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A sinopse não é das mais fáceis de se interpretar, mas o samba-enredo ajuda muito a organizar as ideias, ou pelo menos assim espero (é preciso ver o casamento dele com a parte plástica). Ele constrói uma linha lógica que nos permite compreender os questionamentos do enredo, que pareciam vagos inicialmente. Méritos para Paulo César Feital, Cláudio Russo, Alex Saraiça, Denilson Rozario, Carlinhos Da Chácara, Marcelo Casanossa, Rogerinho, Nito De Souza, Dr. Castilho e Leo Peres.

É uma letra de vocabulário rebuscado, que traz uma interpretação bastante poética da sinopse desde os primeiros versos em que anuncia o passado da agremiação como a inspiração deste olhar para o futuro em meio à escuridão do momento. “A luz que nos chega da estrela primeira / Nascida do pó no Cruzeiro do Sul / Do plasma divino das mãos carpinteiras / Ressurge Candeia no breu nesse azul”.

O trecho seguinte já traz o primeiro questionamento sobre os rumos que a humanidade tem escolhido para si e questiona os rumos do uso da ciência. “Será que o limbo da imaginação perverte a inteligência? / O homem com sua ambição desconhece a razão, desatina a Ciência”.

Mocidade 2025: ouça a versão oficial do samba-enredo

E lança um olhar para como seria o carnaval perto do apocalipse, caso os rumos da evolução continuem como estão hoje. “Será que há de ter carnaval, sem minha cadência? / Com alas em tom digital no fim da existência / Me diz afinal quem há de arcar com as consequências?”. Estes dois grupos de versos passam ao largo de uma série de obras de ficção citadas na sinopse para construir tal cenário.

Aqui os autores começam a usar um recurso que marca esta obra, as citações a trechos de antigos sambas da Mocidade. Neste primeiro refrão eles relembram o famoso Ziriguidum 2001, do carnaval de 1985, no verso “escrever versos à luz do luar”. E reafirmam a ideia de reconstrução da escola presente desde os primeiros versos.

“Se a Mocidade sonhar / No infinito escrever versos a luz do luar, deixa! / Quando o futuro voltar / A juventude vai crer / Que toda estrela pode renascer”.

A segunda parte da sinopse aponta para os problemas ambientais trazidos pelo uso desenfreado da ciência como meio de acumular capital e ainda resvala na hipocrisia de quem diz defender a natureza, mas lucra com sua devastação. “O verde adoecido da esperança / Ofega sobre o leito da cobiça / Quem vive pelo preço da cobrança / Derrama sua lágrima postiça”

Nos versos que se seguem o samba faz alusão aos incêndios florestais que assolam não só o Brasil, mas todo o mundo e suas consequências. “Fogo matando a floresta / Bicho morrendo no cio / Febre no pouco que resta / Secam as águas do rio / E a vida vai vivendo por um fio”

Até que chega o ponto de virada da história. Com uma sequência de boas lembranças de antigos desfiles da Mocidade o samba injeta esperança no futuro. Os compositores foram muito felizes ao encaixarem referências de diferentes sambas dando a eles uma perfeita conexão de sentido, algo difícil de alcançar. Começa com o “Chuê, chuá”, de 91 – “Naveguei / No afã de me encontrar eu me emocionei”; passa pelo Grande Circo Místico, de 2002 – “Lembrei da corda bamba que atravessei”, pelo famoso “Vira, virou”, de 90 – “ São tantas as viradas desta vida”, brinca com “Criador e Criatura”, de 96 – “A mão que faz a bomba se arrepende, faz o samba e aprende” e termina com o desfile de 1997, cujo título do enredo está no último verso – “A se entregar de corpo e alma na avenida”.

O refrão final reafirma a ideia de um futuro melhor, com o céu clareando e o mago recriando a Mocidade. Mais uma vez a escola bate na tecla de uma necessidade de uma transformação interna e aposta em Renato para isso, ao olhar para o passado. “O céu vai clarear / Iluminar a zona oeste da cidade / E Deus vai desfilar / Pra ver o mago recriar a Mocidade”.

É um meta-enredo em que a Mocidade fala sobre ela mesma no presente, no passado e sobre sua esperança no futuro. Ao misturar sua própria história com o caos da humanidade que fez parte desta história, mas parece sem solução, acaba gerando dúvidas na interpretação de onde pretende chegar. Mas é carnaval e tudo é permitido.

O samba é muito bem construído em letra e melodia, que se encaixam perfeitamente para a transmissão dos diferentes momentos que apresenta. Há momentos mais sombrios, outros de esperança e aqueles em que há explosão de fé no futuro. E a música acompanha tudo isso perfeitamente. A questão é a comunicação com o público, um pouco dificultada por um texto que em alguns pontos soa pesado, com palavras pouco usadas no dia-a-dia dos componentes. Quase uma obra erudita dentro do que é o universo do samba-enredo. Como tudo acontece na hora do desfile, vamos esperar para ver como o samba que leva Deus para o desfile funciona na avenida.

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O enredo dos carnavalescos Leonardo Bora e Gabriel Haddad constrói, a partir da lenda das princesas turcas, um mosaico da cultura popular paraense. É uma história envolta em magia, ancestralidade e fé. Tem como base as religiões Tambor de Mina e Catimbó-Jurema, braços da Umbanda, muito populares na região. E abraça a cultura do local através de ritmos como o Carimbó que tem muitas músicas cujas letras abordam estes cultos miscigenados. Algumas destas músicas estão inclusive presentes na sinopse como forma de compor o cenário místico do enredo e mostrar o quanto ele se identifica com a crença dos paraenses.

As princesas Mariana, Herondina e Jarina teriam partido da Turquia fugindo de uma guerra, que teoricamente é a guerra que marcou o fim do Império Otomano – há pouco mais de um século, e chegado até Ilha de Marajó, ou perto dali. Vítimas de um naufrágio, se encantaram e passaram a receber proteção de uma entidade local, o Verequete, indo parar no fundo dos rios amazônicos. Reza o misticismo popular que cada uma se transformou num animal da fauna local, como diz o samba. Aliás, vamos a ele.

Vídeos: apresentação da Grande Rio na Cidade do Samba para o Carnaval 2025

É uma obra que partiu do concurso realizado entre as Escolas de Samba de Belém, a pedido da Grande Rio. Cada agremiação de lá apresentou seu concorrente e dois deles se classificaram para a semifinal em Duque de Caxias. O compositor paraense Ailson Picanço, que há anos já participa das disputas de samba-enredo nas escolas do Rio de Janeiro, foi convidado pela escola “Deixar Falar” para compor o samba deste concurso. Mestre Damasceno, referência da cultura popular marajoara, também foi convocado. Junto com Davison Jaime, Tay Coelho e Marcelo Moraes eles assinam o belo samba da tricolor de Caxias.

A abertura do samba é de uma sonoridade incrível. As palavras são de fácil dicção e a melodia as usa para construir um cenário musical, que combinada com a história que está sendo contada, nos atiça a imaginação e nos transporta para os rios da floresta. Quando um samba toca a imaginação de quem o escuta atinge o máximo do que se pode esperar de uma obra artística musical.

Grande Rio 2025: ouça a versão oficial do samba-enredo

Ailson Picanço contou ao Podcast SAMBA LEAL que a frase “A mina é cocoriô”, que inicia o samba, é usada para iniciar os rituais religiosos do Tambor de Mina. Na sequência a história das princesas é contada com muita sensibilidade de uma forma que só poderia ser feita por quem conhece a fundo essa cultura porque vai desfilando uma série de itens locais e encaixando-os com maestria no desenvolvimento da trama… “Feitiçaria Parawara (o que vive no rio) / A mesma Lua da Turquia / Na travessia foi encantada / Maresia me guia sem medo / Pro banho de cheiro / Na encruzilhada, espuma do mar / Fez a flor do mururé desabrochar”. Este verso, por exemplo, é como se a chegada das princesas despertasse a vida nas plantas aquáticas.

A letra segue desfilando referências locais para descrever a vida em meio às águas amazônicas. “Pororoca me leva pro fundo do igarapé / Se desvia da flecha, “não se escancha em puraqué…”. Aqui há uma citação à música “Este rio é minha rua”, escrita por Ruy Barata e seu filho Paulo André, sucesso na voz de Fafá de Belém. Puraqué é um grande peixe elétrico das bacias amazônicas, que dá choque. Escanchar seria montar no peixe. Quem “se escancha em puraqué” é porque não sabe o que está fazendo e vai se dar mal. Na sequência novas citações a seres do folclore “Quem é de barro, no igapó (parte alagada da floresta), é Caruana (energia subaquática) / Boto assovia, Mãe d’Água dança… Se a Boiúna (cobra grande do fundo do rio) se agita, é banzeiro (movimento das ágias que pode até virar um barco), banzeiro”.

No meio do refrão os autores introduzem outra referência musical. “Quatro contas” é uma das músicas da cantora Dona Onete, que estará no desfile. Essas contas são as três princesas e a Jurema, árvore sagrada. Para depois citar os animais em que se transformam as turcas: “Quatro Contas, um cocar (da Jurema) / Salve Arara Cantadeira (Mariana), Borboleta à espreita e a Onça do Grão-Pará (Herondina)”. Na mitologia Jarina, a terceira princesa se transforma em Jiboia e não em borboleta. Mas há um trecho da sinopse que cita uma borboleta azul em que se pode voar. Lembrem que é um enredo baseado em encantarias e não em fatos científicos.

Galeria de fotos: apresentação da Grande Rio na Cidade do Samba

A segunda parte do samba mergulha fundo nos rituais religiosos. “Na curimba de Babaçuê (Tambor de Mina) / Tem falange de ajuremados / A macaia (ritual na mata) codoense (Codó é uma cidade no Maranhão, estado vizinho ao Pará) é macumba de outro lado / Venham ver as Três Princesas “baiando” no Curimbó / É Doutrina (músicas do tambor de mina) de Santo rodando no meu Carimbó”. Este trecho tem melodia picotada, swingada que dá um balanço diferente para remeter aos batuques.

O samba parte para sua reta final jogando o tom lá no alto em melodia crescente para explodir no refrão enquanto a letra segue tratando do que acontece nos terreiros do tambor de mina. “E foi assim… Suas espadas têm as ervas da Jurema / Novos destinos no mesmo poema / E nos terreiros, perfume de patchouli / Acende a brasa do defumador
Pro mestre batucar a sua fé / Noite de festa… Curió (pássaro cujo nome é indígena e significa amigo do homem) Marajoara / Protege Caxias, nas Águas de Nazaré”.

E chega o refrão muito valente, daqueles para empurrar a evolução da escola. Porque “É força de Caboclo, Vodun e Orixá / Meu povo faz a curva como faz na gira / Chama Jarina, Herondina e Mariana / Grande Rio firma o Samba no Tambor de Mina!”. Um perfeito resumo do enredo citando as princesas, a escola e o tambor de mina.

É um samba com um recheio cultural consistente que se percebe na letra e transborda na melodia. Tem tudo para conduzir a Grande Rio a um desfile inesquecível, com a força dos povos do Pará e de Caxias.

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“É um orgulho ter sido um dos primeiros a partir do CARNAVALESCO. Veículo que é referência na cobertura do carnaval. É uma alegria estar novamente colaborando e espero que a gente possa testemunhar grandes desfiles no novo momento do carnaval. Esperem do meu conteúdo o respeito a todos os sambistas e escolas de samba. Isso não significa que vou gostar de tudo, o CARNAVALESCO é um exemplo que também tem a crítica construtiva, para engradecer o carnaval. Tudo que colocamos é no sentido de mostrar caminhos interessantes e tentar fazer as escolas de samba chegaram no grande público, conquistar novos corações”, disse.

Eugênio Leal falou como será o podcast no CARNAVALESCO, que estreia na próxima sexta-feira.

“O podcast é semanal. Feito de entrevistas com personagens dos desfiles. Tenho procurado ampliar o leque com conteúdo de São Paulo, Vitória e falar do carnaval de diferentes cidades do Brasil. A partida do Rio de Janeiro, claro, falando da preparação para o desfile. O foco sempre é o sambista”.

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Eugênio Leal conversa neste episódio com o jornalista e pesquisador Gustavo Melo sobre o desfile da Beija-Flor em 1989. Para muitos o maior desfile de uma escola de samba. É uma aula sobre “Ratos e Urubus, larguem minha fantasia”.  Ouça abaixo.

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O jornalista Eugênio Leal apresenta a temporada do podcast “Samba Leal”. No programa, ele conta história de um desfile específico. O primeiro é o desfile da Unidos da Tijuca, em 1981. Ouça abaixo:

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