A União de Maricá revelou os detalhes do enredo que marcará sua estreia no Grupo Especial do Carnaval do Rio de Janeiro em 2027. A escola abrirá os desfiles da Marquês de Sapucaí no domingo, 7 de fevereiro, com uma homenagem ao antropólogo, educador, escritor, indigenista e homem público Darcy Ribeiro, apresentando na Avenida o ideal de um Brasil mais justo, democrático e consciente de sua própria identidade.

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A proposta da agremiação é revisitar a trajetória de Darcy Ribeiro a partir do sonho de país que norteou toda a sua vida. O desfile mostrará como cada etapa de sua caminhada contribuiu para a construção dessa utopia brasileira, tendo como fio condutor uma metáfora utilizada pelo próprio homenageado. Darcy costumava dizer que se parecia com as cobras por possuir muitas peles, imagem que inspirará a narrativa desenvolvida pela escola.

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A apresentação percorrerá as diferentes facetas do intelectual: o menino de Montes Claros (MG), que sonhava ser Imperador do Brasil durante a Festa do Divino; o antropólogo dedicado à defesa dos povos originários; o educador que via a escola como instrumento de transformação social; e o homem público responsável por iniciativas marcantes, como a criação dos CIEPs e a idealização do Sambódromo da Marquês de Sapucaí.

O carnavalesco Edson Pereira destacou que o enredo busca valorizar não apenas a trajetória de Darcy Ribeiro, mas também seu pensamento sobre o Brasil.

“Esse enredo fala do sonho de um brasileiro múltiplo, de um homem que dedicou sua vida à educação, à cultura e ao povo. Darcy Ribeiro sonhava com um Brasil real, ainda inacabado, mas que valorizasse sua gente, sua história e sua identidade. Enxergar Darcy pelo olhar de quem estudou profundamente o povo brasileiro vai muito além de desenvolver um enredo. É valorizar um grande pensador, um artista da educação, alguém que cuidava do nosso povo e acreditava, acima de tudo, na construção de um futuro melhor para o Brasil”, afirmou.

Outro aspecto importante da narrativa será a ligação entre Darcy Ribeiro e Maricá. Foi na cidade fluminense que o intelectual concluiu O Povo Brasileiro, considerada a síntese de décadas de estudos sobre a formação do país. Essa relação reforça o simbolismo da homenagem promovida pela escola justamente em sua estreia na elite do carnaval carioca.

O enredista Mauro Cordeiro explicou que o conceito de “Utopia Brasil” sintetiza a proposta do desfile. “Darcy Ribeiro foi um grande brasileiro e a União de Maricá contará a sua história na Avenida a partir da ideia de ‘Utopia Brasil’, que representa a forma como ele interpretou, estudou e lutou pela construção de um país mais justo, democrático e igualitário. Esse é o fio condutor da nossa narrativa e também de toda a trajetória de Darcy. Ele foi um homem plural, que abraçou diferentes causas e dedicou sua vida à construção de um Brasil melhor. Não está circunscrito a uma única bandeira, mas às muitas frentes em que atuou e às diferentes ‘peles’ que vestiu ao longo da vida. É essa riqueza que pretendemos levar para a Avenida no nosso carnaval”, explicou.

Responsável por abrir os desfiles do Grupo Especial em 2027, a União de Maricá promete levar à Marquês de Sapucaí um desfile que une educação, cultura, identidade nacional e a trajetória de um dos maiores pensadores da história do Brasil, transformando a vida e o legado de Darcy Ribeiro em uma celebração da esperança e da construção de um futuro melhor para o país.

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Na noite desta sexta-feira, durante o evento de lançamento do enredo da União de Maricá para o Carnaval 2027, realizado na Cidade do Samba, o ex-presidente da Liesa e presidente de honra da Vila Isabel, Capitão Guimarães, exaltou a infraestrutura da agremiação. Em um discurso enfático, ele defendeu que a estrutura montada pela escola deveria servir de exemplo para todo o Rio de Janeiro.

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“Vi que a nova ‘Cidade do Samba’ já foi construída. Aqui nós temos que filmar tudo isso e passar para as imagens coirmãs e para o prefeito do Rio como deve ser um barracão de escola de samba. Se o quesito barracão fosse fazer parte do julgamento, a Maricá seria hors concours com 10 disparada. A gente lê na imprensa e às vezes algumas críticas dizendo que a Maricá está gastando dinheiro do contribuinte; isso tudo é inveja, porque se o senhor (prefeito Quaquá) gastasse 10 vezes mais o que está investindo na escola, não daria a divulgação que a escola dará a Maricá“, declarou.

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Defesa do investimento e visibilidade

Durante sua fala, o Capitão Guimarães também rebateu críticas veiculadas na imprensa sobre os gastos municipais com a escola de samba. Ele classificou os comentários negativos como “inveja” e afirmou que o retorno em visibilidade para o município é imensurável.

“Se o senhor gastasse 10 vezes mais o que está investindo na escola, não daria a divulgação que a escola dará a Maricá”, afirmou, dirigindo-se ao prefeito, ressaltando que o investimento faz parte de uma meta política para transformar a cidade num dos maiores municípios do país.

O enredo de 2027 da União de Maricá homenageará Darcy Ribeiro, um tema que toca pessoalmente o Capitão Guimarães. Ele relembrou sua trajetória na Vila Isabel em 1987, quando levou à avenida o enredo “Raízes”, baseado na obra “Maíra”, de Darcy. Além da admiração profissional, Guimarães revelou uma proximidade pessoal com o intelectual. Sobre a construção do desfile, Guimarães elogiou a escolha da síntese da obra de Darcy pelo carnavalesco Edson Pereira, com quem já trabalhou na Vila Isabel. Ele destacou que o desfile dará foco especial aos CIEPs e à revolução educacional proposta pelo mestre Darcy Ribeiro. No entanto, aproveitou o momento para fazer um desabafo sobre a situação atual dessas instituições.

Ao finalizar, Guimarães celebrou a “energia positiva” e o vigor da diretoria e dos componentes da escola, citando nomes como o presidente da agremiação, o prefeito e profissionais como o casal Julinho e Rute. Ele previu que a força da União de Maricá permitirá que a escola se “ombreie” com as grandes coirmãs que já estão há anos no grupo de cima.

“Sem sombra de dúvida, será um impacto importante na avenida para abrir o carnaval de 2027”, concluiu, reforçando que o exemplo do barracão de Maricá deve ser seguido por todos.

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O Festival Folclórico de Parintins, que acontece de maneira tradicional no último final de semana do mês de junho, terminou oficialmente nesta segunda-feira, dia 29, com a apuração que sacramentou a vitória do Boi-bumbá Caprichoso. Com o tema “Brinquedo que canta seu chão”, o boi azul conquistou sua vigésima sétima estrela, contra 33 do Boi-bumbá Garantido.

Antes de iniciarmos possíveis comparações entre o Festival e os carnavais do Brasil, independente das praças, é preciso compreender a disputa dos bois-bumbás como algo pertencente a cultura local, que movimenta de maneira integral a economia da cidade e atrai cerca de 120 mil turistas nas três noites de competição.

Apesar de terem sido fundados em 1913, a disputa de boi surge oficialmente em 1966 com o objetivo de arrecadar fundos para construção da Catedral de Nossa Senhora do Carmo, padroeira de Parintins. Em 1975 a prefeitura assume a organização da disputa. Mais tarde, em 1988, o Bumbódromo, palco onde o festival acontece até hoje, é inaugurado.

Principais diferenças entre Festival de Parintins X Carnaval

Enquanto no carnaval as agremiações são julgadas em 9 quesitos, no festival os dois bois são avaliados em 21 itens: apresentador, levantador de toadas, marujada/batucada, ritual indígena, porta-estandarte, amo do boi, sinhazinha da fazenda, rainha do folclore, cunhã-poranga, boi-bumbá (evolução), toada, pajé, povos indígenas, tuxauas, figura típica regional, alegorias, lenda amazônica, vaqueirada, galera, coreografia e organização do conjunto folclórico.

Um detalhe importante, e que precisa ser destacado, é a ‘administração’ do bumbódromo durante cada apresentação dos bois. Enquanto o Caprichoso se apresenta, toda estrutura do palco é gerida pela equipe contratada do próprio boi. Ou seja, de luzes a iluminação cênica, passando pelas projeções holográficas, tudo é controlado por um profissional contratado, ciente da importância da sua função para que determinados itens alcancem a nota máxima. O mesmo acontece nas apresentações do boi Garantido.

Neste ano, o boi vermelho sofreu inúmeras críticas quanto ao som nas apresentações. As justificativas divulgadas escancararam o problema e ficou provado que uma boa técnica, também é crucial para vencer um campeonato.

Iluminação cênica bem usada é essencial para um grande espetáculo

Gargalo nos últimos anos no Carnaval do Rio de Janeiro, a iluminação cênica parece estar mais para solução do que para problema no Festival de Parintins.

Os bois parecem já ter compreendido que a iluminação faz parte do espetáculo principalmente naquilo que fazem de melhor: o efeito de ilusionismo. O bumbódromo possui 140 metros de comprimento e 60 metros de largura, totalizando 8.400 m2. Um espaço consideravelmente grande para múltiplas apresentações de itens. Os artistas realizam um efeito muito comum utilizado por grandes ilusionistas, fazem o espectador olhar exatamente para onde eles querem, enquanto a pouquíssimos metros dali, uma alegoria de 30 metros de altura está sendo montada para apresentação. A iluminação é essencial para que o efeito aconteça. O ‘breu’, escuridão total, parece não ser bem-vindo. Sempre há algo bem iluminado.

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Outro detalhe importante no assunto iluminação, é a utilização forte das cores em neon, muito tradicional nas alegorias do atual campeão, Caprichoso. Mesmo quando há a necessidade de pouca luz, as alegorias ainda sobressaem com suas cores vivas, somadas aos leds, efeitos de fumaça e chuva de prata que estão frequentemente sendo disparadas.

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Artistas Parintinenses adaptam suas técnicas quando ‘migram’ para o Carnaval

No festival de Parintins as alegorias chegam aos seus 30 metros de altura e são montadas em módulos. Que entram, se posicionam e somente dentro da arena, são vistos de forma completa, como foram idealizados. Algo que difere bastante dos desfiles de escola de samba é a simetria. Enquanto Parintins parece não se preocupar muito com certos “exageros”, como um pescoço ou outro maior que o tradicional, no espetáculo do carnaval isso é canetado sem muita parcimônia pelos jurados.

Uma coisa já dita há mais tempo pelo Capixabices e pelo Carnavalesco sobre os carnavais do Rio de Janeiro, São Paulo e Espírito Santo, é de que é impossível sacramentar uma escola campeã através das lentes da emissora de transmissão do desfile. O carnaval acontece enquanto a TV te mostra aquilo que ela acha que você quer ver naquela hora. Equalização de áudio, cor, corte de câmera, consegue transformar um desfile 9,8 em nota 10, se bem dirigido.

No Festival de Parintins não é diferente. O que a emissora mostra não é 50% do que está acontecendo para além de onde o foco da câmera está. Num espetáculo que é estático e que gira o tempo inteiro, vê-lo in loco é essencial para compreender a dimensão daquilo que está sendo apresentado.

Conteúdo colaborativo entre CARNAVALESCO e Capixabices, durante a cobertura do Festival de Parintins 2026.

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Evelyn Bastos, sambista, empresária e liderança mangueirense, será homenageada com o Prêmio Marielle Franco. A iniciativa proposta pela deputada Dani Monteiro (PSOL) foi aprovada pelo plenário da Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro, em reconhecimento à sua trajetória marcada pela atuação cultural, política e comunitária dentro da Mangueira.

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Evelyn iniciou sua relação com o carnaval ainda na infância, na escola mirim Mangueira do Amanhã, e construiu ao longo dos anos uma trajetória que passa pela atuação como passista, pelo posto de rainha de bateria e pela consolidação como liderança comunitária. Sua atuação extrapola o carnaval e se afirma também no campo social, com participação ativa em iniciativas voltadas à juventude e à valorização da cultura como instrumento de transformação.

Para a deputada Dani Monteiro, a homenagem reconhece uma trajetória feminina que rompe estereótipos e afirma a força política do samba.

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“É um orgulho enorme poder entregar o Prêmio Marielle Franco à Evelyn Bastos. Cria da Mangueira, acompanho sua trajetória há muitos anos dentro da comunidade e sempre vi nela uma liderança que não se limita à avenida. É uma mulher de grande inteligência, que não foge de se posicionar politicamente e que defende os direitos humanos, o feminismo e a luta antirracista. Além de tantos predicados, Evelyn articula cultura, gestão e compromisso com a comunidade, com uma presença firme e, ao mesmo tempo, profundamente conectada com o território. Ela representa essa mulher do samba que pensa, organiza, luta e, principalmente, transforma. Como mangueirense, fico muito feliz em ver sua trajetória de tanto sucesso finalmente reconhecida com esta homenagem”, afirmou Dani Monteiro.

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Há sambas que chegam na hora certa. Foi o que aconteceu com Marquinho Art’Samba quando ouviu, pela primeira vez, o refrão que a Unidos da Tijuca levaria para a Sapucaí em 2026. Intérprete de um dos mais aclamados sambas da Estação Primeira de Mangueira, Marquinho encontrou no samba da Tijuca deste ano uma metáfora para a própria vida. Depois de superar um problema sério de saúde, vive um momento de virada de chave pessoal e celebra a oportunidade de seguir construindo sua carreira como intérprete oficial, enquanto acompanha, com orgulho, o filho trilhar o mesmo caminho como intérprete de apoio do Império Serrano. Nesta edição do “Entrevistão”, Marquinho fala sobre tudo isso: a saúde, a carreira e o que significa, ainda hoje, ter fome de provar seu valor no samba.

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Hoje, você está no Especial, mas recentemente no nosso prêmio cantou com seu filho, que é do Império Serrano. O que sentiu naquele momento? E fica feliz se ele seguir a carreira?

Marquinho Art’Samba: A gente fica muito feliz e, ao mesmo tempo, preocupado. Porque a minha chegada até aqui foi uma chegada muito árdua. Quando a gente vem de família que já é do meio, as coisas ficam um pouco mais facilitadas; quando não vem, é diferente. Minha preocupação, com relação ao meu filho, é justamente para ele não passar o que eu passei. Para que, amanhã, se ele receber um “não” e ficar frustrado com alguma coisa, ele não desista. É muito bacana ver o meu primogênito seguindo o mesmo passo do pai, ainda mais hoje, com o mundo tão violento, está tão difícil criar um filho. E, graças a Deus, acho que o mais importante é que eu já criei um homem: ele já está com 24 anos, casado, já me deu uma neta. Isso é muito legal.

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Você cantou Mangueira 2019. É o samba da sua vida? O que foi aquele ano?

Marquinho Art’Samba: Costumo dizer que todas as escolas por onde passei têm os seus momentos. Desde criança, sempre dizia que um dia seria o cantor da Mangueira, por ser a escola de samba da minha família. Muita gente não acreditava nisso. Quando cheguei lá e, logo no primeiro ano, fomos campeões com um samba que, pra mim, é um dos mais importantes da Estação Primeira de Mangueira, um dos dez sambas mais importantes da escola, fico muito grato por isso, e por ter ficado nessa história da Estação Primeira.

O que sentia quando ouvia dos mangueirense que tinha a voz parecida com Jamelão?

Marquinho Art’Samba: Até hoje, já vou para o meu segundo ano de Tijuca, o mangueirense ainda não assimila me ver cantando em outra escola. Dá aquele saudosismo neles. Acho isso legal, mas já passou. E quando falam que tenho uma voz parecida com a do Jamelão, a sensação é a melhor possível. Poxa, ser comparado ao mestre… Costumo dizer que o Jamelão é o Pelé do samba. Não sei se ele gostaria de ser chamado assim, se estivesse aqui, mas ele é o nosso mestre do samba.

Você foi cantor da Unidos de Padre Miguel e viu a escola sofrer e não subir. O slogan dela é que lá se aprende a amar o samba. Aquela escola é diferente?

Maquinho Art’Samba: A UPM foi a escola que me projetou para o mundo do carnaval. Até então eu tinha passado por outras escolas, mas como cantor de apoio. Quando a UPM me deu a oportunidade de ser cantor oficial, de 2012 para 2013, ela ainda estava no Grupo B. Fiquei 2013, 2014, 2015. O carnaval em que acho que a UPM merecia mais foi o de 2015, com o enredo de Ariano Suassuna. A escola ganhou praticamente todos os prêmios daquele ano; só não ganhou o desfile. Também acho que merecia o de 2017, mas eu já não estava mais lá. O carinho que tenho por essa escola é grandioso. Sou grato a tudo.

Você cantou Zezé e Luciano na Imperatriz. Um samba maravilhoso. Por aqui o desfile não aconteceu?

Marquinho Art’Samba: Talvez, se fosse hoje, fosse diferente. Hoje enxergo a Imperatriz com mais pulso, com mais vontade. Aquele carnaval de 2016 tinha tudo para ser arrebatador, inclusive pelo samba: foi um sambaço. Acho que, naquela época, a Imperatriz não tinha o pulso que tem hoje. Faltou isso. Hoje a escola está mais aguerrida, mais próxima da comunidade. Embora tenha ficado em sexto lugar naquele ano, se fosse com o pulso de hoje, a Imperatriz brigaria muito firme lá em cima pelo título.

Agora chegando aqui na Tijuca: o que você sentiu quando recebeu o convite do presidente Fernando Horta para vir pra cá?

Maquinho Art’Samba: Quando o Fernando Horta me ligou, eu estava dirigindo. O telefone tocou e apareceu o emblema da Tijuca no WhatsApp. Fiquei tenso, encostei o carro e atendi. Era ele: “Marquinho, queria bater um papo, almoçar com você amanhã. Dá pra ser?”. Eu falei: “Claro, seu filho, dá pra ser. Qual o horário?”. A conversa durou uns 20 minutos; o resto foi ele contando da vida dele, da passagem pelo Vasco, de como chegou na Tijuca. É um presidente muito presente, que sabe de tudo o que acontece na escola. E tem uma coisa que eu nunca comentei com ninguém: ele não me perguntou sobre o meu problema de saúde, que foi muito grave. Ele simplesmente confiou: “vamos trabalhar”. Isso me toca muito. Sou muito grato a ele por ter confiado em mim e no meu trabalho. Hoje estou muito feliz nessa escola. Já recebi outras propostas, mas não penso em sair daqui.

Quando essa ligação aconteceu, você ainda estava na Mangueira, ou já tinha saído?

Marquinho Art’Samba: Já tinha saído, e estava quase fechando com a Barroca Zona Sul, em São Paulo. Quase, quase. Mas Deus disse assim: ‘dá uma segurada aí, encosta o carro aí, ainda tem coisa pra você aqui, o teu momento no Rio de Janeiro não acabou não’. E não acabou mesmo. Sou muito grato a essa escola. Hoje ser abraçado por toda a comunidade, por todo o Borel, só me dá a responsabilidade de trabalhar cada vez mais e de me cuidar.

E como está a saúde agora?

Marquinho Art’Samba: Graças a Deus, estabilizada. Voltei a ser um garoto. Acho que, a partir do momento em que você leva uma porrada dessas, você entende que precisa se cuidar. E hoje, graças a Deus, estou bem. Todo mundo sabe que tenho um problema no coração, insuficiência cardíaca, mas hoje é uma coisa bem acompanhada… tenho um médico que é um dos maiores cardiologistas do Brasil. Estou na mão dele e faço tudo que ele determina. Não bebo mais, já tem quatro anos. As pessoas acham que só dei um tempo, mas não: o guerreiro não para, o guerreiro dá um tempo (Risos). Cumpro tudo que o médico determina. Meu grande sentido é a minha família, em primeiro lugar, e depois é a minha carreira. Tomo os remédios todo santo dia, faço fono, aula de canto, cuido da alimentação e do horário de dormir. Isso está me ajudando muito, hoje levo uma vida normal.

Sua equipe de música tem duas mulheres e os cantores estão cada vez mais abertos. Qual sua análise do trabalho delas e acredita que o sucesso da Jéssica na Beija-Flor vai ajudar outras mulheres?

Marquinho Art’Samba: Antes da Jéssica teve a Grazzi [Brasil], de quem as pessoas falam pouco. E antes da Grazzi, lá atrás, teve a Elza Soares e a Surica. Aqui na Tijuca teve a Wic [Tavares] que também foi cantora oficial. Elas estão aí chegando, invadindo mesmo, e acho isso muito bacana. A Lissandra é muito minha amiga, de muitos anos. Eu não prendo as pessoas que trabalham comigo; coloco todo mundo para aparecer, porque fizeram isso comigo também. Para que todo mundo entre na vitrine, apareça e siga o seu caminho… e me deixar aqui na Tijuca (Risos).

Em 2026, você canta o samba “Muda essa história” aqui na Tijuca. Muitas vezes você ficou emocionado nos ensaios. Como foi esse processo todo?

Marquinho Art’Samba: Olha, o samba de 2019 foi o meu primeiro ano de Mangueira, com toda aquela potência que todo mundo conhece; fiquei muito emocionado com aquele samba. O de 2026 foi um samba que, por tudo que passei na Mangueira, me fez ver ali também a possibilidade de mudar a minha própria história. Os compositores sempre mandam o samba pronto para a gente ouvir. De cara, quando veio o trecho “muda essa história, Tijuca, tira do meu verso a força pra vencer, reconheço seu lugar e luta, esse é o nosso jeito de viver”, comecei a chorar. Eu sou muito emocionado com esse samba. Posso dizer que foi o samba mais importante da minha vida até agora, porque foi a virada de chave. Não é só a mudança da história da escola: ali também estava mudando a minha história.

O que mudou pra você, pessoalmente, como artista e como sambista, depois de ter cantado esse samba e vindo pra Tijuca?

Marquinho Art’Samba: Voltar a acreditar no meu trabalho de novo. Não tenho vergonha de dizer que passei três anos na Mangueira dividindo o carro de som com outra pessoa, o Dowglas [Diniz], que eu adoro, isso não tem nada a ver com ele, mas eu podia ter sido um pouco mais olhado pela história. Quando venho para uma escola grandiosa como a Tijuca, é aquela sensação de que ainda tenho muito para contribuir com o carnaval. A gente não tem que provar nada pra ninguém, mas esse samba era uma coisa minha, do meu interior. E agora, no ano que vem, é fazer valer; porque a gente tem que estar sempre se provando. Já retomei as aulas de canto, o trabalho de fono, tudo de novo. 2027 já começou.

É fácil cantar com uma bateria como a da Tijuca? Como a bateria do mestre Casagrande ajuda no seu trabalho?

Marquinho Art’Samba: É uma bateria para cantor, porque tem cadência o tempo inteiro. Foi o que entendi logo de cara, embora já conhecesse a bateria do Casão há muitos anos sem tê-la vivido de dentro. No meu primeiro ensaio já comecei a entender isso, e veio um samba maravilhoso… aí foi mamão com açúcar, um casamento perfeito. E esse casamento também é a relação entre as pessoas; o ritmista olhar para o cantor e acreditar nele. Vi muito isso vindo dos ritmistas da escola, me abraçando também, sem falar do Casão e da diretoria. Foi muito legal.

Hoje existe uma rotina de cuidado da voz. Como é o seu ritmo pra aguentar essa maratona do carnaval?

Marquinho Art’Samba: Depois do carnaval a gente relaxa um pouco, porque não é o tempo todo naquela cobrança. Por incrível que pareça, já voltei para a fono e para as aulas de canto. Sou muito rígido e cumpridor do meu dever com médico, fono e aula de canto. E o resultado está sendo maravilhoso.

Você sente que os intérpretes estão mais valorizados hoje? O que pensa da análise de Harmonia estar em vocês?

Marquinho Art’Samba: Acho que, à medida que o carnaval vai tomando outro rumo, todos os setores (intérprete, carnavalesco, coreógrafo) precisam se profissionalizar mais. Hoje o quesito harmonia está muito em cima do carro de som, então a tendência é essa valorização crescer a cada ano, com mais profissionais envolvidos. Hoje, no carnaval, não cabe mais o cantor desleixado, bêbado, cantando mal. Temos que estar sempre atentos e trabalhando para continuar no páreo.

E sobre o peso do carro de som no quesito Harmonia?

Marquinho Art’Samba: É uma boa solução, mas acho que, por ser o lado artístico da escola de samba, a avaliação deveria ser um pouco mais livre. É só por isso.

Para fechar, qual é a sua análise do novo sistema de som da Sapucaí?

Marquinho Art’Samba: A melhor possível. É um sistema que valoriza o cantor. Podemos cantar em qualquer parte da avenida, com a bateria a 100 metros de distância e ainda assim trazê-la pra perto de você pelo fone. Pra mim, foi a melhor coisa que o Gabriel [David, presidente da Liesa], junto com a equipe, colocou. No início ficamos receosos, mas já no mini-desfile percebemos que o negócio ia funcionar, e deu certo. Não tem volta. Foi um presente para os cantores.

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A Estação Primeira de Mangueira realiza, no sábado, às 10h, uma aula aberta de dança afro intitulada “Oyá em Movimento”, na quadra da escola. A atividade será conduzida pelo professor Fábio Batista e convida o público a vivenciar a dança afro como expressão artística, cultural e de conexão com o corpo, em uma experiência inspirada no universo do enredo da Verde e Rosa para o Carnaval de 2027. A oficina é aberta ao público e propõe uma imersão nos movimentos e na ancestralidade das danças de matriz africana, valorizando a cultura afro-brasileira por meio da prática corporal. Para participar, a organização orienta que os inscritos utilizem roupas leves e com elasticidade, proporcionando mais conforto durante a atividade.

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“O projeto ‘Oyá em Movimento’ amplia o diálogo do enredo para além da avenida, permitindo que o público vivencie, por meio da dança, a força, a espiritualidade e a ancestralidade que inspiram o Carnaval 2027 da Mangueira. É uma oportunidade de celebrar nossa cultura e fortalecer os laços entre a escola e a comunidade”, ressalta Fábio Batista, instrutor da oficina e diretor da Cia Clanm.

Os interessados em participar da oficina podem realizar as inscrições previamente por meio do formulário on line disponível na bio do Instagram oficial da Mangueira. Também haverá possibilidade de inscrição presencial, na quadra da escola, até 15 minutos antes do início da aula, mediante disponibilidade de vagas.

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A iniciativa integra as ações culturais e de preparação da Estação Primeira de Mangueira para o Carnaval de 2027, aproximando a comunidade e o público em geral do universo do enredo “Oyá por Nós” por meio de experiências que unem arte, tradição, conhecimento e participação coletiva.

“A dança é uma das formas mais potentes de preservar e transmitir a nossa ancestralidade. Com essa aula aberta, queremos proporcionar uma experiência de conexão com a cultura afro-brasileira, valorizando os saberes que inspiram o nosso enredo e convidando a comunidade a vivenciar esse movimento de forma coletiva, acolhedora e transformadora”, destaca Sidnei França, carnavalesco da escola.

Ele ainda reforça que, além da dimensão estética presente nas alegorias e fantasias, o enredo “Oyá por Nós” também se expressa por meio da corporeidade. A proposta amplia a compreensão do Carnaval como uma manifestação que atravessa os corpos, valorizando a dança, o movimento e a ancestralidade como elementos fundamentais da narrativa construída pela Escola.

“Quando pensamos o enredo, é comum que ele seja associado apenas à plasticidade das alegorias e das fantasias. Mas também se manifesta nos corpos, no movimento e na forma como cada pessoa expressa essa narrativa. Essa perspectiva dialoga diretamente com o pensamento afro-brasileiro e com a tradição do candomblé, em que o corpo é um espaço de manifestação e de ancestralidade. É uma dimensão mais sutil, mas absolutamente fundamental para compreender a força e a profundidade de ‘Oyá por Nós’”, finaliza o carnavalesco Sidnei França.

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A Beija-Flor de Nilópolis promoverá uma etapa do concurso de samba-enredo em Belém do Pará. A iniciativa reforça a conexão da escola com o estado que inspira o enredo de 2027, em homenagem à pajé Zeneida Lima. Cada escola de samba paraense filiada à ESA (Escolas de Samba Associadas) poderá indicar um samba para a disputa. A escolha dos sambas de Belém será realizada no dia 15 de agosto, com a classificação de até dois sambas. As obras selecionadas serão incorporadas à disputa geral no Rio de Janeiro e concorrerão com as demais na fase semifinal, marcada para 3 de setembro.

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Assim como acontece no Rio, os compositores paraenses terão acesso a encontros de esclarecimento com a equipe de enredistas da Beija-Flor. O objetivo é oferecer todo o suporte necessário para que as obras contem, com fidelidade e sensibilidade, a trajetória da homenageada. O diretor de Carnaval da Beija-Flor, Marco Antônio Marino, destaca que o calendário foi estruturado para garantir igualdade de condições entre os compositores de Belém e do Rio de Janeiro. Ele afirma que a proposta é assegurar o mesmo tempo de desenvolvimento das obras, além de acesso às informações e acompanhamento da equipe de enredo.

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Já o presidente da Beija-Flor, Almir Reis, afirma que realizar uma etapa do concurso em Belém é uma forma de valorizar os compositores locais e aproximar ainda mais a escola da cultura paraense. “É fundamental levar essa disputa para Belém, pois teremos a oportunidade de ouvir os poetas locais, que conhecem de perto a realidade, a cultura e o cotidiano vividos por nossa homenageada, Zeneida Lima. Essa participação certamente enriquecerá ainda mais o processo de escolha do nosso samba-enredo”, afirma o presidente.

No Carnaval de 2027, a Beija-Flor de Nilópolis levará para a Marquês de Sapucaí um enredo em homenagem à pajé Zeneida Lima, uma das maiores referências da cultura e da espiritualidade amazônica. A escola será a segunda a desfilar no domingo de Carnaval, levando para a Avenida uma celebração da ancestralidade, dos saberes tradicionais e da riqueza cultural da Amazônia.

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A Portela realiza, neste sábado, mais uma edição da tradicional Feijoada da Família Portelense, na quadra da escola, em Oswaldo Cruz. A programação terá show de Délcio Luiz, atrações musicais e apresentação dos segmentos da azul e branca. Os ingressos e mesas estão disponíveis pelo site Meu Bilhete. O público também poderá visitar a exposição “Contos de Norival Reis”, promovida pelo Departamento Cultural da Portela em homenagem ao compositor e um dos autores do samba-enredo “Contos de Areia”, de 1984, um dos mais marcantes da história da azul e branca.

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A exposição apresenta fotos, documentos e curiosidades sobre a trajetória de Norival Reis e destaca também outros sucessos de sua coautoria, como Ilu Ayê, a Terra da Vida (1972), Macunaíma, Herói de Nossa Gente (1975) e Hoje Tem Marmelada (1980).

A programação musical da feijoada terá como atração principal o cantor e compositor Délcio Luiz, um dos grandes nomes do samba e do pagode nacional. A abertura ficará por conta de Leonardo Bessa. O evento também conta com apresentações da Velha Guarda Show e do elenco da Portela, reunindo sambistas e torcedores da Majestade do Samba em uma grande celebração da cultura portelense.

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Em 2027, a Portela levará para a Avenida o enredo “Ao Mestre, com Carinho”, do carnavalesco Paulo Barros, que homenageará o baluarte Monarco. A escola será a primeira a desfilar na terça-feira de Carnaval em busca do 23º título de sua história.

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A Unidos do Viradouro anunciou, nesta quarta-feira, Belinha Delfim como a nova rainha de bateria da “Furacão Vermelho e Branco”. O anúncio foi feito pelas redes sociais da escola e marca o início de um novo ciclo para a agremiação de Niterói rumo ao Carnaval de 2027. Após uma trajetória de destaque na vermelho e branco, ela assume um dos cargos mais simbólicos do carnaval carioca. Reconhecida pelo samba no pé, pela elegância e pela forte ligação com a comunidade, a sambista sucede Juliana Paes. A festa de coroação da rainha Bellinha Delfim está prevista para 25 de julho.

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A escolha de Belinha era aguardada por grande parte dos torcedores da Viradouro. Desde a despedida de Juliana, o nome da musa aparecia entre os favoritos para comandar a “Furacão Vermelho e Branco”, graças à sua dedicação à escola e à presença marcante nos desfiles e ensaios.

Em publicação nas redes sociais, a Viradouro oficializou a chegada da nova rainha, celebrando a continuidade de uma história construída dentro da própria agremiação. A coroação representa o reconhecimento de uma trajetória de amor ao pavilhão e de compromisso com a comunidade. Emocionada, Belinha Delfim inicia uma nova etapa em sua caminhada no carnaval, agora à frente da bateria comandada pelo mestre Ciça. A expectativa é de que sua estreia como rainha de bateria seja um dos momentos mais aguardados da preparação da escola para o próximo desfile na Marquês de Sapucaí.

Com a nomeação, a Viradouro reforça sua aposta na valorização de quem construiu sua história dentro da escola. Mais do que uma mudança de posto, a escolha de Belinha simboliza a continuidade de uma tradição pautada pelo samba e pela paixão pela vermelho e branco.

Sobre Bellinha Delfim

Bellinha Delfim, 29 anos, estreou na Unidos do Viradouro em 2019, como passista. Em 2022, passou a integrar o time de musas da atual campeã do carnaval carioca. Ex-corredora de atletismo, Bellinha é mãe de Mel, de três anos. Formada em dança, Bellinha também é CEO e estilista de sua própria marca de figurinos, a Delfim Atelier, tendo assinado criações para artistas consagradas como as cantoras Alcione e Anitta. Desde março deste ano, faz parte do corpo de baile do quadro “Batalha do Lip Sync”, do Domingão com Huck, da TV Globo.

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O presidente da Unidos do Viradouro, Marcelinho Calil, fez um dos discursos mais emocionantes da festa em comemoração aos 80 anos da escola, realizada no último sábado, na quadra da agremiação, em Niterói. Diante da comunidade e dos profissionais que ajudaram a construir a trajetória recente da vermelho e branco, o dirigente relembrou as dificuldades encontradas quando assumiu a escola com seu pai, o presidente de honra, Marcelão Calil, destacou a força do trabalho coletivo e reafirmou o compromisso de manter a Viradouro entre as grandes potências do varnaval. Em uma fala carregada de emoção, ele ressaltou que a reconstrução da escola foi resultado de muito planejamento, dedicação e inúmeras noites de trabalho em busca de soluções para tornar a Viradouro cada vez mais competitiva.

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“A gente sempre primou pelo coletivo. Quando chegamos na escola, a situação era lastimável. Só a gente sabe de tudo o que passamos. Perdi ou ganhei muitas noites pensando em como construir os carnavais que fizemos. Tentando tirar o coelho da cartola. O que a Viradouro poderia fazer diferente. Sonhando. Acordando cedo e trabalhando muito para conquistar tudo que conquistamos. Quebramos muitos recordes e marcas nesse caminho. Com muito suor fomos conquistando tudo o que estamos colhendo hoje”, declarou.

Um dos momentos mais simbólicos da cerimônia aconteceu quando o presidente convidou toda a equipe responsável pelo Carnaval 2027 para subir ao palco. Segundo ele, o gesto representava o reconhecimento àqueles que participaram diretamente da transformação da Viradouro em uma das principais referências do carnaval carioca.

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“Ao longo desse trajeto foram decisões muito difíceis. Fizemos tudo do fundo do nosso coração pelo melhor para a Viradouro. Chamei toda a equipe ao palco para que entendam de onde a escola saiu e onde ela chegou. Isso é fruto do trabalho de vocês. Ralamos muito e não pretendo sair desse lugar”, afirmou, sendo bastante aplaudido pelo público.

Durante o discurso, Marcelinho também fez questão de prestar homenagem ao pai (Marcelão Calil) e ao saudoso Monassa, personagens fundamentais na história da agremiação, além de agradecer à comunidade e a todos os profissionais que contribuíram para o crescimento da escola nos últimos anos.

“Agradecer ao meu pai, ao Monassa, que não está entre nós, mas é um protagonista da história dessa escola, além de agradecer à comunidade e aos profissionais da Viradouro”, disse.

Encerrando sua fala, o presidente reforçou que o maior objetivo da atual gestão é preservar o legado construído e manter a escola disputando os primeiros lugares na Marquês de Sapucaí.

“O sentimento é de dar continuidade a tudo que essa escola construiu. Vamos continuar disputando e botando projetos maravilhosos na Avenida, tendo essa força competitiva que temos. Meu pedido é que a gente continue fazendo dessa escola uma máquina de desfilar”, concluiu.

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