A Torcida Jovem comemorou seu aniversário de 57 anos no último sábado. Teve bolo, queima de fogos, sinalizadores, shows de Gica, MC Lon e Samprazer, além, é claro, da escola de samba! A noite de festa foi a data escolhida pela diretoria para que a comunidade cantasse, pela primeira vez ao vivo, o samba-enredo do Carnaval 2027. A obra é assinada pelos compositores Capuava ABC, Glauco do Cavaco, Maurício Rocha Jr., Rafa Hecht, Dodô Ananias, Baco, Ricardo Bernardes, Alex do Cavaco, Ygor Dla Sant e Vila Ede (in memoriam). O enredo “Porto de Santos – O Mundo se Encontra Aqui” atraca na Torcida para conectar a identidade e a história da comunidade santista. A opção por falar e cantar sobre o porto mais famoso e importante do país já era um sonho antigo, porque o clube e a cidade de Santos puxam a Jovem como o mar.

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O presidente Jefferson Silvano, o Jé, destacou ao CARNAVALESCO tudo o que este enredo representa: “O que ficou mais forte, e mais latente entre a gente, foi a questão de qual enredo iríamos escolher. E tocou no nosso coração. Falar sobre o porto já era um tema antigo que a gente queria falar. O nosso fundador Cosmo Damião, que hoje não se encontra mais aqui, tinha uma vontade muito grande de falar do porto, por causa da história em si. Pela ligação da cidade de Santos com o time de futebol, e toda essa questão que o porto envolve. O quanto mexe e movimenta a cidade. O que pegou mais mesmo não foi a questão dos compositores, mas a questão do enredo; tinha que ser o ‘Porto’. Tem a ver com o Pelé e a época que o Santos viajava de navio, os vários imigrantes que vieram e hoje estão em Santos. O porto é um tema perfeito que liga o Pelé, a Vila Belmiro, a cidade e a torcida”, exaltou.

Perguntado sobre sua parte predileta no samba, o presidente comentou o cotidiano dessa vida serrana, de ter sede e participação no carnaval em São Paulo, mas com a certeza de defender e ter seu coração na descida da Imigrantes-Anchieta: “Quando fala ‘e fez de Santos o nosso lugar’. É isso! O porto, com toda a sua história, fez, de fato, Santos ser o nosso lugar. Isso é uma coisa bem real. Hoje, é o nosso local sagrado. Por mais que a gente seja uma torcida organizada daqui de São Paulo, o nosso time é de Santos, e, para a gente, isso é muito importante. Gostei muito do refrão principal, e o do meio, porque a gente já ganhou um carnaval falando de Iemanjá em 2023. É um refrão que fala sobre essa ligação com as águas e Iemanjá. É uma parte que eu gosto muito”, declarou.

Escolha por uma comissão

A Torcida Jovem opta por organizar seu carnaval através de uma comissão. Dentro das possibilidades e da trajetória da escola, a posição de não ter carnavalesco tem funcionado, e, segundo o presidente, essa estrutura montada em 2020 tem colhido bons resultados: “Tenho uma ambição muito grande de colocar a Jovem no Grupo Especial; é uma meta da nossa gestão. Enquanto isso não se concretizar, eu não vou desistir. A Torcida Jovem sempre teve carnavalesco. Só que a gente passou por alguns momentos difíceis e precisávamos fazer renascer o carnaval da Jovem. Quando a gente montou essa comissão de carnaval, deu certo. E ela se estende até hoje. Obtivemos grandes resultados. Quem acompanha um pouco do nosso trabalho vê que a gente vem batendo na trave quase todo ano. Eu gosto muito do modelo que tem um carnavalesco, um enredista e todo esse contexto. Porém, hoje, para a Torcida Jovem, e pelo momento que a gente vive dentro da nossa realidade e dificuldade, associado ao perfil da nossa escola, o melhor é uma comissão de carnaval. E as pessoas que fazem parte são pessoas que estão aqui por amor e fazem esse trabalho com muito coração. É o sentimento na ponta da chuteira”, contextualizou.

Integrante da comissão e diretor de carnaval, Evandro Guedes especificou como foi o processo de diálogo com os compositores: “A gente teve, sim, um cuidado muito especial para falar com os compositores. Passamos para eles tudo que a gente precisava, e de uma forma que eles conseguissem entender. Tivemos oito sambas que vieram concorrer. E foi uma concorrência fechada, interna. Nós decidimos e mexemos muito pouco nesse samba. Foi muito bem elaborado pelo pessoal do Capuava e Companhia. O samba está perfeito”, salientou.

Muita coletividade na quebrada

A música encontrou um enredo que conecta todos os elos do que a Torcida Jovem significa. De olho, ou melhor, com os ouvidos ligados nessa identidade coletiva e histórica que forjou a comunidade santista, o mestre Marcelo Caverna organizou essa perspectiva que introjeta cultura e ritmo, e o que vislumbra e planeja para a ‘Firmeza Total’ navegar no Anhembi: “É um samba-enredo que tem a cara da Torcida Jovem, em todos os sentidos; questão de melodia, homenagem a uma cidade que temos uma ligação histórica profunda. Nascemos como Torcida aqui na cidade de São Paulo, em 1969. Daí, a escola começa a desfilar em 1978. Mas é inegável que a Torcida Jovem é ligada ao Santos Futebol Clube e toda a comunidade da Baixada. É muito importante prestarmos essa homenagem ao ‘Porto de Santos’. Esse lugar de chegada e partida, e que ajudou a forjar a cultura popular do Brasil e do povo brasileiro. Sobre a batucada, quando você chega com um enredo que tem toda essa conexão e sintonia, e um refrão muito especial que fala dessa bênção de Iemanjá abençoando o porto, e das pessoas que lá trabalham e suas fés, fica ‘delícia’. Como uma escola de samba oriunda de torcida, há muita fé nas nossas veias e na nossa alma. Preparamos uma bossa muito especial para esse momento de Iemanjá. Temos outra bossa muito bonita no refrão principal, e uma outra surpresinha que a gente está guardando a sete chaves. Agora é aquele momento de lapidar o diamante, e o andamento vem com aquele jeito nosso; entre 146, 145 e 144. Varia nesse ‘ziriguidum’; bora que bora”, dissertou.

Voz do porto

Depois de embarcar no meio do percurso no Carnaval 2026, o intérprete Ivan Ribeiro, o Ivanzinho, assume o leme para seu primeiro ciclo completo na Torcida Jovem. O cantor expressou suas expectativas com o samba-enredo de 2027 e como as diretrizes das vozes estão sendo preparadas: “Esse ano vai ser completamente diferente, porque o samba foi feito para eu cantar. Vamos trabalhar de uma forma que vai ser melhor para todo mundo. Para a ala musical e para as cordas. O elenco inteiro em si está começando a trabalhar com um único cantor; um que já trabalhamos há quatro anos juntos e no mesmo elenco. A dificuldade será menor porque a gente já se conhece e temos pessoas bem experientes no elenco. Vai ser um ciclo mais fácil. Um samba bom e que podemos lapidar legal. Adaptaremos alguns trechos para melhorar para todo mundo, porque não adianta ficar fácil para mim e ruim para os outros; ficar bom para todo mundo. É uma questão de interpretação. Eu vou fazer de uma forma que não fuja tanto do coro. Vou procurar fazer de uma forma que todo mundo cante igual a mim, ou pelo menos próximo. Tem pessoas que cantam muito mais que eu. E, em alguns trechos, eu vou tentar cantar igual a eles. Vamos caminhar bem. E, se Deus quiser, dará tudo certo”, explanou tecnicamente.

Pavilhão já trabalha no porto

O primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Pingo e Verônica Nascimento, já trabalha a coreografia em cima do samba. Segundo Verônica, a rotina de ensaios está tranquila, fluida e consistente: “O samba é muito melódico e nos dá várias entradas para coreografias diferentes. Desde o processo da inclusão do samba para a gente, nosso ensaio tem sido bastante leve, proveitoso e com duas folgas na semana, tipo CLT”, brincou.

Para o mestre-sala Pingo, o conhecimento prévio do samba ajuda na elaboração da coreografia e nos ajustes técnicos do segmento. Apesar da tentativa de desconversar e guardar no convés alguma novidade exclusiva da dança, o CARNAVALESCO conseguiu do mestre-sala uma dica, ou melhor, uma palavra: “Não era para falar nada, mas tudo bem: mar”, emergiu.

O samba-enredo da Torcida Jovem foi, sem dúvida, abraçado por seus componentes. Unir história, identidade e poesia é sempre um bom passo para construir um desfile histórico e/ou uma música inesquecível. Sobre uma parte preferida do samba, Verônica dividiu um trecho que ela e Pingo partilham a opinião: “A parte que fala do barão e do café; onde entra no segundo refrão. É a parte mais emocionante e, assim, toca o coração”, concluiu.

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A Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo (Liga SP) abriu as inscrições para o Concurso da Corte do Carnaval de São Paulo 2027. A disputa vai eleger o Rei Momo, a Rainha, a Primeira Princesa e a Segunda Princesa, que vão representar oficialmente a festa paulistana. Em 2027, a grande final volta ao Teatro Auditório Celso Furtado, no Distrito Anhembi, um palco que devolve ao concurso o glamour e a elegância que a ocasião pede. A grande final está marcada para sábado, 21 de novembro. Em traje de gala, os finalistas passam por três etapas de avaliação: o desfile coletivo de abertura, a apresentação individual de elegância, postura e comunicação e a apresentação de samba no pé e presença cênica.

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“O Concurso voltou a ser realizado pela Liga SP em 2026 e foi um grande sucesso. Ainda assim, voltamos nossos olhares aos sambistas e, entre elas, de acordo com as opiniões, fizemos algumas mudanças para 2027, trazer a final dos concursos do passado para o Auditório do Anhembi, palco de grandes”, afirma Renato Remondini, presidente da Liga.

Eliminatórias com clima de quadra SP

As eliminatórias continuam nas quadras das escolas de samba. É ali que o concurso mantém o clima festivo, a torcida das comunidades e a energia de um ensaio de carnaval. Estão previstas até duas semifinais, a primeira em 7 de novembro (sábado) e a segunda em 14 ou 15 de novembro. O número de etapas vai ser confirmado conforme o total de inscritos, e as quadras anfitriãs serão divulgadas pela Liga SP. Os candidatos são distribuídos por sorteio e avaliados em Samba no Pé, Simpatia e Desenvoltura. Os mais bem avaliados em cada quesito avançam para a disputa no Teatro.

Premiação e inscrições

A Corte eleita vai dividir R$ 95 mil em prêmios: R$ 30 mil para o Rei Momo, R$ 30 mil para a Rainha, R$ 20 mil para a Primeira Princesa e R$ 15 mil para a Segunda Princesa. As inscrições são gratuitas e feitas exclusivamente pelo site www.ligasp.com.br/cortecarnavalsp2027, até as 23h59 de 12 de outubro. Podem participar maiores de 18 anos que morem na capital ou na Região Metropolitana e tenham concluído o Ensino Fundamental. Cada escola filiada pode indicar até dois candidatos a Rei Momo e duas candidatas a Rainha. Para Rei Momo, o peso mínimo é de 100 kg.

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Em uma união voltada à promoção da saúde e do desenvolvimento infantil, o Instituto Sabrina Sato firmou parceria para realizar uma edição do projeto Criança de Visão, que beneficiará crianças atendidas pelo Departamento Social do Gaviões da Fiel. A iniciativa foi abraçada pelo Instituto Sabrina Sato, que escolheu o Gaviões da Fiel como organização parceira para receber a ação. Com forte atuação comunitária na região central de São Paulo, a entidade desenvolve projetos sociais voltados ao atendimento de famílias em situação de 2 vulnerabilidade. A mobilização ocorrerá no dia 17 de outubro deste ano, na Semana da Criança. Durante o evento, crianças de 0 a 12 anos previamente cadastradas passarão por consultas com médicos oftalmologistas, poderão escolher a armação de sua preferência e receberão posteriormente seus óculos de grau, sem custos.

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Estima-se que cerca de 20% das crianças em idade escolar apresentem algum tipo de alteração visual. Muitas vezes, a dificuldade para enxergar o quadro ou ler materiais escolares é confundida com desinteresse pelos estudos ou déficit de atenção. Diante das barreiras de acesso à saúde especializada, o projeto busca reduzir desigualdades e promover melhores condições de aprendizagem e desenvolvimento na infância.

Escolhido para sediar a ação social, o Gaviões da Fiel contribuirá com sua capilaridade e atuação comunitária para ampliar o alcance da iniciativa junto às famílias atendidas pelo Departamento Social.

“Receber uma ação deste porte em impacto é um motivo de grande orgulho e responsabilidade. O Departamento Social do Gaviões da Fiel trabalha diariamente para trazer melhorias concretas para a nossa comunidade. Ver nossas crianças recebendo atendimento oftalmológico e tendo acesso aos óculos de que necessitam gratuitamente, representa uma transformação que não tem preço”, cita Alexandre Domênico, Presidente do Gaviões da Fiel.

Ana Júlia Soares, Diretora do Departamento Social da Gaviões da Fiel, comenta: “Receber essa ação no nosso espaço social reafirma o nosso compromisso com a comunidade. Ver nossas crianças passando por atendimento especializado e recebendo seus óculos representa um passo importante para ampliar oportunidades e construir um futuro mais promissor”.

Propósito dos Parceiros

Instituto Sabrina Sato Fundado em novembro de 2016 pela apresentadora Sabrina Sato, ao lado de seus irmãos Karina Sato e Karin Sato (que atuam como padrinhos da ação), o Instituto Sabrina Sato atua no apoio, fortalecimento e garantia de direitos de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade.

“O propósito do Instituto Sabrina Sato sempre foi dar voz, acolhimento e oportunidades para crianças que mais precisam. Unir forças com o projeto social Criança de Visão nos permite transformar de forma direta e concreta a rotina das nossas crianças do Gaviões da Fiel. Garantindo que elas enxerguem melhor e abram portas para um futuro cheio de descobertas e sonhos”, endossa, Karina Sato, Sóciafundadora da Sato Rahal e Cofundadora do Instituto Sabrina Sato.

Projeto Criança de Visão

Criado pelo empresário Tony Cozendey, o projeto tem como missão democratizar o acesso à saúde ocular, combatendo o abandono escolar e as limitações de aprendizado causadas por problemas de visão não diagnosticados.

“Quando uma criança não consegue enxergar bem, ela não está perdendo apenas uma imagem; pode estar perdendo a oportunidade de aprender, se desenvolver e construir seu futuro. O Criança de Visão nasceu porque entendemos que saúde visual é um direito fundamental. Não queremos apenas entregar óculos, queremos devolver possibilidades e garantir que nenhuma criança fique para trás por falta de acesso a um diagnóstico médico”, afirma, Tony Cozendey, Creator do projeto social Criança de Visão e Fundador e CEO do Instituto Visão Solidária (IVS)

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“A Festa dos Protótipos é sempre muito bem recebida, porque é ali que você consegue entender a dimensão do trabalho. As fantasias foram montadas com muito carinho, dentro das possibilidades da escola. E isso é importante frisar: o carnavalesco precisa ter essa consciência de trabalhar dentro das limitações da escola. Aqui na Vila Maria, nosso presidente, Adilson, deixou a direção artística à vontade para criar as peças. As fantasias estão muito bem descritivas, então o público vai entender. Só de olhar, já vai começar a compreender e sentir a energia do enredo. Embora seja uma reedição de 2005, ela traz um olhar mais contemporâneo, até mesmo por conta do texto que o Diego criou”, disse o carnavalesco Mauro Quintaes.

Desafio de realizar uma nova concepção

O enredista Diego Araújo, por sua vez, explica que retornar ao carnaval de São Paulo e participar da releitura de um desfile tão importante para a Vila Maria tem um significado especial. “Eu sou muito feliz de retornar ao carnaval de São Paulo. E hoje estar aqui na Vila Maria, com a possibilidade de reviver um desfile muito memorável para a escola, que tem um poder sentimental e uma memória afetiva muito grande”, celebrou.

A diferença de estrutura entre o desfile de 2005 e o projeto atual foi um dos principais desafios enfrentados pela equipe. Naquele ano, a Vila Maria levou cerca de quatro mil componentes para a avenida, em um desfile dividido em cinco setores. Agora, disputando o Grupo de Acesso 1, a escola trabalha com uma estrutura menor. Diego explica que essa diferença exigiu uma reorganização do projeto original. “Claro que hoje, no Grupo de Acesso, temos menos condições de estrutura do que tínhamos no Especial de 2005, principalmente em relação ao tamanho da escola para desenvolver o desfile. Por isso, nós precisamos reorganizar algumas informações do desfile de 2005, remanejar algumas coisas e trazer ideias novas para este desfile. Como o Mauro falou, estamos sempre pensando também na forma como ele gosta de fazer carnaval: nas formas, nas cores e nas ideias mirabolantes que ele tem. O Mauro é um cara que gosta muito de apostar no imaginário que extrapola a realidade, assim como o enredo também fala”, declarou.

Para Mauro, será um desfile de fácil compreensão pelo público presente no Anhembi. “Esse poder de resumir, plasticamente falando, não é tão complicado quando você tem a possibilidade de contar a história também por meio das alas. Em termos de alegorias, fizemos uma mistura de elementos em cada uma delas. O desfile está de facílimo entendimento. Mesmo não tendo a mesma dimensão numérica de 2005, é um desfile grandioso. A escola está motivada e, certamente, o entendimento será muito fácil também”, afirmou.

Preocupação com a pasta/roteiro para os jurados

No meio da entrevista, Mauro Quintaes entrou na questão do grande pesadelo do carnaval de São Paulo, que é a pasta dos jurados. Para o carnavalesco, a arte deveria vir em primeiro plano. “E também é importante prestar atenção à pasta. O carnaval de São Paulo tem esse circo dos horrores que é a pasta. Ela é um elemento que faz com que, a cada passo, você precise pensar para não ter nenhum problema. Aqui vai uma opinião pessoal do Mauro Quintaes: já passou da hora de essa pasta do carnaval de São Paulo ser colocada de lado e de se priorizar a plástica, a beleza e a arte dos desfiles das escolas de samba daqui. A pasta é apenas um detalhe informativo. Ela não pode ser um elemento norteador para você derrubar uma escola ou deixar de beneficiar outra em um campeonato. A plástica é muito mais importante: a vibração, a dança, a beleza, o enredo, o casal, a comissão”, declarou.

Diego concorda com o argumento apresentado pelo colega e também defende uma maior leveza no carnaval paulistano. “Eu concordo com tudo o que o Mauro falou, inclusive sobre a pasta. Acho que o carnaval de São Paulo precisa realmente de mais leveza. As pessoas precisam voltar a ter a oportunidade de brincar mais o Carnaval aqui”, comentou.

Fantasias pensadas para facilitar a leitura

Entrando no principal tema da noite, estão as fantasias. A equipe trabalha para que os figurinos não apenas tenham qualidade estética, mas também contribuam para que o público compreenda a narrativa apresentada pela escola. Mauro contou que o figurinista Rômulo Roque está à frente do trabalho. “Nosso figurinista é o Rômulo Roque, que não pôde estar aqui hoje. Mas também estou contando com a ajuda do Marcelo e do Ed, que vieram do Vai-Vai. A gente conseguiu resgatar os dois de lá. Eles tiveram um entendimento muito claro das fantasias, até porque o figurino era muito claro”, revelou.

A proposta é trabalhar com fantasias que sejam divertidas e imediatamente compreendidas pelo público. “São fantasias divertidas e, repito, de fácil entendimento, com acabamento primoroso. O acabamento é fundamental aqui em São Paulo”, declarou.

Diego reforçou que a preocupação com a leitura não está restrita aos figurinos. “A gente priorizou a facilidade de leitura de todas as fantasias e também das alegorias. Vai ser um carnaval de fácil leitura, alegre e divertido, para a Vila Maria brincar e para o componente da escola também aproveitar”, contou.

Apesar da leveza, a proposta não abandona a crítica social que o enredo proporciona. “Existe a crítica social, porque traçamos um paralelo com o enredo para manter essa essência de 2005. Mas, mesmo assim, priorizamos a alegria, que eu acho que é algo que está faltando aqui em São Paulo”, completou.

Orçamento e diálogo com a presidência

Outro desafio da Vila Maria é desenvolver um desfile de grande impacto dentro da realidade financeira do Grupo de Acesso 1. A verba disponível é inferior à das escolas do Grupo Especial, o que exige um planejamento específico. De acordo com Mauro, o diálogo entre ele e o presidente Adilson é muito bom em relação a essas questões. “O importante, nessa questão financeira do Acesso 1, é você ter um diálogo aberto com o presidente, porque quem faz a máquina rodar são os presidentes. Eu tenho uma relação muito aberta com o presidente Adilson. A cada passo que a gente dá, perguntamos: ‘Vai dar para fazer? Não vai dar para fazer?’, tanto em fantasia quanto em alegoria. Até este momento, nada foi negado. Por isso, acredito que essa relação entre o carnavalesco, a direção artística e o presidente da escola, que é quem administra o fator financeiro de todo esse jogo, é fundamental. Não que ele venha a interferir, mas, se a gente sair um pouco da margem que já está prevista de gastos, voltamos a conversar. Tenho uma relação muito boa com ele, e isso é muito importante”, destacou.

Neste assunto, Diego trouxe para a conversa sua experiência no carnaval do Rio de Janeiro. Durante quatro anos, ele trabalhou na Porto da Pedra e vivenciou a realidade da Série Ouro carioca. “Eu acho que a gente, que vem de uma experiência de quatro anos na Porto da Pedra, enfrentou o Grupo de Acesso no Rio, que também não é fácil. São Paulo, pelo menos, dá muito mais condições para a gente fazer um carnaval com mais dignidade para o trabalhador. A Fábrica do Samba, apesar de não ter o mesmo padrão de estrutura para todas as escolas, pelo menos dá dignidade às agremiações, que não precisam estar em galpão invadido ou debaixo de viaduto”, contou.

Diego ainda celebra as estruturas e torce para que o Rio de Janeiro olhe para a folia paulistana para oferecer essas condições. “Fico muito feliz de vir para São Paulo e ver que a cidade já avançou muito nesse sentido, dando a possibilidade de um artista como o Mauro vir para cá e ter um barracão com dignidade, pé-direito para fazer alegorias e espaço para produzir as fantasias. Tomara que as outras escolas também consigam isso em breve. E espero que, no Rio, elas também alcancem essa estrutura e olhem para São Paulo quando tiverem que pensar nesse aspecto”, declarou.

Força da disputa no Grupo de Acesso 1

Mauro diz que a competitividade é o que move um profissional. “Aqui no Grupo de Acesso 1, existe uma disputa. Você quer fazer o melhor. Eu já tive situações em que você sabia qual escola iria ganhar. O presidente perde a motivação, o carnavalesco perde a motivação. O que motiva o carnavalesco a criar e fazer o melhor é justamente isso: não saber o resultado final um ano antes”, disse.

Finalizando a conversa, Mauro demonstrou grande ambição e afirmou que pensa no título para a escola. “Queria aproveitar para dizer que, nos meus 42 anos de carnaval, tenho certeza de que vou comemorar com o campeonato da nossa Vila Maria”, concluiu.

A Unidos de Vila Maria será a quinta escola a desfilar no domingo do Grupo de Acesso 1, com o enredo “Sonho e Realidade no Circo da Vida”, assinado pelo carnavalesco Mauro Quintaes.

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Louzada explicou ao CARNAVALESCO que o trabalho buscou criar uma identidade própria para cada personagem homenageado no enredo, sem colocar o luxo como único objetivo da criação.

“A gente não priorizou o luxo pelo luxo, e sim a coerência de cada personagem do enredo. Talvez, em separado, cada fantasia tenha a sua identidade, mas, no conjunto, você entende a obra como um todo. Eu procurei uma identidade maior com cada personagem, com cada homenageado, e uma pegada dos carnavais dos anos 1990”, afirmou Louzada.

A proposta, de acordo com o artista, é unir impacto visual e aspectos técnicos na construção do desfile. Entre os destaques apontados pelo carnavalesco está a fantasia da bateria, pensada como um resgate de um estilo que, segundo ele, era mais comum nas baterias de escolas de samba em outros períodos.

“Hoje é o minimalismo que impera e o subjetivismo. Mas nós conseguimos conciliar a grandiosidade com a prática. Eu tenho uma fantasia especial que me toca, ainda mais pelo personagem e como ela ficou pronta, que, para mim, é a ala das crianças”, disse Louzada.

Comunidade no centro da apresentação

A realização da festa também teve como objetivo aproximar os componentes do projeto antes do desfile. Fernando Penteado, um dos integrantes da direção de carnaval do Vai-Vai, afirmou que os próprios integrantes cobravam a apresentação dos protótipos. Ele contou que a união entre samba e fantasias ajudou a criar uma identificação maior entre o projeto e os componentes.

“A comunidade já estava nos cobrando, porque a gente faz essa apresentação de protótipo geralmente no final de agosto. O samba que o povo queria, o povo escolheu, e a gente viu aí o que vai acontecer na avenida”, contou Penteado.

A participação dos componentes também foi destacada por Louzada. Segundo o carnavalesco, a escolha do samba ajudou a fortalecer o sentimento de pertencimento em relação ao projeto.

“É um resgate que a gente quer fazer da alegria, do sentimento do componente do Vai-Vai, do orgulho que ele tem da sua escola”, disse Louzada.

Produção já está em andamento

Apesar de os pilotos terem sido apresentados durante a festa a construção do Carnaval 2027 já está em andamento. De acordo com Fernando Penteado, os figurinos estão sendo preparados nos ateliês e as alegorias avançam no barracão.

“Todas as fantasias já estão nos ateliês, estão em fase de construção. As alegorias estão em preparo no barracão e, realmente, a cada dia a gente vê uma coisa mais pronta. Essa apresentação já foi realmente para apresentar para a comunidade e ver como o componente vai se portar. Se a fantasia está leve, se não está, se entortou aqui, se entortou ali, então tudo isso vai ser corrigido para chegar na avenida”, explicou Penteado.

Direção formada por diferentes setores

A preparação do Vai-Vai para 2027 também envolve a atuação conjunta de diferentes profissionais e setores da escola. Penteado destacou o trabalho da direção de carnaval, citando Miguel Biondi, Kaxitu Campos e todos da equipe, além da integração com as direções de harmonia, barracão e alegorias.

“Porque a gente não está sozinho, temos uma grande equipe. Amanhã nós teremos uma reunião lá no barracão para ver que fantasia precisa mexer, mas o nosso diretor de barracão, diretor das fantasias, é o Marcão. Ele nos ouve muito, é uma pessoa bem aberta. Junto com os carnavalescos Louzada e Victor, que estão sempre no barracão e sempre vendo”, destacou Penteado.

Expectativa para 2027

A experiência do desfile de 2026 também foi citada. Penteado afirmou que a intenção para o próximo carnaval é evitar o acúmulo de problemas durante o processo de preparação e chegar à avenida com o projeto organizado. Para ele, mais do que a avaliação dos jurados, a obrigação da escola é apresentar um grande espetáculo para o público e para a sua comunidade.

“A obrigação de qualquer escola de samba, e a nossa, Vai-Vai, é dar espetáculo. O jurado acha que um décimo ali, outro décimo aqui, mas a gente tem o dever cumprido de fazer um espetáculo. A comunidade Vai-Vai pode esperar. É o Vai-Vai de dez anos atrás. Nós vamos mostrar realmente um grande Carnaval, com respeito a todas as outras entidades. Esse ano nós vamos para a briga”, garantiu Penteado.

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Espaço mais tradicional do carnaval de São Paulo, o Camarote Bar Brahma teve mais um importante evento para o ciclo da folia em 2027. A marca lançou, na última quinta-feira, durante o desfile da LED, no União Fraterna, salão de festas localizado na região da Água Branca, Zona Oeste de São Paulo, a camiseta do local para os próximos desfiles. Presente em eventos importantes para marcas reconhecidamente próximas do carnaval de São Paulo, o CARNAVALESCO compareceu ao evento e entrevistou personalidades importantes para a folia paulistana.

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Olhar de quem entende

A família Aoas é a responsável por criar uma identidade que une quem tem um poder aquisitivo maior e é capaz de desfrutar da maior festa popular do planeta com mais conforto e entretenimento. Álvaro fundou o Camarote Bar Brahma, que está presente desde 2001 no Anhembi e há anos ocupa todo o setor J do Sambódromo do Anhembi – o primeiro à direita de onde entram as escolas de samba. Hoje, quem também cuida da marca que está ligada ao igualmente tradicional bar do Centro de São Paulo, localizado na mais famosa esquina do país (das avenidas Ipiranga e São João), é Cairê, filho do idealizador e sócio-fundador da Diverti Eventos, empresa que faz a realização, produção e gestão do CBB, abreviatura do Camarote.

Se a cervejaria é muito conhecida pela cor vermelha, há algum tempo o Camarote busca ter uma identidade própria e se aproximar das escolas de samba. O lançamento das camisetas, por exemplo, tornou-se um momento fundamental para a divulgação do espaço para a temporada seguinte. A de 2027, por exemplo, é marcada pelas cores azul e amarelo em tons pastéis: “Todo ano a gente, como camarote, mergulha num universo temático e criativo diferente. Isso permite que a gente brinque com a criação do carnaval e do camarote. Essa brincadeira nos dá prazer de criar todo ano uma coisa nova, uma história nova. Seja na comunicação visual, seja na cenografia, seja no line-up de quem vai tocar. E isso cria um enredo: assim como as escolas de samba têm um enredo todos os anos, a gente gosta dessa brincadeira de ter um enredo. A camiseta passa por isso. A camiseta é a peça mais importante desse enredo, porque é o que as pessoas vestem e é quase o que permite às pessoas se transformarem durante aquele período no camarote numa coisa diferente, no que elas quiserem ser. E, nesse ano, a gente está trazendo o enredo ‘Somos Feitos de Brasil’, que é trazer a brasilidade, falar um pouco do Brasil, da sua essência, do brasileiro, de todas as formas. Por isso uma camiseta colorida. Acho que o Brasil é diverso, o Brasil é plural, o Brasil é colorido, o Brasil é natural e é musical. Por isso uma camiseta colorida que tenta representar tudo isso”, explicou.

Inovação e entretenimento

Cairê aproveitou para destacar algumas das principais atrações do espaço para 2027: “Todo ano tem novidades, seja no show, seja na cenografia. No line-up que a gente está divulgando agora, também traduzimos um pouco do conceito de ‘Somos Feitos de Brasil’. Temos, como artistas confirmados, Zeca Pagodinho, João Gomes e Ludmilla, mas já temos todos os nomes definidos e tenho certeza que o público vai adorar cada um deles. E temos o Ivo Meireles como embaixador de novo no Camarote Bar Brahma, todos os dias. Essa é uma das novidades legais que a gente está trazendo para o carnaval”, enumerou.

A reportagem do CARNAVALESCO teve acesso aos outros artistas que estarão no line-up do Camarote Bar Brahma e atesta que, de fato, são cantores muitíssimo identificados com o carnaval de modo geral.

Carnaval o ano inteiro

Tal qual acontece nas escolas de samba, o Bar Brahma (o que, naturalmente, inclui o Camarote) também se movimenta ao longo de todos os dias em prol da folia. Cairê destaca algumas das ações que são realizadas pela marca: “O Bar Brahma respira carnaval o ano inteiro. A gente acabou de abrir uma unidade do Bar Brahma na região da avenida Paulista, dedicada exclusivamente ao samba. A gente projetou um bar, na Paulista, para o samba. Isso traz para a gente um ponto de contato com o carnaval ao longo do ano inteiro. A gente tem a nossa programação musical com Fundo de Quintal todas as sextas-feiras, por exemplo. Tem Ivo Meirelles com o Xande de Pilares todas as segundas-feiras, também. A gente tem Salgadinho, Dudu Nobre, Luciana Mello… a programação inteira é pensada para o samba, e vários desses artistas conversam com o carnaval. Mais perto do carnaval, no mês que antecede, a gente faz um calendário de esquentas no Camarote, no Bar Brahma do Centro e, nesse ano, também no Bar Brahma da Paulista. A gente faz um bloco de carnaval na rua junto com o pessoal do Renaissance e temos o receptivo do Camarote no Expo Center Norte. Tem muita atividade ligada ao carnaval. Hoje estamos aqui no desfile da LED, aproveitando para lançar a nossa camiseta e falando um pouquinho de samba. A nossa conversa com o samba dura o ano inteiro”, afirmou.

A nova unidade do Bar Brahma, citada por Cairê, fica na rua Luis Coelho, primeira rua paralela à Avenida Paulista, sentido Centro, pouco antes da esquina com a rua Bela Cintra. Já o hotel Renaissance fica na Alameda Santos, primeira rua paralela à Paulista, sentido Jardins. Os dois locais ficam a cerca de 500 metros de distância um do outro. Já o receptivo citado pelo empresário fica a cerca de quatro quilômetros do Sambódromo e oferece open bar e open food antes e depois da ida para o Anhembi, transfer para os desfiles, espaço beauty para maquiagem, customização de abadás, atrações musicais e ativações de marcas parceiras.

Avenida e camarote unidos

Diversas pessoas que desfilam em escolas de samba também se fazem presentes no Camarote Bar Brahma. Uma das celebridades mais identificadas com o espaço é Simone Sampaio. Conhecida como Rainha das Rainhas, ela foi eleita Rainha do Carnaval de São Paulo em 1998 e 1999 e esteve à frente de baterias de escolas como Nenê de Vila Matilde e Dragões da Real. Citando pessoas importantes para o espaço, ela destacou a importância histórica que o local possui para a folia paulistana: “A história do Camarote Bar Brahma meio que se confunde com a história da avenida pelo tempo e por todo o crescimento que veio acompanhando o Carnaval de São Paulo para ambos se tornarem essa grande potência. A gente vive dentro do Bar Brahma um momento muito especial, e eu falo isso porque hoje eu participo efetivamente, não só como uma foliã. É sempre muito prazeroso! A gente tem feito um trabalho não só de inclusão: se você for perceber, se você olhar a fundo (e eu falo porque eu já tive várias conversas com o Cairê, com o Álvaro, com a própria Luíza [Cabral, Head de Comunicação do Camarote Bar Brahma e da Diverti], que é uma pessoa que respeita muito isso e entende o que é o Camarote Bar Brahma dentro da avenida”, detalhou.

Citando pessoas diretamente ligadas à folia, Simone também pontuou ativações feitas para apresentar as escolas de samba para quem está no Camarote Bar Brahma: “Não é só um camarote para que as pessoas venham de fora assistir, em uma dessas entrevistas: a festa vem da avenida para dentro do camarote e do camarote para a avenida, integrando, trazendo mais de nós. Eu já sou uma dessas pessoas, a própria Thelminha, durante muitos anos a Sabrina Sato, a Ivi Mesquita, a Erika Moura e o Léo Santana, que é um dançarino exímio, com o próprio espaço dentro do camarote. No ano passado, foi reservado o espaço para a Nenê de Vila Matilde fazer show, tivemos quizzes dentro do camarote e eu mesma participei: nós falamos e perguntamos quem foi a primeira rainha de bateria, por exemplo. Nós entregamos brinquedos para os foliões, que vêm de todos os lugares que você possa imaginar. Perguntamos quem foi a primeira rainha de bateria, jogamos perguntas sobre as Velhas-Guardas e assim vai”, pontuou.

Vale destacar que o desfile da Nenê de Vila Matilde de 2026, intitulado “Encruzas – Nenê de corpo e alma no coração de São Paulo”, teve apoio do Bar Brahma.

Simone também fez questão de pontuar que, cada vez mais, o espaço faz questão de se fazer presente no cotidiano das agremiações: “Tem todo um projeto que a gente está levando para as quadras: o Camarote Bar Brahma também está indo para as quadras. Mais que antes, esse momento é um momento muito especial de fortalecimento, mas mais que isso: de mais conexão com a festa que está acontecendo lá fora. Sempre existe, com relação a camarote, a crítica de que as pessoas vão, assistem ao show e não participam do que está lá dentro. Sempre pensamos em como fazer com que isso aconteça e vamos trazer mais dos nossos, e esse ano tem novidades que eu ainda não posso falar, mas tem novidades com relação a inserir muito mais o sambista, mesmo. Isso é muito importante: fazer essa ponte, levar um pouco mais da nossa cultura, da nossa arte para dentro do camarote de maneiras mais efetivas. A gente tem trabalhado e tem mudado muito isso. Existe, já, uma movimentação muito bacana: além dos vários palcos, o Ivo Meirelles, que canta muito samba-enredo e tem mais de uma década de residência no Bar Brahma. Aí não fica só naquela de assistir só um show do Léo Santana (que também é carnaval): a gente insere o carnaval de São Paulo. Eu estou feliz de participar desse projeto, a gente tem caminhado e evoluído muito ao encontro do que realmente acontece na avenida”, afirmou.

Outras celebridades também se fizeram presentes no lançamento da camiseta do Camarote Bar Brahma. Ana Beatriz Godói, Rainha da “Bateria com Identidade”, do Rosas de Ouro, destacou que a evolução da folia paulistana e do espaço andam lado a lado: “É tão gigantesca a estrutura que eles montam! É o meu segundo ano como squad da marca e do camarote, eu consigo acompanhar de perto todo o trabalho para divulgação, que é feito ao longo do ano inteiro. É tudo muito pensado. Isso, para o carnaval de São Paulo, é maravilhoso. Nossa festa vem crescendo, se fortalecendo e provando que o Carnaval de São Paulo é muito grande. Uma marca como o Bar Brahma ter esse cuidado e esse olhar com o Carnaval de São Paulo, para a gente, enquanto sambista, é maravilhoso”, comentou.

Por fim, Thelma Assis, a Thelminha, muito identificada com a Mocidade Alegre, sintetizou o status do local entre os sambistas: “Eu estou no Carnaval já tem um tempo e eu lembrava, quando eu era passista e passava na frente do Camarote Bar Brahma, eu tinha como um sonho de consumo sair do desfile e ir para lá curtir o resto da noite. O mundo deu voltas, coisas maravilhosas aconteceram na minha vida depois do BBB e eu volto como musa desse Camarote ao lado de Sabrina Sato, que é outro ícone no Carnaval. Eu me sinto muito feliz e muito lisonjeada. Eu curto o Carnaval de verdade, lá dentro do Camarote. Eu chego, me jogo na pista, brinco com um, brinco com o outro e como para caramba, porque não tem como não comer naquele lugar. A gente toma um pouquinho de cada coisa, levo as minhas amigas e os meus amigos… minha zona de conforto no Carnaval é o Camarote Bar Brahma”, finalizou.

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A Tom Maior é uma escola de samba que, mesmo tendo a sua quadra, não abandona as ruas. É uma agremiação que sempre fez percursos por ruas e bairros onde esteve presente, mas fincou suas raízes de fato na Rua Sérgio Tomás. É um local cuja pista tem largura e comprimento parecidos com os do Sambódromo do Anhembi, possibilitando um ensaio que simula treinos técnicos e desfiles para valer. No último domingo, a escola realizou o seu primeiro ensaio de rua do ciclo do Carnaval 2027, visando aos seus objetivos para o próximo ano. O treino contou com um contingente razoável de pessoas, o que já permitiu perceber o entrosamento da comunidade com o samba-enredo. O elenco de segmentos esteve completo, com exceção do coreógrafo da comissão de frente, Gandhi Tabosa. Fato é que foi um ensaio benéfico para a comunidade já ir se acostumando com o cheio calendário da escola, que irá para a rua mais cinco vezes até o carnaval. O CARNAVALESCO conversou com as personalidades que estiveram presentes. Todos os segmentos fizeram uma avaliação positiva do ensaio.

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Importância do ensaio de rua, clima leve e samba encaixado

O presidente e mestre Carlão celebrou o contingente de pessoas no ensaio, além do desempenho da comunidade. Como comandante da “Tom 30”, também ficou satisfeito com o rendimento. “Ainda estamos em setembro. O ponto forte foi o clima da escola: um clima leve, de alegria, sem esquecer a parte técnica. O canto foi muito satisfatório, e a bateria fez o que estamos acostumados a fazer nos ensaios. Agora, teremos mais cinco ensaios de rua e mais dois ensaios técnicos no Anhembi, além de ensaios específicos. Acredito que estamos no início de um trabalho muito bom e não podemos perder tempo. O carnaval é cedo e precisamos cumprir as etapas no tempo correto”, comentou.

A Tom Maior sempre foi uma escola de rua. Agora, mesmo com a sua quadra, Carlão diz que não quer abrir mão dessa característica, pois o percurso permite à agremiação ensaiar para a pista do Anhembi. “Acredito que o ensaio de rua simula muito bem o desfile, principalmente pela distância. Hoje, fizemos um percurso completo de ensaio de rua com aproximadamente a mesma metragem do Anhembi, em torno de 560 a 580 metros. Procuramos fazer o percurso no tempo correto, independentemente da quantidade de pessoas. Sou um defensor do ensaio de rua porque ele simula muito o que vamos fazer no ensaio técnico e na avenida. Enquanto Deus permitir, não vamos abrir mão disso”, afirmou.

Diferentemente dos outros anos, a Tom Maior optou por encomendar o samba de 2027. É uma obra com uma melodia muito mais acelerada, e o dirigente falou sobre isso. “Esse samba foi feito sob encomenda para a parceria do Turko e do Rafa do Cavaco, já pensando nisso. O enredo não é convencional e traz muito conhecimento sobre o alimento e sobre o produto, sobre o que o pão representou na história da humanidade e representa até hoje, além da simbologia em questões políticas e outros aspectos. Com isso, fizemos um samba realmente eletrizante, para cima. Acho que eles trouxeram um samba muito bom, e fizemos algumas alterações junto com eles. Para nós, para a nossa escola e para a nossa comunidade, esse samba se encaixou muito bem”, declarou.

Avaliação técnica

A diretora de carnaval e harmonia, Érika Ferreira, declarou que ainda é preciso evoluir, pois este foi o primeiro ensaio de rua. Entretanto, deixou seus elogios ao canto da comunidade da Tom Maior. “Por ser o primeiro ensaio de rua da nossa escola, foi muito satisfatória a entrega da nossa comunidade, assim como a de toda a nossa harmonia, de todos os nossos chefes de ala, bateria, alegoria e todos os segmentos. Mesmo sendo o primeiro treino, hoje tivemos quase mil pessoas aqui conosco. O espaço que utilizamos é praticamente um pouco maior do que o Anhembi. Começou aquele calor, depois esfriou, mas a galera veio com muita disposição. Desde o primeiro ensaio, estamos com um corpo de avaliadores, que são pessoas amigas e profissionais que vieram avaliar o nosso desfile e o nosso trabalho. Ainda não sei qual foi o resultado, mas, vendo de fora, e por ser o primeiro ensaio, foi sensacional. Ainda não chegamos à evolução que queremos, mas, em nível de canto, que é o quesito Harmonia, a galera veio cantando muito”, comemorou.

Falando sobre a importância de um ensaio de rua, a líder disse que leva a sério. “É uma questão técnica, porque é uma simulação da avenida. É claro que corremos alguns riscos, porque precisamos fechar a rua e ter as pessoas nos pontos certos para orientar os carros, mas é uma questão técnica mesmo, de fazer toda essa movimentação como se estivéssemos no Anhembi, simulando as nossas alegorias. É uma simulação muito importante para que, quando chegarmos lá, no dia 16 de janeiro, no nosso primeiro ensaio técnico, já estejamos preparados. Minha meta é chegar ao primeiro ensaio técnico com 95% da escola pronta”, contou.

Érika também comentou a encomenda do samba-enredo para o Carnaval 2027. “Na realidade, foi uma decisão da diretoria. Nós decidimos, este ano, encomendar um samba. Juntando todas as nossas necessidades, tanto em relação ao enredo quanto à parte técnica do quesito e também aos patrocinadores, resolvemos fazer diferente este ano. Foi sensacional. Nós escolhemos dez dos nossos compositores e conseguimos transmitir para eles o que queríamos. Eles foram para o nosso barracão, juntamente com a nossa diretoria, comigo, o João, que é o nosso enredista, o nosso mestre Carlão, que também é presidente, e o Flávio Campello, nosso carnavalesco. Apresentamos para eles todo o projeto de carnaval: fantasias, alegorias. Eles viram tudo antes de fazer o samba, e isso facilitou a criação dessa obra maravilhosa que foi cantada hoje”, concluiu.

Energia e acolhimento da escola

O intérprete Leozinho Nunes exaltou a energia da comunidade e, segundo o cantor, o ensaio de rua é importante por realmente ser uma simulação do desfile. “Deu para sentir a alegria e a energia da minha comunidade. Faltam ainda quatro meses para o carnaval, mas a minha escola, a minha comunidade, vem ensaiando bastante e se preparando. A entrega deles é sensacional. É o primeiro ensaio de rua em setembro e eu acho que a gente está dentro do tempo. Até porque o carnaval este ano é no início de fevereiro. A gente tem que ensaiar na rua agora para poder chamar o povo. O ensaio de rua é praticamente uma simulação do desfile, porque é na rua, é um percurso e tudo mais”, disse.

Leozinho rasgou elogios à ala musical, que agora é oficialmente liderada pelo diretor musical Beah Casanossa. “A energia na ala musical não para. O tempo inteiro. Foi uma hora e vinte sem parar. Vocês podem ver que eu não paro. O nosso diretor, o Beah, se ele vê alguém parado, fala: ‘Bora!’. É um chamando o outro. O time está bem unido. A gente faz reuniões on-line, estamos sempre juntos na quadra. Apesar de eu ser do Rio, eu estou sempre aqui. Esses dias eu cheguei na quinta-feira, nos encontramos sexta, ontem foi a gravação e hoje de novo. Sempre juntos”, enalteceu.

O músico também exaltou a sinergia do carro de som com a bateria “Tom 30”, especialmente o tratamento recebido por ele. “Desde quando eu cheguei aqui, os diretores de bateria me abraçaram. E eu não andava com a ala musical, não. No início, eu andava com eles. Parece que eu já estou aqui há um bom tempo. Vocês conseguem ver, o povo consegue ver. A escola me abraçou. O presidente Carlão, Dona Erika, que é a nossa diretora, vêm dando todo o suporte, não só para mim, mas para toda a ala musical, para eu ficar bem à vontade, do jeito que você está vendo. A ala musical junto com a Tom Maior. A gente se olha o tempo inteiro”, celebrou.

Coreografia e simulação da avenida

A porta-bandeira Ana Paula Sgarbi avaliou como positivo o primeiro ensaio de rua da dupla. “Eu gostei bastante. Gostei do espaçamento. A nossa coreografia já estava pronta, agora é só lapidá-la conforme a evolução da escola. Então, acho que estamos caminhando muito bem. Deu uma impactada no peito em um trecho, mas, de resto, tudo certo”, disse.

Detalhando ainda mais, seu parceiro Ruhanan Lucas falou sobre a coreografia. “Acho que a coreografia já está muito bem incorporada por nós, porque é uma coreografia de que gostamos muito. O nosso personagem-síntese é muito clássico, é a nossa cara, e nós já o amamos. Quando podemos explorar esse lado artístico mais clássico da dança de mestre-sala e porta-bandeira, ficamos muito à vontade. Gostamos de fazer o mestre-sala e porta-bandeira da forma mais clássica possível, sem inventar muita moda. Acho que essa proposta já está incorporada em nós. Estamos tranquilos com isso. Também estamos trabalhando os passos de rua, o deslize e essas coisas. No geral, acho que o ensaio foi muito bom”, explicou.

De acordo com Ana Paula, um ensaio de rua é muito melhor do que na quadra, pois as dimensões são maiores e simulam a evolução na pista. “Eu adoro ensaio na rua. Acho que é o espaço mais real para nós. Na quadra, fica muito pequeno, e a nossa evolução para a avenida é muito melhor na rua. Não tem comparação. Ensaiar na rua é uma progressão, porque é na pista que aquilo realmente acontece. Tanto que, há algum tempo, com os diretores antigos da escola, antes da Érika, houve um ensaio em que falaram: ‘Você não vai dançar?’. Eu falei: ‘Se eu dançar, vou abrir o braço’. Na hora que isso aconteceu, quase acertei o rosto de um componente. Óbvio que não desmereço a nossa quadra, mas a rua é muito importante para o nosso segmento”, declarou.

Ruhanan seguiu o mesmo pensamento. “Na quadra, às vezes, a prioridade do ensaio é o canto. Não temos essa vaidade de querer dançar o tempo inteiro na quadra. Quando vamos para a rua, damos o nosso melhor. Acho que é isso”, completou.

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A Mocidade Unida da Mooca inovou na maneira para apresentar as fantasias para o Carnaval 2027. Ao invés da tradicional Festa dos Protótipos, a MUM idealizou uma exposição para exibir as indumentárias para a própria comunidade e para os sambistas da cidade. Intitulada “Antes que o samba desfile – o enredo ainda em silêncio”, a mostra teve início nesta sexta-feira no Bananal Arte, na Barra Funda, Zona Oeste de São Paulo. A MUM será a sexta escola a desfilar na sexta-feira do Grupo Especial de São Paulo e terá como enredo “Modupé, Cardeais”, assinado pelo carnavalesco Renan Ribeiro. Sempre presente em eventos importantes para as escolas de samba de São Paulo, o CARNAVALESCO conversou com pessoas importantes para o desfile da MUM em 2027.

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Artista com a palavra

Perguntado sobre a inspiração para a criação do conjunto de fantasias da Mocidade Unida da Mooca para 2027, Renan apelou para o espírito do enredo em geral: “Tem um incômodo de alguns anos para quem é sambista de São Paulo e para quem conhece profundamente o carnaval de São Paulo, suas características, sua estética, sua sonoridade, seu jeito de fazer, de desfilar e de pensar carnaval. Vem um incômodo por conta de um distanciamento que a gente tem evidenciado cada vez mais ano a ano daquilo que é a nossa cara e uma busca desenfreada por referências de outros carnavais, de escolas de samba e de outras praças, principalmente do Rio de Janeiro: um espelhamento que não faz parte da nossa tradição nem da nossa cultura. O carnaval de São Paulo não precisa de outras referências a não ser se referenciar na própria história. Esse incômodo que vinha ano a ano se agravou a partir da gente sentir a necessidade de se religar com a nossa própria história: não só se reconectar com a própria história (porque vez ou outra a gente se conecta com ela com algum tipo de enredo ou história que leva a gente em algum aspecto para as tradições do carnaval de São Paulo) mas, também, se reconectar com o jeito de fazer, a estética do carnaval de São Paulo e o jeito que a gente faz carnaval seguindo aquilo que é da cultura do carnaval paulistano. A gente vem sentindo falta disso”, lamentou.

Logo depois, o carnavalesco exaltou o resgate que o desfile da MUM em 2027 fará: “O que a gente propõe nesse enredo, além da celebração dos 60 anos da regulamentação do carnaval para além da homenagem aos cinco cardeais do samba de São Paulo, é propor o nosso carnaval. Que essa corrida desenfreada pelo resultado, pelo regulamento, pelo critério de julgamento: a gente pode pensar isso de maneira mais trabalhosa, mas de uma forma que a gente não deixe o concurso de lado, não abra mão do concurso, porque a competição faz parte desde sempre; mas que isso não faça com que a gente deixe nossas tradições de lado, nosso jeito de fazer de lado e abrir mão das nossas tradições. O que motivou a gente foi propor um enredo e um desfile que tenham as características dos desfiles tradicionais e fazer com que eles se encaixem no jogo de hoje. Continuar competindo, mas entendendo que essa comunhão entre esse carnaval grandioso que a gente tem hoje não pode ser a substituição do carnaval de São Paulo”, explicou.

O profissional aproveitou para destacar o quanto a temática está mexendo com a escola: “Eu vejo muita comoção interna por conta desse enredo. Com a gravação do audiovisual, que gerou uma comoção muito grande para várias pessoas que têm essa necessidade e essa saudade, acordamos desse desespero que o sambista vem sentindo há algum tempo, do distanciamento, de talvez chegar em algum ponto onde a gente não consiga voltar mais”, refletiu.

Cores, materiais e estampas

Em questões mais técnicas relacionadas às fantasias, Renan destacou que a profusão de tons que as escolas de cada um dos cardeais não foi um problema em momento algum: “As cores, para mim, nunca foram uma questão. Quem trabalha comigo ou quem me conhece mais próximo, sabe que eu tenho uma preocupação muito grande com as cores da escola. Não só com a cor da própria escola, mas com a cor do desfile, do que o enredo propõe. Mas isso não foi uma questão para mim, porque desde o início a ideia era um carnaval festivo. Essa mistura de cores é uma escolha que a gente faz desde a escolha do enredo, qual o caminho a seguir com a colorimetria da escola. Essa mistura de cores, na verdade, é mais um impulso para tornar tudo muito carnavalesco, tudo muito colorido, tudo muito carnavalesco. Obviamente que a gente tem essas misturas de forma consciente e os cardeais vão entrando no enredo em períodos diferentes, e vai se colorindo diferente também o desfile conforme eles vão entrando. Eles aparecem no começo do desfile, depois eles vão aparecendo no decorrer da história de novo. A gente não abre mão do vermelho da escola: apesar da MUM ser uma escola com três cores, o vermelho é a cor que a escola mais usa. Eu não abro mão disso na abertura. E depois, conforme o desfile vai se desenrolando e eles vão entrando para dentro do desfile, as cores vão também aparecendo nas escolas de cada um deles e todas se relacionam com a própria cor da escola. De tudo, a minha preocupação sempre foi, desde o início, em relação à cor, respeitar a coloração que a gente via antigamente na escola. Hoje, com o advento da tecnologia e da importação de materiais que os últimos anos deram para a gente, eu busquei sempre cores mais sóbrias e mais chapadas, sem muita distribuição de tonalidades, porque antigamente não tinha isso. E eu quero voltar a essa mistura de cores mais dura, mais primária”, relembrou.

Sobre as cores que serão utilizadas na agremiação, o carnavalesco novamente resgatou os antigos desfiles das escolas de samba paulistanas para explicar a produção das indumentárias: “A gente fez muita pesquisa em relação aos materiais. Usando muito cetim e muito brocado, que são os tecidos que a gente usava. Também quero dizer que fizemos, principalmente, uma pesquisa de estamparia muito extensa para poder remeter a esses carnavais. Muito listrado, muita bola, muito losango, muito quadriculado, muito xadrez, que eram esses tecidos usados mais antigamente. Preto com branco, vermelho com branco, verde com branco, verde e rosa, que o Pé Rachado também carrega. A gente foi buscando essas referências de estamparia e de tecidos que remetam a isso. E principalmente os contornos, os brilhos e essas cores muito fortes. Antigamente, o vermelho era vermelho-sangue, o verde era verde-bandeira. Todas essas cores têm esse tom forte, porque antigamente não tinha o verde-água, não tinha o azul-celeste. Quando você ver azul, é azul-royal. Esses tipos de cores, de estampas e tecidos foi o que fez parte da pesquisa”, comentou.

Preferências

O carnavalesco detalhou quais são as fantasias que vieram à mente dele quando foi indagado sobre qual a fantasia predileta: “Não sei se eu tenho uma fantasia favorita, porque todas elas são muito diferentes. Mas gosto muito da fantasia da Ala das Baianas, principalmente porque é uma fantasia muito tradicional, com laçarote, com turbante, com babado, com renda, com colares, com balangandãs, com pano nas costas, tudo que baiana merece. Eu também gosto muito da fantasia dos cinco cardeais, que representam cada uma das alas deles. E tenho um carinho muito grande pela ala de abertura, que é a ala dos Cordões e dos Ranchos, que são roupas de época: gosto muito dessa pesquisa estética de modelagem que foi feita em cima das roupas dos anos 1910, 1920, 1930, esse período em que os cordões, os ranchos e os blocos de rua estavam em alta. Gosto muito também de uma fantasia que é um outro ponto do enredo, que são os blocos de rua. Como exemplo, temos o Bloco dos Esfarrapados, que existe até hoje lá no Bixiga, que é de 1947 e completa 70 anos em 2027. A gente vai fazer uma ação com eles mais para frente. E da Batalha de Confete da Vila Esperança, que é do final do século XIX também”, afirmou.

Rafael Falanga, presidente da Mocidade Unida da Mooca, utilizou uma vivência dele próprio para destacar uma indumentária favorita: “Todas as fantasias mexem muito comigo, mas, na minha origem como sambista, eu passei muito tempo como ritmista, depois fui mestre de bateria da MUM por 12 anos e passei por várias escolas. A fantasia da bateria, para mim, é uma das fantasias mais representativas. Isso é uma questão pessoal pela minha origem sambística. Homenagear o Lagrila, o maior campeão como mestre de bateria do carnaval de São Paulo, campeão em dez anos seguidos e em quatro escolas diferentes… ele e uma das maiores referências como mestre de bateria da história de São Paulo. É muito especial, pessoalmente falando. Eu tenho uma outra, também, que é muito especial, que é a do primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira: é uma homenagem lindíssima a Pato N’Água e Dona Maria Ester. É um enredo repleto de homenagens, de lembranças, de resgates: a gente vai ver essas homenagens ao longo da avenida, em alegorias, em guardiões de casal e em diversos setores que a gente vai se sentir representado. A gente, como sambista, vai se sentir muito representado nesse desfile”, comemorou.

Presidente exultante

Falanga, por sinal, mostrou estar bastante alinhado com o carnavalesco da escola comandada por ele ao exaltar o conjunto de fantasias por meio do enredo: “É um desfile de sambista para sambista! É um desfile que conta a história de muitos títulos do Carnaval, a história de grandes sambistas, as pedras fundamentais do carnaval de São Paulo. E vai ser um desfile grandioso também, não poderia ser diferente, porque já é uma característica da escola, tem toda uma atmosfera envolvida, a grandiosidade das escolas que estão representadas nas fantasias. É um desfile de muito volume, mas ao mesmo tempo é um desfile de muitas intervenções, que vão trazer à tona movimentos que a gente via no passado e hoje a gente não vê mais, movimentos que ficaram pela história e a gente vai fazer um resgate dentro, óbvio, de um contexto seguro, com as ferramentas que o regulamento nos oferece para isso. Tudo para tentar mostrar para o carnaval de São Paulo a proposta desse enredo: um resgate de fato do que a gente deixou, do que ficou pelo caminho e que precisa ser, de alguma maneira, resgatado e fomentado nas novas gerações: ala de pandeiristas, baliza, quituteiras, cabrochas, passistas, do desfile mais solto. Faremos isso numa ala de ação justificada, em que a gente pode provocar essa questão. É um desfile que eu acredito muito que vai representar a vontade e o desejo de muita gente que frequenta o Anhembi nessas últimas décadas. É um desfile que vai refletir o passado e que vai ficar marcado por isso”, comentou.

Assim como o carnavalesco, o presidente não viu grande problema em ver a Mocidade Unida da Mooca, uma escola que tem o vermelho, o verde e o branco como cores, utilizar uma cromia muito mais extensa no desfile da próxima temporada: “É um prazer esse multicolorido! A gente retratar o Vai-Vai, retratar os cordões, a Nenê de Vila Matilde, Camisa, Peruche, Lavapés… a gente está falando da história do samba de São Paulo, da nossa origem! Em 2019, trouxemos o enredo ‘Manto Sagrado, a história que o tempo bordou’, que era similar ao enredo de 2027. A gente dizia, naquele samba, que também foi escrito pela nossa parceria, que ‘bem mais que preto, verde, branco ou colorido, eu vejo o mundo no estandarte de um cordão’. O carnaval é alegria, é cor, é história. A história tem que ser contada e reverenciada à maneira que ela foi escrita. É o que a gente vai fazer com o maior orgulho do mundo, com o maior prazer, mesmo tendo escolas homenageadas concorrendo com a gente nesse carnaval. Esse carnaval é acima do concurso, é um carnaval genuíno, de uma homenagem merecida e que a gente vai fazer e vai exaltar essas grandes escolas e esses grandes personagens da nossa história com o maior prazer do mundo”, finalizou.

Evento intimista

O primeiro dia da exposição “Antes que o samba desfile – o enredo ainda em silêncio” teve a presença de segmentos importantes da MUM, como Velha Guarda, Direção de Harmonia e Musas. A escola também apresentou, em primeira mão, trechos do audiovisual do samba-enredo de 2027 da Mocidade Unida da Mooca, produzido pela própria agremiação. Por fim, dona Iracema, viúva de Betinho e nora de seo Nenê, um dos cardeais do samba homenageados pela Mocidade Unida da Mooca, pediu a palavra e emocionou ao relembrar o carnaval antigo de São Paulo, pedir união da escola e perguntar: “Se vocês estão representando tantos títulos na avenida, por que não imaginar que vocês podem ganhar um?”, refletiu.

Nos próximos dias, a exposição terá roda de conversas com os carnavalescos Caio Araújo (Mocidade Alegre), Flávio Campello (Tom Maior) e Augusto de Oliveira (atualmente na Associação Cultural Orun Àyé e com passagens por coirmãs como Nenê de Vila Matilde, Camisa Verde e Branco e X-9 Paulistana); visitação à exposição com parentes dos cardeais do samba e outra roda de conversas com os biógrafos dos respectivos homenageados.

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A Liga-SP está promovendo transformações estruturais em suas produções audiovisuais e definindo marcos importantes em seu calendário para o próximo carnaval. Em entrevista ao CARNAVALESCO, o presidente Renato Remondini, Tomate, detalhou as mudanças no cenário de gravações dos sambas-enredo, os preparativos para a festa das crianças e o cronograma do concurso da corte.

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Nova gravação audiovisual: clima de roda de samba e som mais autêntico

Para romper com os formatos tradicionais das edições passadas, a Liga-SP reformulou o layout de gravação no estúdio, eliminando a estrutura antiga de arquibancadas para criar uma atmosfera mais calorosa e integrada. Segundo o presidente Tomate, a proposta buscou afastar o rótulo de repetir a mesma fórmula todos os anos:

“Na verdade, a ideia é a gente tentar fazer diferente, justamente para não dar esse rótulo, de igual todos os anos. A gente mudou bastante o cenário, aproximou o coral e o povo da escola do palco. Agora é como se fosse realmente uma grande roda de samba. Para sentir o calor do componente. O componente está mais perto do intérprete”.

A mudança tem como objetivo dar mais liberdade de movimento para os integrantes das escolas. “Antes era arquibancadinhas, o pessoal ficava meio preso, travado. Eu acho que isso vai dar mais dinamismo, vai deixar as pessoas mais soltas para poderem dançar, curtir seus sambas”, destacou.

Além da reformulação visual, a parte musical passou por adaptações diretas após reuniões com os mestres de bateria e diretores musicais. A intenção é evitar padronizações excessivas e garantir a singularidade de cada obra.

“Fizemos algumas mudanças para tentar deixar o samba mais autêntico”, disse.

Para alinhar os detalhes técnicos antes da gravação definitiva, um evento-teste foi realizado com as baterias, mestres e alas musicais. Olhando para o futuro, o presidente revelou o plano de expandir ainda mais o projeto audiovisual para o Polo Cultural do Anhembi.

“A gente tem um projeto gigante para o próximo ano. Fazer no Anhembi, um audiovisual no Polo, lá na nossa casa. É um investimento gigantesco, mas eu tenho certeza que a Liga, com várias frentes que ela vem abrindo, vai conseguir fazer isso também”, afirmou Tomate.

Festa das crianças na Fábrica do Samba

Em relação aos eventos comunitários, a tradicional festa das crianças teve seu local confirmado para a Fábrica do Samba. A realização no Anhembi não foi viável devido ao conflito de datas e ao planejamento, mas a expectativa é de uma estrutura expandida.

“A gente infelizmente não conseguiu a data em função do Anhembi, hoje ele está muito ocupado. Acho que a festa não vai perder em nada aqui. O ano passado foi um sucesso, esse ano vai ser maior. A gente vai ter mais escolas participando, vai ser um tempo de festa maior e tenho certeza que vão ter mais atrações para as crianças, Mais entretenimento. A maior parte irá com suas baterias”, explicou Tomate.

Concurso da Corte definido para novembro

Encerrando as novidades do calendário, a eleição da Corte do Carnaval 2027 já possui período marcado. A competição iniciará no começo de novembro, com a grande final prevista para a segunda quinzena do mês. As regras e detalhes completos serão divulgados nos próximos dias.

“A Liga na entrada dessa próxima semana vai divulgar todas as informações e a gente deve ter uma novidade aí para final ser glamurosa. Em um palco onde todo mundo vai ficar muito feliz”, concluiu o presidente.

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O presidente da Primeira da Cidade Líder, Mario Alves, promete mais um grande carnaval da Fênix paulistana. “Hoje é o nosso dia, o dia do nosso enredo e do nosso samba. O samba está muito bonito, e o enredo também é muito bom. É uma proposta que vai surpreender a avenida, e tenho certeza de que chegaremos fortes ao Carnaval 2027. O tema foi indicado pelo nosso carnavalesco, e abraçamos a ideia. Achamos que era uma proposta interessante, que segue uma linha que já vínhamos adotando, a de homenagear personalidades. Fizemos homenagens à Portela, ao Salgueiro e ao Paulo Barros, e agora chegou a vez do David Assayag, que é uma pessoa maravilhosa e tem uma história muito bonita”, declarou.

O dirigente ainda rasgou elogios ao samba-enredo apresentado. “O samba é maravilhoso! Quem o compôs é formado por grandes campeões do carnaval de São Paulo. São nossos amigos, que vieram fazer esse samba, e o resultado foi uma obra de alto nível. É um samba fácil, gostoso e maravilhoso. Tenho certeza de que todo o povo do samba vai abraçar, porque ele é bom demais”, celebrou.

Ideia do tema e desafio de colocá-lo na avenida

Segundo o carnavalesco Pai Léo, a ideia de levar o levantador de toadas para o Anhembi partiu dele, que apresentou o projeto à agremiação. “Essa homenagem surgiu quando participei de outra agremiação. Já estou no carnaval há mais de 15 anos e, enquanto levávamos os carros de outra escola, fomos ouvindo toadas. Todo mundo que é do carnaval ama toada. Estávamos ouvindo uma do David quando um amigo meu chegou e falou: ‘O David nunca foi homenageado’. Na hora, tive o insight e pensei: ‘Poxa, ele merece uma homenagem’. Como tenho muitas amizades no carnaval, principalmente com o pessoal dos acessos, comecei a pensar em qual escola poderia receber esse enredo. Quando pensei na Líder, ela foi minha primeira ideia. Falei: ‘Na Líder, ele vai caber. A escola vai saber homenageá-lo, tem time para isso e gosta de fazer homenagens’. Foi assim que surgiu a ideia de trazer o David, essa voz fenomenal de Parintins, a voz da Amazônia”, contou.

David Assayag tem uma história grandiosa, e o Acesso 2 permite apenas dois setores e, no mínimo, duas alegorias dentro do desfile. É um formato mais enxuto. Sendo assim, contar uma trajetória de tamanha relevância na avenida se torna um desafio ainda maior. Pai Léo explicou: “O maior desafio de qualquer carnavalesco, enredista ou pessoa da direção de carnaval é sintetizar a história. O David tem muita história para contar. Acho que vamos apresentar cerca de 2% da trajetória dele. Apesar de ser uma homenagem, não criamos um enredo simplesmente para contar a história dele. Desenvolvemos uma narrativa para apresentar sua trajetória, e posso dizer que será emocionante. Está bonito e com uma leitura fácil, porque essa é uma preocupação que tenho. Antes de fazer parte do carnaval, eu já gostava de carnaval. Sou um cara que, quando está na arquibancada, quer entender o desfile sem precisar de alguém para explicar. É isso que vamos apresentar na Líder: um carnaval de fácil leitura, que vai emocionar com um sambaço. O samba já está feito. Foi um desafio, mas vai ficar bom”, declarou.

Ao comentar a obra apresentada, o carnavalesco também elogiou o processo de composição. “Temos uma facilidade aqui na Líder porque os Gêmeos Minueto ajudam no samba. Eles são os maiores campeões do carnaval de São Paulo. Temos também o Vitor Gabriel, que é uma lenda, e o Gui Cruz, que é outra lenda. Foi a parte de que mais gostei no carnaval: sentar no sofá e ajudar a fazer o samba. É um sambão, com refrão fácil, feito para a comunidade cantar. Acho isso importante. Às vezes, hoje em dia, vemos muitos sambas que parecem uma tese de mestrado, dificílimos de entender. O nosso é um samba fácil, que o povo vai gritar na avenida e que, se Deus quiser, vai tirar nota, porque é disso que precisamos para subir. Posso dizer que é um samba fácil, bom e chiclete”, disse.

Melhor samba da história da escola e muito estudo para o ritmo

Com declarações fortes, mestre Alê afirmou que o samba para o Carnaval 2027 é o melhor da história da escola. “Tenho 100% de certeza de que é o melhor samba da história da Cidade Líder. É um samba que, desde a primeira vez, todo mundo abraçou. A bateria sentiu a energia, a comunidade também, e ele encaixou com o Igor Viana, que está chegando para agregar. Só temos comentários positivos sobre esse samba. Agora é jogar o jogo, entender os critérios e fazer a nossa parte. A escola inteira precisa se juntar, não apenas cantar, mas gritar esse samba, para que venha a nota que esperamos há tantos anos e consigamos alcançar o lugar tão sonhado, que é subir para o Acesso 1”, comentou.

O samba-enredo apresenta características indígenas e, por isso, a bateria também trabalha na construção de sonoridades que dialoguem com a proposta do enredo. Questionado sobre os arranjos, Alê contou que irá utilizar os próprios instrumentos tradicionais da bateria para alcançar essas referências. “Estamos fazendo algumas substituições. Quando encontramos um instrumento com sonoridade parecida, usamos um chocalho ou o tamborim, por exemplo. Já estamos trabalhando nisso. Não vamos colocar instrumentos indígenas propriamente ditos, mas utilizar os nossos instrumentos com sonoridades semelhantes. A bateria da Primeira da Cidade Líder já tem muitos instrumentos e uma frente muito grande. Temos timbal, agogô, entre outros, então a bateria já é enorme. Se colocarmos mais uma ala, ela ficará muito pesada. Mas vamos conseguir ajustar tudo com o que temos para fazer essa homenagem”, explicou.

O regente da “Batucada de Primeira” afirmou que há muito estudo para a confecção das bossas e pretende levar dois arranjos para a avenida. “O samba é sentimento. Quando você o ouve, já começa a imaginar o que pode fazer. É claro que algumas coisas deixamos preparadas. Você já sabe o andamento e pensa no que vai utilizar. Estudamos bastante a marujada e a batucada de Parintins para ter uma noção do que fazer, porque o samba permite muitas possibilidades. Mas, quando o samba sai, o sentimento pede determinadas coisas. Precisamos pensar em algo que permita à escola dançar, que a bateria consiga executar e que nos ajude a conquistar a nota. Todo mundo precisa sair com um conjunto legal. Vamos levar duas bossas. Menos é mais. Porém, a minha bossa é muito grande, começa praticamente em um refrão e vai terminar no outro, então não dá para fazer muitas. Elas serão bem desenhadas e reexecutadas. Não serão muitas, mas o conjunto inteiro vai ficar muito legal”, afirmou.

Nova casa e recepção calorosa

Recém-chegado, o intérprete Igor Vianna pisou pela primeira vez na quadra da agremiação durante o evento e celebrou o retorno ao carnaval paulistano. “É um sentimento inexplicável. Gosto muito do carnaval de São Paulo, como vocês sabem. Quando o mestre Alê me convidou, após a saída do Thiago Melodia, fiquei muito feliz. Eu já tinha uma amizade com os irmãos Minueto, então não pensei duas vezes antes de aceitar o convite para estar aqui na Cidade Líder. Está sendo uma recepção muito calorosa. É a primeira vez que piso aqui, então o pessoal está um pouco tímido, assim como eu, mas estamos gostando muito do que está acontecendo”, contou.

O cantor teve uma passagem pelo Camisa Verde e Branco, onde defendeu o carro de som da escola nos anos de 2023, 2024 e 2025. Agora, aceitou o convite de uma escola do Acesso 2. Vianna explicou o motivo. “O que me motivou foi o meu amor pelo carnaval, especialmente pelo carnaval de São Paulo. Para mim, não existe divisão, existe carnaval. Já cantei em duas divisões da UESP pela Lavapés Pirata Negro. Foi por meio da Lavapés que voltei ao Camisa Verde e Branco. Fiz o Grupo de Acesso e depois retornei ao Grupo Especial com a escola. Hoje, estou muito honrado em estar aqui na Cidade Líder para estrear no Acesso 2. Venho com muita felicidade”, disse.

Igor Vianna disse ter tido pouco contato com o samba-enredo apresentado, mas teve uma participação positiva no palco. “Tive pouco contato com o samba-enredo até agora. Gravei a obra e estou estudando, mas é um samba com letra e melodia muito fortes. Tenho certeza de que o homenageado, David Assayag, vai gostar muito do que está vindo por aí e do trabalho que será realizado pela nossa escola”, finalizou.

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