Um excelente desfile da bateria “Swing da Leopoldina” (SL) da Imperatriz Leopoldinense, sob o comando de mestre Lolo. Uma conjunção sonora de raro valor foi apresentada junto de um leque de bossas dançantes e impactantes. Impressionante a fluência musical de todos os naipes, propiciado por uma grande afinação de surdos, com ótima distinção entre os timbres.

Na parte da frente da bateria “SL” da Imperatriz, um naipe de cuícas de raro valor mostrou uma ressonância acima da média. Uma ala de chocalhos tecnicamente apurada exibiu um grande trabalho tocando junto de um naipe de tamborins com coletividade musical ímpar. Simplesmente sensacional o casamento musical entre os chocalhos e tamborins leopoldinenses, valorizando o belo trabalho das peças leves da Rainha de Ramos.

Na cozinha da bateria da Imperatriz, uma afinação de surdos primorosa foi notada. A equalização de timbres ficou diferenciada, destacando a sonoridade dos graves de forma impecável. Marcadores de primeira e de segunda tocaram com precisão e segurança. Surdos de terceira com um balanço extraordinário foram importantes tanto em ritmo, quanto nas execuções bem feitas dos arranjos. Uma ala de repiques altamente técnica tocou junto de um naipe de caixas de guerra bastante ressonante, evidenciando um trabalho magistral dos naipes médios.

Bossas profundamente conectadas à melodia do samba foram realizadas com precisão cirúrgica. Todas com conteúdo indicando densidade musical e boa diferenciação entre os mais variados timbres, abrilhantando o melodioso samba da escola do bairro de Ramos. Um conjunto de bossas particularmente dançantes foi exibido, auxiliando na evolução do componente da escola, além de encantar júri e plateia. Destaque para o trecho “canto com alma de mulher”, onde a bateria leopoldinense com “desbunde”, “desafia o fácil”, como o samba mesmo solicita no verso anterior. Um arranjo que ousou desafiar a síncope do samba, refinando a sonoridade da bateria da Imperatriz.

Uma apresentação excelente da bateria da Imperatriz Leopoldinense, dirigida por mestre Lolo. Um ritmo enxuto, equilibrado e muito bem equalizado foi exibido. Tudo com um conjunto de bossas bastante dançante e musical, que ajudou a impulsionar a obra melodiosa da escola, além de auxiliar os desfilantes. A apresentação no último módulo teve bom efeito energético, além de uma perfeita execução de bossas, coroando esse grande desfile da “Swing da Leopoldina”.

A Imperatriz confirmou a força dos últimos carnavais e entregou mais um desfile de muita qualidade, com enredo de fácil assimilação, conjunto plástico impactante e musicalidade muito forte. O samba rendeu muito graças ao excelente trabalho de mestre Lolo e Pitty de Menezes. A comunidade cantou muito forte, assim como a Sapucaí. Com visual bem pautado na estética de Ney Matogrosso, os componentes vieram vestidos com as marcas que esse espetacular artista deixou em sua estética e em sua musicalidade.

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Com boas apresentações do casal em todos os módulos, a dúvida fica por conta da comissão e da evolução justamente na cabine espelhada, pois houve pequenos deslizes nessa porção do desfile, como um desequilíbrio do pivô da comissão e um pequeno buraco à frente dos jurados. Uma pena para um desfile primoroso, mas que não tira a Imperatriz da briga pelo título. Ney Matogrosso, o homenageado, veio no último carro com pouca roupa, como gosta, e na pouca roupa o dourado e verde da Imperatriz, em sua clássica estética egípcia, que também levou para os palcos. E, óbvio, veio dançando. O artista foi aclamado pela Sapucaí.

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Com o enredo “Camaleônico”, desenvolvido pelo carnavalesco Leandro Vieira, a Imperatriz Leopoldinense foi a segunda escola a desfilar na primeira noite do Grupo Especial, com o tempo de 79 minutos.

COMISSÃO DE FRENTE

O coreógrafo Patrick Carvalho levou para a Sapucaí a comissão “CAMALEÔNICO – O MUSICAL”, assumindo o traço performático que caracterizou a figura de Ney Matogrosso no imaginário musical brasileiro como recurso poético, enquanto festejou a obra e a carreira da icônica personalidade abordada como enredo. Na indumentária dos componentes, traços do estilo de roupa de Ney, algo meio vedete, meio homem das cavernas. O elemento alegórico que serviu de plataforma para os bailarinos da comissão, em tons de prata, apresentou-se como uma estrutura que fez “do Ney do palco” e “do Ney da coxia” o material criativo daquilo que é exibido de forma artística.

Diante da plateia, “proscênio” e “camarim” estavam disponíveis para a contemplação de um musical coreográfico que se revelou como uma dramaturgia dançante, em que o homenageado foi apresentado a partir da multiplicidade como marca de sua reinvenção artística e do palco como espaço para a metamorfose. Utilizando-se de recursos de ilusionismo e da iluminação do tripé, que ora aumentava, ora diminuía, o componente que representava Ney Matogrosso aparecia e desaparecia em diversos lugares do elemento alegórico. Truque muito parecido com o ilusionismo de “O Segredo”, mas utilizado de maneira diferente.

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A comissão apresentou um aspecto que não veio em mais nenhum momento do desfile: o Ney se preparando para o show ainda no camarim, como que uma preparação para a musicalidade do artista que viria a ser apresentada no desfile. Excelente mote narrativo, comissão que dialogou bastante com o público, teve efeito especial forte, dança e sensualidade, marcas do homenageado. Mas, na cabine espelhada, infelizmente aconteceu um desequilíbrio quando o Ney sobe no piano.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

Inseridos no setor batizado “Meio homem, meio bicho”, Phelipe Lemos e Rafaela Theodoro se apresentaram como uma criatura fantástica que mistura aspectos humanos e animais em hibridismo. Ambos estavam inseridos no universo das performances de Ney Matogrosso, cujos figurinos são interpretações artísticas de animais para a criação de um ambiente de transgressões estéticas em constante estado de transformação. O mestre-sala exibiu-se como uma espécie de fauno, e a porta-bandeira como uma criatura híbrida e fantástica. Predominantemente em azul e roxo, que viriam no primeiro carro, a dupla apresentou uma coreografia madura, segura, aproveitando-se de todo o espaço deixado após o avanço do elemento da comissão.

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Dança clássica, mas com muita intensidade do casal. Mais de uma vez na apresentação do módulo, Rafaela deu seguidamente mais de dez giros, com muita energia e correção, sempre deixando a bandeira bem desfraldada, pavilhão bem aberto. Com os giros, a saia da porta-bandeira inclusive ia de cima para baixo de forma muito bonita, tamanho o destreza que a porta-bandeira demonstrava, sempre em movimento bem regular. E Phelipe acompanhava, riscando o chão com muita velocidade e perfeição, cortejando a porta-bandeira. O ponto alto foi no “se joga na festa”, quando a dupla até deu uns “pulinhos”, apresentação de alto nível em todos os módulos. Não se observou nada fora de prumo na apresentação da dupla.

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ENREDO

Leandro Vieira trouxe para a Sapucaí um desfile focado na obra de Ney Matogrosso, abordando o quanto o artista se constituiu em um corpo que abrigou muitas identidades. E também o fato de esse corpo abrigar muitas identidades e se constituir em um território muito político. A abordagem da escola focou em suas referências estéticas e visuais, os personagens que incorporou, a construção de sua persona pública associada à transgressão e à sua obra musical. O desfile foi muito fiel, inclusive à estética que o artista marcou como própria e levou para os palcos durante toda a sua carreira.

Como não era da proposta do carnavalesco, a Imperatriz não focou na vida do artista, mas em sua obra e suas influências, principalmente na dança, estética e musicalidade. O enredo passou de forma muito didática na Sapucaí. O início trouxe a correlação de Leandro sobre como Ney teve múltiplas identidades estéticas e de obra, comparando-o a um camaleão; depois, sua musicalidade, sua atenção à latinidade, seu vestuário, seus maiores sucessos e, por fim, sua sensualidade.

O setor esteve dividido da seguinte forma: no primeiro setor, o desfile foi inaugurado a partir de uma visão permissiva e surrealista que lança mão do hibridismo de caráter animalesco adotado pelo homenageado na construção do seu imaginário. Em seguida, a escola mostrou Ney Matogrosso apresentado a partir das impressões de sua personalidade artística surgida para o grande público no início dos anos setenta. O terceiro setor mostrou as muitas figurações incorporadas pelo homenageado em seus discos, shows e escolhas musicais pós “Secos e Molhados”, através de uma personalidade que incorporou a transgressão como material poético para a construção de sua carreira artística. Depois, o desfile dedicou-se à menção de sucessos musicais de uma das mais importantes personalidades da MPB. Por fim, a Imperatriz encerrou o seu desfile com um convite para uma festa permissiva e ensolarada que faz de um bloco musical, exclusivamente associado a uma visão hedonista de mundo, o mote para o desfecho narrativo.

EVOLUÇÃO

A Imperatriz começou o seu desfile imprimindo um ritmo muito bom, até pelo andamento escolhido para o samba, pela influência do esquenta que Pitty levou para a Sapucaí e que já teve excelente resposta. Apostando na espontaneidade do componente, a Rainha de Ramos não trouxe um trabalho mais focado em alas coreografadas; ao contrário, a comunidade fazia coreografias muito mais sugestionadas pela própria letra e pelo próprio ritmo do samba. Ponto alto nas dancinhas na bossa do “Canto com alma de mulher” e no “vira, vira, vira lobisomem”.

Apesar da espontaneidade e do bom ritmo durante a maior parte do tempo da escola na Sapucaí, o quesito é onde talvez o jurado possa encontrar algo nesse desfile da agremiação. Isso porque a terceira alegoria, “Sangue Latino”, teve um pouco mais de dificuldade para entrar, fazendo com que naquele momento do desfile se segurasse um pouco mais o andamento. E outro pequeno ponto foi uma pequena demora para o tripé “Secos e Molhados” se movimentar em frente ao segundo módulo, o módulo espelhado, fazendo com que se abrisse um pequeno buraco muito rapidamente. Únicos pontos mesmo.

HARMONIA

Comandado por Pitty de Menezes, o carro de som mais uma vez deu um show de musicalidade, potência e correção, fazendo desde os primeiros minutos do samba a Sapucaí vir com a escola e sendo muito solidário, confiante e ousado ao deixar alguns trechos do samba só com os componentes, para mostrar como havia confiança no canto da comunidade de Ramos. Diversas vezes, a Sapucaí cantou sozinha uma passada do pré-refrão “Se joga na festa”, quando Pitty jogou para a galera, e também o verso final do refrão do meio, “Pois sou homem com H”, foi de arrepiar.

Canto constante do início ao fim, componentes gritando o samba, comunidade interagindo bastante com o público, inclusive com as frisas e arquibancadas cantando junto. Por fim, precisa ser destacado também o trabalho magistral das cordas, com destaque ainda maior na bossa do “Canto com alma de mulher”, quando a bateria faz quase um pagode com MPB e o violão de sete cordas faz uma jogada no baixo, nas notas mais graves, e o cavaquinho vai para outra métrica, nas oitavas acima — para o leigo, “bem no agudinho”. Que musicalidade do carro de som!

SAMBA-ENREDO

O samba, escolhido em meio à junção de duas obras que concorreram no concurso da Imperatriz, tinha como compositores Hélio Porto, Aldir Senna, Orlando Ambrósio, Miguel Dibo, Marcelo Vianna, Wilson Mineiro, Gabriel Coelho e Alexandre. Durante todo o pré-carnaval foi crescendo a música, que foi apontada por muitos como um samba que estava mais abaixo na safra deste ano.

Porém, a obra parece ter chegado ao ponto neste desfile. No primeiro “Se joga na festa”, a Sapucaí cantou sozinha e depois veio junto com Pitty com toda a energia. Se o samba-enredo é de fato uma obra orgânica, talvez até camaleônica como o homenageado, ele passou muito bem na Sapucaí, cumprindo bem o seu propósito, bem relacionado com o desfile, esquentando uma Sapucaí que ainda estava na segunda escola do primeiro dia. Muita sinergia com o público. Destaque, óbvio, para o “Se joga na festa…”. E quem tem grande responsabilidade nisso foi mestre Lolo e Pitty de Menezes. Que musicalidade dão para a Imperatriz. Estão de parabéns.

FANTASIAS

O conjunto de fantasias da Imperatriz foi muito fiel à estética do homenageado, que possui marcas muito próprias no vestuário. Com uma musicalidade muito propensa a gerar o imagético, ou seja, a ser reproduzida em imagens, Leandro, que deve ter conversado muito com o homenageado, conseguiu não só reproduzir e carnavalizar essa musicalidade, como, em muitas alas, vestir a comunidade como o homenageado. E, por isso mesmo, muito do que passou pela Sapucaí era formado por figurinos leves, que mostraram, sim, o corpo do componente, como a ousada fantasia dos passistas da Imperatriz em tons brancos e um collant que imitava pele e que deixava o formato do corpo bem à mostra ou, em alguns casos, nem havia esse collant.

Mas essa nudez, essa sensualidade, fazia parte da proposta do artista. E isso, em nenhum momento, vestiu mal a escola, pois havia um trabalho muito bom de acabamento, uso de materiais de qualidade e paleta de cores bem ornada com o desfile. Aliás, estética bem única, não parecida com nada que Leandro já levou para a Sapucaí. O início do desfile veio em tons de roxo, azul e vermelho, como nas alas “homem-bicho” e “homem-pássaro”. Depois, os tons de palha ao falar do homem das cavernas, mas logo depois o ressignificando no colorido das cores camaleônicas, azul e vermelho, com tons de rosa, finalizando o segundo setor na estética indígena, mantendo o azul, mas colocando o colorido na ala “Um corpo latino e tropical”.

O terceiro setor apostou em um conjunto estético mais rústico ao citar a musicalidade do cantor, com sucessos e o famoso “homem de Neanderthal”, através da figura de ossos e dentes. Tons de palha seguiram nesse setor, com costeiros em penugem, com estética animal e de savana. Destaque para a ala “O bandido”, que manteve a estética das anteriores, mas trouxe o chapéu de vaqueiro, e, nesse setor, para os guardiões do segundo casal, que vinham com roupa de presidiário, mas carnavalizados. O casal também estava muito bonito.

O quarto setor retomou as cores camaleônicas e apresentou alas mais criativas, como a “Pavão misterioso”, com a cabeça e o bico do animal vindo na frente. Nesse ponto, a paleta de cores buscou o branco e, logo depois, o colorido da ala “Sangue Latino”, já trazendo a influência dos povos originários na musicalidade do canto. Mais à frente, a escola seguiu vestindo Ney e suas músicas. Destaque para a ala “Homem com H”, com o figurino de cowboy em rosa-choque.

No último setor, a Imperatriz voltou mais para a sua paleta de cores, primeiro trazendo o dourado na ala “Pro dia nascer feliz”, que ainda fazia uma bonita homenagem a Cazuza, com o rosto do cantor no adereço de mão, e, em seguida, as baianas trazendo tons de verde-cítrico com rosa, roxo e laranja. Nesse setor, destaque para a ala “Bota pra ferver”, com figurinos diferenciados, como o indígena, o policial, o homem de Neanderthal e a cigana, personagens que Ney vestiu e encarnou antes do carro em que ele vinha. Por fim, outro ponto a se destacar foi a maquiagem de algumas alas, bem dentro do estilo que Ney Matogrosso levou para suas apresentações.

ALEGORIAS

A Imperatriz levou para a Sapucaí um conjunto alegórico constituído de cinco carros e dois tripés. Neste desfile, Leandro fez a opção por carros mais altos, o que até foge um pouco do que o artista vinha trazendo, mesmo nos dois últimos carnavais. O conjunto alegórico brincou muito com alguns signos que fizeram parte da obra do homenageado. As alegorias estavam com acabamento muito bom, usaram bem as composições e apresentaram qualidade plástica bem alta.

O abre-alas “Camaleônico” exibiu-se como uma selva noturna e surrealista, revelando, em sua porção frontal, a figura alegórica de Ney Matogrosso como um corpo seminu junto a uma natureza selvagem de caráter fantasioso. Adornado com elementos que lhe emprestavam contorno fantástico e animalesco, o homenageado foi mostrado em harmonia com a natureza selvagem e a vida animal. Nela, houve a presença de materiais diferentes dos já utilizados por Leandro e iluminação diferenciada também, através de pequenas lâmpadas que mudavam o trecho da alegoria iluminado, tipo um pisca-pisca.

A segunda alegoria lançou luz sobre o universo de transgressões incorporadas por Ney Matogrosso durante a construção de sua identidade artística em meio ao conservadorismo e ao cerceamento de liberdades que marcaram a sociedade brasileira durante os anos de ditadura militar. Para abordar esse ambiente, escorpiões e tanques militares compuseram a cenografia da alegoria, e o vermelho e a incandescência das cores a tingiram como chamas.

A terceira alegoria, “Sangue Latino”, fez alusão à condição dos povos originários latino-americanos diante da violenta invasão sofrida durante o período colonial, tendo o seu visual composto pelo sangue derramado, pela reprodução de signos associados à arte pré-colombiana, pela memória dos templos construídos pelos povos originários que compunham as pioneiras civilizações latinas e pela ornamentação floral de natureza tropical acrescida do imaginário das aves associadas à latinidade.

Na quarta alegoria, a escola mostrou a abordagem dos sucessos de carreira do homenageado, destacando o mais famoso clássico do repertório do artista, a canção “O Vira”. A estética tirou partido da abordagem fantasiosa que direcionou a letra da canção, com a reunião de figuras associadas ao folclore de caráter fantástico e supersticioso, recriando um arvoredo de contorno mágico que reuniu brincantes vestidos de fadas, mencionou o gato preto, a luz da lua e, de forma central e agigantada, a figura alegórica do lobisomem.

A última alegoria, “O arauto do jardim das delícias terrenas”, encerrou o desfile fazendo um convite ao prazer e à liberdade desenfreada, através de um lúdico jardim adornado por figuras humanas em estado de entrega sexual e nudez. Nela veio o homenageado à frente, dançando e interagindo com o público. Destaque também para o tripé “Não vejo pecado ao Sul do Equador”, com serpentes e a coroa da Imperatriz. Excelência no quesito.

OUTROS DESTAQUES

A rainha Iza esbanjou samba no pé, representando a serpente com o clima ardente e erotizado do LP lançado por Ney Matogrosso sob o título de “Pecado”. A bateria “Swing da Leopoldina”, de mestre Lolo, levou para a Sapucaí 250 ritmistas e vestiu a fantasia “O arquétipo do pecado”, homenageando justamente o LP do artista intitulado “Pecado”. A estética emoldurada trouxe a capa tingida pela tinta preta da noite, de bandana, brincos de argola e figurino que lança mão de uma estética erotizada.

Na bossa do “Canto com alma de mulher”, os ritmistas, a rainha Iza e o mestre Lolo fizeram coreografia, dando uma voltinha e virando para o público. Em outro momento do samba, iam e voltavam: cada lado da bateria dava um passo para frente e o outro para trás, e voltavam de forma sincronizada.

O vice-presidente João Drumond, em seu discurso, fez questão de agradecer a cada funcionário e a cada componente da escola e lembrou do senhor Luizinho Drumond, seu avô, grande presidente da escola e também da Liesa, que faria aniversário no dia anterior ao desfile, se estivesse vivo.

No esquenta, Pitty de Menezes mostrou que a Imperatriz não precisa colocar música de bloco: o intérprete emendou logo “Cigana Esmeralda” e “Oxalá”, trazendo a arquibancada para junto da escola.