de materiais.

O terceiro carro foi o mais sóbrio do conjunto. Cores como preto e dourado, forte presença de elementos do frevo e maior dinamismo visual criaram sensação de apoteose intermediária antes do setor final. A iluminação funcionou como recurso de valorização volumétrica, sem ofuscar as fantasias dos componentes.

Nas fantasias, a escola apresentou coerência narrativa entre alas e setores. A transição cromática acompanhou a dramaturgia do enredo, com tons mais sóbrios e frios nos primeiros momentos, evoluindo para explosões de cor associadas ao frevo e ao São João.

As alas representando a estética russa apostaram em casacas, golas altas e tecidos com aparência mais estruturada. Já as alas pernambucanas trouxeram leveza, movimento e cores saturadas, favorecendo a leitura coreográfica.

O ponto sensível esteve no acabamento. Em algumas alas, especialmente na dos bonecos de Olinda, foram perceptíveis falhas de finalização, como aplicações desalinhadas e diferenças de padronização entre peças de um mesmo conjunto. Em julgamento técnico, esse tipo de inconsistência pode pesar, já que o quesito avalia uniformidade, capricho e qualidade de execução.

No geral, o projeto plástico da Inocentes foi coerente, compreensível e visualmente competitivo. A escola sustentou sua proposta estética do início ao fim, mas pequenos ajustes de acabamento poderiam elevar o conjunto a um patamar ainda mais sólido no julgamento técnico.

OUTROS DESTAQUES

A bateria pontuou a narrativa com bossas em alusão ao frevo e ao São João, criando identidade sonora para o enredo. A rainha Carolane Silva apresentou samba no pé e uma linda fantasia.

Um destaque do desfile aconteceu na segunda alegoria, com a presença da Velha Guarda em posição de destaque no carro. Em meio à mistura criativa entre Rússia e Pernambuco, a escola trouxe os baluartes ali, ocupando lugar de honra, com emoção e equilíbrio ao setor.

Outro destaque também foi a ala de passistas que levou para a Avenida a vibração que o enredo pedia. Com fantasias leves, que favoreciam o movimento, o grupo entregou gingado, presença cênica e conexão direta com a bateria. Coreograficamente, os passistas apostaram em deslocamentos dinâmicos e ocupação central da pista, garantindo destaque visual. Houve boa interação entre eles e resposta ao ritmo da bateria, especialmente nas bossas que dialogavam com o frevo.

O ponto de atenção aconteceu pouco antes do módulo 3, quando a ala abriu um espaço significativo no meio da formação. O claro ficou perceptível e quebrou momentaneamente a unidade visual do setor. A recomposição veio na sequência, mas o intervalo pode ser observado tecnicamente. Ainda assim, no conjunto, a ala entregou energia, sorriso no rosto e domínio de pista.

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Segundo a narrativa do enredo, diante da exclusão, esses grupos criaram suas próprias manifestações: figurinos feitos com sobras de tecido, fitas coloridas, sombrinhas recortadas e a ocupação da praça com energia explosiva. Mais do que desordem, essa invasão marca o nascimento de uma força cultural que ajudaria a consolidar o frevo como expressão urbana e coletiva.

A ala encena a ocupação simbólica do espaço elitizado, a criatividade que nasce da precariedade, a explosão popular que rompe o protocolo e a transformação da exclusão em potência cultural.

No enredo, a Ala chega para quebrar o clima cerimonial e colocar a alma do povo na jogada, com a dança explosiva a força que emerge dos guetos pernambucanos desde o tempo de 1800.

Werino Gierinazani, fisioterapeuta, de 56 anos, estreia na Inocentes trazendo memórias afetivas de Pernambuco e reflexões sobre o Carnaval contemporâneo. Para ele, representar essa narrativa é celebrar a diversidade cultural brasileira.

“Muita coisa, porque na diversidade cultural do país, Pernambuco é muito importante no Carnaval brasileiro. Estar aqui representando, ainda mais isso que é o pagode russo, que eu cresci cantando, é maravilhoso. Representar Pernambuco dessa forma no Carnaval do Rio de Janeiro, que para mim é o único do mundo, é incrível. Certamente a falta de recurso amplia a criatividade. O que mais sinto quando vira o cotovelo na Avenida e a bateria começa, é a produção de um monte de substância no meu corpo e eu viro outra criatura. A festa é maravilhosa e a gente tem que viver o momento”, conta o fisioterapeuta.

Daniele de Sales, de 44 anos, cuidadora, desfila há cinco anos e carrega no discurso a vivência de mulher negra dentro e fora da festa.

“Eu vejo muito presente no Carnaval a falta de recurso virando criatividade. Desfilo desde os 12 anos. Eu sou uma mulher negra, então a gente acaba sendo excluída em muitas coisas, tem preconceitos. O Carnaval é onde a gente pode se divertir e ser igual a todo mundo. Quando o frevo começa, tudo arrepia, é um fogo, parece que eu tenho 15 anos de novo. É emoção, é felicidade. O povo de Belford Roxo tem garra e a gente veio brigar para ganhar”, comenta.

Arthur Sampaio Marinho, 23 anos, técnico em química, também vive seu primeiro ano na escola e enxerga na ala um reflexo da própria trajetória.

“Eu estou muito feliz por estar aqui pela primeira vez e representar uma história que representa a cultura da minha família, que é toda nordestina de Pernambuco, do Recife. Tem um significado muito grande. Às vezes, a criatividade existe, mas pela falta de recurso a pessoa não consegue mostrar o talento. Aqui na Baixada a gente é muito excluído de oportunidades, então estar numa ala que representa transformar exclusão em inclusão significa muito. Eu estudo em universidade federal, minha mãe é empregada doméstica, meu pai é motorista, e a gente vai quebrando barreiras. Quando o frevo começa, o coração transborda e você só se solta. Eu espero que a Inocentes arrase e que todo mundo curta”.

Ana Paula Aragão, de 58 anos, bióloga, desfila há três anos e resume o sentimento coletivo da ala.

“É muita emoção participar da escola. É um movimento cultural com tanta história que eu me sinto emocionada de fazer parte. A criatividade e a falta de recursos caminham juntas, a gente faz malabarismo na vida o tempo todo. Por que não transformar exclusão em manifestação? A voz do povo é a voz do conjunto. Quando o frevo começa é emoção. E quando a ala entrar na Avenida, eu espero sentir muita alegria, muita emoção e torcer muito pela escola”, diz Ana Paula.

Na Ala 09, a exclusão não é silêncio, é batida forte. Não é ausência, é ocupação. Não é limite, é reinvenção.

Quando os foliões populares invadirem simbolicamente a festa na Avenida, será a prova de que o Carnaval continua sendo o maior palco da resistência brasileira: onde o povo transforma o que lhe negaram em espetáculo, tradição e potência cultural.

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Entre fato, fantasia e tradição oral, a história sugere um encontro festivo entre russos e pernambucanos, onde passos teriam sido trocados e reinventados. É essa mistura simbólica que conecta o Trem-de-Ferro do frevo às danças do Império do Czar, celebrando a ideia de que a cultura popular transforma encontros em identidade.

E quem melhor para representar essa travessia cultural do que as baianas, guardiãs da memória e da ancestralidade nas escolas de samba?

Para Maria Marques, 63 anos, professora e há dois anos na escola, o imaginário já basta por si só.

“O nosso imaginário vale muito, faz a gente viajar e imaginar coisas. Isso é muito bom”, afirma. Para ela, o Carnaval soube se reinventar ao longo do tempo. “Já foi muito tradição. Graças a Deus, hoje, fez uma repaginada com coisas futuristas, com tecnologias, conhecendo melhor o nosso Brasil e o mundo”.

Quando se fala em frevo, Maria é direta: “Recife. Muita garra, muita energia, muito drible nos pés.” E quando o ritmo começa, ela sente que tudo se conecta: “Tudo é batuque, tudo é samba, tudo é frevo, tudo é axé.” Na Avenida, o que espera é simples e potente: “Energia da arquibancada gritando e cantando.”

Já Lúcia Helena, de 67 anos, doméstica e há 19 anos na Inocentes, prefere a comprovação histórica. “Eu preciso que seja comprovada”, diz sobre histórias curiosas. Defensora das tradições, ela carrega o Carnaval no sangue: “Desde que me conheço por gente eu sigo a tradição. Meu irmão foi ritmista, outro baterista, e eu com seis anos já desfilava.” Para ela, frevo é celebração pura: “Eu danço tudo, meu amor. Frevo é forte para a festa.” E quando o carro entrar na Avenida, a palavra que resume é clara: “Alegria. Felicidade”.

No primeiro ano desfilando, Ana Helena Luna, de 51 anos, servidora pública, enxerga no Carnaval a convivência entre passado e futuro.

“As duas coisas se misturam. O novo e o antigo se retroalimentam. O Carnaval precisa juntar tradição e inovação para se manter vivo.” Ela conta que já viveu o frevo de perto: “Passei um Carnaval em Pernambuco e foi a coisa mais linda que já vi. Já dancei maracatu aqui no Rio, sou forrozeira também além de sambista.” Ao falar do Galo da Madrugada, ela celebra: “Viva o Galo, viva a nossa cultura popular brasileira.” Sobre o ritmo acelerado do frevo, define: “O tambor bate fundo no coração.” E diante da proposta do enredo, se emociona: “Adorei saber dessa junção, dessa influência russa sobre o brasileiro. Minha expectativa está lá no alto”.

Historiadora e desfilando há três anos, Cláudia Turco busca o equilíbrio entre rigor e imaginação. “Eu busco comprovar, mas é sempre bom ter um pouco de imaginação.” Para ela, o Carnaval sobrevive justamente na mistura. “Ele busca inovação para se manter vivo, mas também se segura muito nas tradições. É a mistura dos dois.” Quando pensa em frevo, lembra do Recife, dos bonecos gigantes de Olinda e do Galo.

E mesmo sem nunca ter arriscado os passos acelerados da dança, admite: “A gente se anima, dá vontade de se mexer.” Na hora da entrada na Avenida, a expectativa é intensa: “É muita emoção, muita emoção mesmo”.

Entre comprovação e fantasia, tradição e inovação, as baianas da Inocentes mostram que a cultura popular não precisa escolher um lado. O frevo pode dialogar com o Império do Czar. O Recife pode conversar com a Rússia. O que nasce desse encontro real ou imaginado é tradição.

E quando as saias girarem na Avenida, será a prova de que o Carnaval continua fazendo o que sempre fez de melhor: transformar histórias em espetáculo e encontros em identidade.

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