A Imperatriz Leopoldinense tem uma nova rainha de bateria para o Carnaval 2027. A atriz Paolla Oliveira chega à Rainha de Ramos para brilhar na Marquês de Sapucaí a frente da “Swing da Leopoldina”, de mestre Lolo. Ícone do Carnaval moderno, com apresentações marcantes na passarela do samba, Paolla recebeu o convite da presidente Cátia Drumond, e sua coroação está marcada para acontecer no próximo dia 17 de outubro.

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“É com muita alegria e honra que a nossa escola recebe a Paolla como rainha de bateria. Tenho certeza que ela chega para somar ao nosso time, aos nossos ritmistas e principalmente à comunidade de Ramos e toda Zona da Leopoldina, que está ansiosa para abraçar e reverenciar sua nova majestade. Que ela seja muito bem-vinda e claro, muito feliz conosco”, afirmou Catia.

A nova realeza da bateria Estandarte de Ouro de 2025 também celebrou sua chegada à Imperatriz, e motivada para o novo desafio ao lado da agremiação nove vezes campeã do Carnaval.

“O Carnaval vive em mim, vocês sabem. E a vida tem essa beleza do inesperado, onde a gente percebe que pode ainda ter muita coisa bonita para viver, sem nunca perder de vista tudo o que ja foi vivido. Estou muito feliz de estar aqui, de coração aberto e para começar mais uma história no carnaval. Chego com muito respeito, vontade de estar perto, conhecer, aprender e viver mais uma vez essa experiência rica e coletiva. Tem frio na barriga, claro, mas tem também uma alegria enorme por tudo que está começando”, afirmou a atriz.

Com o enredo “A Memória do Rei e o Sumiço de Dona Júlia”, idealizado pelo carnavalesco Leandro Vieira, a Imperatriz Leopoldinense será a quarta escola a desfilar na Marquês de Sapucaí, fechando a segunda-feira de Carnaval, 08 de fevereiro, em busca do 10º título de sua história.

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Por Juliane Barbosa, Luiz Gustavo, Maria Estela Costa e Marcos Marinho

Mais uma noite para entrar para a história da Rainha de Ramos. Nove vezes campeã do carnaval carioca, a Imperatriz Leopoldinense definiu, já na manhã deste sábado, em sua quadra de ensaios, em Ramos, na Zona da Leopoldina, o samba-enredo que será levado à Marquês de Sapucaí em 2027. A presidente da Imperatriz, Cátia Drumond, anunciou no palco da agremiação a parceria formada por Me Leva, Thiago Meiners, Gabriel Coelho, Herval Neto, Bernardo Nobre e Guilherme Macedo como a grande campeã da disputa de samba-enredo. Em 2027, a Imperatriz será a quarta escola a desfilar, encerrando a noite de segunda-feira de Carnaval, em 8 de fevereiro. A agremiação levará para a Avenida o enredo “A Memória do Rei e o Sumiço de Dona Júlia”, desenvolvido pelo carnavalesco Leandro Vieira, em busca do décimo título de sua história.

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Após a escolha do samba, Cátia Drumond destacou a característica que espera da obra ao longo da preparação para o desfile. “O samba é guerreiro, para cima. Essa é a característica que a Imperatriz vem trazendo desde 2023. É nesse caminho que a gente está e é nesse caminho que a gente vai continuar”, disse.

A presidente também avaliou positivamente a posição de desfile definida para a escola. A Imperatriz será a última agremiação a pisar na Sapucaí na segunda-feira. “A análise é a melhor possível. A gente caiu numa posição e no dia que a gente queria, acho que não podia ser melhor. A Imperatriz tem chances verdadeiras de trazer o título para Ramos”, afirmou Cátia.

Cátia também fez uma avaliação do modelo de disputa de samba adotado pela escola e voltou a defender a obra que conduziu o desfile de 2026, alvo de críticas durante a temporada.

“O modelo de disputa é praticamente o mesmo do ano passado. O samba desse ano (2026) foi criticado, mas eu acho que foi um samba guerreiro, que atingiu o que a Imperatriz precisava. Hoje, aonde a gente chega, é o samba do Ney que cantam é um dos sambas mais cantados. Não sei até que ponto o samba é ruim. Por que é ruim? Eu acho que o samba tem que servir a escola dentro da Avenida, e o meu samba serviu. Quem não gostou, não posso fazer nada”.

Compositores celebram vitória

Um dos compositores do samba vencedor, Gabriel Coelho comemorou mais uma conquista na escola e destacou a pressão após a disputa do ano anterior.

“É uma sensação maravilhosa. No ano passado venceu uma junção de sambas e enfrentamos muitas críticas. Neste ano, tivemos que mostrar ainda mais o nosso valor, a nossa capacidade e a vontade de fazer samba para a Imperatriz, que é a nossa escola. Agora, o meu maior desejo é que a comunidade abrace essa obra, que o samba se torne o hino da escola e que seja motivo de pura alegria na busca por mais um título”.

Gabriel chega à quarta vitória em disputas de samba-enredo na Imperatriz. O compositor também venceu com os enredos sobre Lampião, em 2023, Cigana, em 2024, e Ney Matogrosso, em 2026.

“Inicialmente, o meu sonho era assinar apenas um samba na escola e hoje já contabilizo quatro vitórias. Estou extremamente feliz e realizado. Agora é hora de celebrar, aproveitar e vivenciar esse momento”.

Entre os versos da composição, Gabriel destacou o trecho “Meia-noite, meia-noite”, que antecede o refrão principal.

“A minha parte favorita é o trecho ‘Meia-noite, meia-noite’. Ele constrói um certo suspense e logo em seguida deságua no refrão principal, que é uma verdadeira explosão. Tenho certeza de que esse momento vai contagiar a Sapucaí inteira”.

Também campeão, o compositor Bernardo Nobre ressaltou a força cultural e espiritual do enredo desenvolvido pela Imperatriz para 2027.

“Representa demais. A Imperatriz trará um enredo com uma energia espiritual e cultural muito singular para o próximo ano, exaltando o Maracatu, a força do Recife e do povo negro recifense. Para nós, foi uma honra compor este samba em homenagem a Dona Júlia, Dona Santa, Eudes e ao Maracatu Nação Porto Rico. Estamos imensamente gratos pela escola ter escolhido a nossa obra. Agora é ‘Oiá, Oiá, Laroyê, Oiá, Balé’”.

Esta é a segunda vitória de Bernardo na Imperatriz. “Este é o meu segundo título. Venci no ano passado, com o enredo sobre Ney Matogrosso, e retornei neste ano em uma nova parceria, contando novamente com o Gabrielzinho, que ao lado do Zé Katimba, é um dos maiores compositores vivos da história desta casa. É uma alegria imensa estar ao lado dele e ter a oportunidade de levar a nossa Imperatriz para a Avenida pelo segundo ano consecutivo”.

Bernardo apontou o refrão do meio como seu trecho preferido da composição. “Acredito que a maioria das pessoas mencione o refrão principal, mas sou apaixonado pelo refrão do meio. É o momento em que retratamos o ritual de reencantamento da boneca, algo simplesmente fantástico. A energia, o ritual, a galinha de angola, a farinha, o sangue no couro é uma parte que pega na veia”.

O compositor Herval Neto também celebrou a conquista e destacou o nível da disputa dentro da escola.

“Não existe vitória fácil numa escola como a Imperatriz, onde tem tantos bons compositores da casa. É minha segunda vez concorrendo na Imperatriz e minha primeira vitória. Eu sou Imperatriz e essa conquista significa demais para mim. Meu trecho preferido é o refrão central da galinha d’angola, é espetacular”.

O compositor Lico Monteiro também comemorou a conquista e destacou a continuidade da parceria que já havia vencido a disputa no ano anterior.

“A mesma sensação do ano passado. Ganhar um samba na Imperatriz tem explicação: com essa parceria de amigos, a gente conseguiu construir esse grande samba. Muito obrigado, Imperatriz, por acreditar nessa obra, por deixar a comunidade abraçar essa obra. Graças a Deus, Deus foi fiel e a gente saiu daqui campeão”.

Lico lembrou que a parceria voltou a se reunir para a disputa de 2027 e agora se juntou ao grupo liderado por Me Leva.

“Eu ganhei no passado junto com essa mesma parceria. A gente se juntou este ano com a parceria do Me Leva, agora em 2027. Com todo respeito a todas as obras, mas a gente foi muito feliz. Imperatriz está aí, viva! E vamos para a luta ganhar esse carnaval”.

Imperatriz reencanta a si mesma em show da final

O show que fechou a apresentação da Imperatriz na quadra abriu no ritmo certo: a bateria “Swing da Leopoldina”, sob o comando de mestre Lolo, entrou com suas já conhecidas paradinhas e reservou um momento especial para uma paradinha de baque dedicada ao maracatu de baque virado, com direito a passistas em cena. Um início que já anunciava o tom de diálogo entre tradições que marcaria toda a apresentação. * SAIBA AQUI COMO FOI O SHOW COMPLETO

Como passaram os sambas na final

Parceria de Josimar: Pixulé cantou o samba da parceria de Josimar, Carlos Kind, Diego Jorge, PC do Rio, Kleber Di César e Robert Farrow. A obra, de melodia dolente sobretudo na primeira parte, apresenta variações muito interessantes que conduziram uma forte apresentação nas duas primeiras passadas sem bateria. Com o passar da apresentação, o desempenho se assentou, mas se manteve em um nível forte. O refrão central, “Gira aê calunga, boneca morada do Egun no Ayê, gira aê calunga, boneca morada no Egun no Ayê, no encanto do criador, Porto Rico perguntou, Dona Júlia, cadê você?”, tem uma estrutura envolvente e ousada, saindo do lugar-comum melódico e se destacando. A segunda parte é mais convencional e não segurou o desempenho durante as passadas, mesmo com o bom trabalho de Pixulé e seus apoios, que tecnicamente defenderam com categoria o samba. Ainda assim, o trecho arrefeceu a pegada até o fim da exibição, mesmo com um crescimento na narrativa do enredo. O refrão principal, “Tem macumba e maracatu segunda-feira, tem macumba e maracatu segunda-feira, no toque do meu tambor, as bênçãos do candomblé, Imperatriz axé”, completa cronologicamente o enredo e teve um bom rendimento em toda a apresentação. Um desempenho de boa qualidade que não mexeu tanto com a quadra.

Parceria de Me Leva: Igor Sorriso, Igor Vianna e Grazi Brasil comandaram o samba de Me Leva, Gabriel Coelho, Bernardo Nobre, Guilherme Macedo, Herval Neto e Thiago Meiners. A largada para o início da apresentação já foi de muita potência, com cada intérprete esquentando um trecho da obra. Quando o samba largou, o que se viu foi uma primeira passada inebriante, envolvente e categórica, com cada verso soando como um rito. Sobretudo o excelente refrão central, “É galinha d’angola, farinha, é sangue no couro, sassanha pra folha de boldo, copo d’água, fumaça e acaçá, foram três dias de resguardo no roncó, feitiço que corta nó pra boneca reencantar”, que gera a imagética de um ritual e possui um magnetismo que chama o canto, além de ser muito gingado, teve grande desempenho durante toda a apresentação, acompanhado pelas palmas de parte do público. Ao todo, a composição tem cinco bis, mas isso não travou o samba, que fluiu muito bem e potencializou seus pontos mais fortes. O refrão principal, “Oyá Oyá, ê Lari ô Oyá balé, Oyá Oyá, ê Lari ô Oyá Balé, que meu ogã evoque um ponto de macumba, pra ganhar a rua a Imperatriz do candomblé”, manteve a força da obra. O samba sustentou com firmeza até o fim, realizando uma ótima apresentação e fazendo jus à qualidade que possui, principalmente na impecável narrativa do enredo. O samba campeão da Imperatriz mostrou suas credenciais.

Parceria de Hélio Porto: Tinga e Charles Silva foram as vozes principais da obra de Hélio Porto, Miguel Dibo, Antônio Crescente, Orlando Ambrosio e Marcelo Viana. Um samba que vinha se apresentando muito bem em todas as fases e, na final, corroborou com mais um desempenho de alto nível. As duas passadas sem bateria foram de uma pressão absurda, com a maior adesão da quadra na final, sobretudo nos refrãos. Quando a bateria entrou de primeira, o samba pareceu ter uma queda, mas logo se arrumou e seguiu a forte toada. O refrão central, “Desce do orun, fiz teu trono, Dona Santa, na boneca guardo Egum, Awre Awre brilha no Ayê, calunga de embuia que babá mandou fazer”, joga o canto lá no alto e foi o ápice da apresentação. A melodia é muito valente e não se arrasta, tendo variações de bastante qualidade, como no refrão “tem vela acesa, couro em sangue, copo d’água, a cantiga, tira a mágoa, veste branco no roncó, okan e cabra e galinha pra ofertar, rastilho, fumaça, acaçá, quem vai pra rua não vai só”, trecho que também acerta em retratar o ritual de limpeza e retorno à vida espiritual de Dona Júlia. Charles, Tinga e os apoios trabalharam bem as nuances melódicas e os pontos de maior potência, resultando numa apresentação redonda durante os vinte minutos.

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É BAQUE VIRADO DO CONGO, CORTEJO DE COROAÇÃO
ESSA LOA TRAZ MISTÉRIOS DE UMA HISTÓRIA FEITA À MÃO

DESDE O TEMPO QUE OURO É MARFIM
A NOBREZA NASCEU EM MIM
E DESFILA O SEU ESPLENDOR
LÁ NO RECIFE QUANDO A CORTE INVADE A RUA
ABRE CAMINHO PRA FALAR DE DONA JÚLIA
DONA SANTA SUBIU PRO ORUN, A CALUNGA INCORPOROU
TEM MISTÉRIO A MANDINGA QUE SEU FILHO ASSENTOU

Ô BABÁ… NA IMBUIA, O EGUN DA RAINHA
EPA BABÁ…. NA MADEIRA, O ORI DE OXALÁ

AO PARTIR SEU PAI DE SANTO FOI GUARDADA EM DESENCANTO
ONDE A VIDA VIRA CONTO, QUEM SUMIU, SE FEZ ACHAR
NAS TRADIÇÕES DO XAMBÁ, RETORNA SEU ILÊ
E O RITUAL VAI NOVAMENTE COMEÇAR

É GALINHA D´ANGOLA, FARINHA, É SANGUE NO COURO
SASSANHA PRA FOLHA DE BOLDO
COPO D´ÁGUA, FUMAÇA E ACAÇÁ
FORAM TRÊS DIAS DE RESGUARDO NO RONCÓ
FEITIÇO QUE CORTA NÓ PRA BONECA REENCANTAR

DAMA DO PAÇO LEVOU PRO BAQUE DAS ONDAS
PARTIU DO PINA UM CORTEJO A DESFILAR
E NUM SILÊNCIO QUE TUDO DIZIA
OS TAMBORES CANTARIAM POR QUEM FOI, MAS VAI VOLTAR

MEIA NOITE, MEIA NOITE… EU VI A TERRA TREMER
SENHORA DÁ PASSAGEM PRO POVO DO ORUN DESCER
(SENHORA DÁ PASSAGEM PRO POVO DESCER PRO AYÊ)

OYÁ OYÁ… Ê LARI Ô OYÁ BALÉ
OYÁ OYÁ… Ê LARI Ô OYÁ BALÉ
QUE MEU OGÃ EVOQUE UM PONTO DE MACUMBA
PRA GANHAR A RUA A IMPERATRIZ DO CANDOMBLÉ

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O show que fechou a apresentação da Imperatriz na quadra abriu no ritmo certo: a bateria “Swing da Leopoldina”, sob o comando de mestre Lolo, entrou com suas já conhecidas paradinhas e reservou um momento especial para uma paradinha de baque dedicada ao maracatu de baque virado, com direito a passistas em cena. Um início que já anunciava o tom de diálogo entre tradições que marcaria toda a apresentação.

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Na sequência, o casal de mestre-sala e porta-bandeira Bruna Santos e Matheus Miranda esbanjou uma dança vigorosa. Bruna, em especial, confirmou por que sua chegada é considerada uma das grandes contratações da Imperatriz para este ciclo: a porta-bandeira dançou com uma presença que já parece pertencer à história recente da escola.

O bloco seguinte resgatou a Velha Guarda com “Liberdade, Liberdade”, um dos grandes clássicos da discografia leopoldinense, seguido pelos sambas “Brasil de Todos os Deuses” e “Só Dá Lalá”. A quadra respondeu com o fervor de quem canta de cor.

Outro momento aclamado foi a entrada da musa Carmen Mondengo, muito ovacionada, que sinalizou a virada do show. Ao som do samba de 2022, último desfile de Rosa Magalhães como carnavalesca da Imperatriz, antes do retorno de Leandro Vieira em 2023, Mondengo mostrou domínio total do samba no pé, encerrando simbolicamente uma era. A das sagas rocambolescas de Rosa.

A partir dali, o show passou a percorrer a trajetória das sagas contadas por Leandro Vieira à frente da escola: Lampião (2023), Cigana (2024), Oxalá (2025). Uma forma, segundo o próprio carnavalesco já afirmou em coletiva, de reconectar a Imperatriz às narrativas rocambolescas que caracterizaram a era Rosa, só que à sua maneira. O efeito é o de um show que se amarra internamente, costurando fases distintas da escola num mesmo fio narrativo.

Segundo o diretor artístico Felipe Nascimento, a construção do espetáculo parte justamente dessa narrativa pensada por Leandro Vieira. “O show sempre é montado com uma história que o Leandro sempre conta e pede pra fazer. Então a história que a gente veio trazendo foi a antiga Imperatriz, a nova Imperatriz, o macumbão e todo o ritual com o maracatu. Enfim, a passagem da bandeira pra Dona Júlia, e vamos começar o novo carnaval de 2027”, explicou.

De Oxalá, a apresentação seguiu para uma sequência de samba de roda com saudação a Zé Pilintra, reforçando a trajetória do malandro que migra de Alagoas para o Rio de Janeiro e se torna uma das figuras mais populares da cidade.

O momento-chave do show, porém, veio em seguida: a retomada dos elementos apresentados na noite dos enredos, com a caixa escrita “frágil” e a boneca em seu interior. Ao som das cantigas de Exu, Xangô, Iansã e Nanã, os orixás dançaram em torno da boneca, promovendo seu reencantamento. Reencantada, ela seguiu em cortejo com a nação Leopoldinense.

Felipe Nascimento explicou que parte dos artistas que participaram desse momento foi contratada especialmente para o espetáculo, enquanto outros integrantes vieram diretamente da comunidade e do elenco da escola. “O pessoal dos orixás, que fizeram a noite do enredo e fizeram essa final, são bailarinos contratados. Mas o pessoal que fez o maracatu, toda a corte, todo mundo é da escola. O show que veio antes, são todos da escola”, afirmou.

Para o diretor artístico, a participação dos integrantes da própria Imperatriz também reforça a força artística existente na comunidade. “Como eu costumo dizer, desde quando eu cheguei aqui, o chão de Ramos é rico de talento. Tem muito talento, e eu só extraí, eu só moldei ali pra gente fazer esse grande show”, destacou.

O fechamento trouxe a imagem mais forte da noite: a entrega do pavilhão de 2027 de Ney Matogrosso, enredo de 2026, para a boneca Dona Júlia, num rito de passagem simbólico entre o carnaval de 2026 e o de 2027. O samba de Ney, muito celebrado pela quadra, encerrou a apresentação em clima de expectativa.

A construção do espetáculo também evidencia a importância das finais de samba como espaço de apresentação dos talentos da própria escola. Para Felipe, esses momentos permitem que profissionais e integrantes da comunidade tenham visibilidade antes mesmo da chegada do desfile.

“Essas finais dão oportunidade pras pessoas que são do chão da escola aparecerem, terem visibilidade. Ela dá oportunidade pra nós que estamos chegando agora mostrarmos nosso trabalho. E é cansativo demais pra gente, mas é prazeroso, é gostoso — porque depois é uma correria”, contou.

O diretor artístico ressalta ainda que a rotina das finais permite uma experiência que o próprio desfile, pela velocidade e pela dimensão da apresentação, nem sempre proporciona. “O carnaval, no desfile, passa em uma hora, uma hora e dez, e a gente não consegue curtir tanto quanto curtiu esses momentos. As finais são muito importantes pra mostrar os talentos, pra mostrar as pessoas que não têm visibilidade”, afirmou.

Felipe encerrou destacando o papel desse processo na revelação de novos talentos dentro da escola. “Eu costumo dizer que ela puxa muito antes, a gente começa muito cedo, mas é uma coisa que tá sendo primordial pra mostrar talentos”, concluiu.

O show da Imperatriz parece encenar a própria lógica de continuidade da escola: a construção de uma saga a partir de suas próprias sagas, a era Rosa dialogando com a era Leandro Vieira, o velho enredo entregando o pavilhão ao novo, a boneca que se reencanta como síntese de um processo que a escola vive, literalmente, em cena.

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A sexta-feira promete em Ramos e toda Zona da Leopoldina do Rio. Nove vezes campeã do carnaval carioca, a Imperatriz Leopoldinense realiza em sua quadra, a partir das 21h, sua grande final para a escolha do samba-enredo que irá para a Marquês de Sapucaí em 2027. Das 27 parcerias inscritas no concurso, apenas três chegam à etapa decisiva: Josimar e cia (Samba 04), Hélio Porto e cia (Samba 05), e Me Leva e cia (Samba 07).

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Com a expectativa de quadra lotada e uma noite repleta de alegria e emoção, onde contará com apresentações especiais dos segmentos da escola, num super show preparado pela direção artística da Rainha de Ramos, as vendas de ingressos para a decisão se esgotaram em apenas duas horas, reflexo do sucesso e da qualidade do trabalho realizado pela escola nos últimos anos.

A presidente Catia Drumond destaca o retrospecto da disputa na escola, até a escolha dos sambas finalistas, neste momento tão significativo para a Imperatriz.

“Chegamos num dos momentos mais importantes de todo o processo de construção de um Carnaval, que é a escolha do hino que vai representar a nossa escola na Sapucaí. Tivemos uma safra espetacular, com todos os sambas com totais condições de vitória. E agora chegamos à final, onde nela somente um vai se sagrar o campeão. São 3 sambas incríveis, com a força e a ancestralidade que o nosso enredo pede. Que vença o melhor e fica aqui a minha gratidão e boa sorte”, afirma a presidente.

Idealizador do enredo “A Memória do Rei e o Sumiço de Dona Júlia”, o carnavalesco Leandro Vieira, rumo ao seu quinto carnaval consecutivo na verde, branco e dourado, também celebrou a importância do processo da competição e o belo trabalho de todas as obras que participaram, até a chegada à decisão.

“É uma alegria pra quem ‘enreda’, ouvir um samba e, contemplando à arte alheia, enxergar a beleza criativa de um caminho narrativo transformado em música. Em tempos onde tudo é esvaziado pelo papo da disputa do ‘quem vai ganhar ou perder’, festejo os compositores que enredaram cantando aquilo que eu enredei escrevendo lá no princípio e, de maneira inspirada, fazem seguir adiante uma das mais belas tradições das escolas de samba: a de contar uma boa história na boca do povo que canta”.

A ordem de apresentação dos sambas finalistas será definida por sorteio no dia da grande final, e cada uma das parcerias terá 20 minutos no palco.

Em busca do 10º campeonato de sua história, a Imperatriz Leopoldinense será a quarta escola a desfilar no Carnaval 2027, encerrando a noite da segunda-feira (08/02).

SERVIÇO:
Final de samba-enredo Carnaval 2027 do G.R.E.S Imperatriz Leopoldinense
Data: 18.09 (sexta-feira)
Horário: a partir das 21h
Endereço: Quadra de Ensaios LPD- Rua Professor Lacé, 235- Ramos

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A Imperatriz Leopoldinense realizou na última sexta a semifinal de samba-enredo com o objetivo de avaliar novamente as obras concorrentes e definir os rumos da disputa para o Carnaval 2027. Todas as apresentações foram conduzidas pelo diretor de carnaval, André Bonatte, responsável por comandar a festa, apresentar as trilhas sonoras e anunciar os finalistas. Na abertura, o intérprete oficial Pitty de Menezes cantou o repertório da agremiação, acompanhado pelo show da escola. Em seguida, foram realizadas quatro apresentações concorrentes, com uma parceria eliminada, a de Zé Katimba e cia. A equipe do CARNAVALESCO esteve presente avaliando os sambas e, assim como na fase anterior, a parceria de Hélio Porto foi o grande destaque da noite, merecendo atenção especial para a final, que será realizada na segunda quinzena deste mês. Também vale destacar o clima amistoso entre Pitty de Menezes e os concorrentes. O intérprete interagiu com todas as parcerias e participou ativamente das apresentações, cantando as obras junto aos compositores.

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Parceria de Me Leva: O time 01, formado por Me Leva, Gabriel Coelho, Guilherme Macedo, Herval Neto, Bernardo Nobre e Thiago Meiners, foi o terceiro a se apresentar e levou uma ala musical de peso, com Igor Vianna, Igor Sorriso, Dodo Ananias e Grazzi Brasil, além de Thati Carvalho, integrante do carro de som da escola, que colaborou com a parceria na introdução do samba. Foi a única apresentação a utilizar duas mulheres na introdução, criando um contraste interessante e diferenciando-se das demais. Entre os cantores, Igor Sorriso foi quem mais imprimiu energia ao palco. Na arrancada, inclusive, desceu e foi para o meio do público para empolgar os componentes presentes. Entretanto, é necessário ressaltar a melodia extremamente acelerada imprimida à apresentação, chegando a certo exagero. Ainda assim, foi uma passagem segura da parceria de Me Leva. Entrando na letra, trata-se de um samba curto, mas que traduz o enredo de forma satisfatória. Após o refrão de cabeça, aparece logo um bis, recurso pouco recorrente no gênero samba-enredo. O trecho começa a desenvolver o tema, que aborda a feitura, à mão, da boneca Maria Júlia, a pedido do rei, dois dos pilares presentes no título da narrativa. Na sequência, ainda na primeira parte da obra, surge outro bis, novamente após poucos versos. O interessante é que o samba assume uma espécie de tom narrativo, como se alguém estivesse contando a história ao público. O recurso parece adequado, já que o enredo é construído a partir de uma narrativa repleta de elementos históricos e exige justamente esse tipo de condução. Para concluir a primeira parte, vale destacar que a sinopse e a história da boneca são bem desenvolvidas até então. No refrão do meio, está talvez o maior ápice melódico da obra, momento em que a musicalidade ganha força e apresenta um ritmo de dança bastante marcante. Na segunda parte, há uma celebração à calunga, seguida pelo encerramento com outro bis, que conduz à explosão do refrão de cabeça. Portanto, trata-se de um samba bastante peculiar: curto, completo, de rica melodia e capaz de contar a narrativa de Leandro Vieira com clareza.

 

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Parceria de Hélio Porto: Defendida por Tinga e Charles Silva, a parceria de Hélio Porto, Miguel Dibo, Orlando Ambrósio, Marcelo Viana e Antônio Crescente foi, sem dúvida, a melhor apresentação da noite. A passagem foi completa, desde o grito de guerra, que chamou o público, até os momentos finais do samba. Pessoas no camarote, além de alguns ritmistas e responsáveis pela bateria, também se manifestaram positivamente durante a apresentação. O grande destaque ficou para os últimos versos, que conduzem ao refrão de cabeça. Entre todas as obras apresentadas, o samba 05 foi o que mais se mostrou impactante, tanto em letra quanto em melodia. Essa característica pode pesar positivamente na avaliação interna. A primeira parte do samba faz questão de apresentar o Nordeste, elemento explicitado logo no início da sinopse. Em ordem cronológica, a obra conta a história da calunga Maria Júlia. O encerramento dessa primeira parte, com os versos “Nosso rei firma e consagra saudade / entidade musicada ao xequerê / ausência presente de gente que o olho não vê”, estabelece a ligação com o refrão do meio, que aborda o pedido do rei para a feitura da boneca e a colocação da alma de Dona Júlia em seu interior, dentro do ritual do egun. Para compreender esse trecho, destaca-se a frase “Calunga de embuia que babá mandou fazer”. Também merece atenção a potência melódica do refrão, que imprime uma dimensão maior à obra em comparação com a primeira parte. A segunda parte cita o desaparecimento da boneca até seu retorno para a realização do ritual Xambá. O momento é cantado em um BIS e, na sequência, surge novamente o refrão de cabeça. Como já mencionado, trata-se de um trecho grandioso, pensado para levantar o público, e aparentemente foi justamente nessa parte que os compositores decidiram concentrar suas principais apostas. Os versos “Catimbó catimbozeiro nos encantos da calunga / Imperatriz firma seu ponto na macumba” são de grande destaque. É um refrão totalmente afro e potente, característica que a agremiação de Ramos vem explorando como uma de suas principais forças nos últimos carnavais.

 

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Parceria de Josimar: Defendida por Pixulé, a apresentação do time formado por Josimar, Carlos Kind, Diego Jorge, PC do Rio, Kleber di Cesar e Robert Farrow se destacou pela sinergia com a bateria. Entre todas as obras, foi o samba mais longo em letra apresentado na noite. Dentro dessa estrutura, os compositores aproveitaram uma melodia interessante e intensa, com andamento acelerado, transmitindo uma característica que a agremiação levou para a avenida nos últimos anos. Algumas pessoas presentes na quadra também se manifestaram positivamente durante o canto da obra. Não há como deixar de citar Pixulé, cuja energia durante toda a apresentação foi fundamental para o resultado da passagem. O intérprete vive um grande momento e demonstrou isso desde o grito de guerra, quando a quadra acompanhou o “É muita habilidade, meu povo”. Entrando na letra, o refrão de cabeça apresenta logo três pilares importantes: o maracatu e o candomblé, elementos centrais do enredo, além do verso “tem macumba e maracatu segunda-feira”, que faz alusão direta ao dia do desfile da Imperatriz Leopoldinense. Dentro da narrativa de Leandro Vieira, a compreensão do enredo se desenvolve a partir dos últimos versos da primeira parte, em conexão com o refrão do meio, que aborda o ritual do egun de Dona Santa incorporando na boneca: “Traz Dona Santa de volta do Orun pro terreiro”… “No encanto do criador / Porto Rico perguntou: Dona Júlia cadê você?”. Na segunda parte, a obra conta a história do retorno da boneca a Porto Rico, passando pelo ritual de Xambá. Vale destacar a construção do último verso: “Quando o portão abrir, eparrey oyá / Que a ancestralidade venha nos guiar / A gira vai começar”. Portanto, a parceria de Josimar apresenta ótimas soluções melódicas e mantém uma relação fiel com o tema. Foi uma bela apresentação.

 

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A Imperatriz Leopoldinense entrou na fase decisiva da sua disputa de sambas-enredo para o Carnaval 2027, com a etapa de quartas de final realizada na última sexta-feira. Sete obras pisaram na quadra da verde e branco numa noite que realçou as particularidades de cada samba, com obras de diferentes estilos melódicos e formas de contar a história proposta. Nesta diversificação, destaque para a apresentação da parceria de Hélio Porto, com um desempenho excelente. Quatro sambas passaram para a fase semifinal, com as parcerias de Renan Gêmeo, Jefferson Lima e Mateus Pranto ficando pelo caminho. O enredo da agremiação de Ramos para o próximo carnaval é “A memória do rei e o sumiço de Dona Júlia”, desenvolvido por Leandro Vieira. A escola fechará a segunda-feira de carnaval. A seguir, a análise do CARNAVALESCO sobre as parcerias classificadas para a semifinal, que acontece no sábado, 5 de setembro.

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Parceria de Me Leva: Igor Vianna defendeu a obra de Me Leva, Gabriel Coelho, Guilherme Macedo, Herval Neto, Bernardo Nobre e Thiago Meiners. Um samba que aposta na repetição de seus versos para alcançar com mais força o imaginário do componente. São cinco trechos com bis, o primeiro deles na cabeça do samba: “é baque virado do Congo, cortejo de coroação, essa loa traz mistérios de uma história feita a mão”. Na sequência, a primeira parte traz a realeza do maracatu e o início do mistério da calunga feita para suprir a ausência de Dona Santa no plano terrestre, vide os versos “Dona Santa subiu pro Orun, a calunga incorporou, tem mistério a mandinga que seu filho assentou”. O bis seguinte, “Ô babá, na imbuia, o Egun da rainha, epa babá, na madeira, o ori de Oxalá”, é mais interessante melodicamente que o primeiro, apesar de toda a primeira parte ter uma base melódica semelhante. O refrão central, “é galinha d’angola, farinha, é sangue no couro, sassanha pra folha de boldo, copo d’água, fumaça e acaçá, foram três dias de resguardo no roncó, feitiço que corta nó pra boneca reencantar”, gera a imagética de um ritual, este, no caso, para a limpeza e retorno de Dona Júlia para o sagrado, extremamente sedutor em letra e melodia, obtendo efeito imediato em quem escuta, gerando o grande momento da obra durante a passagem na quadra. Em seguida, o samba retrata o retorno da boneca ao cortejo de maracatu e à noite dos tambores silenciosos, com mais um bis antes do refrão principal, “meia-noite, meia-noite, eu vi a terra tremer, senhora dá passagem pro povo do Orun descer, senhora dá passagem pro povo descer pro Ayê”, que entrega bem para o refrão principal, “Oyá Oyá, ê Lari Ô Oyá Balé, Oyá Oyá, ê Lari Ô Oyá Balé, que meu Ogã evoque um ponto de macumba, pra ganhar a rua a Imperatriz do candomblé”, trecho que possui boa variação melódica e boa comunicação com o público, se mantendo firme durante a apresentação. A letra beira a perfeição em sua construção, toda a história está ali e contada com muita qualidade poética, mas o samba passou aquém de sua qualidade. Talvez pela numerosa sequência de bis, o samba passou com alguns sobressaltos ao avançar das passadas e, principalmente, nas duas últimas passadas, de maneira truncada em alguns momentos, como na primeira parte, onde a variação melódica é menor. Foi uma passagem que apresentou as qualidades da obra, mas que não alcançou todo o potencial do samba.

 

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Parceria de Josimar: Ronaldo Ylê defendeu o samba da parceria de Josimar, Carlos Kind, Diego Jorge, PC do Rio, Kleber Di César e Robert Farrow. A parceria apostou em uma melodia mais dolente, com boas variações, como na primeira parte, nos versos “o baque virado vai ecoar, Recife é o reino do Congo do lado de cá, no chão da nação do Maracatu, nos caminhos de Exú a rainha vai desfilar”. A melodia no geral do setor é muito interessante e acaba sendo superior à letra do mesmo, que não explora tão bem as nuances do enredo e é pouco criativa. O refrão central, “Gira aê calunga, boneca morada do Egun no Ayê, gira aê calunga, boneca morada do Egun no Ayê, no encanto do criador, Porto Rico perguntou, Dona Júlia cadê você?”, é gostoso de ouvir, tem a boa sacada de citar o maracatu Porto Rico e fluiu com facilidade durante a apresentação. O samba segue com uma melodia menos pesada em quase toda a segunda parte, que também possui boas variações, como nos versos “mistério trazido pro Ilê, no Xambá, Awurê, Arupemba vai desvendar, a mão do destino guiou, pra sua casa voltou, na lei do orixá”. A narrativa melhora e versos mais inspirados surgem, como no trecho “O sangue lava, Orixá não tem mais fome, Igbalé sopra seu nome, erguida e encantada pro Carnaval”. Foi na segunda parte que o samba mostrou sua maior irregularidade na apresentação, com uma primeira passada forte e as demais bastante irregulares. O refrão principal, “Tem macumba e maracatu segunda-feira, tem macumba e maracatu segunda-feira, no toque do meu tambor, as bênçãos do candomblé, Imperatriz axé”, dá sequência temporal ao que é retratado na sinopse e teve um bom rendimento. No geral, foi uma apresentação correta, com uma primeira passada valente, mas com as demais passadas mais irregulares em seu desempenho, apesar dos bons momentos melódicos da obra.

 

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Parceria de Hélio Porto: Tinga e Charles Silva foram as vozes principais do samba da autoria de Hélio Porto, Miguel Dibo, Orlando Ambrósio, Marcelo Viana e Antônio Crescente. A apresentação mais potente da noite, conduzida pelo ótimo trabalho dos intérpretes e por um samba que tem uma força intrínseca em sua narrativa, com uma melodia que permeia a estrutura com categoria. O refrão principal, “Akoro mina Dewa Oyá Afulele, Akoro mina Dewa Oyá Motumbalé, catimbó catibozeiro nos encantos da calunga, Imperatriz firma seu ponto na macumba”, além da força semântica, possui uma melodia que o sustenta muito bem e uma frase final que possui impacto e fácil assimilação com o componente, passando com categoria em toda a apresentação. A primeira parte é redonda melodicamente e possui uma narrativa muito bem empregada, com destaque para a poética bastante inspirada nos versos que tratam da criação da boneca Dona Júlia: “nosso rei firma e consagra a saudade, entidade musicada ao xequerê, ausência presente de gente que olho não vê”. O refrão central, “È desce do Orun, fiz teu trono Dona Santa na boneca guardo Egum, Awre Awre brilha no axé, calunga de embuia que babá mandou fazer”, teve um desempenho excelente e grande sustentação em todas as passadas, com um excelente desempenho de Charles e Tinga junto com seus apoios. O refrão que cita o ritual de limpeza e retorno à vida espiritual de Dona Júlia, “tem vela acesa, couro em sangue, copo d’água, a cantiga, tira a mágoa, veste branco no roncó, okan de cabra e galinha pra ofertar, rastilho, fumaça, acaçá, quem vai pra rua não vai só”, é mais um momento de destaque na obra e possui uma melodia envolvente. Em seguida, o trecho que precede o refrão principal, “Deu meia-noite, é meio-dia para alguns, quando o sol encontra a lua na porteira dos eguns”, possui uma virada melódica brusca para o trecho seguinte, sem uma transição mais natural. O samba se portou com altivez e categoria durante todas as passadas, sem momentos de queda, se destacando na noite e dando um passo à frente em um momento decisivo da disputa.

 

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Parceria de Zé Katimba: Bruno Ribas conduziu o samba de Zé Katimba, Inácio Rios, Jorge Arthur, Júlio Alves, Mirandinha Sambista e Igor Federal. O refrão de cabeça, “Ayê Ayê, a corte chegou, eu sou do baque virado no terreiro de xangô”, não tem um apelo tão forte com o componente nem uma narrativa marcante, mas passou de forma agradável durante a apresentação. A primeira parte é interessante em sua narrativa, com versos como “a sagrada fé retinta que se pinta, com as cores do poder, isso é macumba, é batuque de ancestral, salve a calunga, em Recife o carnaval, se transforma em ritual, Dona Santa incorporada, na boneca decorada, sob o toque do conguê”. Na sequência, o refrão “Alfaia não pode, não pode ganzá, na hora que o rei desencarnou, Dona Julia do sagrado ao sumiço inusitado desencantou” mostra uma narrativa mais carnavalesca do fato, com uma carga emocional menor e uma melodia com uma subida que acrescentou lirismo ao trecho, obtendo um rendimento muito bom ao longo das passadas. O samba possui uma melodia mais swingada, e ela funcionou com bastante êxito, fazendo a obra fluir de forma agradável. Na segunda parte, a construção da escrita seguiu uma linguagem mais coloquial e menos rebuscada, contando a história com clareza, vide os versos “pra todo ojé o ixá traz proteção, e quando toca o chão, conduz a Dona Júlia pra Yansã, voltou, ela voltou”. O trecho final da obra se comunica facilmente com o gresilense: “Maracatu é macumba na rua, realidade nua e crua, leopoldinense é macumbeiro de verdade”. O refrão principal, “Igbalé Oyá, Igbalé Oyá, meia-noite na matriz, meia-noite na matriz, na boneca de madeira, o Egun da catimbozeira é o axé da Imperatriz”, seguiu a melodia agradável da obra e também conseguiu uma passagem muito boa. Foi uma apresentação muito redonda de um samba que possui uma narrativa descritiva de fácil assimilação e uma melodia que funcionou de maneira bastante agradável na quadra.

 

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O post Análise: Parceria de Hélio Porto se destaca em noite de afunilamento na disputa da Imperatriz apareceu primeiro em Carnavalesco.

Após a primeira noite de eliminatória, a Imperatriz Leopoldinense já sabe quais parcerias seguem na briga pelo samba-enredo oficial da agremiação para o Carnaval 2027. Em uma noite marcada por uma safra boa e equilibrada, das dez obras que concorreram, três foram eliminadas: as parcerias de Guga Martins, Eduardo Medrado e Moisés Santiago. As outras sete avançam para a próxima etapa, marcada para a próxima sexta-feira, dia 28 de agosto, em Ramos. Em 2027, fechando a segunda-feira de Carnaval, a escola levará à Sapucaí o enredo “A Memória do Rei e o Sumiço de Dona Julia”, que narra a saga da boneca do Maracatu Nação Porto Rico. A seguir, a análise dos sete sambas classificados.

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Parceria de Zé Katimba: O samba de Zé Katimba, Inácio Rios, Jorge Arthur, Júlio Alves, Mirandinha Sambista e Igor Federal foi o segundo a se apresentar na noite, com defesa de Nêgo, Bruno Ribas e Juan Briggs. É um samba que encanta logo de cara pela forma como narra a saga de Dona Júlia. A obra é dividida em três refrões. O primeiro anuncia a chegada da corte de Maracatu que vem contar essa história; o do meio marca o momento em que o rei desencarna e a boneca some; e o principal, que saúda a saga e o “axé da Imperatriz”, é o mais potente dos três, com uma melodia que cresce e fecha a apresentação em ápice. A letra é muito bem escrita. Vale destacar os versos da primeira parte, “O cortejo é a festa coroada vem ver / A sagrada fé retinta que se pinta / Com as cores do poder”, que introduzem com beleza o princípio do Maracatu, já preparando o terreno para a saga que será contada. A segunda parte, que trata do momento em que a boneca é levada ao terreiro de Xambá até seu retorno ao Porto Rico, é mais longa e acaba causando certo distanciamento: por ser um trecho extenso, poderia imprimir mais variações melódicas para acompanhar melhor as diferentes fases dessa saga no trecho. Ainda assim, o samba conta muito bem a sinopse do carnavalesco e mantém a coerência narrativa até o crescimento final no refrão principal. Uma ótima apresentação.

 

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Parceria de Jeferson Lima: A obra de Jeferson Lima, Rômulo Meirelles, Jorge Goulart, Luís Moreira, Alfredo Junior e Tuninho Professor foi a terceira a se apresentar na noite. Também estruturado em três refrões, com destaque para o primeiro, “Ê Macumba ê! Macumba! / Dona Santa, fundamento, no Òrun foi descansar / Ê Calunga ê! Calunga! / Dona Júlia, assentamento, seu Egun foi abraçar”, momento que dá fôlego e vigor à condução do samba. A terceira parte trata dos fundamentos pelos quais a boneca é reencantada para ser devolvida ao desfile do Maracatu Nação Porto Rico. É uma passagem que, logo no início, soa um pouco truncada na compreensão da letra, mas que segue seu curso até chegar ao refrão principal: “Gira, girou, deixa girar! / Calunga dança à luz da vida… / Gira, girou, deixa girar! / Tem carnaval além da despedida / Imperatriz é macumba na avenida”. A sensação é de que não há um fechamento que transmita a dimensão festiva da própria saga: Dona Julia some após a morte do Rei e retorna à rua no momento em que é reencontrada e reencantada. Um arco que culmina em reencontro, saudade e celebração. É esse contágio de festa e cortejo que o refrão principal não expressa plenamente.

 

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Parceria de Mateus Pranto: O samba de Mateus Pranto, Laura Romero, Luizinho das Camisas, Ronnie Machado, Robson Bastos e Flavinho Avellar foi defendido por Dowglas Diniz e Rafael Tinguinha. A abertura já traz uma dimensão bonita do fundamento do Maracatu: “Toca o bombo de couro marcado e o gonguê / Venham ver a Velha África a reinar / Mbemba a Nzinga! Ê zambiapongo! / Bota o Rei do Congo no congá”. O trecho situa de onde parte a saga de Dona Júlia e para onde ela retorna; um ponto de partida que é também ponto de retorno. O refrão do meio funciona muito bem, questionando o paradeiro da boneca após o desencanto. A segunda parte, que carrega consigo uma grande estrofe, é muito bem cantada, e a letra chega com clareza, mérito dos intérpretes. A partir do verso “E a Leopoldina a referenciar”, acontece um crescimento sensível no samba, que vai culminando até o refrão principal. É justamente aí que fica a observação: o refrão é correto, mas não cresce além do que a condução já vinha entregando. Depois de todo aquele crescente, a expectativa é de que o refrão suba mais; e ele se manteve no mesmo patamar, sem entregar esse ápice. Ainda assim, é uma boa apresentação e performance dos intérpretes. Outra ótima apresentação.

 

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Parceria de Renan Gêmeo: Sexto samba a se apresentar, a parceria de Renan Gêmeo, Rodrigo Gêmeo, Sandro Compositor, Silvio Mesquita, César Nascimento e Marcelo Adnet teve à frente os cantores Wantuir, Fredy Vianna e Tem-Tem Jr. O grande destaque da obra é o refrão principal, um trecho de dimensão festiva e cantado com força: “Oyá Igbalé, Oyá Igbalé Lariô / Oyá Igbalé, Oyá Igbalé Lariô / Leopoldina é nação, chão de terreiro / Imperatriz tem mironga de macumbeiro”. É um dos momentos altos da apresentação. A narrativa da saga segue uma distribuição correta: a primeira estrofe assenta a dimensão do Maracatu como “macumba na rua”, presente na sinopse do enredo, antes de trazer o momento em que o rei morre e a calunga se perde. O ponto de virada do samba acontece justamente quando a boneca é encontrada e levada, num primeiro momento, para o Terreiro de Xambá, um momento bem construído na condução da obra. A segunda parte segue contando o processo de reencantamento, com uma discussão poética interessante sobre esse reencontro. No geral, é um samba correto, com refrão forte, que passa bem na apresentação.

 

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Parceria de Josimar: O samba 07 foi defendido por Pixulé, que fez uma introdução muito bem recebida na quadra da Imperatriz; o público completou o grito de guerra antes mesmo que o intérprete pudesse terminá-lo, um momento bonito e de conexão com o público. O samba de Josimar, Carlos Kind, Diego Jorge, PC do Rio, Kleber Di Cesar e Robert Farrow toca em todos os pontos que a sinopse propõe, mas falta a ele a construção de uma narrativa que conduza o ouvinte pelas nuances da história com mais singularidade. Essa falta de demarcação narrativa traz certa dificuldade para cantar e aprender a letra num primeiro momento; não por problema de interpretação, que é clara do início ao fim, mas pela forma como a história é construída, com muito texto. O refrão do meio e o refrão principal não decolam. No conjunto, é uma apresentação que passa sem deixar pontos altos claros para destacar.

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overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;”><a href=”https://www.instagram.com/reel/DcVKdNzK9EP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading” style=” color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;” target=”_blank”>Um post compartilhado por CARNAVALESCO | Escolas de Samba (@sitecarnavalesco)</a></p></div></blockquote>
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Parceria de Me Leva: Grande apresentação da noite, o samba da parceria de Me Leva, Thiago Meiners, Gabriel Coelho, Herval Neto, Bernardo Nobre e Guilherme Macedo. O que chama atenção nesse samba é a forma como a narrativa é construída: já na introdução curta, “É baque virado do congo, cortejo de coroação / Essa loa traz mistérios de uma história feita à mão”, a obra condensa em poucos versos a dimensão do Maracatu e da própria calunga. A partir daí, o samba segue descrevendo o baque, o momento em que Dona Santa desencarna até chegar ao primeiro refrão: “Ô Babá… na imbuia, o egum da rainha / Epa Babá… Na madeira, o ori de Oxalá”. Trecho que fala do assentamento que o filho de Dona Santa fez na calunga Dona Júlia. É uma síntese poética muito inteligente de uma parte extensa da sinopse, que se resolve nos versos “Ao partir seu pai de santo foi guardada em desencanto / Onde a vida vira conto, que sumiu, se fez achar / Nas tradições do Xambá, retorna pro seu ilê / E o ritual vai novamente começar”. O samba faz uma virada nesse trecho de transição, que não chega a ser refrão, para entrar no refrão do meio, um dos pontos mais fortes da obra por trazer a dimensão ritualística do reencantamento da boneca. Os procedimentos ritualísticos entram no refrão com naturalidade, promovendo uma virada bonita na condução. Outro acerto: o samba não espera o pré-refrão ou o refrão principal para levar a boneca de volta à festividade do Maracatu; o retorno já começa a se anunciar antes disso, na passagem “Dama do Passo levou pro baque das ondas…”. Dali, o samba segue pedindo a passagem para que o povo do Orum desça ao Ayê e testemunhe essa grande celebração que a Imperatriz promove; o momento em que a ancestralidade se junta à escola na rua. É uma construção especialmente interessante porque, embora muito se tenha falado sobre a “macumba da Imperatriz” para 2027, o samba não se limita a citar a religiosidade; ele constrói uma narrativa que se fecha justamente com essa evocação, numa costura muito bem resolvida. Grande noite de Igor Vianna, com uma exibição excelente ao lado dos cantores de apoio.

<blockquote class=”instagram-media” data-instgrm-permalink=”https://www.instagram.com/reel/DcVKn_VKTKx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading” data-instgrm-version=”14″ style=” background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% – 2px); width:calc(100% – 2px);”><div style=”padding:16px;”> <a href=”https://www.instagram.com/reel/DcVKn_VKTKx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading” style=” background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;” target=”_blank”> <div style=” display: flex; flex-direction: row; align-items: center;”> <div style=”background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;”></div> <div style=”display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;”> <div style=” background-color: #F4F4F4; 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Parceria Hélio Porto: Tinga foi o responsável pela condução do samba de Hélio Porto, Miguel Dibo, Orlando Ambrósio, Marcelo Viana e Antônio Crescente. O samba se estrutura em três refrões, todos funcionando como pontos de virada na narrativa e na melodia. O primeiro “Vem nos valer! Ê desce do Orum / Fiz teu trono Dona Santa / Na boneca, guardo Egum / Awre Awre brilha no Ayé / Calunga de embuia que babá mandou fazer” traz uma melodia bonita, que abre uma respiração logo nesse primeiro momento do samba e é muito bem cantada. O segundo segue contando os rituais de reencantamento em torno da boneca, reforçando que “quem vai pra rua não vai só”. Bem cantado, mas sem a força do primeiro refrão. Já o terceiro refrão fecha a obra com a evocação do grande firmamento do ponto, pedindo que a ancestralidade esteja presente junto com a Imperatriz na avenida. É uma construção interessante, com letra correta que dá conta bem da proposta da sinopse. Uma atração muito bem defendida por Tinga, que fechou a noite com qualidade.

 

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Em mais um passo rumo ao Carnaval 2027, a Imperatriz Leopoldinense promove nesta sexta-feira, a partir das 20h, em Ramos, Zona da Leopoldina do Rio, mais uma etapa eliminatória de sua disputa de samba-enredo. Ao todo, 27 parcerias concorreram na primeira fase da disputa, que chega agora com apenas 10 sambas, na briga para se tornar o hino oficial da escola na Marquês de Sapucaí no ano que vem.

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Confira as parcerias que seguem na competição:
Samba 01- Zé Katimba, Inácio Rios, Jorge Arthur, Júlio Alves, Mirandinha Sambista e Igor Federal;
Samba 04- Josimar, Carlos Kind, Diego Jorge, PC do Rio, Kleber Di Cesar, Robert Farrow;
Samba 05- Hélio Porto, Miguel Dibo, Orlando Ambrósio, Marcelo Viana, Antônio Crescente;
Samba 07- Me Leva, Thiago Meiners, Gabriel Coelho, Herval Neto,Bernardo Nobre e Guilherme Macedo;
Samba 10- Jeferson Lima, Rômulo Meirelles, Jorge Goulart, Luís Moreira, Alfredo Junior e Tuninho Professor;
Samba 13- Mateus Pranto, Laura Romero, Luizinho das Camisas, Ronnie Machado, Robson Santos e Flavinho Bafo da Onça;
Samba 20- Moisés Santiago, Diego Nicolau, Aldir Senna, Alexandre Cabeça, Dandan do Samba, Wilson Mineiro;
Samba 23- Eduardo Medrado, Márcio Pessi,Sandro Nery, Rodrigo Gauz, Juliana Madi e Patrick Soares;
Samba 24- Renan Gêmeo, Rodrigo Gêmeo, Sandro Compositor, Silvio Mesquita, César Nascimento e Marcelo Adnet;
Samba 26- Guga Martins, Ailson Picanço, Flávio Nery, Marcelo Moraes, Wendel Uchôa, Ricardo Construção;

Com uma das safras mais celebradas pelos sambistas este ano, a eliminatória de samba-enredo da Imperatriz será aberta ao público, com a promessa de uma noite de grandes apresentações dos compositores concorrentes. A quadra da Imperatriz Leopoldinense fica na Rua Professor Lacé, número 235- Ramos.

Com o enredo “A Memória do Rei e o Sumiço de Dona Júlia”, idealizado pelo carnavalesco Leandro Vieira, a Imperatriz será a quarta escola a entrar na Marquês de Sapucaí, fechando a segunda-feira de Carnaval, 08 de fevereiro, rumo ao 10º título de sua história.

SERVIÇO:
Eliminatória de samba-enredo do G.R.E.S Imperatriz Leopoldinense
Data: sexta-feira, 22 de agosto de 2026
Horário: a partir das 20h
Local: Quadra de ensaios LPD- Rua Professor Lacé, 235- Ramos
Entrada: gratuita

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