Início Site Página 20

Vila Santa Tereza festeja o Cacique de Ramos com desfile vibrante na Intendente

Por
Vanessa Vicente
-
0

A Unidos da Vila Santa Tereza foi a décima escola a cruzar a Intendente Magalhães. Entrou com empolgação ao som do intérprete Edson Neto, trazendo à memória uma homenagem que atravessa gerações: os 65 anos do Cacique de Ramos, uma das maiores referências da cultura popular carioca.

O enredo já dizia a que vinha: “A Vila Santa Tereza não marca bobeira e festeja os 65 anos do Cacique de Ramos”. E não marcou mesmo. Antes mesmo de o desfile ganhar forma, o esquenta tomou conta do público com sambas históricos eternizados pelo bloco de Ramos. Quem conhecia cantava com orgulho, e a escola desfilou com entusiasmo contagiante.

santatreeza 2026 1
Foto: S1 Comunicação

O carnavalesco Caaio Araújo mostrou criatividade e soube trabalhar com o que tinha em mãos, transformando recursos enxutos em narrativa. O resultado foi um desfile que contagiou a arquibancada, pois o público se identificava com o que assistia.

COMISSÃO DE FRENTE

A comissão de frente da Unidos da Vila Santa Tereza, assinada por Michel Dioliver, abriu o desfile com doze integrantes em cena e uma proposta simbólica bem definida. Oito deles vestiam vermelho, preto e branco, cores do Cacique de Ramos, reafirmando logo nos primeiros passos a homenagem.

Os demais componentes incorporaram figuras de forte representação espiritual e cultural: os orixás Ogum e Oxóssi, além da imagem de uma mãe de santo e de uma indígena, compondo um quadro que remetia às raízes e à ancestralidade presentes na história do samba. Ao centro, um tripé vermelho, no mesmo tom vibrante dos figurinos, com folhagens no topo, completava o cenário.

A coreografia seguia firme até a parada diante da primeira cabine de jurados, quando um imprevisto atravessou a cena. Um dos bailarinos perdeu a saia da fantasia e precisou se apresentar apenas de sunga. Em meio à tensão silenciosa do momento, outro integrante, ao deixar a marcação, abaixou-se discretamente para recolher a peça caída no chão. Ainda assim, outras saias acabaram se embolando durante a evolução.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Matheus Soli e Laís Machado, entrou na avenida com elegância e sintonia. A coreografia foi executada de forma tranquila, respeitando o ritual que o pavilhão exige e mantendo harmonia nos movimentos.

Ainda assim, ficaram pequenos detalhes que, nesse quesito tão técnico, fazem diferença: faltou à porta-bandeira um giro mais preciso, daqueles que desenham círculos perfeitos no ar, e ao mestre-sala um cortejo mais enfático, com maior presença cênica nos momentos de exaltação ao pavilhão.

Matheus desfilava com animação contagiante, sempre sorridente e expansivo. Laís, simpática e delicada nos gestos, demonstrava leveza, embora já na primeira cabine aparentasse certo cansaço — algo sutil, mas perceptível aos olhos mais atentos.

O grande destaque ficou por conta das vestimentas. Ricamente trabalhadas, com cores e acabamentos que dialogavam com a identidade da escola, criaram efeito visual marcante sob as luzes da avenida, valorizando o casal e emoldurando com beleza a dança.

EVOLUÇÃO E HARMONIA

Impulsionada pelo próprio samba-enredo, a Unidos da Vila Santa Tereza encontrou na música e na resposta do público o combustível para sua evolução. O refrão ecoava forte na avenida, cantado em alto e bom som pelos desfilantes, sempre estimulados pelos dirigentes de harmonia, atentos a manter a energia acesa.

Era visível o esforço coletivo para preservar a cadência e a unidade das alas. Nos minutos finais, porém, a harmonia enfrentou um desafio: houve uma breve parada que exigiu jogo de cintura para reorganizar a fluidez e evitar maiores prejuízos.

Ainda assim, a agremiação buscou, até o último instante, manter o conjunto coeso. No balanço geral, passou dentro da média, cumprindo o que se propôs e sustentando a dignidade de quem sabe que, na avenida, cada detalhe conta — mas a entrega da comunidade também pesa.

OUTROS DESTAQUES

Se houve um momento em que a avenida pulsou mais forte, ele veio do recuo da bateria. Sob o comando do mestre Marlon Celestino, a bateria foi ponto alto da noite. O naipe de agogôs desenhava o samba com precisão, preenchendo a melodia com personalidade e balanço. A fantasia dos ritmistas também chamou atenção: uma releitura das roupas tradicionais usadas nos desfiles do Cacique de Ramos, conectando passado e presente em tecido e brilho.

Não ficou nítido para quem assistia se a escola representou os fundadores do Cacique na figura de integrantes do grupo Fundo de Quintal.

A ala das baianas também se destacou, girando com imponência e leveza, arrancando aplausos pela evolução segura e pelo impacto visual. No chão da avenida, o destaque que conduzia os estandartes do Cacique trouxe força simbólica ao desfile, carregando não apenas bandeiras, mas memória e tradição.

O segundo casal de mestre-sala e porta-bandeira cumpriu bem seu papel, dançando com elegância e garantindo a defesa do pavilhão com serenidade. Em meio aos altos e baixos naturais de um desfile, foram esses momentos que sustentaram o brilho da apresentação e mantiveram viva a vibração da noite.

Casal se destaca em noite desafiadora para o Engenho da Rainha

Por
Bianca Faria
-
0

A Acadêmicos do Engenho da Rainha levou para a avenida o enredo “Santa Rosa – Negro, Moderno e Plural”, homenageando um artista multifacetado que atuou como pintor, designer, ilustrador, figurinista, cenógrafo e crítico de arte. A proposta destacou a multiplicidade de talentos de um homem que transitou por diversas linguagens e marcou seu tempo com criatividade e identidade.

engenhorainha 2026 1
Foto: S1 Comunicação

Antes mesmo de pisar na pista, ao anunciar a escola, o público reagiu com entusiasmo. No entanto, o clima mudaria completamente em razão de um atraso superior a 40 minutos na programação, ocasionado por fatores externos ao desfile, comprometendo o clima da noite. Com tanta demora e sem explicações por parte da liga ou da escola, parte do público reagiu com gritos, vaias e descontentamento. A agremiação iniciou sua apresentação por volta de 1h40 da manhã, já sob tensão, de forma apressada e com parte do público visivelmente desanimada pela longa espera.

COMISSÃO DE FRENTE

A comissão de frente foi composta majoritariamente por mulheres e apostou em uma apresentação simbólica. Sem elementos alegóricos, o grupo utilizou apenas o corpo e a expressão artística para defender a proposta, com figurinos que remetiam a tintas e pintura.

Na apresentação, destacaram-se um grande livro exibido no primeiro módulo de jurados, contendo o retrato do homenageado e reforçando a ideia de memória, legado e reverência; a presença de uma bailarina na coreografia, mesclando o clássico com o samba e representando as múltiplas formas de arte praticadas por Santa Rosa; e o único homem do corpo de balé, que se destacava pela roupa vermelha, rosto pintado, interação com os jurados e coreografias em dupla com a bailarina, como ao erguê-la enquanto os demais formavam um círculo ao redor.

Após a primeira apresentação, o grupo permaneceu em cena, mas só retomou a dança quando a exibição do mestre-sala e da porta-bandeira se aproximava do fim. A coreografia foi simples, porém objetiva, priorizando a leitura clara do enredo e a representação da figura central da narrativa.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Léo Chocollat e Cris Soares, demonstrou carisma e forte ligação com a comunidade. Na dança, apresentaram uma coreografia clássica e tradicional, sem muita velocidade, o que permitiu observar cada movimento. No trecho do samba “Eu quero ouvir o Morro do Engenho / Tomar a avenida em uma só voz”, sempre que o nome do morro era mencionado, o casal se virava para exaltar a comunidade, conseguindo resposta imediata do público e criando conexão afetiva entre arquibancada e pista.

O destaque foi para a porta-bandeira, que apresentou belo bailado, giros consistentes e manuseio firme do pavilhão. A sintonia entre os dois foi perceptível ao longo do percurso, e o carisma contagiou o público. A apresentação na última cabine ocorreu aos 30 minutos de desfile e, mesmo com o impacto do atraso inicial, o casal manteve postura segura, sustentando elegância e entrega emocional na defesa do pavilhão.

ENREDO

O enredo buscou evidenciar a pluralidade do artista homenageado, contando uma história que muitas vezes fica distante dos holofotes. A escola ressaltou suas múltiplas funções e relevância cultural. A narrativa destacou a força de um criador negro, moderno e plural, valorizando sua trajetória e contribuição para as artes. A história foi percebida ao longo da avenida nas alas e carros, que representavam diferentes formas de arte, como dança, pintura e escrita, evidenciando as múltiplas facetas de Santa Rosa.

EVOLUÇÃO

O atraso interferiu diretamente no ritmo inicial da escola e no clima entre os componentes. A entrada tardia trouxe tensão, e houve registro de discussões entre integrantes da harmonia enquanto aguardavam a liberação para desfilar. Esse contexto refletiu nos primeiros minutos na pista, como a bateria saindo de forma antecipada do recuo.

Aos 38 minutos, ainda com um carro por atravessar, a harmonia acelerou o andamento para garantir o cumprimento do tempo. A escola encerrou sua apresentação com 40 minutos e 58 segundos, concluindo o percurso dentro do limite regulamentar.

HARMONIA

O canto dos componentes foi irregular. Poucas alas cantaram com intensidade, o que exigiu esforço da equipe de harmonia para tentar elevar a animação ao longo do trajeto. A resposta coletiva não foi tão impactante.

O carro de som foi um dos pontos de sustentação do desfile. A voz marcante do intérprete Chicão conduziu a escola com firmeza, contando com o apoio de um carro de som coeso, que incluía presença feminina reforçando o conjunto vocal e ajudando a manter o samba pulsante na avenida.

SAMBA-ENREDO

O samba apresentou a proposta do enredo de forma coerente, destacando a pluralidade e a força do homenageado. A obra cumpriu seu papel narrativo, sustentando a temática ao longo do desfile.

Entretanto, a baixa adesão de parte dos componentes ao canto reduziu o impacto coletivo da composição. Ainda assim, a interpretação segura garantiu continuidade e unidade à apresentação.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias eram simples e funcionais, com muitos figurinos em formato de vestidos ou bermudas, priorizando não alcançar os pés. A proposta visual destacou praticidade, ainda que sem grande sofisticação estética em parte das alas.

As baianas se destacaram positivamente, com fantasias coloridas e criativas, trazendo mais presença visual ao conjunto. O setor ajudou a enriquecer o desfile em termos de cor e identidade.

O abre-alas entrou na avenida sem iluminação, fator que impactou a primeira impressão visual junto ao público. Ainda assim, cumpriu a função de introduzir a narrativa proposta.

No conjunto, as alegorias mantiveram coerência com o enredo, mas sem grandes efeitos ou recursos cênicos de destaque. A leitura foi clara, embora visualmente discreta.

OUTROS DESTAQUES

A bateria apresentou bom desenho sonoro, com instrumentos perceptíveis e equilibrados, com destaque para chocalho e agogô. O conjunto rítmico sustentou o andamento mesmo nos momentos de maior tensão.

A ala das passistas também chamou atenção pela entrega e desempenho. Mesmo diante dos desafios enfrentados antes e durante o desfile, a Acadêmicos do Engenho da Rainha manteve sua identidade comunitária e defendeu sua proposta até o último minuto.

Dendê aposta na irreverência, mas enfrenta problemas técnicos na Intendente

Por
Bianca Faria
-
0

No enredo “No Carnaval dos 7 Mares, vai dar Zebra!”, a Acadêmicos do Dendê levou para a Intendente Magalhães uma homenagem direta à Portuguesa Carioca, tradicional clube da Ilha do Governador e símbolo de resistência e identidade luso-brasileira no subúrbio carioca. A proposta mergulhou na história e na simbologia, brincando com o universo marítimo, remetendo às grandes navegações portuguesas e à irreverência do termo “zebra”, expressão popular que dialoga tanto com o futebol quanto com o espírito surpreendente do carnaval. Extremamente colorida e descontraída, a escola construiu um desfile festivo, conectando mar, comunidade e arquibancada, apostando na leveza estética e no carisma popular para exaltar a homenageada.

dende 2026 1
Foto: S1 Comunicação

COMISSÃO DE FRENTE

Sem um elemento alegórico, a comissão de frente trouxe apenas bailarinos, com uma integrante em destaque, fantasiada de zebra e sobre uma perna de pau. O quesito investiu em uma coreografia mais simples, utilizando leques e panos para criar efeitos visuais e dar dinâmica à apresentação. A proposta foi criativa dentro da simplicidade, mas faltou maior impacto cênico. Os componentes, ao final da apresentação no primeiro módulo, não reverenciaram a primeira cabine de jurados, o que pode impactar na avaliação. Ainda assim, cumpriram a coreografia com organização e boa ocupação de espaço.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal apresentou um bailado bonito, com sintonia e conexão visível entre si. A dança foi leve e visualmente agradável, com gestos de braços que complementaram a comunicação corporal, além de reforçarem a valorização do pavilhão. No entanto, o acabamento da fantasia da porta-bandeira apresentou problemas, especialmente na parte de tule, com rasgos aparentes; já a saia possuía falhas na costura e na limpeza da barra. O mestre-sala teve uma bolinha de sua fantasia desprendida durante a apresentação no último módulo. Apesar desses contratempos, o casal de mestre-sala e porta-bandeira defendeu o conjunto com técnica e entrega dentro de suas competências e responsabilidades.

ENREDO

A proposta de enredo dos carnavalescos Renato Vieitas e Pablo Azevedo, de navegar pelos “7 Mares” para exaltar a Portuguesa Carioca, trouxe irreverência, cor e liberdade criativa à história contada na avenida. A escola brincou com o universo marítimo e com a ideia da “zebra”, construindo uma narrativa solta, festiva e popular. O tom descontraído dialogou com a identidade da agremiação, priorizando o entretenimento e a alegria visual, conectando-se com o público e gerando impacto estético.

EVOLUÇÃO

A evolução foi regular do início até o meio do desfile, com componentes cantando ao longo da avenida, mesmo sem grande explosão de empolgação, especialmente na primeira ala. No último módulo de jurados, houve um grande buraco devido ao atraso na locomoção do carro e à dificuldade de manobra, o que também aconteceu no abre-alas, mas sem gerar espaços na pista. A situação pode ter sido causada pela largura considerável do carro em relação ao tamanho da avenida, exigindo muitas pessoas para empurrá-lo. A desenvoltura das musas nesse momento foi essencial para preencher o espaço, interagindo com o público e mantendo a energia. A ala dos compositores encerrou o desfile com força, cantando bastante e levantando quem ainda permanecia nas arquibancadas.

HARMONIA

O carro de som contou com vozes marcantes. A alternância entre a voz feminina e a masculina funcionou bem em diversos momentos, criando um efeito interessante; em outros, houve desencontro, prejudicado também por questões na caixa de som. O intérprete Doum Guerreiro conduziu o samba com segurança e firmeza. No entanto, fatores externos impactaram a desenvoltura dos cantores: um ruído no som atrapalhou o final do desfile, afetando a reta final da apresentação e prejudicando o espetáculo para o público presente.

SAMBA-ENREDO

Criado por Almir da Ilha, Aloisio Villar, Dé da Ilha, Waguinho, Rosangela Poeta, Marcelo Martins, Bruno Revelação, Micha, Doum Guerreiro, Rafael Santos, Marquinhus do Banjo, Rafinha da Ilha e Gugu das Candongas, a canção é irreverente e de refrão fácil. O samba tinha potencial para levantar ainda mais o público, como no trecho “Quando ouvi o toque do tambor / Voltei feliz pra Ilha do Governador”. Com maior entusiasmo coletivo no carro de som, poderia ter alcançado impacto mais expressivo nas arquibancadas. Ainda assim, cumpriu a função de sustentar a proposta leve e festiva do enredo.

FANTASIAS

Leves e extremamente coloridas, as fantasias dialogaram com a proposta irreverente do desfile. Houve alas com excesso de pano para criar movimento de onda; outra com adereços de cabeça representando a zebra; e, atrás desta, uma ala coreografada — na qual não era possível ter certeza se a fantasia estava completa, já que possuía adereço na parte inferior, mas cada componente usava roupa própria preta. Destaque para as baianas, vestidas de vermelho, que demonstraram empolgação ao girarem bastante e apresentaram figurinos simples, mas bem acabados. Os ritmistas também usaram roupas confortáveis, inspiradas em jogadores de futebol, favorecendo um desempenho mais livre da bateria.

ALEGORIAS

O abre-alas surgiu imponente, grande e bastante colorido, trazendo à frente uma zebra e oito destaques no alto da alegoria, com fantasias variadas — entre elas trajes de bate-bolas — que ajudaram a compor um visual vibrante e irreverente. Todavia, a alegoria apresentou problemas ao longo do percurso: entrou torta e em maior velocidade no último módulo de jurados, o que comprometeu parcialmente o impacto.

O segundo carro também enfrentou dificuldades, com acabamento abaixo do esperado e momentos em que parecia desgovernado, exigindo atenção redobrada para manter o andamento. Já o último elemento alegórico destoou do conjunto apresentado no início do desfile, com falhas visíveis de acabamento que contrastaram com o colorido e a força estética propostos nas primeiras alegorias.

OUTROS DESTAQUES

A bateria executou bem sua bossa, mantendo regularidade e sustentação ao longo da avenida. A irreverência da proposta, somada às cores intensas e à entrega da ala dos compositores no encerramento, garantiu um fim animado, mesmo com os ruídos técnicos que marcaram os minutos finais. No Carnaval dos 7 Mares, o Dendê navegou entre altos e baixos, mas manteve sua identidade popular e festiva até o último compasso.

Pagode, ancestralidade e emoção marcam desfile da São Clemente

Por
Bianca Faria
-
0

“Na Tamarineira, é pagode, é carioca, é São Clemente”. Foi com esse manifesto em forma de samba que a São Clemente atravessou a avenida. O enredo, um dos mais interessantes do carnaval, celebrou as raízes do samba, a herança africana e o quintal como território sagrado da cultura carioca. A escola construiu uma linha temporal sobre a relação da negritude com o samba e suas vertentes, como samba-enredo, pagode, samba de roda e outros estilos oriundos da musicalidade negra.

Em versos que evocaram o jongo, o lundu, a Casa de Ciata e a resistência negra, a agremiação transformou a pista em uma grande roda de samba, em desfile marcado por entrega, identidade e vibração.

saoclemente 2026 1
Foto: S1 Comunicação

A São Clemente levou para a Zona Oeste a representação daqueles que trouxeram às terras cariocas o que hoje é festejado, aceito, comemorado e comercializado por muitos, mas que por muito tempo foi rejeitado e discriminado. O samba atravessou o oceano nos navios negreiros e ganhou novas formas na cidade maravilhosa, transformando encontros de amigos em gênero musical e elevando a negritude ao protagonismo com nomes exaltados nacional e internacionalmente, como Fundo de Quintal, Beth Carvalho e Arlindo Cruz, reafirmando que “São Clemente é quintal de todo partideiro”.

COMISSÃO DE FRENTE

A comissão de frente apresentou componentes com trajes que remetiam aos escravizados, em referência aos primeiros negros que chegaram à região conhecida como Pequena África. Com figurinos leves e propositalmente rasgados, os dançarinos utilizavam correntes nas mãos e no pescoço, reforçando a simbologia da opressão.

O ponto alto ocorreu no momento da libertação: ajoelhados, retiravam as correntes e ecoavam um grito coletivo, dialogando diretamente com o trecho do samba que fala de liberdade e resistência. Após a libertação, os componentes celebravam sambando e exibiam retratos de nomes marcantes do samba, como Arlindo Cruz e Jovelina Pérola Negra; no verso, formava-se o nome da escola.

O elemento alegórico que acompanhava o setor — mistura de navio, árvores secas e atabaques — chamou atenção pelo tamanho e pouca funcionalidade. Exigiu mais esforço de condução do que efetiva contribuição cênica. Ainda assim, a comissão apresentou talento, entrega e segurança técnica, defendendo a proposta com profissionalismo e energia.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O primeiro casal, Alex Marcelino e Thaís Romi, protagonizou um cortejo elegante e clássico. Mantiveram postura, conexão e emoção durante toda a apresentação. A porta-bandeira destacou-se pela expressividade e firmeza na defesa do pavilhão, assumindo protagonismo em determinado momento da coreografia ao cantar e exaltar o símbolo da escola diante dos jurados.

O mestre-sala cumpriu seu papel com cortejo e proteção, sempre alinhado à parceira. Houve pequenos problemas com as fantasias, como a capa do mestre-sala que se soltou de um lado e certo desconforto aparente na fantasia da porta-bandeira na região do busto.

ENREDO

Com “Na Tamarineira, é pagode, é carioca, é São Clemente”, a escola construiu narrativa que partiu da ancestralidade africana até o pagode contemporâneo, passando por quintais, terreiros e rodas de samba que moldaram a identidade musical do Rio.

O desfile fez referências históricas e culturais, do Valongo ao Cacique de Ramos, reafirmando o pagode como resistência e celebração coletiva. A proposta foi bem traduzida na avenida, mesclando contexto histórico do período escravocrata ao apogeu do gênero musical, exaltando artistas que alcançaram projeção nacional.

EVOLUÇÃO

A evolução começou de forma fluida, com liberdade e tranquilidade entre os componentes. No entanto, por volta dos 38 minutos, quando a bateria cruzava o quarto módulo e ainda havia um carro alegórico por passar, a escola acelerou o ritmo. O desfile foi encerrado com 40 minutos e 50 segundos. Apesar do ajuste, manteve coesão espacial e não apresentou buracos.

HARMONIA

A harmonia mostrou-se atenta ao canto dos componentes. Alas importantes, como a primeira após o casal e o setor das baianas, cantaram com entusiasmo, reforçando o clima de roda de samba. A ala das passistas destacou-se pelo samba no pé durante todo o percurso.

No carro de som, Tinguinha demonstrou fôlego e qualidade, conduzindo a escola com segurança e potência vocal. O entrosamento com a equipe garantiu momentos de forte interação com o público, especialmente nos trechos mais festivos do samba.

SAMBA-ENREDO

O samba funcionou bem na avenida, com refrões de fácil assimilação e trechos que evocaram resistência e celebração. Cresceu nos momentos de maior interação com o público. O entrosamento entre carro de som e bateria assegurou constância e intensidade ao longo do desfile.

FANTASIAS E ALEGORIAS

Predominaram as cores azul, branco e amarelo, reforçando a identidade visual da escola. Houve presença marcante de adereços de cabeça e figurinos festivos. Musas e rainha apresentaram fantasias de bom acabamento e brilho. Destaque para as baianas, com figurino amarelo, asas de borboleta e saias amplas, compondo visual marcante.

As alegorias dialogaram com o enredo, com maior ênfase na negritude do que nas referências diretas ao samba. De tamanho mediano, apresentaram bom acabamento e cumpriram seu papel dentro da proposta, sustentando a estética popular e festiva.

OUTROS DESTAQUES

A bateria apostou em bossas que faziam referência ao pagode, criando identificação com o enredo. Chocalhos, pandeiros e repiques ganharam destaque no conjunto. Ao final, os gritos de “é campeão” ecoaram pela avenida, sintetizando o espírito da apresentação: mais do que um desfile, uma grande roda de pagode transformada em espetáculo.

Império de Nova Iguaçu encanta com ancestralidade, mas tem sustos na evolução

Por
Victor Busch
-
0

Sexta escola a desfilar no segundo dia de desfiles da Série Prata, a Império de Nova Iguaçu levou para a Intendente Magalhães o enredo sobre a história de Kupapa Unsuba, uma casa de candomblé localizada na Zona Norte do Rio de Janeiro. Foi um desfile com características de campeão, embora pequenos detalhes possam impedir a conquista do título.

imperionovaiguacu 2026 1
Foto: S1 Comunicação

COMISSÃO DE FRENTE

A comissão, assinada pelo coreógrafo Walber Valentini, apresentou todos os orixás e seus filhos de santo em uma demonstração de fé que encantou o público e emocionou os presentes.

A coreografia, muito bem construída e tecnicamente executada, utilizou atabaques para simbolizar os encontros de oração. A aparição do orixá Ogum no meio da apresentação, com troca de figurino, foi um dos pontos altos. Houve um pequeno contratempo, com algumas dançarinas se enrolando na troca de saias, mas nada que comprometesse o espetáculo.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Yago Silva e Bárbara Falcão desfilou com figurino inteiramente dourado, de grande beleza, simbolizando a bênção dos orixás em sua dança.

A coreografia foi impecável, incorporando gingado africano e referências às religiões de matriz afro-brasileira. A apresentação encantou o público, e os jurados aplaudiram do início ao fim.

ENREDO

A proposta dos carnavalescos Marco Falleiros e Larissa Pereira, intitulada “Kupapa Unsuba – Morada Ancestral”, não se limitou a homenagear a casa de candomblé da Zona Norte do Rio, que recebeu bênçãos de axé na Bahia, mas também celebrou a cultura africana, evocando ancestralidade, memória e pertencimento.

O desfile conseguiu exemplificar com clareza tudo o que a dupla planejou, do início ao fim, credenciando a escola à disputa pelo título da Série Prata e ao sonho de desfilar na Marquês de Sapucaí. Ainda assim, alguns problemas pontuais chamaram atenção.

EVOLUÇÃO

A evolução começou tranquila, com controle adequado do tempo. Porém, quando o cronômetro marcava 37 minutos, a escola acelerou o ritmo para não ultrapassar o limite regulamentar. Passou no limite, encerrando o desfile em 40 minutos e 42 segundos, sem perder pontos.

HARMONIA

Houve excelente entrosamento entre o carro de som, liderado pelo experiente Wantuir, e a bateria, com ritmo forte e envolvente. No entanto, muitos componentes desfilaram sem cantar o samba, o que pode gerar perda de pontos no quesito.

FANTASIAS e ALEGORIAS

As fantasias estavam impecáveis, com acabamento digno de Série Ouro. O conjunto foi visualmente impactante e praticamente sem falhas.

As alegorias desfilavam bem, com carros bonitos e bem apresentados. Contudo, antes da terceira cabine de jurados, uma parte do último carro quebrou e caiu diante do público, o que pode trazer consequências na avaliação. No fim, o carro precisou ser empurrado por componentes para conseguir completar o percurso antes do limite de tempo.

OUTROS DESTAQUES

A bateria, comandada pelo mestre Marven Almeida, apresentou-se com beleza e segurança. Uma bossa executada apenas com os tambores foi um dos momentos mais marcantes, empolgando a Intendente. A rainha de bateria, Ingryd Milagre, recebeu muitos aplausos pelo gingado e pela presença vibrante na avenida.

Abolição faz desfile seguro e se credencia à briga pela Série Ouro

Por
Victor Busch
-
0

Quinta escola a desfilar no segundo dia de desfiles da Série Prata, a Acadêmicos da Abolição veio para a Intendente Magalhães com um belo desfile, retratando a ancestralidade e a importância de cultivá-la e cultuá-la. Encantou o público presente e se mostra uma forte candidata ao campeonato.

abolicao 2026 1
Foto: S1 Comunicação

COMISSÃO DE FRENTE

A comissão, assinada pelo coreógrafo Gabriel Castro, apresentou o cultivo da ancestralidade por meio da simbologia das árvores, em que o plantio se transformava em uma árvore ancestral.

A dança foi um espetáculo. Cada detalhe da coreografia foi executado com precisão, com os dançarinos brilhando e demonstrando, desde o início, a força com que a escola se apresentaria na avenida.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Thiaguinho Mendonça e Jéssica Ferreira desfilou com figurino predominantemente preto, com detalhes em roxo, de belo acabamento.

A dança evidenciou ótima química entre os dois, que empolgaram o público presente. Com coreografia segura e sem ousadias, optaram pelo simples bem executado, estratégia que contribuiu positivamente para o conjunto do desfile e merece elogios.

ENREDO

A proposta dos carnavalescos Arthur Paschoa, Julianna Lemos, Pedro Duque e Thayssa Menezes, intitulada “Chão é Gente – Cultivar, Cultuar e Colher Ancestralidade”, buscou mostrar que a terra não é apenas a superfície onde pisamos, mas um território sagrado onde respiramos e que nos conecta à ancestralidade afro-indígena. É nesse solo que o presente floresce.

O desfile conseguiu transmitir com clareza essa mensagem desde a comissão de frente até a última alegoria, sem problemas de leitura, mantendo correção e coerência do início ao fim, sendo recompensado com muitos aplausos da torcida.

EVOLUÇÃO

A evolução foi tranquila e organizada desde o início. A escola soube administrar o tempo com inteligência, mantendo andamento adequado e encerrando sua apresentação em excelente marca: 36 minutos e 39 segundos.

HARMONIA

Houve ótima sintonia entre a bateria e o carro de som, liderado por Emerson Dias e Digão Audaz. A comunidade cantou o samba do início ao fim, contribuindo para um conjunto harmônico e consistente.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias eram bonitas, leves e adequadas para que os componentes desfilassem com conforto e alegria durante toda a apresentação.

Os carros alegóricos estavam bem-acabados, visualmente bonitos, sem problemas de iluminação, e desfilaram com tranquilidade do início ao fim, reforçando a qualidade plástica da escola.

OUTROS DESTAQUES

A bateria, comandada pelo mestre Bruzaca, esteve impecável, com bossas bem executadas e andamento seguro. Recebeu aplausos do público e também das cabines de jurados. A rainha de bateria, Larissa Melo, destacou-se pelo gingado e pela presença marcante na avenida.

Com desfile vibrante, Siri de Ramos perde décimos por excesso de tempo

Por
Victor Busch
-
0

Quarta escola a desfilar no segundo dia de desfiles, a Siri de Ramos veio para a Intendente Magalhães com o enredo “Joias do Axé” e realizou um bonito desfile, encantando o público. Porém, no fim, se atrapalhou no tempo e perderá 0,3 ponto por ter ultrapassado o limite em três minutos.

siri 2026 1
Foto: S1 Comunicação

COMISSÃO DE FRENTE

A comissão, com assinatura do coreógrafo Yuri Almeida, trouxe Ogum como destaque, ao lado dos babalorixás.

A dança foi marcante, evidenciando a força do orixá na umbanda, com movimentos precisos e expressivos. No entanto, um detalhe pode prejudicar a escola no quesito: o intérprete de Ogum perdeu o adereço de cabeça e desfilou sem o item nas duas últimas cabines de jurados.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Diego Lucas e Dandara Luiza veio representando o fogo, que, no candomblé, simboliza a destruição daquilo que não serve mais e a abertura de caminhos para o novo, além de representar cura e elevação aos orixás.

Eles apresentaram uma dança muito bonita, com mistura de movimentos africanos que encantaram o público e renderam muitos aplausos. Já o terceiro casal enfrentou problema na indumentária durante a apresentação e precisou retirar o adereço de cabeça antes da quarta cabine de jurados.

ENREDO

O enredo “Joias do Axé”, desenvolvido pelos carnavalescos Alexandre Costa, Lino Salles e Marcos do Val, destacou a forma como as religiões afro-brasileiras compreendem o sagrado integrado tanto à vida quanto ao mundo.

O desfile iniciou exaltando Ogum e, ao longo dos setores, apresentou outros símbolos, conseguindo transmitir com clareza a proposta ao público, que retribuiu com carinho e aplausos.

EVOLUÇÃO

A evolução conseguia manter relativa tranquilidade no andamento, mas a escola se atrapalhou na reta final. Mesmo com a tradicional correria para tentar fechar dentro dos 40 minutos regulamentares, a agremiação ultrapassou o limite em três minutos, encerrando o desfile com 43 minutos e 26 segundos.

Pelas regras, cada minuto excedido representa a perda de 0,1 ponto. A penalização pode impactar na disputa pelo título e até colocar a escola na briga contra o rebaixamento para a Série Bronze.

HARMONIA

Houve boa conexão entre a bateria e o carro de som, comandado pelo intérprete Jefão, demonstrando sintonia que agradou ao público. Contudo, a maioria dos componentes não cantou o samba-enredo, que era leve e de fácil assimilação, comprometendo o quesito.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias eram leves, bem-acabadas e visualmente bonitas, representando com clareza cada momento apresentado no enredo e agradando ao público presente.

As alegorias também se destacaram pelo bom acabamento e pela beleza visual, acrescentando impacto plástico ao desfile.

OUTROS DESTAQUES

A bateria, comandada pelo mestre Noca, apresentou segurança e bossas impressionantes. Os ritmistas, vestidos de pai de santo, contribuíram para a estética do conjunto. A rainha de bateria Andressa Almeida foi bastante aplaudida pelo público e pela torcida, esbanjando gingado e carisma na avenida.

Criatividade marca desfile da Feitiço Carioca, mas falhas comprometem conjunto

Por
Alicia Oliveira
-
0

Dominada pela criatividade, a Feitiço Carioca desfilou com o enredo “Meu Malvado do Fundo do Coração”, uma viagem nostálgica pelos antagonistas que, mesmo com suas artimanhas, conquistaram o carinho do público ao longo das gerações. A proposta apostou na memória afetiva e envolveu os foliões ao resgatar personagens icônicos do imaginário popular.

Os grandes destaques da escola ficaram por conta das fantasias luxuosas e da forte conexão estética com o público, despertando lembranças da infância e reforçando o carisma dos “vilões queridos”. Afinal, quem nunca se encantou por um grande vilão?

feitico 2026 1
Foto: S1 Comunicação

COMISSÃO DE FRENTE

Sob a coreografia de Adilson Lourenço, a comissão de frente homenageou a Corrida Maluca e o inesquecível Máskara. A apresentação contou com um carro cênico que transportava os componentes e integrou o personagem à encenação, reforçando o aspecto lúdico da proposta.

Apesar da boa sincronização e da clareza dos movimentos, a coreografia apresentou execução básica e menos energia do que o esperado.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Yuri e Ana Clara Gomes se apresentou com precisão técnica e movimentos bem definidos. A fantasia chamou atenção pelo luxo e pela maquiagem marcante.

Durante a passagem pela segunda cabine de jurados, o mestre-sala se apresentou sem sua coroa. Entretanto, nas duas últimas cabines, performou com a fantasia completa, com maestria, ao lado de sua porta-bandeira. Apesar da execução correta, faltou maior energia e carisma para potencializar a performance.

HARMONIA E EVOLUÇÃO

A harmonia foi um dos pontos mais frágeis do desfile. Problemas recorrentes no sistema de som impactaram diretamente o desempenho da escola. Em diversos momentos, apenas a voz do intérprete era compreendida; em outros, o áudio simplesmente falhava por completo. Durante a apresentação do casal, inclusive, o som próximo à cabine cessou, e a comunidade cantou de forma quase inexistente.

Na evolução, o andamento lento foi acompanhado de falhas. Na terceira cabine, abriu-se um grande espaço entre alas por mais de dois minutos. A ala das passistas também se fragmentou, com parte avançando e outra permanecendo parada, evidenciando dificuldades de coordenação. A reação do público, que gritava “anda, anda”, refletiu a tensão do momento.

A escola encerrou seu desfile com 40 minutos e 51 segundos.

SAMBA

Mesmo diante das falhas técnicas, a bateria comandada pelo mestre Vitinho Biscoito manteve firmeza e comprometimento. Ao lado do intérprete Betinho do Feitiço, demonstrou garra e resistência ao longo da apresentação.

Apesar dos obstáculos, o samba mostrou força melódica e potencial de comunicação, sustentado por bossas e variações que buscavam manter a energia elevada na avenida.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias foram, sem dúvida, o principal destaque da escola. O desfile apresentou alas luxuosas, coloridas e com forte apelo lúdico, explorando volumes, aplicações e caracterizações que facilitavam a identificação imediata dos personagens. A escola conseguiu equilibrar humor e impacto estético, despertando memória afetiva e interação espontânea do público ao longo da avenida.

A diversidade de referências também contribuiu para a dinâmica visual do desfile. Personagens como os Minions, Cruella de Vil, Malévola e o Coringa foram representados com fantasias expressivas e bem caracterizadas, reforçando o tom nostálgico e divertido da narrativa. O cuidado com maquiagem e adereços de cabeça também elevou o nível de caracterização de diversas alas.

Nas alegorias, a escola manteve a mesma linha criativa, investindo em carros cenográficos com forte apelo narrativo e esculturas que dialogavam diretamente com o universo dos antagonistas. Os módulos apresentavam boa comunicação com o público e ajudavam a conduzir a leitura do enredo, funcionando como grandes quadros temáticos que ampliavam o aspecto teatral da proposta.

OUTROS DESTAQUES

O conjunto de fantasias foi um dos pontos altos do desfile, sinônimo de luxo e criatividade. Personagens como os Minions, Cruella de Vil, Malévola e o Coringa reforçaram o caráter nostálgico da proposta e estimularam forte interação com o público.

Comissão de frente brilha em desfile intenso da Flamanguaça

Por
Alicia Oliveira
-
0

A Flamanguaça, uma das mais aguardadas da noite, apresentou o samba-enredo “Ecos de Sortilégios”, um tema que atravessa séculos, culturas e civilizações, explorando a força dos encantamentos e das tradições místicas que seguem fascinando gerações.

Os grandes destaques do desfile ficaram por conta da impactante comissão de frente e do luxo das fantasias e alegorias, que impressionaram em praticamente todos os setores. Em contrapartida, a evolução voltou a ser um ponto de instabilidade para a escola.

flamanguaca 2026 1
Foto: S1 Comunicação

COMISSÃO DE FRENTE

Sob a coreografia de Adalberto Shock e Juliana Costa, a comissão de frente entregou uma apresentação segura, potente e tecnicamente bem executada. A performance foi marcada pela força dos movimentos, excelente conexão entre os componentes, ritmo preciso e forte carga interpretativa.

A coreografia trouxe a misticidade brasileira para o centro da narrativa, dialogando com elementos da dança afro, contemporânea e popular. A representação de Exu e seus guardiões abrindo caminhos foi conduzida com intensidade e simbolismo, reforçando o enredo proposto.

Mesmo utilizando fantasias complexas e volumosas, com grande quantidade de tecido, os bailarinos mantiveram a fluidez e o domínio de cena, evidenciando preparo técnico e potencial para alcançar nota máxima.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Anderson de Mota e Lohane Lemos foi sinônimo de profissionalismo na avenida. Com fantasias deslumbrantes, chamaram atenção pelo requinte visual. No entanto, ao se aproximarem da segunda cabine de jurados, a saia da porta-bandeira começou a se desfazer, gerando tensão e certo desencontro momentâneo.

Apesar do contratempo, o casal demonstrou maturidade e controle emocional. Lohane e Anderson mantiveram a confiança e entregaram uma apresentação firme, sem falhas técnicas. A coreografia combinou leveza, força, molejo e carisma, com movimentos amplos e bem executados que garantiram impacto visual.

HARMONIA E EVOLUÇÃO

A harmonia foi um dos pontos altos da escola. A comunidade cantou com intensidade e emoção durante todo o desfile, demonstrando forte identificação com o samba. A energia do público também contribuiu para manter o clima vibrante na avenida.

Já a evolução apresentou extremos. O início foi marcado por andamento lento, possivelmente estratégico para evitar problemas com o tempo. No entanto, do meio para o fim, o ritmo acelerou excessivamente, resultando em correria e certa desorganização nos setores finais. A escola encerrou sua apresentação com 40 minutos e 41 segundos.

SAMBA

Mesmo enfrentando problemas técnicos de som, situação recorrente na noite, o samba-enredo foi bem recebido tanto pelo público quanto pela comunidade.

Comandada pelo mestre Renan Gohan, a bateria mostrou potência e segurança, sustentando o samba com bossas e variações rítmicas que mantiveram a energia elevada do início ao fim.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias foram um dos maiores trunfos da escola. O desfile trouxe riqueza de detalhes, bom acabamento e volumetria marcante, e elementos que remetiam ao universo do encantamento e da espiritualidade. A paleta de cores transitou entre tons vibrantes e sombrios, reforçando o contraste entre magia, mistério e poder. Muitas alas apresentaram leitura imediata e forte impacto visual, contribuindo para a imersão do público no enredo e evidenciando cuidado na concepção artística.

Outro ponto positivo foi a coerência temática: as fantasias dialogavam entre si e mantinham unidade estética, reforçando a identidade mística da escola. Além disso, a utilização de adereços de cabeça e elementos cenográficos nas alas ajudou a ampliar a sensação de grandiosidade mesmo em setores sem grande volumetria.

Nas alegorias, a escola também demonstrou força criativa. Os carros gigantes impactaram a todos presentes na avenida e trouxeram simbologias ligadas à espiritualidade, aos rituais e ao imaginário mágico, com esculturas expressivas e bom uso de iluminação e texturas.

Apesar do destaque plástico, em alguns momentos a grandiosidade das fantasias e alegorias acabou contrastando com a evolução irregular da escola, o que diminuiu o tempo de contemplação de certos elementos e prejudicou seu desfile. Ainda assim, o conjunto visual da Flamanguaça se consolidou como um dos mais luxuosos e coerentes da noite, contribuindo diretamente para a forte conexão com o público.

OUTROS DESTAQUES

O ator e dançarino que interpretou Exu realizou um trabalho magnífico, utilizando o corpo e a expressão para entregar carisma e força apenas com o olhar.

Com evolução consistente, Império da Tijuca tem bateria como destaque

Por
Alicia Oliveira
-
0

O Império da Tijuca levou para o último dia de desfiles da Série Prata o samba-enredo “O Intrépido Santo Guerreiro”, propondo narrar a trajetória do santo que enfrentou a opressão, desafiou batalhas em nome da justiça e foi eternizado como protetor dos humildes.

imperiotijuca 2026 1
Foto: S1 Comunicação

Abrindo a noite na avenida, a escola se destacou pela evolução leve e pela harmonia da comunidade, que desfilou com energia e comprometimento do início ao fim. No entanto, o conjunto visual apresentou oscilações: algumas fantasias demonstravam maior riqueza de acabamento, enquanto outras eram mais simples, criando um contraste perceptível ao longo dos setores.

A leitura do enredo também se mostrou um ponto negativo. Em diversos momentos, a narrativa proposta pelo samba não parecia dialogar plenamente com o que era apresentado na avenida, dificultando a compreensão clara da história por parte do público.

COMISSÃO DE FRENTE

Sob a coreografia de Handerson Big, a comissão de frente apresentou uma performance marcada por força e precisão técnica. Formada exclusivamente por homens, a coreografia explorou movimentos enérgicos que remetiam à figura do guerreiro. Apesar da boa recepção do público e da execução segura, faltou maior contextualização dramática que conectasse de forma mais evidente a apresentação ao enredo desenvolvido pela escola.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Carlos Junior (Muskito) e Jaçana Ribeiro brilhou com elegância e sintonia. A dupla demonstrou excelente coordenação, movimentos limpos e suavidade na condução do pavilhão. A leveza e o entrosamento ficaram evidentes durante toda a apresentação, transmitindo alegria e conexão genuína. Muskito dançou com técnica e imponência, enquanto Jaçana manteve postura graciosa e segura do início ao fim.

HARMONIA E EVOLUÇÃO

As alas desfilaram organizadas e alinhadas, contribuindo para uma evolução fluida. Os carros alegóricos, visualmente bem construídos, complementaram o conjunto plástico da escola. A passagem pela avenida ocorreu de forma tranquila, com a comunidade mantendo o canto até o encerramento do desfile, finalizado em 37 minutos e 48 segundos.

SAMBA

Comandada pelo mestre Jordan Pereira, a bateria sustentou o samba-enredo com firmeza, apresentando bossas e variações rítmicas que mantiveram a energia em alta. O intérprete Juan Briggs conduziu o canto com garra e presença. Mesmo enfrentando problemas técnicos de som ao longo da avenida, bateria e carro de som demonstraram força e comprometimento, garantindo que o samba não perdesse intensidade.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias seguiram uma linha estética marcada por referências medievais e religiosas, com presença de armaduras estilizadas, capas, escudos e adereços que remetiam à figura do guerreiro protetor. Algumas alas apresentaram bom acabamento, com aplicações metálicas, pedrarias e combinações de cores que dialogavam com a ideia de coragem e devoção. Em contrapartida, houve setores com fantasias mais simples e com menor volumetria, o que gerou contraste visual ao longo do desfile e impactou a uniformidade do conjunto plástico.

Já as alegorias se destacaram pelo impacto visual e pela tentativa de construir a narrativa do enredo de forma simbólica. Elementos como castelos, portais, espadas e imagens que remetiam à espiritualidade reforçaram o caráter épico da proposta. Os carros apresentavam boa leitura estética e contribuíram para momentos de destaque visual na avenida, especialmente nas representações de batalhas e da proteção divina atribuída ao santo guerreiro.

Apesar do bom apelo visual de alguns módulos, a integração entre fantasias, alegorias e desenvolvimento narrativo nem sempre foi clara, o que dificultou a compreensão completa do enredo em determinados trechos do desfile. Ainda assim, o conjunto demonstrou esforço criativo e momentos de beleza plástica que ajudaram a sustentar a identidade da escola na Intendente.

1...192021...1.996Página 20 de 1.996