A Liga RJ segue avançando no planejamento oficial do Carnaval 2027 da Série Ouro. Na noite da última terça-feira, a entidade realizou uma reunião de alinhamento com os diretores de carnaval das 17 agremiações filiadas, no Auditório da Companhia Carioca de Parcerias e Investimentos (CCPar), no Centro. O encontro reuniu representantes das escolas e dirigentes da entidade para discutir os principais pontos operacionais e estratégicos do próximo ano.

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Conduzida por Moacyr Barreto, diretor de carnaval da Liga RJ, a reunião contou também com as presenças do presidente Deo Pessoa e do vice-presidente Bruno Alvez. Entre os temas debatidos estiveram as obras da Fábrica do Samba, ensaios técnicos, movimentação de alegorias, finais de samba-enredo, cronograma de gravações do CD oficial, além do Esquenta Carnaval e ajustes no regulamento da competição.

Para Deo Pessoa, o momento representa mais um passo importante na construção de um ambiente de trabalho integrado entre as agremiações, fortalecendo o planejamento conjunto e a valorização do espetáculo apresentado na Marquês de Sapucaí.

“Avançamos na construção de um diálogo pautado no trabalho, na dedicação e no respeito de todos pelo Carnaval da Série Ouro. Embora exista a disputa pelo título, é fundamental que ela seja salutar e fique restrita à pista dos desfiles, mantendo um convívio coletivo harmonioso no período que antecede essa disputa”, destacou o presidente da Liga RJ.

Durante o encontro, ficou definido que as reuniões de alinhamento passarão a acontecer mensalmente, promovendo uma integração contínua entre a entidade e as escolas ao longo de toda a preparação. Os desfiles da Série Ouro, em 2027, acontecerão nos dias 5 e 6 de fevereiro, na Marquês de Sapucaí.

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INTRODUÇÃO

O Grêmio Recreativo Escola de Samba Estácio de Sá tem como enredo o “Centenário do Berço do Samba: Onde o Samba Virou Escola e o Brasil se Fez Carnaval”, a primeira escola de samba do Brasil apresenta a perspectiva de um plano dimensional no qual se constroem narrativas dos bambas em tempos idos e do processo histórico das escolas de samba cariocas. Além disso, o enredo dialoga com a historiografia do bairro, especialmente com a da sua escola de samba, herdeira da Deixa Falar, amplamente referenciada na história do carnaval carioca.

A inesquecível Turma do Estácio, eternizada na memória dos sambistas, volta a se reunir em uma dimensão alternativa, recurso próprio da natureza poética e imaginativa do artista carnavalesco e dos sambistas, capaz de atravessar o tempo e criar mundos possíveis. Nesse plano, o passado não se encerra, mas dialoga com o percurso das escolas de ontem e de hoje.

Nesse universo imaginário, território mítico, as cenas da vivência no bairro do Estácio, das perspectivas dos bambas reunidos à mesa de bar e do percurso seguido pelas escolas de samba cariocas até a atualidade passam diante dos olhares de Ismael Silva, Bide, Baiaco e Marçal. Outrossim, o enredo reúne narrativas desses bambas em outra dimensão, bem como aportes literários que abordam a geografia e seus personagens, além de contribuições orais sobre esse lugar de criação das hoje mundialmente reconhecidas escolas de samba.

SINOPSE DO ENREDO
[Quem vem lá, quem vem lá é o velho Estácio… Estácio escola primeira veio saudar a Portela cumprimentar a Mangueira…] (Quem Vem Lá – samba de Bide – Marçal)

As memórias dos sambistas e a literatura sobre o samba, voltadas às escolas de samba, demonstram que, no coração do Rio de Janeiro, existe um lugar onde o tempo aprendeu, e ainda aprende, a sambar de forma genuína. Trata-se do Largo do Estácio, localizado próximo aos antigos templos do samba e ao atual Sambódromo da Marquês de Sapucaí, espaço onde as escolas de samba revivem histórias e memórias.

Nesse lugar, as memórias atravessam décadas, e ecos de batuques que nunca se calaram ressoam ao longo de um século. Ali, um antigo bairro guarda histórias que pertencem à própria origem do carnaval, sobretudo quando se trata de seus protagonistas: Ismael Silva, Bide, Baiaco e Marçal.

Nesse território simbólico, onde passado e presente se encontram como versos de um mesmo samba, a mesa do velho Estácio permanece viva no imaginário dos estacianos, como se os bambas observassem não apenas a agremiação, mas também o carnaval e suas transformações ao longo do tempo. Nesse cenário, aqueles que deram origem ao maior espetáculo da Terra, criadores de novos ritmos e instrumentos que ecoam até a atualidade, seguem a zelar pelo samba-enredo e pela escola de samba Estácio de Sá a partir de outra dimensão.

Assim, esses bambas, ao romperem com a lógica dos ranchos carnavalescos, propuseram uma nova estrutura baseada em ritmo, organização e narrativa. Nesse sentido, a Deixa Falar, escola de samba criada por eles, não apenas inovou, como instituiu um paradigma para esse novo modelo de samba concebido pelos bambas do velho Estácio.

Ao criar a onomatopéia bumbum paticumbum prugurundum, Ismael Silva indicava que tal conceito nasceu para estruturar a marcação rítmica do samba, utilizada não apenas para orientar o ritmo, mas também como forma de chamado para o ato de sambar. Em linhas gerais, buscava-se uma configuração que organizasse a festa, orientasse o samba e o desfile, criando uma cadência própria que daria origem à base rítmica das baterias.

Na concepção do sambista, essa expressão sintetizava a profundidade do carnaval das escolas de samba, ancorada na ancestralidade afro-brasileira e no ritmo popular. Evocava, ainda, batidas que dialogavam com tradições de terreiro1, nas quais pulsos graves, repetições e chamadas coletivas estruturam a comunicação entre corpo, música e comunidade.

Nesse contexto, o enredo se debruça sobre os desejos de transformação desses homens em vida e sobre suas reflexões, agora ampliadas por outro tempo, acerca dos frutos gerados pela semente plantada no momento em que nascia a cultura das escolas de samba cariocas. Ao mesmo tempo, celebra a permanência dessa obra viva, refletida na criatividade dos enredos e sambas que conquistaram o povo e se tornaram parte essencial da identidade cultural do Rio de Janeiro e do Brasil.

Isso posto, o bairro tornou-se, então, uma verdadeira sala de aula do samba, uma vez que o termo escola passou a integrar os desfiles de maneira mais abrangente. A historiografia do samba revela a importância dessa concepção, visto que outros sambistas passaram a frequentar esse espaço da cidade. A coletividade, voltada aos desfiles, ganhou novos contornos, sustentada por instrumentos, poesia popular, criações e diálogos. Desse modo, o carnaval carioca consolidou-se como uma das festas mais populares do país, ultrapassando fronteiras nacionais.

Nesse universo, os bambas veem, diante de seus olhos, cenas que remontam à formação da escola de samba Estácio de Sá, resultado da união de outras agremiações ao longo de décadas de história do samba no Morro de São Carlos, território que preservou o espírito da escola pioneira.

Por conta dessa natureza festiva carnavalesca, a tradição segue viva nos becos, nos quintais e nas festas populares, reinventando-se como forma de resistência cultural. Nesse contexto, revelaram-se artistas, pensadores e vozes marcantes da cultura brasileira. Entre eles, Acelino dos Santos, o Bicho Novo, lendário mestre-sala do carnaval carioca, Luiz Melodia, cuja obra dialoga com a boemia e o compasso do Estácio, Dominguinhos do Estácio, de voz potente, Gonzaguinha, cuja poesia transformou dor em esperança, e tantos outros bambas, compositores e intérpretes da alma suburbana que ecoa nas esquinas do Rio.

É nesse mesmo fluxo de memória e continuidade que a Turma do Estácio, em dimensão simbólica, se reúne à mesa com outros bambas2 de grande relevância para o universo das escolas de samba. Ali, a fina nata da malandragem, trajada no puro linho, com gomas e vincos impecáveis, divide espaço com as mulheres da vida, figuras marcantes das noites do Estácio, de riso fácil, perfume forte e olhar sabido, que também faziam pulsar aquele território boêmio. Entre copos tilintando, o riscar dos fósforos, a fumaça dos cigarros e conversas atravessadas, malandros e damas da noite se encontram para rememorar e celebrar tempos idos e presentes, compondo o cenário vivo de uma época em que a rua era palco, abrigo e poesia, ampliando o coro de vozes que sustentam, preservam e reinventam essa tradição.

As cenas de transformação observadas pelos bambas ultrapassam as ruas do bairro e alcançam a Avenida Marquês de Sapucaí, que transformou o sonho em espetáculo. Em suas memórias, os desfiles não nascem em um palco fixo, mas percorrem a própria história urbana do Rio de Janeiro. Antes da consolidação de uma passarela definitiva, o carnaval foi itinerante, ocupando diferentes espaços da cidade3, acompanhando o crescimento da festa. Hoje, esse templo do samba é o espaço onde, ano após ano, se escrevem narrativas heróicas, ficcionais e realistas pelas agremiações cariocas.

Nessa ambiência, os bambas reconhecem que a história do samba se constrói pela genialidade coletiva das escolas. Suas transformações foram, e continuam sendo, a força motriz que impulsiona projetos e mudanças ao longo de um século, evidenciadas nas disputas memoráveis.

A Turma do Estácio se encanta com cenas marcadas por enredos estacianos, que trouxeram elementos da sua própria história que: atravessaram o sul do país em festas populares; trataram de eventos poéticos; perfumaram o ar com cravo, canela e com o sapoti; iluminaram-se em procissões de fé; transformaram-se em hino de torcida de futebol; exaltaram a negritude como força ancestral; ecoaram nas ondas do rádio e transformaram a noite boêmia em espetáculo de cultura e identidade. Eles ainda contemplaram as coirmãs, que trouxeram para a avenida a amplitude da religiosidade, a irreverência, a crítica social, a arte e a história, como ciência, literária, além de corpos e alegorias, que passaram a desafiar os limites das visões atentas ao espetáculo.

Entre olhares cúmplices e silêncios, os bambas reconhecem o Estácio como origem viva, raiz que floresce no tempo. Acima de tudo, ventre criador de inúmeros desdobramentos culturais que se expandiram pelo país e alcançaram projeção internacional. Ademais, o chamado de seu tambor cadenciado organizou e ainda organiza o corpo, conduz passos e dá forma ao cortejo carnavalesco admirado em diversas partes do mundo. Por fim, os mestres do Estácio se entreolham e percebem que o tempo sorri para aquela mesa de bar onde tudo começou. Entre memórias e acordes imaginários de um velho cavaquinho, surgem recordações que não se expressam apenas pelos nomes dos protagonistas, mas pelas sensações que deixaram.

JUSTIFICATIVA
[…]A primeira Escola de Samba Surgiu no Estácio de Sá Eu digo isso e afirmo E posso provar[…] (Jota Sandoval- Pereira Mattos)

A criação das escolas de samba representa a afirmação de saberes historicamente marginalizados, reconhecendo a religiosidade, os nomes, as artes e as culturas afrodescendentes como fundamentos legítimos da identidade nacional. Nesse cenário, celebrar o centenário de uma instituição é honrar uma herança de resistência e resiliência, marcada por transformações sociais e culturais que se inscrevem como um dos mais potentes movimentos de decolonialidade4 da sociedade brasileira.

Ademais, a decolonialidade enfrenta os processos de apagamento do ser, do saber e do pertencer vividos pela diáspora africana, afirmando suas memórias, espiritualidades, linguagens e formas de existência como centrais na construção da sociedade, o que encontra plena correspondência nas escolas de samba.

Um século de existência é uma biografia de gratidão. Um centenário representa a solidificação de valores, o desenvolvimento de gerações e a capacidade de inovar sem romper com as tradições. É a ocasião de reconhecer a dedicação de fundadores, da comunidade e de todos aqueles que, ao longo do tempo, construíram essa história.

Nesse sentido, o Grêmio Recreativo Estácio de Sá justifica este enredo ao trazer como protagonistas Ismael Silva, Bide, Baiaco e Marçal e toda a Turma do Estácio, por ideias que renovaram, em tempos distantes, os desfiles carnavalescos. Em um plano dimensional, eles narram a trajetória da agremiação e reverenciam suas coirmãs com respeito e admiração pelos feitos consagrados nas avenidas de desfiles ao longo de suas décadas de existência.

A trajetória de um século do Grêmio Recreativo Escola de Samba Estácio de Sá trazida por memórias, legados e lembranças, destaca sua contribuição para o carnaval carioca e para o Brasil. O caminho percorrido pela agremiação transformou o que hoje conhecemos como a grande festa carnavalesca do país e foi assim, no passado, que muitas outras escolas de samba buscaram suas identidades e encontraram caminhos para construir sua própria história no cenário do carnaval.

Logo, essa celebração de cem anos evidencia uma geografia que, em um passado distante, foi decisiva nas transformações do carnaval e da sociedade. Ao mesmo tempo, projeta-se para o futuro, comprometida com a continuidade de processos criativos e inovadores. Assim, essa celebração não pertence apenas à Estácio de Sá, mas também à cidade, às coirmãs, à comunidade e ao Brasil.

Autores: Marcus Paulo e Cristina Silva

REFERÊNCIAS

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Fontes Orais Relatos de Sambistas do Estácio de Sá

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Sites – Referências Eletrônicas E Videografia:

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BDNdigital O grande desfile das escolas de samba – Comentários e sugestões – https://bndigital.bn.gov.br/acervodigital

Centro de Memória do Carnaval – Acervo Digital – LIESA – https://liesa.org.br/memoria/centro-dememoria-liesa.html

Desfile das Escolas de Samba RJ 1974 – 1975 – 1976 YouTube

Estácio de Sá: O Verdadeiro Berço do Samba – https://gresestaciodesa.com.br/?page_id=822
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Estácio de Sá 1985 – Manchete – www.youtube.com

Estácio de Sá 1986 – https://www.youtube.com/watch?v=gEf-nH7P0LE

Estácio de Sá 1987 – Globo YouTube · Thiago Tapajós 22 de abr. de 2017

Estácio De Sá 1988 | O Boi Dá Bode | Desfile .YouTube · Arquivo Sapucaí Mais de 1,1 mil visualizações · há 1 ano

Estácio de Sá 1989 – DESFILE COMPLETO YouTube · Mais de 910 visualizações

Estácio de Sá 1990 – Globo YouTube

Estácio de Sá 1991 – Manchete YouTube

Estácio De Sá 1992, Campeã! Desfile Completo YouTube ·

Estácio De Sá 1993 (Desfile Completo/Tv Globo) Youtube

Estácio De Sá 1994 – Globo Youtube

Estácio de Sá 1995 – Globo YouTube

Estácio de Sá 1996 – Globo YouTube

Estácio de Sá 1997 – Globo YouTube

Estácio de Sá (1998) – Aquecimento e grito de guerra YouTube

Estácio De Sá 2005 Acesso B Youtube

Estácio De Sá 2006 | Grupo A | Estácio de Sá YouTube

Estácio de Sá – Carnaval 2007 – Desfile Completo YouTube

Estácio de Sá – 2008 – A História do Futuro YouTube

Estácio de Sá 2010 – Desfile oficial YouTube

Estácio De Sá Carnaval 2015 – Estácio de Sá YouTube

Estácio de Sá 2016 Desfile Completo YouTube

Estácio De Sá 2017 YouTube

Estácio De Sá 2019 – Série A Youtube

Estácio De Sá – Grupo Especial Globoplay https://globoplay.globo.com

Estácio de Sá 2022 – Desfile Completo YouTube ·

Estácio De Sá 2023 YouTube

Estácio De Sá – Desfile 2024 YouTube ·

Estácio de Sá – Desfile 2025 | TV Band YouTube · TV Band Rio

Estácio de Sá 2026 | Desfile YouTube

Ismael Silva, Cidadão Silva – Ismael Silva-Cidadão Silva.mp4

O Rugido do Leão – https://www.youtube.com/watch?v=117GQrYvsH8
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Unidos de São Carlos (1975) YouTube · Arquivo Nacional

Unidos de São Carlos (1975) YouTube · Arquivo Nacional

Unidos de São Carlos 1976 – YouTube – Arquivo Nacional

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Unidos de São Carlos 1979 Compacto Globo YouTube

Unidos de São Carlos 1979 – Globo YouTube

Unidos de São Carlos 1980 (TVE/Globo) YouTube

Unidos de São Carlos 1981 Letra e Samba YouTube

Unidos De São Carlos (Estácio De Sá) Youtube · Canal 1982

Unidos de São Carlos/Estácio de Sá 1984 – Quem é Voce (Vem de La) www.youtube.com

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O Império Serrano divulgou neste domingo um comunicado oficial em que denuncia a circulação de um suposto edital de convocação de eleição considerado “falso” pela atual diretoria da escola. Segundo o texto, o documento teria sido publicado no jornal Diário do Comércio no último dia 5 de maio, marcando um pleito para o próximo dia 17, sem autorização dos poderes constituídos da agremiação.

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De acordo com a nota assinada pelo presidente do Conselho Diretor, Flávio França, após consulta aos presidentes dos Conselhos Deliberativo e Fiscal, o edital não teve anuência da presidência e utilizou indevidamente o nome do dirigente como convocante.

A escola afirmou ainda que a publicação não contou com autorização dos demais conselhos, e, por isso, não possui qualquer legitimidade institucional. O comunicado também aponta que, mesmo se o edital tivesse origem oficial, ele seria inválido juridicamente por não respeitar o artigo 37 do estatuto da agremiação, que determina a divulgação prévia da relação de associados aptos a participar do processo eleitoral.

No texto, o Império Serrano informa que medidas judiciais serão tomadas para identificar os responsáveis pela divulgação do documento e responsabilizá-los civil e criminalmente.

A situação ganhou contornos ainda mais graves, segundo a escola, na noite do último sábado. O comunicado relata que, após tomarem conhecimento do suposto edital falso, dirigentes receberam informações de que a secretaria da quadra poderia ser violada e documentos oficiais seriam subtraídos.

Diante da denúncia, o presidente do Conselho Diretor, acompanhado do primeiro e do segundo vice-presidentes, esteve na quadra da escola para retirar documentos considerados sensíveis e encaminhá-los para um local seguro. Os presidentes dos Conselhos Deliberativo e Fiscal teriam sido informados imediatamente sobre a ação.

Ainda segundo a nota oficial, por volta das 23h do dia 9 de maio, seis homens armados invadiram a quadra do Império Serrano, intimidaram o vigia de plantão e exigiram informações sobre o paradeiro dos documentos retirados anteriormente.

O caso já foi encaminhado às autoridades competentes para investigação. A direção da escola afirmou que busca a elucidação dos fatos e a responsabilização dos envolvidos.

Por fim, o Império Serrano ressaltou que uma futura eleição será convocada oficialmente, seguindo rigorosamente o estatuto da agremiação, com “ampla publicidade e total transparência”.

Leia abaixo o comunicado oficial

O Presidente do Conselho Diretor do GRES Império Serrano, após consulta aos Presidentes dos Conselhos Deliberativo e Fiscal, vem a público esclarecer que o EDITAL DE CONVOCAÇÃO DE ELEIÇÃO publicado no jornal Diário do Comércio, em 05/05/2026, com pleito marcado para o dia 17/05/2026, não foi publicado com a anuência do Presidente do Conselho Diretor, Sr. Flávio França — cujo nome consta indevidamente como convocante — tampouco contou com a autorização dos Presidentes dos demais Conselhos do GRESIS.

Dessa forma, esclarecemos que a referida publicação é falsa e não partiu de nenhum dos poderes constituídos da escola.

Ademais, ainda que a referida convocação tivesse origem legítima, esta careceria de validade jurídica, uma vez que não foi observado o disposto no artigo 37, parágrafo único, do Estatuto do GRESIS, que estabelece:

“Com antecedência máxima de 20 (vinte) dias da eleição, o Presidente do Conselho Diretor tornará público, nas dependências do GRESIS, o número de Membros Permanentes do Conselho Deliberativo e do quadro de associados das categorias Contribuintes e Remidos aptos a participar do pleito.”

Sendo a publicação estranha ao Presidente do Conselho Diretor, evidentemente não haveria como cumprir a exigência estatutária acima mencionada.

Informamos, ainda, que serão adotadas todas as medidas cabíveis para identificar os responsáveis pela divulgação do referido edital falso, bem como para responsabilizá-los civil e criminalmente.

Cumpre também esclarecer que, na noite do dia 09/05/2026, após tomarmos conhecimento da existência do falso edital, recebemos informações de que a secretaria da escola seria violada e que documentos oficiais poderiam ser subtraídos. Diante da gravidade da situação, o Presidente do Conselho Diretor, acompanhado do Primeiro e do Segundo Vice-Presidentes da escola, compareceu à quadra, retirou a documentação sensível e a encaminhou para local seguro, dando imediata ciência aos Presidentes dos Conselhos Deliberativo e Fiscal.

As informações recebidas se confirmaram quando, às 23h do mesmo dia 09/05/2026, seis homens armados invadiram a quadra da escola, intimidaram o vigia de serviço e exigiram informações sobre o paradeiro dos documentos.

Diante dos fatos expostos, os poderes constituídos do GRESIS já levaram o caso às autoridades competentes, a fim de que sejam promovidas a devida investigação, elucidação dos fatos e responsabilização dos envolvidos.

Por fim, informamos que a eleição da escola será convocada oficialmente, em estrita observância ao Estatuto do GRESIS, com ampla publicidade e total transparência.

Presidente do Conselho Diretor
Flávio França

Vice-Presidente de Carnaval
José Luiz Escafura

Vice-Presidente Financeiro
Márcio Araújo

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A Unidos de Padre Miguel já tem caminho traçado para o Carnaval 2027. O Boi Vermelho da Vila Vintém levará para a Marquês de Sapucaí o enredo “Yèyé Omó Ejá – A Coroação das Rainhas das Águas”, uma viagem poética e espiritual inspirada livremente em Itans sagrados de Iemanjá.

Antes de ser estrada, o mundo foi correnteza.

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É a partir dessa força ancestral das águas que a Unidos constrói sua narrativa para o próximo desfile. Desenvolvido pelos carnavalescos Allan Barbosa e Ricardo Hessez, o enredo mergulha na grandeza de Iemanjá, senhora do mar e da liberdade, que segue seu curso porque sua essência não aceita contenção. Em sua travessia, encontra Oxum, a força doce dos rios, correnteza de ouro e mel que abre caminhos até alcançar a imensidão salgada.

Com forte carga simbólica e espiritual, a Unidos de Padre Miguel propõe um desfile sobre origem, destino, ancestralidade e força feminina. Um canto para as águas que movem a vida, lavam os caminhos e unem mundos.

Em 2027, o Boi Vermelho será a quarta escola a se apresentar na Marquês de Sapucaí, no sábado , dia 06 de fevereiro, em busca do título e o retorno ao Grupo Especial.

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A Porto da Pedra deu o pontapé inicial rumo ao Carnaval 2027 em grande estilo. No último sábado, durante sua tradicional feijoada, o “Tigre” de São Gonçalo apresentou oficialmente o enredo “Porto Kalunga”. O evento, marcado pela alegria e pelo clima de união, contou com a presença ilustre das escolas convidadas Cubango, União de Maricá e União da Ilha do Governador, que embalaram o público no ritmo da confraternização carnavalesca. Desenvolvido pelos carnavalescos Alex Carvalho e Caio Cidrini, com o apoio das enredistas Thainá Santos e Beatriz Chaves, o tema mergulha na histórica missão artística realizada em Angola no fim da década de 1970. O projeto original, conhecido como “Projeto Kalunga”, levou nomes gigantescos da música brasileira, como Martinho da Vila, Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Djavan e Chico Buarque, para uma imersão cultural em solo africano logo após a independência do país lusófono. A proposta da escola é celebrar essa travessia que transformou a identidade da MPB e reafirmou os laços ancestrais entre as duas nações.

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A voz dos criadores: ‘Estamos kalunguisados’

Após o anúncio oficial, os carnavalescos Alex Carvalho e Caio Cidrini detalharam a concepção do projeto e a expectativa para o desfile em entrevista exclusiva:

“As expectativas são as melhores possíveis, porque era uma vontade nossa fazer um enredo afro, era uma vontade da escola. Ao mesmo tempo, nós queríamos um afro um pouco fora do convencional e queríamos também trazer a vontade da escola. Quando nós sentamos com a agremiação, o tema afro era um desejo comum, então trouxemos o Porto Kalunga. Trouxemos essas palavras que, na verdade, na logomarca, apresentam símbolos e signos que tocam o torcedor: o tigre africanizado, com a palavra Porto. Nós fazemos essa brincadeira com as palavras Porto e Kalunga, porque o nome do projeto era Projeto Kalunga, desta comitiva de artistas brasileiros que foi para Angola”, declarou Alex Carvalho.

“A palavra Porto tem relação com partida, com o ir e vir, que foi um ir até a África para se encontrar com a mãe África. E a palavra Kalunga também tem relação com a passagem da morte à vida, a travessia. Então nós trouxemos essas duas palavras e fizemos essa brincadeira. Enfim, a comunidade está muito feliz, é um enredo com o qual o pessoal está animado, a expectativa é de um bom samba também, então estamos muito felizes e animados”, complementou o artista.

Caio Cidrini seguiu a mesma linha de entusiasmo, destacando a contemporaneidade da proposta: “Se eu pudesse acrescentar uma expectativa, seria a de um samba bom, porque é um enredo contemporâneo, trata de ancestralidade e, ao mesmo tempo, de muita música popular brasileira. Trata de Angola, do Rio de Janeiro e do Brasil. Tenho uma expectativa de receber sambas muito interessantes. Nós recebemos muitos abraços hoje aqui na quadra e temos recebido elogios das pessoas nas redes sociais. A identidade visual é boa, com o tigre gigantesco na logo, que é o símbolo maior aqui de São Gonçalo, africanizado, decorado e adereçado com as cores das bandeiras dos dois países”, afirmou.

Cidrini revelou ainda a curiosa origem da ideia: “Eu encontrei esse enredo em uma aula de mestrado na UERJ. Eu cursei História da Arte na UERJ e sou orientando do Leonardo Bora. Estava lá o que passou no Museu de Arte do Rio e era um trecho de documentário de cerca de 40 segundos. Coloquei o fone, vi o trecho e anotei no bloco. Falei para o Alex que tínhamos um enredo ali. Nós já estávamos com essa expectativa de fazer alguma coisa afro. E, quando chegamos à Porto da Pedra, encontramos essa demanda e convidamos a Bia e a Thainá para trabalhar conosco, que são escritoras incríveis, mulheres pretas que também possuem pertencimento ao tema. Falei: pessoal, estamos ‘kalunguisados’, tem que ser este enredo”, detalhou.

A força do tema convenceu rapidamente a diretoria, conforme explicou Alex Carvalho: “Nós apresentamos mais duas propostas para a escola, além do Porto Kalunga. Dissemos ao presidente que havia outras opções, mas que queríamos esta. Ele perguntou se daria um bom samba. Respondemos que seria difícil não dar um bom samba, pois estamos falando de 60 artistas da MPB que foram para Angola: Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Djavan e Martinho da Vila, entre outros. Eu acredito que é necessário muito esforço para fazer um samba ruim com esse tema. A história é muito encantadora e contemporânea, aconteceu em 1980 e temos muitos artistas vivos ainda. Então nós embarcamos e estamos ‘kalunguisados’”, ressaltou.

Ao final, Caio Cidrini se emocionou ao falar do impacto humano da missão: “O que existe de depoimento na internet, de documentário ou de falas de artistas é muito emocionante. Todo mundo voltou de lá transformado. Dona Ivone falava que chorava quando viu o mar. Dorival Caymmi foi visitar Lobito e disse que aquilo parecia Salvador inteira. Martinho virou embaixador de Angola. Não tem como não ser tocado por essa viagem. Eu espero que a Porto da Pedra viaje e se transforme também neste enredo”, finalizou.

A bateria e a harmonia: otimismo no pavilhão

Responsável pelo ritmo da escola, mestre Pablo também compartilhou sua visão sobre o ciclo que se inicia: “A expectativa é a melhor possível, estou otimista. A Porto da Pedra este ano montou um timaço. Já estamos trabalhando bastante, com muito pé no chão e bastante humildade. Como haverá duas vagas para o Grupo Especial, uma precisa vir para São Gonçalo, precisa vir para o Tigre. Nós estamos trabalhando muito. O enredo está sendo lançado agora, mas o trabalho já está sendo feito com o carnavalesco há algum tempo. Tive várias conversas com ele. O presidente não está medindo esforços para colocar a Porto da Pedra no lugar que ela realmente merece”, declarou o mestre.

Sobre a sonoridade que o enredo “Porto Kalunga” permite, Pablo adiantou: “É um enredo rico. Angola e os artistas que saíram daqui para lá voltaram cheios de inspiração e ricos em conhecimento, beberam daquela fonte. Fazer um samba ruim com esse enredo, com esse leque de oportunidades, seria difícil. É um tema tremendo. Podem esperar uma bateria ousada, com mistura de ritmos africanos e ritmos nossos, com aquela pitada de ousadia do Mestre Pablo. Podem esperar uma Porto da Pedra com uma bateria Ritmo Feroz cada vez mais forte”, afirmou.

Ele ainda destacou a parceria artística para sua apresentação: “O mestre Pablo sempre prepara novidades. Já conversei com os carnavalescos que pretendo sentar com eles para pensarmos juntos na minha vestimenta. Quero aproveitar e deixar um abraço forte para o meu maquiador, meu amigo de sempre, Jorge Abreu, que todo ano é responsável pelas minhas caracterizações. Ele também participará desta reunião, pois tem ideias, compra o barulho e é o artista que está envolvido diretamente comigo. Juntando as minhas ideias, as do carnavalesco e as do Jorge Abreu, é impossível não dar certo”, garantiu.

O casal e a missão da nota máxima

O primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Rodrigo França e Joyce Santos, também celebrou a temática inédita na história recente da agremiação:

“Eu fiquei muito surpresa, pois a Porto da Pedra não tem o costume de trazer enredo afro. Porém, foi uma inovação: carnavalescos novos, sentimentos novos e almas novas. Acredito que o trabalho será muito bem feito e vamos surpreender na Avenida mais um ano. Depois de alguns anos com o Mauro, agora estamos com novos carnavalescos. Não esperem pouco da Porto da Pedra, pois nós vamos mostrar o nosso valor”, declarou a porta-bandeira.

Joyce prosseguiu sobre o clima da escola: “O ciclo de 2027 começou com o pé direito: uma feijoada, três coirmãs, anúncio do enredo e o projeto da escola dançando com muita emoção. Acredito que a Porto da Pedra virá inovando, será um ano emocionante e de várias novidades. Eu já estreei antes, mas me sinto estreando novamente com um enredo diferente e acredito que a escola vai mostrar como o Tigre ruge na avenida”, afirmou.

Rodrigo compartilhou do mesmo sentimento de confiança: “É um enredo riquíssimo. Quando anunciaram, eu imaginei várias coisas, mas vou aguardar a sinopse para saber exatamente sobre o que vamos falar. Não temos esse costume com temas afro, mas com certeza será muito bem desenvolvido. Mais um ano a Porto da Pedra dará um show e, se Deus quiser, traremos a nota máxima para a escola”, disse o mestre-sala.

Ele finalizou destacando sua trajetória na agremiação: “Eu sou muito tranquilo quanto ao carnaval, estou na Porto da Pedra há 21 anos, com certeza será um ano sereno. Vou tirar de letra, modéstia à parte, e a nota quarenta virá, se Deus quiser”, declarou.

A palavra do presidente: rumo à vitória

O presidente Fabrício Montibelo encerrou os depoimentos reforçando o compromisso com o acesso ao Grupo Especial: “Esse enredo foi escolhido após os carnavalescos nos apresentarem três propostas. Nós discutimos as opções e esta foi a que mais nos agradou. O enredo é forte, muito forte, e espero que venha um samba excelente, porque nós vamos para a avenida este ano para disputar o título”, afirmou o mandatário.

Montibelo foi direto em relação às metas da agremiação: “Este ano a Porto da Pedra vem para brigar. Aquele sétimo lugar anterior não foi satisfatório para nós. A Porto da Pedra não é lugar de sétimo lugar, nós sempre estivemos nas primeiras posições e este ano viremos para disputar. Uma daquelas vagas no Grupo Especial será nossa”, declarou.

Sobre como será a disputa dos sambas, o presidente informou: “No dia 25 de maio teremos uma reunião com os nossos compositores na quadra. Vamos apresentar os prazos e tirar todas as dúvidas para iniciarmos as eliminatórias do samba entre julho e agosto”, finalizou.

A Unidos do Porto da Pedra já tem data marcada para a leitura oficial da sinopse: será no dia 8 de junho, na quadra da agremiação.

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A escola de Cavalcanti segue para mais um ano sob as bênçãos ancestrais femininas. Para 2027, a escola levará para a avenida o enredo “Luzia Pinta – Da Calunga Grande aos Calundus da Cura”, de Cahê Rodrigues e Rodrigo Almeida. O enredo aborda a história de Luzia Pinta, uma africana escravizada no Brasil que carrega uma trajetória marcada por perseguições e acusações de feitiçaria. A escola apresentou a nova equipe e o tema para o próximo carnaval em evento na Barra da Tijuca.

O enredo segue uma linha conceitual similar ao enredo “Salve Todas as Marias – Laroyê, Pombagiras”, de 2026, em que exaltaram as pombagiras como forças femininas ancestrais, de resistência e identidade. A escola projeta ampliar esse olhar, reafirmando o compromisso com o protagonismo feminino e gerando reflexão sobre seus legados na cultura brasileira contemporânea. Rodrigo Almeida, carnavalesco, afirma que a “energia espiritual feminina” coincide com o momento atual da escola.

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“Acho que a escola gostou muito. A energia feminina, a energia espiritual ancestral, é uma coisa que a escola trouxe para ela, é uma coisa que só fortifica a ideia dessa reconstrução, dessa ascensão da escola. Acho que essa energia feminina se adaptou bem à escola. A gente não pode esquecer que Pomba Gira é uma coisa que roda, que gira, é uma entidade que… Tem um ditado africano que diz: ‘Exu matou um pássaro com a pedra que jogou ontem’. Pomba Gira veio para abrir os caminhos para Luzia Pinta e, com certeza, a Luzia Pinta agora vai ser um sucesso na avenida”, afirmou.

O enredo cumpre a missão do carnaval de levar para a avenida histórias de diversas pessoas simbolizadas em uma só. Para Cahê, Luzia reflete histórias de amigas e líderes religiosas que passaram por sua vida: mulheres negras, corajosas, que lutam para exercer sua religiosidade sem amarras.

“Hoje existem muitas mulheres que podem exercer a sua prática religiosa com liberdade e segurança, mesmo sabendo dos preconceitos que as religiões de matriz africana enfrentam no Brasil. Mas a escola de samba está aí para isso: reforçar essa narrativa do quanto é importante exaltar essas mulheres. E a Luzia Pinta traz justamente essa saga, essa força dessas mulheres que a gente vai conduzir lindamente através do desfile da Em Cima da Hora”, declarou.

Dentre tantas histórias que Luzia reflete, Cahê destaca uma em especial, que parte de uma memória afetiva: Dona Janete, esposa de Chiquinho, dono da tradicional loja Babado da Folia e ex-diretor de carnaval da Mocidade. Dona Janete foi responsável por auxiliar e cuidar da mãe do carnavalesco em um momento espiritual delicado.

“Hoje minha mãe é convertida, segue a vida religiosa dela, mas naquele momento em que a gente precisou desse acolhimento, Dona Janete abriu as portas do terreiro dela, em Campo Grande, e recebeu minha mãe com muito carinho. Ali eu pude presenciar o amor que ela colocava dentro da prática dela. Aquilo fez toda a diferença para a minha vida, porque eu não tinha muito conhecimento sobre a religião e, a partir das práticas daquela mulher, tudo fez sentido para mim. Eu pude entender o amor que ela tinha em cuidar de pessoas. Quando eu leio sobre Luzia Pinta e quando a gente pesquisa sobre Luzia Pinta, eu lembro dessa mulher, porque era exatamente isso. Ela é uma dessas Luzias Pintas espalhadas pelo mundo”, relatou.

Cahê Rodrigues retorna ao carnaval carioca, somando sua experiência à de Rodrigo, que atua na escola desde 2024. O trabalho no barracão ainda não começou, mas, desde já, a dupla exalta a sintonia e a forma orgânica como a parceria tem sido construída.

“A gente se uniu para fazer um projeto. Não existe uma fantasia do Cahê ou uma alegoria do Rodrigo. É tudo junto. A gente rabisca junto, cria junto, tem ideias loucas juntos. Ele quer me matar porque eu ligo para ele de madrugada, ele me liga de manhã e a gente fica bolando: ‘o que você acha disso, daquilo?’. Não existe divisão. É uma coisa que flui. É realmente um rio fluindo em direção a isso”, explicou Rodrigo.

“A gente ganha esses presentes na vida, e Rodrigo, nesse meu retorno para o carnaval do Rio, em que eu precisava desse acolhimento, desse abraço, eu recebo esse presente de um cara com um coração gigante. Eu posso chamar de ‘menino’, porque eu sou mais velho do que ele, e digo que me emociona ouvir que eu fui inspiração para ele, isso é muito especial para mim. Eu estou muito feliz com a parceria, a gente, de verdade, tem uma troca muito saudável, a gente se fala quase todo dia, quase toda hora. A gente não está no barracão ainda, fica em casa trabalhando, faz chamada de vídeo, a gente se entope de mensagens e de referências o tempo todo. Parece que eu estou me reencontrando no carnaval, dentro desse processo criativo. Está sendo muito especial”, disse Cahê.

Além da chegada de Cahê, a escola também recebeu, para o Carnaval 2027, o intérprete Igor Vianna, que cantará junto ao parceiro Igor Pitta; o coreógrafo da comissão de frente, Patrick Carvalho; o diretor de carnaval, Wallace Capoeira; o diretor de harmonia, Marcelo Varanda; além da nova rainha de bateria, a cantora Lexa. O carnavalesco Rodrigo Ameida projeta um carnaval ainda maior do que o de 2026.

“Um grande carnaval. Já temos um grande enredo, temos certeza de que virá um grande samba e quem viu a Em Cima da Hora no passado pode aguardar coisa maior, pode aguardar uma escola disputando o título, querendo o Grupo Especial. É uma escola de tradição, uma escola que tem a sua bandeira, tem a sua história, podem aguardar uma grande Em Cima da Hora, um grande trabalho, não só dos carnavalescos, mas de toda a equipe que está na escola”, declarou.

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A escola de São Gonçalo levará para a Sapucaí o enredo “Porto Calunga”, de Alex Carvalho e Caio Cidrini, com pesquisa de Thainá Santos e Beatriz Chaves. O tema trata da expedição popularmente conhecida como ‘Projeto Kalunga’, em que uma série de artistas da MPB foi convidada para se apresentar em Angola durante 12 dias, passando por Luanda, Benguela e Lobito, em meio à Guerra Civil Angolana.

Cerca de sessenta artistas brasileiros, Dorival Caymmi, Dona Ivone Lara, Chico Buarque, Martinho da Vila, Clara Nunes, Elba Ramalho, além de compositores, percussionistas, pessoas do teatro e da fotografia, participaram da expedição, que os carnavalescos consideram um ‘movimento artístico’, e retornaram de Angola com suas vidas e visões artísticas impactadas pela experiência.

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Os frutos dessa expedição foram grandes sucessos que os artistas trouxeram na bagagem, como a canção “Morena de Angola”, composta por Chico Buarque. Martinho da Vila gravou “Velha Chica”, do compositor angolano Waldemar Bastos. O álbum “Seduzir” (1981), de Djavan, também nasce sob influência dos momentos em Angola, além dos clássicos “Nvula Ieza Kia/Humbiumbi” e “Luanda”. E o carnavalesco Caio revela que os relatos do projeto são o ponto mais tocante da pesquisa do enredo, o que expõe o sentimento genuíno de artistas que encararam as memórias de seus antepassados e tiveram a oportunidade de retornar ao território ancestral levando arte.

“O que eu acho mais encantador, potente e forte são os depoimentos desses artistas que foram lá. Existem vários trechinhos em alguns documentários. Tem um documentário da Clara Nunes em que ela fala um pouco sobre Angola. A Alcione não foi em 1980, mas ela vai em 1981 e 1982 para lá também. Há trechinhos em que aparecem Dona Ivone Lara, Dorival Caymmi e Djavan. Tem trecho dele em programa da TV Cultura falando sobre isso e sobre como eles falam de forma genuína, apaixonada e transformada. Dorival vai para uma ilha em Luanda e se emociona porque lembra a Bahia dele. Djavan diz que só se encontra pleno artisticamente, com a identidade musical dele, quando pisa lá. E ele volta, compõe ‘Humbiumbi’, que é um pássaro angolano, e dá esse nome à música. Martinho vira praticamente o embaixador, ele ama Angola, faz kizomba, escreve tantos livros sobre Angola… Dona Ivone fala que, quando vê o mar da África, se arrepia e tenta não chorar”, contou.

Em busca de uma recolocação no Grupo Especial, a direção da escola já desejava um enredo afro. E Caio conta que o desejo coincidiu com a ideia que nasceu ao frequentar uma aula do mestrado na UERJ, sendo logo aceita pela agremiação.

“Teve uma aula na exposição do Museu de Arte do Rio que tinha um framezinho de 30 segundos de um documentário alemão sobre o Projeto Calunga. E, quando a gente viu isso, até fomos depois juntos, eu, Alex e as enredistas, para ver, falamos: ‘Pô, esse negócio dá um carnaval, né?’. E começamos a trocar ideias, e o Alex disse: ‘Cara, estou calunguizado’”, compartilhou.

A Porto da Pedra conta com um time de peso para trazer “Porto Calunga” à vida. Além de Alex e Caio, Thainá Santos e Bia Chaves integram a equipe como enredistas. Thainá Santos, escritora e ativista negra, já era amiga de Alex, que fez ilustrações para seus livros. Beatriz Chaves é uma enredista premiada, com Estandarte de Ouro de 2024 por “Um Defeito de Cor”, na Portela.

“É a primeira vez que a gente trabalha com enredistas. Acho que, por várias questões, por rede de relacionamento e, às vezes, por recurso financeiro também. Mas a gente chegou à Porto da Pedra nesse momento, numa escola que a gente sabe que já tinha uma estrutura de enredista também. O Mauro Quintaes tinha, o próprio Diego Araújo. É uma escola que está acostumada a ter enredista. A gente agora está trabalhando em outras equipes de criação. Trabalhamos com o Lucas no Especial e com Alexandre Louzada na UPM; com o Antônio, no passado, na Grande Rio; agora com o Edson, lá na Maricá. Na UPM era o Clark e o Vitor; o Jader Moraes na Grande Rio; agora o Mauro Cordeiro na Maricá. A gente vai entendendo o papel. É importante você ter um pesquisador, ter outros olhares sobre o mesmo tema”, contou Caio.

Ainda em estágios iniciais de pesquisa do enredo, o casamento vem dando certo, com o trabalho em equipe e colaborativo sendo um dos pontos fortes da dupla.

“Ninguém faz nada sozinho, a gente aprende isso. O carnaval não se constrói sozinho, nada na vida, na verdade. E a gente tem essa filosofia mesmo de somar com pessoas que querem estar ali somando, como a gente tem essa vontade. Está sendo uma troca, uma experiência maravilhosa estar com elas nessa nova casa, que é a Porto da Pedra”, refletiu Alex.

A dupla de carnavalescos começou a parceria na escola mirim Pimpolhos da Grande Rio, como voluntários. Atuaram na Chatuba de Mesquita, escola do último grupo do Carnaval carioca, onde montaram um carnaval sem recursos. Passaram pela Série Prata, onde conheceram Lucas Milato e se tornaram assistentes dele. Assim, também colaboraram com Alexandre Louzada ao chegarem à Série Ouro. Assinam a primeira escola na Sapucaí na Vigário Geral, coincidindo com a assistência criativa a outras escolas do Grupo Especial. A Porto da Pedra vem para dar o peso e a importância de representar uma cidade inteira na Sapucaí.

“Representar uma cidade é um peso grande. A gente sabe da história da Porto da Pedra. É uma escola que passou muito tempo no Especial, uma escola de comunidade, que representa uma cidade. A nossa intenção é levá-la de volta para o lugar em que sempre esteve e merece estar, que é o Grupo Especial. E o convite foi tranquilo. A gente já tinha saído da Vigário, estávamos abertos a propostas. Quando o Fábio Montebello ligou para a gente e perguntou se tínhamos interesse, claro que tínhamos. Sentamos para conversar e tudo foi muito natural. Acho que a gente está no lugar certo, na hora certa, com as parcerias certas, para fazer o melhor carnaval possível”, disse Caio.

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A noite de celebração da Em Cima da Hora ganhou um brilho especial com a apresentação oficial de Lexa como nova rainha de bateria da azul e branca para o Carnaval 2027. Ao som da bateria “Sintonia de Cavalcanti”, a cantora surgiu com um look azul repleto de brilho e foi recebida com entusiasmo pela comunidade da escola.

Esbanjando simpatia e carisma, Lexa celebrou o retorno ao carnaval do Rio e destacou a emoção de voltar a ocupar o posto de rainha de bateria, agora pela primeira vez na Em Cima da Hora.

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“Estou muito feliz em fazer parte dessa família. Estava morrendo de saudade do samba e a Em Cima da Hora me acolheu. Agora é minha casa também. Tão bom reencontrar tanta gente querida. O mestre Leo Capoeira já foi meu mestre em outra oportunidade. Estou muito feliz”, declarou a artista.

A chegada de Lexa representa um reforço de peso para a Em Cima da Hora na preparação para o desfile de 2027. Com forte ligação com o samba e experiência à frente de baterias no carnaval carioca, a cantora foi ovacionada pelos componentes e sambistas presentes no evento.

A “Sintonia de Cavalcanti”, comandada pelo mestre Leo Capoeira, acompanhou a apresentação da nova rainha em clima de festa, marcando um dos momentos mais celebrados da noite.

 

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A Botafogo Samba Clube anunciou a renovação de Luiz Carlos Amâncio para o cargo de diretor geral de harmonia para o Carnaval de 2027. O profissional segue na agremiação após integrar a equipe no último desfile, dando continuidade ao trabalho desenvolvido no segmento.

Durante a trajetória no carnaval, Luiz Carlos acumula passagens por diferentes escolas de samba. Ao longo dos anos, esteve em agremiações como Renascer de Jacarepaguá, Acadêmicos do Cubango, Império da Tijuca, Inocentes de Belford Roxo e Paraíso do Tuiuti, onde desenvolveu trabalhos entre 2014 e 2017 e, posteriormente, entre 2022 e 2024, no Grupo Especial.

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Além da experiência no carnaval carioca, o profissional também atuou no Carnaval de Vitória, pelo Unidos da Piedade, em 2024. Em 2026, passou a integrar a equipe da Botafogo Samba Clube, contribuindo para a organização e evolução da harmonia no desfile.

“Fizemos um excelente trabalho na Botafogo Samba Clube em 2026. Vamos para o nosso segundo ano e eu gostaria de agradecer a toda diretoria e todos os segmentos pelo trabalho realizado. Vamos juntos para mais um carnaval em busca do nosso objetivo.”, destacou Luiz Carlos Amâncio.

A Botafogo Samba Clube será a oitava escola a desfilar no dia 6 de fevereiro de 2027, pela Série Ouro, com o enredo “Basta! Você vai se arrepender de levantar a mão pra mim”.

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A Unidos de Padre Miguel anunciou a chegada de sua nova musa: Thamires Mattos, conhecida no mundo do samba como Thamirão. O convite partiu da presidente Lara Mara, valorizando a trajetória de quem constrói a história da escola com dedicação e amor ao pavilhão. Segundo Lara Mara, a escolha foi motivada pela relação de proximidade e comprometimento da sambista com a vermelho e branco da Vila Vintém.

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“Thamirão é uma figura muito presente na nossa quadra. Participou do concurso de musa da comunidade e, mesmo não vencendo, não abandonou a escola. Pelo contrário, seguiu firme, contribuindo, vivendo o dia a dia da Unidos. Esse tipo de atitude mostra um amor verdadeiro pelo nosso pavilhão, e é exatamente esse espírito que queremos valorizar”, destacou a presidente.

Aos 31 anos, Thamirão acumula 22 anos de trajetória no samba. Sua caminhada começou aos 9 anos, como passista da Tradição. A sambista também passou pela Império do Futuro, onde ocupou o posto de rainha mirim.

Ao longo da carreira, integrou alas de importantes escolas, entre elas Império Serrano, Portela, Arranco do Engenho de Dentro, Estácio de Sá e Beija-Flor de Nilópolis.

Além da atuação como passista, Thamirão também exerceu funções de liderança no carnaval, sendo diretora de passistas da União de Jacarepaguá e da Unidos da Ponte.

Em 2024, a sambista recebeu da própria Unidos de Padre Miguel o prêmio de melhor passista da Série Ouro, reconhecimento que fortaleceu ainda mais sua ligação com a escola.

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