Indo para o sexto ano à frente do pavilhão da Grande Rio, Daniel Werneck e Taciana Couto seguem inovando e encantando com seu bailado. O casal se destaca pela excelência e pela constante busca por evolução, incorporando elementos diferenciados a cada desfile. Neste carnaval, a dupla traz a cultura paraense para a avenida, inserindo passos de carimbó em sua coreografia. Além do compromisso técnico, eles compartilham uma relação profunda com a escola, que consideram uma extensão de suas vidas. Com dedicação e paixão, Daniel e Taciana reforçam a solidez do quesito na tricolor de Caxias.

Com uma coreografia carregada de símbolos paraenses, além da dança tradicional de mestre-sala e porta-bandeira, o casal da Grande Rio vem apresentando grandes performances na Sapucaí, além de se tornarem um quesito seguro e garantia de excelência para a escola.

Para o casal, a escola representa muita coisa na vida deles. O encontro dos dois se deu na Grande Rio, agremiação que eles não escondem a gratidão.

“A Grande Rio é a alegria dos nossos dias, é onde a gente passa mais tempo juntos do que provavelmente com a nossa família, com os nossos companheiros. É um prazer ostentar esse pavilhão, é uma honra ser defensora dele e a gente está sempre fazendo tudo com muito amor, com muito carinho e fica refletido esse sentimento de honraria”, declarou Taciana que se tornou 1ª porta-bandeira da escola aos 17 anos.

“A Grande Rio representa a nossa família, porque eu acho que essa temporada de ensaio que a gente vem se preparando até o dia oficial do desfile a gente se torna mais próximo, a gente fica muito mais próximo na quadra e até mais tempo ensaiando do que em casa. A Grande Rio é uma extensão da nossa casa”, contou o mestre-sala.

As apresentações do casal se destacam pelo vigor e inovação, fruto de um trabalho minucioso que une tradição e modernidade. Daniel e Taciana desafiam-se anualmente, criando coreografias que surpreendem sem perder a essência do quesito. O comprometimento com a excelência os mantém em constante evolução, elevando o nível de suas performances. A cada ensaio e desfile, reafirmam sua paixão e compromisso com a dança.

“A gente está sempre buscando se superar cada vez mais, até para não cair no comodismo. E é uma coisa que a gente está sempre se cobrando, porque eu acho que cada ano é um ano, cada enredo é um enredo, cada proposta é uma proposta. E graças a Deus, a gente vem conseguindo trazer um trabalho de excelência. No último ensaio, conforme havia comentado com vocês do Carnavalesco, que a gente está sempre aperfeiçoando. Então, a gente fez algumas modificações, algumas alterações na nossa coreografia, pois o trabalho não para”, declarou Daniel, que vai para o seu décimo ano defendendo o pavilhão de Caxias.

Beth Bejani, coreógrafa da comissão de frente e também ensaiadora do casal, é peça-chave na lapidação da dança do casal. Seu olhar técnico identifica ajustes essenciais, aprimorando cada detalhe da coreografia. Além da parte técnica, alinha os movimentos às expectativas dos jurados e do público. Pequenos ajustes transformam a estética do bailado, tornando-o mais expressivo. Esse trabalho colaborativo garante precisão e impacto na avenida.

“A Beth é nosso olhar externo. Ela faz a parte da limpeza da coreografia, o Daniel monta a coreografia, eu participo dessa parte também, e a Beth vem com esse olhar de fora. Ela entende dos movimentos, do que os jurados gostam e ela vai limpando, vai vendo ali com carinho cada detalhe. Às vezes tudo que a gente deixa passar despercebido, um detalhe de um braço que a gente faz mais embaixo e acha que está bom, ela vendo de fora acha que se fizer ele maior vai ficar mais bonito, e realmente ela tem razão”, disse a porta-bandeira.

A apresentação que o casal desempenhou nos ensaios técnicos surpreendeu e encantou ao incorporar elementos e passos de carimbó, uma dança tradicional paraense repleta de ritmo e expressividade. A escolha, além de inovadora, trouxe uma nova perspectiva para o bailado do mestre-sala e da porta-bandeira, agregando autenticidade e valorizando a cultura do Pará dentro do desfile. O carimbó, com seus movimentos fluidos e envolventes, exigiu do casal não apenas dedicação técnica, mas também um profundo estudo sobre a história e a simbologia dessa manifestação cultural.

“Na verdade, o carimbó na nossa dança foi uma ideia em conjunto. A gente sempre está sempre buscando entender o enredo que a Grande Rio vem falando. E aí a gente busca, dentro dessa história e dessa temática, inserir algo sobre. E nada mais justo da gente inserir na nossa coreografia um movimento de carimbó que é justamente algo que é tão importante, tão cultural e forte em Belém do Pará”, contou o Daniel.

“Eu achei que seria mais fácil, mas é uma dança muito bonita, muito gostosa de se dançar, mas eu achei que era mais fácil vendo outras pessoas dançarem, eu encontrei um pouco de dificuldade durante o processo, mas a gente segue tentando até semana que vem levar com perfeição essa dança paraense, a cultura do Pará e a gente espera que os paraenses gostem do que a gente vai mostrar no dia 4 de março”, confessou a porta-bandeira.

Com um estilo de dança único e inovador, o casal vem encantando a todos pela Sapucaí, esbanjando técnica, sincronia e emoção a cada apresentação. Eles não apenas incorporam os elementos tradicionais do bailado, mas também adicionam passos contemporâneos que enriquecem a performance e dialogam com a proposta artística da escola. A solidez com que conduzem o quesito na Grande Rio é reflexo de um trabalho minucioso, que alia respeito às raízes do samba com uma busca constante por inovação e conexão com o enredo apresentado.

“No nosso estilo de dança a gente busca trazer o mais importante que é o tradicional, mas também buscamos sempre botar algo diferente, que vai muito por conta do enredo. Então, baseado no que a Grande Rio está falando, a gente está sempre estudando e trazendo esse algo a mais para nossa coreografia”, explicou Daniel.

O CARNAVALESCO conversou, no último domingo, durante o teste de som e luz na Sapucaí, com componentes do Salgueiro sobre o enredo e samba de 2025. Este ano, a Academia do Samba apresenta o enredo “Salgueiro de Corpo Fechado”, sobre a busca por proteção espiritual do povo brasileiro. 

“A proteção espiritual é muito importante porque nos livra dos males do mundo, dá segurança e renova a nossa fé. Ela blinda a gente das maldades do mundo. Você quando se sente blindado na religião que você esteja, você fica blindado realmente porque a sua fé e sua mente mandam em tudo. Você se sente muito mais protegido, muito mais confiante para você agir na sua vida”, disse a técnica de enfermagem Diana Maciel, de 39 anos, que desfila há 18 pelo Salgueiro. Diana cresceu na umbanda.

“Tem que estar sempre em dia com as nossas responsabilidades não só para ficar protegido na rua, no dia a dia, mas para que a vida possa caminhar de uma maneira tranquila. Tem muita gente que vê a religião como algo que vai trazer muita riqueza, vai trazer muitas coisas. Na verdade, eu acho que a grande riqueza é a gente viver tranquilo, sem nenhuma doença, trabalhar bem”, opinou o internacionalista Enzo Menucci, de 25 anos, que estreia no Salgueiro em 2025. Enzo também encontrou-se na umbanda.

“Todo mundo tem uma superstição. Todo mundo tem uma busca, proteção, apoio em alguma coisa”, defendeu o contador católico Ronaldo Martins, de 56 anos, que desfila pelo Salgueiro desde 2003. Natural de Belém do Pará, Ronaldo é devoto de Nossa Senhora de Nazaré.

Composto por Xande de Pilares, Pedrinho da Flor, Betinho de Pilares, Renato Galante, Miguel Dibo, Leonardo Gallo, Jorginho Via 13, Jefferson Oliveira, Jassa e W Correa, o samba-enredo do Salgueiro é o mais ouvido do ano nas plataformas de áudio, acumulando mais de 1,5 milhão de plays no Spotify. A canção conquistou o público e, sobretudo, a comunidade salgueirense, que a entoa na Sapucaí como um mantra.

“Eu decorei o samba desde a antes da escolha do samba, porque para mim era o melhor samba para escolha, foi o melhor samba para a escola. O samba está na ponta da língua e o Salgueiro está de corpo fechado. A minha parte preferida é a que fala do seu Zé. Essa parte mexe com o salgueirense, exalta o salgueirense e puxa todo mundo”, dividiu Diana.

“O samba é lindo, é melódico. Ele conta bem o enredo, ele ajuda a gente a entender o enredo, como um bom samba. Pegou na avenida. É o samba do ano, é o samba do ano indiscutivelmente. Ele faz o componente cantar com emoção, com vibração, que é o mais importante”, sustentou a atriz, roteirista e diretor

“Ser ateu que não quer dizer que eu não admire e não entenda sobre as religiões. Cada uma dentro do seu espectro tem coisas positivas, coisas negativas e o enredo trata do corpo fechado em diversas religiões, o que é uma sacada. Mais como um mosaico de corpos fechados para a gente entender de onde vem essa cultura. Informação é tudo. Para poder conversar, entender o lado de outra pessoa que acredita nessa espiritualidade, é importante a gente entender de onde ela vem”, explicou.

Quanto ao refrão, “Macumbeiro, mandingueiro, batizado no gongá”, Enzo o considera potente: “O Salgueiro é uma escola que não tem medo de botar a cara e falar que é macumbeiro mesmo. É bater a mão no peito e falar ‘sou macumbeiro, mandingueiro mesmo’”.

O jovem acredita, no entanto, que os versos “Quem tem medo de que mandinga não nasceu para demandar” são os mais bonitos do samba.

“Está implícito ali a responsabilidade da religião, um comprometimento e que não é só só coisas boas. As coisas que a gente faz também tem também consequências, você tem que tá preparado que pode voltar para você assim. Isso é uma coisa que demanda coragem”, argumentou.

Para Diana, o refrão é coerente com o posicionamento histórico da Academia do Samba.

“Eu acho que define bem o sambista, principalmente o salgueirense, que tem um tem uma tradição de falar dos negros, de falar da negritude. Macumbeiro tem um cunho meio pejorativo, você xinga a pessoa: ‘seu macumbeiro’. E aqui a gente tá batendo no peito, somos macumbeiros sim com muito orgulho”, expressou ela.

O bate-papo foi encerrado de maneira bem-humorada, ao questionar os participantes se a sua casa é a casa da mandinga, em referência ao verso do samba.

“Com certeza. Tem copinho d’água, vela acesa, ponte da guarda, todas essas coisas”, revelou Enzo.

“Sem sombra de dúvidas. Protegida por Maria Mulambo e Maria Padilha”, declarou Diana.

“Às vezes sim. Em alguns momentos, sim. Apesar de ser católico, apesar de ser devoto de Nossa Senhora, a gente sempre tem alguma coisa que a gente pega da matriz africana para se proteger mesmo”, finalizou Ronaldo.

Entre elogios, puxões de orelha e muito companheirismo, mestre Rodney colecionou momentos ao lado de Laíla. Na Beija-Flor há quase 30 anos, ele chegou ao comando da Soberana em 2010 à convite e incentivo do eterno diretor de carnaval.

Às vésperas do desfile oficial, o mestre de bateria abriu o coração ao CARNAVALESCO para comentar a relação com a agremiação, a figura de Laíla e, claro, o Carnaval deste ano.

O que a Beija-Flor representa na sua vida?

“Tudo. A escola me deu suporte e esteve ao meu lado em todos os momentos que precisei – a perda do meu pai, o sustento da minha família e em tudo. Não falo nem que é paixão, porque paixão é passageira. É amor, porque é para sempre. A Beija-Flor é, realmente, o meu grande amor”.

O que você aprendeu com Laíla?

“Espero ter aprendido um milésimo do que ele sabia. Laíla deu muitos ensinamentos para todos nós. Acredito que aprendi alguma coisa e consigo transportar para a nossa bateria, por isso está dando certo. Ele falava dando ensinamentos, e eu acredito que sou um bom aluno. O Laíla era único, um gênio. Se a gente aprendeu um milésimo do que ele nos ensinou, faremos um grande trabalho”.

Qual foi a maior bronca que você lembra ter levado dele?

“Foram muitas, sabia? (risos). Mas ele falava que cobrava porque sabia da nossa capacidade e do potencial da nossa bateria – não só de mim, mas de todos os diretores. Ele ‘mordia e assoprava’, como diz o ditado. Ele falava que se não tivéssemos potencial, ele não cobraria”.

Qual seu momento inesquecível com Laíla?

“Foram muitos. Quando ele me convidou para ser mestre de bateria junto com o Plínio, nem dormi de tanta emoção. Também passei por momentos difíceis em que ele estava sempre ao meu lado, como a perda do meu pai. Ele foi a primeira pessoa a me socorrer. Eram 3h30 da manhã, e ele saiu de casa na Ilha do Governador para ficar ao meu lado. Na minha vida, infelizmente, não haverá outro Laíla”.

O que a gente pode esperar da bateria no Carnaval de 2025?

“Vocês podem esperar muito empenho, dedicação e entrega. A gente vai se doar à nossa escola, como sempre. A Beija-Flor é tudo para nós”.

O que esperar do samba de 2025?

“O samba é maravilhoso. Peço que as minhas coirmãs me perdoem, mas, na minha concepção, temos o melhor samba do carnaval. Ele interage com o público e com a escola. A escola adotou esse samba, e ele emocionou a gente. O samba é a cara do Laíla, parece que foi escolhido por ele”.

O que você sente com a despedida do Neguinho?

“Quando ele falou no primeiro ensaio técnico, olhamos um para o outro e ‘desmanchamos’. Não gosto nem de pensar nesse momento, mas ele vai chegar. Eu quero estar aqui vivenciando esses últimos momentos com ele. Já está doendo saber que vou olhar para o carro de som e não vou vê-lo aqui, com a gente. Vai ser difícil pra caramba”.

O mestre-sala e a porta-bandeira, Claudinho e Selminha Sorriso, se tornaram sinônimos de excelência e respeito no Carnaval carioca. Juntos, eles conquistaram diversos prêmios e ajudaram a consolidar a tradição da Beija-Flor de Nilópolis, escola onde fazem história há três décadas. No centro dessa trajetória de sucesso, uma figura se destaca como mentor e inspiração, um dos maiores carnavalescos e diretores de harmonia da história, o lendário Laíla.

Em um ano de fortes emoções para a azul e branca de Nilópolis, que irá fazer a Marques de Sapucaí um grande terreiro de Laíla, a porta-bandeira comenta o que esse desfile representa para eles. “Laíla foi o nosso descobridor, o homem que visualizou e vislumbrou que Claudinho e Selminha, lá da Estácio, aqueles meninos, poderiam fazer parte do corpo da família Beija-flor. Esse carnaval é muito especial, um carnaval repleto de emoção, de gratidão e de sonho de ser campeão”, diz Selminha.

Apaixonado pelo casal, Laíla tinha o compromisso de reforçar a importância de Claudinho e Selminha, repassando seu conhecimento e ensinando a transmitir a força e a identidade da escola. Muito emocionado, Claudinho conta o que representa o desfile da Beija-flor em 2025 para ele. “É muita emoção! Botar em prática tudo aquilo que ele nos ensinou. Já fizemos algumas testes, algumas coisas no primeiro ensaio técnico, agora no segundo corrigimos algumas coisinhas. Mas o que ele ensinou está sempre dentro da nossa cabeça, do nosso coração, da nossa paz, da nossa técnica, da nossa, o nosso amor pela Beija-flor, o nosso amor pelo samba e o amor por todos e todos aqui na Marques de Sapucaí”.

Reconhecido por sua exigência e perfeccionismo, Laíla tinha uma visão crítica, mas sobretudo apaixonada sobre o Carnaval. O diretor de Carnaval não media palavras quando se tratava de buscar o melhor de cada um, mas também sabia reconhecer a dedicação e o talento da dupla. “Eu, com o método repetição inúmeras vezes na quadra da Beija-Flor em pleno janeiro, ele falava no microfone: ‘volta!’. Eu tive que repetir várias vezes, rolou em vários ensaios, mas também quando eu cheguei aqui no ensaio técnico, ele disse  para mim ‘pronto, bom dia! era isso que eu queria ver, quando o pai entende que o filho precisa melhorar, que o filho tem potencial para melhorar, o pai investe nesse filho e eu investi em você, meu parabéns’ e eu respondi ‘é, mas exagerou, né?! (risos)’, relembra Selminha.

Conhecido como o “gênio do ouvido perfeito”, Laíla tinha um senso de escuta ativa muito aprimorado, mas o seu olhar bastante apurado enxergava longe algo que lhe agradava ou não, e com esse mesmo atenção nos olhos era capaz de se comunicar diretamente com os seus componentes, inclusive com o casal. “Por incrível que pareça, eu sou o único que eu acho que ele nunca me deu bronca e eu cheguei a perguntar isso para ele uma vez, do porquê você briga com todo mundo e comigo você nunca me deu uma bronca, e ele respondeu ‘porque, mano, você já sabe o que eu gosto, quando eu olho, você já vê qual é o meu olhar’, por esse motivo eu nunca tive isso com ele”, relata o mestre-sala.

Ao longo de muitos anos de parceria do casal com Laíla, momentos inesquecíveis e surpreendentes protagonizados pelos três no Carnaval não faltam. “Em 2008, quando ele entrou no momento da nossa coreografia, ele pegou as nossas mãos e apresentou pata os jurados, só que estava nada combinado. Imagina o susto! Pois é, esse era o mestre Laíla”, conta Selminha.

Desfiles marcantes simbolizam a trajetória de Claudinho e Selminha com mestre Laíla, que prezava por carros alegóricos com inovação e tradição, e, fantasias icônicas. Para o desfile de 2025, a porta-bandeira afirma que a fantasia do casal será “a altura do carnaval como Áfricas, em 2010”.

Além da grande homenagem à Laíla, a emoção toma conta da agremiação por ser o último ano de Neguinho da Beija-Flor como intérprete, sendo um momento difícil já tomado conta pela saudade. “Eu não quero nem falar sobre isso, porque o meu coração não aceita ainda. Eu estou no #ficaNeguinho ainda”, declara Selminha Sorriso.

Desde que Selminha e Claudinho se uniram na Beija-Flor, a sinergia entre os dois se tornou um dos pontos altos dos desfiles da escola. A leveza dos giros, a conexão no olhar e a precisão dos passos fizeram deles uma referência nacional. Mas, além da técnica impecável, os rumos da dança dos casais pedem cada vez mais intensidade e preparação física. A porta-bandeira comenta o que pensa sobre isso.

“O mais importante é não esquecer da liturgia tradicional. Nós queremos que todos os nossos precursores que é manter a cruz olha da porta-bandeira, apresentar ao pavilhão, riscar o chão de poesia, é a porta-bandeira ter uma garra, ser uma grande dama e ele, o Mestre-Sala, um grande cavaleiro que protege e defende o pavilhão”, finaliza Selminha.