A Vila Santa Tereza vai homenagear os 65 anos do Cacique de Ramos, um dos blocos mais tradicionais do carnaval carioca, no enredo que levará para a Intendente Magalhães no Carnaval de 2026. A proposta é fazer uma celebração dupla, já que a própria escola completa 70 anos este ano. Em entrevista exclusiva ao CARNAVALESCO, o carnavalesco Caio Araújo contou como surgiu a ideia da homenagem e adiantou detalhes do desfile.
“A gente já vem pautando esse enredo desde o fim do Carnaval de 2025. A ideia surgiu através de um grande parceiro, o Eduardo Gonçalves, que levou essa pauta para a Vila Santa Tereza. Na hora, topamos comemorar os 65 anos do Cacique de Ramos. No ano em que a escola completa 70 anos, aproveitamos para juntar essas duas festividades.”
O grande destaque do enredo
Para o carnavalesco, o diferencial estará na forma como a história será apresentada, e ele revelou em qual momento o elo com a própria escola ficará em evidência.
“Eu acho que o diferencial vai ser toda a trajetória do Cacique de Ramos sendo contada minuciosamente. Sabemos que o tempo na Intendente é curto, mas o destaque vai estar na cronologia, desde a fundação do Cacique até os dias de hoje. Encerramos o desfile fazendo essa junção com a Vila Santa Tereza, comemorando os 70 anos da escola e iniciando essa festividade que vai ser celebrada no final do ano.”
A parte plástica e estética do desfile
A estética do desfile promete ser marcada pela alegria e pelo colorido característicos das duas instituições.
“Estamos vindo com fantasias muito coloridas, trazendo as cores do Cacique de Ramos e as cores da Vila Santa Tereza, mas pautando tudo em um colorido muito vibrante, para transmitir essa alegria e essa festividade que o Cacique leva para a avenida e que a Vila Santa Tereza também carrega.”
Desafios da Intendente Magalhães
Ao falar sobre as dificuldades de desfilar na Intendente Magalhães, Caio foi direto:
“É muito complicado fazer carnaval na Intendente por causa da estrutura que recebemos. Mas, com persistência e cuidado com os recursos que a escola oferece, conseguimos apresentar o carnaval. Todo ano é uma superação diferente, e acredito que este ano não vai ser diferente. Tentamos tirar de letra da melhor forma possível.”
Com a missão de unir tradição e comemoração, a Vila Santa Tereza promete levar para a Intendente Magalhães um desfile alegre e, ao mesmo tempo, emocionante, que exalta o legado de duas potências do carnaval de raiz do Rio de Janeiro.
Em entrevista ao CARNAVALESCO, os carnavalescos Robson Goulart e Ricardo Paulino apresentaram os detalhes do enredo “Grande Sertão Negro”, que será o tema do desfile da Independente da Praça da Bandeira no carnaval da Intendente Magalhães, em 2026. A proposta é celebrar a chegada dos povos africanos ao Nordeste brasileiro, destacando sua influência na cultura, nas tradições, na culinária e nos cantos que ajudaram a moldar a identidade da região.
Ricardo Paulino explicou que a escolha da narrativa nasceu de uma necessidade derivada da realidade da Série Prata.
“Nós somos do Grupo Prata e temos que fazer aquilo que temos. A subvenção que a gente recebe só dá para fazer aquilo que já existe. Não adianta inventar muito. Todo mundo está fazendo muito afro, afro, afro, e eu não queria fazer afro/macumba. Sentei com o Rabinho e começamos a conversar sobre o que tínhamos de material. Pensamos até em circo, qualquer coisa para sair do afro. Aí veio a ideia: vamos fazer o Nordeste. Mas Nordeste como? A partir do negro que chega ao Nordeste e desenvolve toda uma cultura”, explicou.
Robson Goulart complementou, explicando o recorte histórico do desfile.
“Contamos a história da chegada desses negros em toda a região do Nordeste. Sabemos que lá tem Olodum, candomblé, mas nós explicamos como essas crenças, festejos e tradições chegaram ao Nordeste por meio do povo preto.”
O grande destaque do enredo
Robson destacou o impacto visual que o desfile terá como o grande trunfo do enredo.
“Estamos confiantes no efeito visual. A escola virá bem compacta, com fantasias bem chamativas, bem volumosas. Nossa aposta é nesse diferencial de cores, de efeitos e de alegorias para brigar pelo nosso sonhado título”, afirmou o artista, com entusiasmo.
A parte plástica e estética do desfile
Ao falar sobre a plástica do desfile, Robson voltou a afirmar que a escola está investindo bastante em visuais marcantes. A estética dialoga diretamente com a ideia de força, ancestralidade e presença negra no sertão nordestino, usando volume, cor e impacto visual como elementos centrais da narrativa apresentada pela escola na avenida.
“Estamos trabalhando com bastantes esculturas e com alguns materiais meio diferentes para construir esse enredo”, revelou.
Desafios da Intendente Magalhães
Sobre as dificuldades de colocar o carnaval na avenida da Zona Norte carioca, Ricardo deu sua opinião sem omitir os recursos utilizados e reconhecendo o valor do apoio coletivo.
“Driblamos fazendo empréstimos. A gente faz o empréstimo, começa o carnaval e depois faz um malabarismo para pagar. Mas acaba acontecendo. Um ponto muito forte é o apoio da comunidade. A gente tem uma comunidade muito gostosa, que interage, colabora e chega junto. Assim é mais fácil, porque não precisamos inventar uma comunidade — isso a gente já tem”, disse o carnavalesco, emocionado.
Robson encerrou o papo com otimismo: “No final, tudo dá certo. E vai dar, se Deus quiser.”
Com esse enredo que une história, ancestralidade, identidade negra e visuais ousados, a Independente da Praça da Bandeira promete levar para a Intendente Magalhães um desfile forte, vibrante e emocionante.
A Império de Nova Iguaçu prepara um desfile marcado pela emoção, pela ancestralidade e pelo sentimento de família para o carnaval deste ano, na Intendente Magalhães. Em um papo com o CARNAVALESCO, os carnavalescos Larissa Pereira e Marco Falleiros falaram sobre o enredo “Kupapa Unsaba”, que celebra o legado deste tradicional terreiro de candomblé, destacando a relação afetiva com a escola e adiantando elementos que prometem surpreender o público na avenida.
Segundo Larissa, a escolha do tema nasceu de uma ligação da comunidade com a escola, ressaltando que a proximidade entre os componentes da Império de Nova Iguaçu se assemelha à vivência do terreiro.
“Esse enredo é de um terreiro que a nossa rainha de bateria, Ingrid Milagre, frequenta, o Kupapa Unsaba. É um terreiro de família, superancestral, que tem costumes muito bonitos. Resolvemos fazer essa homenagem a eles porque a nossa escola também tem muito esse sentimento de família. Nós temos uma relação muito próxima, familiar, da mesma forma que é a relação do terreiro com todo mundo que o frequenta.”
O grande destaque do enredo
Para Falleiros, o ponto alto do desfile está na capacidade de emocionar. Mas ele também adiantou qual ala mais impactará visualmente.
“Com certeza será a emoção. Esse enredo tem várias partes muito bonitas. Vocês podem esperar uma comissão de frente bem diferente, com vários efeitos de iluminação — uma coisa que na Intendente quase não tem. Vamos inovar nesse ponto.”
A parte plástica e estética do desfile
Na construção visual, além da iluminação da comissão de frente, a Império de Nova Iguaçu promete fugir do convencional. Marco contou que o trabalho plástico será totalmente pensado para elevar o nível estético que costuma ser apresentado na Intendente Magalhães.
“Vocês podem esperar alegorias muito bem acabadas, com um trabalho bem diferente do que se usa na Intendente. Nós vamos usar muito espelho e trabalhar com bastante material que ainda não é muito usado por lá.”
Desafios da Intendente Magalhães
Falar de carnaval na Intendente Magalhães também é falar de superação. Para Larissa, o principal combustível para vencer as dificuldades é o envolvimento emocional com o projeto.
“Eu acho que é muito amor. Quando trabalhamos com amor, conseguimos criar alternativas novas, procurar materiais diferentes e tentar resolver da melhor forma o nosso projeto”, disse a artista, emocionada.
Marco complementou, destacando o reaproveitamento como estratégia fundamental. Segundo ele, o público poderá perceber claramente esse processo criativo na avenida.
“Sempre procuramos usar a reciclagem, principalmente com esculturas. Isso também é uma maneira de driblar os desafios. Você pega uma escultura que representa uma coisa e transforma em outra. Essa mudança vocês vão ver muito no nosso carnaval.”
Dessa maneira, a Império de Nova Iguaçu aposta na força da ancestralidade, na cumplicidade e na inovação estética para construir um desfile que dialogue com a tradição do candomblé e com a identidade familiar da escola, prometendo emoção e beleza na avenida. A proposta é criar impacto visual e valorizar detalhes, reforçando a importância do terreiro homenageado e sua riqueza cultural, sem abrir mão de acabamento e criatividade.
O Carnaval do Rio de Janeiro ganha ainda mais força em 2026 com a programação especial do Terreirão do Samba Nelson Sargento, um dos espaços mais tradicionais e populares da folia carioca. Entre os dias 6 e 21 de fevereiro, o palco recebe uma verdadeira maratona de shows que reúne ícones históricos do samba, grandes nomes do pagode romântico, novas gerações e encontros inéditos, celebrando a diversidade e a potência da música popular brasileira. Serão 10 dias com mais de 40 shows, contabilizando mais de 80 horas de folia promovidas pelo Sesc RJ.
Foto: Paulo Mumia/Divulgação Riotur
Entre os destaques da programação estão Dudu Nobre, Fundo de Quintal, Pretinho da Serrinha com participação de Seu Jorge, Belo, Ferrugem, Mumuzinho, Dilsinho, Tiee, Bom Gosto, Clareou, Pique Novo, Suel e a Velha Guarda da Vila Isabel, além de rodas de samba consagradas como a do Beco do Rato. A programação também valoriza artistas da nova cena e grupos tradicionais que fazem do Terreirão um espaço de encontro entre gerações.
Em todos os dias de evento, o DJ da rádio oficial FM O Dia abre a programação.
“O Terreirão do Samba é um dos maiores símbolos do Carnaval do Rio. É um espaço democrático, que valoriza nossas raízes, aproxima o público dos grandes nomes do samba e do pagode e mantém viva a tradição cultural que faz do Rio a capital mundial do Carnaval”, afirma o presidente da Riotur, Bernardo Fellows.
Os shows começam no fim de semana pré-carnaval, entre os dias 6 e 8 de fevereiro. Na semana seguinte, com a folia começando oficialmente na sexta-feira (13), as apresentações acontecerão em paralelo aos desfiles da Série Ouro e do Grupo Especial do Rio, entre os dias 13 e 17, sendo um ótimo lugar para curtir toda a energia da maior festa do planeta. Já no pós carnaval, os shows serão realizados na sexta-feira (20), onde ocorre os desfiles das Escolas Mirins, e no sábado (21), dia dos desfiles das campeãs.
Consolidando sua presença no Brasil, a Superbet inicia o segundo ano de mercado regulado com o lançamento de uma plataforma de marca disruptiva. Em coletiva realizada em Copacabana, com a presença de executivos da marca, imprensa e o presidente da LIESA, a companhia oficializou seu ambicioso plano de expansão para o Rio Carnaval 2026. O movimento posiciona a Superbet como uma potência de entretenimento, pronta para impactar milhões de brasileiros, e começando pelo coração da maior festa popular do mundo.
O encontro foi conduzido pelo apresentador João Silva, novo embaixador da marca, e contou com a presença de Alex Fonseca, CEO da Superbet, Patrícia Prates, Diretora de Marketing da Superbet, além dos embaixadores Nicole Bahls e Cafu, anunciados como Rei e Rainha do Carnaval Superbet 2026.
O encontro marcou o detalhamento das estratégias da Superbet para o patrocínio do Rio Carnaval 2026 e o lançamento da nova plataforma de marca “Superbet. Você sente quando é super.”, desenvolvida em parceria com a GUT, nova agência criativa da marca no Brasil. O conceito reforça a proposta de fazer com que as pessoas sintam a diversão de forma leve e espontânea.
“O Carnaval é a essência do entretenimento do Brasil e o palco onde a Superbet escolheu lançar sua nova plataforma de marca e reafirmar seu momento de consolidação. Unimos nossa trajetória global à autenticidade brasileira para ampliar o acesso à experiência, investir em inovação e contribuir para um ecossistema cultural que movimenta a cidade e gera impacto ao longo de todo o ano. Como a primeira empresa com licença federal no Brasil, estamos dobrando os esforços para o Carnaval e reafirmamos nossa transparência e visão de longo prazo”, explica Alexandre Fonseca, CEO da Superbet.
Nova plataforma de marca – ‘Superbet, você sente quando é super’
A Superbet anunciou sua nova plataforma de marca, que traz a assinatura “Superbet, você sente quando é super”. “Vamos romper com a comunicação impositiva tradicional da categoria para devolver o protagonismo ao público através de uma estratégia de mídia criativa. A nova campanha, que estreia neste sábado, utiliza o Carnaval como o grande palco para a primeira fase desse projeto.”, comenta Patricia Prates, diretora de Marketing da Superbet.
No evento desta sexta-feira, foi apresentado o primeiro filme da campanha, protagonizados por Nicole Bahls e Cafu, também coroados Rei e Rainha do Carnaval Superbet. A história, dividida em dois momentos, mostra os dois em um camarote na Sapucaí disputando, de forma divertida, quem consegue chegar primeiro ao último canapé da festa, como uma metáfora leve e bem-humorada sobre o espírito de desafio e diversão que move a campanha. A estratégia prevê a revelação do desfecho em um segundo filme, ampliando a conversa nas redes sociais e na TV.
“Queremos que a Superbet seja sinônimo de emoção verdadeira. Por isso, nossa plataforma foca na interatividade, ocupar a cidade e as telas, colocando a vivência do público no centro de tudo. Nosso objetivo é transformar ativações em impacto cultural real, ampliando o acesso ao entretenimento. Queremos celebrar com emoção real e experiências coletivas que arrepiam˜, explica Patrícia. “Neste momento de amadurecimento do mercado regulado, nossa estratégia foca em ampliar o reconhecimento da marca como um player que investe de forma estruturada, legítima e responsável, figurando entre os grandes patrocinadores do País”, finaliza.
Depois de três ensaios lotados no Circo Voador, o Cordão do Boitatá sai às ruas para celebrar 30 anos de folia no próximo domingo, 8 de fevereiro, com concentração a partir das 7h da manhã, fazendo sua estreia no Circuito Preta Gil, na rua Primeiro de Março. Em seu 30º Cortejo de Rua, o grupo, sai com 200 músicos, alas de estandarte, pernaltas e baianas, e fará homenagens a Preta Gil, Hermeto Pascoal, Paulinho da Viola, Áurea Martins e Odette Ernest Dias.
Foto: Sabrina Mesquita
Em 1997, quando saiu pelas ruas do Centro do Rio pela primeira vez, o Grupo Cultural Cordão do Boitatá iniciava uma história que hoje se confunde com a revitalização do Carnaval de rua da cidade. Desde então, tem sido um dos grandes protagonistas da festa popular. Foi pioneiro na revitalização das fanfarras carnavalescas, arrastando dezenas de milhares de foliões em seu Cortejo da Orquestra de Rua. Há duas décadas realiza seu Baile Multicultural da Praça XV – referência da programação de rua no domingo de Carnaval, para mais de 80 mil foliões.
Além de completar 30 anos de Cortejo de Rua e 20 da realização do Baile Multicultural da Praça XV, o ano marca também a volta do Cortejo para a região da Rua Primeiro de Março – atualmente batizado de Circuito Preta Gil, palco dos megablocos da cidade –, de onde foi retirado em 2012 por conta das obras de revitalização do Centro.
Patrimônio Imaterial do Estado do Rio e condecorado com a Medalha de Mérito Pedro Ernesto (2021) e a Medalha da Ordem do Mérito Cultural Carioca (2022), o Cordão do Boitatá reúne mais de 200 músicos tocando sem carro de som. É o único grupo independente, ‘pé no chão’, dentro deste circuito, que não faz uso de trio elétrico e nem conta com o patrocínio das grandes marcas presentes no Carnaval. Somente no ano passado, reuniu cerca de 40 mil pessoas no Cortejo e 80 mil no Baile Multicultural.
Foto: Sabrina Mesquita
“Após um longo hiato, o Boitatá volta a desfilar na Primeiro de Março e arredores. São muitos anos de construção e conversas com a Riotur para garantir um espaço que permita realizar nossas atividades de forma plena. Um trajeto que acolhe a orquestra e todos os brincantes de forma condizente com o tamanho da festa”, celebra Kiko Horta, um dos fundadores e diretor musical do grupo. “Temos uma orquestra com mais de 200 musicistas de sopro, percussão e banjos, e suas alas de estandartes, pernaltas e baianas. Estamos trazendo nossa batucada pé no chão para riscar o território do Centro do Rio com muito samba, marchinhas, afoxés, fantasias criativas e alegria. Esperamos ver este trajeto futuramente ocupado por mais grupos tradicionais e de importância para o carnaval de rua. Megabloco não se mede apenas por números, é preciso um olhar cuidadoso para o futuro do Carnaval de rua na cidade e suas vertentes culturais e ancestrais. Somos o único bloco independente a desfilar neste circuito, assim como é independente a forma como o Boitatá vem realizando suas atividades, arcando com todos os custos estruturais, artísticos e de produção do Cortejo e do Baile Multicultural, sem recurso de empresas privadas e cervejarias, contando sempre com sua enorme rede de apoiadores e brincantes para viabilizar a festa”, completa Kiko.
Organizado por músicos, o grupo tem um vasto repertório da maioria dos gêneros da música brasileira trazendo muito samba, marchas, afoxés, frevos e outros ritmos. Em um constante processo de reinvenção, arranjos originais de Moacir Santos, Villa-Lobos – são marcas registradas do grupo as músicas Coisa nº 4 e Trenzinho Caipira, –, Pixinguinha, Maestro Duda, Braguinha, além de outros criados especialmente para a orquestra são executados nas apresentações do Boitatá. Cada gênero é interpretado com suas características específicas, trazendo, por exemplo, os diferentes toques das escolas de samba e os sotaques próprios de cada estilo.
A Orquestra de Palco conta com 15 músicos de referência do cenário carioca que fazem vibrar o Baile Multicultural da Praça XV por mais de seis horas seguidas. Reconhecido como o epicentro musical no Centro do Rio, dele já participaram mais de 150 artistas e grupos nacionais e internacionais, incluindo nomes como Martinho da Vila, Marisa Monte, Teresa Cristina, João Donato, Jongo da Serrinha, Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, Marcos Sacramento, Marquinhos de Oswaldo Cruz, Mariana Baltar, Roberta Sá, Rita Beneditto, Marina Iris, Moyses Marques, blocos como Orunmilá e Amigos da Onça, além dos internacionais Nneka, Keziah Jones.
Este ano, o Cordão do Boitatá conta com o patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro / Secretaria Municipal de Cultura, através de emenda da parlamentar Jandira Feghali, para realização do 20º Baile Multicultural da Praça XV.
SERVIÇO:
Cortejo com a Orquestra de Rua
Rua Primeiro de Março – Concentração em frente ao CCBB
O Império Serrano revelou nesta quinta-feira (5) um de seus carros alegóricos para o Carnaval, intitulado “Casa de Preto também é Academia”. Criada pelo carnavalesco Renato Esteves para o enredo “Ponciá Evaristo Flor do Mulungu”, que homenageia a escritora Conceição Evaristo, a alegoria integra o quinto capítulo da narrativa, denomiado Escrevivências, e representa o ponto de consagração intelectual e simbólica do desfile, afirmando o saber negro como produção legítima de conhecimento forjada na vida, na experiência e na coletividade.
Inspirada na Casa Escrevivência, projeto idealizado por Conceição Evaristo, a alegoria transforma a casa preta em um palácio do conhecimento vivo. Favela, samba, terreiros, casa e rua são apresentados como territórios legítimos de produção intelectual, onde oralidade, memória, corpo e vivência cotidiana constroem pensamentos e filosofias próprias. O carro materializa a inversão simbólica central do enredo: não é a Academia que valida o saber negro, mas o saber negro que amplia o próprio sentido de Academia, conforme explica Renato Esteves.
“O que essa alegoria afirma é que o conhecimento negro nasce da vida e sempre existiu, mesmo quando foi sistematicamente deslegitimado pelas instituições formais. A casa preta vira academia porque é ali que se pensa, se cria, se transmite saber e se constrói pensamento crítico”, destaca o carnavalesco do Império Serrano.
No interior dessa casa-academia, o samba ocupa papel central como forma de elaboração intelectual coletiva, reconhecendo as escolas de samba como espaços de educação popular e produção de conhecimento.
“O Império Serrano afirma que o conhecimento é campo de disputa e que novas narrativas podem e devem ser escritas a partir da experiência, da memória e da escrevivência”, conclui o carnavalesco.
O Reizinho de Madureira está em seus últimos ajustes para o Carnaval 2026. A escola será a quarta a desfilar no sábado (14), na Marquês de Sapucaí, em busca do título da Série Ouro.
O Fan Fest Rio Capital do Carnaval retorna neste final de semana com uma programação recheada de encontros musicais, oficinas carnavalescas e apresentações de escolas de samba. A partir desta sexta-feira (6), o público poderá acompanhar shows gratuitos de artistas como Xande de Pilares, Iza, Alcione e Gloria Groove.
Os portões do espaço, montado na Praia de Copacabana, abrem às 17h nesta sexta-feira (6). Além de uma aula de samba no pé com o diretor da ala de passistas do Paraíso do Tuiuti, Alex Coutinho, e de oficinas de alegorias e ala coreografada, a roda de samba Terreiro de Mangueira anima os foliões, com a Unidos do Viradouro encerrando a noite.
Já o sábado (7) será dedicado aos encontros musicais. Na parte da noite, Xande de Pilares recebe Iza em um show que promete movimentar as areias. Mais tarde, Alcione sobe ao palco, seguida por Gloria Groove, que recebe Tia Surica e a Velha-Guarda da Portela como convidadas especiais. Os portões abrem mais cedo, às 14h, com atividades especiais, aulas e oficinas.
Para fechar o fim de semana, no domingo (8), a partir das 14h, mais três escolas de samba chegam para animar o Rio Capital do Carnaval: Salgueiro, Mocidade e Vila Isabel, além da roda do Samba Que Elas Querem.
CARNAVAL FAN FEST 2026
O quê: Rio Capital do Carnaval Fan Fest – um mês de shows, aulas e experiências imersivas
Onde: Praia de Copacabana, Rio de Janeiro
Quando: de 20 de janeiro a 21 de fevereiro de 2026
Quanto: gratuito
Como participar: acesso mediante cadastro facial prévio no APP do Rio Carnaval
A menos de uma semana de o primeiro surdo ecoar no Sambódromo do Anhembi e das agremiações de São Paulo entrarem na avenida, a TV Globo convida o público a mergulhar no clima do Carnaval paulistano neste sábado, dia 7, com o programa ‘SP no Samba’. Apresentado pela jornalista Mariana Aldano, a atração mostra de perto os preparativos das 14 escolas do Grupo Especial de São Paulo, revelando histórias de quem trabalha o ano inteiro para construir esse espetáculo cultural que celebra a criatividade, a tradição e a força do samba.
“O programa é um “esquenta” para a transmissão. Vamos mostrar o rosto de quem não necessariamente desfila, mas faz o desfile acontecer; vamos apresentar os enredos e os sambas de todas as escolas do Grupo Especial; trazer a arte dos trabalhadores de Parintins e relembrar os ensaios das escolas, não apenas nas quadras, mas também no Sambódromo. Vejo o programa também como uma grande homenagem à comunidade carnavalesca, uma celebração a quem dedica a vida a essa festa sublime que, para o público, dura duas noites, mas para os sambistas representa o trabalho de uma vida”, diz a apresentadora Mariana Aldano.
O ‘SP no Samba’ esteve na Fábrica do Samba, espaço localizado no bairro do Bom Retiro, na região central da capital paulista, para mostrar onde nascem os elementos que ganham a avenida. Por lá, meses de trabalho coletivo de cerca de 200 pessoas em cada barracão transformam os enredos em fantasias e alegorias para as escolas e para os milhares de componentes que vão desfilar e encantar o público. O programa conversa com os responsáveis pelas esculturas monumentais dos carros, os aderecistas que cuidam minuciosamente dos detalhes das fantasias e as equipes que operam efeitos especiais que surpreendem o público durante os desfiles.
Os repórteres Gessyca Rocha e Romulo D’Avila também acompanham os ensaios técnicos para mostrar curiosidades e como as escolas ajustam cada elemento antes de entrar no Sambódromo. Esta edição traz ainda um bate-papo com Valéria Almeida e Everaldo Marques, que estarão à frente da transmissão dos desfiles na TV Globo, abordando expectativas, bastidores e a importância cultural do Carnaval paulistano.
O programa ‘SP no Samba’ vai ao ar neste sábado, dia 7, logo depois do ‘Jornal Hoje’.
Em outubro de 2025, a Acadêmicos de Vigário Geral se deparou com um grande obstáculo: o incêndio em seu barracão. Naquele momento, a escola já havia iniciado os preparativos para o Carnaval — tinha os chassis das alegorias, as madeiras necessárias e até esculturas. Porém, com o fogo, houve perda total. A agremiação não teve muito tempo para se lamentar; afinal, o Carnaval se aproxima e a necessidade de retomar os trabalhos o quanto antes falou mais alto.
Em 2026, a escola levará à Sapucaí o enredo “Brasil Incógnito: o que os seus olhos não veem, a minha imaginação reinventa”, idealizado pelos carnavalescos Alex Carvalho e Caio Cidrini, com o intuito de recontar a história do Brasil a partir da perspectiva dos monstros e seres mitológicos criados pelos colonizadores. Nessa narrativa, essas figuras são os verdadeiros heróis do país, pois, sem elas, não existiria o famoso “jeitinho brasileiro”. A história será apresentada de forma cômica e sarcástica, sem deixar de lado a crítica proposta.
Durante visita do site CARNAVALESCO a uma das alegorias, Alex e Caio falaram sobre os preparativos e as expectativas para o Carnaval 2026.
“Foi uma missão muito grande se reestruturar. Primeiro, processar tudo o que aconteceu. A gente estava com o barracão bem encaminhado, em um andamento muito bom. O Carnaval não estava pronto, mas estava tudo muito adiantado: madeira, ferragem, escultura. Tivemos um prejuízo muito grande e tivemos que processar tudo muito rápido. Não tivemos tempo de sofrer. O próprio Caio fala que ainda não teve tempo de chorar toda aquela perda. Foi um baque enorme, mas tivemos que virar a chave. Não podemos abaixar a cabeça — e nem é o nosso perfil fazer isso, nem o da Betinha. Em nenhum momento ficamos nos lamentando. Erguemos a cabeça e vamos botar o Carnaval na rua”, disse Alex Carvalho.
Caio Cidrini detalhou os desafios logísticos: “A gente planejou carro, desenhou carro, fez escultura, comprou escultura. Já estávamos com dois carros na madeira — o que, para outubro, é bem adiantado na Série Ouro. Quando pegou fogo, não podíamos nem entrar para retirar nada. E, mesmo se conseguíssemos, teríamos que reconstruir toda a parte mecânica, o que seria muito caro. O primeiro passo foi correr atrás de chassis. Conseguimos um na Estácio, um na Maricá e um no Salgueiro. Depois, percebemos que o mais difícil não era isso, mas encontrar espaço. Tentamos terrenos, buscamos apoio da prefeitura e da Liga. Conseguimos fazer o carro da Estácio no próprio barracão deles, outro próximo à Maricá e um no Arranco. Trabalhar em três lugares ao mesmo tempo muda projeto, estrutura e gera custos de logística. Não tem sido fácil, mas estamos satisfeitos com o que estamos construindo e vamos passar competitivos.”
Apesar da tragédia, a dupla destaca o fortalecimento da comunidade, que tem sido fundamental no processo.
“Diante da tragédia, tentamos enxergar o lado positivo. Isso deu um gás na escola. A comunidade se comoveu, as pessoas estão somando. Todos abraçaram a situação. Isso fortaleceu o projeto e nos fez acreditar em algo ainda maior”, afirmou Alex.
Caio completou: “Toda a equipe já estava com a gente antes do incêndio. Existe um sentimento de doação maior. É uma montanha-russa de emoções, mas hoje, olhando para o que estamos produzindo, acredito que podemos manter o nível ou até superar o ano passado.”
A ideia do enredo surgiu anos atrás, a partir de anotações de Caio. “Eu já tinha esse enredo há muito tempo. Quando surgiu a oportunidade, fomos pesquisar e percebemos que era contemporâneo, com aspecto decolonial e irreverente, algo que combina com a Vigário.”
Sobre a abordagem estética e narrativa, Alex explicou o equilíbrio entre crítica e humor:
“A gente traz irreverência para dialogar com a crítica. Passamos por três biomas, litoral, floresta e sertão, sempre equilibrando estética bonita, crítica e leveza”.
Caio acrescentou: “Poderíamos ter sido mais agressivos, mas encontramos humor nessa narrativa. Transformamos o olhar preconceituoso do colonizador em caricatura.”
O grande trunfo, segundo eles, será conseguir colocar o desfile na Avenida com qualidade, apesar de tudo.
“Chegar inteiro já será nossa coroação. Estamos caprichando muito, mesmo com três barracões e logística monstruosa”.
A dupla também aposta no samba-enredo como peça-chave do desfile, fruto de maior aproximação com os compositores neste segundo ano.
Nas fantasias, prometem leveza com volumetria variada, apostando em cores fortes e leitura visual clara.
Entenda o desfile
A Vigário Geral apresentará três alegorias, passando por três biomas brasileiros — litoral, floresta e sertão — com 17 alas e cerca de 1.200 a 1.300 componentes.
Setor 1 – Litoral: estética marítima, com caravela híbrida e criaturas fantásticas.
Setor 2 – Floresta: invasão europeia, imaginário indígena distorcido e alegoria com movimentos inspirados em Parintins.
Setor 3 – Sertão: sincretismo religioso, estética de cordel e o Cramulhão como herói simbólico.
O desfile ressignifica os “monstros” como símbolos da formação cultural brasileira, defendendo que a história de um país também é a história de suas criaturas imaginadas.
