Em um desfile que mergulha na trajetória de Carolina Maria de Jesus, o primeiro casal da Unidos da Tijuca, Lucinha Nobre e Matheus Miranda, assume um papel simbólico ainda mais forte: ser a assinatura da escola antes que qualquer ala atravesse a Sapucaí. A fantasia foi intitulada de “Unidos da Tijuca apresenta”.
Primeiro casal tijucano FOTO: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
Para Lucinha, estar à frente de um enredo que coloca o protagonismo feminino negro no centro da narrativa é motivo de orgulho e consciência.
“Eu fico orgulhosa e muito consciente da missão. Foi uma trabalheira, muito estudo, muita busca. Recebi muito acolhimento dentro da escola. Hoje, abrir caminho para tantas Carolinas é uma emoção muito grande”, contou a porta-bandeira.
A responsabilidade de iniciar o desfile também ganha contornos emocionais nas palavras de Matheus. Para ele, o primeiro casal é quem começa a contar a história com o corpo.
“A gente puxa o fio da emoção. O primeiro casal carrega a fé da escola. É uma forma de contar o samba com o corpo e com a alma, começar essa trilha de sentimentos que a escola quer despertar”, citou o Mestre-Sala.
A fantasia luxuosa, inspirada no pavão, símbolo máximo da Tijuca, reforça essa identidade. Enquanto Lucinha conduz o pavilhão sagrado, Matheus traz nas mãos uma caneta tinteiro, referência direta ao caráter literário do enredo.
“A gente é a escola, a gente é o pavão, dentro dessa fantasia, levamos um pedacinho de cada componente”, resumiu Lucinha.
A parceria do casal, construída ao longo das temporadas, encontra na Sapucaí seu momento máximo. Matheus compara o desfile a uma cerimônia de casamento de um casal: “A Avenida é o dia do casamento. A gente namora o ano inteiro, ensaia, amadurece. No desfile, vira um só corpo”.
Nos bastidores, o suporte psicológico oferecido pela escola foi essencial para sustentar a intensidade da preparação. Segundo a porta-bandeira, era um desejo antigo.
“Quando a Tijuca confirmou esse apoio, foi uma alegria. A equipe foi fundamental para encarar o desafio com a cabeça mais leve”, e o Matheus complementou “A rotina é pesada. Ter esse acompanhamento ajuda a manter o equilíbrio e entregar o melhor”.
Um grande desfile da bateria “Furacão Vermelho e Branco” da Unidos do Viradouro, comandada pelo mestre e enredo, Ciça. Um ritmo bem vinculado à própria história do lendário Moacyr da Silva Pinto foi exibido. Assim mesmo, com nome e sobrenome, dada a sua inenarrável importância no meio das baterias de escolas de samba. Foi um desfile, sobretudo, bastante emocionante. Do alto da última alegoria, a bateria da Viradouro foi simplesmente ovacionada por todos os setores da Avenida.
Na cabeça da “Furacão Vermelho e Branco”, um esplêndido naipe de cuícas exibiu um trabalho de destaque. Uma ala de chocalhos de grande virtude coletiva tocou junto de um naipe de tamborins de imensa qualidade técnica. Ambos os naipes em conjunto deram brilho sonoro, evidenciando a excelência rítmica das peças leves da escola do bairro do Barreto.
Na parte de trás do ritmo da Viradouro, uma poderosa e pesada afinação de surdos foi notada. Marcadores de primeira e de segunda foram vigorosos, mas seguros. Surdos de terceira deram um bom balanço, tanto em ritmo, quanto em bossas. Uma sólida ala de repiques tocou junto de um naipe de caixas de guerra bem ressonante, com a tradicional levada de partido alto tocada “no alto pra resistir”, fazendo valer na prática o “legado do mestre Caveira”.
Bossas bem vinculadas à história musical do mestre Ciça foram exibidas de forma precisa. Uma criação de bossas identitária, de tão atrelada a concepção que marcou a carreira do “Mestre dos Mestres”. Arranjos que se pautavam nas variações do melodioso samba da Unidos do Viradouro para consolidar seu ritmo. Tudo com bastante pressão sonora, provocada por uma afinação bem potente de surdos, além de um notável trabalho envolvendo caixas e tamborins. Conversas rítmicas dançantes e poderosas, que foram executadas com precisão.
Uma grande e épica apresentação da bateria da Unidos do Viradouro, dirigida pelo inédito tema da agremiação e mestre, Ciça. O “Caveira”, como é conhecido no meio do ritmo, regeu sua orquestra no topo da última alegoria, mais uma vez fazendo história. Um ritmo bem identificado com a carreira do “Mestre dos Mestres” foi exibido, contando com bossas que davam pressão sonora a uma bateria com seu peso característico. Na última cabine julgadora, uma interação popular absoluta foi alcançada, com público e julgadores vindo ao delírio, comprovando o grandioso trabalho de mestre Ciça, no emblemático Carnaval em que sua trajetória foi contada na Sapucaí.
Em homenagem ao Bembé do Mercado, maior candomblé de rua do mundo, a Beija-Flor de Nilópolis apresentou a junção de duas culturas distintas, unidas por um mesmo elo: a ancestralidade negra. A ala 28, “Evoco a Baixada de Todos os Santos que pede e agradece”, desfilou em forma de oferenda, simbolizando gratidão e pedidos coletivos.
Cláudio Files, de 63 anos, professor de filosofia. Foto: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
O professor de filosofia Cláudio Files, de 63 anos, desfila na agremiação há cerca de oito anos e destacou, entre os muitos sentidos do enredo, a ressignificação do 13 de maio, data da abolição da escravidão no Brasil, como o aspecto que mais lhe chamou atenção.
“Trazer Santo Amaro para o carnaval do Rio de Janeiro é a junção de duas forças estrondosas da nossa cultura. É a representação do carnaval como festa negra e da Bahia como potência da negritude. Também deixa claro que a abolição não nasceu da bondade de uma princesa europeia, mas foi fruto de luta, quilombos, morte e sofrimento”, declarou.
Juliana Ferreira, 36 anos, jornalista. Foto: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
Juliana Ferreira, jornalista de 36 anos, desfila pela segunda vez na azul e branco da Baixada, embora torça pela escola desde a infância. Ela contou que já se programava para conhecer o Bembé do Mercado antes mesmo do anúncio do enredo e, por coincidência, esteve em Santo Amaro no mesmo período que a comitiva da agremiação.
A experiência permitiu perceber de perto as conexões entre a Santo Amaro e Nilópolis, como a centralidade da avenida Mirandela para o encontro da comunidade.
“Tem a celebração do carnaval, mas também o agradecimento pela vida e pelos ancestrais que nos trouxeram até aqui. Essa travessia das águas não representa só a passagem pela Avenida, mas o presente, a gratidão e toda a construção da escola”, afirmou.
Vitor Sampaio, de 24 anos, dentista. Foto: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
O dentista Vitor Sampaio, de 24 anos, está em seu segundo desfile pela agremiação. Após estudar o enredo, ele identificou paralelos entre o Bembé e o que define como o “quilombo de Nilópolis” representado pela Beija-Flor.
“O povo do Bembé representa muito o quilombo da Beija-Flor, do povo preto, do povo macumbeiro. A gente tem a mesma identidade cultural. Existe um encontro real com essa manifestação e com essa festa maravilhosa”, contou.
Raísa Schefer, 32 anos, servidora pública. Foto: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
Servidora pública de 32 anos, Raísa Schefer estreia na escola neste carnaval. Para ela, o desfile também carrega um sentido de agradecimento espiritual, tanto pelo título conquistado em 2025 quanto pela oportunidade de viver a experiência coletiva na avenida.
“Desfilar é a coroação de uma trajetória dentro da comunidade. A gente celebra essa vivência, estar com pessoas que ama e compartilhar esse momento na avenida”, disse.
Nilópolis e Santo Amaro se encontram na Sapucaí como territórios irmãos, que se abraçam para celebrar a liberdade.
Um ótimo desfile da bateria “Soberana” da Beija-Flor, sob o comando dos mestres Rodney e Plínio. Um ritmo tradicionalmente vinculado ao DNA musical da sonoridade da escola de Nilópolis foi produzido. Uma bateria enxuta, bastante equilibrada e bem equalizada foi apresentada. Tudo junto de bossas bem casadas com o samba, que ajudaram a valorizar a obra nilopolitana com extrema categoria.
Na parte da frente do ritmo da Beija, um naipe de cuícas sólido deu sua contribuição musical. Uma exímia ala de chocalhos tocou interligada a um naipe de tamborins de nítida virtude musical coletiva. O belo entrosamento entre os tamborins e chocalhos nilopolitanos foi o ponto alto da excelente sonoridade das peças leves.
Na cozinha da bateria “Soberana”, uma afinação privilegiada de surdos foi percebida. Marcadores de primeira e de segunda ditaram o andamento com segurança. Surdos de terceira deram um balanço acima da média aos graves. Caixas de guerra ressonantes e sólidas intercalaram toques, com as de maior polegada com batida reta embaixo e as tocadas em cima com levada de partido alto. Uma ala de repiques absurdamente talentosa tocou de modo coeso. A parte de trás do ritmo da Deusa da Passarela ainda contou com atabaques, que também foram fundamentais em bossas. Além da tradicional e potente ala de frigideiras, preenchendo a sonoridade do miolo com um tilintar metálico precioso, valorizando a identidade da batucada nilopolitana.
Bossas intimamente ligadas às nuances melódicas do lindo samba da Beija-Flor foram executadas com precisão. Uma criação musical bastante intuitiva e orgânica foi bem exibida. Tudo absolutamente muito casado com a obra da Deusa. São nuances rítmicas e paradinhas que ajudam a impulsionar o samba e deixar o clima dançante para os componentes. O arranjo envolvendo os atabaques ajudou a atrelar o enredo de vertente africana à bela sonoridade produzida pela “Soberana”. Algumas bossas se aproveitavam da diferença entre os timbres da bateria, para consolidar seu ritmo e evidenciar uma leitura musical baseada em profundo bom gosto.
Uma ótima apresentação da bateria “Soberana” da Beija-Flor de Nilópolis, dirigida pelos mestres Rodney e Plínio. Uma bateria com a batucada nilopolitana típica, com bela diferenciação entre os timbres e bossas bem ligadas a melodia do incontestável samba da Deusa. Um ritmo de uma autêntica escola de samba, sabendo valorizar a canção, impulsionando os desfilantes e vinculando a sonoridade “Soberana” ao enredo de matriz africana da atual campeã do carnaval.
Um excelente desfile da bateria “Não Existe Mais Quente” (NEMQ) da Mocidade Independente de Padre Miguel, sob o comando de mestre Dudu. Uma ótima conjunção sonora foi produzida. Um ritmo independente com andamento bem confortável, equilibrada e bem equalizada, o que permitiu uma fluidez absoluta de todos os naipes. Uma sonoridade vinculada à tradição da Mocidade foi exibida, com um valioso trabalho de um conjunto de bossas feito sob medida para o samba-enredo da escola.
Na cabeça da bateria da verde e branca da zona Oeste, uma ala de cuícas sólida tocou junto de um naipe seguro de agogôs de duas campanas (bocas), ajudando no preenchimento da parte da frente do ritmo. Extremamente acima da média, o trabalho do naipe de chocalhos, fazendo aquela subida “Cascavel” tão tradicional nas retomadas das bossas. Uma ala de tamborins de qualidade técnica absoluta apresentou uma coletividade sublime. A convenção rítmica de chocalhos e tamborins, muito bem encaixada com o samba da escola, evidenciou o trabalho de excelência das peças leves.
Na parte de trás do ritmo da Estrela Guia, surdos com uma boa afinação invertida foram percebidos, totalmente inserida no DNA musical da Mocidade. Marcadores de primeira e segunda tocaram com precisão. Surdos de terceira com balanço envolvente deram um molho exemplar à cozinha independente. Repiques de alta técnica musical tocaram juntos de um naipe de caixas de guerra com sua peculiar batida acentuando a “mão fraca”, complementando os médios de maneira requintada.
Bossas bastante vinculadas ao melodioso samba independente foram exibidas com precisão e capricho na execução. Simplesmente sensacional a paradinha do refrão principal, com direito a progressão dinâmica sonora. Impactante demais a sonoridade do arranjo em questão, onde graves, médios e agudos intercalam suas entradas de modo progressivo, tanto com musicalidade crescente, como descrescente. Uma das bossas mais elaboradas e bem pensadas de todo o Carnaval. A intimidade musical das paradinhas da bateria “NEMQ” com o samba da Estrela Guia impressionou demais, por se tratar de uma criação conceitual orgânica, intuitiva e bastante fluída. O belo arranjo do refrão do meio, bem dançante, também se mostrou um recurso sonoro valioso, ajudando a impulsionar a obra e componentes a evoluírem.
Uma apresentação excelente da bateria da Mocidade, dirigida por mestre Dudu. Um ritmo enxuto, com muito equilíbrio e profundamente vinculado à identidade musical da escola, foi exibido. Fabulosa a adequação sonora de um dos leques de paradinhas mais intuitivos e orgânicos de todo o grupo especial, evidenciado uma criação conceitual de alto nível. A apresentação no último módulo de jurados arrancou aplausos do público e de julgadores, deixando claro o grande trabalho realizado pela bateria “NEMQ”.
A Unidos do Viradouro recriou a icônica cena do Carnaval de 2007 e trouxe a Furacão Vermelho e Branco no alto do último carro alegórico da escola. A agremiação de Niterói transformou a Marquês de Sapucaí em um palco de reverência, na madrugada desta terça-feira, ao apresentar o enredo “Pra cima, Ciça”.
Ritmistas na alegoria FOTO: Ana Júlia Agra/CARNAVALESCO
Batizado de “Pra Cima, Ciça! – A Bateria nas Alturas”, o carro 6 foi a grande surpresa do desfile. A decisão de colocar a bateria sobre a alegoria não foi apenas uma escolha estética, mas uma forma de honrar e revisitar a trajetória do mestre. Enquanto a Sapucaí acompanhava cada paradinha e retomada do samba, os ritmistas equilibravam emoção e concentração para honrar aquele que mudou a história da batucada.
Caíque Reis, de 31 anos FOTO: Ana Júlia Agra/CARNAVALESCO
Para o segurança patrimonial Caíque Reis, de 31 anos, o maior desafio estava na estabilidade.
“A emoção é muito grande e o maior desafio técnico é a nossa estabilidade. Nós tivemos cinco ensaios na Cidade do Samba em cima do carro, que foi essencial, para sabermos como lidar na hora que ele freia, que ele acelera. O Ciça sempre foi meu professor. Comecei na bateria mirim com 9 anos, hoje tenho 31”, contou ao CARNAVALESCO. Se pudesse sussurrar algo antes da subida, ele não hesitaria: “Muita sorte para gente e que venha o tetra da nossa Viradouro”. E revelou um desejo: entrar na Avenida ao som de “É campeã”.
Alex Martins, de 45 anos FOTO: Ana Júlia Agra/CARNAVALESCO
Alex Martins, de 45 anos, técnico de informática, também destacou a responsabilidade de tocar fora do chão.
“É tudo novo. Tem a questão da frenagem, prestar atenção, controlar a emoção”, explicou. Para ele, o enredo carrega uma representatividade no carnaval: “A gente costuma homenagear a pessoa só depois que ela morre, então homenagear um amigo pessoal em vida é emocionante”. Antes de subir no carro, a mensagem seria direta: “Eu te amo, você é maravilhoso, um dos melhores que já vi na minha vida”. Com mais de três décadas de desfiles, Alex admite que a experiência nas alturas tem um sabor único.
O piloto de avião Will Oliveira, de 62 anos FOTO: Ana Júlia Agra/CARNAVALESCO
A sensação de pertencimento também marcou o retorno do piloto de avião Will Oliveira, de 62 anos. Ele estava entre os ritmistas que atravessaram a Passarela do Samba na alegoria, lá em 2007.
“Para mim, é a segunda vez que vou desfilar em cima de um carro alegórico, em 2007 eu estava com o Ciça. Fiquei três anos fora da escola, mas ele me chamou, e eu estou de volta.” Emocionado, ele definiu sua posição na alegoria como a de “um dos súditos do rei”.
Para Will, Ciça representa tradição e alegria, e o convite para participar desse momento especial é carregado de memórias: “Pra cima Ciça, estamos juntos, te amo. Espero que meu coração aguente a emoção”.
A Ala 13 da Unidos da Tijuca foi resultado de uma pesquisa profunda sobre a vida e a obra de Carolina Maria de Jesus. O setr tentou ir além do estereótipo da “catadora que escrevia” para revelar a dimensão intelectual, política e artística da autora.
Detalhes da ala FOTO: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
O ponto de partida foi inevitável: Quarto de Despejo – Diário de uma Favelada, publicado em 1960 e organizado por Audálio Dantas. Depois vieram Diário de Bitita, manuscritos inéditos, microfilmes, obras póstumas e o acompanhamento da consultora Fernanda Felisberto, doutora em Literatura Comparada. A pergunta que guiou o processo ecoava: quem é Carolina, afinal?
A resposta levou a escola a reconstruir sua trajetória antes e depois do sucesso editorial, denunciando silenciamentos, cortes e interferências que apagaram críticas contundentes ao racismo estrutural. Mais de mil páginas inéditas revelam uma escritora múltipla, poeta, dramaturga, romancista, pensadora.
Wilson Teodoro da Silva, de 47 anos FOTO: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
Os papéis manuscritos se espalham pela roupa e pendem em varais no costeiro. Objetos reaproveitados surgem como adereços simbólicos. O enfermeiro auditor Wilson Teodoro da Silva, de 47 anos, enxerga potência política na fantasia.
“Hoje, desfilamos com uma fantasia que traz o lixo e, ao mesmo tempo, se transforma em luxo. Isso a torna potente. Fala sobre catar e reciclar, retomando o sentido de que o pobre e o preto também podem ter educação. Isso é a história do Brasil. O Carnaval é feito de contar histórias”, afirmou.
Thiago Leite, de 42 anos FOTO: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
Para Thiago Leite, de 42 anos, gestor de RH e estreante na Tijuca, a homenagem tem peso simbólico: “Carolina de Jesus é simbólica. Tudo que ela passou é muito emblemático. Foi a minha primeira vez desfilando e é emocionante participar de um desfile com essa figura, que merece ser homenageada há muito tempo. Se for para falar da Tijuca de 2026, eu digo que é mudança e vitória. Espero que volte a ser a Tijuca que sempre foi”.
Ana Beatriz Mesquita, de 32 anos FOTO: Juliane Barbosa/CARNAVALESCO
Já Ana Beatriz Mesquita, de 32 anos, professora de inglês e também estreante, decidiu entrar na escola por causa do enredo.
“Eu estudei Carolina Maria de Jesus na faculdade e, quando vi o enredo, me apaixonei tanto pela escola quanto pelo samba. Estar carregando um pedacinho dela, das suas palavras, significa muito pra mim. Mesmo eu não sendo uma mulher preta, espero que a gente nunca mais reproduza a cena da mulher preta no Brasil e que possamos mudar a história da Tijuca e de diversas Carolinas que existem pelo país. O samba e a Unidos da Tijuca mudaram a minha vida”, comentou a professora.
A primeira mulher a liderar uma banda de rock no Brasil abriu caminhos no cenário musical. Foi pioneira na música, no estilo e na atitude, inspirando artistas, fãs e o enredo deste ano na Mocidade. A escola canta a vida de Rita Lee, como “padroeira da liberdade” e abre o desfile evocando a alma transgressora e criadora de tendencias da artista.
Detalhes do abre-alas da Mocidade FOTO: Mariana Santos/CARNAVALESCO
A Rainha do Rock revolucionou o gênero no Brasil ao incorporar guitarra elétrica nas composições, sob influência do rock britânico – fato que gerou revolta de outros artistas e passeatas contra o uso da guitarra. Rita trouxe a atmosfera psicodélica que estourava nos Estados Unidos nos anos 1960 influenciados pelo sucesso de Jimi Hendrix e outros artistas, que pode ser ouvido em seus primeiros trabalhos na banda Os Mutantes – ‘Os Mutantes’ (1967), seu primeiro disco solo, Build Up (1969) e permeia por toda sua obra.
Degê Martins FOTO: Mariana Santos/CARNAVALESCO
Sua influência se estende à atitude e ao poder feminino em uma época de censura e poucas conquistas nos direitos da mulher. Degê Martins, componente do carro que abriu o caminho para celebrar o legado de Rita, vê a artista como revolucionária para a sociedade.
“Rita Lee é uma mulher frente do seu tempo, foi uma mulher que revolucionou a indústria, o mercado musical daquela época, não só o mercado musical como a sociedade em si, numa época em que não se podia ser quem a gente era muitos tabus, machismo, homofobia, e ela botou o dedo na cara do preconceito e falou “eu vou fazer sim, vou mostrar sim”, afirmou.
O caminho visionário que Rita pavimentou desde o início da sua carreira nos anos 1960 e seguido por artistas femininas ate hoje. A própria Rita saúda em sua última Autobiografia Liniker e Luisa Sonza. A componente Degê sugere mais um nome para a lista de Rita: a cantora Ludmilla.
“Ela veio numa época de ditadura, em que as coisas eram muito difíceis, principalmente para as mulheres. E mulheres tinham que obedecer aos homens, tinham que servir. A Rita Lee vir com os seus discos falando sobre amor e sexo, quebrando os tabus. Acaba dando muita influência para as novas cantoras, artistas que vêm depois dela. Ludmilla é uma delas, uma cantora preta, lésbica, mãe, que também está fazendo uma grande revolução e eu acho que eu também é um pouco do legado de Rita”, opinou Dege.
Maísa Guedes FOTO: Mariana Santos/CARNAVALESCO
A atitude ‘rebelde’ da cantora precede seu nome, e o desfile em sua homenagem não poderia começar de outra forma. Para a componente Maísa Guedes, o carro que traz as estampas fluidas, hipnóticas e tie-dies, e a infame guitarra elétrica que evocam a estética psicodélica, personificam o legado da cantora.
“O carro vem representando a tropicalista do verbo sem freio, que tem tudo a ver com a Rita Lee. Fala sobre liberdade, uma mulher que venceu muitas barreiras, desde muitos anos atrás e deixou esse legado pra gente. Ela inspira todas as mulheres, deixou músicas maravilhosas e muitas dessas músicas estão representadas hoje no enredo da Mocidade. Hoje a gente está aqui praa “ritaleezar”, fazer um “aue” e “bailar comigo”, disse.
O legado de Rita ressoa com a festa que celebra a liberdade, o Carnaval. A ‘Independente’ Degê reafirma a influência da artista ao inspirar a sociedade a ser livre: “A importância dela para o carnaval brasileiro e para todos nós é esse legado de a gente ser livre, ser quem a gente quiser ser, sem se preocupar o que vão achar. Viver com liberdade, é esse o maior legado que ela deixou para a gente”, declarou.
Cíntia de Souza FOTO: Mariana Santos/CARNAVALESCO
Cíntia de Souza marca presença ao desfilar no mesmo carro desde 2017, ano campeão para a escola. A componente conta que ao crescer na década de 1990, viu as canções e opiniões de Rita serem motor de quebra de tabus e conservadorismo clássico da época. Como mulher, a atitude transgressora da artista lhe afeta profundamente.
“Ela abriu muitas portas. Eu cresci nos anos 1990, então era muito ainda reprimido. Hoje em dia você vê que as pessoas se mostram mais, a gente tem mais liberdade, e é graças a pessoas como a Rita Lee que abriram as portas. Essa homenagem é mais do que merecida”, pontuou.
Degê, que é uma pessoa trans não-binária, acredita que o ‘verbo revolucionário’ de Rita Lee foi essencial para abrir o caminho, para que hoje ela possa viver sua verdade com orgulho e liberdade.
“Dizer que eu sou uma pessoa trans não-binária com tanto orgulho, pessoas como Rita Lee, lá atrás, tiveram que sofrer e comer o pão que o diabo amassou. Tiveram que realmente enfrentar esse estigma, essa sociedade, a questão da religião, que vem muito forte na nossa sociedade. Hoje, para eu dizer, com tanto orgulho, quem eu sou, eu devo também um pouco à Rita Lee”, declarou.
A Beija-Flor de Nilópolis levou à Sapucaí o enredo “Bembé”, em celebração à ancestralidade do povo preto, das tias do samba e conectando a história do maior candomblé de rua do mundo ao legado da agremiação nilopolitana. Em afirmação de sua travessia, a escola pôs a ala das baianas para abrir o desfile, em forma de agradecimento e representando o fundador de Bembé, João de Obá, que foi até as Yabás afim de agradecer por sua liberdade.
“As Tias do Samba e a Força da Tradição”, espalharam o axé pela avenida com vestes na cor branca, simbolizando purificação, tecido de renda, pomba da paz e elementos dourados.
Luciula Amorim, aposentada de 60 anos FOTO: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
Luciula Amorim, aposentada de 60 anos, desfila na agremiação há cinco anos e afirma que esse enredo aponta para uma reconexão com a fé, de pedir por abertura e clareza nos caminhos.
“A gente já entra com o pensamento de que vai dar tudo certo, que vai ser assim mesmo, a energia de todo mundo é muito boa”, afirmou Luciula.
Angela Campos, aposentada de 66 anos FOTO; Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
Angela Campos, aposentada de 66 anos, está na Beija-Flor há 20 anos e, para ela, sua fantasia indica a intersecção entre a consagração de um espaço sagrado com a alegria de iniciar o desfile no maior espetáculo da Terra. Angela acredita que esse enredo consegue transformar a Avenida em um território de fé.
“Você se arrepia, o coração bate mais acelerado, é uma coisa que nem dá para descrever totalmente como é. Esse enredo une muito nossa cultura, a nossa raça e a nossa fé, porque sem fé você não vai a lugar nenhum”, declarou Angela.
Jane Aleixo, de 37 anos FOTO: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
A professora Jane Aleixo, de 37 anos, desfila na agremiação há 4 anos e, para ela, a cor de sua fantasia veio em representação da paz e união que elas tem dentro da comunidade nilopolitana. Jane se sentiu honrada em poder representar as tias do samba.
“É uma honra estar aqui representando essas mães que lá no passado fizeram com que os nossos antepassados pudessem ter lutado para que hoje nós, pessoas pretas, tenhamos tantos direitos”, destacou Jane.
A técnica em enfermagem, Valdea Gomes, de 60 anos FOTO: Maria Estela Costa/CARNAVALESCO
A técnica em enfermagem, Valdea Gomes, de 60 anos, desfila na Beija-Flor há 3 anos e se sente muito linsonjea em participar desse momento da agremiação, sobretudo, pelo respeito e carinho que recebe de toda diretoria da escola.
“É uma festa em que nós comemoramos nossa ancestralidade. E, hoje, nós estamos abrindo espaço para os nossos ancestrais, para o nosso povo, estamos levando essa história para o povo preto”, declarou Valdea.
