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É nítido, por exemplo, o quanto o grupo de acesso da Série Ouro da Liga RJ já abraça fervorosamente o talento rítmico feminino. Por se tratarem de escolas com problemas envolvendo contingente de ritmistas, as minas têm por lá maior oportunidade para se aventurarem nos mais diversos naipes. Foi realmente um privilégio acompanhar e constatar esse crescimento de participação feminina no ritmo, nos ensaios técnicos do acesso a cada domingo.

No entanto, também é possível notar que a participação de mulheres hoje em dia tem sido praticamente restringida a serem ritmistas mesmo. Pouquíssimas são oportunidades dadas em diretorias, principalmente na parte da cozinha do ritmo. Nas peças leves, a situação de mulheres diretoras é um pouco melhor, principalmente na ala de chocalhos, onde já existe uma cultura rítmica feminina consolidada. Falta e muito oportunidades para mulheres virarem diretoras de bateria, auxiliando na parte de trás do ritmo, onde ainda existe uma incidência maior de posturas enraizadas pelo machismo patriarcal, envolvendo inclusive preconceito.

Cabe ressaltar que a situação no grupo especial deixa ainda mais a desejar, se comparada a do grupo de acesso. Mesmo o processo sendo em tese aberto para a participação das damas no ritmo das baterias, o caminho costuma ser bem mais árduo que numa escola do acesso. Vale mencionar que é mais raro ainda encontrar mulheres diretoras na cozinha do ritmo (parte de trás) no grupo especial, sendo possível contar nos dedos as exceções. É como se cada mina que tocasse por uma agremiação do especial precisasse cotidianamente mostrar estar mais do que preparada para estar ocupando aquele espaço.

O mundo do samba e do ritmo das baterias é o próprio espelho que reflete a sociedade, incluindo suas próprias imperfeições. Sendo assim, todas as questões sociais envolvendo a equidade sexual também se farão presente dentro do carnaval carioca. Oportunidades iguais entre gêneros diferentes se constituem num discurso lindo, cuja prática dentro de uma bateria destoa da beleza contida nesses ideais. É plenamente viável sentir que o quadro está evoluindo, tanto quanto se faz necessário suscitar o debate para que a causa seja amplamente abraçada como ela merece.

Uma escola de grupo especial que tem nitidamente caminhado na contramão dessa falta de oportunidade é a bateria de mestre Dinho, na Unidos de Padre Miguel. Por lá, a participação feminina no ritmo é culturalmente tão presente, que a UPM possui uma bateria feminina para provar seu valor, a “Batuque das Guerreiras”. Talvez o próprio período extenso se consolidando musicalmente dentro do grupo de acesso também tenha influenciado para que as mulheres chegassem junto da bateria da Unidos, buscassem essa oportunidade e se sentissem à vontade para fazer parte do ritmo.

É um fato que a participação feminina no ritmo das baterias ainda precisa melhorar, principalmente com cada vez mais cargos de diretorias concedido à elas e por merecimento. Não basta deixar as mulheres tocarem, só com intuito de fazerem parte. É necessário que seja permitido que elas ocupem de fato aquele espaço musical. Se desenvolvendo e também auxiliando na criação musical. Mais mulheres diretoras de baterias significa necessariamente mais minas musicalmente talentosas tendo em outras damas verdadeiras fontes de inspiração. A revolução feminina no ritmo das baterias segue em curso, mesmo que em marcha lenta, sendo impossível de ser evitada. Qualquer forma de impulsionamento ajudará imensamente nessa questão. Esse texto é dedicado ao projeto “Mulheres No Ritmo” (MNR) que nasceu com a finalidade de registrar cada mulher presente num ritmo de bateria, agregando exposição e valor à uma causa tão nobre e necessária.

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O fascínio coletivo popular com as baterias faz parte de uma verdadeira identidade cultural do povo carioca. Mesmo alheio a nossa cultura, cada espectador que tem a experiência sensorial de acompanhar ao vivo o ritmo de uma bateria pela Sapucaí fica estupidamente encantado. A sincronia dos mais diversos naipes fazendo ritmo ao mesmo tempo costuma ser seguida de suspiros e aplausos. E o que dizer do pulsar da marcação podendo ser notado pelos pés, diante da vibração da estrutura de concreto da arquibancada? Simplesmente mágico!

Lembro como se fosse ontem a primeira vez que vi e ouvi os ritmos dos setores finais (Apoteose) do Sambódromo. Os olhos brilharam de modo genuíno e todo o encantamento rítmico dominou meu ser em forma de meta: virar ritmista de bateria de escola de samba. Sim, o pulsar firme das marcações decretou instantaneamente meu desejo obstinado de aprender um instrumento e pertencer ao ritmo de uma bateria carioca. A arquibancada respondendo a vibração energética da pressão sonora dos surdos cativou eternamente meu coração, que vez ou outra também apresenta o mesmo brilho no olhar fascinado dos tempos de moleque.

Talvez até para uma própria adaptação ao regulamento, as baterias tenham buscado o caminho de ficarem gradualmente mais leves. Com uma bateria mais leve, por exemplo, é bastante provável que os naipes médios (caixas e repiques) ressoem melhor, assim como os naipes agudos (tamborins, chocalhos, cuícas e agogôs) se propaguem mais dentro da conjugação dos sons das diversas peças. Entretanto, o charme da sonoridade que mescla um groove puxado para o timbre grave com peso dos surdos, intercalando boa consistência dos médios, além de um contraste musical com agudos de qualidade é de uma complexidade rítmica genuína e se configura em um poderoso artifício para demonstrar potência musical.

Deixando de lado a questão técnica e focando em como o povo absorve, recebe e se contagia com os ritmos, não há a menor dúvida que baterias mais pesadas possuem um poder de comunicação que costuma gerar interações humanas mais intensas. É como se a própria força sonora contida no peso dos surdos atingisse em cheio os corações populares. Difícil encontrar quem não fique arrepiado diante de um ritmo bem pesado.

É possível afirmar que menos da metade das baterias do grupo especial do carnaval carioca são pesadas. Ainda que a coluna não especifique, para não tratar cada caso de modo individual e sim do tema de forma geral, a dedução imediata é que poucos ritmos se atrevem a ir para a Avenida bastante pesado. Todos os que fazem defendem um legado musical e cultural vinculado a herança rítmica de longa data em suas respectivas agremiações. Ou seja, é uma característica identitária que está sendo preservada e defendida graças a um DNA rítmico da própria bateria. Ai que saudade do peso dos surdos!

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Na parte de frente do ritmo, um naipe de cuícas efetuou seu toque com segurança, ajudando a marcar o samba. Uma ala de agogôs eficiente fez um desenho rítmico pautado pelas nuances melódicas do samba da azul e branca do bairro do Engenho de Dentro. Uma ala de chocalhos bem acima da média fez um trabalho impecável durante todo o cortejo. Assim como um naipe de tamborins funcional executou uma convenção rítmica simples com precisão.

Na cozinha da bateria “Sensação”, logo após a primeira fila haviam atabaques que contribuíram com o preenchimento musical da parte de trás do ritmo, assim como auxiliaram em bossas. Uma boa afinação de surdos foi percebida, com o tradicional peso da bateria do Arranco. Surdos de primeira e segunda foram firmes e seguros. Já os surdos de terceira ficaram responsáveis pelo bom balanço da bateria “Sensação” do Arranco, além da participação precisa em paradinhas. Repiques corretos executaram o toque junto de um bom naipe de caixas, recheando ritmicamente os naipes médios.

Bossas que se aproveitavam da melodia do samba foram notadas. Arranjos com auxílio do trabalho diferenciado das peças leves se juntaram a uma eficiente pressão sonora propiciada pela afinação de surdos mais pesada. Atabaques também deram uma preciosa contribuição consolidando um toque afro. Inclusive na bossa da cabeça utilizaram baquetas de madeira, que representam o aguidavi sagrado no Candomblé e no Candomblé Queto. Um trabalho de paradinhas bem concebido, além de bastante conectado ao tema da escola, dando ênfase às potencialidades do ritmo do Arranco.

Galeria de fotos do ensaio técnico do Arranco na Sapucaí

Uma apresentação muito boa da bateria do Arranco, dirigida por mestre Gilmar. Um ritmo consistente, bastante vinculado ao enredo da escola e com a característica afinação mais pesada de surdos da agremiação. Um treino que certamente deixou mestre Gilmar, sua diretoria e ritmistas felizes e satisfeitos na volta para casa. Vale ressaltar a participação feminina em simplesmente todos os naipes, transformando a luta por equidade sexual dentro do ritmo numa verdadeira “Sensação” dentro da bateria do Arranco do Engenho de Dentro.

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Quantificar em números a bateria ideal é uma tarefa árdua, mas o detalhe técnico crucial para esse tipo de avaliação é medir na verdade o seu tamanho (extensão). A distância entre as caixas de som pela pista de desfile é de 15 metros de uma para a outra. Uma bateria com mais de 45 metros pode sofrer algum tipo de prejuízo acústico, por causa do atraso gerado a partir da quarta caixa de som da Avenida, após o caminhão do carro de som. Dentro do carro de som existe uma espécie de GPS que deixa as três torres de som posteriores da pista sincronizadas com o carro. Somente o retorno de vozes e cordas fica ativo e mais baixo, desligando assim o da bateria, para que o som ambiente aproveite a sonoridade única do ritmo. Esse tipo de cálculo é realizado levando em conta o caminhar da bateria pela pista, exatamente para manter a acústica ambiente propícia para a melhor passagem possível do ritmo pela Avenida.

Baterias maiores que 45 metros podem ser afetadas por um ambiente acústico irregular. Mestres que estiverem mais próximos da quarta caixa do que da terceira tendem a ouvir o som da Avenida levemente atrasado, em relação ao ritmo que está sendo feito por sua bateria. Outro fato que exemplifica isso é quando se está na arquibancada e uma bateria bem grande se aproxima, mas enquanto se locomove parece estar atravessando o ritmo. Assim que ela para de frente para o setor é possível perceber que está tudo em ordem, com o ritmo equilibrado. Isso ocorre, pois a própria locomoção também leva em conta essa teoria das três caixas de sons subsequentes e andar rápido demais com o ritmo também pode potencialmente gerar complicações acústicas pelo som da Avenida. O ideal é sempre entrar e sair dos módulos andando de forma mais ponderada, sem acelerações ou atropelos, assim como por todo o cortejo.

Outro fator a ser levado em conta é a própria organização dos ritmistas pela Avenida. A formação das filas pode ser um agravante muitas vezes sequer notado para elevar a extensão da bateria. Normalmente são formadas fileiras de doze ritmistas, seis do lado par e outros seis do lado ímpar, podendo variar para a formação de dez ritmistas, com cinco de cada lado. A segunda automaticamente aumentará o tamanho do ritmo pela pista. Por vezes, o próprio tamanho da fantasia usada pelo ritmo influencia de modo direto tanto essa organização das fileiras, como a extensão da bateria na Avenida. Fantasias volumosas ou mesmo com chapéus elevados precisam de uma distância maior entre uma fileira e outra, até para garantir a plena execução dos movimentos, visando consolidar os toques. Isso acarreta necessariamente em uma bateria maior em extensão na Sapucaí, podendo gerar eventuais prejuízos sonoros.

Como é possível perceber, ritmo de bateria de Escola de Samba sempre viverá dilemas acústicos eternos, já que seu trabalho é executado através da física envolvendo a propagação do som. Refletir de forma crítica sobre seus eventuais desafios, portanto, é um jeito de buscar uma evolução da nossa cultura rítmica, auxiliando numa passagem cada vez mais regular e consistente de todas as baterias. O ato de caminhar pela pista enquanto toca precisa sempre de atenção e ponderação. Assim a propagação de uma conjunção sonora impecável de todos os naipes ficará em evidência, sem sofrer qualquer tipo de transtorno ou abalo acústico.

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Na observação citada é informado que a parada de frente para o módulo não será obrigatória, assim como não existe um tempo mínimo para a apresentação da bateria. Cabendo aos mestres compreender o tempo necessário para apresentar o trabalho desenvolvido e aí vem o problema. “Assim como ao julgador avaliar se aquele período foi suficiente, ou não, para observar todos os critérios presentes neste Manual”.

Como é possível perceber, caberá somente ao julgador a avaliação se o tempo de apresentação foi suficiente. Sem uma delimitação mais clara, ficará a critério somente do jurado esse tipo de percepção, o que torna essa observação bastante subjetiva, quiçá perigosa. O nível de excelência musical do quesito bateria chegou possivelmente próximo ou mesmo vivencia seu próprio auge.

Todos sabem que é sim uma missão hercúlea ser julgador de um quesito de tamanho nível técnico, como o das baterias cariocas. O temor potencial é que esse tipo de brecha possibilite ao julgador de bateria tirar décimos de um trabalho rítmico de toda uma temporada, usando a alegação rasa e superficial que “devido a problemas de evolução da escola, não houve tempo suficiente para a avaliação de todos os critérios presente no manual do julgador”. Esse tipo de conduta merece reflexão imediata, para que esse tipo de justificativa não se torne o preguiçoso e (graças a Deus) já extinto: “falta de criatividade”.

O regulamento deixa bem claro, por exemplo, que as baterias só poderão sofrer penalizações quando estiverem no campo de visão e audição direta do julgador, não se contaminando pelo que sai do som das caixas fora desse momento. Caixas essas, inclusive, que serão desligadas, ao menos em tese, quando as baterias chegarem aos módulos de julgamento. Infelizmente tem sido uma frequente não desligarem as caixas, para somente o carro de som junto da bateria serem ouvidos quando os ritmos se aproximam das cabines julgadoras. Esse desligamento permitiria uma melhor assimilação auditiva por parte do jurado, assim como uma percepção musical também mais apurada. Já houve casos de julgadores citando o não desligamento.

Outro ponto que vale reflexão em prol de aperfeiçoar a avaliação de bateria é discutir uma mudança de posicionamento do jurado do quesito. Qualquer meio usado para projetar o julgador um pouco mais a frente, mesmo sabendo da dificuldade técnica envolvendo frisas e camarotes, certamente impactaria numa audição mais limpa por parte do jurado. Sem contar que esse momento, por si só, ganharia contornos de espetáculo, fato completamente condizente com as passagens das baterias por cada módulo.

Segue abaixo, o manual do julgador sobre o quesito bateria:

Para conceder notas de 09 a 10 pontos, o Julgador deverá considerar:

• a manutenção regular e a sustentação da cadência da Bateria em consonância com o Samba-Enredo, sem que haja alteração brusca que comprometa o andamento desenvolvido;
  O arranjo musical da bateria, tal como a criatividade, a versatilidade e o grau de dificuldade da execução;
  A adequabilidade e a perfeita execução das eventuais bossas e paradinhas que sejam executadas;

• a perfeita conjugação dos sons emitidos pelos vários instrumentos;
• a criatividade e a versatilidade da Bateria. (excluído)

OBS: Não existe um tempo mínimo estabelecido em que a bateria tenha que se apresentar ao julgador, assim como a parada não é obrigatória, podendo ela realizar a apresentação enquanto evoluí. Cabe cada mestre de bateria entender o tempo necessário para apresentar o trabalho desenvolvido, assim como ao julgador avaliar se aquele período foi suficiente, ou não, para observar todos os critérios presentes neste Manual.

Não levar em consideração:

• a quantidade de componentes de cada Bateria, no que se refere ao número mínimo de

integrantes fixado pelo Regulamento;

• a utilização de instrumentos de sopro ou qualquer outro artifício que emita sons similares;

• a ausência de naipes ou questões inerentes ao estilo da Agremiação, uma vez que cada bateria tem, por tradição, sua característica própria;

• o desempenho da Bateria em qualquer outro ponto da Sapucaí, a não ser aquele que está no campo de visão e audição direta do Julgador, quando as caixas de som da avenida são desligadas para apresentação no módulo,

• o fato de qualquer bateria não estacionar no 2º recuo (entre os setores 09 e 11) em razão de não ser obrigatório esse estacionamento;

• a eventual pane no carro de som e/ou no sistema de sonorização da Passarela;
• questões inerentes a quaisquer outros Quesitos.

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A conferência de afinações é um trabalho importante antes, mas principalmente durante os desfiles. Surdos podem simplesmente desafinar e em caso de pancada de chuva isso tende a virar uma constante, devido ao material utilizado. É imprescindível, portanto, estar atento as afinações de marcações antes de cada módulo de julgamento. Outra peça cujo impacto fica notório quando perde a afinação é o tamborim. Em caso de chuva, vale aquela andada do diretor por toda a ala, garantindo que a coletividade sonora não está sendo prejudicada.

Estar com um ritmo organizado e com lugar marcado é o sonho dos mundos, mas a realidade de um grupo de Acesso, muitas vezes impede tal fato. Gente de qualidade técnica e virtude musical tende a chegar em cima da hora para agregar à musicalidade da bateria. O ideal é que sejam espalhados pelo ritmo, de modo que preencham a lacuna existente no toque de alguns ritmistas em desenvolvimento, já que em tese produzirão som de maneira consistente e principalmente com volume elevado. Outro fato que cabe atenção é com a parte traseira do ritmo, que é conhecida como o rabo da bateria. É importante que os ritmistas dessa região toquem com firmeza e consistência e que os mestres escolham com carinho, levando em conta a capacidade musical de cada selecionado.

Aqui a instrução vale mais para diretores de peças leves do que para os mestres, em si. Na mínima sensação que um naipe agudo, como tamborim ou chocalho, está tocando de modo acelerado se faz necessário uma intervenção imediata, para que não se prejudique o conjunto. Basta pedir para toda a galera “segurar a onda”, garantindo a firmeza do toque e suas acentuações sem correria, diminuindo aos poucos a intensidade da batida. O conjunto mais equilibrado sempre será aquele com pulsações rítmicas semelhantes, propiciando uma unidade de frequência sonora.

Não existe receita de bolo em bateria de Escola de Samba. Ainda não inventaram qualquer tipo de fórmula mágica. Todas trabalharam muito na busca por arrebentar na Avenida. Mas também não é só de disciplina musical que se trata o ritmo. Jamais pode ser esquecida a capacidade de entrega energética em cada samba-enredo. A capacidade de destinar, de forma orgânica, o melhor possível para a música, graças a soluções rítmicas intuitivas e um clima propício para o sacode. E clima aqui se encontra intimamente ligado à ambiente. Gerar um ambiente de concentração pacato, divertido e que permita que a energia musical flua pode ajudar a manter o clima de todo o ritmo lá no alto.

Em momentos de estresse é fundamental lembrar que o pavilhão está acima de tudo e de todos. E que estar ali, no coração da escola, além de honra é uma autêntica dádiva. Um coração unido, pulsando em conjunto, tem um ritmo que sustenta a vida. Usem esses estresses para produzir abraços e como forma de conciliação. Ser ritmista é uma questão, sobretudo, de afeto. De querer tanto o bem da agremiação, que se dispõe a ensaiar semanalmente, lotar uma agenda com compromissos rítmicos, usar a frase “não posso, tenho ensaio” mais do que qualquer outra. Claro que as tensões daquele momento podem gerar conflitos, mas se apeguem mais a quantidade de sorrisos encantados que serão produzidos. Quanto fascínio um ritmo de uma bateria é capaz de provocar em qualquer ser humano.

Não se deixem abalar por erros. Principalmente os que ocorrem fora de cabines onde estão julgadores e não são motivos para perdas de décimos. Isso prejudica o índice anímico, contribuindo com a sensação de desânimo. Errar faz parte da vida. Tratem de levantar a poeira e darem a volta por cima em cada adversidade que se depararem pela Avenida. Já vi e participei de apresentações que começaram preocupantes e terminaram simplesmente triunfantes. A bateria subiu mal no primeiro recuo? Tudo que importa acontece da linha de início de desfile para dentro da pista.

Mesmo havendo muita responsabilidade envolvida, já que uma quantidade considerável de tempo foi fornecida, ainda assim é necessário curtir o momento. Se entregar energeticamente e musicalmente a experiência que está sendo vivenciada é a melhor forma de garantir que todo o esforço valeu à pena e não foi em vão. Participem de cada catarse guardando um momento eterno dentro do coração. Toquem e se divirtam, mas não esqueçam que um Sacode é bem mais que um ritmo maravilhoso. Um Sacode é um conjunto de sensações indescritíveis e inestimáveis, captadas no fundo da alma de cada ritmista que participou de um desfile épico de uma bateria.

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SERENO DE CAMPO GRANDE
VIGÁRIO GERAL
SÃO CLEMENTE
IMPÉRIO SERRANO

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O modo de tocar o carreteiro de forma contínua no tamborim pode variar entre duas formas: 3 x 1 (três por um) ou 2 x 1 (dois por um), graças à flexibilidade das baquetas. Historicamente, por exemplo, as alas de tamborim da Estácio de Sá, Viradouro, Tijuca e Mocidade sempre apresentaram ritmistas de tamborim com execução diferenciada do carreteiro 2 x 1. Cabe ressaltar, que essa forma de tocar tamborim é genuinamente carioca, sendo inclusive repelida culturalmente e vítima de certa desconfiança musical em outras cidades com universo rítmico de baterias, como no carnaval paulista.

Hoje em dia, os desenhos de tamborim têm evoluído a um nível de pontuar musicalmente praticamente cada trecho melódico do samba-enredo. Isso com um acompanhamento cada vez mais presente do próprio chocalho, que quando não segue o que faz o tamborim, busca as brechas e espaços deixados por ele para executar suas convenções rítmicas.

Tal fato permitiu consistência musical notável, tanto no entrosamento entre os dois naipes, como em evolução rítmica individual e/ou coletiva. Quanto mais os desenhos rítmicos se aprofundam tecnicamente, mais a qualidade musical de quem os executa tende a subir. Como consequência imediata, isso proporcionou um rejuvenescimento das alas na última década. O volume de ensaios, aliada a cobrança de modo contínuo por excelência rítmica também contribuiu, mas isso está longe de ser o cerne principal desse texto.

A questão aqui é puramente musical. Pontuando todo trecho melódico não há praticamente um momento de respiro. O excesso de floreios, muitas vezes desnecessários, também pode se tornar prejudicial à sonoridade, de forma geral. Os naipes agudos precisam sempre ter a consciência musical que nasceram para acompanhar as alas da bateria e não tentar brilhar além das demais. Nada deve ferir o intuito principal que é fazer prevalecer o conjunto em perfeito equilíbrio, além da plena execução dos naipes, com fluidez. Com floreios demasiados se afeta diretamente exatamente a fluência.

A lacuna auditiva atual provocada pela sensação de pouco carreteiro acaba coincidindo com desenhos rítmicos com excesso de informação musical. Reside aí, portanto, a explicação de sua origem. O carreteiro, seja tocado com 3 x 1 ou 2 x 1, é um importante meio de sustentação musical. Alas de tamborins e chocalhos com carreteiros firmes são capazes de proporcionar um encantamento rítmico que se torna, sobretudo, uma experiência sensorial. Por razões meramente técnicas estamos deixando espectadores, foliões e desfilantes menos hipnotizados e inebriados pela inexplicável ausência do Pacaticapá ou Tagaragadá sem fim. O que seria das baterias, sem a união do carreteiro entre o chocalho e o tamborim?

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